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RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS Festejos

San Valentín Big Bands Malba 10 años

07-11 02-12 Teatro

Helena Tritek

En el cuarto de al lado

www.sobrebue.com

Música Restaurantes Festivales Teatro Cine Plástica Bares |1|

Teatro

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02-12

02-12 Editorial

San Valentín Si recordamos bien, los que estamos en edad de enamorarnos, cuando éramos chicos no festejábamos San Valentín en este rincón del mundo, pero lo hemos incorporado y adhiero, por ser una celebración al amor, sano, entre dos seres. No tenemos muy claro por qué lo incorporamos, quizás la globalización, quizás lo comercial, quizás el amor… Lo que tampoco es claro, es el por qué se festeja el 14 de febrero.

Parece que en la Roma Imperial, un médico romano conocido como Valentín, se hizo sacerdote y casaba a los soldados con sus doncellas, a pesar de que ello estaba prohibido por el emperador Claudio

ll “El Gótico”, que consideraba que el casamiento y el arte de la guerra no iban de la mano, así que éste ordenó decapitarlo en el 270 d.c y parece ser que la Iglesia lo nombró santo protector de las parejas enamoradas; pero en 1969 lo borraron del calendario eclesiástico, como a otros santos que reemplazaban fiestas paganas considerándolo poco serio, lo que nos hace poner la historia en duda. Otra fuente dice que es una fiesta del paganismo que fue cristianizada y guarda lógica con el relato anterior, ya que en la antigua Roma los 15 de febrero se realizaba la adoración al dios del amor, cuyo nombre griego era Eros y a quien los romanos llamaban Cupido. En esta celebración se pedían los favores del dios a través de regalos u ofrendas para conseguir así encontrar al enamorado ideal. En los países

nórdicos es durante estas fechas cuando se aparean los pájaros y es por eso que se celebra este período como un símbolo de amor y de creación. Lo cierto es que si seguimos indagando, cada vez aparecen nuevas pistas que confunden tanto como el mismo amor.

Actualmente, todo pasa por el disfrute de entregar obsequios y compartir comidas en esta celebración; también es común el regalo de rosas entre los novios o amigos, tanto es así que el color de la rosa determina el mensaje que se pretende expresar. Por ejemplo, la blanca representa la paz, la amarilla y la azul, la amistad y la rosa roja simboliza el amor, ese por el cual vivimos felices todos los días del año y que este día expresaremos en una linda tarjeta con una sentida frase. La que yo haga dirá “Lucila te amo”.

4 teatro

Buenos Aires tiene magia 2012.

Así no es la vida.

Salomé de chacra. Uruguayos.

Evita vive. Fuera!.

En el cuarto de al lado.

Aburrimiento Chair.

Nada del amor me produce envidia.

8 cultura

Centro comercial a cielo abierto.

Recomendaditos.

9 el personaje

Maruja Bustamante.

10 plástica

Andrés Zerneri.

El transporte en la Argentina.

Décimo aniversario del Malba.

14 cine

El Topo. Nosotras sin mamá.

Dos maestros del cine japonés.

Ma vie en rose.

16 música

Babooshka!.

David Amaya.

Aca Seca Trío.

La porteña Jazz Band | Fénix Jazz Band.

Soledad Villamil.

Guillermo Klein.

Deborah Dixon y Ángel Sucheras.

Pablo Dacal & su mundo.

Stella Delphino.

20 carnavales

¡Bienvenido, carnaval!.

21 restaurantes Tomo 1. Sans.

22 bares

Sagardi. The new Brighton.

23 servicios 24 Atahualpa Yupanqui La foto de tapa: En el cuarto de al lado.

Foto: Machado Cicala Morassut.

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Impreso en Kollor Press S.A.

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Teatro

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Convención internacional de magos

Buenos Aires tiene magia 2012 Es muy loco el mundo de las convenciones: gente diferente unida por un mismo tema, ya sea laboral o recreacional. Y son más locas aún las convenciones de magia. Quizás por tratarse de un arte en donde cuanto menos sepa el público más se disfruta o de esa sensación de cofradía medieval donde sólo unos pocos comparten el verdadero secreto, las convenciones de magia son algo a las que hay que ir por lo menos una vez en la vida.

B

uenos Aires tiene magia 2012 es un evento anual que se desarrolla durante tres días. Entre las variadas actividades las principales son: las conferencias (exclusivas para profesionales del género) donde los magos extranjeros y nacionales transmiten sus conocimientos y experiencias a la comunidad mágica; las galas, abiertas al público, donde se pueden ver los actos de cada mago y las competencias donde los magos presentan sus actos para concursar por becas a competencias internacionales.

Como actividades secundarias hay concursos y feria de dealers, mayoristas y minoristas de productos mágicos que presentan sus últimas novedades. Recorrer la feria de dealers es como estar en un bazar árabe de película de Hollywood de los años cincuenta.

Si bien el congreso está dirigido específicamente a magos, cualquier curioso puede anotarse para todas las jornadas y si solamente se quiere asistir a las galas, éstas van a presentar magos de Latinoamérica, Estados Unidos, Francia, Japón, Alemania, Italia, España, Uruguay Chile y Argentina.

Las galas, con una duración aproximada de una hora y media, son de un despliegue artístico y técnico similar a los mejores shows de Las Vegas. Se mezclan actos hablados con musicales acompañados por un maestro de ceremonias que oficia

de nexo entre cada presentación. En esta oportunidad hay tres galas de escenario: el viernes 3, el sábado 4 y el domingo 5 a las 22:30. Una gala de Magia de cerca el sábado 4 a las 15 y una gala de Magia infantil el domingo 5 a las 15.

El que no conozca las diferentes disciplinas mágicas, va a poder observar diferentes intérpretes, cada uno con su especia-

Unipersonal

Así no es la vida Alfredo Grande es psiquiatra y escritor. De esta interesante combinación hoy podemos apreciar su versión sobre las tablas. Humor para divertirse y tomar conciencia.

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lidad como SOMA, de Hungría, el ganador del Grand Prix en el ultimo mundial de magia que se realizó en China; Dirk Losander, alemán radicado en La Vegas, que en su espectáculo hace flotar una mesa con un espectador en escena; Ponta The Smith (Japón) el mago que revolucionó la magia por internet a través de youtube con sus trucos con monedas; Dani DaOr-

A

lguien vio Así es la vida? Clásico del cine nacional de la época de oro, la película habla de la familia, de la resignación de las utopías juveniles en aras de plegarse a la cadena del trabajo, de los sueños que se sacrifican en pos de la construcción de la sociedad.

La intención de Alfredo Grande al titular su espectáculo parafraseando aquel viejo éxito -con un no gigante en medio de la frase- es muy importante.

En primer lugar, porque propone una rebeldía. ¿Por qué la vida tiene que ser una conducta alienante tras otra? ¿Por qué el matrimonio tiene que ser el final del romance? ¿Por qué el trabajo tiene que ser una carga, si es expresión de la creatividad del hombre? ¡Así no debe ser la vida!

En segundo lugar, planteadas ya estas cuestiones hondas, Grande las responde a punta de humor del bueno. Nada queda por analizar bajo la óptica de su filoso sentido de la crítica, de un modo tan inteligente e hilarante que produce carcajadas.

Lograr el equilibrio entre serias cuestiones que definen la libertad del hombre y un discurso en donde priman chistes, bromas y reflexiones ocurrentes parece imposible, pero Grande lo logra. Uno sale de ver su divertida performance con el corazón abierto.

Alfredo Grande es fundador de ATICO, una cooperativa de trabajo en salud mental.

tiz (España), pupilo de uno de los mejores magos del mundo, Juan Tamariz; y Henry Evans, uno de los pocos campeones mundiales argentinos. // Sebastián Tabany Teatro Shá. Sarmiento 2255.

Tel: 4953-2914. Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de febrero a las 22.30.

Entradas: $ 80.

También es profesor universitario y trabaja en la emblemática fundación de Alberto Morlachetti Pelota de trapo. Lo de las tablas le nació como una necesidad casi terapéutica de canalizar los avatares de la vida cotidiana, de enfrentar el miedo y la enajenación a través de la risa.

Cultura por mano propia (2007), La soga en la casa del ahorcado (2008) y Sueños posibles (2010) fueron sus anteriores unipersonales, que recorrieron escenarios de todo el país.

Todos sus trabajos apelan a despertar nuestro sentido común, a reconocernos en el otro y a valernos de nuestras esperanzas y emociones.

“La vida es como nosotros la hacemos. Y en cada vida se repliegan y despliegan muchas vidas” sostiene. “Sin darnos cuenta, en el peor de los casos, transitamos una diversidad de ideas, sensaciones, deseos, motivaciones, que muchas veces ignoramos. En el mejor de los casos, esas vidas son sostenidas como nuestro más bello tesoro y como el justo legado que nos debemos a nosotros mismos. Solamente rechazando la vida por mandato, podremos encontrar la vida por deseo”. // Laura Ávila Teatro SHA. Sarmiento 2255.

Tel: 4953-2914. Viernes a las 23.

Entrada $50.

Teatro

02-12 Tragedia criolla

Salomé de chacra En plena pampa y durante una carneada se recrea esta versión teatral de la conocida tragedia bíblica. La clásica leyenda de la irresistible Salomé, con el agregado llamativo e inesperado que involucra el entorno argentino.

S

alomé de chacra, escrita y dirigida por Mauricio Kartun, resulta una propuesta insólita, de vetas bizarras, que aún respetando el devenir del relato original, sorprende con las nuevas connotaciones que alcanza.

A la muerte de Aaroncito, padre de Salomé y hacendado en bancarrota, Cochonga, su viuda, encarnación del sueño de la argentina estanciera, se casa con Herodes, hermanastro de aquel e hijo bastardo de esta familia patricia. La seductora Salomé, recién llegada de Europa, detona la trágica pasión de su padrastro. Con igual deseo se enamora de Juan El Bautista, el arengador anarquista que les rebela a los chacareros la peonada, prisionero en lo profundo del aljibe donde el desmesurado Herodes intenta enseñarle de memoria la constitución nacional.

Salomé se fascina por lo inapropiable: la palabra, la voz, la idea. Humillada tras el rechazo del rebelde Bautista, termina pidiendo su ejecución y la entrega de su cabeza.

Un texto poderosamente poético y musical, embellecido por un lenguaje en el que abundan registros de la tradición gauchesca mezclados con los de la mitología urbana contemporánea.

Cuatro magníficos actores protagonizan el espectáculo. Lorena Vega le pone talento y locura a su protagonista, Stella Galazzi hace de Cochonga un ser siniestro y diver-

Comedia dramática

Uruguayos El camarín de las musas continúa con su temporada veraniega, esta vez presentando Uruguayos, la obra de Martín Urruty. Interesante, profunda, melancólica y divertida, nos confronta con lo que podríamos haber sido y con la tristeza de ya no ser.

tido a la vez, Manuel Vicente encarna un Herodes de rica composición y humor rotundo y como yapa, un Osqui Guzmán que además de su personaje, un peón de figuritas, se desdobla en narrador corrosivo.

Un párrafo aparte merece el espacio creado por Norberto Laino: cacharros de chacra combinados con la estética multicolor de los altares populares. Una fusión que alterna lo sagrado y lo profano, lo sutil y lo kitsch. Los sonidos diseñados por Tian Brass generan una especie de música espontánea a partir de las cuerdas y vientos que son distribuidos por todo el espacio.

L

o primero que sorprende es el muelle, levantado en madera en el escenario. Su aparente fragilidad, el espacio acotado en donde se mueven los actores hacen que el off de alrededor (trabajado con el diseño de luces de Ricardo Sica) se vea amenazante o evocador, según el momento de la obra. Esta cualidad de isla, de fortín para avizorar recuerdos, de barco perdido en altamar, le da una magia especial al espectáculo.

Uruguayos podría contarse en formato de tango. Un formato rioplatense. Un juego de espejos y comparaciones. Una pena que une dos orillas, la desazón de dos hermanos que nunca conocieron bien a su padre.

Ahora el hombre, grande como el mundo para ellos, ha muerto en la otra banda.

Tenía una novia joven y hermosa que los está esperando para arrojar las cenizas del difunto al mar, a la luz de la luna.

Ignacio e Ismael, los dos hermanos argentinos, comienzan a medirse con el recuerdo del padre, a odiarlo y admirarlo por decidirse a cruzar hacia otra orilla, a extrañarlo demasiado tarde, en un juego que viene y que va como la marea de ese mar que a veces es río.

Martín Urruty es director, dramaturgo y artista plástico. Como director ha realizado Treinta al cuarto (2010), Unos Muertos (2008), Umbrales (2007), Tuteo Torrencial (2005) y Colón, quijote del océano (2004).

Su texto actual trabaja delicadamente los

Preciso y creativo es el vestuario de Gabriela Fernández.

Salomé de chacra es un espectáculo que disfrutarán los espectadores de paladar fuerte. Aquellos que esperen una historia tradicional, con lenguaje convencional o actuaciones costumbristas, abstenerse. // Luciana Kartun Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Tel: 0800-333-5254 o 4371-0111/18.

Desde el 3 de febrero. Miércoles a las 21.

Entradas: $25. Jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 20.

Entradas: $ 45.

estados de ánimo de sus personajes, construidos desde sus detalles más nimios.

Quizás por eso su obra es sólida y fluye a su aire. Con melancólica pena, que dispara estallidos de humor en los momentos más impensados -los diálogos son realmente buenos- va contando esta historia de vida recortada contra la muerte.

Los tres actores de Uruguayos cumplen una labor fantástica. Ariel Sáenz Tejeira hace de su Ismael un ser de carne y hueso. Logra impactar en la emoción de la gente reflejando con el gesto, la palabra y la mirada la soledad de aquel que nunca pudo terminar de crecer. Pablo Navarro logra acercarnos un hombre al borde de la frustración y la desesperanza, pero a la manera uruguaya, esa del sufrimiento inconfesado y estoico.

Noelia Prieto simplemente emociona. Su construcción de Iracema, la novia, es para el recuerdo. Sabe ponerle cuerpo y alma a esa chica que quiere amar en la costa y a toda costa. Su mirada final, esperando la luna, resume el espíritu de la obra.

Si bien está enmarcada en una anécdota nostálgica, Uruguayos tiene su buena ración de risas. Conmueve y emociona, reflexiona sobre nuestra identidad y el público la disfruta y la aplaude. Ese es el argumento más rotundo para recomendarla. // Laura Ávila El camarín de las musas. Mario Bravo 946. Tel: 4862-0655. Sábados a las 23:15.

Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $35. |5|

Teatro

02-12 YO RECOMIENDO Pablo Echarri Brasil.

El efectivo modo de enviar mensajes que posee la puesta de Ana Frenkel en conjunto con María Ucedo, unido a la genialidad de esta última en escena debido a la cantidad de herramientas que cuenta como actriz, hacen de este espectáculo algo que no se debe dejar de ver, una muy buena obra.

NoAvestruz. Humboldt 1857.

Magela Zanotta

Musical

Evita vive En el barrio de San Telmo, dentro de un exclusivo hotel, se presenta varios días de la semana un espectáculo, verdadera joya musical en ritmo de 2 x 4, con letras y música originales, sobre la vida de la abanderada de los humildes, con dirección de Peter Macfarlane.

El teatro está preparado para saborear unos tragos o degustar una exquisita cena frente a un gran elenco. Muy recomendable.

