1111-sobreBUE by sobreBUE

Música

Estadio Obras 25/11

Rata Blanca

07-11 11-11

w w w. s o b re b u e . c o m

Música Restaurantes Identidad Teatro Cine Plástica Literatura

3 Festivales Escenarios del país. Gallery nights.

4 Teatro

Amar. Fuera! La boticaria. El amante del amor. Leonardo, trabajo práctico Nº 1. Eli y Max. Lulú. Algo. Hombre vertiente. Mimos en acción. A donde van los muertos.

8 Cine

La piel que habito. Un amor. Crónicas de la gran serpiente. Películas argentinas en el Malba.

Editorial

¡Mozo, un café! El mate será argentino, pero el café es porteño. Tomarse un cafecito, ese de pocillo (nada de “americano” o “en jarrito”) es una tradición que, traída originalmente de la madre patria, se ancló en Buenos Aires se diría que para siempre. Cuadro: Betina Paola Portolesi

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Planeando sobre BUE felicita a Gandolfo y asociados, empresa líder galardonada por el Golden Brain en su octava edición. Creados por la Fundación Golden Brain Atacama, los Golden Brain son un reconocimiento a los valores profesionales y humanos de quienes dejaron huellas en la comunicación publicitaria argentina. Los premios distinguieron a Jorge Gandolfo, Javier Capalbo, Héctor Del Piano y Fernando Vega Olmos. Jorge R. Gandolfo, licenciado en comercialización, realizó varios seminarios en la Graduate School of Business de Chicago. Fue director y gerente de ventas de la Compañía Meca, subgerente de la agencia McCann Erickson, director comercial de Canal 13 y en el aspecto institucional, presidente de la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad. En 1991 fundó Gandolfo & Asociados y se desempeñó varios años como su primer presidente. El Bureau de Publicidad en Cable representó a las señales televisivas Turner International, Fox, Discovery Channel y Hallmark.

10 Personaje Victoria Almeida.

14 Plástica

¡Atiendan el teléfono! El bosque en el Sívori. Silvia Dotta. La recámara lúcida en Ruth Benzacar.

16 Música

Tomás Lipán pinta su aldea en Buenos Aires. Klezfiesta Buenos Aires Band. De aquí pa’ yá. Peteco Carabajal. Valiente y sentimental. Bandas y solistas internacionales. Electrohope. Nelly Omar en el Luna. D’ Coté. Rata Blanca. Música del alma.

20 Restaurantes La despensa. La panadería de Pablo.

21 Servicios Danza en la carpa. ClubBUE.

22 Bares Café de García. El banderín.

23 Servicios 24 Mario trejo

Estado, dime dónde está la Nación. La foto de tapa: Walter Giardino. Recomendación Rata Blanca. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

ada barrio tiene los suyos: a veces, uno por cuadra. Todavía se conservan algunos de los más viejos y tradicionales, como el emblemático Tortoni, en Avenida de Mayo, o el más modesto Los Galgos, en Callao y Lavalle, todavía con su piso original (sino con los mozos originales). Este último es bien característico: café y punto. No cabe pedir el menú. Por supuesto, se sirven otras bebidas y también cosas para picar o comer, pero es un auténtico café. Allí se citan por la mañana abogados con sus clientes para planear estrategias mientras apuran su espresso o su cortado, o se instalan los madrugadores a leer el diario saboreando un ristretto. Lo mismo ocurre a la tarde, pero a un ritmo menos frenético. También puede encontrarse en sus mesas algún poeta con su cuaderno o incluso alguna actriz pelirroja haciendo sus collages. ¿Cuál fue el primer café de Buenos Aires? El más ilustre es el llamado “café de Marco”, por estar vinculado íntimamente a la historia grande. Fue allí, en su local de la actual calle Bolívar, en lo que hoy llamamos el microcentro, donde se cocinó en parte la Revolución de Mayo, en 1810. O sea que la llamada “politiquería de café” (otro vicio porteño) se remonta a dos siglos atrás. El dueño del boliche parece que fue un tal Pedro José Marco, un español, cómo no. Pero recién para las décadas finales del siglo XIX, con la inmigración masiva y Buenos Aires convertida en una capital mundana, fue que los cafés proliferaron y dieron origen a esta tradición vernácula del “cafecito”. La medialuna, que poco tiene que ver con su prima lejana francesa la croissant, es su compañera ideal y porteñísima. Ya casi desapareció por com-

pleto la costumbre de servirlo con amaretti, una especie de petit-four a base de pasta de almendras, de sabor amargo y especiado. Fueron reemplazados mayormente por alguna galletita o un bocadito. El café se sigue sirviendo acompañado por un vaso de soda o, en su defecto, de agua. Tan acostumbrados estamos los porteños a ese vaso que cuando en un café de alguna ciudad europea nos falta, lo reclamamos indignados. No: sepan los viajeros que el vaso de soda no es obligatorio. La vieja costumbre de los porteños es el café, salir un rato de sus casas o del trabajo, el clásico: “Che, cualquier cosa llamame al celu, estoy en el bar”, y tomarse un buen rato para un pequeño café que puede durar lo que el diario, varias carcajadas sanadoras, un par de discusiones con algún otro contertulio por los temas más insignificantes, que siempre terminan en abrazos de despedida, al uso nostro. Porque si algo tenemos los porteños es que sabemos de todo y de todo nos quejamos, por supuesto que después de la queja exponemos cual es la solución lógica de tal problema y de qué manera dirigiríamos el caso para que no vuelva a degenerarse. Los porteños somos los perfectos directores técnicos. Siempre participando al mozo con un: ¿nocierto che?, quien debe sostener la sonrisa y asentir con el gesto. El mozo: un personaje de constante presencia en escena. Por lo general, y subrayo el “por lo general”, son tipos más buenos que el quaker, acostumbrados a resistir ocho horas de constante ir y venir a gusto y piacere de la clientela que exige gran velocidad (aunque su instalación durante horas demuestre luego que no tenía ningún apuro). Y el mozo sin

quejarse ni con el gesto, ya que en el más mínimo exceso de neurosis vería volatilizar la propina. Tal es el grado de resistencia entre los mozos que se corren anualmente carreras organizadas por la cámara de gastronómicos donde participan alrededor de quinientos profesionales con el solo objetivo de llevar la bandeja servida por un largo recorrido por Avenida de Mayo, sin perder la bandeja ni la cordura cuando se le viene otro muy encima, evento donde por una jornada son las estrellas de la ciudad. De esta manera los porteños nos hemos apropiado de la costumbre de ir al café y juntarnos con los vecinos. El café reúne, aunque sea con el callejero pregón ¡Café, café! del carrito ambulante: incluso en torno a él podemos ver gente asistiendo a la ceremonia. En el último tiempo, muchos de aquellos cafés característicos cedieron el paso a los actuales “pizza-café”. Se trata de mutantes de neón y plástico, de muzzarella y lágrima, de lugares para reflexionar con la música al palo para que el público pase de largo y no se instale con un cafecito toda una mañana. Menos acogedores que sus antepasados, cierto, pero más versátiles. Allí uno puede llegar de bailar cuando sale el sol y pedirse una grande de anchoas (si es que va a dormir solo), cosa que jamás hubiera podido hacer en el típico “bar de gallegos”. Para los puristas, siempre queda alguno de los históricos. Nosotros frecuentamos uno cuyos mozos son santos: basta llegar para que se acerquen con una sonrisa (Luis, Julio, Tito, Joel o Helena): “¿lo de siempre?”. Esa frase es música para nuestros oídos, porque nos hace creer que estamos en casa.

Festivales Escenarios del país

Gallery nights

imbre 4 acerca una propuesta que reúne elencos de distintas provincias en Buenos Aires. La idea es acercar el teatro del interior y abarcar una mirada federal y profunda de una de las artes que más nos representa. Esta es la primera edición de Escenarios del país. El ciclo fue curado por Jorge Dubatti en conjunto con Timbre 4. Si bien comenzó el 26 de octubre, las fechas se extenderán hasta el 13 de noviembre. “Los espectadores porteños tienen mucho que descubrir en materia de un teatro nacional que no sea el de su propia ciudad. Buenos Aires tiene que viajar a las provincias, las provincias tienen que viajar a Buenos Aires.” Con esta premisa, los responsables del prestigioso teatro de Boedo buscan reunir las obras más representativas de tierra adentro y montarlas en un mismo escenario. “El festival Escenarios del país nace para contribuir a generar esos itinerarios y encuentros, para favorecer el conocimiento de la cartografía teatral argentina en su rico y complejo conjunto, para que pueda disfrutarse el canon de teatralidades diversas que es nuestro país” opina Jorge Dubatti. “Ojalá se sostenga y vaya creciendo año tras año. Las dificultades siempre han sido muchas, pero vale la pena enfrentarlas. Convocamos a los espectadores que quieren saber qué está pasando en el teatro de su país. Timbre 4, con su reconocida apertura y su incesante dinamismo, será sin duda el anfitrión ideal.” El festival abrió con el espectáculo Los Modernos. De Colección, dirigido por Pedro Paiva. Durante dos semanas de noviembre continuarán las funciones de este interesante evento, que cuenta con piezas de Santa Fe, Córdoba, Tucumán y Mar del Plata que se han presentado a lo largo del país.

l viernes 25 de noviembre a las 19 comienza una nueva edición de Gallery nights, el circuito que propone un recorrido que nuclea a galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Este delicioso peregrinaje ya lleva once años formando parte de los eventos típicos de la ciudad. Nacido en 2001, se produce una vez al mes, de abril a diciembre, en Barrio Norte, Retiro y Palermo. Las ediciones especiales de verano son en Punta del Este. La novena edición de Gallery nights busca acercar a la gente a los espacios de arte. No se trata del típico tour guiado: la idea es que, mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona de la manera que prefiera,

11-11 o asistir a las muestras que más le interesen. Todo es gratis, inclusive la copa de Chandon de cortesía que ofrecen las galerías. Acompañan durante el recorrido, música y espectáculos. Se ofrecen audio-guías que se pueden descargar del sitio en internet para organizar un recorrido personalísimo por las galerías del circuito. Además, se ofrecen minibuses como alternativa de transporte gratuito. Su función es permitir los traslados entre los puntos de interés con la mayor comodidad y se identifican con un logo de Gallery nights. Las paradas están marcadas en los mapas que ofrece la organización (Arte al Día Eventos). Los buses recorren constantemente todo el circuito parando en los lugares asignados para que la gente baje y suba. Durante una noche se puede acceder a las mejores muestras y espacios artísticos, bebiendo champagne y acompañado de entendidos. Algunas postas del recorrido:

Zurbarán Vicente Forte (1912-1983) primera exposición antológica que recorre cuarenta años de trabajo en treinta y seis obras magistrales. Cerrito 1522. Galería Rubbers internacional Tulio De Sagastizábal “Heterónimos”, producción 2010 - 2011. Av. Alvear 1595. Palacio Duhau. Park Hyatt Buenos Aires. Paseo de las artes. Luis González Palma, fotografías. Av. Alvear 1661. Para mayor información acerca de los puntos de encuentro, para descargar los audios de la guía o participar de los interesantes sorteos que propone el circuito, dirigirse a: http://gallery-nights.com.ar

Programación de noviembre: Jesucristo (Mar del Plata) Dirección: Mariano Moro. Domingo 6 a las 18. Jesucristo busca retratar la figura de este personaje destacando su costado dramático y poético más allá de interpretaciones religiosas. La humanización de los dioses y la búsqueda de respuestas se ven reflejados en este unipersonal interpretado por Mariano Mazzei. Edipo y yo (Santa Fe) Dirección: Edgardo Dib. Sábado 5 y domingo 6 a las 21. Edipo y yo es una comedia costumbrista con referencias del cine clásico argentino y basada en la tragedia griega de Sófocles. Monotonía (viceversa) (Tucumán) Dirección: Diego Bernachi. Sábado 12 y domingo 13 a las 19. Monotonía (viceversa) es una versión libre que toma como punto de partida textos de Federico García Lorca, principalmente Bodas de sangre y Yerma. Carnes tolendas (Córdoba) Dirección: María Palacios. Sábado 12 y domingo 13 a las 21. Carnes tolendas se anuncia como el retrato escénico de un travesti. Es la única obra dirigida por una mujer que se presenta y propone la narración de un cuerpo donde habitan lo masculino y lo femenino. Teatro Timbre 4. Boedo 640. México 3554. Tel: 4932-4395. Entradas: $50 y $40 con descuento.

Teatro Teatro

Amar Los complicados vínculos. Las parejas de hoy. Las ganas y los cambios. La dramaturgia de Alejandro Catalán se asoma a un panorama de intimidad en la dinámica de las relaciones humanas.

irar, celar, besar, odiar, abrazar, querer, sostener… pareciera que todos estos verbos son parte del amor en pareja. Amar se presenta como un cocktail complejo que contiene a todos estos ingredientes, inevitables y necesarios, para que el trago no pierda su inclasificable sabor: un poco dulce y otro poco agrio pero sin dejar de ser amargo, dependiendo de las proporciones que utilice cada pareja. Luego de dos años consecutivos, la obra di-

rigida por Alejandro Catalán se sostiene en la escena porteña. El motivo: un uso inteligente de pocos recursos y seis destacadas actuaciones para deshilachar los tejidos del devenir amoroso. Amar empieza a oscuras, con el sonido de botellas llenas de arroz, que nos recuerdan al sonido del mar. Hasta que lentamente seis actores empiezan a iluminarse con linternas, envueltos en unas ramas de árbol que invitan a los espectadores a introducirse en una noche, en una fiesta en la playa donde tres parejas bailan, charlan, lloran y ríen. Sí, sobretodo ríen, con una risa que pareciera ser el eco de la película Faces de J. Cassavetes, porque poco a poco se va cargando de una densidad que va tiñendo la diversión, invocando a la reflexión. Esta obra logra iluminar de manera minuciosa las distintas ramas que se entretejen en una pareja: ilusiones, reproches y exigencias sociales incluidas. A través de las salientes actuaciones de los seis actores que la integran, se trasluce el acento de Catalán en el trabajo actoral y en la precisa utilización de pocos

11-11 YO RECOMIENDO Paola Krum

Me gustó mucho Blackbird. Tantanian logra un tratamiento muy interesante de un tema que perturba, pero lo lleva a niveles que rozan lo poético. Las actuaciones de Patricio Contreras y Malena Solda son excelentes. Para disfrutar y reflexionar. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

elementos para que uno pueda, y quiera, seguir el desarrollo de estas parejas, aun viendo todas las marcas que ponen en evidencia que estamos frente a una ficción. Hasta que finalmente las linternas se apagan y vuelve el sonido del mar, con el arroz contenido en las botellas, despidiendo a los espectadores, mientras las hojas de la enredadera caen en la oscuridad. // Verónica Bergner El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Jueves y viernes a las 23:15. Entradas: $45 y $30.

Daniel Campomenosi

Brasil. Mucha creatividad salida de las cabezas de María Ucedo y Ana Frenkel. Queda expuesto el talento de María Ucedo en escena y la cantidad de herramientas que posee para ser la gran artista que lleva adelante esta obra. Por favor no se lo pierdan, está los sábados a las 21. NoAvestruz. Humboldt 1857.

Gastón Pauls

Tengo ganas de verlo arriba de un escenario a Alejandro Urdapilleta ¿Será posible?

Teatro

Comedia

Fuera!

La boticaria

María Peligro es una de esas payasas que nos da la sensación de ser No hay en el mundo nada bueno que en su origen no contuviera una capaz de hacer cualquier cosa a la vez que nos espeja con nuestras infamia. Con estas palabras de Chéjov se invita a ver una obra que más íntimas contradicciones, casi sin que nos demos cuenta. Adora- habla de una noche gris atravesada por un ramalazo que encandila. ble y horrorosa, frágil y temible. Una poderosa bomba de tiempo a la l amor es tan esquivo! El deseo, en cam- de esa madrugada. vez que una delicada copa de cristal. Actualmente radicada en Bélgibio, tiene más potencia. Lleva a tirar pa- La dramaturgia y la dirección están a cargo de redes, a cometer actos atroces o a subli- Verónica Mc Loughlin. Inspirada en un cuento ca, desembarca en noviembre con su imperdible espectáculo llamado de Antón Chéjov, la autora busca indagar en marlos en insospechadas reacciones. Fuera! en Timbre 4. Un grupo de filmación está rodando en un sus personajes desencantados, presentando Foto: Carolina Frank (Clownin 2010)

onocí a Leticia Vetrano en un seminario, en el año 2005. Una chica petisita, de pelo rojísimo, con un andar particular y un cutis quizá demasiado blanco. Y, ya desde aquellas primeras improvisaciones, me provocó ese efecto de disfrute (y una pizca de sana envidia) que produce ver a un par haciendo

Guía de Teatros 1/2 Mundo. Hipólito Yrigoyen 2148. 2º C. Tel: 4951-8819. Abrancancha. Martínez Rosas 941. Timbre 3 abrancanchateatro@gmail.com Actors Studio. Díaz. Vélez 3842. Tel: 4958-8268. www.actors-studio.org Aktuar. Gascón 1474. Tel: 4862-0489. Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.afbuenosaires.com Alvear. Av. Corrientes 1659. Tel: 4374-1425/9470. www.teatroalvear.com.ar Andamio ´90. Paraná 660. Tel: 4373-5670. www.andamio90.org Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar

muy bien aquello que uno ama hacer. Cuando vi por primera vez una de las rutinas payasas de su genial María Peligro no paré –como todo el resto del público– ni un solo segundo de reírme, sorprenderme y sentir esa feliz adrenalina que produce ver a alguien bambolearse muy cerca del borde, pero sin sentir ni una pizca de temor o desconfianza. Leticia toca a los espectadores en un nervio muy placentero. Se contorsiona, se expone, atraviesa los márgenes, nos hace largar carcajadas, de ese modo en que casi todos los que nos dedicamos a esto quisiéramos lograr: haciendo que parezca fácil. Puedo decir entonces que Fuera! es uno de esos espectáculos que da gusto ver aterrizar -al menos por unos días- en Buenos Aires. Es comedia pura, puesta en el cuerpo y el gesto, casi sin una palabra. Fundada sobre una estructura simple y sólida, la obra nos permite entregarnos a disfrutar plenamente del hecho de ser testigos de un universo desopilante, pero con un tinte algo sórdido e incluso triste por momentos, que lo vuelve todavía más atractivo. No faltes a la cita, y si te suena su nombre y no la conocés entrá en www.planetaenpeligro.com. // Lila Monti. Payasa. Fuera! En Timbre 4. México 3554. Tel: 49324395. Jueves 17 y 24 de noviembre a las 21.

Antesala. Gorriti 3956. Tel: 4865-4384. Apacheta. Pasco 623. Tel: 4941-5669.

apachetasalaestudio.blogspot.com Apolo. Av Corrientes 1372. Tel: 4371-9454. www.teatroapolo.com.ar Arlequino. Alsina 1484. Tel: 4382-7775. www.teatroarlequino.com.ar Arriba de Rivas. Estados Unidos 308. Tel: 15-4927-3014. www.caferivas.com.ar Astral. Av. Corrientes 1639. Tel: 4374-5707. www.teatroastral.com.ar Auditorio Cendas. Bulnes 1350. Tel: 4862 3418 / 2439. www.cendas.com.ar Auditorio Sha. Sarmiento 2223. Tel: 4952-5886. www.hebraica.org Avenida. Av. de Mayo 1222. Tel: 4381-0662. Bauen. Av. Callao 360. Tel: 4371- 0680 interno

pueblito perdido de provincia. Dos técnicos se escapan del rodaje para espiar a través de los cristales de la botica del pueblo, en donde, encerrada como una princesa en su torre, vive la boticaria, una mujercita joven y hermosa. Su marido, un hombre viejo, duerme como un tronco en el cuarto de arriba. Es de noche. Hace mucho calor. Enrolados en la fuerza de un deseo, los personajes de La boticaria parten hacia la historia

556. teatroauditoriumbauen.blogspot.com Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867- 5185. salateatrobeckett-paca.blogspot.com Belisario. Av. Corrientes 1624. Tel: 4373-3465. produccionesbelisarias.blogspot.com Brilla Cordelia!. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1926. Tel: 3979-4823. brillacordelia@gmail.com British Arts Centre. Suipacha 1333. Tel: 4393-6941.www.britishartscentre.org.ar Brown. Almirante Brown 1375. Tel: 4302-2825 C. C. Borges. Viamonte 525. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar C. C. Caras y Caretas. Venezuela 330/370. Tel: 11-53546618. www.carasycaretas.org C. C. de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. www.centrocultural.coop C. C. El túnel. Bonpland 2050. Tel: 4771-3338.

un conflicto entre sus molicies y sus pulsiones de vida. El resultado es una tensión finamente trabajada que inquieta y seduce. Trabajos anteriores de Mc Loughlin, como Un voto de silencio (estrenada también en Italia), nos hablan de su vocación de narrar eso tan huidizo que es el amor, eso que está tan al límite de la violencia y el desencuentro, eso que podría redimirse con un beso. La boticaria ganó el Premio S 2009, otorgado a jóvenes talentos teatrales. Los recursos estilísticos para encarar la puesta (los apagones, la lectura de didascalias, el espacio en off brindado para una recreación puramente mental) ofrecen algo refrescante de ver y de sentir. Las actuaciones de Francisco Espinal, Marianela Iglesia y Mauricio Minetti son muy intensas, se acomodan a la ambigüedad de las situaciones que se van presentando. Con parcos elementos escenográficos, en breves minutos, se desarrolla una historia con mucha tensión dramática en donde se retratan de una punta a la otra las latencias, las intenciones, el tedio y el enigma del amor. // Laura Ávila Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 15-5569-3092. Domingos a las 18:30. Entradas: $ 50 y $ 30.

www.cceltunel.com.ar C. C. Fray Mocho. Juan Domingo Perón 3644. Tel: 4865-9835. fraymochoteatro.blogspot.com C. C. General San Martín. Sarmiento 1551. Tel: 4373-8367. www.ccgsm.gov.ar C. C. Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. www.centroculturalrecoleta.org C. C. Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521 / 4954-5523. .www.rojas.uba.ar C. C. Tadrón. Niceto Vega 4802. Tel: 47777976. tadronteatro.blogspot.com C. C. Teatro 25 de Mayo. Avenida Triunvirato 4444. Tel: 4524-7997. www.centroculturalsanmartin.com Calibán. México 1428, PB 5. Tel: 4381-0521/ 4384-8163. www.caliban.com.ar Catalinas Sur. Av. Benito Pérez Galdós 93.

Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar CELCIT. Moreno 431. Tel: 4342-1026. www.celcit.org.ar Centro argentino de Teatro Ciego. Zelaya 3006. Tel: 6379-8596. www.teatrociego.com Centro de experimentación del Teatro Colón. Tucumán 1171. Tel: 4378-7100 Cervantes. Libertad 815. Tel: 4816-4224.

www.teatrocervantes.gov.ar Chacarerean. Nicaragua 5565. Tel: 47759010. www.chacarereanteatre.com.ar Circuito Cultural de Barracas. Av. Iriarte 2165. Tel: 4302-6825. www.ccbarracas.com.ar Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. www.ciudadculturalkonex.org Club Cultural Matienzo. Tte. B. Matienzo 2424. Tel: 15-6610-1520. www.ccmatienzo.com.ar

Teatro

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Sonetos de Shakespeare teatralizados

El amante del amor Pobre alma; centro de mi barro infame. Sustento de rebeldes que te envuelven. ¿Por qué penas por dentro empobrecida y pintan tu exterior lujos tan caros? ¿Tan alto costo por corto alquiler gastas en tu mansión desmoronada? ¿Heredará el gusano esa abundancia? ¿Acabará en su estómago tu cuerpo? Vive, alma, de lo que tu sierva pierde y suma su penuria a tus reservas. Cambia eternidad por tiempo inerte. Nútrete por dentro sin lujos externos. Nútrete alma. Tú nútrete de muerte y ella de hombres. Muriendo muerte, entonces no hay morir.

i la poesía salva al mundo, ¡urgente! todos al teatro El Extranjero. No dejen pasar ni un minuto más, este mismo domingo agenden esta propuesta. Helena Tritek, valiosa mujer de nuestra cultura, actriz de tantos clásicos en el cine y el teatro argentinos, realizó a principios de los ochenta -para nuestra fortuna- unas puestas poéticas con aquellos integrantes míticos del Parakultural como Batato, Noy, Tino Tinto, y tantos otros que investigaban. Helena nos brindó bellezas como Corazones disparados, Pessoa a persona, la inolvidable Venecia, Cielo rojo, Ana Frank, además de una cantidad de muestras constantes con sus alumnos por diversos lugares de la ciudad. Se la considera un germinador de cultura por la labor que realiza con ellos.

En este momento repuso El amante del amor. Vale la pena aprovechar la ocasión, porque no estará en cartel más que un tiempo muy acotado. Una obra con inmensa potencia de imagen, construida con una minuciosa selección de dieciocho sonetos de William Shakespeare, interpretada por un elenco con mucha versatilidad, actores y actrices con infinidad de herramientas y recursos como son Alejandro Viola, Vicky Almeida, Stella Brandolín, Roberto Romano y Mariano Gladic. Pasean al espectador a través de un fascinante viaje al mundo del amor y la poesía, tocando puertos tan profundos como los construidos en la extensa producción shakespeareana; los eternos temas que nos desvelan a los humanos, aquello que el autor tanto y tan bien sabía trasmitir: la maldecida vejez que nos alcan-

za en algún momento, los desencuentros, la verdadera fuerza constructora del amor y el interés que ponía en que nos diéramos cuenta que estamos solo de paso y por muy poco rato; en esencia, eso que la humanidad ha usado desde tiempos remotos para poder ver

Teatro físico

Leonardo, trabajo práctico Nº 1 Un grupo de jóvenes recaba tanta información del autor de La Gioconda y La última cena que no les alcanza con redactarlo en un trabajo práctico escrito; entonces, con originalidad y usando sus cuerpos como materia, montan un relato divertido para niños y adultos.

eonardo da Vinci, un mortal con la grandeza y la determinación de concebir arte, de proyectar artilugios, de analizar la naturaleza, de pensar el mundo; en tiempo presente y en futuro. Un hombre clave del Renacimiento, y aunque su nombre es parte del conocimiento popular, es tanta su creación, que de vez en cuando es necesario un compendio de sus obras todas juntas para comprender su gloria y distinción. La Compañía de circo La Arena se hace cargo de esa vasta exposición, y de una manera lúdica y dinámica hace del público un testigo del repertorio de inventos, pinturas, dibujos, y escritos que el gran autor le obsequió al mundo. Uno de los galpones del Konex hace de escenario, y el elenco se apropia de todo ese espacio, incluyendo las paredes y los altos. El espectador se mueve en la medida en que se suceden las representaciones, convirtiéndose también en un elemento más del escenario y descubriendo así cada rincón del lugar. EquiClub de trapecistas . Ferrari 252. Tel: 48573934. www.clubdetrapecistas.com.ar Club del progreso. Sarmiento 1334. Tel: 4371-5053. www.clubdelprogreso.com Club de Teatro Defensores de Bravard

Bravard 1178. estudio.bravard@gmail.com www.estudiobravard.blogspot.com Coliseo. M. T. de Alvear 1125. Tel: 4816-3789. www.fundacioncoliseum.com.ar Colón. Cerrito 618. Tel: 4378-7100. www.teatrocolon.org.ar Colonial. Av. Paseo Colón 413. Tel: 4342-7958 /1362. www.colonialteatro.com.ar De la Fábula. Agüero 444. Tel: 4862-6439. www.teatrodelafabula.blogspot.com Del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. www.teatrodelabasto.com

librio, danza y actuación se combinan en una serie de coreografías fuertes, donde la destreza física y la resistencia a la gravedad son los elementos fundantes.

Del Borde. Chile 630. Tel: 4300-6201. www.delborde.com.ar Del Centro. Sarmiento 1249. Tel: 4383-5644. www.teatrodelcentro.com.ar Del Globo. M. T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307. Del Nudo. Av. Corrientes 1551. Tel: 4373-9899. Del Pasillo. Colombres 35. Tel: 4981-5167. www.delpasilloteatro.com.ar Del pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. www.teatrodelpueblo.org.ar Del Sur. Venezuela 2255. Tel: 4941-1951. www.teatroalsur.com.ar El artefacto. Sarandí 760. Tel: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar El bardo. Cochabamba 743. Tel: 4300-9889/ 15-4164-5632. www.elbardoteatro.com.ar El Búho. Tacuarí 215. Tel: 4342-0885.

La dirección y autoría de Leonardo está a cargo de Gerardo Hochman, quien también es el fundador de La Arena, y con la cual ha desarrollado en lo que va del año espectáculos

www.teatroelbuho.com.ar El Brío. Guatemala 5092. Tel: 4771-7005 El Bululú. Rivadavia 1350. Tel: 4381-1656. www.bululuteatro.com.ar El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com El Convento. Reconquista 269. Tel: 42641101. www.teatroelconvento.com.ar El Crisol. Arismendi 2658. Tel: 4523-7605 www.crisol.org.ar El Cubo. Zelaya 3053. Tel: 5533-5533. www.cuboabasto.com.ar El duende. Av. Córdoba 2797. Tel: 4964-5710. www.teatroelduende.com El espión. Sarandí 766. Tel: 4943-6516. www.teatro-el-espion.com.ar El excéntrico de la 18. Lerma 420.

sus conflictos a modo de espejo y reflexionar sobre ellos: el Teatro. Disfruten y sean felices por un momento. // Juan José Bertolaga Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Domingos a las 17. Entradas: $50.

del calibre de Tiempos que corren, en el Polo Circo y Avalancha, en Tecnópolis. Este artista del circo suma en su persona la profesión del mimo, del actor y del acróbata, otorgándole una mirada acabada y estética a este Leonardo -ganador del concurso de proyectos teatrales en la pasada edición del FIBA-. También ha sabido hacerlo con Gala, espectáculo infantil por el que la compañía obtuvo el premio especial del jurado de la Feria europea de Teatro para niños, y posteriormente con Bellas Artes y Fulanos, galardonados en Buenos Aires con el premio Teatro del Mundo. Por su parte Lucas Condró, responsable de varias de las coreografías de La Arena, ha sabido darle al elenco los pasos necesarios para transmitir por momentos vértigo y adrenalina, y en otros, movimientos de comedia física y vodevil. Se destaca la delicadeza y la profunda definición del trabajo coreográfico en el momento en que el Hombre de Vitruvio es el protagonista del espectáculo. En Leonardo se valora el conocimiento, la ciencia y la técnica. Con música en vivo el espectador siente sumergirse en un mundo donde la modernidad y el medioevo se fusionan orgánicamente, donde el redescubrimiento es constante, y la mirada sobre el pasado se actualiza a la vez que sorprende. // Leandro Ibáñez Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Sábados 18.30 y Domingos 19.30. Entradas: $60.

Tel: 4772-6092 / 4775-1438. www.cristinabanegas.com.ar/excentrico El extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. elextranjeroteatro.blogspot.com El Farabute. Av. Corrientes 5534. Tel: 4854-1411 / 4587-7014. www.elfarabute.com.ar El Fino. Paraná 673. Tel: 4372-2428. www.teatroelfino.com El grito. Costa Rica 5459. Tel: 15-4989-2620. El Kafka. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com El Nacional. Av. Corrientes 968. Tel: 4326-4218. www.romayproducciones.com El Paraíso. Pringles 316. Tel: 4983-0343 espacioelparaiso@gmail.com El Piccolino. Fitz Roy 2056. Tel: 4779-0353.

www.elpiccolino.com.ar El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. portondesanchez.blogspot.com El Teatrón. Av. Santa Fe 2450. Tel: 4825-8914. El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188, 3750-2240. contacto@teatroeltinglado.com.ar El Vitral. Rodríguez Peña 344. Tel: 4371-0948. www.teatroelvitral.com.ar Elefante. Soler 3964. Tel: 4821- 4425. elefanteclubdeteatro.blogspot.com EMAD. Jufré 143. Tel: 4773-0755. www.emad.com.ar Empire. Hipólito Yrigoyen 1934. Tel: 4953-8254. www.teatroempire.blogspot.com Entretelones. Enrique Martínez 1427. Tel: 4554-0087. www.entretelonesteatro.com.ar

Teatro

11-11

Eli y Max Florencia Bendersky y Sergio Grimblat son dos regisseurs egresados del Colón que trabajan juntos desde hace mucho tiempo, además de ser grandes amigos. La actriz Regina Lamm es quien propone a su amigo Sergio G. este trabajo. Bendersky aporta la dramaturgia y realiza la puesta diseñada para Grimblat y Lamm. La amistad reúne a estas personas y eso arriba del escenario se siente mucho.

li y Max es un espectáculo de una gran belleza, que deja expuesta la sensibilidad de sus creadores. La historia comienza así: los padres de Regina, alemán el papá y noruega la mamá, transitaron una historia de amor allá por el año 1938. Hasta 1942 vivieron un romance de aquellos, al estilo de las películas de la época. Atravesados por la segunda guerra mundial, sufrieron una cantidad de vicisitudes que los separaron por un tiempo y que quedaron documentadas en

Ópera y teatro en París

una serie de cartas que se enviaron. Regina, el vivo resultado de esta historia de amor, las conserva. Esas cartas son el disparador que llevan a Sergio y Florencia a jugar un rato al teatro. La cantidad de ideas utilizadas para realizar esta puesta habla por sí sola de su calidad creativa. Los recursos que se utilizan para contar son de una gran simpleza. En esa sencillez radica su fuerza: la historia ya posee un interés que quizás hace que el solo narrarla

Danza

Lulú

Algo

En 1998 Alberto Félix Alberto decía: Lulú despierta del interior de quienes se vinculan con ella, todo lo positivo y negativo que estos poseen, contra ella se estrellan la voluntad y la misión del hombre, ya que poseerla implica la ruina y la degeneración.

El director y bailarín Fabián Gandini presenta Algo 0,10 y ACB en el Teatro del Perro, los domingos a las 18. Los espectadores podrán vivenciar el procedimiento de construcción de una obra de danza contemporánea.

No tengo sentimientos reales en mi alma Donde la mayoría tiene pasión, yo tengo un hueco.

a ciudad de París alberga en este momento dos versiones de Lulú, obra del dramaturgo alemán Frank Wedekind. En Bastille se puede ver la ópera de Alban Berg con la soprano coloratura dramática Laura Aikin; esta cantante tiene la cualidad de los grandes perfumes: con el pasar del tiempo uno la sigue recordando, más, si está amparada por la puesta en escena, fantástica, de Willy Decker. Y, en el Teatro de la Ville, se ofrece la pieza de teatro dirigida por el director norteamericano Robert Wilson, piedra angular de la escena internacional, que lejos de erosionarse, promete ser el evento teatral de la Ville Lumière. Las entradas para la Lulú wilsoniana se agotaron a las dos horas de abrirse la boletería. Lou Reed, el ex Velvet Underground, escribió música y canciones para la obra. Camaradas, no desesperen, el arsenal de las obsesiones visuales de Wilson prometen estar presentes en este espectáculo. Interpretado por Ángela Winkler como Lulú y por los actores del Berliner Ensemble (el teatro fundado por Bertolt Brecht en Berlín en 1949) esta gran tragedia moderna es la conjunción de dos obras de Wedekind: La caja de Pandora y El espíritu de la Tierra. Las obras, originalmente publicadas en 1904, están ambientadas en Alemania, París y Londres en 1890 y giran en torno a Lulú, una especie de Escalada. R. Escalada de San Martín 332 salaescalada@yahoo.com.ar Espacio abierto. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar Espacio Aguirre. Aguirre 1270. Tel: 48541905. www.espacioaguirre.com Espacio Boris. Davila 651 depto 4 www.espacioboris.blogspot.com Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Espacio cultural urbano. Acevedo 460. Tel: 4854-2257. www.espaciourbano.neositios.com Espacio de teatro Boedo XXI. Boedo 853. Tel: 4957-1400. www.teatroboedoxxi.blogspot.com Espacio ecléctico. Humberto Primo 730.

la convierta en una experiencia atrapante. Si bien nuestro teatro en general es de gran calidad, este trabajo se destaca por la fineza de su estilo. En escena se luce una banda -bajo las luces de Julio López-, formada por un piano, un contrabajo, un bandoneón y un violín. Con un bello trabajo de dirección musical, a cargo de Cristóbal Barcesat, se desgranan un manojo de canciones en alemán, italiano, francés, inglés y hasta en noruego que interpretan Regina y Sergio Grimblat. Para quienes conocen a este último como puestista es una sorpresa la gran calidad de voz que posee. La historia de amor es tan interesante que atrapa al espectador, sorprendiendo con un desenlace inesperado. Amor, intriga, buena música, belleza… ¿Qué más se puede pedir? Agéndelo y viaje algún domingo de noviembre a este paraíso. // Juan José Bertolaga Teatro El cubo. Zelaya 3053. Tel: 4963-2568. Domingos de noviembre a las 20. Entradas: $40.

Foto: José Carracedo

Teatro musical

Eva invertida, un espejo cifrado de deseo y abuso. Lulú se impone como una sonámbula del amor en una atmósfera en la que todos los privilegios de la mujer fueron transformados en vicios por un mundo imbuido de determinadas ideas sociales. // Alejandra Radano, corresponsal en París. Lulú de Alban Berg / Frank Wedekind. Puesta en Escena: Willy Decker. Ópera Bastille. Hasta el 5 de noviembre. Lulú Lou Reed / Frank Wedekind. Puesta en Escena e Iluminación: Robert Wilson. Teatro de la Ville. Del 4 al 13 de noviembre.

Tel: 4307-1966. www.espacioeclectico.com.ar Espacio mínimo. Gascón 1326. Tel: 4864-5848. espaciocallejon.blogspot.com Espacio Polonia. Fitz Roy 1477. Tel: 3965-9549. Polonia en Facebook Espacio viceversa, Gorriti 5839. Tel: 4773-5125. viceversa@arteviceversa.com.ar Falsa Escuadra. Mario Bravo 722. Tel: 4865-5955. Fuga Cabrera. Cabrera 4871. Timbre C. Tel: 4833-2043. www.fugacabrera.com Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Tel: 4555-5596. www.teatrogargantua.com.ar Granate. Alvarez Thomas 1529/33. Tel: 4551 8068. estudiogranate@hotmail.com

lgo 0,10 y ACB, Misma Idea en Obra Corta son las últimas creaciones de Fabián Gandini, un coreógrafo y bailarín que propone una vez más construir una obra de danza contemporánea a partir del estudio de los movimientos y las percepciones. Después de haber presentado Pieza para pequeño efecto, donde comparte con el espectador el procedimiento mismo de construcción de la obra, el director vuelve a poner en evidencia el proceso creativo que atraviesa para dar lugar a Algo 0,10 y ACB. Pero esta vez lo hace acompañado de intérpretes como Emanuel Ludueña y Lía Mazza, e invitados como Natalia Caporale, Pablo Cura y Diego Velásquez. A través de acciones simples y metódicas, el coreógrafo compone escenas en tiempo real. En un espacio de producción conformado por un escritorio, una filmadora, grabadores de voz, marcadores y papel, Gandini diseña, escribe y proyecta en una pantalla algunos de los sucesos que ocurren -o que van a ocurrirdurante la performance. El tiempo es utilizado entonces como un recurso doble: aquel durante el cual se genera la construcción de la obra, es decir, el proceso mismo de creación del relato; y aquel en donde los intérpretes expresan desde los movimientos los hechos que fueron narrados. En ese cruce de temporalidades, se retoman además algunas

www.espaciogranate.blogspot.com Goethe Institut Buenos Aires. Corrientes 319. Tel: 4318-5600. www.goethe.de/buenosaires Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. www.teatro-granrex.com.ar Huella Club de Arte. Escuela de Claun. Medrano 535. Tel: 4865-4167. IFT. Boulogne Sur Mer 547. Tel: 4962-9420 4961-9562. www.teatroift.org.ar IMPA. Querandíes 4290. Tel: 4983-5786. www.impa-lafabrica.com.ar Korinthio Teatro. Junín 380. Tel: 4951-3392. www.korinthioteatro.blogspot.com La carbonera. Balcarce 998. Tel: 4362-2651. La carpintería. Jean Jaures 858.

situaciones de obras anteriores creadas por el director. La propuesta de Gandini parte de la simplicidad. Se despoja de virtuosismos y decorados para quedarse sólo con lo esencial de una idea, de las interpretaciones y hasta de la misma obra. Los performers habitan, crean y recrean las escenas con una decisión clara y sistemática. Parecen estar en la búsqueda nunca acabada de algo. Las acciones que constituyen el proceso creativo –movimientos como tomar un vaso de agua, secuencias de danza o la grabación del sonido ambiente-, generan complicidad entre los intérpretes, que trasciende al público de modo directo. Porque en Algo 0,10 y ACB se escribe, se graba, se danza y se comenta sin vueltas y frente al espectador. // Dolores Sosa Teatro del Perro. Bonpland 800, esquina Vera. Tel: 4545-9617. Domingos a las 18. Entradas: $ 40 y $ 30.

Tel: 4961-5092. lacarpinteriateatro.wordpress.com La casona de Beatriz Urtubey.

Av. Corrientes 1975. Tel: 4953-5595. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 48155665 / 4812-4228. www.lacomedia.com.ar La fábrica Club de Teatro. Av. Corrientes 6131. Tel: 4855-8496. La galera encantada. Humboldt 1591. Tel: 4771-9295. www.lagaleraencantada.com.ar La manufactura papelera. Bolívar 1582. Tel: 4307-9167. www.manufacturapapelera.com.ar La máscara. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.la-mascara-teatro.blogspot.com La mueca. Av. Córdoba 5300. Tel: 4777-0825. www.lamueca.com.ar

La otra orilla. General Urquiza 124. Tel: 4957-5083. www.laotraorillateatro.com.ar La Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. Tel: 4302-9042. www.teatrosanmartin.com.ar La salita. Hipólito Yrigoyen 1862. Tel: 4383-6615. La Salle. Riobamba 650. Tel: 4374 6449 Int 260 y 263. www.delasallesuperior.edu.ar La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Tel: 4362-1187. lascala.org.ar La Sodería. Vidal 2549. Tel: 4543-1728. La tertulia. Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. www.latrastienda.com

Teatro

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Show performático

Hombre vertiente

Quizás no tengas otra oportunidad para ver un show de estas características, quizás te venga bien que algo te vuele la cabeza, quizás si algo hace eso por vos le estés eternamente agradecido; por esto y mucho más, quizás no debas perdértelo… Pensalo y agendá.

orría el primer lustro de los ochenta cuando por casualidad -que era la forma en que terminaba en los lugares más extraños de la ciudad (y vaya que había de esos lugares o agujeros negros donde meterse en aquellos años)-, terminé una noche frente a Cemento, apretado como vestido de madrina, queriendo, entre la multitud, entrar al lugar. Una vez adentro, se suponía que podía tocar una banda, pero no, se decía que veríamos un “show performático”. En escena fueron apareciendo, según recuerdo, una monja en silla de ruedas dando misa por megáfono, dos chicas tipo barbies con unos bowls vacíos y batidores de mano haciendo el ruido característico de quien bate claras, un grandote que zamarreaba un tubo de gas haciéndolo sonar como una campana (andá sumando sonidos), un ring con dos mujeres desnudas, a los gritos pelados, haciendo catch en el barro y para culminar, un señor de traje que prendía fuego una soga y la hacía silbar haciéndola girar en círculos. Recuerdo que, luego de un rato, un pedazo de esta

Mimo teatro

Mimos en acción

stos mimos nos pintan la cara. Sin una gota de maquillaje, con sus facciones desnudas, se vuelcan al escenario para entregarse a una de las variaciones más antiguas del teatro, esta disciplina basada en la destreza física combinada con la delicadeza más exquisita del gesto. Mimos en acción es el espectáculo que el Grupo Mimo Teatro. Sus creadores y directores, Roberto Escobar e Igón Lerchundi, nos abren personalmente las puertas de este recinto, que es a la vez espacio teatral y escuela. Igón Lerchundi nació en el País Vasco y se educó en Francia. Vino de muy joven a Buenos Aires y conoció a Roberto Escobar. Desde ese momento se dedicaron al estudio, a la enseñanza y a la difusión del trabajo de mimo.

