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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTテ,ULOS Viggo Mortensen

07-11 09-12

Todos tenemos un plan Cine

www.sobrebue.com /PlaneandosobreBUE $5

Las criadas

Ciro Zorzoli

Teatro Alvear

Troilo

14 bandoneones en escena Teatro Maipo

Mテコsica Restaurantes Festivales Teatro Cine Plテ。stica Bares


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09-12 Editorial

4 teatro

Buenas noches, muchas gracias. 4.48 Psicosis. La monstrua. Las criadas. El cabaret de los hombres perdidos. Las bestias. Amar. Cock. Hernanito, Rodando y Absentha. Impalpable. ¡Llegó la música!. Sopla. Los cuentos de Hoffmann. Escuchemos al Colón.

11 el personaje Pablo Echarri.

12 agenda 14 cine

Salvajes. La máquina que hace estrellas. Todos tenemos un plan. ¡Obra maestra!

Por favor, apaguen sus celulares Pertenezco a una generación para la cual el celular era un auto, generalmente Falcon azul, que tenía una luz arriba y si te portabas mal te venía a buscar. Después vinieron los verdes, sin luz, pero esa es otra historia. Por ser editor de, tengo la interesante tarea de ver mucho de cada una de las artes de la ciudad, y cada vez me sorprende más el uso, por parte de los espectadores, del teléfono celular dentro de los espacios teatrales, de música, cine y quizás menos comprometidos, en los espacios de plástica. Espacio físico + intención social es la de-

finición de teatro, esto significa que hay una actitud social de ir a un lugar a querer creer lo que sucede en el escenario: sin esta convención social no se produce la ceremonia teatral. El hecho de que algún signo dentro de la platea llame la atención, saca del rito teatral a todo el público y ni hablar de lo que sufre el artista que está en escena trabajando, entregando todo de sí. Actualmente se considera un gran profesional al que incorpora a la escena el llamado que recibe alguien de la platea. Incluso he llegado a escuchar que contestan el llamado dentro del teatro. Y me pregunto, ¿por qué dejan encendido el teléfono? En todos los espacios han incorporado creativos avisos para que se apaguen. Olvidar-

se no es la razón. ¿Qué llamado esperan, es tan necesario? Y de ser así ¿qué hacen en un teatro? Inexplicable. Mi fantasía es que en el proceso que estamos observando, ese de incorporar el molesto ruido a la escena, se llegue a que los actores incorporen también al propietario, bajen de escena y lo saquen a patadas del lugar. Esto me pasa a partir de la situación que se suscitó en un teatro del circuito comercial, en el que un actor bajó a platea, arrancó un gran paquete de papas fritas de las manos de una espectadora, subió, lo llevó a patas y continuó con la obra. U otra en la que en medio de una escena muy comprometida sonó el teléfono de alguien. El actor paró y le gritó violentamente al dueño ¡atendé!

16 música

Buenos Aires Funk & Soul Festival 2012. Festival Internacional Encuentros 2012. Troilo compositor. Al Colón, al Mozarteum. Fado Tango Club. Ana Paula da Silva. Juan Cruz de Urquiza Cuarteto: Homenaje a Led Zeppelin. Electrohope: Javier Malosetti. Dancing Mood.

20 plástica

Arte en Tecnópolis. Casacuberta: proyecto de arte en stencil. Mercado de Abasto: construido como un templo. Premio Bienal Kosice.

22 restaurantes Crizia. Belushi.

23 bares

Tortoni. Gran Bar Danzón.

24 hasta trilce

Foto de tapa: Viggo Mortensen Cine - Film: Todos tenemos un plan PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de nobles entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida a info@sobrebue.com COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

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Teatro

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Comedia

Buenas noches, muchas gracias Es una muestra a las claras del intrincado mundo de los artistas de variedades, aquellos que pretenden consagrarse entrando a un podio haciendo bajar, por propio devenir de los ciclos, a otros que han sido estrellas en un pasado reciente.

Q

ué mejor que el escenario del Maipo para contar una historia de capocómicos. Este templo de la noche porteña, que ha presentado a los

más emblemáticos del género, se viste de fiesta para recibir esta comedia con texto de Jim Geoghan, en el cual se narran a modo de escenas separadas, momen-

Unipersonal

tos puntuales en la trayectoria de artistas del humor. Rutinas con olor a naftalina, la soberbia del que desea llegar, el que le vende el alma al diablo o a su representante, destinos que confluyen en el anhelado momento en que serán tocados por la varita mágica de la fama, ese momento por el que están dispuestos a todo, esa oportunidad que los catapultará al reconocimiento popular. Para contar esta historia, el productor Fabián Stratas, de manera inteligente, convocó un elenco con mucho talento y experiencia en el género, conformado por Pablo Brichta, Tomás Fonzi, Daniel Campomenosi, Gabo Correa y Campi, que dirigidos por Lía Jelín terminan conformando un sólido equipo que hacen de esta puesta una verdadera maquinaria que funciona a la perfección para presentar en cada noche lo más emblemático de un género que tanto nos identifica. Cabe destacar el trabajo escenográfico de Julieta Ascar, enaltecido por el diseño

YO RECOMIENDO María Socas Ya fui dos veces a ver Cóctel americano. Y voy a seguir yendo. Gipsy Bonafina y Marcos Montes despliegan su talento musical; cantan, tocan y dicen con una belleza inusitada. Además son grandes actores: te agarran el corazón y te llevan donde quieren. La Biblioteca Café. Marcelo T. de Alvear 1155.

Daniel Campomenosi Campi, el unipersonal. Cinco monólogos, cinco personajes que desfilan de manera desopilante. Carcajada asegurada con dirección de Antonio Gasalla. Teatro Losada. Corrientes 1551. de luces de Omar Possemato, situando al espectador en la trastienda del show, el realismo bizarro en el que conviven estos seres, presente en cada escanograma que propone la historia con un final inesperado. Imperdible. // Atilio Tustali Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 53528383. Miércoles, jueves, viernes y domingos a las 20:30. Sáb. a las 20:30 y 22:20.

Comedia dramática

4.48 Psicosis

La monstrua Marcelo Mangone dirige a Omar Lopardo, en el texto dramático del uruguayo Ariel Mastandrea; donde el público es testigo una vez más de esa maldita costumbre histórica de aislar a lo diferente, a lo poco frecuente, y luego comprar un ticket para verlo sobre un escenario.

L La madrugada, ese momento en que el día se avecina y no hay intención de sufrirlo, es el instante en que los fármacos y antidepresivos dejan de surgir efecto. Voces en el inconsciente de una persona que no soporta más la crueldad de su existencia. Entonces, en medio del más terrible vértigo, echa mano a lo más preciado que tenemos, toma la última decisión.

L

a trilogía formada por texto, actriz y dirección es tan espeluznante y destinal como lo que el texto propone; la autobiográfica Sara Kane plantea un argumento que no posee falencia alguna, con una excelente traducción de Rafael Spregelburd, interpretado magistralmente por Leonor Manso. La Manso deja en la entrega el alma y la fibra más íntima que solo una profesional de su talla puede tener, manteniendo al espectador inmóvil, atrapado por el sutil y extremo estado que posee la protagonista, que no la suelta ni al terminar la obra. Quien dirige este trabajo es Luciano Cáceres, un hombre de estirpe teatral, quien desde temprana edad durmió detrás de escenarios y en butacas mientras sus padres terminaban la función; nacido en el 77, en el 87 comienza su adiestramiento actoral nada menos que con Alejandra |4|

Boero. Amante de la escena, a tal punto que quienes lo conocen dan fe de que ha transcurrido más tiempo de su vida en un teatro que fuera de él, solo un trabajador de la escena y con esta experiencia del hacer, puede dirigir este espectáculo despojándolo de todo artilugio, concentrándose especialmente en lo actoral. Cáceres, hoy reconocido como galán de TV, para quienes desconocen su inmensa labor entregada a nuestra cultura teatral, indaga en este trabajo, en los recursos más delicados de la expresión, conformando una atmósfera que se completa con sutiles luces y sonidos. Merecería el suicidio que usted se pierda esta reposición que solo estará en septiembre en el Teatro Sarmiento. // Juan José Bertolaga Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. Viernes y sábados a las 21. Entrada: $60.

os seres humanos son más parecidos a monstruos chapoteando en las tinieblas que a los luminosos ángeles de las historias antiguas” le dedica Roberto Arlt a su amada Carmen en la primera hoja de su eterno El jorobadito. Y aunque la fealdad de un ser puede estar enquistada en las profundidades de su alma, la historia del mundo da cuenta de que la que realmente pesa es aquella que se muestra, la incrustada en el cuerpo. Cornelia de Longue –nótese el doble juego con el síndrome de Lange- sabe de aberraciones de la naturaleza, se ve al espejo y se define como el odio de Dios. Es que Cornelia, de rostro velludo, largas pestañas arqueadas, pequeña nariz respingada, finos labios invertidos y poseedora de

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una única y larga ceja, es la monstrua del circo; que sola y aislada en su diminuto camerino, relata con prosa poética su historia, sus anécdotas, los amores que no fueron, y las traiciones que supo vengar. El camaleónico Omar Lopardo lleva con fuerza y decisión actoral este unipersonal en el que la diva es barbuda, y bien podría ser un personaje de la fílmica Freaks, de Tod Browning. En La monstrua queda claro que la verdad que vale es aquella que se ve, y que la naif lo esencial es invisible a los ojos, es puro cuento. // Leandro Ibáñez Teatro El Espión. Sarandí 766. Tel. 4943-6516. Lunes a las 20:30. Entradas: $45 y $35 con descuento.


Teatro

09-12 Comedia dramática

Las criadas Las entradas, continuamente agotadas, son el único obstáculo que encuentra un espectador para poder ver este excelente espectáculo que se presenta en una de las salas del Complejo Teatral Buenos Aires. Título que es uno de los orgullos de la cartelera porteña actual.

A

Marilú Marini se le ocurre la genial idea de realizar en Buenos Aires este proyecto. En un viaje que realiza a esta ciudad se enamora de Estado de ira, espectáculo que, luego de varias temporadas de éxito, se encuentra actualmente en cartelera los días lunes a las 21 en el teatro Metropolitan. Convoca a Ciro Zorzoli, su autor y director, y encaramados los dos en el más firme de los pilares -el vínculo que se forma entre ellos-, emprenden el viaje, al que suman a Paola Barrientos y más tarde a Vicky Almeida, consagrados talentos de nuestras artes. Jean Genet, autor marginal y activista de los años 60 y 70, dueño de una vida apasionante, se inspira en las crónicas policiales del periódico que anoticia de un crimen en Le Mans (1933) donde unas hermanas matan ferozmente a su empleadora y a su hija, para producir la compleja dramaturgia de Las criadas (1947) que indaga sobre la representación dentro de la representación. En esta obra las criadas representan, alternando los roles, el macabro crimen. Se estrenó en el Théâtre Athénée de París en 1947 con un éxito abrumador. Este texto teatral junto a las novelas Santa María de las Flores (1944) y Querelle de Brest (1947) quedará como su trabajo más emblemático. Ciro Zorzoli ha demostrado ser uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Apasionado y obsesionado por el tema de la representación, desde sus inicios como autor y director, aborda con gran inteligencia la sofisticada trama de tensiones que contiene este texto. Logra introducir en boca de las actrices un parlamento de gran vuelo poético y a la vez procaz, como es el estilo de Genet; traducido del francés por Laurent Berger, se transforma en una delicia para los oídos del espectador a la vez que le otorga veracidad. La creación de la música de este espectáculo es de Marcelo Katz y funciona creando un clima propicio para el desarrollo de la obra. La situación por la que atraviesan las criadas no ofrece escapatoria, a la vez que posee el vértigo de quien va a cometer un crimen: bajo este manto, está el verdadero juego de tensiones de la obra, Zorzoli las maneja a la perfección, a pesar de lo intrincado de las escenas, el relato se comprende con extrema facilidad, incluso echa mano a tensiones y fuerzas externas representadas por actantes que no son otros que los tramoyistas y Marcelino Bonilla, un asistente en escena que corrobora que se trata de una representación dentro de la representación, propuesto por el autor y eje de la investigación del director. Si bien la espacialidad que propone la obra es el de una opulencia propia del extracto social que narra el autor, no es esta la propues-

ta de Oria Puppo, en escena todo funciona como dato semiótico, hay disparadores de imágenes que transforman al espectador en activo, mostrándole un espacio metafórico que funciona a la perfección con el texto. // Atilio Tustali Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. Miércoles a sábados a las 21. Domingos a las 20.

FORMACIÓN 2012

Abierta la inscripción Cupos limitados

8 E N C U E N T R O S / Miércoles de 19 a 22hs Docentes Rosalía Celentano y Paula Baró

Comienza el 5 de septiembre Costo $500 o 2 pagos de $300

CLÍNICA INTENSIVA DE PRODUCCIÓN * PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS Los alumnos deben presentar un proyecto (obra de teatro, festival, evento u otros) y desarrollarlo en el tiempo de la cursada.

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Programa Producción: enfoques y tareas concretas/ Teatro público/ Teatro privado - Autogestión, circuitos emergentes- Diseño de equipo de trabajo/ Presupuesto/ Cronograma de pagos/ recupero/ Financiamiento, subsidios, sponsors, canjes, becas, mecenazgo/ definición de Imagen, presentaciones, carpetas y piezas gráficas/ Contexto socio político en donde se desarrolla la acción/ Cierre del taller.

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Teatro

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Musical

El cabaret de los hombres perdidos Un excelente trabajo trasgresor, que funciona como metáfora acerca de lo que cada decisión puede pesar nero. Roberto Peloni recorre un variopinto en un destino, en poco más de una hora se reflexiona sobre acciones humanas de manera profunda, muestrario de personajes mostrando claramente la infinidad de herramientas que mostrando mucho talento en escena.

posee como actor de musicales, Diego Mariani compone al barman del cabaret, un tatuador gay que se va desdoblando en distintos personajes a lo largo del texto surrealista que fue escrito por Cristian Simeón y Patrick Laviosa, sobre una idea original del creador Jean-Luc Revol, y, poco tiempo después de su estreno, se convirtió en un verdadero suceso del circuito off de París. Texto que gira sobre la vida de Ricky, Esteban Masturini compone al joven que ha caído en gracia para su desgracia, un ex La parca, Frustrados en Baires, Mueva la patria. Acompañando a estos talentos indiscutibles se encuentra el protagonismo de las luces de Gonzalo Cordova, el principal aliado de la directora Lía Jelín. // Juan José Bertolaga Molière. Balcarce 682. Lunes y martes a las 20:30.

E

n este cabaret comandado por el señor destino, cae como por arte de magia un joven que ha dado un salto al vacío, uno de esos momentos de la existencia humana en que se suelta todo y se va en busca de lo nuevo. Este cabaret funciona como un momento en la vida, en que las decisiones pueden elevar o hundir en el más oscuro infierno, donde las tentaciones de una vida fácil pueden ser malas consejeras y transformar todo en un bardo. El nivel de actuaciones muestra la calidad de actores que hay en escena. Gaby Goldman, a cargo de los arreglos musicales y vocales, además de la dirección musical, aborda nuevamente, para el deleite de la platea, sus dotes actorales con gran calidad. Omar Calicchio hace gala de su vasta y consagrada experiencia en el gé-

Danza

Las bestias Ejecutada por doce hombres, se trata de una potente propuesta coreográfica sobre la lucha por mimetizarse o revelarse.