L

os espectáculos de comedia musical de esta ciudad son uno de nuestros orgullos, en ellos se conjugan una cantidad de valores y talentos en las distintas áreas que lo conforman, pero lo cierto es que el capital humano dentro del elenco en escena es de suma importancia.

Muchos de estos actores y actrices provienen de la zona norte del gran Buenos Aires. En este punto, desde mediados de la década del 70, se viene desarrollando una gran cantidad de musicales que son el orgullo de sus vecinos. Esto es gracias a que en aquellos años, un delgado y talentoso joven, Peter Macfarlane, poseedor de una gran cultura general, daba clases

de música, además de ser encargado de realizar los eventos anuales en el prestigioso colegio San Andrés de la localidad de Olivos. Año a año sus propuestas en títulos se superaban, sus puestas eran cada vez más auspiciosas, crecía el interés de los alumnos por participar en los Concerts que realizaba. El bagaje socio-cultural propio de la zona fue tierra fértil para la labor que desarrolló. Macfarlane, amante de su profesión, a la que hizo crecer hasta transformarse en el completo regisseur que es hoy, trabajó con grupos como los Suburbans Players (Actores suburbanos), transformando vidas y aportándoles herramientas para desarrollar talentos en los

más variados estilos, desde el recordado y genial Fernando Peña, la actriz de musicales Melania Lenoire, el grupo vocal Vox pop, Lucila Gandolfo, James Murray, Georgie Moffatt, cantante de The End, o Mariano Ozino entre otros. Macfarlane fue un germinador del cual han brotado talentos que hoy son el orgullo de los porteños.

Son recordadas sus versiones de Cats, Gospel, Los miserables, El fantasma de la ópera, Joseph, Barnum, Chess, El hombre de la mancha, Guys and Dolls, Pippin, Tommy, El rey león, que además de generar amor y reconocimiento en lo referente a comedia musical, atraían público de diversos lugares, trascendiendo lo estrictamente zonal, dándole un mayor prestigio y difusión al ámbito donde trabajaba, como así también dejando su impronta en la cultura de una localidad históricamente urbanizada por la comunidad anglo-argentina. Su controvertida versión de Evita en el 92 fue el puntapié para llegar a la calle Corrientes con aquel musical, Broadway 2 en el 93. Actualmente retirado de la docencia, junto a su socia, la productora Georgina Ros Artayeta, es responsable de los shows de Disney en la Argentina,

En el cuarto de al lado.

La obra es un compendio de aciertos. Muy alto nivel actoral. Escenografía y vestuarios soñados. La delicadeza y sensibilidad de la directora en cada detalle. Tiene mucho humor. Todos los que van salen felices.

Super recomendable.

Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. como así también de los más fastuosos y multitudinarios eventos privados. Es capaz de hacer bajar, montado en una grúa desde las alturas, a un elefante con el homenajeado en su lomo al escenario, mientras los invitados corean el feliz cumpleaños, o realizar eventos temáticos con una magia sólo imaginada por su mente, en nuestro país y en el exterior.

Este iluminado de la puesta en escena, actualmente ha montado un pequeño espectáculo para que los turistas sepan quién fue Evita y su contexto histórico, al cual puede asistir cualquier hijo de vecino y pasar una agradable velada y disfrutar de una cena o unas simples copas frente a un bello espectáculo con un elenco de actores, bailarines, cantantes en vivo, letras y música original, todo a la altura de la homenajeada. Evita vive. // Atilio Tustali Moreno 364. Reservas al 4343- 0463 6091- 2092. info@evitavive.com

Comedia

Fuera!

A continuación reproducimos una nota que ya había sido publicada en el BUE de noviembre. Escrita por Lila Monti, una de las clowns más importantes de nuestro país, queremos volver a compartirla con ustedes por la llegada de Fuera! espectáculo circense que viene a engalanar la cartelera porteña. Imperdible.

C

onocí a Leticia Vetrano en un seminario, en el año 2005. Una chica petisita, de pelo rojísimo, con un andar particular y un cutis quizá demasiado blanco. Y, ya desde aquellas primeras improvisaciones, me provocó ese efecto de disfrute (y una pizca de sana envidia) que produce ver a un par haciendo muy bien aquello que uno ama hacer.

Cuando vi por primera vez una de las rutinas payasas de su genial María Peligro no paré –como todo el resto del público- ni un solo segundo de reírme, sorprenderme y sentir esa feliz adrenalina que produce ver a alguien bambolearse muy cerca del borde, pero sin sentir ni una pizca de te-

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mor o desconfianza. Leticia toca a los espectadores en un nervio muy placentero.

Se contorsiona, se expone, atraviesa los márgenes, nos hace largar carcajadas, de ese modo en que casi todos los que nos dedicamos a esto quisiéramos lograr: haciendo que parezca fácil.

Puedo decir entonces que Fuera! es uno de esos espectáculos que da gusto ver aterrizar -al menos por unos días- en Buenos Aires. Es comedia pura puesta en el cuerpo y el gesto, casi sin una palabra. Fundada sobre una estructura simple y sólida, la obra nos permite entregarnos a disfrutar plenamente del hecho de ser testigos de un universo desopilante, pero con un tinte

algo sórdido e incluso triste por momentos, que lo vuelve todavía más atractivo.

María Peligro es una de esas payasas que nos dan la sensación de ser capaces de hacer cualquier cosa a la vez que nos espejan con nuestras más íntimas contradicciones, casi sin que nos demos cuenta.

Adorable y horrorosa, frágil y temible. Una poderosa bomba de tiempo a la vez que una delicada copa de cristal. // Lila Monti. Payasa.

Timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395.

Desde el jueves 2 de febrero al jueves 8 de marzo, a las 21:30. Entradas: $50.

Más sobre María Peligro en: www.planetaenpeligro.com

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Teatro

Comedia

En el cuarto de al lado “Durante siglos, las religiones reprimieron el placer. El atractivo de esta obra es cómo logra revelar los secretos del mundo íntimo de la mujer en tono de comedia. En 1880, una época en la que reinaba la imagen del hombre fuerte y la mujer débil, un médico investigador descubre, gracias a la electricidad, la cura de la histeria, que por ese entonces se consideraba una enfermedad. Aplicaba a sus pacientes pequeñas descargas con un artefacto de 60 kg. que tenía un eje, una pesada batería y extremos vibratorios. El orgasmo humano es universal pero las formas de llegar a él son culturales. A través del texto de Sara Ruhl y de la mano de un elenco maravilloso, quiero hablar de un tema que hoy en pleno siglo XXI sigue siendo un misterio.” Helena Tritek

O

tra vez Tritek nos muestra un mundo. En este caso histórico, filosófico y sexual. Tocado por su poética varita mágica, es transformado en un placer más allá del evento teatral. Todo lo que acaricia su mano es transformado en una experiencia iluminadora para el alma humana.

Un texto es una de las partes de la escena, solo las palabras que se dicen, pero qué está pasando en la escena mientras tanto, cuántas cosas más se dicen sin ser habladas, cuánto se hace y con qué poesía para que un texto, cualquiera sea, se transforme en una gran obra de teatro, todo eso está dentro del imaginario que debe poseer un director, y en este punto radica la genialidad de Tritek.

En este caso lo hace acompañada por un equipo que sin lugar a dudas es “su gente” y es así que logra moverse con la libertad que ella necesita.

El escenógrafo y vestuarista de la obra es el ganador de un Oscar de la Academia

que enaltece las artes de nuestro país, Eugenio Zanetti. Él ha utilizado como soporte creativo el escenario. Con un par de signos inteligentemente seleccionados nos transporta a 1880. Además diseñó un fastuoso vestuario, verdaderamente cinematográfico, que termina de formar el carácter de estos personajes.

Los protagonistas de En el cuarto de al lado recrean una época en la que al sexo le faltaba recorrer un largo camino de transformación para ser un instrumento de placer. Con divertidos recursos se destaca una ausencia, una falta de contacto humano que corre el peligro de multiplicarse en la vida moderna. Esa incipiente inquietud de ser sujetos del desafecto es lo que está puesto en escena, abordado con ternura y una esperanza de liberación.

La pareja central, interpretada por Gloria Carrá y Luciano Cáceres, lleva adelante la anécdota con gracia y sentido del humor.

Gloria está encantadora, mostrando una

interesante cuota de malicia y otra de cautivante inocencia. Trasmite ganas de vivir.

El resto del elenco también es sobresaliente. Actores de esta talla son el material noble con el que Helena trabaja, artistas que poseen una diversidad de herramientas que permite, por ejemplo, poner en escena un dueto lírico interpretando un Nocturno de Chopin, o fragmentos de bellas piezas musicales tocadas en piano por la multifacética Gipsy Bonafina.

Esteban Meloni hace reír con su desbordado amante del amor y Vicky Almeida cumple una interpretación impecable, divertida y sensible, que crece función tras función.

El dúo que hace con Gipsy de La barcarola de Offenbach es tan hermoso que nos sumerge en un ensueño sin tiempo.

La propuesta, tratada con gran delicadeza y un erotismo fresco, que esconde causas y muestra efectos, propicia una energía para desarrollar fácilmente el humor y es plataforma de pensamientos más profundos que hablan del sexo, de las represiones, del amor a mano limpia, sin tecnicismos de por medio, temas todos que hoy nos siguen fascinando. // Atilio Tustali Teatro Apolo. Avenida Corrientes 1372.

Tel: 4371-9454. Miércoles, jueves, viernes y domingos a las 21. Sábados a las 22.

Experimento teatral

Aburrimiento Chair Con apoyo del CCEBA llega a El camarín de las musas, desde Madrid, Aburrimiento Chair, una obra de teatro no convencional en el que el personaje principal es el público.

E

n esta obra, la tragedia es el aburrimiento del público, pieza fundamental de ese artefacto teatral que muchas veces lo olvida. El autor y director, el español Juan Gómez, tomó como punto de partida un texto de García Lorca en el que se reflexiona sobre cómo el público queda muchas veces enterrado en el teatro. Gómez es un autor que explora sobre las ideas del yo y sobre los procesos de búsqueda vital. Se formó como intérprete con directores como Car-

los Fernández, Adolfo Simón, Laila Ripoll, Calixto Bieito, Mario Gas o La Fura dels Baus, entre otros. Referente de la escena alternativa madrileña, otros trabajos que cabe mencionar son Trans y Nidea que le valieron buenas respuestas en la crítica.

Con Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suárez. // A.T. El camarín de las musas.

Mario Bravo 960. Tel: 4862- 0655.

Jueves a las 21. Entradas: $ 50.

Jubilados y estudiantes: $ 35.

Teatro poético

Nada del amor me produce envidia E sta delicia se viene presentando en el teatro La carpintería desde hace cinco años y dudo que en su género haya algo mejor. Una historia que salió de la pluma de Santiago Loza para darnos un mundo con un contenido poético, de una simpleza que se agradece infinitamente.

El cineasta Diego Lerman realiza aquí su primera dirección en teatro, logrando un clima intimista esencial para poder desarrollar el mundo de esta dulce costurera, cuyo conflicto comienza con un vestido que le encarga su admirada Libertad La-

marque. Cuando lo está terminando, la mismísima Eva Duarte visita su casa y se prenda del mismo vestido. La humildad y la lealtad son los ejes de este personaje, al cual María Merlino le entrega su cuerpo para darle vida. Dueña de una maravillosa voz, nos pasea por un repertorio de tangos que son el deleite de la platea que al finalizar la obra no quiere salir de la sala.

Esta belleza que lava espíritus se presenta los días domingos a las 20. // A.T. Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.

Entradas: $50 y $35 con descuento. |7|

Cultura

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Centro comercial a cielo abierto Con formato virtual y realidad de avenida histórica, se abre esta propuesta del portal de Santa Fe. La idea es recuperar un paseo de compras seleccionando vía internet los lugares de interés. Pase y lea.

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ste dato, además de ser una recomendación, es interesante porque puede resultar más cómodo para aquellas personas que acostumbraban hacer compras en una zona que ya no visitan, por ser mucho más expeditivo ingresar a un shopping, realizar las compras pertinentes y en breve retirarse.

Sin lugar a dudas en esta ciudad, la avenida con tradicional charme es Avenida Santa Fe. Su historia está ligada a los episodios más felices de nuestros eventos festivaleros: allí se festejaba el día de la primavera como en ningún otro lado, la mujer más hermosa de la ciudad era su reina electa, había eventos de música por doquier. Los paseos por esa zona estaban relacionados con ir a los cines, a bares con mesitas en coquetas terrazas; allí los diseños de última moda se veían por primera vez, los petiteros que quisieron con su look distanciarse de los tangueros, los chicos de la nueva ola, los chetos y tantos cambios que se han hecho en la imagen de los porteños y luego seguidos en masa.

Nuestra avenida compite mundialmente con La gran vía de Madrid, la avenue des Champs-Élysées en París, la quinta avenida en Manhattan. En la actualidad la asociación de amigos y comerciantes han usado los avances de la tecnología para transformarla en un centro comercial a cielo abierto. Es muy fácil, se ingresa al

portal en internet y allí se obtiene la forma de identificar la ubicación del local o la galería donde quiere dirigirse y averiguar si poseen lo que uno quiere comprar. También están los distintos locales de esparcimiento con la oferta cultural, restaurantes claramente ordenados donde se pueden hacer reservas, las ofertas más importantes, la información completa de cada local

Recomendaditos Allá por el mes de diciembre, nos encontrábamos felices de poder tener todo el día a nuestros hijos con nosotros. Habíamos preparado una artillería de entretenimientos que pensábamos disfrutar con ellos. Vinieron las fiestas, distracciones con los juguetes que les trajo Papá Noel, los Reyes, salidas.

Enero fue pasando. Ya contamos las historias que sabíamos, improvisamos, les enseñamos juegos nuevos que ya los aburrieron y se viene febrero. ¿Qué vamos a inventar? Todo un mes por delante y ya gastamos nuestros cartuchos. Bien. Planeando sobre BUE aconseja darles a los niños enseñanzas en las artes, espacios abiertos para pasear con ellos y actividades compartidas.

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uenos Aires tiene muchos museos y exposiciones de arte a las que uno a veces deja de ir porque “no es lugar para chicos”. Sin embargo, así les negamos la posibilidad de conocer un espacio que les puede parecer fascinante, depende de cómo uno lo encare.

Si elegimos un museo, previamente debemos contarles qué es, para qué existe y qué nos posibilita. En algunos podemos ver objetos y elementos de tiempos que pasaron y que nos hacen imaginar cómo eran la vida y las costumbres de las personas que vivieron antes. Un buen ejemplo es el Museo Histórico Nacional de Parque Lezama, que es de rápido recorrido y cuen|8|

ta con un amplio parque para jugar al aire libre después. Además, la curaduría es nueva y tiene una interesante tecnología.

Si vemos obras de arte, cada uno puede explicar a sus chicos lo que interpreta. Lo mejor es animarlos a que ellos participen y opinen también. El Museo de Bellas Artes es una excelente opción: un edificio hermoso, colecciones valiosas y de distintos estilos.

Algunas exposiciones no se pueden tocar.

La mejor respuesta ante una mano curiosa es “no se toca porque hay que cuidarlo, para que otros chicos dentro de muchos años también puedan mirar”. Por suerte hay museos que dan la opción de interac-

e inclusive se pueden realizar compras por internet.

