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Música Restaurantes Identidad Teatro Cine Plástica Literatura Plástica

Ananké Asseff

El miedo al viento

07-11 10-11

$5.-


Editorial

10-11 3 IDENTIDAD Telúrico Telo.

4. TEATRO

Basura cero Transcurre un día normal en nuestra querida Buenos Aires. Todos tratamos de llegar con una linda noticia a nuestros hogares, contar cómo nos fue y las posibilidades que tendremos de poder mejorar nuestro status, acceder a más confort, adquirir elementos que deseamos, brindar seguridad a nuestras familias. Claro, vivir en una capital del planeta requiere un esfuerzo mayor para acceder a todo lo que nos invade: el nuevo celular, la pantalla de leds, implemento que una vez comprado encendemos para que aparezca un señor que nos dice que esa pieza de status adquirido ya es vieja, que hay una nueva que tenemos que tener, dando inicio a la carrera nuevamente.

Blackbird. La familia argentina. Estado de ira. Yo amo a mi maestra normal. Matar cansa. Cosa de minas. Hasta que se agota. Olor a pobre. La constancia del viento. Víspera de elecciones.

8. CINE

Contagio. Medianeras. Caño dorado. Doc Buenos Aires.

10. PLÁSTICA

El miedo al viento. Bicho brasileño. Juan Lascano en Zurbarán.

14. FESTIVALES Escena 2011.

15. PERSONAJE Horacio Peña.

16. MÚSICA

Delfina Oliver. Mozarteum. Karina Beorlegui y los primos Gabino. Babel orkesta. Viaje de invierno. Babooshka!!. Novarro + Navarro. Rod Stewart. Eric Clapton. Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles. Illya Kuryaki and The Valderramas.

20. RESTAURANTES Pan y teatro. A222.

22. BARES

El camarín de las Musas. Cruzat.

23. SERVICIOS Arenga.

La foto de tapa: Ananké Asseff. Muestra plástica. Arte en la torre. Fundación YPF. Foto: Ximena Pereyra STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com

COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. Impreso en Kollor Press S.A.

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T

odo esto, que implica una situación de stress, provoca además un malestar extra, que comienza cuando tiramos todo el envoltorio del televisor. Al desecharlo pensamos: “esto sirve para que yo crea que es importante lo que compré, pero es excesivo”. Lo mismo al comprar una remera: debemos tirar el envoltorio, el papel que la presenta como de buena calidad, la factura y la tremenda bolsa que nos da la casa donde la adquirimos, que pretende tener una publicidad subliminal mientras paseamos su logo por la ciudad hasta que llegamos a nuestros hogares. Si nos vestimos y desechamos el resto, ¿para qué tanto envoltorio? Estas costumbres hacen que descartemos per cápita al día entre noventa y cinco gramos y un kilo y medio de basura, logrando una cifra record de 5.781 toneladas diarias producidas por la CABA. Es así como este año la ciudad superó el techo de las 2 millones de toneladas, alcanzando una nueva marca histórica de enterramiento. 2.110.122 toneladas por año de desechos entre todos los porteños. No sería un problema si estos residuos fueran tratados como se debe en toda sociedad organizada. Pues bien señores, las autoridades están con muchos asuntos que resolver y la basura por ahora se esconde metiéndola debajo de la alfombra de la casa de un vecino que por tener menos status se tiene que callar, callar frente una cantidad de problemitas que les produce

El triunfo de la muerte, Pieter Brueghel

el tener nuestras basuras, como por ejemplo que el agua tenga arsénico, manganeso, nitratos, bacterias coliformes, escherichia, mesófilas y otros elementos contaminantes orgánicos e inorgánicos, o que el aire que respira posea una cantidad importante de tolueno, benceno, hidrocarburos alifáticos no clorados o metano. Estos problemas han sido específicamente señalados como provenientes de la infección de los terrenos que los rodea, terrenos que en un tiempo eran planicies y que en la actualidad, a modo de paisajistas enfermos, hemos redecorado creando montañas de basura que tapamos con tierra, creyendo tal vez que aportamos un aire alpino a la zona. Estas montañas han contaminado el suelo, las napas de agua, que terminamos bebiendo todos y dándole de tomar a nuestros hijos. Las toneladas de polietileno de nuestras bolsitas de supermercado producen en descomposición una serie de gases tóxicos que son fatales para las vías pulmonares, causando enfermedades terminales que son terribles. Cada dos años se produce un “Cromañón” a causa de nuestros residuos. Hace algún tiempo se estaba trabajando en la concientización de los vecinos de la ciudad, se colocaban algunos grandes contenedores, ¿recuerda? En las plazas o espacios públicos había unos cilindros de color amarillo, verde y azul para papeles, vidrios y metales, todo en pos de lograr la ley Basura 0. Pero durante los últimos tiempos descubrimos que separando

los residuos no resolvíamos nada porque los recolectores no procesan la basura diferenciada: claramente usted lo puede ver en el acto de recolección de residuos que pasa ante sus narices. El gobierno de la ciudad optó por la publicidad de “Jugá limpio”, destinada a no dejar papelitos en el piso… Incluso si usted entra a la página: www.buenosaires.gov.ar/areas/ med_ambiente/basura_cero, podrá observar una cantidad de objetivos que se deben alcanzar, pero que por alguna razón están olvidados. Convoco a los lectores a pensar en cuanto desecho brota de sus manos diariamente y ver si puede hacer algo con ese promedio. Pido la reducción y el reuso de residuos domiciliarios. Lejos de mí está pensar en proponer el no consumo; solo estar presentes en el acto de eliminación de algún objeto a la basura, o el rechazo de bolsas de plástico en la compra de todos los días, salvo estricta necesidad. En la educación a nuestros hijos para lograr bajar el nivel de producción de basura. Podemos discutir si el gobierno hace o no lo que debe, pero en ese tiempo hay gente que la pasa muy mal, hagamos las cosas a conciencia individualmente. Gracias por su tiempo de lectura. Ahora disfrute el contenido del periódico, y una vez finalizado el mes, corra hacia un cartonero y dónelo al reciclado. Miguel Granado


Identidad

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Identidad

Telúrico Telo Tan porteño como el colectivo (hoy bondi) o como la birome, el telo tiene incluso un nombre bien vernáculo, con perdón de la palabra. Porque deriva de ese malabar del lenguaje, también propio del habitante de la ciudad de Buenos Aires, que es el hablar “al vesre”, es decir, al revés. Telo, entonces, es al vesre por “hotel”, si bien en el camino perdió la hache (No tiene sentido escribir teloh).