Liberarte. Av. Corrientes 1555. Tel: 4375-2341. www.liberarteteatro.com.ar Luz y Fuerza. Perú 823. Tel: 4362-3348. www.luzyfuerza.org.ar Machado. Antonio Machado 617 Tel: 155-972-6413. machado617@gmail.com Maipo. Esmeralda 443. Tel: 4322-8238. www.maipo.com.ar Manzana de las Luces. Perú 294. Tel: 4343-3260. www.manzanadelasluces.gov.ar Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Tel: 43008817 / 4307- 0066. www.margaritaxirgu.com Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Tel: 5277-0500. www.teatrometropolitan.com.ar Mimoteatro. Defensa 611. Tel: 4342-9411.

soga se cortó y fue a parar al público; estábamos tan asombrados que a nadie le molestó. ¡Era muy raro todo aquello! Se trataba de La organización negra, y todo había empezado. Luego fue La tirolesa. Cortaron la zona del obelisco, fue una de las imágenes más fuertes que tengo , gente que caminaba sobre todo el obelisco, lo bajaban, lo subían, se tiraban, mientras muchos tambores sonaban, redes de sogas con fuego ardían por todo el cielo, música impactante, eran ellos también. Así fueron sumando este tipo de ¿performances? Recuerdo que era la época en que el chaqueño pasaba música en Fire, frente a River. Argumentum fue el que siguió y descollaron con Ornitológico en 1992. Fin para este grupo, se dividen. Aparece De la guarda, mucho más tecnificado, viajan por todo el mundo con Villa villa, corría ya la mitad de la década de los noventa y para el 98 salen con Doma, una locura tremenda que golpea al mundo. La mismísima Madonna los quiere para ella.

En sus décadas de presentaciones conjuntas recorrieron el mundo con compañías itinerantes y se presentaron en el Primer Festival Internacional de la Pantomima (Berlín, 1962), en donde compartieron escenario con Marcel Marceau y obtuvieron la oportunidad de formarse en París con Étienne Decroux, maestro de la mímica del siglo XX. La escuela Escobar-Lerchundi, fundada en 1973, es única en América. Mimos en acción refleja la dedicación rigurosa de sus discípulos. Federico Barrile, Franco D’Aspi y Tomás Trugman sorprenden con un completo panorama del arte de la mímica, que incluye la pantomima, el mimodrama y el mimotrágico. A través de sencillos cuadros, con una escenografía mínima celebran lo invisible, sus cuerpos se convierten en instrumentos de una poesía. que llega sin interferencias al corazón de los espectadores. Durante el intenso silencio de sus criaturas, provocan en el público carcajadas, ternura, suspiros y lágrimas. Se respira una atmósfera de creación y amor, en donde los mimos todo lo inventan, en donde las imágenes evocadas se suceden como en sueños. Se asiste a un encuentro entre la magia, la danza y el misterio. Realmente vale la pena acercarse a esta forma de hacer teatro. Es tan directa y tan pura, que es apta para todos los públicos, incluso para los niños. Conviene reservar, porque la escuela teatro Escobar-Lerchundi rebosa enseguida de gente, de cariño y de respeto hacia sus creadores. // Laura Ávila Grupo Mimo Teatro. Defensa 611. Sábados 21:30. Hasta el 26 de noviembre.

Molière. Balcarce 682. Tel: 4343-0777. Multiteatro. Corrientes 1283. Tel: 4382-9140.

www.multiteatro.com.ar Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Tel: 4778-3899. www.amigosmuseosivori.com.ar ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 4328-2888. www.ndateneo.com.ar Noavestruz. Humboldt 1857. Tel: 4777-6956. www.noavestruz.com.ar Oeste Estudio Teatral. Del Barco Centenera 143 1º. Tel: 4901-3111 www.oesteestudiodelmercado.blogspot.com Ópera. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Pan y Arte. Boedo 876. Tel: 4957-6922. www.panyarte.com.ar

De pronto un domingo mi amigo Leo Kreimer me dice: “venite a ver Hombre vertiente, ya lo vieron 1.300.000 personas en el mundo, ¿lo viste?”. Voy, una experiencia gigantesca, ¡no puedo creer lo que veo! Las luces, la música. Nunca vi tanta agua sobre un escenario, por abajo deben haber puesto un río. La calidad interpretativa y las escenas cuentan la odisea de un tipo que lucha por descubrirse a sí mismo y viaja a través de mundos creados por su propia mente. Todo se abre en distintas dimensiones en las que queda atrapado. Solo al final descubrís si zafa. Un elenco muy numeroso y con destrezas asombrosas, lo visual

es inmejorable, perdés dimensión de todo, te aconsejo ubicarte lo más alto posible, es un espectáculo para toda la familia, para todo el mundo ¿te lo vas a perder? Cuando abro el programa me doy cuenta por qué este espectáculo de tal envergadura, por qué este show parecido a aquellos otros que me habían volado la cabeza en años remotos: está dirigido por Pichón Baldinu, cofundador de La Organización Negra y De la Guarda, y ahora nos muestra esto. Yo que vos no me lo pierdo. // Atilio Tustali Centro Cultural Recoleta. Sala Villa villa. Tel: 4803 1040. Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 21. Domingos a las 17.

Teatro físico

Adonde van los muertos

rapp es un grupo anárquico de investigación teatral, formado por actores, bailarines y músicos: Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro y Fernando Tur. Abocados al laboratorio teatral realizaron una producción de títulos como: ¿No me besabas? (2000) Río seco (2001), Mendiolaza (2003) y Olympica (2007). A principios de este año retomaron la persecución de una idea con Adonde van los muertos, Lado B, un proceso para tratar de representar la muerte en escena. Para esta difícil tarea realizaron un espectáculo que deja ver los procesos, las fallas en la búsqueda, las pruebas y errores y aciertos en forma poética y descarnada, donde los niveles semióticos de la muerte están presentes en muchos momentos, análogos a la muerte real. La gran calidad de este espectáculo fue mostrada en infinidad de festivales. ¿Es cierto que lo primero que se olvida de alguien que muere es el sonido de su voz? ¿A quién se vería por última vez? ¿Qué se hubiera

Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. www.paseolaplaza.com.ar Pata de ganso. Pasaje Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. www.patadeganso.com.ar Patio de actores. Lerma 568. Tel: 4772-9732. www.patiodeactores.com.ar Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. www.teatropayro.com.ar Puerta Roja. Lavalle 3636. Tel: 4867-4689. puerta-roja.blogspot.com Querida Helena. Pi y Margall 1124. Tel: 4361-5040. www.queridaelena.blogspot.com Regina. Av. Santa Fe 1235. Tel: 4812-5470/ 4816-6427. www.casadelteatro.org.ar Regio. Av. Córdoba 6056. Tel: 4772-3350.

preferido: bailar la muerte o matar la danza? ¿Es la muerte parte de un plan? ¿Dormir es parecido a morir? Los Krapp salieron a recopilar pensamientos, convocaron a creadores de la escena local e internacional -Lola Arias, François Chaignaud (Francia), Fabiana Capriotti, Fabián Gandini, Stefan Kaegi (Suiza), Federico León, Mariano Llinás, Mariano Pensotti, Rafael Spregelburd y Diana Szeinblum- con el objetivo de conocer sus propuestas de cómo representar a la muerte (¿cómo representarla?), y una vez con el material en mano… hicieron lo que quisieron y armaron otra prueba de esto para ver que salía. Lo que se ve es un material formidable. Los sábado presentan Lado A en La Carpintería y, siguen con Lado B los domingos en Espacio Callejón. // Miguel Granado Lado A. La Carpintería Jean Jaures 858. Sábados a las 20:30. Lado B. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Domingos a las 20:30. Hasta el 26/11.

www.teatrosanmartin.com.ar Sala La Clac. Av de Mayo 1156/58. Tel: 4382-6529. www.laclacmayo.com.ar San Martín. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111 al 8. www.teatrosanmartin.com.ar Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. www.teatrosanmartin.com.ar Silencio de negras. Luis Sáenz Peña 663. Tel: 4381-1445. teatrosilenciodenegras.blogspot.com Sportivo Teatral. Thames 1426. Tel: 4833-3585. www.sportivoteatral.com.ar Tabaris. Corrientes 829. Tel: 4394-5455. www.multiteatro.com.ar Taller del ángel. Mario Bravo 1239. Tel: 4963-1571. www.tallerdelangel.com.ar

Teatro del Perro. Bonpland 800 teatrodelperro@gmail.com Templum. Ayacucho 318. Tel: 4953-1513. www.espaciotemplum.com.ar Timbre 4. Av. Boedo 640 timbre 4. Tel: 4932-4395. www.timbre4.com Velma Café. Gorriti 5520/30. Tel: 4772-4690. www.velmacafe.com.ar Veravera. Vera 108. Tel: 4854-3655. veraverateatro.blogspot.com Verdi. Av. Alte. Brown 736. Tel: 4362-1321. teatrojoseverdi.blogspot.com Viejo Palermo. Cabrera 5567. Tel: 4777-4900. Zafra Estudio. Sarmiento 3096. Tel: 20512718. www.zafraestudio.com.ar

Cine Estreno internacional

La piel que habito Pedro Almodóvar homenajea a Hitchcock y al cine de suspenso en un viaje preciosista alejado de su estilo colorido.

a 18va película de Pedro Almodóvar es un viaje hacia la oscuridad de la psiquis humana y es quizás una de las más oscuras del director. Más cercana a Matador en cuanto a su perversidad que a sus comedias kitsch de enredos, La piel que habito es la aproximación del realizador hacia el tema del “científico loco”, que desde la novela gótica de fines del 1800 se ha transformado en una característica más del género. Basada en Tarántula, la novela de1999 de Thierry Jonquet, el film lo protagoniza Antonio Banderas en el papel de Robert Ledgard, un cirujano plástico que desarrolla una nueva piel humana a la que utiliza como parte de un plan de venganza por la muerte de su esposa y su hija. Parte de ese plan involucra a Vera (Elena Anaya), una hermosa paciente que mantiene encerrada en su palacio en el que vive junto a su criada de toda la vida (Marisa Paredes). Parte Frankenstein, parte Doctor Phibes la influencia principal de La piel que habito es el film francés Los ojos sin cara (Les yeux sans visage), un drama perturbador dirigido en 1959 por Georges Franju, heredera a su vez de la estética onírica de Jean Cocteau como su versión de La Bella y la Bestia de 1946 o la de Orfeo de 1950. Y en este film, Almodóvar recrea la sensación de desorientación producida por la confusión del estado de ensoñación. Es una película es-

Estrenos argentinos

Un amor

Paula Hernández nos ofrece su cuarto largometraje. La duración de un amor, el tiempo y los reencuentros, en una mirada idílica y sin embargo realista.

n amor comienza recordando tiempos en donde se era libre y hermoso de verdad: la adolescencia. En un pueblito viven dos amigos. Bruno tiene catorce. Lalo, dieciséis. Son inseparables, hasta que una adolescente recién llegada, la perturbadora Lisa, los enfrenta. Corren los setenta, pero el pueblito está lejos de los problemas, tan lejos como la vida adulta en la imaginación de esos tres que tienen todo el tiempo del mundo para odiarse y para quererse. Treinta años después, Lisa vuelve a aparecer en la vida de los antiguos amigos para desorganizar todo lo que ellos habían podido arrebatarle al paso del tiempo para tratar de ser felices. Paula Hernández tiene su estilo. Lluvia (2008), Herencia (2001) y el documental Familia Lugo-

tética, como la mayoría de las del director, pero en otro sentido. Lejos están los colores pasteles y los vestidos de colores primarios aunque se mantenga el tema sexual como elemento común en su filmografía. Almodóvar toma en este caso el cuerpo femenino y lo explora como buscando comprensión. Su inquietud no es psicológica en este caso, sino mecánica. ¿Cómo funciona el cuerpo de una mujer? es lo que se pregunta Ledgard, un

11-11 personaje obsesivo y psicótico. Banderas está muy lejos de ser un galán acá. En la historia del cine, la premisa del científico loco fue siempre fácilmente risible. Para eso las películas han optado por reconocer la absurdidad de la historia o irse hacia el otro extremo: utilizar la exageración para perturbar. Almodóvar elige esto último aunque sobre el final de la película es como si se diera cuenta de cuán tirado de los pelos es todo y opta por cancelar el tono serio. ¿Es un cuento con moraleja o un ejercicio de estilo? Un poco de ambos y esa zona gris hace que La piel que habito sea fascinante y confusa a la vez. // Sebastián Tabany Estreno en Buenos Aires: 3 de noviembre de 2011. Solo apta para mayores de 13 años. Duración: 100 minutos.

YO RECOMIENDO Elena Roger

Queda mal nombrar una película en la que una aparece, pero sinceramente les recomiendo Un amor, de Paula Hernández, porque está muy bien hecha, es entretenida y cuenta una buena historia. Para los nostálgicos, vale quedarse en casa y alquilar El bufón del rey, una interesante comedia con Danny Kaye. La escena de la copa es hilarante, vale la pena verla. The Court Jester (1956), de Melvin Frank y Norman Panama.

Marcelo Gantman

Me encantaron dos películas. Una fue El estudiante (Santiago Mitre, 2011), lo más inteligente que he visto por afuera del cine argentino politizado y repetitivo que solemos ver. Mi Primera Boda (Ariel Winograd, 2011) fue una comedia ambiciosa que disfruté muchísimo.

Carlos Casella

El camino de los sueños. Sin lugar a duda es una película que recomiendo, por la calidad de filmación y por el mensaje, aunque fue hecha ya hace tiempo. Dirigida por David Lynch, con Justin Theroux y Naomi Watts.

Ana Celentano

Camino de Javier Fesser, el mismo director de El milagro de P. Tinto. Una historia conmovedora acerca de la idiotez y el sin sentido de la religión, sin esquematismos. Contundente y perturbadora.

nes (2007), la muestran siempre en pos de capturar momentos iniciáticos o cruciales de sus criaturas. Es interesante porque busca un lenguaje para contar las historias cotidianas. Ofrece sin ambages una trama bien urdida para entretener y emocionar. Es notable el trabajo de los actores y la coordinación establecida entre los adolescentes y los adultos que componen a los mismos personajes. Luis Ziembrowski se mete al público en el bolsillo a golpes de talento. Está simplemente magnífico. Elena Roger logra una conmovedora interpretación de esa Lisa loca que pide cariño a gritos y se defiende con aires de seguridad y un retorcido sentido del humor que le da varias vueltas a sus arrobados pueblerinos. Diego Peretti sostiene el elemento más sensible del film, y lo hace con gran emoción y ternura. Un amor es una película de cuerpos. Cuerpos que se reconocen como capaces de amar. Cuerpos que crecen, que exigen. Los sentimientos y las lealtades ya no son los de la niñez, le quedan chicos a semejante estallido interior. También está el tiempo y lo que hace con la gente. Si el amor es para toda la vida, este film ayuda a mantener la fe. // María Guadalupe Cuenca Estreno: 10 de noviembre.

Estrenos argentinos

Crónicas de la gran serpiente Con el descubrimiento, empezó la malicia a perseguir a unos hombres que no tuvieron otro delito de haber nacido en unas tierras que la naturaleza enriqueció con opulencia. Se ven sacarse violentamente a éstos de sus hogares y patrias, para venir a ser víctimas de una disimulada inmolación.

Mariano Moreno (en su Disertación jurídica sobre los indios, 1802)

os pueblos americanos fueron obligados a desistir de sí mismos. Se prohibieron las palabras en su idioma. Los humillaron en su forma de vivir, instándolos a vestirse, a relacionarse y a soñar de otra manera. Estos siglos de violencia secreta no hicieron otra cosa que crear subterráneos caminos de resistencia, en donde la memoria y la oralidad fueron los medios de perduración de esas culturas sometidas. De esta supervivencia habla Crónicas de la gran serpiente, el documental pensado y dirigido por Darío Arcella. Con un relato simple y azaroso, va describiendo la actualidad de los pueblos originarios con el eficaz recurso de darles la palabra a sus integrantes. Arcella recorrió el territorio americano, visitando y documentando, entre 1994 y 2006, comunidades mapuches, diaguitas, tehuelches, wichis, selk’nam y qóm, entre otras. Con la fuerza de sus palabras, trazó un mapa posible de las identidades históricas de estos pueblos y los llenó de imágenes de su pasado y su presente. El resultado de su recorrido sorprende. Creó un mosaico de lenguas olvidadas que nos hablan, más vivas que nunca. La filosofía de estos antiguos pueblos es la misma en todo el continente. Una cosmovisión en donde prima el amor y el respeto a la naturaleza. Como contrapartida, se suman voces de la conquista y miradas dolorosamente contem-

poráneas de la figura social del indio. Darío Arcella se formó en la mítica Escuela de Cine de Avellaneda. Dirigió el documental Warnes Aparte (1991) y mantiene las premisas de sus maestros: hacer del documental una voz de denuncia y reflexión. La película cuenta con animaciones, imágenes de archivo y la locución de Juan Palomino. La música está trabajada con bases melódicas y rítmicas originales de cada etnia. Se destaca también la labor de producción, a cargo de Marina Rubino, el Grupo Documenta y Ximena González. Para escuchar a los que saben. // María Guadalupe Cuenca Estreno: 10 de noviembre.

Cine

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Ciclos de cine

Películas argentinas en el Malba

las ya reconocidas por el público El estudiante (Santiago Mitre, 2011) y Tierra adentro (Ulises de la Orden, 2011), el Malba suma nuevos estrenos nacionales. Este mes, Planeando sobre BUE recomienda las siguientes películas:

Tierra sublevada II. Oro negro (Fernando Solanas, 2011) Como una lúcida agenda que recuerda nuestra historia reciente, este film recorre los yacimientos petroleros del país y describe las resistencias populares que surgieron luego de la privatización del petróleo. Con mano firme y momentos de gran emoción, Pino Solanas nos despierta a cachetazos, guiándonos hacia una posible toma de conciencia. Sábados a las 18 y domingos a las 16. Verano Maldito (Luis Ortega, 2011). Para este film, Ortega contó con la colaboración autoral de Alejandro Urdapilleta. Basado en Muerte en el estío, una novela de Yukio Mishima (uno de los escritores japoneses más versátiles y retorcidos, autor de Confesiones de una máscara), la película relata el paso a la locura de su protagonista, una madre que pierde a sus hijos en un accidente veraniego. Con Julieta Ortega, Joaquín Furriel y Alejandro Urdapilleta. Jueves y sábados a las 22. Hoy no tuve miedo (Iván Fund, 2010) El director de Los labios junto a Santiago Loza, nos ofrece su segundo film en solitario. Película de cercanías, retrata vínculos y formas de afecto – amistad, familia, entornos laborales, fiestas- logrando un universo cálido que permite enlazar dos historias entre el documental y la ficción. Viernes a las 22 y domingos a las 20. Las entradas están a dieciocho pesos y la sala del Malba es muy cómoda. Una salida para disfrutar y mirarnos por la pantalla grande. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500.

Guía de Cines Archivo General de la Nación.

Av. Leandro N. Alem 246 PB. Tel: 4342-6681. www.mininterior.gov.ar Arte Cinema. Salta 1620. Tel: 4304-8302. www.artecinema.com.ar Arte Belgrano. Av. Cabildo 2829. Tel: 4781-6500. www.cinesarteplex.com Arteplex. www.cinesarteplex.com Centro. Diagonal Norte 1150. Tel: 4383-7934. Villa del Parque. Cuenca 3035. Tel: 4505-8074. Atlas. www.atlascines.com.ar General Paz. Av. Cabildo 2702. Tel: 5032-8527. Lavalle. Lavalle 869. Tel: 4322-1936. Patio Bullrich. Av. del Libertador 750. Tel: 5032-8527. Rivera Indarte. Rivera Indarte 44. Tel: 5032-8527. Solar de la Abadía. Luis María Campos y Maure.

Tel: 5032-8527. Auditorium Virrey Loreto. Av. Cabildo 1349.