E

n el comienzo de la función la oscuridad se extiende y nos llegan solo sonidos. Las bestias caminan, trotan, galopan. Recién entonces se dejan ver. Los bailarines son enseguida una manada de caballos. Resuelven con destreza distintas técnicas de danza contemporánea con cierta reminiscencia folklórica y una cuota de acrobacia. En sus movimientos y su interpretación (la obra tiene un alto componente teatral) se intuye un relato construido con imágenes y pequeñas secuencias: unicornios, una tropilla galopando, el adiestramiento, la doma. La obra está dirigida por David Señoran, intérprete y coreógrafo, egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San

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Martín. Con una formación que incluye actuación y dirección teatral, investiga el lenguaje contemporáneo mezclándolo con materiales teóricos, la plástica y el video. La obra explota los ruidos de los cuerpos, el silencio y las respiraciones, en fluida mezcla con la música. El rico uso del espacio es acompañado por el diseño de iluminación. Con halos puntuales y paneles lumínicos que dibujan un perímetro en las paredes negras, David Seiras crea momentos de intimidad y apuntala los planos generales. En el territorio de la danza, el director se pregunta si el conocimiento académico unifica las individualidades. Aquí traslada la pregunta a la vida en general. Un potrillo nace frente a nosotros y, con él, el interrogante alrededor del que se articula la obra: ¿puede mantenerse salvaje o debe ser domado? Como ellos mismos afirman, Las bestias es una obra para hombres no mansos. // Cecilia Navesnik Espacio Cultural Pata de Ganso. Pasaje Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. Sábados a las 21. Hasta fines de octubre. Entrada: $50.

Laboratorio

Amar Luego de presentarse en escenarios de Argentina y Brasil, Amar sigue en Buenos Aires.

T

res parejas dispuestas a pasar una noche de fiesta inolvidable entre baile, risas y anhelos fallidos, comienzan poco a poco a develar intimidades y eternas dudas que también son nuestras. Compartimos junto a los protagonistas la revelación de sensaciones e ideas escondidas bajo el velo de la apariencia y la convención social. Amar es una propuesta de actuación cruda y despojada donde todos los procedimientos espaciales, lumínicos y sonoros de la escena son ejecutados manualmente por sus actores. Logran exhibir el motor de la ficción que demuestra el juego de la construcción escénica. Es una obra imperdible que deslumbra por la potencia de sus actores y la originalidad de la puesta. Ximena Banús, Miguel Ángel

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Bosco, Edgardo Castro, Natalia Di Cienzo, Federico Liss y Paula Manzone sostienen con talento y creatividad la mecánica teatral sorprendiendo a cada instante. Alejandro Catalán es un actor, director, profesor y teórico que viene investigando hace tiempo en las múltiples posibilidades que habilita la escena. Su teatro se reconoce por priorizar el trabajo del actor como creador, artista capaz de hacer creer, aquel que logra conmovernos y dar cuenta de estar frente a un fenómeno vivo e irreproducible. En el año 2003 estrenó su primera obra Foz que realizó tres temporadas y fue reconocida en numerosos festivales. Luego dirigió Dos minas y Solos, ambas recibieron excelentes críticas y gran afluencia de público. Alejandro Catalán dice que “Amar es un malabarismo actoral y es una obra. Es el truco de unos magos que revelan que actuar no oculta nada” y nosotros como espectadores se lo agradecemos al salir tan efervescentes y conmovidos de cada una de sus funciones. // Julia Laurent El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862- 0655. Jueves a las 22. Viernes a las 21:30.


Teatro

09-12 Comedia dramática

Cock

Con Sbaraglia, Wexler, Velázquez, D’ Elía y Veronese en la marquesina del Paseo La Plaza, Cock es una de esas obras de la calle Corrientes que no hay que perderse. Irónicamente cómica y estéticamente bella, pone en tela de juicio el actual statu quo en materia de sexualidad.

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l amor está sujeto al cuerpo de los amantes o al alma de los enamorados? ¿Qué tan libre es el amor inmerso en los límites de la sociedad moderna? Dos interrogantes que Cock, con dramaturgia del británico Mike Bartlett, plantea, y que Daniel Veronese ha sabido versionar astutamente en la cartelera porteña. Una pareja establecida por dos hombres ve sus cimientos amenazados cuando uno de ellos se enamora pasionalmente de una mujer. Y aunque pareciera que esta simple sinopsis es más de lo mismo, Cock avanza un paso más de la típica comedia rosa e instala sobre el escenario el eterno planteo sobre la naturaleza humana

y la intervención que la cultura hace sobre ella. Naturaleza vs. Cultura, he aquí la cuestión. ¿Por qué no podemos amar a más de una persona cuando el corazón dicta distinto? Y siendo la sexualidad tan amplia, ¿por qué debemos encasillarnos en heterosexuales u homosexuales? ¿Acaso no hay más alternativas que nos permitan ser más amplios y felices?

Veronese, quien gusta trabajar sobre textos teatrales de los que surjan cuestionamientos profundamente humanos y que atraviesen todas las épocas, así como en su actual La última sesión de Freud, y las pasadas Los hijos se han dormido, Un tranvía llamado deseo, o La forma de las cosas, solo por nombrar algunas; con un texto como Cock y apoyado en las sobra-

Ciclo Alejandro Acobino

Hernanito, Rodando y Absentha Las tres obras del genial autor y director Alejandro Acobino se presentan en un mismo lugar, El Teatro del Abasto. Es la oportunidad esperada. No dejen de asistir a este ciclo, pueden volver a verlas o presenciar estas ceremonias por primera vez. Hernanito: escrita y dirigida por Acobino, esta obra esquizo-industrial como él la llamó fue una de sus más grandes obsesiones. Reestrena con el elenco original: Rodolfo de Marco y Fernando Gonet. Un texto que muestra lo intrincado de sus traHernanito

bajos y la genialidad de sus mundos propuestos por esa mente brillante, en este vinculo entre empleador y empleado. Aco abre un sin fin de paisajes entrelazados que funcionan como metáfora de un profundo argentinismo. Los jueves a las 21. Rodando

Rodando: Este multipremiado unipersonal dirigido y con coautoría de Acobino regresa de la mano de su protagonista y coautor Germán Rodríguez. Un cenital inteligentemente usado que otorga una teatralidad y un sentido de escena a un hombre, su cigarro, bota tejana sin marcas en la suela, un vaso de agua y el relato más atrapante y absurdo. El eje central es el relato de una road movie desde las vivencias de su protagonista que narra su producción, desde allí el teatro le pelea abiertamente al cine y logra vencerlo con un relato que transforma en activo a un espectador que no pierde vocal ni consonante de este inolvidable trabajo escénico. Los viernes a las 21.

Absentha

damente armónicas interpretaciones de los cuatro actores, demuestra que muchas veces tomar decisiones para ser feliz no es tan sencillo y que indudablemente el contexto nos define. // Leandro Ibáñez Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Miércoles, jueves y domingos a las 21. Viernes a las 21:30. Sábados a las 20 y a las 22. Absentha: La cantidad de nominaciones y galardones que esta obra ha recibido hablan por sí solos de su calidad, orgullo de nuestras artes. Este trabajo dirigido por Ana Sánchez con texto de Ale Acobino, que le valió el reconocimiento a través de los premios que recibió, habla a las claras del terreno en el que el autor se movía, no era autor de improvisaciones, era un creador que acompañaba la conformación del verdadero teatro laboratorio del cual esta compañía, La fronda, es líder. Compuesta por su elenco fundador: Fernando Migueles, José Meres, Rodolfo de Marco, Germán Rodríguez, Florencia Sacchi y su actual directora, relatan un submundo de centros culturales que albergan frustrados docentes tratando de sostener creencias y mitos de la creación del objeto de arte, donde nuevamente, desde un espacio ínfimo se abre un infinito de mundos y situaciones. // Walter Bergonzi Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los viernes a las 23:30.

CLASES GRUPALES DE INTERPRETACIÓN PARA CANTANTES A cargo de la maestra Lucila Gandolfo y el pianista Santiago Rosso. Lunes de 17:30 a 19:30 hs en Mitra

“Cantar y nada más, es NADA…!” (María Callas en “Master Class”) Descubrí al artista que llevás adentro Informes e inscripción: estudio-mitra@speedy.com.ar Estudio MITRA Paraná 257

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ION ARTISTICA ESTUDIO DE FORMAC

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Teatro

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A

Drama

Impalpable El pequeño y terrible universo de Puig contado por voces genuinas. Oficios de mujer, heridas que van por dentro y hombres que no aparecen por ninguna parte, en esta pieza que ya va por su segunda temporada.

Comedia dramática

quello es de miedo. Es la ausencia total de paisaje. No crece nada. El mar, las montañas, están a mil kilómetros. Todo está lejos. La persona que nace y se muere ahí no ha visto nada, solo lo que dan en el cine”. Con estas palabras definió Manuel Puig a General Villegas, su pueblo natal. Un reducto de western casi, con hombres prepotentes, indescifrables, y mujeres que reprimían sus sentimientos. El cine lo salvó, lo proyectó lejos. Impalpable recoge ese perfume de secreta violencia y lo representa en una obra redondita y agridulce, como esas tortas caseras que se comen en lo de una tía soltera. Blanca huyó para convertirse en estrella de cine. Estela espera que venga a rescatarla mientras hace pasteles para bodas ajenas en la panadería del pueblo. Está sola pero se ilusiona con las tardes de matiné, hasta que llega Liliana, una misteriosa desconocida que la acerca a los amargos vórtices de la realidad. La puesta narra con objetos cotidianos y los convierte en vehículo de una historia simple y honda. Se cuenta la desesperan-

Danza

¡Llegó la música!

Sopla

Una obra escrita y dirigida por Alberto Ajaka que reflexiona con hu- Una obra de danza itinerante de mor y lucidez el lugar que la sociedad le confiere al artista. Los Mismos Danza que se inicia en el momento en que empieza a fallar.

L

U

na orquesta de cámara de un teatro municipal prepara los ensayos de una pieza de Shostakóvich pero entre conflictos gremiales, expectativas de giras y asados fundacionales, se producen dilemas acerca del significado del arte, tan desopilantes como posibles. ¡Llegó la música! es una obra incisiva y actual que reflexiona sobre el rol del artista y su relación con los demás hombres, la ética y las expectativas que socavan el sentido del éxito. Un elenco numeroso de actuaciones contundentes que se desplaza de un lado a otro de la escena, actores que se miran a sí mismos, músicos que son actores. Una maquinaria colectiva potente que asombra y cautiva. Alberto Ajaka es actor, director y un artista interminable que viene trabajando hace años en el teatro off. Logró fundar en el 2008 su propio espacio, La Escalada, una vieja casona en el barrio de Villa Crespo dedicada a la investigación teatral. Es recordado por el personaje de Pedro en la obra Ala de criados, escrita y dirigida por

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Mauricio Kartun, por el que obtuvo numerosas nominaciones y recibió el premio al mejor actor de teatro alternativo ACE 2010. Además de dirigir ¡Llegó la música!, Alberto Ajaka actúa en La edad de oro con dirección de Agustín Mendilharzu y Walter Jakob, que va los días viernes en la sala El extranjero. Y sin parar un segundo, en septiembre protagonizará Macbeth de Shakespeare en una versión de Javier Daulte en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Para el año 2013 prevé el estreno de La ley de la ferocidad, un espectáculo basado en la novela homónima del escritor Pablo Ramos con su propia dirección e interpretación. Recomiendo ¡Llegó la música! por ser un trabajo que sacude ideas y prejuicios comunes acerca del sentido del arte y su creadores. Recuperando la fuerza poética del sonido allí donde menos lo esperamos. // Julia Laurent Teatro La Escalada. Remedios de Escalada de San Martín 332. Tel: 4856 - 0277. Lunes y viernes a las 21. Entrada: $ 50 y $35 con descuento.

a extraordinaria escritora brasileña Clarice Lispector mencionó en alguna oportunidad que entender es la prueba del error: “Dado que comprender es imposible, sé que si yo entendiera algo sería porque estaría equivocada”. Tal vez por eso Sopla, una obra de danza itinerante y primera creación de la compañía Los Mismos se inicia justamente en el momento mismo en que comienza a fallar, despojándola de todo aquello que la podría volver convencional, o incluso, no natural. Los intérpretes Lucía Disalvo, Laura Aguerreberry, Pablo Burset, Laura Monge, Gabriela Pastor y Omar Possemato crean entonces una danza que se compone de

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za desde su reverso, ese loco anhelo por conocer lo que hay más allá de una frontera chata e insípida. El diseño de luces aporta gran dinamismo, con esos focos que se prenden y se apagan, y ese rectángulo de proyección que enmarca situaciones idílicas y las desarma con la brutalidad de los sueños que se borran de un plumazo. Las actrices cumplen un trabajo excepcional: Elisa Bressán, Maia Orihuela y Malena Schnitzer dejan todo interpretando a esas reinas de pueblo chico que luchan contra el áspero paisaje argentino de los años cincuenta. La Schnitzer, especialmente intensa y conmovedora, es además la dramaturga junto a Sergio Calvo –el director del proyecto-, Ignacio de Santis, Catalina Alexander y María Elisa Bressán. Impalpable. La pampa y sus convenciones machistas ahogan a esas tres flores sin agua. Por suerte, la realidad puede desdoblarse. // Laura Ávila Vera Vera Teatro. Vera 108. Tel: 48543655. Hasta el 8 de septiembre, los sábados a las 20:30. Desde el 14 de septiembre, viernes a las 21. manera instantánea. A través del uso de distintas estrategias creativas que recuerdan constantemente que nada allí transcurre como debería ser -o según el orden preestablecido-, los bailarines cuestionan las estructuras y procedimientos propios de la danza -y de una obra-, para dar lugar a una composición imaginativa, sensible, de humor, donde también hay técnica y mucha entrega. Hay numerosos puntos a destacar en Sopla, aunque la frescura y la sutileza son innegables. Se transmiten en la naturalidad de los movimientos de los artistas; en la relación que supieron conseguir como colectivo; en el espacio que habitan, que resulta constantemente transformado y afectado a través de su danza y de la inclusión de elementos escénicos que renuevan el contexto de la obra reiteradamente. Sopla sorprende, hasta en la hora de los aplausos. Y si en ella todo falla, el acierto de Planeando sobre BUE es recomendarla. // Dolores Sosa Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. 21 y 28 de septiembre a las 23. Entrada: $50.

Francisco Iurcovich


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Teatro

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Ópera

Los cuentos de Hoffmann Un encuentro con lo mejor de la ópera representada por artistas talentosos y nuestros. Para disfrutar durante el mes de septiembre.