Es una nueva forma de visitar la avenida sin tener que recorrerla de punta a punta en búsqueda de algún artículo y uno sabe que allí tradicionalmente están las marcas líderes, lugares de distensión, agencias de viaje. Ingresando previamente y obteniendo los datos necesarios se podrá disfrutar

de un paseo por una avenida que mantiene su místico encanto sin otra preocupación que el disfrute de sus vidrieras hasta llegar al lugar en que se sabe encontrará lo que busca. Esto es una muestra de cómo la tecnología nos facilita el diario vivir para darle tiempo al relax. Pruebe y hágalo costumbre. www.avenidasantafe.com.ar

tuar con lo expuesto, como es el caso de la planta baja del Museo de Ciencias Naturales. Juegos que estimulan la percepción del tiempo, el espacio y las nociones de evolución, y permiten que los chicos toquen y participen. Además, en los pisos superiores hay exposiciones de restos de dinosaurios, en donde se destacan especies autóctonas como el Carnotaurus o el Herrerasaurus, verdadero velocirraptor de nuestras pampas.

Si les gusta el aire puro, nada mejor que el Jardín Botánico, paseo gratuito que además contiene uno de los reductos verdes más hermosos del continente. Especies de árboles del mundo, una fuente con peces de colores y la novedad, durante el mes de febrero, de una función de marionetas venecianas los domingos. Se trata de El mundo de la luna, obra inspirada en Giocoso de Carlo Goldoni. Comienzan el 15 a las 18, enmarcados por el umbrío paisaje.

Para niños con gustos más urbanos, contamos con las instalaciones del Malba: este verano ofrecen Familias en color, una visita al museo más un taller de barriletes a cargo del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, haciendo hincapié sobre el color en sus obras y ambientaciones. La actividad finaliza con la construcción de barriletes diseñados por el artista. Dirigido para chicos de entre 5 y 11 años, en grupos reducidos de veinte, cada uno acompañado por un adulto.

Lo que nunca falla es el Museo de los ni-

ños en el Abasto: una ciudad en miniatura los espera, con sus transportes, su biblioteca y hasta un pequeño estudio de televisión.

Si tienen hermanos con gustos distintos no hagan dos salidas en un día. Una salida de este tipo por semana es más que suficiente. Planifiquen una primero y coméntenles que harán otra después. El tiempo de atención de un niño puede ser muy intenso pero es breve.

Aconsejamos ir con ropa cómoda, hacer un momento de juego libre en una plaza o un parque antes o después de entrar, y entregarnos al disfrute. Los niños lo valen.

Museo Histórico Nacional. Defensa 1600.

Tel: 4307-1182. Horarios: miércoles a domingos, de 11 a 18.

Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Horarios: martes a viernes de 12.30 a 20:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. Lunes cerrado.

Entrada Gratuita Museo de Ciencias Naturales. Av. Ángel Gallardo 470. Informes: Tel: 4982-6595.

Jardín Botánico: Santa Fe 3951.

Tel: 4831-4527.

Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6511. Lunes 6 de febrero a las 15.

Museo de los niños Abasto. Shopping Abasto. Av. Corrientes 3247, nivel 2.

Tel: 4861-2325. Todos los días de 13 a 20.

Entradas: niños $50. Adultos $20. Hasta los dos años la entrada es gratuita.

El personaje

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El recomendador del mes ceramente, con humor y con música. Esta obra forma parte de un proyecto que tiene que se llama Canciones de amor para hacer la revolución. Es tan prolijo y sintético en la puesta como jugoso y ecléctico en el texto y las actuaciones. Y sí, la revolución es el amor, una máxima que me gusta sostener al menos en los sueños.

Se re-estrena el 10 de febrero en El Extranjero. Valentín Gómez 3378.

Cine La cueva de los sueños olvidados de Werner Herzog.

Después de verla pasé algunos días recordando las imágenes antes de dormir.

Repleta de preguntas caminaba por mis sueños pensando en todas las cosas que no me animo a hacer. Creo que todas las personas tienen que ver este documental.

Es excelente. A veces pienso que la carrera que elegí no tiene nada que aportarle al mundo, que el mundo necesita más racionalidad. Cometo un error. Me olvido lo gratificante y revelador que puede ser dialogar con una obra artística. Este es un documental que se involucra con la mente pero también con los sentimientos cálidos.

La inmensidad del tiempo siempre me dio miedo. Esta película me dio esperanzas.

(Cave of forgotten dreams, 2010)

Plástica Paula Duró.

Durante el 2011 tuve la suerte de conocer la obra de esta artista plástica gracias a la vestuarista que me viene acompañando estos tiempos (Candelaria Aaset). Yo necesitaba un fondo para la foto de difusión y ella me dijo: vas a amar a Paula Duró. Y ahí estaban todos esos colores, folklore y dragones y música y alfombras voladoras.

La noche, las estrellas, el río y las plantas.

Fue muy generosa en prestarnos su obra para que sea parte de la nuestra. No podía ser más mágico el encuentro. Ella crea lugares donde me gustaría vivir, invitar a mi mamá a nadar o tener una primera cita inolvidable con un príncipe montado en un unicornio fosforescente.

Maruja Bustamante Es actriz y directora. Escribe teatro. Entre sus obras destacadas están: Adela está cazando patos, Mayoría y Paraná Porá.

Fue dirigida por Helena Tritek, Ana Katz, José María Muscari, Hernán Morán entre otros. Participó en ciclos como Decálogos del Centro Cultural Ricardo Rojas. Actuó en cine y televisión además de ser una de las protagonistas de la serie web Plan V, donde también trabajó como guionista y directora. Actualmente hace su humilde incursión en la gestión cultural de la mano de su amiga y actriz preferida Monina Bonelli con quien programa y organiza La Casona Iluminada (en Avenida Corrientes 1979), un nuevo espacio para las artes escénicas.

Bar La orquídea.

De noche, cuando no puedo con mi mente, necesito cambiar de ambiente o estoy volviendo de algún lado sin sueño hay un lugar que siempre está despierto y me recibe con una enorme sonrisa. Es mi bar preferido. Mesas clásicas de madera haciendo juego con sus clásicas sillas. El mejor flan casero de la zona. Puedo sentarme con la compu a divagar. Es ahí donde Gael Policano Rossi y yo pasamos madrugadas planeando cosas. Me gusta su nombre de flor sofisticada que reina sobre las demás flores que se venden ahí a la vuelta.

Av. Corrientes 4101, esquina Acuña de Figueroa.

Música

Restaurante

Paloma del Cerro.

Uno asiste a cantos que resuenan en las raíces. Además de sentir como la bella voz de Paloma atraviesa el tiempo, dan inmensas ganas de bailar, de celebrar. No es sólo música que convoca fuerzas ancestrales y fantasmas. Cruza y viaja. Muta y prueba.

Se para en la ciudad y sus ritmos metálicos pensando en el altiplano y su son de siete colores. Da gusto verla en vivo, tiene mucho carisma como performer.

La casa del queso.

Me gusta la picada porque es algo que se come en grupo, con amigos y amigas.

Me gusta que puede tener todo tipo de ingredientes, para grandes y chicos, para vegetarianos y omnívoros. Se puede charlar, bailar o acercarse al balcón cuando se come picada. No estás atado a la mesa y sus costumbres. La casa del queso además es un lugar de platos tradicionales y postres deliciosos. No estoy recomendando nada nuevo pero quizá lo tenían olvidado y no lo merece. Av. Corrientes 3587.

Teatro Montevideo es mi futuro eterno de Mariano Tenconi Blanco.

Amor, compromiso y juego. En medio de una puesta donde todo es posible, con muy poco van pasando los escenarios y las pasiones. Mariano para mí es un autor que sabe lo que quiere decir y lo hace sin-

Un sueño Que una vez por mes nos presten todos los carteles con publicidades que hay en la ciudad para poner poemas de nuestros poetas. Plagar de imágenes y palabras todas las calles. |9|

Plástica Grafiti

Andrés Zerneri

V

iniendo desde Palermo hacia el centro de la ciudad, tomo Cabrera y a la altura del 4100 hay un semáforo en la intersección de tres calles, por lo que hay que conducir con precaución. El semáforo me da luz verde, avanzo por la

curva en la esquina y de pronto percibo a mi izquierda una belleza que me hace poner balizas y detenerme a un costado, pero siento que es peligroso, así que doy la vuelta manzana y estaciono para volver a ver el mural que está pintado sobre el

02-12 murallón que se encuentra al 4000 de Cabrera: es de una representatividad increíble, obvio, es un Zerneri.

Este artista plástico posee nobles características que van desde lo técnico a lo personal. Con respecto a la técnica podemos hablar de la versatilidad con que encara sus trabajos y la lectura que posee de la realidad, sin haber pasado por escuela, instituto o taller de arte alguno, sin haber tomado clases de dibujo, pintura ni escul-

tura. Un hombre que consideró sinónimos las palabras arte, comunicación, militancia y expresión. Realizó numerosas muestras en París, Stuttgart, Karlsruhe y Buenos Aires, ganando distinciones y premios en el país y en el exterior.

En lo personal, de perfil bajo y poco apegado a lo comercial, este muralista siempre representó a los desamparados, mostrando sus necesidades con una poesía que sólo su ojo puede ver. Nunca miró desde arriba a los humildes, como para observarlos, ya que nunca dejó de sentirse parte. Participó en la agrupación H.I.J.O.S. Es autor del primer monumento de bronce al Che Guevara en la Argentina; obra que se realizó con la colaboración de miles de personas que aportaron llaves y otros objetos de bronce y luego fundieron para realizar la escultura en la ciudad de Rosario en el 2008. Su amigo y compañero de lucha, Osvaldo Bayer dijo de él: “Zerneri es un obrero del arte, y todos los proyectos sociales que realiza son ejercidos desde su propia experiencia de clase, no baja ni se acerca a los pobres porque nunca dejó de serlo. Consustanciado con el proletariado cree en la fuerza que nace de lo colectivo y no es un proveedor sino un aprendiz de estas experiencias.”.

Vaya a Cabrera al 4000 y presencie la potencia que tiene esta imagen, pero primero entre a la página de Andrés Zerneri para saber lo que verá. La ciudad es una galería de arte, sólo hay que aprender a mirar. // Ale Granado www.andreszerneri.com.ar

FotoGalería

El transporte en la Argentina Dos muestras en el Teatro San Martín inician la temporada 2012. Una, clásica y delicada, nos invita a visitar nuestro pasado. La otra nos sumerge en un mundo de ensueño. Planeando sobre BUE les acerca estas propuestas de la mano de Juan Travnik.

E

s notable la avidez que tienen los porteños por conocer imágenes de su pasado. Quizás el fenómeno se deba al siempre cambiante paisaje edilicio, o a la vertiginosa y mutable composición de nuestra población, variada y multiétnica. Después de todo, Buenos Aires sigue siendo un puerto de presente inasible.

Para satisfacer este deseo de ver con reposada quietud cómo éramos unas décadas atrás, la FotoGalería del Teatro San Martín inaugura El transporte en la Argentina.

Fotografías 1860-1960. Es una exposición de fotografía histórica, integrada por imá-

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genes de colecciones privadas (Cuarterolo, Guillermo Campion, César Gotta, Dirán Sirinian, Fernando San Martín, Carlos Marcelo Mazza, Delia Mazza, Silvio Killian, Roberto Conde, Juan Pangol y Abel Alexander), que recorre un atractivo panorama de la evolución de los medios de transporte en nuestro país. Las imágenes muestran desde transatlánticos y grandes barcos, lanchas y diferentes tipos de navíos de variada envergadura, hasta carruajes de alquiler, carrozas de desfiles, carros y colectivos. Automóviles, trenes, aviones, motos, tranvías, subterráneos y cuanto elemento se haya

utilizado para el transporte, tanto público como privado. Las grandes obras, las estaciones y terminales de trenes y de ómnibus, las actividades de mantenimiento y diferentes curiosidades que a lo largo del tiempo han quedado registradas a través de la fotografía. Esta exposición forma parte de un ciclo anual de la FotoGalería, que se propone acercarnos fotografías antiguas.

La segunda muestra recomendada es Criaturas, de Cecilia Lutufyan. Se trata de un personal ensayo de la autora que nació como un error. Una doble exposición accidental en su cámara, produjo una superposición de dos tomas: una de una mujer y otra de un árbol que había sacado en un viaje al sur. Al ver las primeras pruebas, le pareció tan interesante el resultado de este accidente, que se entusiasmó y decidió insistir con el recurso y aplicarlo a una serie sobre el ambiente rural. Así como ese error involuntario mezcló las imágenes del árbol y de la mujer, empezaron a aparecer un perro con cuerpo de ramas, un grupo de ovejas cruzando un cerco de guirnaldas o una supuesta conversación entre un gato y un carpincho. Estas mezclas de imágenes pueden estar más o menos controladas pero siempre interviene el azar en el momento de hacerlas. Nunca se domina cabalmente

el encuentro entre una y otra y esto produce un mundo fantasmal, con mucho de onírico, que induce también a preguntarse sobre los fenómenos de la percepción y su relación con la realidad. ¿Pueden estas imágenes en blanco y negro ser reflejo de lo real y registro, a la vez, de lo imposible?

Quizás uno de los puntos más interesantes de Criaturas sirva para crear unas sensaciones tan ambiguas como para dejar abiertas, sin respuestas, estas y otras preguntas.

Ambas muestras podrán ser visitadas de lunes a viernes desde las 12 hasta el fin de las actividades diarias del Teatro y los sábados y domingos desde las 14. La entrada es libre y gratuita. // Juan Travnik Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

Tel: 0800-333-5254 o 4371-0111/18.

Hasta el 4 de marzo.

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Plástica

Exposiciones

Décimo aniversario del Malba El Malba cumple diez años. Incorporaciones, intercambios, piezas históricas y nuevo arte latinoamericano, todo para ver y solazarse con este aniversario feliz.

E

n el marco de los festejos por el décimo aniversario del museo, MalbaFundación Costantini incorporó a su colección permanente cinco piezas de los artistas argentinos Kenneth Kemble, Rubén Santantonín y Guillermo Kuitca.

Se trata de las obras Homenaje a un encuentro entre Hugo Parpagnoli y Alberto Greco (1961), de Kenneth Kemble, donación de Julieta Kemble; Teatro Colón, proyecto para el nuevo telón (2009), de Guillermo Kuitca, regalo del artista en ocasión de los diez años del museo; Sin título (Acoustic Mass) (2005), también de Guillermo Kuitca, comprada por la Asociación Amigos de Malba, gracias a la generosa participación de un grupo de particulares y empresas; y dos piezas históricas de Rubén Santantonín, Cosa (c. 1963) reconstruidas por Oscar Bony (c. 1998) y donadas por Carola Bony.

Estas donaciones pueden verse actualmente en la exposición Arte latinoamericano 1910 -2010, nueva puesta de la colección permanente que se exhibe en Malba hasta fines de febrero, con las obras emblemáticas del patrimonio del museo y de un conjunto excepcional de catorce piezas cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH).

Las obras en préstamo son: Blanco Negro (1971), de Hércules Barsotti; Tema Circular no.

1, de Aluísio Carvão (1956); Planos en una superficie modulada nro. 1 (1957) de Lygia Clark; Objeto activo (c. 1960) de Willys de

Castro; Estructura en colores puros (1929) y Composición abstracta tubular (1937) de Joaquín Torres-García; Aplique de reticulárea (1969) de Gego; Gracia plena (peinador) (1971), de Beatriz González; Relevo espacial (c. 1960), de Hélio Oiticica; Coloritmo Nro. 43 (1960) de Alejandro Otero; Cara de niño (Concentración) (1939) de David Alfaro Siqueiros; Sin título (1959) y Sin título (Kinetic Structure of Gemetric Elements) (1956) de Jesús Rafael Soto y Banderas verdes sobre rosa (c.1957) de Alfredo Volpi.