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l nombre “culto” es albergue transitorio, y así se los promociona, en general con una plaquita más o menos austera adosada a la pared. Los del centro de la ciudad suelen enmascararse detrás de un frente cubierto por macetas de árboles frondosos, para facilitar un ingreso “discreto” a la pareja que viene a pasar unas horas dentro. Hay quienes lo llaman “mueble”, palabra que sintetiza en lunfardo contemporáneo el cuarto amueblado. Hubo también un tiempo, allá por los años 50, en que el telo se denominaba “hotel alojamiento”. Esta década es aquella en la que la actividad se volvió negocio, pasando de simples casas chorizos donde se alquilaban cuartos por hora a verdaderos hoteles construidos a propósito. En la década siguiente, los años del flower power y el amor libre, el telo alcanzó su auge. Lo testimonian las numerosas películas nacionales que lo tuvieron como eje de su argumento, siendo las más célebres de ellas La Cigarra no es un bicho (Daniel Tinayre, 1963) y Hotel alojamiento (Fernando Ayala, 1966). Parece que los orígenes históricos del transitorio se remontan a 1937, cuando se promulgó la Ley 12.331, también llamada “de profilaxis”. No olvidemos que esa fecha está próxima a la gran crisis del 29-30, cuando muchos dandys porteños acostumbrados a mantener para sus trampas el “bulín” tan cantado por el tango (departamento de soltero), debieron abandonar este lujo. Mucho más barato era alquilar un cuarto por horas. De ahí el albergue transitorio. ¿Pero es un invento argentino? ¿No existe algo equivalente en otros países? Francia -particularmente París- era el referente para el porteño del 900. En uno de sus vodeviles más hilarantes, El hotel del libre intercambio (1894), Georges Feydeau sitúa la acción en uno de estos albergues. Hoy, sin embargo, no existe algo equivalente al telo en París. En cambio, es parte de la colorida identidad porteña. Se afirma que los telos de Buenos Aires rozan los doscientos. Mucha agua pasó bajo el puente desde las sencillas habitaciones provistas apenas de una cama grande que conoció el cuentista Horacio Quiroga. En la década del 60 los telos se volvieron más atractivos cuando La Cigarra, el famoso albergue de la película homónima, ubicado en Palermo, incorporó televisores en los cuartos. También se jacta este hotel aún vigente de haber puesto de moda las habitaciones espejadas. Así, los telos debieron ser la gran pesadilla del porteñísimo Borges, que en su maravilloso cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius (1941), escribió: “los espejos y la cópula son abominables, porque multiplican el número de los hombres”. A fines de los años 80 y principios de los 90, la novedad fue el hidromasaje. Luego, ya en nuestros tiempos, los telos pasaron definitivamente de ser reductos para el amor clandestino a representar una salida de pareja, una diversión compartida por cónyuges. Prueba de ello constituye la aparición de los “telos temáticos”, valga la aliteración. Por un valor un poco mayor al cobrado por la competencia, estas empresas ofrecen una fantasía: la habitación romana, la selva tropical, el canal veneciano… Tan asimilado a la cultura pop está el telo en la actualidad que artistas plás-

ticos de renombre –Renata Schussheim y Marta Minujín entre ellos— fueron convocados en su momento para decorar alguno que podía permitirse el lujo de pagar sus servicios. Por algunas avenidas del sur de la capital las fachadas de los telos son deliberadamente bizarras: corazones de neón, copas que brindan con champagne, cartelones con

nombres sugerentes. En Constitución hay uno que se llama El velero. En Parque Patricios está El Colorado. Los nombres son muy variados: Amapola, Coquett, Feline, Pink, Faraón, O`tello, Covadonga, La Fusta... Hace menos de un lustro que se permite la entrada al telo de personas del mismo sexo. Algunos regalan chocolates que dejan en las

almohadas. En todos hay preservativos en las mesitas de luz. Aquel que quiera sentirse bien porteño, en suma, no tiene más que subirse a un bondi, bajarse en la puerta de un telo de barrio y meterse dentro, llevando a alguien de la mano, con un pote de dulce de leche. Para consumirlo como mejor guste.

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Teatro Drama

Blackbird

Una trama intensa, con ritmo de thriller. Dos actores impecables. Una historia con proyección en la vida real y un director con sobrados recursos para aceptar el desafío de contar un tema prohibido.

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l teatro de Alejandro Tantanian busca relatar conflictos profundos. Dispone de un tema, propio o ajeno, y lo pone al servicio de la reflexión colectiva. Confía en

la inteligencia de su público. Sus escenarios son espacios para la discusión de hechos que afectan. Así lo demostró con Las islas, su labor en la primera mitad de este año.

Drama

La familia argentina La única obra de teatro que escribió Alberto Ure, dirigida por su discípula dilecta, Cristina Banegas. Teatro argentino del mejor.

Guía de Teatros 1/2 Mundo. Hipólito Yrigoyen 2148. 2º C. Tel: 4951-8819. Abrancancha. Martínez Rosas 941. Timbre 3 abrancanchateatro@gmail.com Actors Studio. Díaz. Vélez 3842. Tel: 4958-8268. www.actors-studio.org Aktuar. Gascón 1474. Tel: 4862-0489. Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.afbuenosaires.com Alvear. Av. Corrientes 1659. Tel: 4374-1425/9470. www.teatroalvear.com.ar Andamio ´90. Paraná 660. Tel: 4373-5670. www.andamio90.org Anfitrión. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar

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será (2006), La persistencia -con textos de Griselda Gambaro- (2007), además de una amplia trayectoria como cantante, docente y actriz -muchas veces bajo las directivas de Ure, su maestro-, la califican notablemente para reali-

Antesala. Gorriti 3956. Tel: 4865-4384. Apacheta. Pasco 623. Tel: 4941-5669.

apachetasalaestudio.blogspot.com Apolo. Av Corrientes 1372. Tel: 4371-9454. www.teatroapolo.com.ar Arlequino. Alsina 1484. Tel: 4382-7775. www.teatroarlequino.com.ar Arriba de Rivas. Estados Unidos 308. Tel: 15-4927-3014. www.caferivas.com.ar Astral. Av. Corrientes 1639. Tel: 4374-5707. www.teatroastral.com.ar Auditorio Cendas. Bulnes 1350. Tel: 4862 3418 / 2439. www.cendas.com.ar Auditorio Sha. Sarmiento 2223. Tel: 4952-5886. www.hebraica.org Avenida. Av. de Mayo 1222. Tel: 4381-0662. Bauen. Av. Callao 360. Tel: 4371- 0680 interno

En esta oportunidad trabajó con un texto del dramaturgo escocés David Harrower (el mismo autor de su recordada puesta Cuchillos en gallinas), encargándose de la traducción y de la dirección. Blackbird narra la historia de una mujer que busca respuestas. El inicio de su femineidad se dio cuando era muy niña con un hombre que la encandiló. Ella tenía doce años. Él cuarenta. La pieza ocurre en una atmósfera muy especial, cargada de temores, rencores y añoranzas. Los personajes se encuentran después de mucho tiempo, él sesentón y culposo, ella ya adulta, avasalladora. El lugar donde se reúnen, el SUM de un edificio de oficinas, tal vez el comedor de una fábrica, está sugerido con elementos sencillos. La actuación de Patricio Contreras es magistral. Trabaja con el cuerpo, con la mirada, con la forma de decir. Compone desde el fondo a este personaje, saca a la luz su oscura forma de enfrentarse a los naufragios de lo que pudo ser una historia de amor. Malena Solda logra un equilibrio maravilloso, haciendo verosímil a una mujer con temores de niña, que se planta conmovedoramente segura, a pesar de la tormenta de miedo y deseo que la recorre. Esta calidad de actores está a la altura del texto, tan difícil de abordar por su proyección perturbadora. Tantanian lo transita con un nivel poético muy interesante. Aborda las lastimaduras de una sociedad evitando las truculencias de reality. Se decide a crear climas

zar este montaje. Es fundadora además de El excéntrico de la 18, un espacio de investigación con talleres de actuación, de técnicas vocales, de dramaturgia y disciplinas corporales. Llama la atención el estilo casi coreográfico que utiliza para ilustrar la violencia. Una historia de amores promiscuos, de celos, de cinismos, que está tan bien urdida que termina despertando risas, compasión, cierta identificación ante el hastío. El de Ure es un género de existencialismo que vira hacia el grotesco criollo, generando un estilo propio que lo hace alcanzar su justa dimensión de clásico. Foto: Carlos Furman