Tel: 4783-1783. www.auditoriobelgrano.com British Arts Centre. Suipacha 1333. 1er Subsuelo. Tel: 4393-6941. www.britishartscentre.org.ar Cine Club Eco. Av. Corrientes 4920, 2do E. Tel: 4854-4126. Cinemark. www.cinemark.com.ar Caballito. Av. La Plata 96. Tel: 0800-222-2463. Puerto Madero. Av. Alicia Moreau de Justo. Tel: 0800-222-2463. Cineplex. Lavalle 727. Tel: 4322-6967. Complejo Monumental Lavalle. Lavalle 780. Tel: 4393-9008. www.cinesmultiplex.com.ar Complejo Tita Merello. Suipacha 422. Tel: 4322-1195. www.complejotitamerello.com.ar Cosmos. Av. Corrientes 2046. Tel: 4953-5404. cosmosuba.wordpress.com

Cyndex S. A. Ayacucho 457. Tel: 4953-1234. Devoto shopping Cinema. Quevedo y José Pedro Varela. Tel: 4019-6000. www.devotoshopping.com.ar El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com.ar Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Tel: 4104-1000. www.proa.org General Paz. Av. Cabildo 2702. Tel: 4781-1412. Hoyts. www.hgcc.com.ar Abasto. Av. Corrientes 3247. Tel: 4866-4800. Dot Baires Shopping. Vedia 3626. Tel: 0810-122-46987. Ideal. Suipacha 378. INCAA KM0 Gaumont. Rivadavia 1635. Tel: 4371- 3050. www.incaa.gov.ar INCAA KM2 La Máscara. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.incaa.gov.ar Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530. Tel: 4374-8611. www.teatrosanmartin.com.ar/cine

Lorca 1 y 2. Av. Corrientes 1428. Tel: 4371-5017. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar Nuevo Victoria. Hipólito Yrigoyen 965. Tel: 4331-4686. www.cinenuevovictoria.com.ar Patio Bullrich 1-2-3-4-5 y 6. Posadas 1245. Tel: 4815-8328. www.shoppingbullrich.com.ar Premier 1-2-3-4. Av. Corrientes 1565. Tel: 4374-2113. Sala Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.alianzafrancesa.org.ar Sala C. C. Borges. Viamonte y San Martín. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar Showcase Cinemas Belgrano. Monroe 1655. Tel: 4780-3334. www.todoshowcase.com Village www.villagecines.com. Caballito. Av. Rivadavia 5073. Tel: 5168-6868. Recoleta. Vicente López 2050. Tel: 4805-2220. www.villagecines.com

Personaje

Victoria Almeida

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este director, que viene trabajando en otras obras como La omisión de la familia Coleman. Hay algo de ese universo en el que él sigue buscando, algo de lo disfuncional de lo familiar, que me conmueve y que cada vez que lo aborda siento que profundiza un poco más. Sus obras son completamente diferentes, pero hay mundos que se tocan. Y me interesa el trabajo de Claudio Tolcachir, su obra en general, me gusta seguir a un director y ver cómo va ahondando en los temas que le interesan, en los mundos que le conmueven. (La obra se encuentra de gira por los escenarios de Europa.)

tan lindo, que me saca totalmente del espectáculo corriente de stand up. Habla de crítica hacia la ciudad, de crítica hacia cómo estamos todos de locos hoy... me parece otra cosa. Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Sala Pablo Neruda.

stand up porque en general siento que está como muy adelante el objetivo de hacer reír. Es para hacer reír, solamente, es hacer reír. Y me pone nerviosa porque siento que estoy en falta si no me río. ¡Cómico 5 te lleva por unos lugares tan surrealistas! Porque ellos tienen un vuelo, un delirio

dillo que -para los que lo conocemos desde adentro- es tal cual. Me pareció muy divertida. Vaquero (Juan Minujín, 2011)

Cine Actriz. Ganadora del premio Vaquero ACE 2011 como mejor actriz de A mí me encantó. Vaquero habla de un actor reparto en comedia por Espejos que no encuentra mucho su lugar en el amcirculares, dirigida por Javier biente artístico y que hace mucho foco en lo que tienen los demás y él no. En lo que le Daulte en el Paseo La Plaza. pasa a los otros y a él no. Y no sabe mucho También integra el elenco de El cómo acceder. amante del amor, de Helena Tritek. Están reflejadas todas las miserias del artista y todas las miserias de los actores ahí. Es un traStand up Fue galardonada con el premio bajo alucinante el que hizo Juan Minujín -es su Cómico 5 Teatro del mundo por su labor Yo particularmente no soy buen público del opera prima que también protagoniza-, cómo en El trompo metálico. stand up. A mí me pone un poco nerviosa el fue bien a fondo con ese universo, ese munTeatro

El viento en un violín La recomiendo porque es una obra que a mí me emocionó y me hizo reír un montón. Es una pieza que tiene una poética muy particular, acorde al mundo que viene contando

Pina La vi dos veces en una semana, porque es para ir y pegarse un viaje a otros lados. Es

de una poesía, de un manejo de los símbolos, de un universo tan personal... Es otro mundo, en el que estás. Es divino que se presente en 3D. Tenía un poquito de prejuicio contra el 3D, pero es como que te acerca a su teatro. La película te muestra un poco su trabajo, hay muchas imágenes de sus espectáculos y el 3D te hace estar un poquito ahí en el escenario, aunque estés en el cine. Es recontra inspirador ir a ver a Pina Bausch y a esos bailarines... Es de una gran honestidad el trabajo de ellos. Bailarinas sin maquillaje, sin peinados, sin corpiño, transmiten una profunda verdad; sus bailarines no son estéticos, son honestos, tienen historia. Yo la flasheé mucho con eso, cuando veo que hay bailarinas que son expresivas, que son técnicamente perfectas, que cuentan, pero que no tuvieron vida... Creo que en todas las ramas del arte pasa. Los bailarines que Pina elige son bailarines a los que la vida golpeó. Se nota eso, cuando ponen el cuerpo. Que sienten. Pina (Wim Wenders, 2011)

Bares

Bar de Cao Es un lugar donde se comen unas tortillas españolas increíbles y todo tipo de picadas y cervezas artesanales. Data de 1915, y cuando entrás, notás que los dos escalones de mármol que tiene la entrada están gastados de la cantidad de gente que los pisó. Eso me encanta, me llama mucho la atención. Es un sitio con mucha historia. Av. Independencia 2400.

Restaurantes

Hierbabuena Está en San Telmo. Parece medio francés, pero además es muy colorido, luminoso, tiene muchas flores. Es precioso. Se comen unas cosas muy ricas, naturales y sirven unos jugos frutales deliciosos. Av. Caseros 454.

Música

Mauricio Mayer Mauricio Mayer es mi cantautor porteño favorito. Está presentando su disco Pop criollo, que es de una alegría y una elegancia y de tal buen gusto musical que me vuelve loca.

Plástica

Espacio Ecléctico En este espacio hay una feria de libros de fotógrafos argentinos. Es muy interesante, hay fotógrafos muy conocidos y otros muy independientes también. Hay dos mesas llenas de libros de fotógrafos, unos sillones; uno va al livingcito, paga una entrada y con una música muy linda y en un lugar muy grato, te sacás un libro y te lo ponés a mirar y lo vas devolviendo y sacando y devolviendo. Es como una biblioteca de libros de fotógrafos. Muy interesante y también reinspirador. Humberto Primo 730. Las ferias del libro de fotos de autor son acotadas y anuales. info@ fotolibrosdeautor.com

Un sueño en Buenos Aires

Es una fantasía loca. Desde el primer año que me vine a vivir a Buenos Aires –tenía dieciocho-, una vez caminando con unos amigos de noche por Plaza Italia, por ahí por el zoológico, se me ocurrió imaginar que entraba al zoo y de alguna manera conseguía liberar a los animales, abrirles las puertas de las jaulas. Iría presa, por supuesto. Pero sería tan lindo ver correr a todas esas especies por la ciudad. Es una fantasía que ojalá no la cumplan, y que ojalá un día no me vuelva loca y la cumpla yo porque sería un quilombo, pero bueno, me divertiría.

Plรกstica

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Agenda Noviembre 2011

22 hs. Cruces. Festival Internacional Buenos Aires Jazz. Paolino Dalla Porta & Stefano Bagnoli (Italia) + Ricardo Cavalli & Guillermo Romero. Café Vinilo. Gorriti 3780. Sábado 5 21 hs. Júpiter más cerca que nunca. El Planetario organizará un evento especial, público y gratuito. Observaremos el planeta con nuestros dos telescopios más grandes, y en una pantalla gigante proyectaremos imágenes y datos sobre el planeta, finalizando a las dos de la mañana del domingo. Planetario. Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento. 22 hs. Cruces. Festival Internacional Buenos Aires Jazz. Tommy Smith (Escocia) + Sergio Gruz, Juan Manuel Bayón & Eloy Michelini. Café Vinilo. Gorriti 3780.

07-11 Cine Literatura Bares Miércoles 9 20:30 hs. Concierto V. La Máquina. Se escuchará: Pierrot de Julio Viera, para flauta, clarinete, violín, violoncelo y piano; Tweedledum and Tweedledee de Marta Lambertini, para flauta y guitarra; Arlecchino, fragmentos en homenaje a Ferruccio Busoni de Antonio Tauriello, para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, corno, clarinete bajo, percusión, violín I, violín II, viola, violoncelo, contrabajo y piano solista; Cifuncho de Mariano Etkin, para viola sola; Espejismos de Gerardo Gandini, para voz femenina, flauta, violín, violoncelo, piano y percusión; y Divergencias, de Francisco Kröpfl, para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, piano, violín I, violín II, viola y violoncello. Sala Casacuberta. Teatro san Martín. Av. Corrientes 1540. 21: 30 hs. Adriana Rios. Mundo Jobim. Acompañan Rodrigo Aberastegui (piano y guitarra) y Alejandro Herrera (bajo). Clásica y moderna. Callao 892. Jueves 10 21:30 hs. Fernanda Cunha (Desde Brasil). Luego de su notable show en el Festival Jazz Al Fin y de una extensa gira por Canadá, la cantante se presenta por única vez en Buenos Aires. Notorious. Callao 966.

Martes 1 22 hs. Cruces. Festival Internacional Buenos Aires Jazz. Sylvain Del Campo (Francia), Diego Urbano (Chile) & Jorge Sepúlveda (Colombia) + Willy Cappa & Carlos Álvarez. Café Vinilo. Gorriti 3780. Miércoles 2 13 hs. Mozarteum. Orquesta sinfónica municipal de Caracas. Entrada Gratuita. Evencio Castellanos (1915-1984). Santa Cruz de Pacairigua, Suite Sinfónica (1954). Sergei Rachmaninoff (1873-1943). Concierto para piano y orquesta Nº 3 en Re menor, Op. 30. Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Jueves 3 21 hs. Mariano Montes presenta Tangodosis. La nueva voz del tango con un gran show en el Velma Café. Gorriti 5520. Viernes 4 21 hs. Teatro. Taller mecánico. Tragicomedia delirante de Patricio Abadi. Últimas tres funciones, todos los viernes de noviembre hasta el 18 inclusive. Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. 22 hs. Fado-Tango club. Karina Beorlegui y Los Primos Gabino con invitados de lujo. CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

Domingo 6 21 hs. Clown, Amor y Mito, en el Ecunhi. Av. del Libertador 8465.

Clown, Amor y Mito 6/11 Lunes 7 20:30 hs. Concierto IV. Música contemporánea. Ensemble Lucilin. En programa: Tulles et les hombres de Martin Matalon (2007), Domeniche allá peripheria dell’ impero (2000) de Fausto Romitelli, obras a estrenar de Marcel Reuter, Catherine Kontz y Michiru Oshima Sala Guastavino. Centro Nacional de la Música y la Danza. México 564.

Yo y mi Singer 11/11 Sábado 12 20:30 hs. Concierto VII. Voices and Piano de Peter Ablinger. Emanuele Torquati (piano). Centro de Experimentación del Teatro Colón. Pasaje Toscanini 1168. 21:30 hs. Luciana Jury. Teatro SHA. Sarmiento 2255. 22 hs. Diego Frenkel presenta El día después. De carácter eléctrico- acústico, acompañado por una singular formación de cantantes e instrumentistas donde se destaca la fuerza de la presencia femenina, ciertos toques dramáticos, rockeros y hasta líricos, ofrece un show de contenido profundo y variado. Boris. Gorriti 5568. Domingo 13 20 hs. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Boris. Gorriti 5568. 20 hs. Música rusa. Dovoe Sestri. Grupo invitado: Sentime Dominga. Casa Brandon. Luis María Drago 236.

MÁGICA BUENOS AIRES 1º Edición Magia e ilusionismo en Buenos Aires Polo Circo No se puede hacer más lento. Los días 4, 5 y 6 los mejores magos de la actualidad se reúnen para dar homenaje al gran maestro René Lavand, que se presentará en una única función para brindar su exquisito arte el sábado 5 a las 21:30 hs. Es inmensa la cantidad de magos que participaran de este homenaje. Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos.

Viernes 11 21 hs. Charly García en el Gran Rex. Av. Corrientes 857. 22:30 hs. Yo y mi Singer. De Erika Halvorsen y Mirta Wons. Teatro N/Artaza. Av. Corrientes 1742. Todos los viernes 24 hs. Juan Absatz. Nadie tiene la culpa. Nicanor Suárez (contrabajo) Silvio Ottolini (batería) David Bensimón (guitarra) Juan Absatz (piano y voz). Café Vinilo. Gorriti 3780.

Martes 8 21 hs. Charly García en el Gran Rex. Av. Corrientes 857. 21 hs. Dos orillas. Flamenco y Tango Ragandaluz. Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659.

Lunes 14 20:30 hs La Milonga del Bonzo. Clases con Angie González y Gabriel Fridman. Continúa a las 22 con la Orquesta Victoria y el Dúo Fuertes Varnerín. Café Vinilo. Gorriti 3780. 21:30 hs. Desde Brasil el Trío Sonoroso, propuesta que va desde lo tradicional hasta el universo actual de la música instrumental brasileña, haciendo foco en el choro. Formado por Marina Beraldo Bastos (flauta traver-

Danza

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Luz distante –Distant Light Director Mauricio Wainrot. Directora asociada: Andrea Chinetti. Música: Petéris Vasks. Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo. Las 8 estaciones Música: Antonio Vivaldi (Las cuatro estaciones) y Astor Piazzolla (Verano porteño, Otoño porteño, Invierno porteño y Primavera porteña), en versión de Gidon Kremer. Sala Martín Coronado. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Jueves 10 y 17 a las 14; viernes 11 y 18 y sábados 12 y 19 a las 20; domingo 13 a las 17. Platea: $60. Pullman: $40. Jueves. $15.

sa), Carla Pronsato (pìano) y Osvaldo Pomar (pandeiro), se presentan por primera vez en Buenos Aires. Notorious. Callao 966. Martes 15 20:30 hs. Conciertos VIII y IX. A keen ear (El oído despierto). Ópera de Carola Bauckholt para tres cantantes, trío de cellos, piano y cuarteto de percusión. Repite el 16 de noviembre. Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540.

Sonidos en el Rosedal Organizado por la Fundación YPF en el marco de su Ciclo Cultural continúa Sonidos en el Rosedal. Todos los domingos de noviembre se presentarán, en ese paseo de los bosques de Palermo y con entrada gratuita. La programación incluye música clásica, jazz, folclore y tango. Rosedal de Palermo. Domingos a las 16.

Miércoles 16 21 hs. Stone Temple Pilots regresa a la Argentina. La banda liderada por Scott Weiland continúa su exitosa gira. Estadio Luna Park. Av. Madero 420. 22:30 hs. La Orquesta Típica Fernández Fierro realizará un ciclo de presentaciones altamente recomendadas, también se presentarán los miércoles 23 y 30 de noviembre. CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Jueves 17 21 hs. Puente Celeste con Edgardo Cardozo (guitarras y voces) Luciano Dyzenchauz (contrabajo y bajo), Marcelo Moguilevsky (vientos

Mariano Sívori El sexteto que dirige Mariano Sívori ofrecerá sus próximos conciertos en el Festival Internacional Buenos Aires Jazz.11, el 6 de noviembre; en Thelonious Bar Salguero 1884, 1º, el 16; y en Virasoro Bar: Guatemala 4328 los días 8, 15, 22 y 29 de diciembre. Con unánimes y reiterados elogios para cada una de sus actuaciones y para su primer disco solista, el contrabajista histórico de Escalandrum presentará nuevo repertorio. Integran el sexteto Ramiro Flores saxos, Gustavo Musso saxos, Lucio Balduini guitarra, Cirilo Fernández piano, Daniel “Pipi” Piazzolla batería, Mariano Sívori contrabajo y composición, Sígalo que prometió y cumplió.

Plástica Teatro Música Teatro Teatrísimo 2011. Ciclo de teatro semimontado A total beneficio de la Casa del Teatro, Teatrísimo 2011 propone obras en proceso de puesta en escena (con marcación y acciones por parte de los actores sobre sus personajes; elementos escenográficos, vestuario, iluminación, música, etc.). La letra queda pendiente de memorización completa y el texto es “consultado” por los intérpretes. Los lunes a las 20:30 y por único día, el martes 29. Programación Lunes 7 Socios en el amor de Lionel Goldstein. Luis Brandoni y Claudio García Satur. Dirección: Santiago Doria. Lunes 14 Tierra del fuego. Aldo Barbero, Alejandra Darín, Daniel Fanego y Daniel Miglioranza. Dirección: Alberto Wainer. Lunes 21 Decir sí de Griselda Gambaro. Arturo Puig y Osvaldo Santoro. Dirección: Daniel Marcove. Papá querido de Aída Bortnik. Alejandra Darín, Juan Palomino, Carolina Papaleo y Esteban Prol. Martes 29 (único martes) El zoo de cristal de Tennesse Williams. Homenaje a los 100 años del nacimiento del autor. Joaquín Furriel, Claudia Lapacó, Eleonora Wexler. Dirección: Jorge Azurmendi. Durante diciembre Lunes 5 Ironías del destino de Jacinto Pérez Heredia.Luisa Kuliok, Marcela Ferradás, Esteban Melloni, Erika Wallner Dirección: Rosa Celentano. Teatro Regina. Av. Santa Fe 1235. Venta de bonos contribución Platea: $40. Pullman: $35. Secretaria de la Casa del Teatro, Santa Fe 1243, de 13 a 18. Tel: 4811- 7678.

y voces), Lucas Nikotian (acordeón y piano) y Santiago Vázquez, (percusión y voces). Lo mejor del repertorio de estos cinco grandes músicos, con el bonus track de poder ver imágenes de este material único. Café Vinilo. Gorriti 3780. Viernes 18 21 hs. Sexteto Mayor. Tango Contempo y los Maestros. El Sexteto Mayor fue creado en 1973 por los bandoneonistas José “Pepe” Libertella y Luis Stazo, tomando un formato orquestal similar al que renovó el tango de la mano de Julio De Caro y desde entonces se ha caracterizado por ofrecer un repertorio de tango instrumental de incomparables arreglos musicales con el poderoso sonido que lo ha hecho famoso en todo el mundo. Café Vinilo. Gorriti 3780. 24 hs. Tierra gris. Gabriel Patiño (voz, accesorios) Nicolás Neira (piano y voces) y Willy Salamone (batería, percusión y voces). Es un trío cuya lectura urbana y personal de la música de raíz folklórica lleva al grupo a navegar por ritmos, timbres, armonías y melodías que imprimen a cada canción su propio mundo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Sábado 19 21:30 hs. Walter Malosetti. Guitarrista de leyenda. Hoy es considerado uno de los músicos más grandes que ha dado nuestro jazz. Notorious. Callao 966. 21: 30 hs. Tata Cedrón y Miguel López retomarán los conciertos. Lindo sería que fuéramos muchos recibiéndolos después de la gira europea. También el 26 de noviembre y el 3 y 10 de diciembre en Espacio Ecléctico. Humberto 1° 730.

22: 00 hs. Club Atlético Litoral. Festival 2011. Artistas de las provincias argentinas y de los países vecinos que promueven la tradición chamamecera. También se presentarán el sábado 26 de noviembre. CAFF. Sánchez de Bustamante 764.

11-11 Orquesta del Tango de Buenos Aires Jueves 3, 10, 17 y 24 a las 13. Entrada libre y gratuita .Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659.

Miércoles 23 20:30 hs. Concierto XIII. Morton Feldman. Piano and String Quartet. Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540. 21 hs. Diego Schissi quinteto. Ciclo Tango Contempo. Café Vinilo. Gorriti 3780.

El danzón de Los Amados

Domingo 20 20 hs. Boris Big Band. La única Big Band estable y propia de un club de jazz en la Argentina. Boris. Gorriti 5568. 21 hs. Fadeiros. Café Vinilo. Gorriti 3780. Lunes 21 21:30 hs. Cássia. Tributo a Chico Buarque. La cantante brasileña recorre diversas joyas del imprescindible cancionero de Chico junto a Broder Bastos (guitarra y voces), Diego Weiner (contrabajo) y Ruy Alonso (guitarra y voces). Notorious. Callao 966. Martes 22 20: 30 hs. Concierto XII. Solo en Proa. Robyn Schulkowsky. Con la participación de músicos argentinos. En programa: obras de John Cage, Iannis Xenakis y Sofía Gubaidulina, entre otros. Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929.

Cine argentino al cine Del 17 de noviembre al 4 de diciembre comenzará un nuevo ciclo organizado por el Proyecto de Cine Independiente (PCI), una asociación compuesta por directores independientes de la Argentina, en el cine Cosmos-UBA. Av. Corrientes 2046. Jueves 17 22 hs: Las Acacias de Pablo Giorgelli (estreno) Viernes 18 18 hs: Eva y Lola de Sabrina Farji. 20 hs: Un mundo misterioso de Rodrigo Moreno. Sábado 19 20 hs: El camino del vino de Sebastián Carreras (estreno). Domingo 20 18 hs: AU3 Autopista Central de Alejandro Hartmann. Jueves 24 20 hs: La Tigra Chaco de Federico Godfrid. Sábado 26 22 hs: El último verano de la boyita de Julia Solomonoff. Domingo 27 18 hs: Hachazos de Andrés Di Tella

Una noche de fiesta para bailar como en los viejos o en los nuevos tiempos, con Los amados en vivo animando la pista, un repertorio latino de boleros, cumbias, merengues, popurrí, con mesitas glamorosas para brindar o cenar, con todo lo que nos ha pedido nuestro romántico público. Aquí está. ¡¡A bailar, claro que sí! En la Sala Siranush. Armenia 1353. Todos los viernes y sábados.