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un pasito de la ciudad -un pasito al sur-, se encuentra el Teatro Roma de Avellaneda. Sumadas a la belleza de su aspecto edilicio, durante el mes de septiembre se podrán disfrutar dos

nuevas producciones operísticas, las últimas de cara al fin de la temporada 2012. La que nos ocupa en esta recomendación es Los cuentos de Hoffmann (Les contes d’Hoffmann, en su francés ori-

ginal). Se trata de una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier. Está basada en una antología de cuentos

que Barbier y Michel Carré adaptaron de historias originales de Hoffmann. El mismo Hoffmann es uno de los protagonistas de las historias. Esto era bastante común en estas épocas en donde las producciones se hacían con cierto espíritu lúdico. Fueron escritas y compuestas en los inicios del siglo XIX. Los cuentos en los que se basa la ópera son Der Sandmann (1816) Rath Krespel o El violín de Cremona, (1818), y Das verlorene Spiegelbild. Son historias un poco trágicas, hermosas y melancólicas. La música, especialmente la arreglada para voces femeninas, tiene pasajes encantadores. Esta versión que se presenta en el Teatro Roma cuenta con la participación del prestigioso Coro del Instituto de Música de Avellaneda, cuyo director es Armando Garrido, la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, y los talentosos intérpretes: Leonardo Pastore (en su mejor momento), Jaquelina Livieri, Soledad Espona, Gabriela Ceaglio y Luciano Straguzzi. La dirección musical es de César Tello y la dirección escénica, de Jorge Luis Podestá. La recomendamos especialmente por la calidad interpretativa, porque es un estreno en Avellaneda y por el bello recinto que ofrece este centenario teatro. // Crispina Garay Teatro Roma. Sarmiento 109. Avellaneda. El 15, 22, 23 y 30. Localidades generales: $50. Informes y reservas al Tel: 4222- 3918.

Radio Ópera

Escuchemos al Colón

TEATROS CON DEGUSTACIÓN Complejo La Plaza Pablo Picasso: Cock. Leonardo Sbaraglia, Eleonora Wexler, Jorge D’Elía, Diego Velázquez. Pablo Picasso: Bad time good face. Favio Posca. Pablo Neruda Cómico stand up 5. Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Breitman. Pablo Neruda: El hijo de p*#@ del sombrero. Pablo Echarri, Florencia Peña y Fernán Mirás. Teatro Maipo: Buenas noches, muchas gracias. Daniel Campomenosi, Pablo Britcha, Tomás Fonzi, Campi, Gabo Correa.

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Lola Membrives El diluvio que viene. Juan Durán, Natalie Pérez, Julia Calvo, Teresa del Río, Pablo Napoli, Juan Bautista Carreras. Metropolitan II Filosofía de vida. Rodolfo Bebán, Alfredo Alcón y Claudia Lapacó. Astros ¡El Astros está de fiesta! Nacha Guevara, Nito Artaza, Marco “Bicho” Gómez, Jean François Casanovas.

E

l 25 de septiembre, al final del día, en su casa, se prepara un buen aperitivo Fernet Branca con una regia picada, se viste de gala y a las 20:30 se dispone a escuchar la función del Gran Abono, estreno en directo desde nuestra sala magna, el Teatro Colón. Emitida por Radio Nacional Clásica y auspiciada por Fernet Branca -empresa que hace posible gran parte de nuestra cultura por estar presente en tantas actividades y en tantos géneros del arte- en esta oportunidad la programación del Colón nos brindará una gala que cuenta con el valioso título La Cenerentola (La Cenicienta), ópera con música de Gioachino Rossini y libreto de Giacopo Ferretti, creada en dos actos en el año 1817. La historia de la Cenicienta cobra en manos de Rossini un sabor burbujeante. Fue modelada en tres semanas por un autor de veinticinco años que acababa de triunfar con el Barbero de Sevilla. Nuestra heroína promete las más bellas melodías, un humor ligero y una trama caprichosa que atrapará al espectador-oyente bajo la guía de uno de nuestros más imaginativos di-

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rectores de escena: Sergio Renán, quien estará apoyado desde el foso por el director musical Reinaldo Censabella, teniendo una primerísima línea de intérpretes como Serena Malfi, Kenneth Tarver, Gustavo De Gennaro, Aris Argiris, Gustavo Gibert, Carlo Lepore, Luciano Miotto, Marisú Pavón, Florencia Machado, Mónica Sardi, Carlos Esquivel y Omar Carrión. Todos ellos harán poner en el centro de nuestra vida a esta historia cubierta del más encantador manto de romanticismo, pasión, desventura y una gran dosis de fantasía como solo la ópera, el máximo arte, sabe mostrar. Disfrute esta única trasmisión, como viene ocurriendo con la puesta de cada ópera. También puede comprar las localidades y concurrir personalmente. Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 43787100. Martes 25 (Gran Abono), viernes 28 (Abono Nocturno Tradicional) y domingo 30 de septiembre (Abono Vespertino). Miércoles 3 de octubre (Abono Nocturno Nuevo), viernes 5 de octubre (FE) y domingo 7 de octubre (FE). Radio Nacional Clásica: FM 96.7.


El personaje

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El recomendador del mes Pablo Echarri

Actor, productor, ganador del Martín Fierro, es una de nuestras figuras más queridas y populares en cine, TV y teatro. Actualmente protagoniza El hijo de p*#@ del sombrero junto a Florencia Peña y Fernán Mirás en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza.

Teatro No se pueden perder Las criadas. Es un espectáculo excelente. Tres actuaciones insuperables. Un lujo tener a Marilú Marini trabajando en Buenos Aires, dando cátedra de actuación. Entra al escenario y la piel que se eriza, Paola Barrientos que se come el escenario y Vicky Almeida demostrando nuevamente que está a la altura de los grandes proyectos. Una puesta más que original, con Ciro Zorzoli logrando otra vez hacer un espectáculo que nos deja a todos con la boca abierta, es un pecado perderse esto. Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659.

Cine La celebración. La verdad es que me impactó mucho. Es una película incómoda, que revela de a poco verdades muy crudas dentro de una familia. Es también muy original- de hecho, fue la primera que hizo el movimiento Dogma 95- y cuenta lo que sucede en la fiesta del cumpleaños de un padre de familia, empresario muy respetado, y las sórdidas relaciones que mantenía con sus hijos. Las actuaciones son conmovedoras, fuertes, impecables. (Festen, Thomas Vinterberg, 1998, Dinamarca)

Música Me gusta mucho Radiohead, es una gran banda que no tiene fisuras. No es una música optimista, pero tiene tonos verdaderos y un encanto especial, denso y profundo. Nacional, sobre todo me gusta Marianito Otero. El jazz que hace es muy bueno. También me gusta Escalandrum, la banda de Pipi Piazzolla. El sonido es novedoso y tanguero, una combinación verdaderamente irresistible.

Plástica Puedo recomendar una visita al Museo de Xul Solar. Está emplazado en la que fue la casa del artista, personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Que se haya mantenido allí ya es muy original, ni hablar de su interior, tiene una muestra artística permanente que es para quedarse el día entero. En la casa se conservan las piezas más importantes de su colección, como el piano cromático con el que

intentó relacionar la gama de colores con las notas musicales o el juego lúdico que inventó. También están los escritos donde se encuentran las bases del idioma cognotivista al que llamó Neocriollo. Xul fue un auténtico genio. Revolucionó el arte del país. Inmejorable. Museo de Xul Solar. Laprida 1212.

Bar Único. Bar & Bistro Un bar con mucha onda. Es el que más se parece al que tenía en Palermo. Muy buen clima, especialidad de la casa. La barra, buenos tragos y una sensación de intimidad son cosas que lo hacen realmente único. Para salir de copas, además como si todo esto fuera poco tiene buena

música, algunas noches con DJs incluidos. Siempre me encuentro con amigos, un lugar de reunión. Honduras 5604.

Resturante La cabrera La mejor carne, servida de la mejor manera. Recomiendo la bondiola de cerdo con panceta. La preparan en su punto justo, con papas fritas crujientes como guarnición. Riquísimo todo, sin lugar a dudas el mejor bife de chorizo esta ahí. El lugar está siempre muy concurrido, así que conviene ir con reserva y con paciencia para esperar el plato, pero vale la pena porque lo hacen en el momento y todo es fresco. José Cabrera 5099.

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Un sueño Me encantaría que se resuelvan todos los problemas de gestión que hay en torno a la cultura. La ciudad tiene una amplia oferta de productos culturales, desde el teatro a la música, pasando por todos los géneros posibles. Tendríamos que pugnar por una política favorable, proselitista, hacia lo que llamamos Cultura. Lo ideal sería reconocerla como un buen negocio, apostando al semillero más que a artistas consagrados. Creo que todo sería mucho más interesante que ahora, el genial mundo teatral de la ciudad, por ejemplo, tendría un circuito aún más amplio, renovado. Para la música, faltan lugares donde se note la presencia oficial apoyando y transformando la ciudad desde la cultura. | 11 |


09-12 07-11 Cine Bares Restaurantes

Agenda Teatro Septiembre 2012

Alberto Podetá y Las Bordonas

Martes 4 21. Tango. Alberto Podestá. A sus 87 años, una de las mayores leyendas vivas del tango se presenta junto al trío de guitarras Las Bordonas (Nacho Cedrún, Javier Amoretti y Martín Creixell). Localidades $90. Reservas al Tel: 4772-4690. Velma Café. Gorriti 5520. Miércoles 5 20:30.Ópera.The Harlem Opera Ensemble. Organizado en colaboración con La Asociación Cultural Pestalozzi. En programa: Obras de Kurt Weill, Scout Joplin, W. Grant Still, Verdi y fragmentos de Porgy and Bess de G. Gershwin. Comunidad Amijai. Arribeños 2355. Informes: Tel: 47841243. Cel: 15 6857-7403. Jueves 6 21. Música popular. Fernando Gril canta y toca la guitarra acompañado por Julio Crivelli en guitarras y coros, Nacho Valdez en bajo, piano y coros, y Emilio Paravisi en batería. Samsung Studio. Pasaje 5 de junio 444. Viernes 7 21:30. Tributo a Charlie Parker. Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker. Con Carlos Álvarez (contra-

bajo); Cirilo Fernández (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo); Sergio Wagner (trompeta) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta). Notorious Callao 966. Tel: 4815-8473. Repite todos los viernes de septiembre.

música, incluyendo composiciones nuevas y de Alberto Ginastera. Lo acompañarán Carto Brandan en batería, Alan Plachta en guitarra, Alvaro Torres en piano, Ramiro Flores en saxos y Matías Méndez en bajo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Sábado 8 20:30. Recital a cargo del pianista Christian Leotta. Programa dedicado a Ludwig van Beethoven: Sonata para piano N° 19, en Sol menor, Op. 49, 6 Bagatelles, Op.126, 33 Variaciones, en Do mayor, Op. 120 sobre un vals de Diabelli. Comunidad Amijai. Arribeños 2355. Tel: 4784-1243. Cel: 15 6857-7403. 21:30. Jorge Fandermole en Buenos Aires. En vivo en el teatro SHA. Sarmiento 2255.

Miércoles 12 21:30. Mariano Otero Trío. Miguel Tarzia (guitarra), Alejandro López (batería), Mariano Otero (bajo). Virasoro Bar: Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

Domingo 9 18: 30. Concierto en Santa Catalina de Siena. Coro de Cámara Adrogué. Se interpretarán obras de Finzi, Penderecki, Busto, Whitacre, Caamaño, Ginastera y Piazzolla entre otros. San Martín 705 (y Viamonte). Entrada libre y gratuita. Lunes 10 21. Teatro. Estado de ira. El genial espectáculo con autoría y dirección de Ciro Zorzoli, sigue en cartel en su tercera temporada. Actúan: Pablo Castronovo, Héctor Díaz, Marina Fantini, Valeria Lois, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Dalila Romero, Diego Rosental, Maria Inés Sancerni, Gabriel Urbani, Diego Velázquez. Si no lo vio, Dios lo va a castigar. Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Martes 11 22. Richard Nant es uno de los músicos más talentosos de la escena local. En esta ocasión hará un repaso de 14 años de

Jueves 13 21:30. Brasil. Ana Paula da Silva y Marcos Archetti. El espectáculo Pájaros pintados rescata uno de esos senderos con el deseo de retratar el afecto de estos dos músicos hacia sus tierras y sus culturas. Ana Paula da Silva (voz, guitarra y percusión) y Marcos Archetti (bajo, percusión y voz). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Viernes 14 21. Marcelo Moguilevsky. Buey solo (Vientos, historias, loops) Moguilevsky nos trae este espectáculo único donde solo con su loopera crea un ambiente fantástico en el que se entremezclan historias. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Sábado 15 22:30. La Maña, el unipersonal de Damián Dreizik. Todos los sábados de septiembre, durante 8 únicas funciones, vuelve el unipersonal que durante tres temporadas fascinó al público porteño. NoAvestruz: Humboldt 1857. Tel: 4777- 6956. Domingo 16 20:30. Tributo a Miles Davis Con el Cuarteto Néstor Astarita. Atravesando la vastísima obra del genial Miles, vuelve el grupo de uno de los más prestigiosos bateristas argentinos. Acompañado por los talentosos Nicola Bernardelli (trompeta), Alejandro Kalinoski (piano) y Pablo Tozzi (contrabajo). Entre otras grandes creaciones del trompetista abordan Nardis, Blue in Green, So What y Seven Steps to heaven. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Lunes 17 21:30. Brasil. Albano Sales se presenta por primera vez en este ciclo. Tanto como instrumentista así como arreglador, Albano ha colaborado con músicos de la talla de Airto Moreira y Flora Purim, Paulo Moura, Johnny Lee Schell, Ronnie Von y Pery Ribeiro, entre muchos otros. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

4º Maratón Fotográfico de Buenos Aires El sábado 22 de septiembre la ciudad se convierte en campo de juego. Palabras, frases o poemas servirán de puntapié para buscar, en el plazo de 12 horas, 20 fotos singulares dentro del paisaje urbano. Las fotos deberán ser tomas directas, sacadas en y desde los exteriores de Buenos Aires. Además, deberán entregarse un mínimo de cinco fotografías nocturnas, eligiendo libremente 5 de las palabras propuestas. Existirá también la categoría “Foto Libre” en la que, como excepción, podrá construirse una puesta en escena. Los mayores de 18 (o los menores con autorización) pueden inscribirse hasta el 19 de septiembre. El único requisito es contar con cámara digital. Se puede jugar solo o acompañado, y tener o no conocimientos de fotografía. Habrá premios y menciones, y las fotos ganadoras serán parte de una exhibición. Una divertida propuesta para agudizar la observación y redescubrir Buenos Aires. Informes e inscripción: www.maratonfotografico.com.ar. Costo: $100. | 12 |

Martes 18 21. Latin Jam. La improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña, hacen de ellos una fórmula explosiva y sabrosa. Sumándose invitados diferentes en cada presentación, Latin Jam re-versiona a grandes autores como Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzi Gillesppi, Cachao López, Ray Barreto, entre otros. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Miércoles 19 21:30. Jazz. Ernesto Jodos Trío. Light blue. Ernesto Jodos (piano) Jerónimo Carmona

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III Festival Internacional Del 10 al 30 de septiembre.