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s un acontecimiento feliz asistir a la puesta en escena de un clásico. Considerar así a la pieza escrita por Alberto Ure no es osado. La prueba está en lo vigente de su dramaturgia, que tiene el mismo fuego que el día en que la escribió, a pesar de que algunos hechos de la realidad hayan alcanzado la brutalidad y la truculencia que expone en La familia argentina, texto que dirige Cristina Banegas en el Centro Cultural de la Cooperación. Fue escrito a principio de los años noventa, en un país que se diluía en un terreno hostil y desconocido. De la misma forma, la familia que componen sus tres personajes se despega violentamente de sus roles tradicionales y se suelta a volar a los gritos, en un espacio de desesperación y dolor que exige entrega visceral por parte de sus intérpretes. La Banegas sabe cómo dirigir a sus actores. Los hace parte estética de la puesta, comprometiendo sus cuerpos y sus acciones, enarbolándolos para hacer carne la identidad de los personajes. Esta puesta no es la primera que dirige Cristina. Trabajos anteriores, como País que fue

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556. teatroauditoriumbauen.blogspot.com Beckett. Guardia Vieja 3556. Tel: 4867- 5185. salateatrobeckett-paca.blogspot.com Belisario. Av. Corrientes 1624. Tel: 4373-3465. produccionesbelisarias.blogspot.com Brilla Cordelia!. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1926. Tel: 3979-4823. brillacordelia@gmail.com British Arts Centre. Suipacha 1333. Tel: 4393-6941.www.britishartscentre.org.ar Brown. Almirante Brown 1375. Tel: 4302-2825 C. C. Borges. Viamonte 525. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar C. C. Caras y Caretas. Venezuela 330/370. Tel: 11-53546618. www.carasycaretas.org C. C. de la Cooperación. Avenida Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. www.centrocultural.coop C. C. El túnel. Bonpland 2050. Tel: 4771-3338.

YO RECOMIENDO Gerardo Gardelín

Perdón por ser tan puta. Un musical que habla sobre las concesiones a las que nos vemos enfrentados día a día y la dualidad interna surgida a partir de dichas concesiones. Protagonizado por Mariana Jaccazio, con libro de Gonzalo Demaría, dirección de Alejandro Ibarra y música original de quien les habla. En el Teatro El cubo. Zelaya 3053.

María Rojí

Chau Misterix de Mauricio Kartun. Viajé en el tiempo con múltiples destinos. La pubertad. La capacidad lúdica de imaginar un cómic como catarsis de nuestros más ¿inocentes? miedos, prejuicios y deseos. Las huellas de la idiosincrasia argentina en la década del cincuenta. ¡Andá a saber a dónde te lleva a vos! En El Tinglado. Mario Bravo 948.

muy intensos y ambiguos, ni más ni menos una tragedia, donde no se culpa a nadie y se invita a atender, a reconocer un problema que cala bastante hondo en nuestras sociedades. // Atilio Tustali Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Viernes y sábados a las 20:15. Domingos a las 20. Entradas a partir de $60.

Luis Machín está soberbio en su composición del padre. Maneja los tiempos, le pone cuerpo a la lucha que mantiene su personaje con las mujeres que se lo disputan. Su presencia en el escenario es enorme. Está lleno de matices. La madre, interpretada por Claudia Cantero, no se queda atrás. La actriz asombra con su ductilidad y su capacidad de expresar sentimientos extremos. Carla Crespo es la hija, planteada como herramienta de ruptura y escándalo. Su cuerpo es utilizado de manera agresiva, con su juventud al aire, inquietante pero verdadera. La escenografía es funcional a la puesta, con esa alfombra que delimita la acción, siempre al borde de un agujero negro. Excelente la iluminación de Gonzalo Córdova: resuelve y sorprende. El diseño de vestuario es de Greta Ure. La dirección de arte, de Juan José Cambre. La asistente de dirección es Cristina Ure. Como dato curioso, diremos que Alberto Ure nunca estrenó esta obra. La tenía archivada, con dos finales distintos, hasta que un grupo de rosarinos, al mando de Roly Bertol (Rosario imagina), la llevó a escena el año pasado. Ahora Cristina Banegas presenta su trabajada versión en Buenos Aires. Planeando sobre BUE lo recomienda. // Laura Ávila C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8077. Sábados a las 22.30. Domingos a las 20. Entradas: $70.

www.cceltunel.com.ar C. C. Fray Mocho. Juan Domingo Perón 3644. Tel: 4865-9835. fraymochoteatro.blogspot.com C. C. General San Martín. Sarmiento 1551. Tel: 4373-8367. www.ccgsm.gov.ar C. C. Recoleta. Junín 1930. Tel: 4803-1040. www.centroculturalrecoleta.org C. C. Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521 / 4954-5523. .www.rojas.uba.ar C. C. Tadrón. Niceto Vega 4802. Tel: 47777976. tadronteatro.blogspot.com C. C. Teatro 25 de Mayo. Avenida Triunvirato 4444. Tel: 4524-7997. www.centroculturalsanmartin.com Calibán. México 1428, PB 5. Tel: 4381-0521/ 4384-8163. www.caliban.com.ar Catalinas Sur. Av. Benito Pérez Galdós 93.

Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar CELCIT. Moreno 431. Tel: 4342-1026. www.celcit.org.ar Centro argentino de Teatro Ciego. Zelaya 3006. Tel: 6379-8596. www.teatrociego.com Centro de experimentación del Teatro Colón. Tucumán 1171. Tel: 4378-7100 Cervantes. Libertad 815. Tel: 4816-4224.

www.teatrocervantes.gov.ar Chacarerean. Nicaragua 5565. Tel: 47759010. www.chacarereanteatre.com.ar Circuito Cultural de Barracas. Av. Iriarte 2165. Tel: 4302-6825. www.ccbarracas.com.ar Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. www.ciudadculturalkonex.org Club Cultural Matienzo. Tte. B. Matienzo 2424. Tel: 15-6610-1520. www.ccmatienzo.com.ar


Teatro

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Comedia dramática

Estado de ira

Los porteños tenemos la suerte de poder ver este espectáculo de Ciro Zorzoli, que fue presentado el año pasado en el teatro Sarmiento como parte de la programación del Complejo Teatral Buenos Aires. La calidad de este trabajo ha hecho que, además de haber sido convocado a representarnos en festivales del viejo continente, se reponga actualmente en el circuito comercial. Si no la vio, no se la pierda. Organícese: un lunes vaya a verla al Metropolitan 2 y disfrútela.