El nuevo guión curatorial –desarrollado por Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba- presenta al público una serie de recorridos por las experiencias artísticas realizadas en la región desde la aparición de las vanguardias, alrededor de 1910, hasta las últimas tendencias surgidas en la escena internacional en la primera década del siglo XXI. Se incluyen más de 170 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos, instalaciones y videos.

En abril de 2012, la colección de Malba – Fundación Costantini cumplirá con su parte del intercambio y enviará al MFAH algunos de las obras más relevantes de su colección permanente. Entre otras piezas viajarán a Houston las obras Autorretrato con chango y loro (1942), de Frida Kahlo; Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral, Retrato de Ramón Gómez de la Serna (1915), de Diego Rivera; Composition symmétrique universelle en blanc et noir, (1931), de Joaquín Torres-García; The Disasters of Mysticism (1943), de Roberto Matta; Festa de São João (1936-39), de Cándido Portinari y Manifestación (1934), de Antonio Berni. // Marcelo Gutman Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar

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Agenda Teatro Febrero 2012 Sábado 4 21:30. Jazz. Guillermo Romero. Pianista, compositor y arreglador. Considerado un músico especialmente original por sus conceptos armónicos, ha logrado combinar estos elementos con el swing y la estética jazzística, lo cual le ha valido el reconocimiento del público y de sus colegas, tanto en Argentina como en el exterior. Se presenta con Eloy Michelini en batería y Cristian Bortoli en contrabajo. Thelonious club.

Salguero 1884. 1º piso. Tel: 4829 1562.

Domingo 5 Y todos los domingos de febrero: 20. Boris Big Band. Richard Nant, Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Juan Canosa, Joaquín De Francisco, Daniel Kovacich, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Damián Fogiel, Martín Pantyrer, Alejandro Demogli, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Ezequiel Piazza. Todos bajo la dirección de Daniel Camelo. Cada show finaliza con la obra de un autor argentino dirigida por él mismo, entre los que figuran; Pablo Ablanedo, Fernando Lerman, Guillermo Klein y Daniel Camelo entre otros. Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Tango del mejor La Orquesta Típica Fernández Fierro se sigue presentando en el CAFF, esta vez con el objetivo de conseguir buenos asientos. Durante el mes de febrero se podrá canjear una silla por dos entradas a su espectáculo. Los requisitos son que no sean de plástico y que puedan mantener a una persona sentada sin ocasionar ningún tipo de accidente. Vale sumarse a esa cruzada y escuchar tangos de mi flor.

CAFF: Sánchez de Bustamante 764.

Tel: 4867-4037. Miércoles 8 y 22 de febrero. También el 3 de marzo a las 23:30. Entradas con descuento $40. Reservas y en puerta $50. www.fernandezfierro.com Lunes 6 21:30. Club Brasil. Ana Paula da Silva y Marcos Archetti. La gran cantante brasileña regresa a Buenos Aires para compartir con el músico argentino Marcos Archetti el espectáculo Pájaros pintados. Se trata de un encuentro de culturas que da valor al folklore de cada país con sus singularidades y similitudes. Considerada tanto en Brasil como en Europa una de las voces revelación de la música popular brasileña. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 7 19. Homenaje a Charles Dickens en Buenos Aires. En el convento de San Francisco (Alsina y Defensa), en el barrio de Monserrat, un encuentro cultural en el que se leerán fragmentos y se harán interpretaciones de sus obras más importantes. Oliver Twist, David Copperfield, Grandes esperanzas, Historia de dos ciudades, entre otras, serán retratadas por artistas como Ana Padovani, Malena Solda, Martín Kohan, Fernando | 12 |

Noy, María Rosa Lojo, Marikena Monti, Ana María Shua, Ingrid Pelicori, Horacio Peña, Rodolfo Rabanal y Daniel Amiano. La dirección artística está a cargo de Mónica Maffía.

22. Dan Breitman presenta un repertorio de tango, jazz, pop, cumbia, bolero, reggae, románticos, infantiles y más, me das cada día más. Dan Breitman es actor, cantante, bailarín, clown. Boris: Gorriti 5568.

Tel: 4777-0012.

Tomi Lebrero 8/2 Miércoles 8 21. Tomi Lebrero. Café Vinilo. Gorriti 3780.

21:30. Repite el 15/2. Luis Nacht Quinteto.

Juan Pablo Arredondo (guitarra), Patricio Carpossi (guitarra), Hernán Merlo (contrabajo), Sergio Verdinelli (batería), Luis Nacht (saxo y composición). Virasoro bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

21:30. Ensamble real book Argentina.

Daniel Pipi Piazzolla y Tomás Babjaczuk en batería, Mariano Sívori en bajos, Alan Plachta en guitarra y arreglos, Diego Schissi en piano y arreglos, Gustavo Musso en saxo tenor y clarinete, Bernardo Monk en saxo alto, flauta y arreglos, Richard Nant en trompeta y flugel, Cirilo Fernández en teclados y arreglos, Juan “Pollo” Raffo en melódica y arreglos, Nicolás Sorín en voz y arreglos, Esteban Sehinkman en teclados y coordinación del proyecto. El grupo refleja el trabajo colectivo realizado en esta primera etapa del Ensamble. “RBA es un proyecto que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino”. Thelonious club. Salguero 1884 1º piso. Tel: 4829-1562.

22. Vuelta y vuelta… folklore y flamenco.

Los guitarristas Diego Gallo y Héctor Romero interpretan diálogos entre los dos géneros junto a Rafael González (cante y percusión), Andrea Díaz (canto y percusión), Mariano Manzanelli (piano) y Candelaria Torres y Manuel Labarraz (baile). Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

Jueves 9 21. Adrián Iaies & Mariano Loiácono. Iaies se presenta junto al talentoso trompetista Mariano Loiácono para hacer un recorrido de esta nueva mixtura que propone este dinámico pianista de jazz. Vinilo. Gorriti 3780.

22. Boleros. Daniel Maza Presenta Noche de boleros con amigos. Invitados: Jorge Navarro y Julia Zenko. Acompañado por su cuarteto, el bajista recorrerá temas románticos y boleros de todas las latitudes en versiones propias. Noches únicas e irrepeti-

02-12 07-11 Cine Bares Restaurantes bles para los amantes de la buena música, los amantes, y los enamorados de siempre... Boris. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Viernes 10 24. Erica García forma con: Federico Estévez (Batería) Alito Spina (Bajo) Fabrizio Laborde (Teclados) y ella misma en voz, guitarra, teclados y composición. Esta será una de las pocas presentaciones antes del lanzamiento de su próximo álbum. Buena oportunidad veraniega para disfrutar de canciones puras. Café Vinilo. Gorriti 3780.

00:30. Hard Bop sextet. Este joven sexteto nace a comienzos del año 2008 y propone revivir el hard bop de los años 60, recorriendo temas de los más prestigiosos autores como Miles Davis, Horace Silver, The Jazz Messengers, Woody Shaw, Joe Henderson y otros. El combo está formado por Sergio Wagner en trompeta, Juan Ignacio Méndez en saxo tenor, franco Espindola en trombón, Alan Zimmerman en piano, Germán Lamonega en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería. Thelonious club.

Salguero 1884 1º piso. Tel: 4829 1562.

Leo Maslíah 11/2 Sábado 11 21. Leo Maslíah vuelve a Buenos Aires pero no a disfrutar de la calidez del asfalto porteño sino para presentar viejas y nuevas canciones y versiones de músicas conocidas sin distinción de credo, color, jerarquía, comino ni bledo. Café Vinilo. Gorriti 3780.

21:30.Todos los sábados Walter Malosetti. Guitarrista de leyenda. Su música es aclamada tanto por la prensa como por el público. Hoy es considerado uno de los músicos más grandes que ha dado nuestro jazz. En estas fechas se presentará con músicos invitados: Walter Coronda (guitarra rítmica) y Pablo Carmona (contrabajo).

Recientemente fue distinguido como personalidad de la cultura por la Legislatura

Helena Tritek en La casona iluminada El festival Arengas seguirá contando con la presencia de la gran docente y directora.

Este 11 de febrero, el tema será El fin del mundo. La intervención de Helena consistirá en la lectura de poesía y narrativa que ronde la propuesta.

Arengas va por su séptima entrega. Esta será la primera del año.

La próxima, Chiches chinos, tratará de poesía oriental y también tiene confirmada la presencia de Tritek.

La casona iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953-4232.

de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

22. Tangazos. Chino Laborde, Dipi Kvitko, Cucuza Castiello, Moscato Luna. Sendos dúos, lejos de las polémicas y de las antinomias tan características dentro del mercado bursátil, se juntan en el CAFF, se abrazan, se besan, cantan y tocan unos cuantos Tangos y gritarán al unísono ¡Cómo te quiero hermano...! CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Tel: 4867-4037.

Domingo 12 Museo Nacional de Bellas Artes. Un recorrido por las mejores obras de arte que cuenta el país, a disposición de quien quiera asistir y deleitarse con el ambiente que emanan sus paredes. Un recorrido inolvidable y sanador de cualquier alma extenuada. Avenida Del Libertador 1473. Tel: 4806 5885.

Lunes 13 21. Estado de ira. La multipremiada obra se presenta los lunes, en su tercera temporada de éxito. Teatro Metropolitan 2. Av. Corrientes 1343.

21: 30. Mintcho Garrammone. El multiinstrumentista Mintcho Garrammone regresa con su enorme bagaje rítmico, con temas propios y originales versiones de clásicos brasileños de Waldir Azevedo y Jacob do Bandolim, entre otros. Mintcho tocó con Chico César, Na Ozetti, Cyndi Lauper, Moska, Kevin Johansen, Ceumar, Altamiro Carrilho, Leo Maslíah y formó parte de la Orquestra Sudaka de Ramiro Musotto. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 14 Día de San Valentín (la mitad del mes, si este no fuera bisiesto).

El más bello de los mares es aquel que no hemos visto.

La más bella criatura todavía no ha nacido.

Nuestros días más felices, aún no los hemos vivido.

Y lo mejor de todo aquello que tengo que decirte Todavía no lo he dicho.

Nazim Hikmet 21:30. Swing sextet. Recital de standards de jazz con influencia de Benny Goodman, interpretados por Cecilia Escudero (voz), Maxi Accavallo (voz), Filli Savloff (guitarra), Héctor Basso (contrabajo), Oscar Linero (batería) y Carlos Acosta (clarinete). Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

Miércoles 15 21:30 y 23:30. Carlos Casella en Babooshka! Canciones de mujer. Dirección Musical: Alejandro Terán. También se presentan los viernes. Maipo Kabaret. Esmeralda 443.

Jueves 16 21:30. Sophie Lüssi Trio presenta Gypsy Jazz. Ramiro Penovi (guitarra), Adrián de Felippo (guitarra rítmica) y Sophie Lüssi

02-12 Plástica Teatro Música (violín). Sophie se graduó en el Conservatorio de Jazz y Música Popular de Zürich y fue alumna de Pierre Blanchard en París, quien, a su vez, se formó con Stephane Grappelli, considerado uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX y modelo inspirador de la artista. Virasoro bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

Viernes 17 21:30. Deborah Dixon y Ángel Sucheras.

Jazz & Soul Evening. Una noche a todo jazz, soul y blues con la reconocida cantante junto al histórico pianista. Clásicos y no tanto, de tres de los géneros más creativos de la música popular de todos los tiempos.

Deborah Dixon fue parte de Las Blacanblus y es una de las voces más distinguidas del género. Sucheras, por su parte, es una figura señera que luego de una intensa actividad en Europa y Estados Unidos, regresó a la Argentina, donde continúa desarrollando sus proyectos como músico y docente. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

22. Maxi Trusso. Vivió muchos años en Europa. En Londres grabó para la Mercury Records. Cher lo invitó para colaborar en su trabajo “Believe”, ya que introdujo un efecto sonoro, el “Autotune” pero aplicado a deformar la voz, del cual se utiliza asiduamente en la música hoy en día. Compartió escenario con bandas como Madness, Pulp, Mogwai y Guided By Voices. Fue soporte de los Rolling Stones, y la prestigiosa revista The Face, eligió su canción como una de las más originales de la década, y además fue hit en el prestigioso ranking “Top of the Pops”. Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Adrián Otero 18/2 Sábado 18 22. Adrián Otero, fue cantante y autor de la mayoría de las letras del grupo “Memphis, La Blusera”, y se incorporó definitivamente a ella en el año 1980. En marzo de 2008, después de innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera. En este momento se encuentra grabando su segundo disco solista titulado “El jinete del blues”. Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

22. Tango. Ramiro Gallo y la orquesta arquetípica deleitarán al público en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Tel: 4867-4037 00.30. También el 18 y 25/2. Sophie Lüssi. La violinista suiza presenta Gypsy Jazz junto a Ramiro Penovi en guitarra y Adrián de Felippo en contrabajo. Thelonious club.

Salguero 1884 1º piso. Tel: 4829 1562.

Jam session de jazz en Notorious Con entrada libre, las trasnoches de los viernes y sábados en Notorious tienen lo mejor del jazz.

Los viernes abrirá los encuentros el destacado trío de Norberto Machline (piano), Alejandro Herrera (bajo) y Luis Cerávolo (batería), y se irán sumando músicos y amigos para generar momentos únicos e irrepetibles cada semana.

El cuarteto de Miguel Sinagra es el cálido anfitrión de los sábados. Forma con Miguel Sinagra (trompeta y voz), Ariel Araoz (guitarra), Juan Cava (batería) y Sebastián Casaccio (contrabajo). Todos están invitados.

Notorious. Callao 966. Tel: 48158473. Todos los viernes y sábados en trasnoche.

Agenda Miércoles 22 21. Tomi Lebrero. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Jueves 23 21:30. Dúo Lüssi - Depaoli. Sophie Lüssi estudió violín jazz en el conservatorio superior de música de Zürich, departamento de jazz y música popular con Pierre Blanchard (discípulo de Stéphane Grappelli).

En el año 2004, cuando la violinista suiza llegó a Buenos Aires, conoció al pianista Pablo Depaoli y desde entonces han dado regularmente conciertos en dúo. Depaoli comenzó a estudiar piano a los 5 años. Sus composiciones tienen connotaciones del folklore argentino y música ciudadana, con influencias de la música europea del siglo XIX y XX, y del jazz moderno. Virasoro bar.

Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

21:30. Manuel Ochoa. Pianista, estudió en Buenos Aires y en New York . En el ámbito local acompañó a Fats Fernández, Susana Rinaldi, Walter y Javier Malosetti, Hernán Merlo, Marcelo Torres, Ligia Piro, Oscar Giunta y Luis Cerávolo, entre muchos otros.

Completan su grupo Ezequiel Dutil (contrabajo), Gustavo Camara (saxos), Sergio Wagner (trompeta), Pepi Taveira (batería) y Ramiro Penovi (guitarra). Thelonious club.

Salguero 1884 1º piso. Tel: 4829-1562.