Jueves 24 21:30 hs. Folklore. Tonolec acústico. CAFF. Sánchez de Bustamante 764. 22 hs. Klezmer + Stand up Goy friendly. Humor para todos. Roberto Moldavsky monologando sobre temas de la cole y la música de KEF, que se mezcla con el stand up, creando un espectáculo que te va a tener sonriendo por más de una hora. Boris. Gorriti 5568. Viernes 25 19 hs. Cuartoelemento. Folklore. Rubén “Mono” Izarrualde (flauta y voz), Néstor Gómez (guitarra y voz), Matías González (bajo y voz) y Horacio López (percusión y voz). Entrada libre y gratuita. Hall Central Carlos Morel. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540. 21 hs. Duratierra. Micaela Vita (voz), Nicolás Arroyo (percusión), Tomás Pagano (bajo) y Juan Saraco (guitarras). Café Vinilo. Gorriti 3780. 23: 30 hs. Alvy Singer Big Band. La Trastienda Club. Balcarce 460. Sábado 26 20:30 hs. Concierto XV. Obras para violín solo y Noche transfigurada de Schönberg, con la participación del Cuarteto Prometeo y Mariano Malamud en viola y Jenny McAleer en violoncello. Programa: Ueber die Linie VII de Wolfgang Rihm, Tres interludios de José-María Sánchez-Verdú y la Sequenza VIII de Luciano Berio. Carolin Widmann, violín. Arnold Schönberg, Noche transfigurada, Op. 4. Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540. Domingo 27 18 hs. Concierto XVI. En torno a Varese. Lionel Marchetti, con la participación de los compositores e improvisadores argentinos Samuel Sahlieh y Víctor Grinenco. Entrada libre y gratuita. Hall Central Carlos Morel. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540. 21 hs. Juan Quintero & Luna Monti. El dúo folklórico se presenta con sus mejores temas, a no perdérselos. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Lunes 28 21: 30 hs. Samburá. Una de las mayores representaciones de la música instrumental del sur de Brasil. Notorious. Callao 966. Martes 29 20: 30 hs. Concierto XVII. Homenaje a Christian Wolff. Robyn Schulkowsky y músicos argentinos. Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540. 22: 30 hs. Concierto XVIII. Eric Satie: Vejaciones para piano. Con la participación sucesiva de 88 pianistas: Christian Wolff, Margarita Fernández, Haydée Schvartz, Santiago Santero, Claudio Morgado, Alejo Pérez, Mariano Moruja, Susana Casacof, Adrián Paenza, Ernesto Jodos, Carmen Baliero y Facundo Ramírez, entre otros destacados artistas. Concierto clausura. Comienza este martes y culmina el miércoles 30 a las 20:30 sin interrupción. Entrada libre y gratuita. Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1540. 21 hs. Loli Molina. Café Vinilo. Gorriti 3780. Miércoles 30 21 hs. Tango. Quasimodo trío y Walter Ríos trío. Daniel Ruggiero (bandoneón y composición), Adrián Mastrocola (piano), Cristian Basto (contrabajo). Café Vinilo. Gorriti 3780.

Todo sobre Buñuel Los cortos seleccionados en el Festival Iberoamericano Imaginado a Buñuel, podrán verse en pantalla grande, en una muestra de corte surrealista inspirada en el universo de este artista. Para los que quieran los clásicos de Buñuel, conviene asistir a la Sala Leopoldo Lugones, TMGST, al Reencuentro con Buñuel, en donde se exhibirá además material inédito en Argentina sobre el cineasta aragonés. Imaginando a Buñuel. Sede del CCEBA. Florida 943. Martes 8 a las 16, miércoles 9 a las 18 y jueves 10 a las 12. La entrega de premios será ese mismo jueves en el Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Reencuentro con Buñuel. Miércoles 9, jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Entradas: $12. Para estudiantes y jubilados: $5.

Plástica

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Martín Bonadeo en Fundación Telefónica

Fundación, y en los 70 creó un hornero gigante con un televisor en su interior; otras obras, como Largaoídos, remiten al Arte de los Ruidos realizadas por los futuristas hace ya cien años. La exhibición comienza con la instalación Resonador: una estructura en forma de domo en los que se ubican teléfonos antiguos que van desde analógicos a disco hasta más modernos con botones. Estos aparatos se encuentran conectados a una antigua central. El switch de control es un reloj con tecnología analógica que va haciendo sonar una a una las campanillas de los teléfonos en forma de espiral ascendente. La pieza funciona con un sensor que activa las campanillas cuando alguien entra en la sala. En el primer piso se puede escuchar Marketing de guerra, un conjunto de cables y partes de teléfonos que surgen de una columna por la que pasan datos de las comunicaciones que maneja la central telefónica Juncal, sede de la Fundación Telefónica. En los altavoces escondidos entre los cables se escuchan los mensajes que han quedado grabados en el contestador automático del taller del artista. La mayoría de ellos contienen mensajes políticos y de marketing de productos y servicios. La importancia adquirida como herramienta creativa y objeto de reflexión de la telefonía móvil es incuestionable hoy en día y las obras de Bonadeo originan heterogéneas experiencias creativas que no hacen más que ahondar en la filosofía de constante conexión presente en las nuevas tecnologías implantadas en nuestra cotidianeidad. // Marcelo Gutman Fundación Telefónica. Arenales 1540. Lunes a Sábados de 14 a 20:30. Hasta el 17 de diciembre. Entrada libre y gratuita.

¡Atiendan el teléfono! En nuestra vida cotidiana resulta casi imprescindible la convergencia tecnológica y muchos creadores, los más contemporáneos, han redescubierto en los últimos años que muchos de esos medios han sido desarrollados con fines principalmente militares, cuyos objetivos primordiales son en su mayoría la vigilancia y el control (como el walkie-talkie, el GPS e Internet, para citar algunos ejemplos de todos los días). A partir de esto, sus nuevas visiones transforman estas herramientas en obras creativas y participativas. Solo basta pensar en el maravilloso y vertiginoso desarrollo de la telefonía celular.

artín Bonadeo estudió Ciencias Físicas en la UBA y arte en Austria y aunque inicialmente se dedicó a la pintura decidió encaminarse hacia el video y la instalación y a partir del binomio entre su formación artística y científica comenzó a investigar en entornos sensoriales interactivos utilizando tecnologías digitales y aplicando paradigmas científicos a su proceso artístico. La telefonía fue utilizada por primera vez como herramienta de creación artística por los dadaístas en 1920, al proponer su utilización “para encargar a terceras personas la ejecución material de una obra de arte“ y dos años después, László Moholy-Nagy, el Leonardo da Vinci de la modernidad, solicitó por teléfono cinco pinturas de diferentes tamaños a una fábrica de letreros, serie que llevó por nombre Pinturas telefónicas. El MOCA en 1969 organiza la ya mítica exposición Art By Telephone como resultado de la importancia que los artistas conceptuales más renombrados de en-

tonces daban a la comunicación interpersonal a través del teléfono, seguramente influenciados por las teorías de Marshall McLuhan. Las diez obras presentadas en Bellico fueron creadas específicamente para esta exposición. Para la mayoría de ellas el artista utiliza teléfonos de varias épocas y estilos, ya sea en buenas condiciones o totalmente deshechos, reciclándolos para transformarlos en obras de arte en donde el espectador debe ser partícipe activo y de esta manera derribar la orden de “no tocar” impuesta en la mayoría de las instituciones de arte. Seis de esas obras han sido elaboradas con celulares, teléfonos analógicos helicoidales, partes de otros aparatos, guías de teléfono, aisladores, cables telefónicos y hasta un hornero. Tanto el hornero como el uso del teléfono, remiten, consciente o inconscientemente, a la obra de Marta Minujín, pionera tecnológica que ya en los 60 utilizó el teléfono para crear el Minuphone, que también se exhibe en la

Plástica

El bosque en el Sívori El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori sigue siendo un lugar interesante para visitar. Este mes de noviembre ofrece la muestra de Ariel Mlynarzewicz titulada por su autor con el sugestivo nombre de El bosque.

riel Mlynarzewicz presenta sus obras al desnudo, a la intemperie de cualquier lenguaje intermediario. Privilegia las imágenes por sobre cualquier texto; es decir, privilegia el sentido de su trabajo, que es la pintura. En sintonía con esta premisa, el catálogo de la exposición estará compuesto únicamente por imágenes de las

sesenta obras que la conforman. Así, la pintura se convierte en el único punto de contacto con el espectador, a partir de la idea de que una pintura no necesita “traducciones” ni “explicaciones”. La impresión que uno tiene al ingresar es que está contemplando murales abstractos. Esto habla de las grandes dimensiones de las pin-

turas y de su abigarrado colorido. Trabajadas al óleo, dando texturas engrosadas en la tela a través de la labor con espátula, Mlynarzewicz propone un camino, un punto de partida. Colores intensos, muchas veces de la paleta de los primarios, las imágenes sugieren un viaje, un déjà vu apenas emparentado con la realidad concreta de un bosque, visiones que sugieren reflexión y sentimientos. Los trabajos de este autor están relacionados con su sentir, con sus afectos. Una de sus muestras anteriores, Retrato de familia, se encargaba de contar la historia de sus seres queridos a través de imágenes estilizadas por la cercanía y la rutina del cariño.”Siempre trabajé con los pequeños intersticios de lo cotidiano” cuenta el artista. “Pintar es tratar de describir las cosas que suceden y que dejamos pasar de

largo, intentar descifrar lo que ocurre”. Pintor, dibujante y grabador, discípulo escogido de Carlos Alonso, los ejes de la obra de Mlynarzewicz son los rituales, la vida y a la muerte, la ciudad, los lazos familiares. El artista enlaza materia e idea mediante líneas quebradas, trazos gruesos y gestuales, empastes, colores saturados, de acuerdo con el material y la técnica que trabaje. Es el fundador de El Grupo de Boedo, formado por estudiantes inquietos que crean, exponen y gestionan sus propias obras, sumando la experiencia conjunta como un preciado bagaje. “El Grupo Boedo es un grupo de pintores que cree en el poder de la pintura. Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante”. Así se expresa Ariel a la hora de explicar el trabajo de pintores que lo consideran su principal maestro. Realizó numerosas exposiciones, tanto en Argentina como en el exterior, siendo distinguido con Gran Premio de Grabado del Salón Nacional y el Premio Internacional de la Crítica en Valparaíso, Chile, entre otros. Sus trabajos dan cuenta del merecido reconocimiento, en ocasiones de gran envergadura, como los murales que realizó en la cúpula del Teatro Regio. Adentrarse en el corazón de este bosque es animarse a encontrar un sentido profundo, a la vez ancestral y privado. La fuerza de la pintura de Ariel conduce sin necesidad de decir más palabras. // Gabriela Miró Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Tel: 4774-9452. Martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis. Hasta el 20 de noviembre.

Plástica

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Filete

Silvia Dotta El Fileteado era un arte decorativo y popular, trabajo que realizaban los inmigrantes europeos de fines del siglo XIX. Con el tiempo fue tomando identidad propia al incorporarse a su ya tradicional ornamentación de flores, cintas, hojas de acanto, dragones y pájaros, los íconos pertenecientes a la porteñidad: frases ingeniosas, lunfardo poético e imágenes de personajes populares. Desbordan los colores intensos, trazos con intención de volumen que logran efectos. Nació como un sencillo ornamento para embellecer carros de tracción animal.

o antedicho forma parte de lo descriptivo de un arte que nos representa. Lo que contaré ahora tiene que ver con lo que se produce cuando una persona con mucho potencial artístico toma ese arte como lenguaje de expresión. Hace algún tiempo que esperaba una muestra suya para poder recomendársela. Silvia Dotta es ante todo una creadora de mucha calidad, ha transitado distintas artes como la actuación, ha compuesto melodías y canciones que integran nuestro cancionero popular. Plástica, canto y otras manifestaciones culturales le sirvieron para afilar su sensibilidad al arte en general. Su llegada al

fileteado, un poco por herencia y un poco por casualidad, la ha transformado en pocos años en una de las figuras relevantes del arte popular más representativo de nuestra ciudad, habiendo sido convocada para la realización de piezas de las más variadas extracciones, desde la decoración de un carro de aquellos típicos, hasta pedidos de muebles para estancias y coleccionistas o un segmento de su producción que es de gran importancia para este relato. “La belleza no está en las cosas, sino en quien las observa” y esto en un plástico hace una gran diferencia. Dotta posee la visión para decorar con sus filetea-

dos elementos que formaron parte de una Buenos Aires que hoy solo está en nuestras memorias, aportándole a la semiótica propia del objeto -que por tratarse de algo antiguo o en desuso nos es un signo argumental-, una

belleza que lo transforma en una pieza de arte con una carga de identidad muy fuerte y de estilo, preciada por los coleccionistas que buscan sus piezas. Esta bella mujer posee gran popularidad entre los cartoneros de su zona: su don de gentes hace que los haya cultivado, transformándolos en un grupo de arqueólogos, constantes proveedores de elementos ricos en identidad que ella transforma en piezas únicas. Si tienen la posibilidad de adquirir algo de su obra notarán la diferencia con el resto del fileteado, porque si bien por obvias razones aquí todos son de gran calidad, el suyo posee un distintivo de personalidad. Acérquense a la muestra y luego reconocerán sus piezas donde estén. Si bien Planeando sobre BUE recorre la ciudad, observa, disfruta y corre la voz tratando de que no se pierdan lo mejor que hay en el mes, en esta oportunidad les propone trasladarse a la vecina ciudad de Tigre para visitar esta muestra. La trastienda Boulevard es lugar elegido para la exposición El filete y las vueltas de la vida y un sitio para disfrutarla. Cuando la visiten, entenderán por qué allí. // Ale Granado En La Trastienda del Boulevard. Boulevard Sáenz Peña 1336, Tigre. Del 11 al 22 de noviembre. Miércoles a sábados, de 11 a 19.

Galerías

La recámara lúcida en Ruth Benzacar Cuando uno de los jueces para el ingreso a la escuela de danzas le pregunta a Billy Elliot que siente cuando baila, el adolescente responde: Es como desaparecer. Lo mismo ocurre cuando uno baja unos metros al final de la calle Florida y comienza a recorrer la muestra individual de Max Gómez Canle; entra a otro mundo y hasta se puede dudar si no nos convertiremos en Highlander mientras observamos cada una de las obras.

hambre Mentale (Recámara mental) es el título que el artista eligió para esta muestra, su primera individual en esta galería, en la cual trabajó todo un año. A Max le interesa el formato muestra, más allá de las obras en particular, por lo tanto trabaja en cada una de sus obras pero también en la idea general que tendrá todo ese conjunto, algo así como una especie de guión. Por un lado el título de la muestra refiere a la característica física de nuestro cerebro encerrado en una bóveda y cómo se conecta con el afuera y por el otro, a la capacidad mental de generar una recámara con sus propias ventanas; dos ejes, uno metafórico y otro representativo. En sus obras mantiene ciertos guiños que viene desarrollando en los últimos diez años, como la minuciosidad en el oficio de la pintura en sus paisajes de estilos renacentistas y románticos combinados con ideas modernistas de la vanguardia histórica de la abstracción argentina. Cada pintura, cada ventana, sirve para trasportarnos mentalmente. La figura de los ojos, y por lo tanto el número dos, fue un planteo importante para realizar esta muestra, hay dos agujeros en la pared que bien podrían ser donde se insertarán las dos obras que descansan en pedestales dispuestos en la sala; incluso, la primera obra es un par de anteojos que a su vez son proyecciones y que bien podrían acompañar metafóricamente al recorrido de la muestra, una manera de mirar y ser pintura al mismo tiempo. La idea de los ojos está pensada a partir de la posibilidad ficción en la mirada, el ojo no sólo recibe información sino que también la proyecta, hace de la pintura un fenómeno de proyección a través de los ojos. Las pinturas de Gómez Canle son casi siem-

pre de pequeño formato, pero en esta oportunidad, una de ellas, Ventanas, posee una dimensión importante y hace referencia a una obra de Raúl Lozza, fundador del Perceptismo y maestro del arte concreto argentino; la misma es un óleo sobre cobre, previo frotamiento de dientes de ajos sobre su superficie, técnica utilizada por los grandes maestros renacentistas para que el ajo actúe como mordiente.

Otra de las pinturas, Aux Grottes, también pintada con paisajes renacentistas que inventa, remite a las grutas y en ella ha clavado rayos de bronce. Modernismo ritual, obra que es la tapa del catálogo (inusual en su diseño, pero no por ello menos impactante) es un paisaje, muy detallista, con personajes geométricos, un lugar que de existir al artista le encantaría visitar. Por último, las obras más objetuales de la

muestra, La retaguardia de la vanguardia, son pinturas que en su base poseen un cono de bronce, remiten a las esculturas de Brancusi y de Roberto Aizenberg, artista surrealista argentino, fueron creadas como una especie de nave posible para la pintura. El artista escribe en el catálogo: El sol está oculto detrás de las montañas pero una luz tibia y mansa baña las superficies, no se distingue el adentro del afuera, proyección y recepción se confunden, y todo fluye con más intensidad que nunca, líquido, vivo. Viajar en el tiempo, gracias a Max Gómez Canle, ahora es posible. // Marcelo Gutman Galería Ruth Benzacar. Florida 1000. Lunes a viernes de 11:30 a 20. Hasta fines de noviembre.

Música Teatro

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Música de la quebrada

Música klezmer

Tomás Lipán pinta su aldea en Buenos Aires Foto: Ana Morán

omás Lipán regresa a Buenos Aires con un espectáculo que conjuga el espíritu de su tierra. Todos los viernes y sábados de noviembre, el cantor quebradeño se presentará en el Teatro Carlos Carella, acompañado por su banda y con músicos invitados. Una buena oportunidad para sumergirse en los sonidos de una de las regiones más ricas en música del país. Cantor y multinstrumentista, Lipán es una de las expresiones más genuinas y encantadoras de la música del noroeste. Nacido y crecido en Pumamarca, en la quebrada de Humahuaca -en ese ámbito en el que música y vida suelen cruzar sus misterios hasta disolver sus límites-, Lipán es de los que saben traducirse en un repertorio bien elegido y trabajado con sapiencia y afecto. Un repertorio de huaynos, bailecitos, zambas y cuequitas, que una vez más mostrará en Buenos Aires. Retumbos 2011 se llama el espectáculo que Lipán pondrá en escena, secundado por un nutrido conjunto que se completa con Franco Tolaba (vientos), Nuria Martínez (vientos), Hugo Cardona (charango y voz), Oscar Merelez (guitarrón y bajo), Andrés Cazón (bombo) y Guillermo Colqui y Milagros García (danza). Cada noche de espectáculo contará con un invitado especial, un importante referente de la música del NOA, un intérprete para dar un aire más amplio y profundizar la propuesta. El viernes 4 y el sábado 5 estará el maestro Fortunato Ramos, instrumentista, cantor y poeta de la Puna; el 11 y 12, llegará Adriana Tula,

cantora tucumana de acentos delicados; el 18 y 19 le toca a Tukuta Gordillo, una de las leyendas vivientes de la música andina; y el 25 y 26 estará la cantora salteña Silvia Barrios. Las expresiones culturales de la quebrada y la puna son la columna vertebral de Retumbos 2011, un sencillo y profundo espectáculo folklórico, un recorrido sonoro y visual que pone las melodías ancestrales en juego con las clásicas obras del cancionero popular argentino. Una muestra del canto, la música y la danza regional. // Santiago Giordano Teatro Carlos Carella. Bartolomé Mitre 970. Tel: 4345-2774. Viernes y sábados de noviembre a las 21.30. Entradas: $40.

Flamenco

De aquí pa’ yá M arisa Cura cuenta una historia de desarraigo y pasión a través de un estilo que representa fielmente estos sentimientos: el flamenco. Su compañía M’Oro Rubí, continuará con las funciones de su espectáculo De aquí pa’ yá, que suma a la intensidad del cante y el típico baile peninsular, episodios de tango y ritmos rioplatenses, todo esto sazonado con músicos en vivo. Bailarina, coreógrafa y puestista, Marisa Cura es una de las principales representantes del flamenco en Argentina. Su estilo jondo y vis-

ceral la sitúa como una estrella de carácter y peso en el escenario. Directora de Aire Flamenco y Menta y Fuego, comunica su salero y su amor por lo que hace al público. El show emociona por la combinación del cante y los expresivos movimientos de la Cura, que además de flamenco, domina la actuación, la danza clásica y la contemporánea. De aquí pa’ yá narra la experiencia de una joven que debe partir a España. Allí se encuentra con una nueva vida: otra gente, otros modos y un nuevo amor. Sin embargo, no puede olvidar todo aquello que dejó atrás. El espectáculo cuenta con un invitado de lujo: el bailarín español Iván Carrillo Jiménez. Como bailaor participó en compañías europeas de flamenco y zarzuela. Hoy es infaltable en tablaos de la capital porteña, como Cantares y La Capilla, o en la peña flamenca La Guapetona, donde es organizador y bailaor permanente. Completan el elenco las bailaoras Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enríquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre y Yamila Lahoud. Pero el plus de esta puesta lo aporta la música. La guitarra de Maximiliano Bus es mágica: enciende los ecos del terruño. Augusto Reinhold en flauta lo secunda con una impactante performance, apoyando el magnífico cante y la percusión de Maximiliano Serral. Para ver, oír y sentir. // Raúl Saúl Centro Cultural Borges. Viamonte 525. Sala III 3º piso. Tel: 5555-5449. Todos los viernes de noviembre a las 20:15. Entradas desde $60. Descuento para estudiantes de flamenco y jubilados.

Klezfiesta Buenos Aires Band

partir de la unión de músicos dedicados al género klezmer, se creó la Klezfiesta Buenos Aires Band, con la intención de convertirse en la compañía musical oficial del Encuentro Mundial de Música Klezmer en Argentina. El festival internacional se conoce como Klezfiesta. Este 2011 lanzará su tercera edición. Más que una banda, la KBB realmente constituye una orquesta con todas las letras. Actualmente cuenta con once artistas. Es una formación muy ágil y ecléctica, que conjuga estilos del género con recursos camarísticos y orquestales. Interpreta el repertorio clásico y tradicional, aunque también incursiona en las composiciones más modernas, expresando así todos los estados de ánimo y atmósferas que sugiere la música klezmer.