L Foto: Ernesto Donegana

a historia transcurre en un teatro en desuso, que el sistema teatral de la ciudad ha destinado como depósito de escenografías y trastos de las obras que se descartan de las salas con programación. Allí

Ciro Zorzoli

funciona un equipo de actores contratados para servir de referentes, en pocos ensayos, para la preparación de actores que tienen que hacer un “toro”, como se le llama en la jerga teatral al remplazo inmediato de un actor o actriz que está realizando un personaje en alguna obra. Es por esta razón que usted podrá ver en una sola función la puesta de Zorzoli y también Hedda Gabler, de Ibsen. Zorzoli es uno de esos realizadores que nos hacen sentir orgullosos de nuestras artes. Incansable investigador, ha realizado puestas que han marcado hitos en el circuito teatral, como fueron, entre otras, Living, el último paisaje o Ars higiénica, ambas con la compañía La fronda. Cada propuesta le demanda un tiempo de trabajo que no baja de los dos años y esto habla de la seriedad de su labor. En el proceso de investigación de Estado de ira, le fue preciso montar un material previo llamado Exhibición y desfile, que se daba en el Teatro del perro los domingos, con gran éxito, siempre lleno.

Unipersonal

Yo amo a mi maestra normal Durante el mes de octubre se sucederán las últimas funciones de este divertido espectáculo sostenido por el talento de Juan Pablo Geretto. Planeando sobre BUE recomienda darse una vuelta por el Multiteatro para asistir a una clase magistral.

Y

a lo decía Belgrano antes de la revolución de mayo: la mujer no debe permanecer ociosa. Merece ser cultivada en todas sus virtudes, porque en su seno se educarán los hijos del país. Sarmiento se tomó en serio esos consejos. Unos sesenta años más tarde proyectó su plan de educación- laica, pública, gratuita- confiando en las maternales almas femeninas, ya convenientemente abonadas para su cultivo. Así surgió la institución de las maestras. La Maestra. Así, sin nombre propio. Con título. Esa inefable señorita de guardapolvo blanco que empezó a (de)formar la cabeza de generaciones enteras. Nuestras apalomadas referentes argentinas. Juan Pablo Geretto encarna el prototípico personaje en un unipersonal con condimentos clownescos y cruces con el stand up. Durante una hora, monologa y enfrenta a su público Club de trapecistas . Ferrari 252. Tel: 48573934. www.clubdetrapecistas.com.ar Club del progreso. Sarmiento 1334. Tel: 4371-5053. www.clubdelprogreso.com Club de Teatro Defensores de Bravard

Bravard 1178. estudio.bravard@gmail.com www.estudiobravard.blogspot.com Coliseo. M. T. de Alvear 1125. Tel: 4816-3789. www.fundacioncoliseum.com.ar Colón. Cerrito 618. Tel: 4378-7100. www.teatrocolon.org.ar Colonial. Av. Paseo Colón 413. Tel: 4342-7958 /1362. www.colonialteatro.com.ar De la Fábula. Agüero 444. Tel: 4862-6439. www.teatrodelafabula.blogspot.com Del Abasto. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. www.teatrodelabasto.com

como si estuviera a cargo de un acto escolar. Apenas unos pantallazos en video (algunos muy conmovedores), interrumpen su ecléctico discurso. Geretto obtuvo un premio Konex a la labor unipersonal de la década. Esta puesta, de la cual también es autor, ganó además tres Estrella de mar 2011: al mejor espectáculo de humor, a la mejor labor cómica masculina y al autor nacional (Argentores). Este es el tercer unipersonal que estrena. Los dos anteriores, Solo como una perra (2005) y Como quien oye llover (2008), dieron mucho que pensar. Sus textos remiten a una suerte de caja de Pandora de los recuerdos, en donde el espectador va encontrando puntos en común que divierten y emocionan. La puesta en escena de Ana Sans es sobria, cuidada, y está sabiamente dirigida a destacar la figura del actor.

Del Borde. Chile 630. Tel: 4300-6201. www.delborde.com.ar Del Centro. Sarmiento 1249. Tel: 4383-5644. www.teatrodelcentro.com.ar Del Globo. M. T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307. Del Nudo. Av. Corrientes 1551. Tel: 4373-9899. Del Pasillo. Colombres 35. Tel: 4981-5167. www.delpasilloteatro.com.ar Del pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel: 4326-3606. www.teatrodelpueblo.org.ar Del Sur. Venezuela 2255. Tel: 4941-1951. www.teatroalsur.com.ar El artefacto. Sarandí 760. Tel: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar El bardo. Cochabamba 743. Tel: 4300-9889/ 15-4164-5632. www.elbardoteatro.com.ar El Búho. Tacuarí 215. Tel: 4342-0885.

Estado de ira es una desopilante comedia que deja al descubierto un mundo que el espectador desconoce. En esta puesta las fantasías sobre el trabajo del actor quedan cruelmente expuestas, tomando un tono de comedia sin que los personajes lo pretendan. La calidad de comediante de Paola Barrientos se luce en combinación con los talentos de Diego Velázquez, Carlos Defeo y Marina Fantini formando un fino mecanismo de relojería respaldado en un reparto que se completa con Valeria Lois, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Dalila Romero, Pablo Castronovo, Diego Rosental y Gabriel Urbani. Conforman un elenco que muestra una calidad de herramientas profesionales que pueden asumir la profunda investigación del material y el objetivo. Oria Puppo en escenografía y Eli Sirlin en luces se complementan para formar un espacio que, si bien posee la crudeza del clima del

ensayo teatral, mantiene una sugerencia de magia constante. Premios: recibieron tantos en los distintos rubros que solo nombraré las entidades que les otorgaron galardones en las más diversas áreas: “Florencio Sánchez”, “Premio María Guerrero”, “Premio Teatro del Mundo”, “Premios Espectador 2010” (Escuela de Espectadores Buenos Aires), “Teatro 21 – GeTeA”, “Premio Trinidad Guevara” además de infinidad de nominaciones. Le pido por favor que no se pierda este maravilloso trabajo de la escena local y además recuerde el nombre Ciro Zorzoli: si vuelve a verlo en el futuro, deje todo y entre a ver que está haciendo este gran creador, baluarte incansable de la escena local. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan 2. Av. Corrientes 1343. Tel: 5277-0500. Lunes a las 21. Entradas: $80.

Yo amo a mi maestra normal cuenta con el poderoso don de la observación que utiliza Geretto a la hora de componer personajes. Acierta el tono justo y le brinda a su maestra esa atemporalidad que le es tan intrínseca. Retrata con muchísima mordacidad a esas educadoras que permanecen incólumes al paso de los tiempos, con una tipología tan particular, tan reconocible, que el público – desde chicos veinteañeros hasta parejas que cruzan la barrera de los sesenta-, se ríe a mandíbula batiente de las mismas cosas. Además, el monólogo es un fresco de todas las corrientes históricas que atravesaron la educación. El mismo país que se levantó a través de la escuela, la retroalimentó con sus devenires. Maestra ácida, racista, simplificadora, verticalista, castrense. Maestra madre, que ama, que comprende, que restaña las heridas, que despierta vocaciones. Todas ellas conviven en la criatura de Geretto, que se luce desplegando en los corazones de quienes lo escuchan una verdadera paleta de sentimientos. Nos pasea por las aulas del recuerdo, ese mítico templo de amor en el que alguna vez creímos. El amor, que muy en el fondo, pero muy firmemente, guía las vocaciones de nuestras señoritas. // Laura Ávila Multiteatro. Av. Corrientes 1283. Tel: 4382-9140. Miércoles y jueves a las 20.