Feijoada y música brasileña Domingo 19 21. Blues. Jorgelina Aleman. El jazz en las venas. Además hará un recorrido por el habitual repertorio de jazz, blues, soul, funk y música negra. Con Daniel Cossarini (piano y dirección), Juan Martinez (guitarra), Manuel Sosa (guitarra), Carlos Picado (bajo) y Lucas Nervi (batería). Con músicos invitados. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Martes 21 21:30. Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Swing Summit. Todos los martes el mejor jazz de todos los tiempos: el swing. Condimento rítmico esencial de los estilos con más llegada al público, Swing Summit enfoca su amplia referencia estilística en los grandes combos del jazz, desde Oscar Peterson y Nat King Cole hasta Gene Krupa y Art Blakey. El repertorio incluye además obras inmortales de Gershwin, Porter y Ellington.

Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

21:30. Manolo Yanes & Daniel Peso. El dúo de Yanes (piano y voz) y Peso (contrabajo) interpreta temas propios y también de Mores, Gardel, Dames, Sanguinetti y otros, siempre en el formato de jazz. Clásica y Moderna: Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

Con Josi Dias y músicos invitados.

Siguiendo la más pura tradición brasileña los sábados al mediodía son para la feijoada y la música. Un espacio para encontrar amigos, celebrar cumpleaños, compartir el plato más típico de Brasil al son de sus ritmos más representativos. La anfitriona musical es la cantante pernambucana. Con artistas invitados.

Notorious. Callao 966.

Tel: 4815-8473.

Viernes 24 19. Los pericos. Plaza Constitución (Lima y Constitución) Secretaría de cultura de la Nación. Gratis.

24. Pipi Piazzolla trío. Damián Fogiel (Saxo tenor) Lucio Balduini (Guitarra) Pipi Piazzolla (Batería). Trío de música nueva, contemporánea, creado por Daniel Pipi Piazzolla en 2011, donde se destacan las convivencias de varios pulsos, la improvisación, composición y un fuerte tratado a nivel sonoro. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Sábado 25 22. Latin Jam. Dentro del formato de Jam, la

NOMINADO AL PREMIO ACE 2010-2011 Como Mejor actuación masculina en Obra de un sólo Personaje HORARIOS DE VERANO Miér, Juev y Vier 21 hs. Sáb 20.30 y 22.30 hs. Dom 20.30 hs MULTITEATRO Avenida Corrientes 1283 improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña, hacen de ellos una fórmula explosiva y sabrosa.

Sumándose invitados diferentes en cada presentación, reversionan a grandes autores como Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Gillesppi, Cachao López, Ray Barreto entre otros. Boris: Gorriti 5568. Tel: 4777-0012.

Martes 28 21:30. Las minas del tango reo. Las cantantes Lucrecia Merico y Valeria Shapira rinden homenaje al arrabal y recrean con ironía y humor los tangos y milongas de los años 20 y 30 acompañadas en guitarra por Juan Ignacio “Nacho” Iruzubieta. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

Miércoles 29 Bisiesto.

21:30. Jazz & Pop Songs. Gabrielle Stein y Pablo Green. La cantante norteamericana Gabrielle Stein junto al guitarrista Pablo Green, presentan un show acústico donde fusionan jazz y pop, con temas de Madelaine Peiroux, Suzanne Vega, Cindy Lauper y otros. Virasoro bar. Guatemala 4328. Tel: 4831-8918.

22. Vuelta y vuelta… folklore y flamenco.

Los guitarristas Diego Gallo y Héctor Romero interpretan diálogos entre los dos géneros junto a Rafael González (cante y percusión), Andrea Díaz (canto y percusión), Mariano Manzanelli (piano) y Candelaria Torres y Manuel Labarraz (baile). Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

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Cine

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Estreno internacional

YO RECOMIENDO

El topo

Magela Zanotta El amante.

Una película que es muy recomendable por su belleza, por la profundidad del relato, como así también por ser tan exquisitamente erótica.

Sublime. También me gustaría recomendar Los niños del cielo, un film iraní de excelencia.

(The lover, Jean-Jacques Annaud, 1991). (Bacheha-Ye aseman, Mayid Mayidí, 1997).

Gary Oldman se pone en la piel de uno de los personajes más emblemáticos de las novelas de espías. Y lo hace propio.

T

inker Tailor Soldier Spy es una de las más famosas novelas de espionaje escrita por John Le Carré y publicada en 1974. Está libremente basada en un resonante caso real de los sesenta, cuando se dio a conocer que varios oficiales gubernamentales de la corona británica eran en realidad dobles agentes y trabajan para Moscú en plena Guerra Fría. En 1979 Alec Guinness se puso en la piel de su protagonista, el taciturno y callado George Smiley para una miniserie de siete partes de la BBC. Y ahora es el turno de Gary Oldman (rol que le valió su primera nominación al Oscar) de componer a Smiley, el encargado de averiguar quién es el topo en la cúpula del MI5, el servicio secreto inglés.

Oldman, a diferencia de Guinness que dotaba a Smiley de un aire de profesor de internado, prefiere el silencio como reacción y una leve inclinación de cabeza como su arsenal interpretativo. Es curioso que el inglés siempre caro a roles tan extrovertidos y exuberantes haya ido a su opuesto. El resultado es magnético. Oldman es uno de

Marcela Ferradás

los varios actores británicos que demuestran por qué su estilo de actuación es uno de los mejores. Colin Firth, Toby Jones y Ciarán Hinds son los sospechados y Benedict Cumberbatch (el nuevo Sherlock de la BBC y la futura voz del dragón Smaug en El hobbit) es el fiel asistente de Smiley. En otros roles se los puede ver a Mark Strong, el villano de moda de Hollywood en films como Sherlock Holmes, Linterna Verde o Kick-Ass; y a Thomas Hardy, de El origen y la próxima Batman.

Comprimir una novela de cientos de pá-

Estrenos argentinos

Nosotras sin mamá Llega a los cines porteños la auspiciosa primera película de Eugenia Sueiro, directora de arte, guionista y realizadora. Un tema universal como los vínculos familiares y unas actuaciones para el recuerdo.

U

n símbolo de la infancia perdida es sin dudas, la pileta Pelopincho. ¿Quién no tiene recuerdos de un tórrido verano de la niñez, compartiendo el líquido reducto junto a los hermanos?

Las piletas de lona tienen algo de matriz, de líquido amniótico, de útero en donde

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corremos a refugiarnos de las amarguras de la vida adulta.

La opera prima de Eugenia Sueiro, Nosotras sin mamá, propone una mirada a ese universo particular que es la familia, en especial hacia los vínculos que se levantan entre hermanas y de cómo esas

ginas en dos horas es un reto interesante y airosos salen los guionistas Peter Straugham y Bridget O´Connor (fallecida de cáncer al terminar la producción) que optan porque los personajes no cuenten en voz alta lo que está pasando y confían en el espectador inteligente y avezado que pueda unir los puntos sin tener que mostrárselos de forma obvia. El otro gran acierto de El topo es la dirección del sueco Tomas Alfredson, de Criatura de la noche, que cuenta la historia de forma visual y la llena de detalles y metáforas. relaciones influyen en la construcción de la individualidad.

Teresa, Amanda y Ema son tres mujeres adultas que se reencuentran luego de la muerte de su mamá. Las tres están en el patio de la casa natal, en donde el pasto está muy crecido y solo sobrevive la piletita que la menor de las hermanas se empeña en mantener llena de agua limpia.

Por un problema en la cerradura, quedan encerradas en esa casa venida a menos.

Las tres tienen dificultades. Cada una quiere algo de la otra. La construcción de sus personalidades se ha forjado allí, entre esos muros, y al conocerse tanto, al concentrarse en ese espacio, las posibi-

El cielo protector.

Es una película de Bertolucci sobre un texto de Pauls Bowles. Es muy interesante cómo en cine se puede ver el espíritu de una novela tan bien reflejada. Además es de una crudeza, belleza y tan buen mensaje, que nos deja atónitos. Una de las mejores películas que vi. (The Sheltering Sky, Bernardo Bertolucci, 1989) Ver la película una segunda vez, sin tener que concentrarse en seguir la laberíntica trama, abre la posibilidad de disfrutar del nivel de sofisticación al que Alfredson logró llegar. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 16 de febrero. lidades de sacarse ventaja se reducen y las asfixian al calor del día que tienen que compartir obligadamente.

Eugenia Sueiro se mueve con delicadeza entre esos caracteres exasperados. Su mirada cosecha lo más íntimo de unas relaciones marcadas por el origen común, por el inicio de la identidad. Su inusual belleza de tratamiento se ve acentuada por las imágenes en blanco y negro que componen la película. La fotografía corresponde a Paola Rizzi y se encarga de exponer en estéticos planos los márgenes sombríos que reflejan a pleno sol los personajes.

La dirección de arte deja ver los interiores de esas tres muñecas embaladas en sus circunstancias.

El casting, a cargo de Natalia Sminroff, es muy acertado. Eugenia Guerty, Vanesa Weinberg y Nora Zinski componen con mucha hondura la complicada relación – por momentos divertida, por momentos melancólica- de las tres hermanas. Nora Zinki especialmente, logra una excelente composición, dotando de humanidad al personaje quizás más enigmático de la historia. César Bordón se luce mucho en su breve aparición.

Nosotras sin mamá fue seleccionada para la competencia argentina del Festival de Mar del Plata 2011. Una segunda lectura de la película hace pensar en las cosas que dejamos caer, en un pasado común añorado que por ciertas torpezas, ciertos desamores y ciertos descuidos vemos desmoronarse ante nuestros ojos. Su estreno porteño promete un chapuzón en aguas profundas. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 23 de febrero.

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Cine

Ciclos de cine

Dos maestros del cine japonés

D

esde el 28 de enero, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón y la Fundación Cinemateca Argentina presentan el ciclo Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi: dos maestros del cine japonés.

Se trata de dieciséis largometrajes, todos ellos en copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation. Lo interesante es que recorren la filmografía de dos realizadores emblemáticos del período clásico nipón casi desconocidos en Argentina. De Kenji Mizoguchi se exhiben, además de sus grandes hitos, algunos largometrajes inéditos, incluido su primer film sonoro, El país natal. El cine de Keisuke Kinoshita es nuevo para nosotros. El ciclo nos presenta una oportunidad inmejorable de conocer su obra. Planeando sobre BUE recomienda las siguientes películas:

Sábado 4. Los amantes crucificados (Chikamatsu monogatari, 1954). Kioto, 1683. La mujer de un comerciante se enamora de su sirviente. Bello melodrama de un amor condenado en los albores del capitalismo.

De Keisuke Kinoshita: Miércoles 8. Adiós a la primavera (Sekishuncho, 1959). Cinco amigos de la infancia se reúnen en su ciudad natal para caer en la cuenta de que sus lazos no podrán reconstruirse fácilmente afectados por la guerra, la enfermedad y el nuevo orden del país.

De Kenji Mizoguchi:

Sábado 11. Amor inmortal (Eien no hito, 1961). Una chica se hace soldado durante la guerra, dejando atrás a su amado. Violada y obligada a casarse con su agresor, ella no olvida.

Amor inmortal fue nominada al Oscar al Mejor film de lengua no inglesa.

Miércoles 1. La vida de Oharu (Saikuku ichidai onna, 1952). Luego de la explosión del cine japonés, con la aparición de Rashomon de Kurosawa en el festival de Venecia, Mizoguchi siguió su senda con esta impactante película que cuenta la historia de una cortesana sometida al poder de los hombres.

Teatro San Martín.

Av Corrientes 1530.

Tel: 4371-0111/18.

Hasta el 12 de febrero.

Horarios de proyección: 14:30, 18 y 21.

Entradas: $ 12. Estudiantes y jubilados $ 5. www.teatrosanmartin.com.ar

DVD

Ma vie en rose Planeando sobre BUE recomienda películas para ver en casa.

En esta ocasión, refrescamos un clásico del cine europeo de los noventa, que trata con gran delicadeza y ternura la historia de un niño que quiere ser niña.

L

udovic es un chico de siete años.

No es un angelito, porque se supone que los ángeles no tienen sexo. Y el pequeño Ludo sabe que existe la sexualidad, y que por alguna razón, a él le ha tocado ser un chico cuando está profundamente convencido de que es una niña. Hace todo lo posible para que el resto del mundo se de cuenta de la gran equivocación cósmica. Se pone ropas de mujer, se maquilla, y le hace ojitos a Jérôme, su vecino, que es a la vez el hijo del jefe de su papá.

Los adultos del film reaccionan con miedo, intentan que haga terapia, se esfuerzan para que practique deportes, lo odian porque no puede ser como los demás. Y Ludovic sueña con que llegue el día en que le entreguen su cuerpo, el verdadero, aquel para el que fue creado. La suya es una ilusión genuina y optimista.

El pequeño actor que compone el personaje, Georges Du Fresne, cumple una labor brillante. La vie en rose es una película

incómoda, tratada en colores subidos que se animan y se apastelan cuando aparecen los sueños de Ludo, collages pop dignos del universo de una Barbie. Un guión inteligente (del propio Berliner y de Chris Vander Stappen) y un Globo de oro por la realización refuerzan los valores de la película, de visionado fundamental para entender nuestras diferencias y comprobar que nos acercan como seres humanos.

Ma vie en rose, (Alan Berliner, Francia, Bélgica, Reino Unido, 1997) | 15 |

Música

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Música teatral

Babooshka!

Este trabajo de Casella y Terán que lleva su tercer año de éxito, tiene este mes una atracción imperdible. Se conocieron una mañana y ya nunca se pudieron separar. Al espectáculo de canciones de mujeres se le suma una mujer con tanto talento, que es aconsejable regresar si usted ya lo vio y de no ser así, no se lo pierda en este febrero.

L

os porteños y viajeros que pasan por la ciudad, venimos deleitando nuestros oídos, como si fuera por voces de sirenas, con un espectáculo de gran calidad (como ya fue mencionado por este Recomendador en otras oportunidades), con la dirección musical de Ale-

jandro Terán y un grupo de músicos que acompañan noche tras noche la voz de Carlos Casella en el Maipo Kabaret, quien navega con un ramillete de canciones para interpretación femenina, toca el universo musical que proponen mujeres talentosas como Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Ramona Galarza, Lía Crucet y Olga Guillot, dotando a sus temas de una inquietante y a la vez dulce ambigüedad.

Alejandra Radano, esta talentosa, ecléctica, excéntrica y llamativa mujer es convocada por su amigo para compartir escenario, como lo han hecho en tantas oportunidades. Ellos fueron dirigidos por Alfredo Arias en espectáculos como Tatuaje en el Teatro Alvear o Tres tangos, que fuera presentado en una temporada en el teatro Rond Point de París con gran resonancia. De este último espectáculo, cuyo autor es Gonzalo Demaría, Radano interpreta en esta oportunidad el tema Walzer Di Magdala y luego hacen a dúo con Carlos el tema Si vede Rio, ambos poseen música

de Axel Krygier, y esto es suficiente para hipnotizar a la audiencia, es homeopático: poquito pero efectivo. Además ella hace lucimiento de una de sus herramientas de escena, el humor. Despliega un monólogo que es imperdible y sorprendente a la vez.

Lo que sorprende también, es la versatilidad que esta actriz y cantante posee; ha participado de cuanta comedia musical se ha realizado, en el país y en el exterior, Bella y bestia, Chicago, Cats, Cabaret, La ópera de tres centavos de Brecht & Weill.

Ha sido invitada al Festival Internacional de Tango de París 2003. En París fue dirigida por Alfredo Arias en Concha bonita, Relaciones tropicales, Divino amore, Cabaret Brecht Tango Broadway, Tatuaje y Tres tangos (como fue mencionado anteriormente). En Alemania, trabajó junto a Han-

na Schygulla en la ópera de cámara Tango mon amour del compositor Jorge Zulueta.