La Klezfiesta Buenos Aires Band fue creada por Pedro Banchik, el ideólogo del festival, investigador que ha incursionado en las profundidades de este género milenario que en los últimos treinta años ha renacido con mucha fuerza en todo el mundo, tanto en Europa y América del norte, como también en Latinoamérica, Japón y China. La KBB está conformada por Marcela Sztarker (flauta), Gabriel Sainz (trompeta), Rut Goldfarb (voz), Uriel Kaufman (clarinete), Ana Laura Wilson (saxo alto), Ezequiel Melillan (saxo tenor), Eduardo López (trombón), Esteban Ariel Dansker (acordeón), Hernán Ramírez Maisuls (contrabajo) y Pedro Szajkowski (batería). El director musical es Esteban Dansker. La música klezmer se caracteriza por ser alegre y festiva. Su ritmo vibrante y contagioso atrae oyentes de todas las edades. Transmite una energía difícil de explicar, pero no es un género ligero: un touch de melancolía le da un peso específico que lo emparenta con el blue jazz. // Damián Zaga Klezfiesta Buenos Aires Band. La Casona del Teatro. Av. Corrientes 1975. Tel: 4953-5595. Sábado 5 a las 22. Sábado 26 a las 22. Domingo 11 de diciembre a las 20:30. Entradas: $50.

Folklore

Peteco Carabajal E l color de su piel, su tonada y su voz árida y rústica nos recuerdan su origen: el ancestral Santiago del Estero. Sin embargo, el hecho de haber nacido en el seno de la familia quizás más reconocida del folklore no le impidió extender su música hacia otros géneros sin perder la esencia que lo distingue como un representante de esa identidad en construcción que somos los argentinos y latinoamericanos. Así lo demostró en su paso por el mítico MPA (Músicos Populares Argentinos) formado por el Chango Farías

Gómez, Jacinto Piedra, el Mono Inzaurralde y Verónica Condomí, allá por los años 80. Junto a ellos impulsó un cambio paradigmático en el concepto de folklore en la historia de la música argentina. Casi tan larga como su carrera es la lista de los premios que recibió, incluido el Konex de platino. Más extensa e interesante es la lista de los artistas con quienes compartió escenarios y estudios de grabación, desde la inolvidable Mercedes Sosa, pasando por Divididos y Charly García. Peteco es un artista que sabe transitar climas, velocidades, sutilezas, contrastes, caricias y violencias musicales, apuntalado por una banda que responde con sangre y contundencia: la guitarra lúdica de Daniel Patanchón, la batería de Demi, el más rocker de los Carabajal, la dulzura juvenil de la voz de su hijo Homero y la precisión del bajo de Juancho Farías Gómez. La asistencia a la presentación de El Viajero -este nuevo disco-, es imprescindible tanto para quienes gustan de la música de raíz folklórica como para aquellos reticentes al género, ya que Peteco supera el simple encasillamiento. La inclusión de una versión de Corazón Delator, un homenaje a Cerati en esta nueva placa, lo comprueba. Es la oportunidad de conocer tanto sus composiciones inéditas como de disfrutar aquellos clásicos, que de tan sumergidos en el imaginario folklórico, olvidamos que fue Peteco el que las compuso hace tiempo ya. // Lucrecia Carrillo La Trastienda. Balcarce 460. Miércoles 16 a las 21. Entradas a partir de $50.

Música Teatro

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Musical

Valiente y sentimental Cecilia Milone nos invita a acompañarla en esta celebración de sus primeros veinte años artísticos con un show musical donde se luce y nos hace disfrutar. humor y ritmo al show y hasta acompañan a la protagonista en algunas coreografías. El vestuario de Remy Villalba y Andrea Rodríguez es exquisito y Cecilia luce cada volado y lunar, vestido o traje de torero. Para despedirse nos vuelve a ofrecer aquella canción del musical Drácula de Cibrián, Soñar hasta enloquecer (que estrenó en el Luna Park en el 91) y una hermosa versión de El sueño imposible con intercalados de La vida es sueño (de más está decir que para ella, los sueños están para cumplirlos por más imposibles que parezcan). El cierre es de esos que nos ponen pum para arriba con Mira, mira de Chico Novarro y Mike Rivas, para salir cantando y festejando como en cualquier final de fiesta. Cuando bajaba las escaleras del Maipo Kabaret escuchaba los comentarios de los que me rodeaban, todos maravillosos, por supuesto, superpuestos con los coros de los que se quedaron haciendo eco de las últimas canciones… eso es lo que pasa cuando uno la pasa bien. Ese mimo al alma que nos brinda un buen espectáculo nos dibuja una sonrisa de satisfacción y felicidad. No se pierdan este disfrute que vale la pena transitar. // Lucila Gandolfo Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 5352-8383. Miércoles a sábados a las 21, domingos a las 20:30. Entradas: $ 120 y $ 100. Incluyen consumición.

Foto: Cortesía Duche & Zarate prensa

ueña de una voz prodigiosa y de una figura escultural, la bella y esbelta Milone derrocha talento, profesionalismo y mucho oficio mientras seduce y deleita a su público durante las casi dos horas de su show. Con mucho humor, casi como una comediante de stand up, va hilando anécdotas propias con canciones, canciones que eligió para homenajear a una musa inspiradora de su infancia: Lola Flores. Sus narraciones vienen cargadas de simpatía, dirigiéndose a un público que la disfruta y está atento a ella. Las canciones, llenas de sensibilidad, poseen una entrega vocal y emocional que arranca aplausos. Cecilia decidió renacer y lo hizo, eligiendo un repertorio español que había mamado en su niñez. Le queda muy bien eso de ser gitana, su Zarzamora y Ay, pena, penita, pena son excelentes muestras de ello. Agregó una poesía hermosa de su autoría llamada Valiente al comienzo de su espectáculo que la pinta y nos muestra quién es con su coraje y su fortaleza. Conmueve y emociona con La profecía y Soneto II de Rafael de León. La dirección musical de Gustavo Calabrese cuenta con el acompañamiento en vivo de Rubén Calegari en batería y percusión -quien va marcando los latidos de este espectáculo- y de Guido Belsito, que aporta lo suyo en tumbadoras. Ambos caballeros le otorgan

Metal, rock, alternativa y pop

Bandas y solistas internacionales Con estilos diferentes y variados, el panorama musical de la ciudad se amplía todo el mes de noviembre con la visita de músicos extranjeros. Planeando sobre BUE les propone las mejores recomendaciones.

uenos Aires de fin de año parece una romería en cuanto a bandas foráneas: todas se pavonean por los escenarios buscando llamar nuestra atención y la de nuestros bolsillos. Para aquellos que sientan el metal latir por sus venas, las presentaciones de Megadeth y Down no pasarán desapercibidas. Megadeth viene buscando revancha. El año pasado solo pudieron ofrecer una función y muchos de sus fans se quedaron afuera. “Esta vez queremos hacer al menos dos o tres shows

en Argentina”, declaró su líder, Dave Mustaine. Por el momento confirmaron dos fechas, el 9 y el 10 de noviembre en el estadio Malvinas Argentinas. Presentarán un muestrario de su abigarrada discografía. Sin duda, son una leyenda del metal que todavía sigue vigente. Down viene haciendo menos ruido pero tiene sus fanáticos devotos que lo esperan para rendirle culto. Esta banda, nacida en 1991 en Nueva Orleans, sobrevivió a diferentes formaciones y hoy ofrece un sonido envolvente y metalero, del cual quizás Nolan (2005), su disco debut,

es el mayor exponente. Formado por Phil Anselmo en voz (ex Pantera), Pepper Keenan y Kirk Windstein en guitarras, el bajista Pat Bruders y Jimmy Bower en batería, se presentarán en el Teatro Flores el 11 de noviembre. Para los que gusten de la música alternativa, los músicos de Morphine son una buena opción. La banda de culto del desparecido Mark Sandman sigue dando batalla, tocando allí donde los lleva la música, en este caso, hasta las orillas del río de la Plata. Jeremy Lions se encargará de la voz, la guitarra y el bajo de dos cuerdas, Dana Colley del saxo y Jerome Deupree de la batería. También llega una de las princesas del pop, Britney Spears. A pesar de su vida accidentada, la chica sigue siendo una diva. Presentará su nuevo espectáculo en el Estadio Único de la Plata, dentro de su gira mundial, Femme Fatale World Tour. Promete sus éxitos de todos los tiempos, realzados por una escenografía digna del primer mundo y algunas canciones a estrenar. Esta es su primera visita a la Argentina. Asimismo ofrecen su show los Stone Temple Pilots, banda que dominó la escena de la década del 90. Hoy sostienen su éxito comercial gracias al poderío en vivo del vocalista Scott Weiland, el guitarrista Dean De Leo, el bajista Robert De Leo y el baterista Eric Kretz. Pearl Jam, Faith no more, Peter Gabriel, Phil Lewis, Bullet for My Valentine y el inoxidable Ringo Star también serán de la partida. Hay

que sacar las entradas antes de que aumenten, y que viva el rock and roll. // Abby Sunday Megadeth. Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Gutenberg 350. Miércoles 9 a las 18. Jueves 10 a las 18. Down. Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Viernes 11 a las 19. Morphine. En el ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 4328-2888. Britney Spears. Estadio Único de la Plata. Av. 32, 25 y las calles 526 y 21, La Plata. Domingo 20 a las 20. Stone Temple Pilots. Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Miércoles 16 a las 21:30. Ringo Star en el Luna Park. Av. Eduardo Madero 420. Lunes 7 y martes 8 a las 21. Peter Gabriel en GEBA, el viernes 18. Phil Lewis (from LA Guns) en The Roxy el sábado 19. Bullet for My Valentine en el Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. El martes 22 a las 17.

Música Swing, blues y jazz

Electrohope Javier Malosetti cerrará con broche de oro un año de crecimiento musical y personal. Su banda Electrohope lo acompañará para brindar un contundente festival de sonidos.

iempre hay algo nuevo para decir de Javier Malosetti. Hijo de una leyenda, baterista en sus comienzos, bajista en su plenitud, guitarrista, vocalista y diseñador de instrumentos, este 2011 lo vio debutar como actor en la obra El pasajero, versión na-

cional de Passing Strange, dirigido por Florencia Peña, María Onetto y Ana Frenkel. En noviembre volverá a la calle Corrientes, esta vez a la cabeza de su banda Electrohope. La formación es relativamente nueva -comenzó en el 2009-, pero suena como si

Centenario feliz

11-11 tuviese muchos años de tocar junta. Los músicos se entienden y logran un clima muy potente y virtuoso. Algunos de sus integrantes eran antiguos discípulos de Malosetti, que supo darles clases de bajo en su adolescencia. Fabri Laborde en los teclados, Hernán Segret en guitarra, bajo y voz, Tomi Sainz en batería y Damián Carballal en percusión, secundan al maestro con una frescura y una soltura propias de los mejores tiempos del jazz, aunque también combinan ritmos y estilos que recorren el soul, el rock y el funk: mucho cuerpo, batería limpia, guitarras y el bajo sublime de Javier combinado con su voz inconfundible.

Tango

Nelly Omar en el Luna D’Coté

a Gardel con polleras. La descamisada, la atrevida, la perseguida, la otra. Para mí es, simplemente, la mejor voz posible. Nelly Omar cumplió cien años de una vida dedicada al arte y nos invita a celebrar con ella en el Luna Park. El acontecimiento no debe pasar desapercibido, porque esta cantante es una auténtica leyenda, testimonio de un siglo de esplendor de nuestra cultura popular, que

es la auténtica cultura, porque nace del cariño de la gente. Milonguera de voz diáfana, de decir claro y armonioso, Nelly sabe imprimirle a sus tangos una cuota de ternura áspera, de femenino arrabal secreto en donde laten las conquistas de las mujeres. Nelly es la que mejor siente el tango. La que resuelve con una nota inspirada. La muchachita aquella que no murió de amor porque aún lo prodiga, lo deja volar como una golondrina fresca y viva sobre su público. Nacida en 1911, hija de artistas y admirada de Ignacio Corsini, Nelly (su verdadero nombre es Nilda Elvira Vattuone), empezó su carrera cantando en la antigua Radio Rivadavia y no paró nunca más. Esta fiesta la tendrá como exclusiva protagonista, interpretando las mejores creaciones de Homero Manzi, de quien fue musa y secreto. También repasará el repertorio de Gardel y Le Pera, y algunos temas de su autoría, como el vals Sólo para ti, o el bolero Montoncito de arena. Con acompañamiento de guitarras criollas, cantará también sones camperos, estilos y deliciosos valsecitos, incluyendo sus famosas versiones de Adiós pampa mía, Sentimiento gaucho, y la conmovedora Milonga Triste. La mejor voz posible, entonces, nos regalará el milagro de su mística ciudadana. ¡Salud! // Laura Ávila Estadio Luna Park. Av. Madero 420. Viernes 11 a las 21. Entradas a partir de $80.

l Cuarteto de Tango D’Coté festeja sus quince años. Claro, antes de que nos pusieran la recomendación vecina para ir a festejar los cien años de nuestra querida e histórica Nely Omar, la idea de cinco lustros posicionaba a los cuatro como gente con perseverancia y experiencia. Entonces, además de invitar a festejar estos humildes quince en Café Vinilo, nos queda decir otra gran verdad: D`Coté es un cuarteto de tango único en el mundo, con la particularidad de ser interpretado por saxofones. Aportando la mirada de coté sobre el género, tomando como referencia el estilo de la Época de Oro del Tango, estos cuatro saxos se arriman a recrear el sonido de las recordadas Orquestas Típicas. Filiberto, Aieta, Piazzolla, Biaggi, Pontier y Salgán, son algunos de los autores

Cuentan con dos discos en su haber: Electrohope (2009) y Ten (2010). En el Teatro Ópera repasarán los mejores temas de las dos placas, con invitados sorpresa y algunos clásicos de la frondosa trayectoria del líder. La discografía de Malosetti no tiene desperdicio. Sus primeros años como músico profesional lo encontraron en la banda de Luis Alberto Spinetta. Con él grabó tres verdaderas obras maestras: el mítico Pelusón of milk, Don Lucero y Exactas. Colaboró con Lito Vitale, Dino Saluzzi, Jaime Ross, Pappo Napolitano, Baby López Furst, Alex Acuña, Illya Kuryaki, Kevin Johansen, Jim Hall y Herb Ellis, entre otros artistas. Algunas de esas colaboraciones le dieron una merecida proyección internacional. Instalado luego en su carrera solista, realizó trabajos muy interesantes como Spaghetti Boggie (2000), Villa (2002, en quinteto con Américo Bellotto en trompeta, Gustavo Cámara en saxo tenor y alto, Andrés Beeuwsaert en piano eléctrico y Pepi Taveira en batería, en donde demostró además su condición de músico multiinstrumentista), Niño (Premio Gardel a la música 2007) y Varsovia (2007, junto a Rubén Rada). Ten es su disco número diez. En él nos da para que tengamos el mejor swing de los últimos tiempos, cruza sólida y aérea de estilos que incursionan hasta en el blues y los ritmos latinos, con gran contundencia y algo ritualístico que parece surgir de la raíz más profunda de la música negra. Las versiones de Money for Nothing de Dire Straits, Maybe I’m a Leo, de Deep Purple y una de Cachito campeón de Corrientes, de León Gieco, demuestran la cintura y la rica densidad musical de la banda. Electrohope cumple con creces. Malosetti dignifica. Para empezar a cerrar el año vibrando con la mejor música. // Abby Sunday Teatro Opera. Av. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. El jueves 10 a las 21. Entradas, a partir de $60.

abordados por esta formación, que logra una particular propuesta, innovando en lo tímbrico, pero respetando el estilo y lenguaje del género, algo que en gran medida se sustenta en la calidad de los arreglos originales. Martín Pantyrer en saxo barítono y clarinete bajo, Gustavo Hunt en saxo tenor, clarinete y arreglos, Gustavo Musso en saxo soprano y Nicolás Porley en saxo alto, han realizado cientos de actuaciones en diferentes ámbitos de la ciudad y en el interior del país. Nos representaron en cuatro giras europeas y tienen tres discos editados, Tango, Saludos y el reciente Briyo, que son la prueba viva de un proyecto artístico que buscó unir sus pasiones…el tango y el saxofón. La cita es en el marco del ciclo Tango Contempo y será el miércoles 9 de noviembre. Venís, festejás, te ponés a tiro con el mejor tango y el 11 vamos todos al Luna para hacerle el aguante a Nelly. // Roque Valbuena Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. Miércoles 9 a las 21. Entradas: $35.

Música

Metal clásico

Rata Blanca La banda emblemática del metal argentino cierra el año con un recital en el Estadio Obras. Los magos de las espadas y las rosas, liderados por Walter Giardino, harán un repaso de los mejores temas de su larga historia.

uando Rata Blanca estaba por terminar su segundo disco, el guitarrista Walter Giardino y el cantante Adrián Barilari tomaron la decisión de incluir una balada llamada Mujer amante. El tema se transformaría en el desencadenante de un fenómeno que llevaría a la banda Rata Blanca a la consagración y despertaría la masificación del heavy metal argentino en la década de los noventa llenando estadios, teatros y bailantas. Magos, espadas y rosas (1990), editado por Polygram, incluía otros grandes himnos hard rock del grupo como La leyenda del hada y el mago, El beso de la bruja, Haz tu jugada y El camino del sol, cargados de una mística medieval en sus letras y melodías. El álbum alcanzó rápidamente el triple disco de platino y el pico de popularidad terminaría con un concierto en el estadio Vélez ante treinta mil personas y con Attaque 77 como banda telonera. El próximo 25 de noviembre el grupo celebra en el estadio Obras Sanitarias, el vigésimo aniversario del disco más emblemático de la banda, que acaba de reeditarse en una versión remasterizada, con su formato 2011: Walter Giardino en la guitarra, Adrián Barilari en la voz, Hugo Bistolfi en teclados, Fernando Scarcella en batería y Guillermo Sánchez en el bajo.

La historia del fenómeno Rata Blanca apareció en el momento en que los pelos vaporosos, las melenas, el cuero negro y los riffs pesados podían convivir con la estética de los sonidos soft metal. Halley era la cueva de esos heavys, rockeros y diosas metaleras, que llegaban vestidas de oficina y salían cambiadas para matar. En 1988, un año después de su debut en el Teatro Luz y Fuerza, el grupo participó del festival Halley en Obras, junto a Alakrán, Kamikaze y JAF, y se transformó en la revelación de la nueva escena metalera con el toque pirotécnico de Walter Giardino y un cantante carismático como Saúl Blanch, que supo imponer temas como Chico callejero y El sueño de la gitana, destinados a ser los hits del primer disco del grupo. Poco tiempo después los desgastes internos y la sobre exigencia vocal de Blanch apuraron su salida y Rata Blanca inició la búsqueda de un vocalista que diera la talla para lidiar con las notas altas que imprimía Giardino a sus melodías y alcanzara una estética que empezó a despegarse de su crudeza urbana para crear un mundo de fantasía, entre alquimistas, bosques encantados y antiguas leyendas de la época del Rey Arturo.

Clásica

Música del alma L a oferta de música clásica es constante en Buenos Aires. Una buena opción es asistir a Los conciertos de La 96.7. Se trata de un ciclo presentado por Radio Nacional que, por su calidad, se ha venido convirtiendo en uno de los referentes más importantes de la música de la ciudad. En el Auditorio de la Radio, se presentan orquestas y solistas que son trasmitidos en vivo por la señal de clásica hacia todo el país. Es una experiencia interesante que recupera la tradición de los antiguos programas de radio

y permite solazarse con las mejores interpretaciones. Están programados todos los viernes. Pero por este mes, en función extraordinaria, se presentará el sábado 19, el barítono Víctor Torres, junto con Evar Cativiela en laúd y Pablo Angilletta en viola da gamba. Ofrecerán La canción inglesa del siglo XVI y XVII, un recital con piezas de Dowland y Purcell. El Auditorio de Belgrano, por otra parte, ofrece su ciclo Directores noveles con la Orquesta Sinfónica Nacional. El viernes 11 se presen-

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Adrián Barilari, un cantante de treinta años, fue elegido como reemplazo de Saúl Blanch (que inició una errática carrera solista) y rápidamente entraron a estudios para registrar Magos, espadas y rosas, el álbum que cambiaría la historia de la banda. El estreno masivo de esas canciones fue en el concierto solista de Ian Gillan (ex voz de Deep Purple) en Obras y a partir de allí el grupo inició un ascenso meteórico que lo llevó a realizar una gira de ciento veinte conciertos por todo el país para transformarse en la banda más taquillera de 1991: fue vista por más de ciento cincuenta mil personas y vendió cerca de doscientos mil discos (en la actualidad más de cinco millones de copias mundialmente), lo cual le abrió las fronteras consagrándola no solo a nivel nacional sino también internacional. Su tercer disco, Guerreros del Arco Iris, mezclado en Los Angeles y presentado el 28 de diciembre de 1992 en Vélez, marcó otro punto de inflexión para el heavy local, al que se le sumó una inusual gira por el circuito de bailantas del conurbano y presentaciones en el Teatro Opera con una orquesta de cuerdas combinando el sonido de la música clásica con la energía del metal pesado. “Rata Blanca hizo de todo” rememora Walter Giardino sobre el fenómeno del grupo. “Pasó por arriba todos los prejuicios, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros”. La salida del cantante Adrián Barilari en el 93 marcó el fin de un ciclo y el comienzo de una etapa, con momentos de gloria como las pre-

sentaciones en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne y el show con Alice Cooper en Obras, alternando las crisis internas con varios cambios de cantantes: Mario Ian (ex Alakrán) con el que grabarían Entre el cielo y el infierno y Gabriel Marian (ex-Escocia) que entraría dos años después, tras un casting de vocalistas. La ascendente popularidad de la banda a nivel mundial llevó a Giardino a radicarse a Europa en una época en que logró ganar el prestigio que hoy, casi una década después, lo hace compartir escenarios con las leyendas e hitos del género metálico y ser convocado para giras en EEUU, además de liderar una de las agrupaciones más taquilleras de Latinoamérica. Hasta la fecha, Rata Blanca tiene seis discos de oro y uno de platino, haciéndolos la banda de hard rock argentino más exitosa a lo largo del tiempo. En nuestro país vuelve a surgir en el comienzo del nuevo siglo con Adrián Barilari otra vez al frente de la voz, arreglos de guitarras más crudos y el característico sonido sinfónico y metálico con el que se encumbraron en los noventa. Con discos como El camino del fuego, Poder vivo, con sus viejos himnos, La llave de la puerta secreta y El reino olvidado, la banda es redescubierta por una nueva legión de seguidores del metal que se suman a sus fieles fanáticos. El resurgir del grupo coincide con un nuevo tiempo de bonanza para las visitas de grandes leyendas del heavy metal y el rock pesado como Iron Maiden, Judas Priest y AC-DC, y llenan estadios sin promoción. Participando de grandes festivales como el Pepsi Music, la banda más emblemática de la historia del metal argentino, la leyenda, realiza la reedición del icónico Magos, espadas y rosas, con un sonido actualizado para demostrar que veinte años no es nada. // Gabriel Plaza

tarán Darío Domínguez, director, y Mauricio Guzmán, piano. Se interpretará, de Alberto Ginastera, Obertura del Fausto criollo; de Ludwig van Beethoven, el concierto N º3, para piano y orquesta en do menor, op.37 y de Piort Ylich Tchaicovsky, Sinfonía Nº 6 Patética, si menor, opus 74. Ambas recomendaciones tienen una calidad superlativa y además, son libres y gratuitas. // Juan Buhler Los conciertos de La 96.7. Radio Nacional, Maipú 555. Sábado 19 a las 19. Orquesta Sinfónica Nacional en el Auditorio Belgrano. Virrey Loreto 2348. Viernes 11 a las 20. Las entradas se entregan el mismo día del concierto en el Auditorio de 10 a 13 y de 16 a 20.