Viernes a las 21. Sábados a las 20 y a las 22. Domingo a las 20. Entradas: $130.

www.teatroelbuho.com.ar El Brío. Guatemala 5092. Tel: 4771-7005 El Bululú. Rivadavia 1350. Tel: 4381-1656. www.bululuteatro.com.ar El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com El Convento. Reconquista 269. Tel: 42641101. www.teatroelconvento.com.ar El Crisol. Arismendi 2658. Tel: 4523-7605 www.crisol.org.ar El Cubo. Zelaya 3053. Tel: 5533-5533. www.cuboabasto.com.ar El duende. Av. Córdoba 2797. Tel: 4964-5710. www.teatroelduende.com El espión. Sarandí 766. Tel: 4943-6516. www.teatro-el-espion.com.ar El excéntrico de la 18. Lerma 420.

Tel: 4772-6092 / 4775-1438. www.cristinabanegas.com.ar/excentrico El extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. elextranjeroteatro.blogspot.com El Farabute. Av. Corrientes 5534. Tel: 4854-1411 / 4587-7014. www.elfarabute.com.ar El Fino. Paraná 673. Tel: 4372-2428. www.teatroelfino.com El grito. Costa Rica 5459. Tel: 15-4989-2620. El Kafka. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com El Nacional. Av. Corrientes 968. Tel: 4326-4218. www.romayproducciones.com El Paraíso. Pringles 316. Tel: 4983-0343 espacioelparaiso@gmail.com El Piccolino. Fitz Roy 2056. Tel: 4779-0353.

www.elpiccolino.com.ar El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. portondesanchez.blogspot.com El Teatrón. Av. Santa Fe 2450. Tel: 4825-8914. El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188, 3750-2240. contacto@teatroeltinglado.com.ar El Vitral. Rodríguez Peña 344. Tel: 4371-0948. www.teatroelvitral.com.ar Elefante. Soler 3964. Tel: 4821- 4425. elefanteclubdeteatro.blogspot.com EMAD. Jufré 143. Tel: 4773-0755. www.emad.com.ar Empire. Hipólito Yrigoyen 1934. Tel: 4953-8254. www.teatroempire.blogspot.com Entretelones. Enrique Martínez 1427. Tel: 4554-0087. www.entretelonesteatro.com.ar

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Teatro Unipersonal

10-11 Stand up

Matar cansa

Cosa de minas

U

D

Como contando un cuento, Diego Gentile es un juglar moderno, que Orgullos, rituales y secretos de mujeres de treinta y pico. Un show que con humor y admiración, hace uso de las palabras para retratar la hace reír, un espacio comandado por Dalia Gutmann que rinde tributo a la complicada forma de vivir lo femenino en un mundo de hombres. pasión por la sangre.

na sala amplia, solo dos sillas, espacio escénico despojado de cualquier decorado. Allí, en la inmensidad del vacío, el intérprete. Un micrófono de mano y un haz de luz, que lo sigue por donde se desplaza, son su única compañía. Matar cansa es el claro ejemplo de que con un buen texto, una dirección adecuada y un actor predispuesto, se puede hacer una obra tan original y profunda que hasta la más costosa producción se quedaría boquiabierta.

Un tierno y tímido fanático es interpretado con plena naturalidad por Diego Gentile. Un joven adulto, obsesionado, que colecciona recuerdos, y que mientras busca la mirada del espectador, relata como narrador omnisciente los inicios, la trayectoria y hasta el final de su ídolo, un asesino serial al que nunca nombra. Un relato contado con ínfimos detalles, poseedor de una vasta cantidad de imágenes que se proyectan una detrás de la otra, provocando en el público que la oralidad del actor parezca un cinematógrafo. Martín Flores Cárdenas pone a andar el libreto de Santiago Loza, ambos participantes del FIBA –Festival Internacional de Buenos Aires-, el primero en la séptima edición, dirigiendo Exactamente bajo el sol, y el segundo, como autor de Pudor de animales de invierno, en la edición 2011. A Diego Gentile aún se lo puede ver en la serie online Plan V, con dirección de Maruja Bustamante, o siendo parte de un grupo de obsesivos compulsivos en la comedia de teatro TOC TOC, pero sin dudas es en esta obra en donde su excelente madera de actor se destaca con mayor relieve. Matar cansa es una obra diferente, sin demasiado artilugio, de alta calidad, donde la poesía no estriba en lo que se ve, sino en lo que se escucha, en lo que se imagina. Una historia donde el cuento es de terror, pero no por ello menos humano. // Leandro Ibáñez Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Lunes a las 21. Entradas: $45 y $30.

alia Gutmann es locutora. Es muy sexy, además, y se tapa la boca cada vez que hace un chiste zarpado. También es inteligente. Y simpática. Todas estas cualidades, que en un hombre serían motivo de orgullo, de pavoneo, en una mujer como ella -¿como todas?- se convierten en un motivo de confusión, en un divertido dilema, en un rollo que hay que contar para desenredarlo. De esto va Cosa de minas, el espectáculo de stand up que Gutmann ofrece en el escenario rodeado por mesitas de The Cavern. A diferencia de otros comediantes, convoca un público de muchas chicas solas, de pocas parejas. Se ven grupos de mujeres tomando cerveza con bastoncitos de queso. En el aire hay un clima de fiesta de fin de curso, pero de un colegio de señoritas. Por supuesto, hay algunos acompañantes masculinos, que la propia Dalia se encarga de destacar en sus monólogos chispeantes. Lo suyo es una celebración de la femineidad en clave de absoluto humor. Manejando con sorprendente frescura un código del ridículo, propone tópicos de mujeres. La maternidad, las relaciones de pareja, los hombres, la menstruación, las inseguridades ancestrales, la búsqueda de la belleza, todas cosas que en solitario angustian, traídas bajo la luz brillante y cenital del stand up son exorcizadas por Gutmann, son compartidas y expuestas de tal manera que hacen matar de risa. Otra cosa que divierte es la activa participación de la concurrencia. Algunas chicas levantan la mano hasta que Dalia les da la palabra

y opinan acerca de lo que se dice con absoluta confianza. La comediante tiene aceitados reflejos para incorporar lo espontáneo de los comentarios a su espectáculo. El stand up es un género trabajado con monólogos de humor: un comediante enfrenta al público solo, micrófono en mano. En nuestro país se vieron muchos, como Juan Verdaguer, Pepe Arias, Osvaldo Pacheco. Pero en su mayoría eran hombres. Celebremos pues, esta Cosa de minas, que abre caminos para un humor de género pensado para hacer reír a todo el mundo. // Laura Ávila Sala The Cavern en el Paseo la Plaza. Av. Corrientes 1660. Jueves a las 20:30. Entradas desde $45.

no hace más que reconfirmar que ese constante desaparecer que la caracteriza es lo que da naturaleza a todo lo vivo. Hasta que se agota es vivenciar un recorrido pleno de riesgos y de entregas. Es permanecer en un aquí y ahora que implica estar sensible a todo lo que sucede. Es una experiencia que indaga acerca de la identidad de la danza, que ya no se agota con el fin de los

movimientos. Los dibujos que allí aparecen, los textos que se dicen y las pausas que se generan también forman parte de un arte que no se conforma solo con el fluir de las acciones. Porque danzar es eso y muchas cosas más. // Dolores Sosa El camarín de la musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Jueves a las 21. Entradas: $45 y $30 con descuento.