Fabián Luca la dirigió en Tango Review y Canciones degeneradas. En 2010 realizó La inhumana y Delirio gaucho, ambas obras de su autoría. En 2011 Jean Michel Ribes, la convocó para su nuevo espectáculo René l’Enervé en Paris. Y en el mes de mayo regresará con algunas presentaciones de Delirio gaucho, preste atención y no se lo pierda.

Una recomendación adosada: cómprese en Zivals el CD de la obra Tres Tangos editado por Años luz y verá lo que es bueno. // Roque Valbuena Babooshka! en el Teatro Maipo Kabaret.

Esmeralda 443, 1er piso.

Tel: 4322-4882/823. Miércoles a las 21:30 y viernes a las 23:30.

Flamenco

David Amaya

D

avid Amaya presenta Gitanos de Buenos Aires, un espectáculo de flamenco puro, pero como ha sentenciado el mismísimo Antonio Carmona, “el más futurista y arriesgado flamenco de la actualidad”, que no desecha una mirada sobre la música de su tierra adoptiva, esta Argentina que pretende contenerlo y a su vez se enorgullece de verlo caminar por sus calles.

Este tipo, que ha nacido en Madrid, en el seno de una familia flamenca, con un linaje que lo convierte en el principie del cante, hijo de La Tati, sobrino nieto de la legendaria Carmen Amaya y ahijado del bailaor Manolete, ha mamado el flamenco desde siempre. Integrante de la generación de los llamados Jóvenes flamencos en La Barbería del Sur, actuó junto a Enrique Morente, Joaquín Cortés y produjo el primer disco de Diego El Cigala. En 1999, a causa de un amor que lo hizo alejarse de su tierra y acercarse a las nuestras, se radicó en la Argentina y además de actuar junto a destacadas figuras se abocó a su proyecto Gitanos de Buenos Aires, un espectáculo de gran pureza que en este mes presentará con artistas invitados. Realmente imperdible. Agéndelo y vaya. // Roque Valbuena Notorious. Callao 966.

Tel: 4815-8473.

Miércoles 15 y jueves 16 a las 21:30.

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Folklore

Aca Seca Trío

E

scucharlos es volver al plácido lugar en el que estábamos antes de nacer.

Cálidos, dulces, pícaros, sentidos, los timbres de su nuevo folklore dan la sensación de que nos son conocidos desde siempre. Así debe sonar la música del alma.

Planeando sobre BUE pasa a recomendar calurosamente este magnífico trío formado por Juan Quintero en guitarra y voz, Andrés Beeuwsaert en piano y voz y Mariano Cantero en voz y percusión.

Sus recitales son auténticas suites de virtuosismo en donde sin embargo no faltan ni la emoción ni la energía. El repertorio que ofrecen se basa en composiciones propias y de autores emblemáticos como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre. Compartieron

escenario con Liliana Herrero, León Gieco, el Mono Fontana y Pedro Aznar, con el que grabaron la maravillosa Pasarero.

Tienen tres discos editados: Aca Seca Trío (2003), Avenido (2006) y Ventanas (2009). Hoy son referentes de la música popular argentina, con gran proyección internacional. Se presentaron en Italia, España y Francia, y sus canciones se escuchan en lugares tan insólitos como Japón.

Voces templadas y cadentes. Estupendos arreglos. Repertorio que va desde la franca chacarera hasta suaves baladas abagualadas. Entregarse a su música es un placer. Verlos en vivo, una experiencia que vale la pena transitar. Los viernes de febrero en el Club Atlético Fernández Fierro. // Marta Coty CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Tel: 4867-4037. Todos los viernes de febrero a las 22. Entradas: $60. Anticipadas: $50. www.acaseca.com.ar

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Música

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Música

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Big Bands

La Porteña Jazz Band | Fénix Jazz Band

D

urante el mes de febrero los amantes de las Big Band están de parabienes, ya que la acertada programación de Notorious ha convocado a las más tradicionales y de mayor renombre de la ciudad.

El viernes 10 a las 21:30 se presentará La Porteña Jazz Band.

El nuevo show de la histórica Big Band

incluye un breve, apasionante y completo recorrido por las distintas etapas fundacionales hasta los inicios de la era del swing. King Oliver, Clarence Williams, más las orquestas de Fletcher Henderson, Count Basie y Duke Ellington se hacen paradas obligadas. La Porteña Jazz Band ha realizado dos giras europeas y ha visitado la mayoría de los países de Sudamérica y

ahora usted la podrá disfrutar.

El viernes 24 a las 21:30 la Fénix Jazz Band, una de las agrupaciones más importantes del género, se presenta en Buenos Aires luego de realizar diez giras triunfales por los Estados Unidos. Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 a la trayectoria y dos Premios Gardel. Con Gimo Riportela en banjo, Carlos Caiati en

Tango

Soledad Villamil La gran artista –cantante, actriz y orgullo nacional- vuelve a su escenario dilecto: el Torquato Tasso.

Temas de hoy y de siempre y una voz para amar.

L

Las nochecitas de Buenos Aires tendrán ese qué se yo, especialmente la de los viernes y sábados de febrero.

En ocho presentaciones, Soledad Villamil nos ofrecerá la magia secreta de su voz.

Para los que no la conozcan en su faceta de cantante, les aseguro que vale la pena acercarse al Tasso y prestarle oídos. La hermosa morocha tiene un glamour y una impronta tanguera que parece venirle de siete generaciones de arrabaleras míticas.

Canta con un decir muy claro, un fraseo preciso, dulce pero inconfundible. Posee un estilo atravesado por el pasado estelar de las grandes cancionistas del viejo cine argentino: Libertad Lamarque, Ada Falcón o Azucena Maizani. Porque como ellas, Soledad es actriz, y de las buenas. A su reciente premio Goya, máximo galardón español por su actuación en El secreto de tus ojos, se suma su participación en la película de Ana Piterbarg Todos tenemos un plan, junto a un actor de proyección internacional, Viggo Mortensen.

Este es el presente exitoso de una carrera laboriosa, llena de trabajo y amor. Soledad empezó desde muy chica, trabajando en films como Un muro de silencio y Un oso rojo, (ambas con el enorme Julio Chávez), La vida según Muriel y El mismo amor, la misma lluvia, en donde comenzó, con Campanella y Darín el camino que alguna vez los conduciría al Oscar.

Su pasión por la música y los escenarios | 18 |

clarinete, Ricardo Alem en trompeta, Jorge Palmieri en trombón, Ezequiel Pallejá en piano, Héctor García en tuba y Norberto Méndez en batería y washboard.

Dos viernes para agendar y juntar amigos para ir.

Notorious. Callao 966.

Tel: 4815-8473. www.notorious.com.ar

quizás haya despegado durante Glorias porteñas, musical atípico y hermoso que buscaba recrear los clubes de antaño, en donde ignotas figuras cantaban tangos, valsecitos y boleros para las gentes sencillas. Por suerte para todos, la Villamil siguió desarrollando esa faceta de su inmenso talento, y hoy podemos verla y oírla, con dos discos en su haber, Canta (2007, ganador del premio Carlos Gardel) y Morir de amor (2009).

Lo profundamente interesante es la composición de su repertorio: se trata de temas viejos, antiguas reliquias de principios del siglo pasado, amorosamente recuperados y dotados de fuerza y nuevas significaciones que se desparraman por los cuatro puntos cardinales. La versión de Vendrás alguna vez (de Malerba y Amadori) pone la piel de gallina. Por supuesto, lo suyo no se termina ni en el pasado ni en el tango.

Interpreta sentidas composiciones de Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Alfredo Zitarrosa y los suyos propios, (¡porque también compone!) acompañada de grandes músicos, de los cuales José Teixidó es la cara visible, arreglador y encargado de la dirección musical.

Recomiendo especialmente las entrañables versiones de Rencor (Amadori-Charlo), La pulpera de Santa Lucía (Blomberg-Maciel), valsecito en que se luce magníficamente acompañada con guitarras criollas, y Campo afuera, este último una vieja milonga de Rodolfo Biagi y Homero Manzi.

Voces como la de Soledad Villamil no se olvidan. Por eso ella es perfecta para cantar estos himnos populares, inolvidables. // L.A. Torquato Tasso. Defensa 1575.

Tel: 4307-6506. Todos los viernes y sábados de febrero a las 22.

Música

02-12 Jazz

Guillermo Klein G uillermo Klein es compositor y pianista. Nacido en Buenos Aires en 1969, es considerado el músico argentino de jazz con más prestigio y reconocimiento internacional tanto por su sólida formación académica como por su gran originalidad. Graduado en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, consiguió allí los mejores músicos para lo que fue su primera agrupación, Big Van. No se

imaginen una banda de garaje. Big Van era una orquesta de diecisiete integrantes con la que realizó algunos recitales y registró el disco Minotauro.

En 1994, se mudó a Nueva York, donde sostuvo un ciclo en el Club Small’s del village neoyorquino por cinco años. Esta muestra de su talento la logró con su grupo, reducido a once miembros y rebautizado como Los Guachos.

Los Guachos se mantienen unidos hasta hoy. Se trata de músicos muy prolíficos, con los cuales Guillermo ha grabado la serie de tres discos Guachos y Filtros. Volvió al país a fines del año 2000, y para paliar la crisis formó una banda argentina junto a Pipi Piazzolla, Matías Méndez y Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Con ellos grabó el disco Una nave, considerado por el diario The New York Times como uno de los diez mejores discos de jazz de 2005, año en que fue editado en Estados Unidos.

Como vemos, este brillante músico no puede quedarse quieto. La suya es una música de encuentro, de elástica fusión.

En esta oportunidad se presentará junto a un cuarteto formado por Richard Nant en trompeta y percusión, Matías Méndez en bajo y voz, Sergio Verdinelli en batería y él mismo en piano y composiciones.

Thelonious club. Salguero 1884 1º piso.

Tel: 4829- 1562. Viernes 3, 10, 17, y 24 de febrero a las 21:30. Entradas: $45.

Indie bien criollo

Pablo Dacal & su mundo

Q

uién es Pablo Dacal? Para los que recorren el circuito under este cantor, músico y compositor no pasa desapercibido. ¿Qué es lo que hay que tener para que gusten sus canciones? Un espíritu joven, una buena dosis de humor y una cierta vocación por la nostalgia.

Encontrar una figura como Pablo, con un estilo a la vez fresco y clásico (el mítico cantor criollo renacido en estos tiempos extraños) se explica si vamos a sus orígenes: formado en el Conservatorio Manuel de Falla y en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, asistió a cursos y talleres de Ricardo Capellano, Liliana Herrero, Juan Falú, Leda

Valladares y Ernesto Snajer.

Su universo musical se compone de temas propios y ajenos que construyen una especie de ambiente de melodrama. En sus recitales se pueden oír covers de Leonardo Favio acompañados por las divertidas filigranas, pequeñas anécdotas que escribe y que se convierten en canción.

Inquieto y talentoso, se dedicó a componer música para piezas de teatro. Además es actor y activista cultural.

Con un pasado de cámara (fundó La Orquesta de Salón junto al violoncellista y arreglador Manuloop en 2003), sacó un sello propio, Discos de Salón, en donde editaron dos álbumes: 13 Grandes Éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008).

Los sábados de febrero lo encontrarán como solista en el antiguo barrio de San Telmo. Presentará su nuevo disco El progreso. “Pablo cantará a guitarra y viva voz sus nuevas canciones criollas, repertorio de salón y algunas versiones de ocasión.

Acompañarán las veladas músicos y artistas amigos, participando del concierto con diversos instrumentos acústicos, la voz o el cuerpo” promete la prensa de su espectáculo. Como invitado especial, el recital contará con la presencia del pintor y dibujante Vicente Grondona.

El Paso. Estados Unidos 657. Sábados de febrero a las 19. Entrada: $30, la picada es cortesía de la casa.

Blues

Deborah Dixon y Ángel Sucheras

U

na de las voces más sensuales del blues. Deborah Dixon canta y se detiene el mundo. Por dos viernes de febrero se podrá asistir al mágico hechizo de su garganta en Jazz & Soul Evening, una noche a pleno blues con la reconocida cantante junto a Ángel Sucheras, un pianista y crooner que hace historia.

La cantante, nacida en Costa Rica, tiene un extenso camino recorrido en Argentina. Cofundadora de Las Blacanblus, supo grabar jingles primero y bandas de sonido para películas después. Cantó junto con Koko Taylor, James Cotton, Johny Johnson, Zakiya Hooker, Los Redonditos de Ricota, Fito Páez, Joaquín Sabina, Pappo, La Mississippi, Javier Malosetti, La Portuaria, la Antigua Jazz Band, Walter Malosetti, el Negro García López, Willy Crook y Dancing Mood, entre otros. También se dio el lujo

de hacer teatro junto a Enrique Pinti, en Hairspray.

Sucheras es un gran pianista, un jazzero viejo que al igual que toda esa estirpe de músicos, juega y hace jugar. Dueño de un talento superlativo, conquistó escenarios en Europa y Estados Unidos y regresó a nuestro país, en donde continúa tocando y enseñando a jóvenes generaciones.

Jazz & Soul Evening es un recital compuesto por clásicos, improvisaciones y sorpresas. Constituyen un puñado de temas que enamoran.

Este dueto particular tuvo ya su bautismo de fuego. Si no pudo verlos el año pasado, esta es una oportunidad que no debe perderse. Para los amantes del blues, el jazz y el soul.// A.S. Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.

Viernes 3 y 17 a las 21.30. Entrada $70.

Brasil

Stella Delphino

E

l Club Brasil nos viene dando sonidos inéditos y buenos momentos en Notorious. En este verano porteño llega toda la fuerza y la mística de Stella Delphino, potente voz que representa el Brasil profundo. Nacida en el barrio carioca de Botafogo, es una auténtica exponente de la música brasileña en la Argentina.

Dueña de una extensa carrera, que despegó cuando el gran Herivelto Martins la convocó para formar el grupo Stella e suas cabrochas (su participación la llevó de gira por todos los rincones del país vecino), se consolidó haciendo coros para Emilinha Borba y Angela María, entre otras figuras de la llamada Época de oro de la radio. En 1960 llegó a Buenos Aires para una serie de presentaciones en el teatro Maipo y se quedó para siempre.

Su performance es muy interesante por-

que incluye parte de la historia viva de la diáspora africana. Su música contribuye a la visibilización de los afrodescendientes del continente. Delphino es consciente y está orgullosa de ser parte de esta cultura, al punto que participó en Sonidos negros en Argentina, un bello disco, iniciativa de Emanuel Ntaka, con una variedad de sonidos y melodías de músicos africanos y descendientes que viven en América.

Stella actuó por más de veinte años en la Maison Doré y otras casas nocturnas.

Su estilo es alegre y profundo. Encierra mucha alegría y pasión, dos cosas que parecen magnificarse por su presencia en el escenario. Oírla es despertar al ancestro dormido. Club Brasil se enorgullece en presentarla por primera vez en su ciclo. // Abby Sunday Notorious. Callao 966. Tel: 4813-6888.

Lunes 27 a las 21:30. Entrada $60.

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Carnavales

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Corsos en la ciudad

¡Bienvenido, carnaval!