Restaurantes

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Parrilla urbana

La despensa Orgullo de los barrios del sur, encantadora, populosa y pintoresca, esta parrilla reúne lo mejor de la comida criolla con una sensación de estar llegando a casa.

pleno: La despensa está llena. Gente de todas las edades ocupa la hilera de mesas que se disponen bajo el toldo que protege la vereda de la calle Isabel la Católica. Adentro, más de lo mismo: parejas, familias con hijos, algún solitario que disfruta un choripán con una copita de vino... En el aire hay un aroma que despierta el apetito. Estamos cerca del límite con La Boca. Esta parrilla tiene algo de esas viejas cantinas xeneizes perdidas en el recuerdo: mucho ambiente, mucha alegría, simpatía que emana entre los comensales por el solo hecho de estar compartiendo el momento y la comida. La atención es impecable. El dueño en persona nos recibe en la puerta. Se llama Carlos, y a pesar del gentío, consigue una mesa. Una señora con una nena llega detrás de nosotros. Carlos las saluda con un beso y también logra el milagro de ubicarlas enseguida. En el pequeño mostrador está Charly, viejo amigo del lugar. Con una sonrisa maneja la caja. Tras él, en la pared abarrotada de antigüedades, hay fotos de nietos, dibujitos coloreados por manos de niño y un cartel que reza orgulloso “La República de Barracas”. Ocupamos la mesa designada contemplando las coloridas pinturas que adornan los rincones de La despensa. Porrones de ginebra y botellas de vino alineadas en muros y columnas le dan esa tesitura de bodegón amistoso. Si bien ofrecen pastas muy ricas, a la hora de elegir el menú hay que pasarse a las carnes sin dudarlo. Este es el templo del asado. Se puede empezar compartiendo una provoleta barraquera con panceta y ananá, bien dora-

YO RECOMIENDO Elena Roger

La posta de Antonio. Una parrilla como las de antes. Excelente servicio, ambiente familiar y los mejores cortes de carne. También hay pastas, empanadas, ensaladas y ricos postres. En el corazón del barrio de Barracas. Jovellanos 919.

dita ($30), mientras se toma despacito una copa de vino de la casa. Para los de buen comer, conviene pedir un mix de achuras (la porción es muy generosa e incluye chinchulines, riñoncitos y mollejas) y luego pasar directamente a los bifes: en este caso, a los mejores de la región. La clásica tira es especialmente sabrosa ($37). El vacío es tierno y jugoso y se acompaña muy bien con las refrescantes ensaladas de tres gustos que se pueden combinar a placer. La estrella de la casa, recomendada por Carlos y Charly sin previo acuerdo, es el matambre a la pizza ($45, base de la mejor carne aderezada con tomate, albahaca y muzzarella). Las mollejas con salsa de verdeo tampoco tienen desperdicio ($38). En ocasiones especiales se sirve pechito y cochinillo, tal como avisa el cartel escrito con tizas de colores encima de la parrilla. Los mozos son jóvenes y amables. Si bien el local está repleto, se puede conversar mientras se almuerza, porque el ambiente es distendido. Eso es muy agradable y sienta muy bien a la hora de comer. Es como compartir la mesa de una gran familia. Preguntamos cuál es el postre más rico. Ganó la Pavlova, un delicioso gâteau con merengue, crema y helado. También hay panqueques a la antigua usanza. Solo falta una abuela que los sirva. La carta ofrece además una Copa mortal: merengue, crema, nueces, helado, chocolate caliente y dulce de leche. Tranquilos: también hay opciones más livianas, como la excelente ensalada de frutas. La despensa está para ir con mucho apeti-

to, disposición para esperar un buen lugar y capacidad de goce para la comida criolla. También abre por las noches, aunque los precios varían ligeramente. El cubierto sale ocho pesos, pero la calidez y la experiencia de un asadito como los de antes no tienen precio. // Inés Molina Isabel la Católica 310. Tel: 4362-1616. Abierto al mediodía y a la noche.

Los domingos hay brunch variados: desde albóndigas de carne a la marroquí hasta tostadas francesas con crema batida y miel o panceta. La carta de vinos es muy buena. Hay jugos naturales con opciones novedosas, como el de menta y jengibre. Se puede tomar café y acompañarlo con las variantes más tentadoras de una panadería casera. Como dato interesante, también hay un servicio de merchandising, que ofrece productos de la casa para llevar, consumir o regalar: el aceite de oliva es de una calidad superior y

se presenta con etiqueta propia, en divertidas bolsitas de papel madera con el logo de la panadería. En síntesis, La panadería de Pablo es un tranquilo refugio. Para reuniones de trabajo, o para escaparse un ratito del mismo, sus puertas están abiertas y su cocina, esperando. Sencilla, cálida y gustosa. // Inés Molina Defensa 269. Tel: 4331-6728. Lunes a sábados de 9 a 19. Domingos de 10 a 19. Para el show de cocina de Pablo: info@lapanaderiadepablo.com

Marcelo Gantman

Para comer elijo el lugar de acuerdo a lo que tenga ganas. Me gusta el sushi de Haru por cómo lo preparan y porque tiene mesas reservadas en el primer piso respetando el estilo de los restaurantes de Japón. Av. Rivadavia 3324.

Analía Couceyro

Sattva. Suelo ir al mediodía, la comida es sanísima, los tés saborizados son mis predilectos. El ambiente es cálido, los precios son interesantes, dos cosas que uno necesita para elegir un lugar para comer. Montevideo 446.

Javier Malosetti

Campo di Fiore. Cuando quiero comer bien lo elijo, y también elijo de la carta los fideos cuerda de guitarra. Es un lugar donde te atienden bien, es cálido y además sirven muy buenos vinos. Venezuela 1411. Teléfono: 4381-1800

Restaurantes

La panadería de Pablo Cocina de autor, ambiente despojado y tranquilo y local enclavado en un edificio histórico. Ideal para combatir el estrés de los mediodías laborales.

l microcentro tiene tanto vértigo que muchas veces uno termina almorzando de parado, apurando una ensalada de frutas o comprando un insípido sándwich que incluye hojas muertas de lechuga en cualquier maxikiosco. En este contexto de neurosis colectiva, cuesta encontrar un lugar amigo para almorzar algo rico y despegarse del trajín ciudadano. Este lugar existe y se llama La panadería de Pablo. Está ubicado en el corazón del viejo barrio de Monserrat. Se trata de un emprendimiento liderado por Pablo Massey, cocinero gourmet. Originalmente nació como un espacio gastronómico de Casa Foa 2010. Pero se mantuvo por su propuesta de comida sana y original y su diseño arquitectónico, que aprovecha el lobby de un edificio histórico. El lateral vidriado deja ver muros de ladrillo y un hermoso patio con pérgola de jazmines. Adentro hay mesas con boxes de cuero, barra, luces fluorescentes y un ambiente funcional con cierto toque metálico que le otorga sensación de limpieza sin restarle calidez.

El detalle original es una cocina a la vista, en donde en ocasiones especiales Pablo ofrece la preparación de un plato que luego sirve a los comensales. También hay un horno de barro, que justifica la delicia de los panes, crocantes y medialunas que ofrecen para desayunar. A las clásicas propuestas criollas se les suman los muffins, las tortas y el pan de queso. Para almorzar hay que empezar con los grisines de la panera. Son deliciosos. De entrada ofrecen sopas, tortillas a la española con chorizo colorado y consistencia casi cremosa, y pequeñas pizzas, todo al horno de leña. El sándwich de lomito con tomate, cebolla, jamón y chimichurri es exquisito. Para los que no comen carnes las ensaladas y el salteado de arroz yamaní son una buena opción. Recomendamos la ensalada griega, compuesta de hojas verdes, queso, pepino, aceitunas negras y tomates secos en vinagreta de yogur. Hay platos más elaborados a base de salmón y carnes blancas. El espíritu del lugar está dominado por la sencillez y la calidad.

Servicios

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Tango, Danza contemporánea y Teatro físico

Danza en la carpa PLANEANDO SOBRE BUE lo invita a disfrutar de descuentos en espectáculos. Recorte el logo de tapa del mes en curso y preséntelo en taquilla como socio del Club BUE. DURANTE EL MES DE NOVIEMBRE: 2x1, EN ESTOS ESPECTÁCULOS.

n el campus Miguelete de la Universidad Nacional de San Martín hay una carpa imponente. Todos los sábados de noviembre, con entrada libre y gratuita, se podrá visitar para asistir a un ciclo de danza que incluirá programas de Tango, Contemporánea y Teatro Físico. En el ciclo, organizado por la Unidad Académica de las Artes de la Universidad de San Martín, participarán la Compañía de Tango y la Compañía de Danza Contemporánea del IUNA, con dirección de Leonardo Cuello y Roxana Grinstein, la compañía de Teatro Físico de Yamil Ostrovsky y los alumnos del área de Danza, junto al Grupo de Danza de la Universidad de San Martín, dirigidos por Oscar Araiz. La iniciativa, llevada adelante por el prestigioso coreógrafo, director del área de Danza de la Unidad Académica de la Artes de la UNSAM, creada en 2010, da el puntapié inicial a la apertura de un nuevo espacio para la danza, por fuera de los circuitos habituales, en un bellísimo entorno natural y con excelente comunicación desde los distintos puntos de la Capital y el gran Buenos Aires. Planeando sobre BUE les acerca la programación del ciclo:

Sábado 5 Leonardo Cuello con la Compañía de Tango del IUNA. Programa: Nochero soy. Música de Osvaldo Pugliese interpretada por la orquesta Color Tango de Roberto Álvarez. Viento Sur. Texto de María Elena Walsh. Música original: Sebastián Berea. Reina del Plata. Música Original: Sebastián Berea. Fruta Amarga. Temas interpretados por Lidia Borda. Domingo. Milongas de Juan D’ Arienzo. Coreografía y Dirección: Leonardo Cuello.

Sábado 12 Roxana Grinstein con la Compañía de Danza Contemporánea del IUNA. Programa: Perro Suelto de Gustavo Lesgart y Cuatro Creciente de Roberto Galván.

Sábado 19 Yamil Ostrovsky, con la Compañía de Teatro Físico. Programa: Varieté. Textos de Manuel Mujica Láinez, Jorge Luis Borges, Astor Piazzolla, Giovanni Papini, Ludwig van Beethoven, William Shakespeare, Félix Mendelssohn.

Sábado 26 Muestra del Área de Danza y Grupo de Danza de la UNSAM, Unidad de Artes, dirección Oscar Araiz. Programa: El Mar. Coreografía de Oscar Araiz. Música de Claude Debussy. Todas las actividades comienzan a las 17, con excepción de un evento especial. El martes 29, complementando el ciclo en el Teatro Tornavía del campus, se presentará una selección de trabajos del taller Cámaras Danzantes, dictado por Silvina Szperling en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, en abril de 2011. La proyección será presentada por Silvina Szperling (Argentina) y Andrés Abreu (Cuba). Es una excelente oportunidad para asomarse al panorama de las danzas, a los jóvenes talentos que la componen, y a la fructífera labor de Oscar Araiz en la UNSAM. Ciclo de danza en la carpa. Universidad Nacional de San Martín. Campus Miguelete. 25 de Mayo y Francia, San Martín. Sábados de noviembre a las 17. Entrada Libre. http://www.unsam.edu.ar

Antígona, estás donde no está tu vida. Dirección: Fernando Cipolla. Jueves a las 21. Entradas $40.Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. Carne sola. Lunes a las 21. Teatro La Comedia. Casa Matriz. Viernes a las 23. Entradas $35. Teatro El Espión. Sarandí 766. Chúmbale. Jueves de octubre, viernes y sábados de noviembre a las 20:30. Entradas $60. Teatro BAC. Suipacha 1333. Colón, el huevo conquistador. Dirección: Leandro Rosati. Sábados a las 21. Entradas $ 40. 1/2 Mundo: Hipólito Yrigoyen 2148. Corresponsal. Sábados a las 23. Entradas $40. El Excéntrico de la 18. Lerma 420. Cruzando la ventana. Dirección: Matías Vitali. Domingos a las 18:30. Entradas $30. Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. Cyrano, Un vodevil franco-argentino. Jueves a las 21. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Entradas $40. Deportados de Neverland. Martes a las 20:30. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. $40. El Avaro. Viernes a las 21. Entradas $40. Teatro el Convento. Reconquista 269. El Círculo Mozart. De Martín Barreiro. Sábados a las 20. Entradas $40. Teatro El Convento. Reconquista 269. El regreso de la cobra. Sábados a las 22:30. Entradas $40. Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. Entre Cama. Sábados a las 20:30. Entradas $30. Teatro El Espión. Sarandí 766. Esa no fue la intención. Viernes a las 23:30. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. $50.

E. S .B. (Un amor del conurbano) Viernes a las 22:30. Teatro de la fábula. Agüero 444. $ 40. Estampas del reflejo absurdo. Viernes a las 21. Entradas $35. Teatro El Espión. Sarandí 766. La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde. Director: Hugo Álvarez. Sábados a las 21. Entradas: $ 50. Sala Corrientes azul. Av. Corrientes 5965. La última pieza. De Christian Lange. Dirección Flavia Vitale. Sábados a las 23:15. Sala Corrientes azul. Av. Corrientes 5965. Las aguas del carnaval. Domingos a las 19:30. Entradas $35. Teatro El Espión. Sarandí 766. Las picardías de Scapin de Molière. Sábados a las 22. Entradas $40. Teatro El convento. Reconquista 269. Llueve en Barcelona. Lunes a las 21. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. $40. Mundo Fabril. Viernes a las 21. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. $40. Muñecas taiwanesas. De Christian García. Viernes a las 23. Teatro Vera Vera. Vera 108. $35. Parte de este mundo. Sábados a las 20:30. Puerta Roja. Lavalle 3636. $50. ¿Qué es animados? Domingos a las 16. Entradas $25. Teatro Entretelones. Enrique Martínez 1427. Respirar hondo. Domingos a las 18. Estreno. Teatro de la fábula. Agüero 444. $ 40. Ropa sucia, versión libre de Electra. Viernes a las 20:30. Entradas $50. En Código Montesco. Gorriti 3956. Serán otros los ruidos. Sábados a las 21. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. $40.

Todas las cartas de amor Todas las cartas de amor son ridículas. No serían cartas de amor si no fueran ridículas. En mis tiempos también escribí cartas de amor, como las demás, ridículas. Cuando hay amor, las cartas de amor tienen que ser ridículas. Y es que, en fin, solo las criaturas que no han escrito jamás cartas de amor son las que son ridículas. La verdad es que hoy mis recuerdos de aquellas cartas de amor son los que son ridículos (todas las palabras esdrújulas, como los sentimientos esdrújulos, son naturalmente ridículas.) Fernando Pessoa

Algo diferente. Ideas.

dar iopereyra@sion.com w w w.dar iopereyra.com.ar 21

Bares Histórico

Café de García Mitológico encuentro de generaciones, este café ofrece las mejores picadas de la zona, mesas para poblar con amigos y paños de billar para jugar hasta que la nochecita, perfumada de glicinas, se cierna sobre el barrio de Devoto.

l barrio de Devoto, también llamado el jardín de la ciudad, posee una cantidad de atractivos que lo identifican: la Plaza Arenales, El antiguo bar La tuerca de Pérez, la heladería Monte Olivia, El histórico Bar Alemán en Avenida San Martín y Pedro Morán. Estamos quienes recordamos el mítico Mc Baren sobre Fernández de Enciso, lugar que vio nacer a tantas bandas en los 80. El legendario Amadeo Carrizo vive en Devoto. También los padres del Diego, y du-

rante los 80 y 90 el diez fue vecino junto a la Claudia y las nenas. El lindo barrio tiene elementos que han hecho de este lugar una maravilla. Pero la bandera indiscutible es el Café de García, plantado en la esquina de Sanabria al 3300 y José Varela. Es la joya más preciada del lugar, un café que se remonta al año 1900, época en que la avenida Beiró era la Tres cruces. En su interior se han tejido largas madrugadas desde los tiempos en que sus fundadores,

11-11 los padres de los muchachos que hoy lo tienen, inspiraron la frase dedicada del poeta español Arturo Cuadrado: “A los hermanos García, cuya casa es el mejor lugar para soñar y recordar”. Estas palabras son un resumen de este recinto, que está lleno de pedazos nuestros. En sus muros están las imágenes de los íconos que han hecho de este país una fruta jugosa, las publicidades que han ido avisando los productos que fueron pasando por allí, como todo lo que en la vida pasa y un día es historia; tres mesas de billar hablan de la forma en que se mataba el tiempo que hoy nos falta. Siguen las mismas mesas siendo fieles testigos de las charlas de amigos, la partitura original del tango Nostalgias de Cadícamo está enmarcada en un cuadro. Las antiguas y perfumadas glicinas que crecen en la vereda son las únicas que han contado cuántas baldeadas ha tenido el viejo piso de damero blanco y negro que en cada amanecer les da de beber. Rubén y Hugo García cuidan con esmero un anexo llamado Metodio y Carolina, en homenaje a sus padres, que fueron quienes alimentaron el mito del García con sus tragos, copetines y picadas que hasta hoy son lo que hacen que la gente regrese una y otra vez por la famosa superpicada de la casa: cazuela de calamares, strudel de verdura, salchichas acarameladas, tortillas, buñuelos de pescado, los mejores fiambres, los quesos más sabrosos y todo lo que viene acompañando la inmensa bandeja. No se debe dejar de ir tantas veces como se pueda. Si bien hemos hecho que nuestros días no tengan momentos de reflexión y esparcimiento, no nos queda tiempo para aburrirnos y esto hace que nos aburramos de nosotros mismos, e incluso cuando no tenemos algo que hacer, mientras esperamos que nos toque un turno, lo ocupamos subiendo algo al Twitter, soy un convencido de que estos sitios son una especie de viaje

en el tiempo que no nos debe faltar, por el bien de nuestra salud. // Pedro Monti Sanabria 3302. Tel: 4501-5912. Lunes a Viernes de 6 a 2.30. Sábados de 7 a 2.30. Domingos cerrado. Conviene reservar.

son inmejorables. Los desayunos con café con leche y medialunas tienen gusto a gloria. Si se va de mañana se encuentran vecinos viejos leyendo el diario y algunos estudiantes. A la tarde lo pueblan los taxistas y la ronda de galanes maduros que van a departir para arreglar el mundo. Turistas a todas horas, y a la noche van a picar algo los elen-

cos de los teatros cercanos. La música de fondo es un tanguito de Troilo y los maullidos de una gatita negra que se pasea bajo las mesas. Todo predispone a la charla, la costumbre más distintiva y cálida del porteño. // Inés Molina Guardia Vieja 3601. Tel: 4862-7757. Lunes a sábado de 8 al cierre.

YO RECOMIENDO Marcelo Gantman

Dadá es un bar que me gusta para ir a tomar algo. Tiene un espacio reducido y me genera un ambiente de intimidad y familiaridad aunque vaya cada tanto. Buenos tragos y clima tranquilo. San Martín 941.

Gastón Pauls

Bar 6. Cuando aún bebía alcohol me gustaba tomarme un Jack Daniels en la barra. Hoy prefiero un licuado de manzana y zanahoria y allí los hacen maravillosos. Armenia 1676.

Ana Celentano

El Bar Británico. Me gusta mucho ir a tomar café y el bar que generalmente elijo es el Británico. Es uno de los notables de la ciudad y me encanta porque siempre está abierto hasta muy tarde. En la esquina de Brasil y Defensa.