Danza

Hasta que se agota En El camarín de las musas, la creadora de danza Fabiana Capriotti presenta una obra que se compone en tiempo real. Es una experiencia para vivenciar una forma personal y distinta de danzar.

H

asta que se agota es una obra de la coreógrafa, bailarina y directora Fabiana Capriotti. Ella trabaja en la improvisación de la danza para dar lugar a un arte creativo, personal, que se compone en un tiempo presente a partir de la relación con el espacio, con las percepciones, con otros cuerpos. La espontaneidad que alcanzan sus obras tiene la particularidad de hacerlas únicas e irrepetibles. En un espacio iluminado con luces de neón, cuatro intérpretes -Fabiana Capriotti, Lucía Disalvo, Gastón Palermo y Martín Piliponskycrean danza en tiempo real. La duración que alcancen sus acciones será lo que marque la composición de una obra que estará dada por la velocidad natural de sus movimientos Escalada. R. Escalada de San Martín 332 salaescalada@yahoo.com.ar Espacio abierto. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar Espacio Aguirre. Aguirre 1270. Tel: 48541905. www.espacioaguirre.com Espacio Boris. Davila 651 depto 4 www.espacioboris.blogspot.com Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167. Espacio cultural urbano. Acevedo 460. Tel: 4854-2257. www.espaciourbano.neositios.com Espacio de teatro Boedo XXI. Boedo 853. Tel: 4957-1400. www.teatroboedoxxi.blogspot.com Espacio ecléctico. Humberto Primo 730.

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o la intensidad que ellos decidan manipular. Y esos diferentes lapsos de tiempo bastarán para que el espectador atraviese distintos estados emocionales. En solos, dúos o tríos, los bailarines darán inicio a un movimiento que evolucionará en otros, hasta alcanzar un final. Para siempre volver a comenzar desde otro lugar. Porque cada vez que un cuerpo deje de moverse, otro performer lo reemplazará para construir una nueva danza. Durante la obra se indaga acerca de la materialidad del arte. En un juego donde una de las intérpretes pone valor a los movimientos que allí ocurren, se ubica a la danza en un lugar de objeto al que se pretende guardar, tocar o incluso capturar. Pero su abstracción

Tel: 4307-1966. www.espacioeclectico.com.ar Espacio mínimo. Gascón 1326. Tel: 4864-5848. espaciocallejon.blogspot.com Espacio Polonia. Fitz Roy 1477. Tel: 3965-9549. Polonia en Facebook Espacio viceversa, Gorriti 5839. Tel: 4773-5125. viceversa@arteviceversa.com.ar Falsa Escuadra. Mario Bravo 722. Tel: 4865-5955. Fuga Cabrera. Cabrera 4871. Timbre C. Tel: 4833-2043. www.fugacabrera.com Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Tel: 4555-5596. www.teatrogargantua.com.ar Granate. Alvarez Thomas 1529/33. Tel: 4551 8068. estudiogranate@hotmail.com

www.espaciogranate.blogspot.com Goethe Institut Buenos Aires. Corrientes 319. Tel: 4318-5600. www.goethe.de/buenosaires Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322-8000. www.teatro-granrex.com.ar Huella Club de Arte. Escuela de Claun. Medrano 535. Tel: 4865-4167. IFT. Boulogne Sur Mer 547. Tel: 4962-9420 4961-9562. www.teatroift.org.ar IMPA. Querandíes 4290. Tel: 4983-5786. www.impa-lafabrica.com.ar Korinthio Teatro. Junín 380. Tel: 4951-3392. www.korinthioteatro.blogspot.com La carbonera. Balcarce 998. Tel: 4362-2651. La carpintería. Jean Jaures 858.

Tel: 4961-5092. lacarpinteriateatro.wordpress.com La casona de Beatriz Urtubey.

Av. Corrientes 1975. Tel: 4953-5595. La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Tel: 48155665 / 4812-4228. www.lacomedia.com.ar La fábrica Club de Teatro. Av. Corrientes 6131. Tel: 4855-8496. La galera encantada. Humboldt 1591. Tel: 4771-9295. www.lagaleraencantada.com.ar La manufactura papelera. Bolívar 1582. Tel: 4307-9167. www.manufacturapapelera.com.ar La máscara. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.la-mascara-teatro.blogspot.com La mueca. Av. Córdoba 5300. Tel: 4777-0825. www.lamueca.com.ar

La otra orilla. General Urquiza 124. Tel: 4957-5083. www.laotraorillateatro.com.ar La Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. Tel: 4302-9042. www.teatrosanmartin.com.ar La salita. Hipólito Yrigoyen 1862. Tel: 4383-6615. La Salle. Riobamba 650. Tel: 4374 6449 Int 260 y 263. www.delasallesuperior.edu.ar La Scala de San Telmo. Pasaje Giuffra 371. Tel: 4362-1187. lascala.org.ar La Sodería. Vidal 2549. Tel: 4543-1728. La tertulia. Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to La Trastienda. Balcarce 460. Tel: 4342-7650. www.latrastienda.com


Teatro

10-11

Teatro

Olor a pobre Una forma dinámica de hablar de nuestras taras sociales. La discriminación, atacada en un juego que va cobrando vértigo dramático sin dejar atrás el humor.

C

hesterton pone en boca del padre Brown, su personaje más famoso, un acertijo para encontrar cosas. ¿Dónde esconderías un árbol? En un bosque, por supuesto. En un lugar tan evidente que pasaría desapercibido. ¿Cómo es el olor a pobre? ¿Podemos olerlo en un sitio en donde todos lo somos? ¿Qué es ser pobre? ¿Tiene que ver con una cuestión de valores, con un color de piel, con una cuenta bancaria, con el rincón del globo que nos vio nacer? Maruja Bustamante dirige esta puesta ferozmente divertida, donde un grupo europeo de aspirantes a actrices, con algún capital pero ningún talento, recibe en su seno a un inmi-

grante peruano. Una cuestión los pone de narices frente a una realidad pocas veces hablada pero recurrentemente ejercida: la intolerancia. Esta reflexión puede trasladarse a cualquier grupo de pertenencia visitado por lo diferente. La obra narra las reacciones de miedo y rechazo que pueden conducir a un camino incómodo. El texto de Agösto -dramaturgo, actor y director uruguayo-, tiene el sencillo acierto de adentrarse en este tema sin caer en el sermón, sin querer aleccionar. Muestra las acciones de sus criaturas moviendo a la risa, al espanto y al asombro.