Arte a granel en la ciudad de Buenos Aires. Se vien (www.cocoadatei.com.ar). De carácter internacion nales e internacionales en un evento que busca im intercambio. La programación es la que sigue: Cuerpo Extranjero. Compañía Móvil (Buenos Aires). Cruce entre la danza y el teatro de títeres. Portón de Sánchez. Jueves 13 a las 22. MUF: Mi última foto. De Esthel Vogrig (México). Juego entre lo vivo y la imagen, entre el pasado y el presente. C. C. Haroldo Conti. Sábado 15 a las 18. Debana. Grupo La Percha (Rosario, Santa Fe). Desiertos que expresan el vacío de las pérdidas y de las ausencias. C. C. Haroldo Conti. Domingo 16 a las 18. Hombre al cubo. De Clan-destino (Buenos Aires). Quietud y Movimiento a través del dibujo y la danza contemporánea. El habitante. Compañía Los celebrantes. El hombre no ha de terminar en la tierra. Belisario Club de Cultura. Dom. 16 a las 21. Ensayo para morir + programa Nº 1 de Videodanza. Cocoa-IUNA. Dos intérpretes y un director investigan cómo representar la muerte. C. C. Ricardo Rojas. Martes 18 a las 21. Video danza. Programa 2 Casa Nac. del Bic. Miércoles 19 a las 19. IEES. Intersubjetividad en escena simultánea. Argentina-España. Innovación escénica con nuevas tecnologías de la comunicación. TOAY. De Mariela Ruggeri. Interpelación del espacio para recrear aquellos otros que juegan en la memoria. C. C. de la Cooperación. Jueves 20 a las 20. Veré algo más que oscuridad. Intercambio Institucional Rojas-Cocoa. Acerca de la percepción y el acto de mirar. C. C. Ricardo Rojas. Jueves 20 a las 22. Consideraciones acerca de lo fluido. De Victoria Keriluk. Lo fluido, lo que fluye, el fluir. Belisario Club de Cultura. Viernes 21 a las 21. Kigo. Grupo La orilla del laberinto. “Aprende de los pinos, aprende de los bambúes, /aprender quiere decir unirse a las cosas/ y sentir su íntima naturaleza” Belisario Club de Cultura. Viernes 21 a las 23. Linde. De Andrea Saltiel. ¿Qué laberinto nos invita a recorrer una fotografía? C. C. Haroldo Conti. Sábado 22 a las 18. Video danza. Programa 3. Casa Nac. del Bic. Sábado 22 a las 19. En construcción. Proyecto En Construcción (Chile). El cuerpo, lo visual y las palabras como elementos constituyentes de la escena. C. C. Haroldo Conti. Domingo 23 a las 18.


09-12 Plástica Teatro Música CoCoA 2012

ne el Festival Internacional de danza CoCoA 2012 nal e independiente, reúne artistas locales, regiompulsar la creación artística, la investigación y el La Trampera (dispositivo). De Marisa Quintela. Un callejón sin salida, un cebo, la tentación y la paradoja. C. C. Ricardo Rojas. Domingo 23 a las 20. Papalotear. De Luciana Fiszman. Artes del Movimiento del IUNA. El estado de transformación es un desgarramiento que genera vida. C. C. Ricardo Rojas. Domingo 23 a las 20. Toma 3. Proyecto en bruto. Tres bailarinas y un músico interactúan con elementos que recortan el espacio. C. C. Ricardo Rojas. Domingo 23 a las 22. Elevé de Compañía La Cancha + Programa Nº 4 de Video danza. Elevé Líneas Aéreas le da la bienvenida al universo de la mujer perfecta. C. C. Ricardo Rojas. Martes 25 a las 22. Video danza. Programa 5. Casa Nac. del Bic. Miércoles 26 a las 19. Les yeux dans les yeux. De Mille Plateaux Associés (Francia). Ver ¿es ser activo o pasivo? Ser espectador ¿es una manera de arriesgarse? C. C. de la Cooperación. Jueves 27 a las 21. Ya no eres tú. Compañía Vigilia. CocoaIUNA. Narrativa coreográfica que va de lo íntimo a lo colectivo. Unheimlich.De Leticia Miramontes y Florencia Guerberof. Danza que explora las existencias y la identidad. Jueves 27 a las 22. C. C. Ricardo Rojas. Moi. De Mille Plateaux Associés. (Francia). Moi es un cuento de maletas, una danza portátil que viene, se detiene y se va. Casa Nac. del Bic. Sábado 29 a las 15. Rastros senderos de la memoria. Grupo De La Paternal. Dos mujeres como puntos desencontrados en el espacio. Miles de pieles. Compañía Cinético. Dos personas, una de ellas desaparecida; la otra la busca incansablemente. C. C. Haroldo Conti. Sábado 29 a las 18. ¿Qué lugar es ahí? Impro+danza+música. Cada vez que intento narrar aquellos sucesos, la historia cambia. Garrick Arte Cultura. Sáb. 29 a las 21:30. Indi-BI-sible. De José Ruiz Subauste (Perú). Orlando fue varón hasta los treinta; entonces se volvió mujer. C. C. Haroldo Conti. Domingo 30 a las 18. En tránsito. De Modo Propio. El cuerpo habla consigo mismo, con otros cuerpos y el espacio. C. C. Ricardo Rojas. Domingo 30 a las 20. Habla Casandra. De Rhea Volij. El pasaje del hablar al escuchar. C. C. Ricardo Rojas. Domingo 30 a las 22.

Agenda

(contrabajo) Pepi Taveira (batería). Ernesto Jodos es una de las figuras más visibles y prominentes del panorama jazzero. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Jueves 20 21:30. Música de Led Zepellin. Juan Cruz de Urquiza presenta este nuevo cuarteto liderado por el reconocido trompetista para hacer y recrear la música de uno de los más importantes grupos de la historia del rock. Este nuevo cuarteto de jazz aporta un enfoque diferente a esta música increíble sin transgredir su esencia. Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Lucio Balduini en guitarra, Sebastián de Urquiza en contrabajo, Oscar A. Giunta en batería. Thelonious Club. Salguero 1884. Tel: 4829-1562. Viernes 21 21. Tango. Orquesta Típica Agustín Guerrero + Sexteto Respiro. Presentan: Tangos del siglo XXI. Dos agrupaciones que reflejan en su repertorio la realidad actual del tango como género vanguardista incluyendo en su repertorio obras de muchos de los más importantes referentes a nivel compositivo de este género en la actualidad como Agustín Guerrero, Claudio Riva, Diego Schissi, Sonia Posetti, Fernando Otero, Juan Carlos Cuacci, entre otros. CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Tel: 4867-4037.

Sorín en voces y efectos como invitado, estrenan música original, que va a ser parte del nuevo disco del Trío Fernández-Piazzolla-Sívori. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Viernes 28 0:30. Humor. Luis Rubio se decidió y los juntó a todos. Los monólogos de humor a cargo de Luis Rubio, el noticiero de Evaristo Hurtado, el debut internacional de los cuentos de Alejo Sapo, la mejor publicidad de la historia presentada por Ramiro Agujis, y una imperdible entrevista a Eber Ludueña conforman este espectáculo. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Sábado 22 24. Semana francesa 4ta. Edición. Trasnoche cabaret. NANAeNADA. Una celebración musical Nana, la antidiva parisina de Buenos Aires despliega sus múltiples locuras en un show único en donde conviven la chanson, el jazz, el pop-rock, la milonga y la cumbia, todo con acento francés. Un combo original que reúne a una cantante francesa, una bajista suiza y tres músicos argentinos. En el repertorio, canciones de Edith Piaf y Boris Vian. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Domingo 23 21:30. Musicalización de las centésimas del alma de Violeta Parra. Carmen Baliero (piano y voz). Invitada Especial: Mara Ferrari (voz y efectos especiales). “La estructura que tienen las Centésimas del Alma, me estimularon a agregarle un plano más, un devenir dramático musical que fuera coloreando los diferentes estados que transita Parra a lo largo de la obra.” Virasoro Bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918. Lunes 24 21:30. Club Brasil presenta MPB en Notorious. Dr. Morris desde Brasil. La efervescente escena paulista tiene en Dr. Morris a un noble representante. Fundador junto a Luisa Maita de la Urbanda, también trabajó junto al notable Benjamin Taubkin en el proyecto Um sopro de Brasil. Morris en sí mismo es un ejemplo de la diversidad brasileña, con su mezcla de sangre árabe, italiana y judía y su música, que define como “tropicalista paulista inmigrante”. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Jueves 27 21. Ensamble Chancho a cuerda presenta Subversiones. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.

Sábado 29 21:30. Novelletten. Gabriela Izcovich y Santiago Chotsourian comparten música y literatura de todos los tiempos. ¿Poema sinfónico o romanza sin palabras? ¿Soneto o sonata? ¿Melodrama o sainete? Un diálogo entre dos enamorados de la literatura y la música. Dain usina cultural. Nicaragua 4899. Tel: 4778-3554.

Moi dix Mois 26/09

Miércoles 26 20:30. Metal. Moi dix Mois, banda japonesa de metal gótico y neoclásico, la actual banda de Mana, ex fundador de Malice Mizer. M10M como también es conocida, es una banda influenciada fuertemente por el estilo gótico. Moi dix Mois cuenta con gran fama dentro de la escena visual kei. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455.

Martes 25 22. Cirilo Fernández: piano, rhodes y composición; Mariano Sívori en contrabajo; Daniel “Pipi” Piazzolla en batería y Nicolás /PlaneandosobreBUE

Domingo 30 21. Boris Big Band, la única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori y Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Y cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo. Este y todos los domingos en Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

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Cine

Estreno internacional

Salvajes Oliver Stone se despolitiza y vuelve a sus raíces violentas, caóticas y amorales.

S

alvajes de Oliver Stone es una vuelta a las bases por parte del director, dejando de lado toda arista política y enfocándose en lo que él hace mejor: historias violentas de gente amoral. Basada en la novela homónima escrita por Don Winslow, la línea narrativa del film es tan caótica como hiperquinética, liberada al azar y sin control por el solo hecho de que a veces resulta cool. Porque acá no importan las sutilezas – de hecho Stone nunca fue un artista de tales características – sino que por el contrario, cuanto más exageradas y grandguigno-

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lescas sean las situaciones, mejor. La historia es narrada por O, apócope de Ofelia, interpretada por la rubia y demasiado blanda Blake Lively, de la serie Gossip girl. O, una chica rica con tristeza, deja su mansión californiana y hace la gran hippie: se va a vivir con sus dos amantes, los amigos Ben (Aaron Johnson) y Chon (Taylor Kitsch). Los muchachos comparten la chica – aunque no simultáneamente – porque según ella cada uno le provee lo que le falta al otro. Ben es un químico geniecillo, formal y metódico, Chon es un ex soldado de pocas pulgas y resolutivo. Juntos cultivan la mejor marihuana del mundo, según conocedores, y la distribuyen desde su hogar en Laguna Beach hacia los Estados Unidos. La PyME anda viento en popa hasta que el negocio comienza a crecer desmesuradamente y llama la atención de un cartel narco mexicano, liderado por Elena (Salma Hayek, en modo perra total) y secundado por sus lugartenientes,

el abogado (Demián Bichir – Fidel Castro en la épica Che de Steven Soderbergh) y el sicario Lado, interpretado por el Che en persona, Benicio del Toro. Desde el comienzo de la película, Stone hace honor a su nombre. El Cartel de Baja, como amenaza, les manda por internet un video a los jóvenes donde se muestran decapitaciones en vivo de alguno de sus rivales comerciales. Desde ese momento, Salvajes se convierte en eso, mientras los norteamericanos tratan de ganarle de alguna forma al Cartel. Ben es partidario a negociar como hombres honrados, Chon está a un paso de llamar a sus colegas de Afganistán y hacerles frente fuego contra fuego. A medida que transcurre la película comienzan a aparecer personajes secundarios que como pasa en historias de ensemble como estas, a veces resultan ser más interesantes que los protagonistas. Tal es el caso del agente corrupto de la DEA interpretado con una orgullosa pelada por John Travolta. Cuando un film es tan anárquico, es sumamente difícil mantener el foco. Y a Stone le ocurre eso. La historia en sí es intrigante y entretiene pero el tono a veces confunde. Benicio del Toro está en su propia sintonía, sobreactuando como si se tratara de un casting para una película clase B y Lively, no resulta tan jugada ni sexual como ella se define a sí misma o como Stone nos la quiere mostrar. Al tratarse de un personaje supuestamente de espíritu libre, que tiene sexo con dos hombres y se lo ve, es muy timorato que la actriz no aparezca nunca desnuda en cámara y Stone tenga que apelar a recursos de cámara y edición para solucionar ese problema. Más

YO RECOMIENDO María Socas Me pone la piel de gallina siempre, me hace sentir el amor en el corazón, me deja frente al vacío. Y al final la voz de Liliana Herrero me hace estallar el corazón. Es Kamchatka, la película de Marcelo Piñeyro, con guión suyo y de Marcelo Figueras; con Ricardo Darín, Cecilia Roth y Matías del Pozo. (Kamchatka, Argentina, 2001, Marcelo Piñeyro)

Daniel Campomenosi Las amargas lágrimas de Petra von Kant. Me encanta esa mezcla de melodrama y tragedia. Muy visceral, como todas las de Fassbinder. (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, Alemania, 1972, Rainer Fassbinder) cuando unos minutos después no tiene reparos en mostrar en topless a prostitutas mexicanas (quizás ahí está el quid de la cuestión. Es para pensar). De todas formas, y obviando el doble clímax anticlimático, Salvajes es un buen exponente del género. No va a quedar en los anales ni en ningún top ten de nada, pero por momentos se atisba qué es lo que pasa cuando Oliver Stone recuerda sus épocas de juventud: cuando él era un joven anárquico y escribía Scarface de Brian de Palma y Conan el bárbaro en lugar de ir a hacer un tour político por algún lugar del mundo. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 13 de septiembre.

Estrenos argentinos

La máquina que hace estrellas Cine en 3D de pura cepa nacional. Para ver con lentes, pochoclos y cional pero no pierden frescura, logrando de Pilo, es una chatarra encantadora. el tono justo que necesita la propuesta, Historia de iniciación y crecimiento, es familiares nacidos en el siglo veintiuno.

P

ilo Molinet es un chico que vive en un cinturón de asteroides. Su barrio es como cualquier otro: allí tiene una casita que comparte con su mamá, más allá viven su abuelito y su mejor amiga Niza. Pero la familia de Pilo esconde un secreto: los Molinet son los encargados de mantener viva la luz de las estrellas. Con este argumento clásico pero efectivo, Esteban Echeverría nos ofrece un largometraje de animación en 3D que explora la técnica y sus maravillosas posibilidades. Producido íntegramente en nuestro país, se juega por la narración a través de las imágenes y consigue un resultado ameno, hecho con pasión y verdaderas ganas de contar una historia. Llaman la atención tres cosas de la película: la primera, el interesante diseño de personajes. Tanto Pilo como su malévolo antagonista, Asura de los Lynkanes, tienen personalidad propia, incrementada con detallitos que enganchan tanto a niños como a adultos. Asura, por ejemplo, tiene un look Napoleón Bonaparte cruzado con el Elmer de Bugs Bunny en plan esquizofrénico. Esos diseños, surcados de | 14 |

referencias pero sin embargo muy originales, hacen que ya valga la pena ver la película. La segunda cosa buena es el casting de voces. Hay un excelente trabajo de actores. Las voces son locales pero no son localistas. Apuntan a un público interna-

embarcada a pleno en el género de lo fantástico. Por último, el arte. Hay una mezcla entre la tecnología vintage, de fierro viejo, con el espectacular mapa celeste y personajes de texturas novedosas como Jiva, que es una especie de inflable de vinilo pero extremadamente luminoso. El robot 19, ayudante

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buena para ver con chicos de siete años en adelante. El guión es del propio Echeverría y Gerardo Pranteda, y cuenta además con la dirección de animación del talentoso Pedro Blumenbaum, acompañado por Oscar Brugos y Mariano Sister. Recomendada. // M. G. Cuenca Estreno en Buenos Aires: 30 de agosto.