Los fines de semana de febrero Buenos Aires se viste de colores y dad en 1997, las murgas experimentan uno des de Monserrat, Alucinados de Parque apronta los parches y los platillos. Llega el carnaval y con él florecen de sus momentos de mayor esplendor. Es Patricios, Los Reyes del Movimiento, Padigno de verse tanto color, tanto desplie- sión Quemera, La Gloriosa de Boedo, los los corsos por los cien barrios porteños.

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os corsos y las comparsas son una tradición popular en nuestro país.

Posiblemente nacidos con la inmigración (forzada) de los africanos traídos al Río de la Plata, sus descendientes la cultivaron como una expresión americana, resignificada, de sus ancestros.

Primero fue el candombe bailado en cofradías. Luego se popularizaron los corsos en las Academias y las Sociedades.

Especialmente en Buenos Aires, hay amplia documentación de estos carnavales de antaño en la prensa afroargentina de la década de 1880. Periódicos como La Broma invitaban a pasar las festividades

alternando música de moda por aquel entonces (habaneras, vals, chotis, galopas), con el sonido de los tambores, los chinescos y las mazacallas.

Integrados en nuestra cultura, estos aportes negros sobreviven con alegría en los carnavales.

El Programa Carnaval Porteño, que depende de la Dirección General de Promoción Cultural, invita a participar de los corsos de la ciudad de Buenos Aires. En su edición 2012 ofrece toda la música, alegría y color de cientos de murgas que se presentan para el disfrute de vecinos y vecinas.

Declaradas Patrimonio Cultural de la Ciu-

Abasto: Córdoba entre Sánchez de Bustamante y Agüero.

Almagro: Corrientes entre Medrano y Bulnes.

Bajo Núñez: Arias entre Vuelta de Obligado y O’Higgins.

Balvanera: Belgrano entre Saavedra y Pasco.

Barracas: Montes de Oca entre Rocha y Olavarría.

Boedo 1: Boedo entre Independencia y San Juan.

Boedo 2: Belgrano entre Maza y Colombres.

Coghlan: Congreso entre Donado y Lugones.

Caballito: Avellaneda entre Nicasio Oroño y Sarmiento.

Colegiales: Lacroze entre Gral. Martínez y Freire. | 20 |

gue en los trajes (levita salpicada de lentejuelas, galera y bastón), el bombo con platillos y los distintos ritmos que representan el latir del corazón de cada barrio.

Es que la murga florece luego de un año de prácticas en plazas y centros culturales.

Es la más democrática de las agrupaciones, en donde se puede bailar, cantar o tocar aprendiendo a hacerlo en el camino. Favorece los vínculos entre vecinos y desarrolla un sentido de amor y pertenencia a la ciudad, que la hace auténtica y liberadora. Es un espacio que se construye alegremente, una cara divertida de nuestra identidad.

Algunas de las murgas más reconocidas son: Los Mismos de Siempre, Los Ver-

Flores: Gaona entre Donato Alvarez y Boyacá.

Liniers: Lisandro de la Torre entre Tuyutí e Ibarrola Lugano 1: Riestra entre Cafayate y Oliden.

Lugano 2: Av. Cruz entre Oliden y Lisandro de La Torre.

Lugano 3: Eva Perón entre Homero y Basualdo.

Mataderos: Alberdi entre Araujo y Escalada.

Monte Castro: Beiró entre Calderón de la Barca y Virgilio.

Monserrat: San Juan entre Solís y Luis Sáenz Peña.

Parque Avellaneda: Directorio entre Olivera y Lacarra.

Paternal 1: Nazca entre Lascano y Baigorria.

Amantes de La Boca, Atrevidos por Costumbre, Calaveras de Constitución, Fantoches de Villa Urquiza, Enviciados por Saavedra, Los Cachafaces de Colegiales, Los Pitucos, Atacados por la Santa Risa y Alucinados de Parque Patricios.

Este verano habrá muchos corsos en la ciudad para ver desfilar las comparsas, comer choripanes y jugar con espuma. Todos son familiares y gratuitos.

Planeando sobre BUE les ofrece un mapa barrio por barrio.

No hay que olvidarse que el lunes 20 y el martes 21 son feriados de carnaval. ¡Salud a los corsos de Buenos Aires! // C. M.

Paternal 2: San Martín entre Juan B. Justo y Camarones.

Piedrabuena: 2 de Abril entre Gral Paz y Montiel.

Pompeya 1: Chiclana entre Av. La Plata y Pirovano.

Pompeya 2: Perito Moreno entre Ochoa y Taborda.

Saavedra 1: Balbín entre Plaza y Jaramillo.

Saavedra 2: Balbín entre Pico y Arias.

San Telmo: San Juan entre Chacabuco y Tacuarí.

Villa Crespo: Scalabrini Ortiz entre Corrientes y Velasco.

Villa Pueyrredón: Mosconi entre Terrada y Bolivia.

Villa Urquiza: Triunvirato entre Monroe y Olazábal.

Restaurantes

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Festejos de San Valentín High restó

Picadas & Tragos

Tomo 1

Sans

Este mes del amor es un buen pretexto para acercarse a la excelencia ¿Nunca pasaron San Valentín con una pareja flamante? Si se empiegastronómica unida a un ambiente de lujo. Por esta razón Planeando za a salir un mes o dos antes del catorce de febrero, enseguida nos sobre BUE recomienda este sitio que posee nuestra ciudad. asaltan dudas. ¿Este regalo será demasiado especial para alguien que recién se conoce? ¿Estarán bien unas flores o un llavero horrible hacen realidad. Si el amor es real es más de peluche? Por lo que no debemos preocuparnos es por el lugar de lo que cualquiera puede pedir en estos en donde cenaremos con nuestro valentino o nuestra valentina: se tiempos. Entonces, qué mejor que celebrar trata de Sans.

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as historias de bellas mujeres que se despiertan mágicamente por un beso o los sapos que consiguen quien los bese para convertirse en príncipes, viviendo una existencia llena de amor y lujo, las deseamos para nuestra vida -pidiendo obviar la etapa de sapo, claro está. Los castillos y palacios son generalmente imaginados para bailar un vals interminable en sus colosales salones, mientras los ventanales giran a nuestro alrededor.

Todos los sueños son interesantes para algún día poder cumplirlos, si tenemos quien nos acompañe para disfrutar cuando se

la existencia de esa persona que al despertar cada mañana nos hace sentir plenos y agasajarla en este día de los enamorados.

Para eso hay que organizar el momento, hacer una búsqueda, una adecuada elección, reservar un lugar, elegir un vestuario para la ocasión y un regalo para entregar en el momento justo.

Exceptuando el regalo, Planeando sobre BUE ya hizo la búsqueda y les aconseja, si quieren pasar un momento inolvidable, que tengan en cuenta el restaurante Tomo 1, que está en el entrepiso del Hotel Panamericano. Desde hace ya mucho tiempo es considerado uno de los mejores de la ciudad. Su chef es Federico Fialayre Concaro, quien recibió la mejor enseñanza, nada menos que por parte de su madre, la gran chef Ada Concaro, fundadora de Tomo 1 junto a su hermana Ebe. Por esta razón se puede decir que en este lugar cocina un príncipe con una gran dinastía.

Para San Valentín Tomo 1 ofrece un impecable menú consistente en Berenjenas con piñones y tomates, Sorbo frío de maíz con salmón y palta, Mini croqueta de camarón y morrones, Hinojos y cascaritas de manzana, Ensalada de pulpo con crudités, Confit de pato con su chutney y chips de mandioca, y de postre, Bastones de chocolate en masa phyllo, más Petits fours y café. Para tomar, acompañando el agua mineral, habrá vinos de la bodega Rutini ($ 480 por persona). // Luis Enrique Medina Hotel Panamericano. Carlos Pellegrini 521. Entrepiso. Tel: 4326-6695.

U

bicado en los márgenes de la romántica placita Serrano -poblada de artesanos que van bajando sus puestitos a la caída del sol- Sans es un lugar tranquilo y bonito. Tiene mesitas a la calle, un salón amplio y familiero en la planta baja y otro escaleras arriba, más íntimo, con un sillón rojo y cómodo en donde la cosa se puede poner tórrida. Las paredes están decoradas con pajareras de mimbre y de madera. Atravesando ese segundo salón se accede a una terracita muy bien puesta: protegida por el follaje de los árboles de la plaza y por elegantes sombrillas cuadrangulares, las mesas se distribuyen sobre un antiguo piso. Las sillas, pintadas de colores fuertes, son de mimbre o de madera como las pajareras.

Desde la terracita se ve la plaza. De día es muy bello contemplar a los niños, a los vecinos de Palermo y a los turistas disfrutando de la feria. De noche se puede ver el cielo entre macetones de plantitas perfumadas.

Los mozos –entre los cuales se encuentra Jonatan, el encargado de traernos la carta con una simpatía que conquista- preparan cada mesa con el esmero digno de un restaurante de cinco estrellas.

Las luces son tenues y una velita arde ante los comensales. Mientras nos tomamos de la mano podemos pedir la excelente picada marítima, una delicada selección de frutos de mar que contiene camarones coco y tempura, crocantes muslitos de cangrejo rebozados con sésamo y también las clá-

sicas rabas con papas fritas ($ 180 para una porción hiper generosa). Viene con dos salsas y exquisitos panes. Si estamos cuidando la silueta se puede optar por el carpaccio vegetariano: finas láminas de remolacha, tomate, zanahoria en juliana, arvejas, rúcula con vinagreta de limón y alcaparras. La carta de vinos es variada: se puede hallar sencillo vino de la casa hasta ejemplares de la bodega Luigi Bosca. Recomendamos pedir dos cucharitas y compartir el postre Tarantela: manzanas verdes, flan de vainilla, crema fresca y caramelo ($28). Dulce como el amor.

Pasando la hora de la cena, el Sans sube el volumen. Música bolichera (pero no estridente) invade el salón del sillón y la terraza. También se puede visitar a estas alturas y compartir tragos como el Tequila Sunrise: tequila, jugo de naranja y granadina ($38), el clásico Coloradito, el Caruso gin o el Cosmopolitan: hay para todos los gustos y no son caros. Pero lo más sabroso para estos días de verano son las cervezas: recomendamos la alemana Paulaner, muy suave y fresca. O, para darnos besos perfumados de malta, la Otro mundo, nut brown ale, nacional, cremosa pero ligera.

Para los antivalentinos, que también los hay, se puede concurrir a cualquiera de los salones y pedir, en desafiante muchedumbre, los sándwiches grupales: con uno comen cuatro. Y que viva el amor de todas las formas posibles. // Inés Molina Serrano 1595 y Honduras.

Tel: 4832- 7266. Abierto todo el día. | 21 |

Bares

Sabores vascos

Sagardi En pleno corazón de San Telmo, justo enfrente de la parroquia del santo patrono de este antiguo barrio porteño, hay una opción de comida étnica poco frecuente.

S

e trata de Sagardi y la cocina consiste en los pinchos vascos (o pintxos, como ellos les llaman, ya que la ch no existe en el euskera). Se sirven allí bocadillos calientes o fríos donde se combinan el salmón, las anchoas o el bacalao, el jamón crudo, los quesos y las tortillas sobre medias varillas de pan flauta. (¿Se acuerdan del pan flauta? No es la baguette; sino que es aquel alargadito cuya masa tiene el sabor de otros panes como el flor,

el felipe y el miñón: hoy por hoy todas esas insólitas razas de panecitos suenan como antigüedades, como si uno dijera la alquimia o la cetrería). El precio está muy bien, si uno tiene el suficiente autocontrol como para comerse sólo dos o tres pintxos: a una bulímica en pleno ataque o a un obeso (en la vereda de enfrente hay un ALCO para casos de emergencia culposa) que se atraque con siete u ocho piezas, podría resultarle costoso.

Esencia inglesa

The new Brighton El restaurante se encuentra en la calle Sarmiento, casi esquina Florida. Con raíces anglosajonas, se diferencia del resto por su dedicada atención y distinguido ambiente. Si bien su fuerte son los mediodías y las tardes, se puede disfrutar de una velada romántica por las noches.

T

he new Brighton está ubicado en pleno microcentro, en el corazón de la ciudad. Desde afuera ya se palpita su estilo inglés. Un pianista enamora con sus melodías desde el momento de la entrada. Paredes de madera tallada, arañas lujosas, mesas que invitan.

El lugar data de 1908. En ese entonces, funcionaba allí una de las más distinguidas sastrerías de la ciudad, La casa Brighton.

En 1978, se inauguró un restaurante llamado Clak´s cuyo dueño fue el Gato Dumas.

Veinticuatro años después, el lugar apagó sus luces y permaneció cerrado durante un lustro. En el 2006 reabrieron sus puertas con el nombre de The new Brighton haciendo alusión al antiguo negocio que funcionaba en ese lugar.

Hoy el Brighton, con una capacidad para ciento ochenta personas, cuenta con dos salones. Ambos nos envuelven con el mismo tinte original. En sus rincones aún permanecen carteles de la antigua sastrería, maderas talladas y vitrinas con objetos recuperados.

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El mozo nos ayuda a elegir mesa y luego, como los antiguos caballeros, nos acompaña a sentarnos. La carta sorprende por su gran variedad de platos como pastas,

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En la misma sede donde funciona el ALCO, es decir, en la Parroquia San Pedro Telmo, también funciona un ALANON, nunca mejor ubicado teniendo en Sagardi la sidra natural vasca Zapiain, importada a Argentina por ellos mismos y hecha con manzanas y sin azúcar adicionada. La buena sidra está hecha con manzanas, mientras que la sidra de poca calidad (aquella que nos da resaca y pesadez estomacal) es producida con manzanas avinagradas, con restos de peras y hasta con vino de descarte.

La Zapiain tiene un sabor muy diferente, casi agrio respecto de la sidra embotellada que se conoce en la Argentina.

En Sagardi es escanciada desde lo alto y aunque la tradición indica que es así para derramar algunas gotas en el suelo y atraer la buena suerte, la realidad es que carnes y pescados. Estos últimos son las estrellas del lugar. Se puede degustar un pulpo a la gallega con papas al natural ($170) o una merluza negra con camarones, alcaparras, manteca y unas papas parisién para acompañar ($140). Para completar el rito culinario, el Brighton tiene una bodega con distintas opciones de vinos para elegir.

Una vez finalizado el almuerzo, las sorpresas no terminan. Nos recomiendan para el postre las originales frutillas a la pimienta.

Estas son especiales para los comensales que se animan a jugar con los sabores a la hora del plato dulce. El mozo se acerca

también se sirve de esta forma porque no tiene gas y de esta manera el líquido se oxigena. Por lo general se bebe allí, pero también se vende por botellas para llevar.

Según la Real Academia Española, la palabra escanciar viene del gótico shankjian, servir bebidas. Sin embargo, hoy por hoy la palabra se utiliza sólo para hacer referencia a la sidra (asturiana o vasca) que se sirve desde lo alto. Y en la historia de la literatura, el primer registro de escanciar una bebida nos lo da Homero: la divina escanciadora de los dioses era la olímpica Hebe, diosa que representaba la juventud y la pureza y llenaba de néctar las copas de los dioses. Hércules –bebido o no- se enamoró y se casó con ella. Cuando el puesto de Hebe quedó vacante, Zeus, ni lerdo ni perezoso, puso allí a Ganímedes, un joven pastor de quien se prendó y al que raptó a las moradas olímpicas, adonde escancia la ambrosía en las comilonas divinas.