Melodrama humorístico

La constancia del viento

La escenografía, mínima, se apoya en una serie de clips proyectados que envuelven las actuaciones, dándole mayor espesor. El elenco, compuesto por Luis Contreras, Clara Díaz, Victoria Herrera y Sofía Wilhelmi, desarrolla un curioso registro de lenguaje, a medio camino entre la parodia y el ridículo, que es muy efectivo. Produce extrañeza y diversión al mismo tiempo, acompañado de una sugerente gestualidad reproducida por una cámara siempre en funcionamiento. El alegre vestuario, exagerado, carnavalesco, es de Candelaria Aaset.

Maruja Bustamante logra una interesante puesta en escena en donde la historia fluye sin complicaciones. Acerca la propuesta al público pensando mucho en el mismo, sin pretensiones, sin falacias, logrando un reflejo de lo verdadero que logra conmover. Olor a pobre es una obra divertida, virulenta y redondita. Vale la pena acercarse al Extranjero. // Laura Ávila Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. Jueves a las 22:30. Entradas: $ 40 y $ 30 con descuento.

Teatro

Víspera de elecciones

Un divertido compendio de temas y procedimientos de uno de los Una puesta divertida, a un paso del sainete y a otro de la poesía más géneros teatrales más francamente populares de todos los tiempos, lúdica, nos hace transitar por una reinterpretación posible de nuestro panorama político reciente. con actuaciones convincentes y una muy buena dirección.

P

ablo Iglesias elaboró, investigando sobre los procedimientos y la estructura del melodrama teatral, La constancia del viento, el sólido y preciso espectáculo que puede verse en el Buenavía Estudio. Todo género se define por sus rasgos retóricos, temáticos y enunciativos y la relación que establecen entre sí. A su vez, cuando un género es abordado por alguien, lo hace de un modo específico. Ese modo de hacer es el estilo. Pablo Iglesias y su grupo encontraron el modo de hacer, el modo de abordar el melodrama teatral hoy, tres siglos después de

Liberarte. Av. Corrientes 1555. Tel: 4375-2341. www.liberarteteatro.com.ar Luz y Fuerza. Perú 823. Tel: 4362-3348. www.luzyfuerza.org.ar Machado. Antonio Machado 617 Tel: 155-972-6413. machado617@gmail.com Maipo. Esmeralda 443. Tel: 4322-8238. www.maipo.com.ar Manzana de las Luces. Perú 294. Tel: 4343-3260. www.manzanadelasluces.gov.ar Margarita Xirgu. Chacabuco 875. Tel: 43008817 / 4307- 0066. www.margaritaxirgu.com Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Tel: 5277-0500. www.teatrometropolitan.com.ar Mimoteatro. Defensa 611. Tel: 4342-9411.

su origen. Siguiendo las reglas casi al pie de la letra lograron construir un estilo, un tono, un registro con efectos humorísticos sin enfatizar la parodia, la sátira u otros procedimientos más habituales. Aquí lo que hay es una “visita” al melodrama en lo más esencial de sus leyes de construcción y un armado francamente contemporáneo. Centrado en un trío de personajes que no están en modo alguno psicologizados y en los vínculos y pasiones entre ellos, Iglesias se las ingenia para armar la base dramatúrgica indispensable, dotándolos de un mundo. El espectáculo (luz, música, vestuario, escenografía) es aquí otro protagonista. Todo está organizado, melodramáticamente, para potenciar la base dramatúrgica. Párrafo aparte merece el elenco (Clara Virasoro, Cecilia Miserere y Martín Palladino) que encontró el difícil límite entre demasiado poco y demasiado demasiado para actuar en género y fuera de género al mismo tiempo. Otro tanto hay que decir de la dirección de actores, que dota de estilo propio esta visita al género que con tan buenos resultados realiza el Grupo Libertad 18, conformado por los actores y el propio Pablo Iglesias. Entre los cuatro, y con todo el equipo de colaboradores, armaron La Constancia del Viento, una propuesta atractiva, entretenida, muy bien dirigida y actuada que permite que el espectador la pase realmente bien disfrutando de este género francamente popular cuyas resonancias aún siguen vigentes y se han expandido notoriamente hacia otros lenguajes. // Christian Lange Buenavía Estudio. Av. Córdoba 4773. Tel: 4771-8901. Sábados a las 21.

Molière. Balcarce 682. Tel: 4343-0777. Multiteatro. Corrientes 1283. Tel: 4382-9140.

www.multiteatro.com.ar Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Tel: 4778-3899. www.amigosmuseosivori.com.ar ND Ateneo. Paraguay 918. Tel: 4328-2888. www.ndateneo.com.ar Noavestruz. Humboldt 1857. Tel: 4777-6956. www.noavestruz.com.ar Oeste Estudio Teatral. Del Barco Centenera 143 1º. Tel: 4901-3111 www.oesteestudiodelmercado.blogspot.com Ópera. Corrientes 860. Tel: 4326-1335. Pan y Arte. Boedo 876. Tel: 4957-6922. www.panyarte.com.ar

¿

Y si hubiera una tercera posición? Posiblemente sería muy incómoda porque recibiría cascotazos de las orillas enfrentadas. Víspera de elecciones empieza contando la suerte del Pichu Olarticoechea, candidato a intendente por un oscuro partido basado en el paternalismo más vertical. Su líder muerto, ascendido a mito, está siempre presente en el discurso de sus acólitos, en sus afectos clandestinos y en ícono, porque una imagen suya, iluminada por destellos de una luz que se prende y se apaga, domina la escenografía. Se trata de Raúl H. Celiberti. Su partido, el celibertista, depende del Pichu para mantener el poder. Hasta aquí, la propuesta refleja un criollismo, una especie de sainete casi costumbrista. Una ráfaga vintage del primer teatro argentino. Pero a medida que la dramaturgia avanza, se va generando un espacio casi onírico, delirante, descolocante, en donde esa tercera posición antes mentada va tomando cuerpo y forma de mujer. ¿Reflejo del mito peronista? ¿Sublimación de un presente político? Víspera de elecciones juega con todas esas posibles lecturas, logrando despuntar una comedia con opinión propia. Se destacan las actuaciones de Sol Fernández López, Martín Tchira y Pablo Chao, en un multitudinario elenco compuesto por Pablo Bustamante Figueroa, Denise Bellatti, Mayra Galván Berrutti, Ana Giménez, Francesca Giordano, Rosina Karp, Emilia Romero, María Amelia Repetto y Carolina Sturla. Hay un interesante manejo del sonido y los

Paseo La Plaza. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. www.paseolaplaza.com.ar Pata de ganso. Pasaje Zelaya 3122. Tel: 4862-0209. www.patadeganso.com.ar Patio de actores. Lerma 568. Tel: 4772-9732. www.patiodeactores.com.ar Payró. San Martín 766. Tel: 4312-5922. www.teatropayro.com.ar Puerta Roja. Lavalle 3636. Tel: 4867-4689. puerta-roja.blogspot.com Querida Helena. Pi y Margall 1124. Tel: 4361-5040. www.queridaelena.blogspot.com Regina. Av. Santa Fe 1235. Tel: 4812-5470/ 4816-6427. www.casadelteatro.org.ar Regio. Av. Córdoba 6056. Tel: 4772-3350.