Cine

09-12 Estrenos argentinos

Todos tenemos un plan Llega la esperada opera prima de Ana Piterbarg protagonizada por Viggo Mortensen acompañado por Soledad Villamil, Daniel Fanego y Sofía Gala Castiglione.

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uede una película ser de acción y tener grandes momentos de calma? Este parece ser el caso de Todos tenemos un plan, el primer largometraje de Ana Piterbarg. Esta aparente contradicción funciona como combustible y hace avanzar la historia, a la vez hija del cine negro y proclama existencialista, en donde el devenir es casi un recurso argumental. Pedro es un ladrón de poca monta que vive en el Delta. Tiene un hermano gemelo, Agustín, que es médico y reside en la ciudad. Pedro, además, cría abejas y está muy enfermo. Agustín está cansado de sus pacientes, de su esposa y de su vida, fundamentalmente porque no le encuentra sentido. Viggo Mortensen compone a los dos gemelos, bañando la pantalla de glamour durante los primeros minutos en que asoma. Parece mentira verlo junto a Sofía Gala Castiglione. Pero pronto la ilusión óptica se desvanece, todo encuentra su punto justo, y el exitoso norteamericano encaja en el templado ritmo que propone la directora. Gracias a Dios, no tiene problemas con el acento y cumple una

Ciclos de cine

¡Obra maestra!

buena labor, ganando intensidad en los silencios. Palabras mayores son los actores argentinos. Daniel Fanego roba la película, magnífico en su rol de malviviente, y Soledad Villamil prueba que está a la altura de cualquier estrella hollywoodense. Sofía Gala compone una misteriosa criatura, llena de sigilos y pequeños amores vapuleados. Los personajes reaccionan ante el azar,

muchas veces de manera violenta, pero nunca se pueden oponer al paso del tiempo que, lento pero seguro, los va dejando atrás. El plan es lo impredecible, pero puestos a vivir, nada importa demasiado, nada más que la aceptación de ese nuevo presente. La fotografía de la película es sencilla, correcta y luminosa en los pasajes de río. A veces tiene la cualidad de las cosas que pasan en sueños. El montaje es lento, como lento es el tempo de la película, que necesita ese espacio para plantear el tema casi camusiano: ¿para qué sirven los planes? ¿No es verdad que todos nos perderemos río abajo algún día, no importa lo que tengamos en mente? Esa idea fatalista, profunda, está impregnada en cada

toma, también en aquellas –muy bien filmadas- en donde se despliega la acción y la violencia. Ana Piterbarg tiene buena madera para contar a través de las imágenes. El guiónganador del Premio Julio Alejandro-, adolece de ciertos desdibujamientos, pero no pierde interés en ningún momento. Todos tenemos un plan es muy entretenida y demuestra a las claras su vocación de seguir adelante. De hecho, la misma Ana fue la encargada de convencer a Viggo Mortensen para que participara en su película, encarándolo personalmente. Su plan se cumplió con creces, y el resultado merece ser visto porque no defrauda. // Laura Ávila Estreno en Buenos Aires: 30 de agosto.

Toshirō Mifune encarna a un mercenario, un ronin sin amo ni ley que sirve a dos clanes enfrentados al mismo tiempo. Ambientada en el Japón del siglo XIX, inspiró westerns como Por un puñado de dólares. Viernes 14 A las 18. Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966, Argentina, Leonardo Favio) Realismo mágico con rigor documental. Los mundos íntimos de los pueblos del interior, recuerdos de la niñez de los hermanos Jury y una enorme dosis del talento de su director. Un clásico.

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ué consideramos una obra maestra en el cine? Siempre juegan parámetros subjetivos a la hora de armar nuestra lista de las mejores películas de todos los tiempos. Durante todo el mes de septiembre, el Malba presentará un ciclo de lo que sus curadores consideran verdaderas opera magna. En él se incluirán films de John Ford, Raymundo Gleyzer, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Ernst Lubitsch, Friedrich W. Murnau, Don Siegel y otros. Planeando sobre BUE realiza su propia selección y recomienda las siguientes producciones:

Viernes 7 A las 24. Yojimbo (1961, Japón, Akira Kurosawa).

Viernes 21 A las 18. El maquinista de la General (The General 1927, EUA, Buster Keaton y Clyde Bruckman). Aventuras durante la guerra civil norteamericana. Gags, la figura de un héroe azaroso y la presencia de uno de los mejores comediantes que dio el cine. Con música en vivo. Domingo 30 A las 22. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957, Suecia, Ingmar Bergman). ¿Qué hacemos cuando Dios hace silencio? Morir, tener fe, o tratar de encontrarle algún sentido a la vida son algunas de las alternativas que sugiere esta película ambientada en las Cruzadas. Simbólica, terrible y atrapante. // M. G. Cuenca Malba. Av Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808- 6500. Entrada general: $23. /PlaneandosobreBUE

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Música

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Funk & soul

Buenos Aires Funk & Soul Festival 2012 Mucho se hizo esperar, pero finalmente una colisión de doce estrellas del funk y del soul se hará presente el 14 de septiembre en el vernáculo Niceto Club, un evento en el que no se puede estar ausente.

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or primera vez en estas tierras rioplatenses -gritemos bien fuerte para que no sea la última- se llevará al cabo el Buenos Aires Funk & Soul Festival, siendo los protagonistas una docena de los exponentes más modernos en la actual escena porteña de este negro estilo musical. Emparentados mediante ritmos modernos afroamericanos, como el jazz, el gospel y el blues, el funk & soul funde a todos ellos en sus venas para lograr un estilo rítmico y bailable, y que el oído atento se deje invadir por la electricidad del bajo y la percusión. En esta ocasión, Willy Crook, con la gui-

tarra y el saxo con los que derramó talento alrededor del mundo, y Tony 70, siete músicos impregnados de vintage esencia, unieron fuerzas para reunir a los más destacados en la materia y así nace este condensado y disco festival. Se harán presentes en Niceto el multi-instrumental Dj Nico Cota, los glamo-

rosos Reiband, Suprafónicos con su bienvenida costumbre de destilar buenas vibras, las interpretaciones escénico-musicales llenas de humor de Federación Afrancesada de Fonk, el JAM de Afromama, la poderosa y estruendosa Troimaclur, Comunidad Soul con su característico doble teclado, ese misceláneo armónico de los once músicos que dan cuerpo

a Un perro y la vieja escuela del funk, Nico Gómez y su virtuosismo en mezclar rimas con soul-pop, y los descontrolados musicalizadores Dj Lenni y Dj Hermano del Espacio. Será una noche ecléctica, auguramos la primera de muchas, una oportunidad de esas de las que hay que ser testigo, y en muchos años contarles a los nietos que en esa negra noche, la atmósfera estaba siendo sobrevolada por el espíritu de James Brown. // Camilo Alfonso Niceto Club. Niceto Vega 5510. 14 de septiembre a las 21.

Foto Musical

Festival Internacional Encuentros 2012 Durante el mes de septiembre se realizará este importante foco de y asesoramiento: Gladys Pereyra Alonso. C. C. de la Cooperación. Video: Ezequiel y Mariano Kosiner. Tra- Av. Corrientes 1543. Jueves 20 a las 20. reunión de las artes clásicas y contemporáneas. ducción: Nidia Zímaro. Sobretitulado: Victoria Ramonda. Maquillaje: Yamila Tornero. Consejo profesional de ciencias económicas. Viamonte1549, 7º piso. Lunes 3 a las 19.

A

licia Terzian es una destacada compositora, directora y musicóloga argentina. Estudió con Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Roberto García Morillo y Floro Ugarte, entre otros. Especialista en música religiosa y medieval armenia, es docente, conferenciante, divulgadora; estudió dirección orquestal y música electrónica. Sus conocimientos, tan eclécticos, la llevaron a crear, en 1968, la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea. La labor de esta fundación es la difusión de la música del país, la iberoamericana y la universal. Cada temporada, la institución organiza los Festivales Encuentros, que desde hace ya cuarenta y cuatro años se han perfilado como un gran foro musical. En su calidad de directora artística de la Fundación, Alicia ha logrado promover la música de compositores argentinos presentando sus obras en la Tribuna Internacional de Compositores (UNESCO, París) y los festivales anuales World Music Days que organiza la SIMC. Para ello convoca anualmente a todos los compositores del país a presentarse a través de la Tribuna Nacional de Compositores. Esta edición 2012 del Festival Encuentros implica un cruce entre varias disciplinas artísticas, que incluyen la Danza, la Ópera y el Teatro. Tiene, además, gran proyección internacional por la calidad del programa y de los artistas invitados. “En cuarenta y cuatro años hemos hecho mucho” observa Terzian: “un Festival anual con músicos de todo el mundo y de nuestro país; otorgamos premios a compositores argentinos y difundimos sus obras en el mundo, organizamos concursos para difundir la música argentina clásica académica y la contemporánea, organi| 16 |

zamos seminarios con los extranjeros que vienen y que están abiertos para todo el mundo”. Esta importante labor, sin duda, debe ser reconocida. Planeando sobre BUE ofrece la programación de septiembre y las sedes en donde se desarrollarán los espectáculos. Trouble in Tahiti Leonard Bernstein (EUA, 1918-1990) Dinah: Marta Blanco (mezzosoprano), Sam: Martín Caltabiano (barítono), Tres cantantes: Ana Sampedro (soprano), Emmanuel Faraldo (tenor) y Juan Ignacio Suares Christiansen (barítono). Piano y preparador musical: Enrique Premolí. Puesta en escena: Marta Blanco. Clarinete: Stefanía Espector. Percusión: Arauco Yepes. Asistente de régie: Nicolás Isasi. Vestuario

Conjunto Ritmus (Director: Arauco Yepes). Dirección: Eva Lopszyc. Timbales: Marcos Zavala. Piano: Diana Lopszyc. Integrantes: Federico Ardanza, Raquel Castro, Gabriela Pereyra, Mario Pistone, Gonzalo Zapata, Lautaro Molina Blasina. Invitados: Ensemble de Percusión del ISSA. Integrantes: Francisco Alberó, Gabriela Cotoras, Masteo Graciarena, Estela González, Patricia Mariani, Pablo Merino, Francisco Molinos, Matías Pergolani, María José Scaramozzino, Patricio Severio, Luciano Slaibe, Julia Tallarico, Laura Vallina. Obras: Steve Reich, John Cage (Homenaje), Lou Harrison, Alicia Terzian, Isabel Aretz (Homenaje), Eva Lopszyc, Antonio Yepes. Consejo profesional de ciencias económicas. Viamonte1549, 7º piso. Lunes 10 a las 19. Encuentros con CoCoA DaTei Coreógrafos Contemporáneos Asociados. Danza Teatro Independiente. IEES de Liliana Tasso (coreógrafa, estreno mundial). Música: Suite Infinita de Guillermo Pozzatti. Bailarines: Liliana Tasso. Luz Lassalle. Laura Figueiras. Producción y Técnica: Marcelo Eschoyez. TOAY de Mariela Ruggeri (coreógrafa, estreno mundial). Intérprete: Luis Monroy. Concepto lumínico: Mariano Arrigoni. Arte:16x9 producción audiovisual.

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Encuentros con CoCoA DaTei Coreógrafos Contemporáneos Asociados. Danza Teatro Independiente. Compañía Mille Plateaux Associés (Francia). Les yeux dans les yeux Concepción y coreografía: Geisha Fontaine y Pierre Cottreau. Texto: Geisha Fontaine. Película: Pierre Cottreau. C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Jueves 27 a las 20:30. Palabras que vuelan. Federico García Lorca (España, 1899-1936). Marta Blanco (mezzosoprano). Enrique Prémoli (piano). Obras: Xavier Montsalvtage, Odaline de la Martínez, Carlos Chávez, Gisela Fernández, Roberto Caamaño, Virtú Maragno, Juan José Castro, Alicia Terzian, Salvador Ranieri, Rodolfo Arizaga, Rolando Mañanes, Eladia Blázquez. Consejo profesional de ciencias económicas. Viamonte1549, 7º piso. Lunes 17 a las 19. Grupo Encuentros. Dirección: Alicia Terzian. Mezzo: Marta Blanco. Claudio Espector (piano), Sergio Polizzi (violín), Carlos Nozzi (violoncelo), Fabio Mazzitelli (flauta), Matías Tchicourel (clarinete), Daniel Ruggiero (bandoneón). Obras: Jacques Lenot (1ª aud), Pietro Mascagni (1ª aud), Mauricio Kagel (1ª aud), Giacinto Scelsi, John Cage (Homenaje), Marisol Gentile (estreno mundial), Carlos Guastavino (Homenaje). Entrega de los Premios Trinac y Trime 2012. Consejo profesional de ciencias económicas. Viamonte1549, 7º piso. Lunes 1º de octubre a las 19.


Música

09-12

Tango

D’arienzo. Director de su propia orquesta y compositor entre otros del tango Sacale chispas.

Troilo compositor

Pa’ que bailen los muchachos (1942) por

Che bandoneón (1949) por Leopoldo Federico (85 años). Tocó con Piazzolla, Salgán, Maderna, Artola, acompañó a Julio Sosa y hace más de cincuenta años dirige su orquesta. Es presidente de la Asociación Argentina de Intérpretes.

Alguien dijo una vez que yo me fui de mi barrio. ¿Cuándo?... ¿Cuán- Julio Pane (65 años). Bandoneonista de do?... Si siempre estoy llegando. Y si una vez me olvidé, las estrellas Horacio Salgán, Raúl Garello y Astor PiaResponso (1951) por Ernesto Baffa (80 de la esquina de la casa de mi vieja, titilando como si fueran manos zzolla. años). Tocó con Salgán y luego estuvo amigas, me dijeron: Gordo, quedate aquí... Quedate aquí.