Aunque es difícil pensar que podamos encontrarnos en Sagardi con alguna divinidad griega, lo cierto es que la sidra de allí sabe como la ambrosía, puede darnos la energía del néctar, y si nos pasamos un poquitín de la cuenta, cruzamos a la parroquia de San Pedro Telmo, donde el santo patrono de los navegantes extraviados nos protegerá en nuestro vascongado extravío. Y, como diría Karlos Arguiñano, el chef vasco: “Que aproveche!” que en euskera suena: “On egin Sagardi!” // Patricia Suárez Humberto Primo 319/333.

Tel: 4361-2538. De lunes a domingos de 12 a 16 y de 20 al cierre. y como haciendo una obra de arte, nos prepara el postre que contiene helado de frutilla, licor de cítricos, crema chantilly y frutillas pisadas con pimienta. No se dejan afuera los postres más clásicos, que también están en la carta.

El lugar invita con sus sabores a disfrutar de una barra en donde se encuentra coctelería tradicional e internacional. Todas las tardes y noches la barra se vuelve muy concurrida. Según los comensales, el Brighton tiene al mejor barman de Buenos Aires. Los tragos favoritos son el Manhattan, el Old fashioned, el Pisco sour y el Tom Collins, entre los más de treinta y cinco que se pueden elegir. Otro para destacar es el Americano seco, más conocido como Coloradito, que es un excelente aperitivo.

Los salones se caracterizan por sus detalles que, sin dudas, hacen la diferencia.

Para crear un ambiente agradable y acogedor, todos los mediodías, tardes y noches el pianista forma parte del cortejo.

Como en un cuento en donde el reloj se detiene en el momento en que nos abren la puerta para ingresar, los comensales logran distenderse y hasta llegan a olvidar por un rato los ruidos de la ciudad. Ideal para ocasiones en las que se busca pasar un momento único e inolvidable. // Romina Modini Sarmiento 645.

Reservas al 4322-1515/ 4325-9126.

De lunes a sábados de 8 al cierre. restaurant@thenewbrightonsrl.com.ar

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Servicios TEATRO MAIPO CONVOCA PARA SU NUEVO ESPECTÁCULO MAIPO SOBRE HIELO A personas de ambos sexos capacitadas en todas las disciplinas teatrales que se puedan llevar a cabo sobre patines en pista de hielo, incluyendo pero no limitando a: PATINADORES – BAILARINES – CANTANTES – ACTORES – STAND UP – MUSICOS ATLETAS – STRIPPERS – ARTISTAS CIRCENSES – SHOWS INFANTILES COMUNICARSE ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE E-MAIL A maiposobrehielo@maipo.com.ar Dejando nombre, edad, disciplina a la que aplica, número de teléfono y dirección y adjuntando foto cuerpo entero y de ser posible algún link donde se pueda ver algo sobre su trabajo Se comunicará por mail fecha y condiciones de audición CONDICIÓN EXCLUYENTE: Disponibilidad total durante todo el día para ensayos durante diciembre.

Disponibilidad total para funciones durante enero – febrero – marzo 2012 tanto en horarios nocturnos como diurnos.

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Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar C .C. Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar Comedia musical y danza Arte XXI. Sánchez de Bustamante 158. Tel: 4861-1589. www.artexxidanza.com.ar Proscenio. Av. Cabildo 2857. Tel: 4783-0087. www.proscenio.com.ar Cultura y Comunicación Artilaria. Cabrera 4182. Tel: 4866-5863. www.artilaria.com.ar Periodismo de cine. Taller de 12 clases. Jueves de 21 a 23. Profesor: Sebastián Tabany.

Escenografía Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente.

Moreno 3326. Tel: 4864-3778. Fax: 4958-6079. www.saulobenavente.com.ar Gastronomía IAG. Instituto Argentino de Gastronomía. Montevideo 968.

Tel: 4816-1414. www.iag.com.ar Música y Canto MITRA. Maestra Mirta Arrua Lichi y Fonoaudióloga Marta Casadó. Junín 114. Tel: 4952-1771. estudio-mitra@hotmail.com Instituto de la Voz. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com Lucila Gandolfo. Av. Corrientes 1719. Tel: 5811- 4037.

Sebastián Holz. www.sebasholz.blogspot.com Producción audiovisual DiProDi. Caffarena 49. Tel: 4315-7558 / 7222. www.fundacionjuliobocca.org ORT. Av. Libertador 6796. Tel: 4789-6500. www.ort.edu.ar Sommeliers Escuela Argentina de Sommeliers. Maipú 934 1° piso.

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Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar.

Andamio 90. Paraná 662 1 piso. Tel: 4374-1484. www.andamio90.org.

Catalinas Sur. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar EMAD. Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

Sarmiento 2573. Tel: 4953-9368/9342/9330. www.emad.com.ar Helena Triteck. Av. De Mayo 1360, 1 º B. Tel: 4381-7430.

IUNA. Departamento de Artes Dramáticas. French 3614.

Tel: 4804.2352 / 9743. www.iuna.edu.ar Noralih Gago. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124 Roxana Randón. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar

Cursos intensivos en el verano 2012

Talleres. Clown 2012

Escuela de Marcelo Katz

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Cursos de verano.

La reconocida escuela de clown, bufón y máscaras inicia su ciclo lectivo 2012 con cursos intensivos de verano a partir de febrero. En marzo, comienzan los seminarios bimestrales. Las propuestas están abiertas para público en general sin restricción de edad. Un espacio de formación y entrenamiento a través de diferentes técnicas de juego escénico. Cursos dirigidos y dictados por Marcelo Katz.

Aguirre 1270. Tel: 4854-1905. escuela@marcelokatz.com.ar. www.marcelokatz.com.ar

Programa de Becas del Fondo Nacional de las Artes

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l Fondo Nacional de las Artes organiza su Programa Nacional de Becas para ser cumplidas en el país por artistas y escritores de las siguientes especialidades: Artes Plásticas y Arquitectura, Danza, Expresiones Folklóricas, Artesanías, Letras y Pensamiento, Medios Audiovisuales y Fotografía, Música y Teatro.

Se otorgarán hasta 60 becas. El 20% de las becas podrá ser otorgado a creadores o investigadores formados. Las solicitudes son individuales, no se otorgan becas compartidas. Los ganadores del presente concurso no podrán presentarse otra vez, hasta transcurridos tres años. En caso de tratarse de postulantes extranjeros, deberán acreditar cinco años de residencia en el país.

Cada beneficiario recibirá una recompensa de hasta $ 5000, que se abonará en tres cuotas (inicial, al entregar el primer informe y final).

Requisitos: cada participante deberá presentar una carpeta foliada con su C .V. y antecedentes. Los postulantes a la beca sobre Danza deberán acompañar video.

Los candidatos que se presenten en el rubro Perfeccionamiento deberán adjuntar nota del docente o institución elegida para su capacitación.

La inscripción se realizará desde el 1 de junio al 15 de julio en la sede del Organismo.

Alsina 673, 6to Piso. Más información y formularios: Tel/Fax: 4343-1590. fnartes@fnartes.gov.ar | www.fnartes.gov.ar

l Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos ofrecerán durante el verano, cursos intensivos de actuación que comenzarán el 22 de febrero.

El arancel por cada curso intensivo es de $300. No se cobra matrícula. También se dictará un seminario intensivo cuyo arancel es de $150 (sin matrícula). Se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La inscripción es del 1º al 15 de febrero, de lunes a viernes de 15 a 19, en la oficina de Cursos del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530, 7° Piso). Las vacantes son limitadas. Para la inscripción será necesario abonar el curso/seminario y presentar curriculum vitae. Todos los cursos/seminarios son para mayores de 18 años.

Informes: www.complejoteatral.gob.ar cursos@complejoteatral.gob.ar

Curso Intensivo de Actuación nivel principiantes por Lorena Vega - 8 encuentros - Del 22/02 al 02/03 de 15 a 18.

Curso Intensivo de Actuación nivel intermedio por Carolina Adamovsky - 8 encuentros - Del 22/02 al 02/03 de 18 a 21.

Curso Intensivo de Actuación nivel avanzado por Gaby Ferrero - 8 encuentros - Del 22/02 al 02/03 de 10 a 13.

Entrenamiento intensivo de clown para principiantes por Cecile Caillon – Supervisión: Marcelo Katz - 8 encuentros - Del 22/02 al 02/03 de 10 a 13.

Seminario intensivo de entrenamiento actoral por Flor Dyszel y Lucía Möller - 4 encuentros - Del 28/02 al 02/03 de 15 a 18.

Algo diferente. Ideas.

dar iopereyra@sion.com w w w.dar iopereyra.com.ar

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02-12 Usted puede encontrar el BUE en:

Tiempo del hombre

La partícula cósmica que navega en mi sangre es un mundo infinito de fuerzas siderales.

Vino a mí tras un largo camino de milenios cuando, tal vez, fui arena para los pies del aire.

Yo no estudio las cosas ni pretendo entenderlas.

Las reconozco, es cierto, pues antes viví en ellas.

Converso con las hojas en medio de los montes y me dan sus mensajes las raíces secretas.

Luego fui la madera. Raíz desesperada.

Hundida en el silencio de un desierto sin agua.

Después fui caracol quién sabe dónde.

Y los mares me dieron su primera palabra.

Y así voy por el mundo, sin edad ni destino.

Al amparo de un cosmos que camina conmigo.

Amo la luz, y el río, y el silencio, y la estrella.

Y florezco en guitarras porque fui la madera.

Después la forma humana desplegó sobre el mundo la universal bandera del músculo y la lágrima.

Y creció la blasfemia sobre la vieja tierra.

Y el azafrán, y el tilo, la copla y la plegaria.

Atahualpa Yupanqui

Entonces vine a América para nacer en hombre.

Y en mí junté la pampa, la selva y la montaña.

Si un abuelo llanero galopó hasta mi cuna, otro me dijo historias en su flauta de caña.

ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960 Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858 Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034 Espacio Callejón. Humahuaca 3759 ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866 BELGRANO Proscenio. Av. Cabildo 2857 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640 Anfitrión. Venezuela 3340 CENTRO TMGSM. Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543 Clásica y Moderna. Av. Callao 892 Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062 Teatro Maipo. Esmeralda 443 Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza. Corrientes 1660 Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660 Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21 Club Americano. Viamonte 1133, piso 10 Notorious. Callao 966 COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180 Gargantúa. Jorge Newbery 3563 PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857 Teatro El patio de actores. Lerma 568 Boris. Gorriti 5568 Café Vinilo. Gorriti 3780 Papelera Palermo. Honduras 4945 Resto Museo Evita. Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia. Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595 Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 RETIRO British Arts Centre. Suipacha 1333 SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa Bar La poesía. Chile y Bolívar Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo

Horóscopo Por Susy Forte Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

Período próspero en muchos sentidos. Los asuntos económicos seguirán beneficiados por Júpiter. Tiempo positivo para realizar operaciones e inversiones.

Algunos asuntos podrán demorarse, en ciertos casos habrá que armarse de paciencia. Vida social sobresaliente, posibilidades de destacarte y establecer nuevos contactos. Venus, con su ingreso a Aries el día 8, afirma los romances y propicia nuevas conquistas.

Descubrirás cómo poner en práctica tus ideas y el éxito llegará en mayor o menor escala ya que la influencia lunar al comenzar el mes, te ayudará a encarar favorablemente tus metas y llevarlas a buen puerto. Deberás concentrarte en lo que te has propuesto y considerar cualquier inconveniente como algo pasajero. Buscarás la compañía de los más íntimos evitando las grandes concurrencias y las nuevas presentaciones.

Una nueva forma de ser más organizada/o te permitirá avanzar positivamente en tus asuntos. Obtendrás buenos resultados financieros y será favorable para solicitar un crédito, buscar la financiación de un banco o recibir una ayuda extra que no esperabas. Surgirán convenios y alianzas y serán ideales para tomar decisiones respecto a la vivienda. Cambios, renovaciones, mudanzas. Sorpresas en la vida afectiva. Invitación inesperada.

Los esfuerzos realizados para elevar tu posición darán sus frutos y es probable que te propongan para un cargo acorde a tus cualidades y expectativas.

Será necesario algo de improvisación, de romper con las estructuras rígidas. La energía que actúa ahora en tu vida requiere de mayor flexibilidad y adaptabilidad. Conquistarás tu independencia, desarrollarás tus recursos innatos y el amor alejará la melancolía.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Algunos imprevistos se presentarán este mes. Serás muy requerido en tu lugar de trabajo, gozarás de buen prestigio, pero la exigencia será importante. Es conveniente reservar tiempo para el descanso y el cuidado de la salud. Tiempo marcado por una sensibilidad particular, deberás estar atento a tus intuiciones y seguir tus corazonadas. El deseo de soledad puede ser beneficioso para considerar una situación afectiva.

Habrá muchas exigencias en el área profesional. Es posible que las responsabilidades aumenten pero también serán muchas las satisfacciones. Podrás recibir algún dinero extra, a través de asociaciones, socios o cónyuges. Si tenías planeado un viaje, este mes contarás con la protección, la alegría y diversión que aporta Venus. En el amor, deberás valerte de tu seguridad interior para resolver problemas en vez de magnificarlos.

Darás pequeños pasos que serán muy importantes en tu futuro. Las condiciones externas y tu predisposición estarán en perfecta sintonía para lograr una buena cosecha y la revaloración de tus tareas.

Será una etapa de intensa actividad; no sobrecargarte y darle espacio al descanso y la distracción te permitirá disfrutar más de tus logros. Buen momento para la salud, la estética, el arte y el amor.

El mes de tu cumpleaños será una etapa de cambios y renovaciones en la cual tendrás claros tus objetivos y metas en el nuevo ciclo. Alegría y optimismo con el Sol y Mercurio en el signo, buen momento para los negocios, los acuerdos, las reuniones y entrevistas. Podrán surgir contratiempos con el dinero de asociaciones o de la pareja. Buen momento para buscar nuevos vínculos y buenos contactos. Viaje corto.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Mes de contrastes. Obtendrás buenos resultados en ciertas áreas y retrasos en otras. Se agilizan los asuntos laborales, tendrás mucho entusiasmo, aumentarán los ingresos y contarás con el reconocimiento por tu trabajo. Algunos asuntos en el hogar requerirán de tu atención. Posibles contratiempos o incordios en el ámbito familiar. Tomar cierta distancia psicológica de los problemas, sin descuidar nada, será el gran desafío.

Planificarás nuevos proyectos en este tiempo. La presencia de Marte en Virgo en movimiento retrógrado, advierte sobre la necesidad de estar alerta en todo sentido. Tiempo más propicio para revisar los planes que para actuar. Sentirás la necesidad de reformular tanto la economía como la vida laboral y personal. Tendrás mucha fuerza, energía y coraje pero deberás cuidarte de los arrebatos y las decisiones apresuradas.

Mes productivo para Sagitario, donde notarás que la suerte comienza a acompañarte. Período de transformaciones y renovaciones, como consecuencia de los cambios que has comenzado a implementar el iniciarse el año. Ampliarás tus horizontes, estarás más optimista y creativo y la vida familiar asumirá una particular importancia. Un encuentro imprevisto podrá generar estimulantes perspectivas románticas.

A lo largo del mes podrán haber demoras en asuntos que no dependan de ti: por más esfuerzo que realices, mejor será tener paciencia. La oposición de Marte te obliga a actuar con diplomacia y tacto a la hora de comunicarte y en especial en las relaciones más estrechas. A partir del 19 el ingreso del Sol en Piscis recargará de energías tu vida y tus asuntos comenzarán a avanzar de manera positiva.

Buenas oportunidades de viajar.

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