Virginia Innocenti

El bar del Centro Cultural de la Cooperación es un ambiente en el que me gusta estar. La arquitectura del lugar me fascina y el estar rodeada de libros me hace bien, la atención es muy buena y siempre encuentro algún amigo que está saliendo o entrando de ver algo de la programación. Av. Corrientes 1543.

Sabores de los tiempos viejos

El banderín Con todo el encanto de la antigua ciudad y un ambiente que refuerza nuestra identidad porteña, este bar notable es una joya del barrio de Almagro.

lgunas esquinas de Buenos Aires están detenidas en el tiempo. La de Billinghurst y Guardia Vieja es una de ellas. Las dos tienen empedrado. Unos árboles de ramas verdes le dan fresquito a la tarde. Y enmarcado por esa ilusión de antaño se levanta El banderín, bar porteño por excelencia. La fachada parece sacada de un viejo film de Manuel Romero. Y es que algo de español tienen sus orígenes. En 1923, don Justo Riesco, asturiano afincado en el barrio, abrió un almacén. En ese entonces Almagro estaba recorrido por chatas de a caballo. Sus peones venían al boliche a tomarse una ginebrita antes de seguir cinchando. Límite entre el campo y la ciudad, la zona era territorio de guapos. La leyenda dice que la mamá de Carlos Gardel era clienta de esta despensa, que también vendía azúcar, yerba y fiambres envueltos en papel de estraza. La concurrencia de tanta gente de paso, que se quedaba horas charlando junto al mostrador, hizo que don Justo ampliara el negocio y en 1929 lo reabriera con un café anexado. Desde ese día fue cuna de tangueros y bohemios. Aníbal Troilo y Juan Carlos Godoy venían a tomar pocillos de café o a comerse una picadita.

En la década del cincuenta el almacén cerró y solo quedó el bar, que pasó a manos del hijo de Justo, el legendario don Mario. El hombre, hincha fanático de River, colgó un banderín de los millonarios en una de las paredes del local. La clientela siguió creciendo, atraída por la conversación de su dueño y el excelente vermut con ingredientes. Unos turistas europeos se mostraron encantados con las mesitas de madera, el estaño y sus botellas apiladas detrás del mostrador como si se tratara de una pulpería. Unos meses después, don Mario recibió por correo un banderín de un club austriaco, regalo de esos turistas entusiasmados. Fue así como El banderín tomó su nombre y lentamente se fue llenando de insignias de todos los clubes que aportaron sus clientes. También hay camisetas firmadas, recortes de la revista El Gráfico, una entrañable foto de Piluso y Coquito y un viejo televisor modelo setenta y nueve, en donde los parroquianos vieron el mundial juvenil de Japón en donde se reveló Maradona. ¿Algunos clientes ilustres? Angel Firpo, Adolfo Pedernera, Juan Manuel Fangio, Pascualito Pérez y Tato Bores. Para acompañar una charla no hay nada mejor que pedirse una picada con cerveza. La venden de a litro, y el sabor del pan y los fiambres

Servicios Escuelas de arte Cine Diseño de Imagen y Sonido. U.B.A. Ciudad Universitaria, Pabellón III. Tel: 4783-2899. www.uba.ar La Clac. Av. De Mayo 1158. Tel: 4382-6529. www.laclac.com.ar CIC - Centro de Investigación Cinematográfica. Benjamín Matienzo 2571. Tel: 4553-5120. www.cic.edu.ar Arte IUNA. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Av. Las Heras 1749. Tel: 4812-0946. www.iuna.edu.ar Circo Circo Social del Sur. Iguazú 451. Tel: 4912 -358. www.circosocialdelsur.org.ar Club de trapecistas Estrella del centenario. Ferrari 252. Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar C .C. Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar Escuela de circo criollo. Chile 1584. Tel: 4382-5017. www.esccircocriollo.com.ar Comedia musical y danza Arte XXI. Sánchez de Bustamante 158. Tel: 4861-1589. www.artexxidanza.com.ar Estudio Jimena Olivari. Venezuela 984. Tel: 4334-4827. www.jimenaolivari.com.ar Proscenio. Av. Cabildo 2857. Tel: 4783-0087. www.proscenio.com.ar Cultura y Comunicación Artilaria. Cabrera 4182. Tel: 4866-5863. www.artilaria.com.ar Periodismo de cine. Taller de 12 clases. Jueves de 21 a 23. Profesor: Sebastián Tabany. Escenografía C. C. Rojas. Av. Corrientes 2040 PB. Tel: 4954-5521 / 4954-5523. www.rojas.uba.ar Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente. Moreno 3326. Tel: 4864-3778. Fax: 4958-6079. www.saulobenavente.com.ar Gastronomía IAG. Instituto Argentino de Gastronomía. Montevideo 968. Tel: 4816-1414. www.iag.com.ar Luthiers Cerámica y percusión. Tel: 155-308-5157. Música y Canto MITRA. Maestra Mirta Arrua Lichi y Fonoaudióloga Marta Casadó. Junín 114. Tel: 4952-1771. estudio-mitra@hotmail.com Instituto de la Voz. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com Lucila Gandolfo. Av. Corrientes 1719. Tel: 5811- 4037. Sebastián Holz. www.sebasholz.blogspot.com IUNA. Departamento de Artes Musicales y Sonoras. Av. Córdoba 2445. Tel: 4961.0161 / 4961.9618. www.artesmusicales.org Producción audiovisual DiProDi. Caffarena 49. Tel: 4315-7558 / 7222. www.fundacionjuliobocca.org ORT. Av. Libertador 6796. Tel: 4789-6500. www.ort.edu.ar Sommeliers Escuela Argentina de Sommeliers. Maipú 934 1° piso. Tel: 4313-5166. www.sommeliers.com.ar Teatro Actor Studio Teatro. Av. Díaz Vélez 3842. Anfitrión, a cargo de Berta Goldemberg. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar. Andamio 90. Paraná 662 1 piso. Tel: 4374-1484. www.andamio90.org. Catalinas Sur. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar EMAD. Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Sarmiento 2573. Tel: 4953-9368/9342/9330. www.emad.com.ar Helena Nessis. Sarandí 76. Tel: 4943-6516. www.escuelitadeteatro.com.ar Helena Triteck. Av. De Mayo 1360, 1 º B. Tel: 4381-7430. IUNA. Departamento de Artes Dramáticas. French 3614. Tel: 4804.2352 / 9743. www.iuna.edu.ar Noralih Gago. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124 Roxana Randón. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar

Mozarteum Convocatoria 2011 a jóvenes músicos Hasta el 2 de diciembre permanecerá abierta la inscripción a la Convocatoria 2011 del Fondo de Becas del Mozarteum Argentino, que otorga un total de veinticinco becas a jóvenes menores de treinta años - que se destaquen en el campo instrumental, vocal, dirección orquestal y composición – para realizar estudios de perfeccionamiento musical en Buenos Aires y en el exterior.

Instituto de la voz Ya está abierta la inscripción a todas las actividades de noviembre del Instituto de la Voz. El lunes 8 habrá un taller intensivo de seis semanas llamado Técnica Vocal Integral / Locución. Estará dirigido a docentes, actores, estudiantes de comunicación, fonoaudiología, actuación, locución (ingreso al ISER) y profesionales de la voz en general. Otra actividad está pensada para personas con dificultad en la voz de uso habitual. Son doce clases de dos horas, los lunes y miércoles de 11 a 13, desde el lunes 8 al 15 de diciembre. El martes 16 a las 18 se dará una clase gratuita: La voz y el discurso.

Iberescenas El Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) lanza la convocatoria del Programa de Desarrollo Cultural-2012 para evaluar propuestas de instituciones artísticas y culturales con el fin de financiar parcialmente pequeños proyectos de desarrollo cultural en América Latina y el Caribe. Las solicitudes deben ser enviadas antes del 31 de enero de 2012, a las Oficinas del BID. El Programa de Desarrollo Cultural del BID alienta proyectos innovadores que promueven la preservación y recuperación de tradiciones y la conservación del patrimonio cultural. Los proyectos son evaluados por su viabilidad, alcance educativo, uso efectivo de recursos, la capacidad de movilizar recursos financieros adicionales y el impacto a largo plazo

El próximo 17 se realizará la tercera edición de La noche de las disquerías en Bs. As.

11-11 10 becas de $ 6.500. Destinadas a jóvenes residentes en la ciudad de Buenos Aires para llevar a cabo sus estudios musicales en la misma ciudad. 10 becas de $ 13.000. Destinadas a jóvenes músicos radicados en ciudades del interior del país (más de 300 km de distancia) para que realicen estudios en la ciudad de Buenos Aires. 5 becas de $ 45.000. Destinadas a jóvenes músicos radicados en la ciudad de Buenos Aires para llevar a cabo estudios en el exterior. becas@mozarteumargentino.org

Salud y entrenamiento vocal, Proyección y dicción, Expresión Oral, Presencia escénica, Organización del discurso (diagnóstico de exposición corporal-vocal) serán los temas abordados. El viernes 19 de 15 a 19 y el sábado 20 de 9 a 18, se dictará un taller intensivo introductorio de doce horas: Oratoria profesional y/o corporativa, dirigido a profesionales de todas las áreas, R.R.P.P., directivos de comunicación, instructores, comunicadores políticos y/o sindicales, personal de ventas en todos los niveles y estudiantes terciarios y universitarios. Instituto de la voz. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com

Recuperación de espacios culturales El Fondo Nacional de las Artes llama a concurso de subsidios especiales para entidades culturales sin fines de lucro, con el objeto de seleccionar cinco iniciativas destinadas a la recuperación o puesta en valor de espacios culturales de todo el país (teatros, cines, centros artísticos, bibliotecas, salas de conciertos, etc). El monto de los mismos será de hasta $ 2000.000 (pesos doscientos mil) para cada uno. Inscripción: desde el 1º de agosto al 31 de diciembre de 2011. Alsina 673. 4º piso. Tel: 4343-1590. Consultas y bases en www.fnartes.gov.ar

en la comunidad. El BID otorgará subsidios que oscilan entre US$3.000 y US$7,000. Las organizaciones locales son responsables de facilitar el resto de los recursos para completar su implementación. En 2011, 24 instituciones comunitarias de 23 países fueron seleccionadas para recibir apoyo del programa. “A través del Programa de Desarrollo Cultural, el Centro Cultural BID ha invertido en proyectos que han obtenido un rendimiento positivo inconmensurable en América Latina y el Caribe. Esperamos continuar asociándonos con instituciones artísticas y culturales dedicadas a la formación de educadores, estudiantes, sus familias y comunidades para lograr su bienestar social”, dice Elba Agusti, Coordinadora del Programa. http://idbdocs.iadb.org/wsdocs/getdocument. aspx?docnum=36468631 El evento invita al público a acercarse a las disquerías para vivir diferentes experiencias entre bateas. Incluye artistas en vivo, firmas de discos, descuentos especiales en los casi cincuenta puntos de venta adheridos y una amplia oferta para todos los gustos musicales. Todas las actividades serán libres y gratuitas.

Constelaciones familiares De los órdenes del amor a los movimientos del espíritu. Porque tomando la vida de mi madre y mi padre puedo tener plenitud, prosperidad y éxito, fuerza, salud y liviandad, respaldo y sostén, compañía y libertad y bendiciones para hacer algo bueno. Encuentros para vivenciar y tomar, a través de visualizaciones, meditaciones, ejercicios de a dos, tomados de la propuesta terapéutica y filosófica de las Constelaciones Familiares, desde los Órdenes del Amor a los Movimientos del Espíritu, y ejercicios del Kum Nye (yoga tibetano).

Talleres temáticos: Tomar al padre, su mano nos abre las puertas al mundo. Martes de 10:30 a 12:30. Inicio: 18 de octubre. Arancel: $ 380. Martes 1º de noviembre a las 18:30. Cierre, martes 8 a las 10:30. Coordina: Licenciada Andrea Sujatovich. Tu madre tiene sangre holandesa, yo tengo el pelo sefaradí; somos la mezcla de tus abuelos; y tú, mitad de ella y mitad de mí. (Jorge Drexler)

11-11 Mario Trejo

Estado, dime dónde está la Nación Introducción y Allegro Bárbaro

onviene recordar que el Virreinato del Río de la Plata fue creado el 4 de julio de 1776, a la misma hora que los Estados Unidos de América. La sincronía terminó ahí. Los gobernícolas surgidos después de Caseros diferían, si no en todo, al menos en muchísimo. En los recién nacidos Estados Unidos de América, la moral era (y es) conocida como la “work ethic”, la ética del trabajo, la del mejor pararrayos de Franklin (el “Time is money”), moral que no admitía el comercio sexual con las pieles rojas. Nosotros, en cambio, obedecíamos a un catolicismo que otorgaba alma a los indios (Bartolomé de las Casas mediando) pero no a los negros de África. Lo que convertía a los negros en huérfanos de todo derecho. En su incongruencia, esta religión, convertida ya en ideología, pasaba por alto las violaciones carnales que los machos conquistadores practicaban con las aborígenes. Y aquí restalla claramente el grito primario: de un lado, una sociedad sin vocación de cambio, que a lo largo de siglos se mostrará reacia al pensamiento científico, filosófico y político, y que solo consume lo abstracto en cápsulas de virtualidad teológica. Una sociedad con la que sus mejores escritores y artistas (de Quevedo y Goya hasta Ortega y Gasset, Juan Goytisolo, García Berlanga y Almodóvar, siempre se mostraron críticos, hasta llegar a postular –aún hoy, como recordatorio– que Europa termina en los Pirineos. Una autocrítica a imitar. Pero tan únicos se veían los españoles, que el célebre Gregorio de Marañón, en su combate contra el origen sexual de las neurosis que proponía Freud, arrojó una frase no menos célebre: Eso será entre ellos; los niños españoles son diferentes (sic). Enfrente, el competidor era un imperio menos interesado por la gloria de Dios en las alturas que por los negocios en tierra firme; sin jaculatorias, a palo seco. Actitud que convirtió

Monstruo sagrado Es un orgullo para Planeando sobre BUE contar con la pluma de uno de los más grandes exponentes de nuestra cultura. Mario Trejo tiene la versatilidad de ser poeta, dramaturgo, guionista cinematográfico, periodista y creador de letras de nuestro cancionero popular, como Los pájaros perdidos con música de Piazzolla. Guionista de Bertolucci y creador de libros de la talla de El uso de la palabra, entre otras genialidades, esta edición se ve engalanada por su presencia. Le agradecemos por hacernos pensar y disfrutar de la mejor literatura.

a la lengua inglesa en el latín de los tiempos modernos. Sin academias, sin diccionarios tautológicos. España creyó durante siglos que la palabra realidad era la realidad; la pérfida Albión no cayó en la trampa. Los Shakespeare debían convivir con los Newton. Yo siempre sospeché que la derrota de la Gran Armada en 1587 se debió en gran parte a que los hispanos alzaban sus ojos al cielo quién sabe con qué otras intenciones, mientras que los británicos lo hacían como parte de una ceremonia meteorológica: el ojo de la ciencia, es el ojo de la sospecha. Los poetas de verdad, los que piensan, también sospechan. No escriben himnos. Ni cánticos. Bueno, que en el reparto nos tocó la cara oculta de la luna y una cierta predilección por las tinieblas y la confusión. Los vástagos de este andar a tientas por la Historia serían los pardos y morochos que don Cornelio Saavedra apenas pudo contener cuando el interminable Cabildo abierto de 1810: apuren muchachos, háganla corta, no sé hasta cuando me obedecerán, escribió a los cabildantes. Los mismos oscuros que pelearon junto a San Martín y Belgrano, los que se entregaron ciegamente a la montonera y después, al mando de Rosas y de Roca, persiguieron al indio, hasta hacer posible que hoy se pueda viajar a Mar del Plata sin mostrar el documento. En esa ensaladera cohabitaban dos asesinos célebres, Martín Fierro y Juan Moreyra (quien empujó a mi tío abuelo, el oriental don Pepe Podestá, a crear el teatro bien llamado rioplatense). Hasta llegar a los grasitas y cabecitas que, tras 150 años de una historia donde el ruido de los sables jamás eliminó al azar por fin vieron surgir al Coronel largamente soñado. Ellos son hoy el 56 por ciento de la población. Aunque para los diccionarios ad usum delphini (los que consumimos) no pasan del 15 por ciento. // Mario Trejo

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960 Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858 Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034 Espacio Callejón. Humahuaca 3759 ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866 BELGRANO Proscenio. Av. Cabildo 2857 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640 Anfitrión. Venezuela 3340 CENTRO TMGSM. Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543 Clásica y Moderna. Av. Callao 892 Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062 Teatro Maipo. Esmeralda 443 Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza. Corrientes 1660 Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660 Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21 Club Americano. Viamonte 1133, piso 10 Notorious. Callao 966 COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180 Gargantúa. Jorge Newbery 3563 PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857 Teatro El patio de actores. Lerma 568 Boris. Gorriti 5568 Café Vinilo. Gorriti 3780 Papelera Palermo. Honduras 4945 Resto Museo Evita. Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia. Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595 Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 RETIRO British Arts Centre. Suipacha 1333 SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa Bar La poesía. Chile y Bolívar Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo

Horóscopo Por Susy Forte Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

El magnetismo personal favorecerá los contactos. Etapa constructiva en donde tu naturaleza de líder te pondrá al frente de proyectos que resultarán beneficiosos para todos. Existirá mucho protagonismo durante este mes y te parecerá que todos están pendientes de tus decisiones. Las decisiones de tu pareja podrían llevarte indirectamente por un camino que no elegiste. Prefiere el diálogo a la confrontación.

Etapa propicia para conocerte mejor y saber cuáles son tus verdaderos propósitos y tu real vocación. Es posible que inicies una nueva actividad o afrontes tus asuntos laborales de un modo diferente. Momento de limpieza en tus relaciones, de enfrentar ciertas cuestiones y ponerles fin, si fuera necesario. Armonizar tus sentimientos será una tarea que ahora, se tornará urgente.

Tu pensamiento será innovador y sabrás rodearte de las personas adecuadas que te acompañen en tus empeños. Período apto para firmar documentos, contratos y realizar transacciones inmobiliarias. Reencuentro con algún amor del pasado que vuelve y logra conmoverte al revivir recuerdos adormecidos. Intenta encontrar la relación entre los acontecimientos del pasado y lo que ocurre en la actualidad, encontrarás una señal.

Deberás actuar sobre puntos específicos y cuidarte al administrar la energía. Momento ideal para realizar aquellos esfuerzos y sacrificios que exige la vida para alcanzar una meta mayor y satisfactoria. Venus favorecerá la intimidad y la preocupación por los demás. En el amor, trasladar viejas experiencias a tu situación actual será una tentación. Deberás ser realista y evitar idealizar las relaciones y las personas.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Renovarás antiguos conceptos. La incidencia planetaria favorece la lucha por tus ideales y la proyección de metas vitales hacia horizontes más amplios. Condiciones favorables en tu trabajo harán que cumplas con tu deber de una manera placentera. La oposición del Sol requerirá de cierta diplomacia, ya que la tendencia negativa de este tránsito lleva al conflicto y la competitividad en las relaciones.

Tiempo de apertura y nuevas opciones. El crecimiento y el progreso estarán a tu alcance y podrás cosechar los frutos de esfuerzos anteriores. Es posible que alguna inversión comience a dar dividendos. Reformularte cuestiones que desgastan a la pareja te ayudará a mejorar la convivencia. Los dichos a destiempo podrían generar peleas inevitables. Si estás solo, la tendencia será a tomar la iniciativa sin temor a equivocarte.

Comenzarás este nuevo ciclo con una actitud diferente ante la vida, con mayor apertura y flexibilidad. Podrás obtener el reconocimiento de los demás, realizarte y lograr equilibrio emocional. Sin darle espacio a la duda y la terquedad, podrás ascender rápidamente y comprobar hasta donde sos capaz de llegar. Tu poderosa sagacidad favorecerá los negocios, las nuevas asociaciones y el amor.

Encontrarás nuevas vías para aumentar tus ingresos. Algún cobro pendiente te permitirá saldar deudas y afrontar tus asuntos con mayor tranquilidad. Sentirás fuerza y empuje para recomenzar desde cero. La búsqueda de nuevos caminos te abrirá las puertas hacia nuevas filosofías de vida y ciencias humanísticas. Ciertas ataduras llegan a su fin en cuanto a las relaciones. El amor está más cerca de lo que crees.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Lograrás mayor independencia. Si bien es cierto que la oposición de Mercurio y Venus puede causar tensiones y desacuerdos, en su sentido positivo también te animará a luchar por conseguir los objetivos que tanto anhelas. Propicia las actitudes reivindicativas, la defensa de tus intereses y la lucha por aquello que consideras justo. Hacia fin de mes se aclara el panorama sentimental y lograrás armonía en tus relaciones.

Momento caracterizado por la acción y el dinamismo. El ingreso de Marte favorecerá la toma de decisiones y señalará un momento favorable para ponerte a prueba y aceptar desafíos. Rendirás más y conseguirás organizar mejor tu tiempo. Lograrás conciliar necesidades y deseos y podrás observar cómo tu vida avanza. Período sensual y de particular seducción, te mostrarás más abierto y tus relaciones florecerán.

Período muy extrovertido y alegre, lleno de relaciones, iniciativas y deseos de renovar tu vida y tus intereses. Se moviliza tu vida social y profesional, animándote a luchar por las metas que deseas alcanzar. Accederás a nuevas propuestas que impliquen dejar de lado ciertas diferencias. Excelente para aclarar ideas y armonizar con tu entorno. La búsqueda de estabilidad te llevará a definir y concretar proyectos sentimentales.

La influencia planetaria de esta etapa te colocará en un camino ascendente y de superación en tu empresa o trabajo. Recibirás estímulos morales y materiales y, si estás pensando iniciar un negocio por cuenta propia, ahora es ideal para lograr finalmente la independencia laboral. Buenas perspectivas en viajes, traslados o relaciones con el extranjero. El amor y los asuntos laborales se entremezclan.