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l negro Horacio, sentenció: en el mes de septiembre, lo mejor que va a pasar en Buenos Aires es un homenaje que le están preparando a Troilo en el Maipo: los catorce bandoneonistas más grosos de acá, que es lo mismo que decir del mundo, van a estar pisando el mítico escenario. Caviello, Federico, Baffa, Binelli, Garello. Si encontrás algo mejor ponelo en el BUE. Los días 11 y 18 en el Teatro Maipo, entonces, tendrá lugar una de las ceremonias más importantes que vivirá esta ciudad. Sobre ese histórico escenario se realizará la presentación del disco Troilo compositor, un verdadero conjuro del que participarán los grandes maestros del bandoneón, cuyas edades oscilan entre los sesenta y cinco y los noventa y uno. Ejecutarán temas que el extraordinario Troilo compusiera entre 1933 y 1965. En todos los casos, utilizarán el bandoneón que perteneciera a Pichuco, un doble A, ¾ nácar, serie 20303, de finales de la década de veinte, que su esposa Zita, al irse Pichuco en 1975, le regaló al maestro Raúl Garello, quien luego de treinta años lo donó a la Academia Nacional del Tango. Los habitantes de este rincón del mundo le debemos esta producción a Gabriel Soria, vicepresidente de la Academia Nacional del Tango, quien decidió plasmar su

Aníbal Troilo idea de grabar solos de bandoneón con el fueye de Pichuco y comenzó a producir este disco de manera independiente en su sello Río de la Plata. En la grabación de esta placa estuvo José Soler, legendario técnico de grabación de la empresa Odeón, quien registró en 1958 la versión de Quejas de bandoneón a la orquesta de Troilo. Esta es la primera parte del proyecto, que culminará en el 2014 cuando se celebre el centenario de nacimiento de Troilo, con un documental sobre la grabación del mismo filmado en estudios Ion y un libro testimonial con fotos del encuentro, historias y los arreglos originales de cada uno de los solistas, para que puedan ser tocados por todas las generaciones.

Temas e intérpretes Medianoche (1933) por Alberto Garralda (85 años). Fue durante más de veinte años primer bandoneón de la orquesta de Alfredo Gobbi. Compositor y director de sus propios conjuntos, con obras estrenadas en Europa. Toda mi vida (1941) por Ernesto Franco (83 años). Arreglador de Roberto Caló, integró la orquesta de Alfredo de Ángelis y fue diecisiete años bandoneonista de Juan

Barrio de Tango (1942) por Víctor Lavallén (77 años). Desde 1959 hasta 1968 fue bandoneonista de Osvaldo Pugliese y luego fundador y arreglador del Sexteto Tango. Actualmente es director de la orquesta Escuela de Tango.

Garúa (1943) por Walter Ríos (70 años). Arreglador, compositor. Astor Piazzolla le regaló en 1967 uno de sus bandoneones. Acompañó al Polaco y a Raúl Lavié. María (1945) por Daniel Binelli (66 años). Bandoneonista y arreglador durante catorce años de Osvaldo Pugliese. Tocó junto a Astor Piazzolla y formó entre otros rubros con el guitarrista Hugo Romero. Compuso obras para orquestas sinfónicas y realiza también dúos con Poly Ferman en piano. Romance de barrio (1947) por Juan Carlos Caviello (89 años). Integró dos años la orquesta de Roberto Firpo y luego por siete el cuarteto. Creador de un estilo para tocar la guardia vieja con su Cuarteto de Oro y creador de seis de los métodos más famosos para aprender el bandoneón. Sur (1948) por Raúl Garello (76 años). Desde 1963 hasta 1975 fue bandoneonista y arreglador de la orquesta de Troilo. Acompañó a Rubén Juárez y a Goyeneche, entre otros. Es director fundador de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

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por más de quince años en la orquesta de Aníbal Troilo. Formó en los sesenta el rubro Baffa-Berlingieri. A Pedro Maffia (1954) por Roberto Álvarez (72 años). Fue durante once años integrante de la orquesta de Pugliese entre 1978-1989 y también su primer bandoneón y arreglador. A la guardia nueva (1955) por Osvaldo Montes (78 años). Integró la orquesta de Leopoldo Federico y fue solista de Atilio Stampone. Creador de un dúo instrumental exquisito junto al guitarrista Aníbal Arias. La última curda (1956) por Néstor Marconi (70 años). Tocó con Franchini y Horacio Salgán, acompañó en largas temporadas al Polaco Goyeneche. Fue director de la Orquesta Escuela y es actualmente uno de los directores de la Orquesta del Tango de la Ciudad. Milonguero triste (1965) por Pascual Mamone (91 años). Arreglador por excelencia y gran compositor, discípulo de Pedro Maffia. Creador de obras como Negroide y Bailemos. // Pedro Monti Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 5352- 8383. Martes 11 y 18 de septiembre a las 20: 30. | 17 |


Música

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Al Colón, al Mozarteum U Clásica

Planeando sobre BUE les acerca dos propuestas para gozar de lo mejor de la música clásica en la ciudad.

na de las más importantes violinistas de la actualidad actuará en septiembre en el Teatro Colón. A tres años de su última visita a Buenos Aires, vuelve al país Hilary Hahn, quien pese a su corta edad (nació en 1979), lleva ya grabados más de diez discos para distintos sellos, el último de ellos para Deutsche Grammophon, dedicado a las sonatas para violín y piano de Charles Ives. La norteamericana, nacida en el Estado de Virginia, ganadora de un premio Grammy, dotada de una habilidad especial para sacar las notas más espléndidas de su instrumento, se presentará en esta oportunidad junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Enrique Arturo Diemecke, para interpretar el Concierto para violín y orquesta Nº1 en re mayor de Sergei Prokofiev. El programa se completará con Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy y con la Sinfonía Nº5 en do menor de Ludwig van Beethoven. Hilary Hahn: jueves 13 de septiembre a las 20:30. info@teatrocolon.org.ar Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378-7100.

Fado & tango

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or otro lado, el Mozarteum Argentino continúa con su temporada anual de conciertos (también con sede en el Teatro Colón), convocando a reconocidas orquestas y a solistas internacionales. Bajo este marco, la Orquesta de Cámara de Israel, que dirige Yoav Talmi, ofrecerá dos conciertos. En el primero de ellos interpretarán la Elegía para cuerdas, timbales y acordeón del propio Yoav Talmi, y obras más conocidas del repertorio clásico como son el Concierto para piano y orquesta Nº2 en Si bemol mayor de Beethoven, con la interpretación solista de Alon Goldstein, y la Sinfonía Nº4 en La mayor, “Italiana” de Félix Mendelssohn. El programa del segundo concierto está integrado por tres extractos de Orfeo y Euridice de Christoph Gluck; el Concierto para piano y orquesta Nº1 en sol menor, y nuevamente la Sinfonía Nº4 en La mayor, “Italiana”, ambos de Félix Mendelssohn. Para disfrutar con los oídos bien abiertos. Orquesta de Cámara de Israel: lunes 10 y martes 11 a las 20:30. www.mozarteumargentino.org // Juan Buhler

Brasil

Fado Tango Club

Ana Paula da Silva

Vuelve la saga de fado y tango en Buenos Aires, esta vez con la Dentro de la corriente de la nueva música popular, llega a nuestras presentación de Karina Beorlegui y Los primos Gabino más el grupo playas lo mejor de una nueva generación de músicos amantes de Demoliendo tangos. ritmos brasileños.

F

ado Tango Club es un ciclo que atrae fanáticos de estas melodías representativas de nuestra cultura. Fado y tango poseen tantos puntos en común que su presentación conjunta es un hecho casi natural. Sin embargo Fado Tango Club es único en Buenos Aires. Asomándose a su cuarta exitosa temporada, presentará en septiembre a Karina Beorlegui y Los Primos

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Gabino (Juan Pablo Esmok Lew, Esteban Ruiz Barrea y Nacho Cabello, en guitarras portuguesas, guitarrón, cavaquinho y criollas) con artistas invitados. Interpretarán los clásicos de su placa Mañana zarpa un barco y los temas de su último trabajo discográfico: Puertos cardinales, presentado en varios escenarios porteños. Otros invitados, de ambos géneros musicales, serán Cardenal Domínguez, Los Cosos de al lao trío y Fadeiros Fados. La cita será el primer viernes de cada mes. El siete abre Demoliendo Tangos, creación de la dupla Federico Mizrahi- Luis Longhi. Es una propuesta innovadora que impone nuevas vibraciones tangueras, contraponiendo historias con deliciosas melodías al más puro estilo del Café Concert. Apuesta a las composiciones propias salpimentadas con algunos tangos clásicos, todo hilvanado por textos donde reina el humor. En los últimos años, Demoliendo Tangos realizó giras por el continente europeo y tiene editados dos discos de manera independiente. Su tercer trabajo, El tango es puro cuento, es un libro-disco de tangos para chicos que grabaron junto a Guillermo Fernández. Además de Federico Mizrahi -en piano, arreglos y dirección musical- y Luis Longhi -en bandoneón, textos y puesta en escena-, la agrupación cuenta con Christine Brebes en violín y Guadalupe Soria en clarinete. Para celebrar nuestras raíces comunes. CAFF. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Viernes 7 de septiembre a las 22.

A

na Paula da Silva es bella por donde se la mire. A su gracia, propia de las gentes de su hermoso país, se suma la dulzura de su voz. Dueña de una técnica perfecta, capaz de crear auténticas atmósferas personales en el escenario, ha sido calificada como la nueva promesa de la música popular brasileña por cronistas europeos especializados. Más allá de los que digan los críticos, la realidad es que la joven artista ha lanzado cinco discos en Brasil y Europa y ha compartido escenarios con grandes músicos como Elza Soares, Tavinho Moura, Toninho Horta, Leny Andrade y Lô Borges. También ha salido de gira por distintas ciudades europeas junto al Joe Zawinul Syndicate, Wolfgang Muthspiel y otros grandes músicos de jazz del viejo mundo. Su nuevo espectáculo se llama Pájaros pintados. Remite al río de los pájaros pintados, una posible traducción de la expresión guaraní Uruguay, que da nombre al curso de agua que comienza en Brasil y bordea los límites argentinos y uruguayos. El agua, la tierra, las culturas, se entreveran en América toda y dan origen a miles de caminos, ríos, palabras y músicas. Ana Paula da Silva llega a Buenos Aires acompañada por Marcos Archetti, quien fuera fundador de la Banda Hermética y Kaymanta Kayman, dos grandes referencias de la música instrumental. Pájaros pintados retrata el afecto de estos dos músicos hacia sus tierras y sus culturas. Ana Paula aporta su maravillosa voz, además de la guitarra y la percusión, y Marcos Archetti la complementa con su bajo, percusión y coros. Juntos dan forma

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a un encuentro de culturas que da como resultado una exquisita muestra de un sonido popular que nos representa como latinoamericanos. Talento, buen gusto y bellas canciones, una irresistible combinación para disfrutar en dos noches que prometen ser inolvidables. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473. Jueves 6 y 13 a las 21:30. Entrada $70.


Música

09-12 Jazz

Juan Cruz de Urquiza Cuarteto: Homenaje a Led Zeppellin

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otas que se corporizan, provenientes de la trompeta de uno de los jazzistas más reconocidos del país, un talentoso que vivió en carne propia la experiencia de tocar con colegas de la talla de Arnie Lawrence, Chucho Valdés, Javier Malosetti, y Mike Longo. Un referente en lo concerniente al arte de vibrar los labios sobre la boquilla de doradas trompetas, presentándose en México, España y Francia. De este lado, Vigilia, y Trías son los tres discos que dan cuenta una y otra vez de la calidad musical que surge de la fuerza de sus pulmones; y coprotagoniza Strange Fruit con la aterciopelada voz de

Blues, funk, soul, jazz

Electrohope: Javier Malosetti

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ste gigante, orgullo de nuestra música, armó desde hace algún tiempo, junto a unos jóvenes virtuosos, una formación que bautizó Electrohope. El tipo (Javier Malosetti) es un capo en todo lo que viene haciendo desde hace muchos años. Lo acompañaron nada menos que Hernán Jacinto y Oscar Giunta, dos monstruos, en un mítico trío. Siempre produjo todos sus discos y muchos de ellos fueron galardonados con el Gardel de la música. Luis Alberto Spinetta lo tomó como miembro estable de su grupo, en donde estuvo ocho años. Además trabajó con Rubén Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Baby López Furst, Alex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis. Hoy es llamado para engalanar placas de cuanto músico quiera sacar un disco que suene bien. Realiza clínicas y seminarios para bajistas aficionados y profesionales. Desde 2008 usa un instrumento realizado especialmente para él por el gran luthier Mariano

Rock

Dancing Mood

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ancing Mood es una agrupación de extrañas hazañas. La principal es haber puesto a bailar a miles de pibes temas instrumentales, muchos provenientes del jazz. Luego de trece años de trabajo con las músicas jamaiquinas (con base en el ska, dónde si no), la orquesta creada y dirigida por Hugo Lobo hizo el año pasado su apuesta más fuerte. Con el título Non stop, sacó a la calle un disco desbordado desde donde se lo mire. Disco triple de producción independiente y cooperativa, cuarenta y siete temas, más de treinta y cinco invitados (varios internacionales, del Caribe, Centroamérica y Gran Bretaña), más de treinta y cinco personas (en ocasiones) sonando

juntas en el mismo tema, grabaciones acá y en Londres... Non stop muestra un costado Buena Vista

Social Club cuando va en busca de la historia de esas músicas y reivindica a algunos de los precursores que estuvieron allí antes del estallido de Marley, Tosh y cía. En días de furor del reggae, Lobo exhibe los escudos de una familia que ya tiene más de medio siglo. Tiene una tradición que interna sus raíces en el folklore de la

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Ligia Piro. De Urquiza exhala pasión y nervio que atraviesa el aire y se hace poesía. Este mes junto a Lucio Balduini y su guitarra, el contrabajo de Sebastián de Urquiza, y Oscar A. Giunta en la batería, de Urquiza forma y lidera el cuarteto que homenajeará a la inolvidable Led Zeppelin, en Thelonious Club. Las mágicas canciones del grupo británico, que supo tomar lo mejor del blues, del soul, del rock & roll y fusionarlos con la música india, celta y folklórica, palpitarán en manos de estos decididos intérpretes para gusto y deleite de su público. Amantes de Zeppelin, seguidores de Juan Cruz, o simplemente melómanos que saben apreciar la calidad cuando la oyen, se embriagarán de emoción en el primer piso del ya clásico club, los últimos dos jueves del mes. // Camilo Alfonso Thelonious Club. Salguero 1884, 1er piso. Jueves 20 y 27 de septiembre a las 21:30. Entradas: $50. Maese, es un doble mástil bajo de cinco cuerdas y una guitarra que llaman el M2. Hoy, con Electrohope, forma con Fabricio Laborde en teclados, Tomy Sainz en batería, Hernán Segret en voz, bajo y guitarra, Damián Carballal en la percusión, y él mismo aporta su consagrado bajo, su voz y las guitarras solistas. La excusa para escucharlos es la presentación de un álbum en vivo con bonus tracks trabajados en estudio, una especie de doble disco que refleja las modalidades de la banda en distintas superficies. El nombre de la placa es Envés. Es el tercero de Electrohope y tiene cierto sabor de despedida, que esperamos que no sea cierto. Malosetti busca renovarse constantemente, y la búsqueda de nuevos conceptos es parte de su magia. Qué más te puedo decir de él, que más allá de medir dos metros, es un monstruo porque todo lo que hace es tremendo. Esto debe ser porque es en sí una pieza formada por su padre, el mito argentino Walter Malosetti. No te pierdas Electrohope. // Roque Valbuena Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábados 15, 22 y 29 de septiembre a las 22. isla, y eso es lo que quiere resaltar DM. Pero Non stop también es una carta de presentación en el país de algunas de las principales figuras actuales del reggae y el ska. Un buen resumen de esta idea son las fechas que DM va a hacer este mes en Vorterix. El sábado 8 estará Winston Francis, histórico vocalista jamaiquino emergido a fines de los 60. El domingo 16 llega Carroll Thompson, una de las voces más destacadas del reggae romántico británico. Y el sábado 22, nada menos que Lynval Golding, de The Specials, grupo emblema del ska inglés de los tiempos de Tatcher, que viene de dar un megaconcierto por los Juegos Olímpicos junto a Blur y New Order en Londres. // Lucas Petersen Teatro Vorterix. Federico Lacroze 3455. 8, 16 y 22 de septiembre, a las 21. | 19 |


Plástica

09-12

Intervenciones

les de industria nacional. Neumáticos, ladrillos, cerámicas, vidrio, maderas, forman una gran imagen en el piso que remite a la estética vintage del primer peronismo.

Arte en Tecnópolis

deshabitada que forma parte de la Benesse Art Site Naoshima. Por primera vez se expone en Argentina luego de haber recorrido distintas ciudades de Europa.

Tecnópolis es una buena opción para pasar un día recorriendo una Mural, de Pablo Siquier. Minimalista en Las bestias de la playa, de Theo Jansen. exposición dedicada a la ciencia y la tecnología. Pero también hay el concepto, detallista y obsesivamente El ingeniero y artista holandés creó criatuun lugar importante para las artes. minuciosa, esta obra con la que se in- ras inmensas con tubos de plástico flexi-

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a primera edición de Tecnópolis contó con una intervención artística. Este año la experiencia se repite, aprovechando los espacios abiertos y cerrados de la megaexposición. Los trabajos exhibidos tienen gran envergadura y corresponden a la inspiración de creadores locales e internacionales. El visitante los irá encontrando en distintos sectores del Par-

que del Bicentenario. También puede realizar específicamente este itinerario artístico con la ayuda del mapa que se entrega en el ingreso. Planeando sobre BUE ofrece una descripción de las mejores obras: Industria Argentina, de Nushi Muntaabski. Sobre la explanada de ingreso, una figura transitable, construida con materia-

terviene uno de los muros exteriores del auditorio, refleja su preocupación por el espacio que habitamos. Les archives du coeur, de Christian Boltanski. Esta obra en progreso propone a los visitantes grabar sus latidos de corazón y que estos sean archivados y expuestos en Teshima, una isla japonesa

bles y cinta adhesiva. Movidas por el viento, evocan una fuerte impresión de vida. Sus trabajos apuntan a la convergencia entre arte, ciencia y tecnología. Atlas, de Dolores Cáceres. Instalación que consiste en un gigantesco cielo construido por un conjunto de luces de neón color azul. La presencia de líneas, palabras inexistentes, números, letras y un universo de ideogramas entrelazados entre sí forman un mapa irreal sobre un gran muro. Color, luz y espacio como materiales de arte y el espacio mismo como material de instalación. Mi bandera, de Manuel Ameztoy. Escultura eólica de grandes dimensiones, formada por ocho abanicos concéntricos de textil multicolor íntegramente calados. La obra incluye una secuencia lumínica, un pulso de luz cálida, un latido, que irradia desde el centro y juega con las transparencias. Una gran bandera argentina, flexible y expansiva, a modo de escultura blanda que cambia con el viento y con la luz. // C. M. Tecnópolis. Av. General Paz y Constituyentes, Villa Martelli. Martes a domingo de 12 a 20. Entrada libre y gratuita. www.tecnopolis.ar

Grafiti

Casacuberta: proyecto de arte en stencil Planeando sobre BUE sigue descubriendo obras de arte a cielo abierto.

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asacuberta es un inocuo pasaje de dos cuadras en Parque Patricios (Buenos Aires) que está siendo transformado lentamente en una galería de arte en stencil al aire libre, por bs.as. stncl, rundontwalk & Stencil Land. Los residentes de Casacuberta invitaron a los artistas a pintar las fachadas de sus casas, inspirados por sus trabajos en stencil que habían visto en la calle. Los dueños aportaron los materiales que los artistas necesitaban: pintura, aerosol, té y galletitas y, a cambio, los artistas obtenían libertad absoluta para crear lo que quisieran en el pasaje. En otras partes del mundo, los dueños de las propiedades carecen de la libertad de pintar las fachadas de sus propias casas de otro color que no sea blanco. Barrios enteros y hasta sectores completos de las ciudades deben seguir normas estrictas de urbanismo. En cambio, aunque existan normas específicas para cada barrio, los propietarios en Buenos Aires cuentan con la libertad de disponer de sus paredes a su antojo. Existen pocas ciudades en el mundo en la que los propietarios cuenten con estas libertades, pero aún menos podrán jactarse | 20 |

de tener una escena de arte urbano similar a la de Buenos Aires. En última instancia, es la relación entre el artista y su público lo que define una escena de arte callejero. En

este sentido, el proyecto Casacuberta sirve de claro ejemplo de lo conseguido cuando los artistas son motivados por un público receptivo y ávido de cosas lindas. // Jonny

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Cada fin de semana graffitmiundo organiza tours gratuitos por graffitis y murales de Buenos Aires. Para información y reservas: info@graffitimundo.com


Plástica

09-12 Arte y nuevos medios

Premio Bienal Kosice Una muestra impactante que fusiona arte, ciencia y tecnología. Un espacio para asombrarnos con las posibilidades técnicas y preguntarnos en qué mundo queremos vivir.

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n septiembre los porteños tendremos la posibilidad de sumergirnos en un proyecto de ciudad futurista. Será la muestra resultante de la segunda edición del Premio Bienal Kosice, una convocatoria que busca promover la investigación y el desarrollo de proyectos artístico-tecnológicos. El jurado estuvo presidido por el artista húngaro Gyula Kosice, en cuyo trabajo se inspiraron las obras presentadas. Escultor, plástico, teórico y poeta, Kosice fue pionero en el uso de tecnología en el ámbito artístico. Uno de los primeros en producir piezas en torno a lo hídrico-cinético-lumínico, en trabajar con neón y en manifestar a través de su obra su preocupación por el medioambiente. Las piezas ganadoras serán exhibidas en el Planetario de Buenos Aires. En ellas estarán presentes los elementos centrales de la obra de Kosice (agua, luz y movimiento), respondiendo a una propuesta desarrollada por el artista: la “Ciudad Hidroespacial”. Con la premisa de liberar al ser humano de ataduras, Kosice habla de la arquitectura como “ambientes y formas

desplazables en el espacio”. Afirma que despegar de la Tierra y su contaminación es ya una necesidad bilógica. Propone la construcción del hábitat humano a 1.000 o 1.500 metros de altura. Imagina ciudades

suspendidas que tomarán agua de las nubes para obtener, mediante procesos químicos, el oxígeno y la energía necesarios. Con una creciente convocatoria en el ámbito nacional e internacional, la Bienal Kosice constituye una oportunidad única para el desarrollo del arte contemporáneo en nuevos medios. En esta edición, podrán verse el primer premio (Hidrófono espacial de electrones, una instalación sonora de Damián Paul Espina), el segundo premio (Homo ludens intergaláctico, una video-instalación de Margarita Bali) y una mención especial (Hydrocosmos GK1, una escultura cinética

de Joaquín Fargas), además de otros objetos, instalaciones site-specific, instalaciones electrónico- interactivas, bio-instalaciones, esculturas lumínicas, video-instalaciones en tiempo real y esculturas bio-arte. Anímense a transitar estas propuestas concretas para las ciudades venideras. Una invitación a imaginar una Buenos Aires futura. // Cecilia Navesnik Planetario de Buenos Aires. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Del 7 al 29 de septiembre. Martes a viernes de 13 a 17. Sábados y domingos de 14 a 19. 21 de septiembre cerrado. www.bienalkosice.com

El amante de Buenos Aires

Mercado de Abasto: construido como un templo

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n 1931 ponen la piedra basal sobre la avenida Corrientes para la construcción del cuarto Mercado de Abasto de Buenos Aires (los demás: Spinetto, Dorrego y Liniers). En 1934 se inaugura un gigantesco edificio que fue el primero en su tipo en la Argentina con cemento armado a la vista en la fachada y el interior. En 1937 obtiene el premio municipal de edificios y fachadas. Fue el mercado más avanzado e importante de Sudamérica. La obra fue proyectada por los ingenieros Delpini, Besque y Víctor Sulcic, este último el autor, además, de la cancha de Boca Juniors. Cuentan que Sulcic logró en 48 horas la idea del mercado: cinco naves paralelas abovedadas, entre las que se destaca la central. El edificio tiene algo de basílica romana. En 1952 sufrió un incendio que casi lo destruye. Ya en 1978 el maestro Antonio Berni había propuesto transformarlo en un centro cultural tipo el parisino Centro de Artes Georges Pompidou, erigido sobre el desaparecido Les Halles. Incluso se llegó a plantear el instalar ahí el Archivo General de la Nación. Pero en 1984, cuando trasladan al mercado central todos los abastos, cae en desgracia y se convierte en lo que hoy conocemos como un shopping. // Claudio Larrea Shopping Abasto. Av. Corrientes 3247. Domingos a jueves y feriados, de 10 a 24. Viernes, sábados y víspera de feriados, de 10 a 02.

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Restaurantes

09-12 YO RECOMIENDO Maria Socas

Restó, grill & bar

Crizia

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l que sabe esperar come mejor. Fue así que luego de un par de semanas volví a invitar a la hermosa dama que frecuento cuando ella lo dispone. En esta oportunidad decidí sorprenderla con lo mejor: reservé en el restaurante dandy de la ciudad, me enfundé en mi Yamamoto negro, me armé de mi nueva tarjeta que tantas alegrías me da y fui en busca de la victoria. Al ingresar a Crizia me recibió la luminosa belleza de Geraldine, propietaria y anfitriona. Miro tras ella y en la barra está esperándome mi dama, con un vestido soñado. Al observar ambas mujeres comprendí aquello de “cuando Dios hizo al hombre, solo ensayaba”. Supe que sería una gran noche.

La olla de Félix. ¡Me encanta! De pronto estás en casa: un ambiente rico en rojos te envuelve; Félix Rueda, la cintura envuelta en su delantal, conversando de pasada con los de alguna mesa; piezas de la vajilla de la abuela te abren la mirada al detalle y el perfume suave de algún flambeado te levanta el espíritu. En el pizarrón se lee todo lo fresco del día que Félix prepara él mismo. Una cosa clave para mí, es que por más que sea chiquito uno tiene total intimidad; por alguna extraña cuestión acústica no se oye desde una mesa lo que se habla en otra mesa. Juncal 1693. Saboreábamos un Kir royal cuando nos invitaron con las ostras frescas, tan características de la recepción del lugar. Hablábamos sobre su viaje y me sorprendió contándome que me había comprado un presente en Praga, pero que lo había olvidado en su departamento al salir. Al llegar a la mesa que nos asignaron, nos esperaban un champagne helado que elegí, la luz perfecta, el clima ideal, cálida atención. Conozco la calidad de estas ostras: el lugar es famoso por el ostiario que posee, las mejores están allí y las repetimos como entrada, pero esta vez en su versión del combinado del Oyster bar. Observaba sus labios cuando la charla fue detenida por el interés de Geraldine acerca de cómo marchaba todo: sentí el deseo de explicar que me sentía en el cielo, pero era mucho. De la amplia carta con tendencia mediterránea propuesta por el chef Gabriel

Oggero, orgullo de nuestra gastronomía, a quien sigo desde que supe que él era el responsable del famoso El ciervo de oro, su esposa Geraldine nos recomendó algunas de sus especialidades: el cordero patagónico, que acepté sin dudar a pesar de que mi favorito es el pez espada. Ella prefirió el atún rojo, apenas sellado, exquisito, suave, aderezado con una vinagreta de limas que es otro de mis platos preferidos. Los productos son muy frescos y la preparación posee una personalidad única, la carta se renueva cada temporada, pero los clásicos como el ojo de bife o el cochinillo ibérico de los sábados por suerte se mantienen. Creo que una de las delicias de la vida es compartir una cena con una bella mujer. El cortejo es uno de los momentos deliciosos para un caballero y poder hacerlo en un lugar tan exclusivo, tan perfecto, me hizo sentir un privilegiado. Sentía que te-

de whisky, pero allí siempre hay un barman solícito, que si no sabés qué tomar debido a la cantidad de botellas que tenés frente a tus ojos te aconseja. Sobre esa barra he visto unas tapas con delicias que me han dado ganas de dejar

lo que estaba comiendo y acercarme. El lugar ofrece un muy buen sushi. La creadora es Hebila, una sushiwoman que entiende a la perfección el concepto básico de esta comida. Prepara las variedades más exquisitas que puedas comer, mezcla productos típicamente argentinos con elementos insignia de Japón, Perú y Brasil, logrando un sello propio muy interesante. El estilo de cocina es internacional. Como platos se pueden pedir: de entrada, muy buenos el ceviche de salmón, el lenguado y los mejillones. Entre los principales, raviolones de ossobuco, salmón marinado, ojo de bife sobre milhojas de papa. De postre, un inevitable volcán de chocolate

Martini & food

Belushi Fiesta, ruido, cena, encuentro y diversión, este es el lugar justo para comenzar a vivir la primavera nocturna en Buenos Aires.

E

ra un jueves a la noche, tenía frío y hacía calor, tomaba buenos tragos en Hasta Trilce, un teatro genial que abrieron en Maza 177, Almagro sur, daban ganas de quedarse a vivir, conjeturábamos con amigos sobre el futuro de las artes, cuando Marcelo Steiman me llamó (ruido de fondo): “Estoy en Belushi, te había invitado a la fiesta de Playboy y no te encuentro, ¿estás?” Maza del otro lado de Rivadavia es Mario Bravo, hasta Córdoba Godoy Cruz y enseguida estuve en la esquina que hace con Honduras. Estacionamiento privado. Para quien no lo conoce, quizás al ingresar no sepa diferenciar si es Restaurante, Bar o Disco: lo cierto es que es todo eso. Lo que no es, es familiar. Solo abre de noche, para cenar; a partir de las nueve se empieza a poner bueno, gente joven, linda onda, buen estilo. La barra es una atracción interesante, mi preferido es el Rusty-nail, una mezcla de whisky con licor

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Daniel Campomenosi La mezzetta en Villa Ortúzar. Para esta acelerada vida porteña nada mejor que clavar el freno de mano y comer un par de porciones de una de las mejores pizzas al paso de Buenos Aires desde 1939 a estos días. Av. Álvarez Thomas 1321. nía toda la vida para estar allí, el tiempo no pertenecía a esta realidad. Al momento de los postres, elegí camembert tibio con miel de especias, piñones y almendras tostadas, ella un suave splash de limón y vainilla. Compartimos. El buen jazz nos acompañó hasta altas horas. La noche fue perfecta. Y quise buscar mi regalo de Praga. // Álvaro Suárez Onzué Gorriti 5143. Tel: 4831-4979. con helado de crema americana. En definitiva, platos simples y sabrosos: lo que uno va a buscar en un lugar como este. Además, hay originales tablas de picadas: aconsejo la Elwood, que trae queso de oveja, brie, azul, leberwurst, salame chacarero, jamón crudo, lomito especiado, tomates secos, aceitunas negras y verdes. Si el clima acompaña y encontrás lugar, elegí las mesas al aire libre, en la terraza. Además el lugar posee una zona, al fondo, en donde pasan muy buena música, siempre hay buenos DJs que incitan a bailar y se la puede pasar muy bien, hay unos reservados donde se encuentran grupos a cenar y está muy buena la idea. Organizan el lugar Mariano von Quintans algunos días y otros Fernando De Leo; también Carlos Pires. Siempre proponen buenas fiestas, si entrás a su Facebook te enterás de lo que ocurre allí adentro y vas a pasarla bien y conocer gente interesante que al igual que vos, son buena gente. Si salís con grupos, agendalo, o recortá esta recomendación de Planeando sobre BUE y metela en tu agenda, de paso acá atrás tenés la reco de la Bienal de Kosice en el planetario y tampoco te la perdés. O agarrá el periódico entero y andá a disfrutar la ciudad que está buenísima este mes. // Luis Enrique Medina Honduras 5333. Tel 4831-8665. Jueves de 19 al cierre. Viernes y sábados de 21:30 al cierre. www.belushi.com.ar


Bares

09-12 Café porteño

YO RECOMIENDO

Tortoni

Maria Socas Croque Madame Café. Puedo comer cualquier cosa a cualquier hora; si quiero un tostado a las 11 de la noche está bien y si quiero un lomo a las 10 de la mañana también. Nunca te dicen “la cocina está cerrada”. De todas, mi sucursal favorita es la del Museo de Arte Decorativo; me siento y por un rato estoy del otro lado del Atlántico… soñando mientras espero mi Petit gâteau au chocolat (un volcán de chocolate, bah!) Av. del Libertador 1902.

A pesar de la lluvia yo he salido a tomar un café. Estoy sentado bajo el toldo tirante y empapado de este viejo Tortoni conocido. Baldomero Fernández Moreno

C

omo todo lo que es porteño, el Tortoni debe sus orígenes a alguien que cruzó los mares para instalarse en Buenos Aires. Un inmigrante francés de apellido Touan decidió inaugurarlo a fines de 1858, siguiendo el modelo de un café del Boulevard des Italiens en el que se reunía la elite de la cultura parisina del siglo XIX. Espejado también en su destino, ese de ser cuna de los intelectuales de la ciudad, pronto el Tortoni comenzó a ser visitado por los poetas y bohemios argentinos. A fines del siglo, el bar fue adquirido por otro francés: don Celestino Curutchet, apasionado lector, poeta y dueño del don de la palabra, condimento extra que tentaba a la porteñidad culta a tomarse un café en sus mesas. El siglo XX llegó y con él el Tortoni se fue expandiendo. A su espectacular bodega y su salón de billares, se sumó la presencia de pintores y escultores que lo engalanaron con sus creaciones; escritores, periodistas y músicos que cantaron su prestigio. La Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martín, por ejemplo, se reunía en la bodega del subsuelo. Hoy, el Tortoni es un café verdaderamente encantador. Sus paredes recubiertas de madera lustrada, sus sillas tapizadas, sus mesas de mármol y roble, aquí todo

Daniel Campomenosi Cupcake Store, Recoleta y Las cañitas. Para acompañar un café nada mejor, si sos dulcero, que un cupcake de brownie, maracuyá u otro de las tantas variedades que ofrece esta tienda de delicias. Riobamba 1181. Matienzo 1747.

tiene el perfume de esa lejana Buenos Aires en donde se tiraba manteca al techo. Una joya perdida del abuelo con ventanas vitreaux, en donde toman té las sombras amables de Alfonsina Storni, Carlos Gardel, Baldomero Fernández Moreno, Luigi Pirandello y Federico García Lorca. Lo visitan también los turistas. Incluso tiene una pequeña tienda de souvenirs

para llevarse un recuerdito, un salón de eventos en donde se ofrecen espectáculos representativos de la ciudad, y la posibilidad de deleitarse con pequeñas obras de arte vernáculo expuestas en los salones mientras se comparte la mesa con amigos. En el prosaico terreno de lo gastronómico, se pueden degustar aquí unas picadas

muy completas, agradables a la vista y al paladar, acompañadas con cerveza de la buena. También hay ricos postres, y el chocolate con churros es una gloria. Los cafés, servidos en elegantes tazas blancas, son otro recuerdo de una Buenos Aires glamorosa que por suerte se resiste a irse del todo. Es que en este café el tiempo está en suspenso. Refugio de lo porteñísimo, el Tortoni es un buen lugar para jugar a las cartas y demorarse en una larga charla sin tiempo con aquellos que estén más cerca de nuestro corazón. // Amelia Jonte

Barra & drinks

Gran Bar Danzón Los tragos más ricos y originales de la ciudad, ideales para tomar desde la salida de la oficina hasta que nazca de nuevo el sol.

E

l Gran Danzón tiene una buena barra, sin vueltas. La primera vez que lo visitamos era veinticinco de mayo y los tragos que servían eran riquísimos, divertidos, conmemorativos casi: Legui Collins (Tanqueray + Legui + Limon Soda), Get Me Down The Caña (Caña Ombú + Frutos Rojos +Ginger + Menta) y Caipi Sudaca (Heperidina + Maracuyá + Lima + Tabasco). Semejante sentido del humor, tan etílico, nos predispuso a visitarlo otra vez para conocerlo en todas sus facetas. Se lo puede recomendar solamente por su buena cava. Detrás de la barra hay una enorme cantidad de botellas de vino, con colecciones argentinas muy interesantes que los anfitriones se ocupan de dar a conocer: Alta vista, Ánimal, Viniterra, don Nicanor, Ave... Los vinos pueden degustarse por copas, sin comprar la botella entera. La intención es divertirse, probar y deleitarse con distintas texturas. Como restaurante, el Gran Danzón presen-

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ta platos de autor, con delicias como los espectaculares Ravioles de ternera braseada, con crema ligera de avellanas, acompañados con endivias, berro y membrillos. Simplemente delicioso. Pero insisto. Lo mejor es la barra. Recomiendo el Drunkie Rabbit (Jim Beam + Frangelico + Sweet & Sour), o el trago preparado con Havana Club, canela y jugo de naranja. Los precios no son lo más accesible del mundo, pero para una salida especial, valen la pena. El clima es tranquilo, las luces son tenues y la música es buena, con el plus de que está a un nivel que permite tener una conversación. Hay mesitas íntimas rodeadas de cómodos asientos de cuero, butaquitas cuadradas y acolchadas en la barra, y una larga fila de mesas para picar algo. Es ideal para primeras citas, salidas clandestinas, o para amores que siempre parecen darse como la primera vez. Planeando sobre BUE lo recomienda. // Inés Molina Libertad 1161. Tel: 4811-1108 | 23 |


09-12 Usted puede encontrar el BUE en:

A

lmagro sur ofrece el espacio donde históricamente funcionó el depósito de la editorial Losada para que una nueva sala teatral realice su nacimiento y la ciudad festeje. Fue bautizada Hasta Trilce, nombre de un poema escrito por César Vallejo que forma parte de un libro cuyo título fue la revolución de la literatura en lengua castellana a principio de siglo pasado. Este espacio es la cuna de un proyecto dedicado a la investigación, la creación artística y la producción de objetos de arte en los que se entrecruzan las disciplinas teatrales, musicales y un definido pensamiento filosófico, un concepto que se apoya en una marcada tendencia a la que abordan algunos de nuestros creadores, un estilo de trabajo que marca algunas de las manufacturas escénicas de esta esquina del mundo. Debemos esta alegría a sus dueños, amantes las artes que confían en el poder que

ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. El extranjero. Valentín Gómez 3378. ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866. BELGRANO Proscenio. Av. Cabildo 2857. BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640. Anfitrión. Venezuela 3340. CENTRO TMGSM. Av. Corrientes 1538. CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943. Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58. Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Notorious. Callao 966. Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857. Teatro El patio de actores. Lerma 568. Café Vinilo. Gorriti 3780. Papelera Palermo. Honduras 4945. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Librería Eterna cadencia. Honduras 5574. RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. RETIRO British Arts Centre. Suipacha 1333. SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Bar La poesía. Chile y Bolívar. Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Sagardi. Humberto Primo 319.

otorga la cultura. Nayi Awada, Tomas Bradley, Paula Bradley y Sebastián Bradley concibieron este espacio con la intención de albergar espectadores en un inmenso y hermoso espacio que posee bar-restaurante con una barra de tragos, mesas,

buena luz, la mejor atención, un escenario elevado en una esquina para pequeños shows musicales, mucho color y buen gusto. Una sala contigua de gran dimensión, con sillones por doquier, divide el primer espacio de la sala de teatro. Una joya de la arquitectura escénica: un amplio escenario de 12 x 8 con todas las facilidades, el sueño de cualquier puestista, incluso un foso para músicos y un puente de circulación emplazado a dos metros de altura para el que cuenta con el concepto Isabelino, una hermosa sala de cien butacas. Gran planta lumínica, tremenda consola de sonido Allen & Heath GL 2400 de veinticuatro canales para grabar in situ, camarines para acariciar artistas, patio interno. ¡Todo esto es para nosotros! Además tienen una programación muy recomendable. En nombre de la cultura de la ciudad, Planeando sobre BUE les da la bienvenida y les desea el mejor futuro, que será de todos nosotros. Gracias. Hasta Trilce. Maza 177. Tel: 15-6873-2141. www.hastatrilce.com.ar

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

Ciertos asuntos sufrirán algunas demoras, por lo que deberás poner mucho de tu parte para alcanzar los objetivos que persigas. La buena influencia de Júpiter te permitirá comunicarte más fluidamente y mejorar las relaciones. Es posible que comiences alguna actividad o pongas en marcha proyectos familiares. La Luna Nueva, el día 16, movilizará asuntos relacionados al trabajo y te permitirá desarrollar nuevas ideas. La búsqueda de estabilidad te lleva a definir tu situación sentimental.

La buena influencia de Venus y el Sol, desde un signo afín, movilizará tu vida y marcará el momento ideal para dar comienzo a proyectos que venís elaborando desde hace tiempo. Será positivo para realizar gestiones, viajar, solicitar créditos y empeñarse en cumplir las aspiraciones materiales. En asuntos afectivos evitarás las aventuras y los amores fugaces, preferirás establecer relaciones comprometidas y estables, en donde reinen el diálogo, la confianza y la tranquilidad.

Buenas novedades sobre propuestas laborales. Será un período de realizaciones aunque para ello deberás arriesgar algo que parece más seguro. La buena estrella te acompañará si te encontrás frente a un nuevo emprendimiento. Con Mercurio ingresando a Libra, el día 16, el aspecto intelectual estará más en sintonía con tu persona. Un aire fresco y renovado, que traerá el ingreso del Sol a tu signo el día 22, te permitirá también recuperar el amor.

Excelente mes para todo lo relacionado con universidades, viajes largos, la filosofía, la moral. Estarás concentrado, con mucha agilidad mental. La vida social estará activa tanto desde el lado laboral como el de las amistades. Venus, el planeta del amor, en la Casa del sexo desde el 16 de septiembre llevará tu erotismo a flor de piel, con una vida sexual más plena y fogosa. Sentirás cómo se potencia tu costado perceptivo, cómo se despierta un lado tuyo que estaba oculto.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Aceptar las diferencias con las personas de tu entorno te hará descubrir muchas ventajas. Habrá cambios en el ámbito hogareño que traerán mayor confort y mejoras en la convivencia. Venus en este sector señala un magnífico momento para dedicarse a los cambios dentro del hogar, así como también para realizar inversiones inmobiliarias y mudanzas. Influencia excitante y estimulante para las relaciones; colaboración relevante en asuntos comunes, con dinamismo y cooperativismo.

Este mes irradiará de buenos momentos para negocios y todo lo que tenga que ver con las finanzas. Desde el 16 de septiembre, la Luna nueva potenciará la posibilidad de iniciar un proyecto que pueda generar ingresos en un plazo posterior. Los gastos podrán llegar desde el hogar, la influencia de Marte genera movimientos en este sector. El 6 de septiembre dará el inicio a una etapa muy productiva en los afectos, podrás sanar viejas heridas con tu pareja o dar luz a un nuevo amor.

El intercambio de buena energía con amigos, las invitaciones y alegrías compartidas serán una constante y deberás aprovechar el momento para expandirte y conocer nuevas e interesantes personas. El ingreso de Marte al signo el día 5 marca un tiempo de renovación ideal para el inicio de nuevas actividades y para poner en marcha proyectos demorados. Se abrirán nuevas puertas y será el momento ideal para concluir antiguos proyectos. La Luna Nueva el día 16 traerá diversión, paseos y amor.

Ciertas novedades se anuncian prometedoras y excitantes. Tu creatividad e inteligencia fuera de lo común te permitirán adaptarte a las diversas situaciones que se presenten. Sentirás que todos los esfuerzos han valido la pena y que has llegado a un elevado nivel de comprensión y de competencia. La Luna Nueva, al mediar el mes, representa alguna liberación o el final de algo molesto. Período propicio para limar asperezas y lograr acuerdos en la pareja. Surgen propuestas sobre viajes y exóticas invitaciones.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Un giro imprevisto te liberará de una situación molesta que has venido padeciendo desde hace tiempo. Habrá todo tipo de cambios y novedades en la vida hogareña. En el ámbito laboral, mejorará tu rendimiento y tendrás la ocasión de lucir tus capacidades y talentos. Deberás cuidar la palabra ya que la tendencia puede ser a chocar con personas de tu entorno generando discusiones o malentendidos. Crecen las posibilidades de viajar por diferentes motivos. No descuides tu vida afectiva.

El mes de tu signo señala un período de renovación y renacimiento. Comenzarás una nueva etapa en donde el dinamismo y la acción te llevarán a jugarte por lo que deseas. Podrás dejar atrás la nostalgia y abocarte con pasión a los proyectos futuros. Momento de grandes conquistas y profundo aprendizaje en el cual muchos asuntos se ordenarán y podrás encontrar la estabilidad y seguridad que estás necesitando. La Luna Nueva en Virgo señala un nuevo capítulo en la vida sentimental.

Al iniciarse el mes necesitarás pasar tiempo a solas. Una actitud más bien introspectiva que te permitirá detenerte y revisar ciertos asuntos. Será un tiempo de reservas y acopio de energías, más propicio para la meditación que para la acción. Probablemente algunos asuntos laborales pasen por un bache y te sientas algo disperso. Será un tiempo de pruebas y mucho aprendizaje en el cual la experiencia adquirida y el influjo de las estrellas te darán las herramientas para evolucionar en ese sentido.

Este mes deberás atender cuestiones vinculadas a tu pareja. Mercurio en el sector de las relaciones podrá traer discusiones o palabras dichas a destiempo que podrían provocar crisis e impulsos de los que puedas luego arrepentirte. Será excelente en el ámbito laboral, con posibles ascensos, premios y reconocimientos que se estaban haciendo esperar. Provechoso para solicitar créditos, poner al día seguros o saldar deudas. Alegrías, festejos y celebraciones familiares. Los niños ocupan un lugar destacado este mes.

Horóscopo Por Susy Forte

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