arreglos musicales, de la mano de Nicolás Gulluni. Un altoparlante trae las noticias del afuera, pregonando el celibertismo o la muerte, alterando las conductas de los personajes e hilando los destinos de ese comicio de pueblo. La dramaturgia y la dirección pertenecen a Aníbal Gulluni, en un texto de apertura, de búsqueda de una tercera posición separada de la política y sus ridículos rituales, emparentada con el arte. // Laura Ávila En El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Sábados a las 20:30. Entradas: $ 45 y $ 30.

www.teatrosanmartin.com.ar Sala La Clac. Av de Mayo 1156/58. Tel: 4382-6529. www.laclacmayo.com.ar San Martín. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111 al 8. www.teatrosanmartin.com.ar Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. www.teatrosanmartin.com.ar Silencio de negras. Luis Sáenz Peña 663. Tel: 4381-1445. teatrosilenciodenegras.blogspot.com Sportivo Teatral. Thames 1426. Tel: 4833-3585. www.sportivoteatral.com.ar Tabaris. Corrientes 829. Tel: 4394-5455. www.multiteatro.com.ar Taller del ángel. Mario Bravo 1239. Tel: 4963-1571. www.tallerdelangel.com.ar

Teatro del Perro. Bonpland 800 teatrodelperro@gmail.com Templum. Ayacucho 318. Tel: 4953-1513. www.espaciotemplum.com.ar Timbre 4. Av. Boedo 640 timbre 4. Tel: 4932-4395. www.timbre4.com Velma Café. Gorriti 5520/30. Tel: 4772-4690. www.velmacafe.com.ar Veravera. Vera 108. Tel: 4854-3655. veraverateatro.blogspot.com Verdi. Av. Alte. Brown 736. Tel: 4362-1321. teatrojoseverdi.blogspot.com Viejo Palermo. Cabrera 5567. Tel: 4777-4900. Zafra Estudio. Sarmiento 3096. Tel: 20512718. www.zafraestudio.com.ar

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Cine

10-11

Estreno internacional

YO RECOMIENDO

Contagio

Gerardo Gardelín

Hace tiempo que no voy al cine, por lo cual recomiendo algo para alquilar: All that jazz, excelente película casi autobiográfica de los últimos años de la vida de Bob Fosse. Para los que amamos el género: al menos a mí me estimuló, desde una edad muy temprana, a seguir los pasos de la dirección musical.

Steven Soderbergh, el más prolífico de los directores de Hollywood esta vez prueba con el cine catástrofe y una metáfora sobre las relaciones sociales.

N

adie puede acusar a Soderbergh de no haber probado todo. Desde que comenzó como pionero del movimiento del cine independiente norteamericano en los noventa con Sexo, mentiras y video, el director ha estado yendo y viniendo de la industria una y otra vez. Por cada La gran estafa que filma junto a sus amigos George Clooney y Brad Pitt, se aleja de las luminarias y experimenta con la joven actriz porno Sasha Grey en The girlfriend experience. Después vuelve a Hollywood y una vez más huye del primer mundo y relata la vida del Che Guevara en su díptico épico. Ahora recluta un reparto estelar y lo introduce en un subgénero aún no experimentado: las películas de desastre. Contagio es una heredera directa del productor Irwin Allen que en los setenta con Infierno en la torre y La aventura del Poseidón congregaba multitudes de actores que interpretaban transversalmente héroes de diferentes clases sociales. En este caso la tragedia se desencadena cuando Gwyneth Paltrow vuelve de Hong Kong tosiendo y enferma. Rápidamente el caso médico se transforma en epidemia que involucra no solo a su esposo, interpretado por

María Rojí

Matt Damon, sino a la humanidad entera. Los personajes del film son una especialista (Marion Cotillard), el jefe del operativo (Laurence Fishburne) y su mano derecha (Kate Winslet), un blogger fanático de las teorías conspirativas (Jude Law) y varios más interpretados por capos como Elliot Gould, John Hawkes y Bryan Cranston. Pero a diferencia de El maestro del Desastre, como lo llamaban a Allen, Soderbergh tiene algo para decir en este film. A primera vista podría ser una crítica sobre las relaciones sociales y que es mejor quedarse encerrado en casa, ya que el virus se propaga por contacto y en el aire. Pero un análisis más profundo nos muestra al director, aun trabajando bajo el paraguas de una superproducción hollywoodense, como un acérrimo militante en contra

de la cultura moderna occidental donde los actos egoístas desatan reacciones en cadena, donde si bien hay gobiernos y el sistema mal que mal se sostiene, no existe una auditoría a los poderosos y donde el paroxismo consumista de la inmediatez es el paradigma bajo el cual todos nos refugiamos. Hace poco Soderbergh anunció que se retiraba del cine, vaya a uno a saber para hacer qué (seguramente ver a Jules Asner, su bellísima esposa y ex conductora de E! nos dé una idea). Contagio sería el primer film de cinco antes de su autoexilio. Por lo que se destila del film, el director todavía tiene mucho para decir. En una esas hace como Los Ramones y filma películas-despedida ad infinitum. // Sebastián Tabany Estreno en Argentina: 27 de Octubre.

Home de Yann Arthus-Bertrand. Me impactó por las vistas aéreas de todas partes del mundo, lugares que no sé si algún día podré visitar. Las imágenes tan hermosas, en contraste con el efecto en muchos casos contaminante del humano sobre la tierra. ¡Hay que verla! Para pensar cuál es tu relación con la Madre Tierra. ¿Psicoanálisis? Nooo. ¡Sentido común!

Virginia Innocenti

Las alas del deseo de Wim Wenders. Hablo de la original, la filmada en blanco y negro. Siempre me genera profundas sensaciones y nunca pierde su encanto poético.

Marcelo Zlotogwiazda

Recomiendo Juan y Eva de Paula De Luque. Apta para todo público, incluso para antiperonistas no fanáticos. A medida que avanza la película, Julieta Díaz y Osmar Núñez se parecen cada vez más a Evita y Perón. Supera largamente la mediocridad del cine nacional. Final memorable con imágenes inéditas del 17 de octubre.

Estrenos argentinos

Medianeras Partiendo de un corto, el novel realizador Gustavo Taretto nos ofrece una primera película interesante y prometedora. Luego de su paso por el BAFICI, llega a los cines comerciales.

B

uenos Aires crece descontrolada e imperfecta. Es una ciudad superpoblada en un país desierto. Dos personas que viven en una misma cuadra, que merecen en-

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contrarse, pueden pasar años sin hacerlo.” Así reflexiona Gustavo Taretto, guionista y realizador de Medianeras. Su opera prima se estrenó en Europa y tiene muchos festivales encima, entre ellos el prestigioso Festival de Berlín, en donde obtuvo el Segundo Premio del Público a la ficción en la Sección Panorama Especial en su edición 62. ¿Por qué vale la pena ver Medianeras? Porque retrata Buenos Aires y a través de su caótica arquitectura, nos pinta de cuerpo entero. Porque rescata la figura de los solitarios urbanos, personajes poco frecuentados en nuestra cinematografía. Porque habla de las cosas que nos enferman y de las que nos redimen. Y porque es una historia de amor. El elenco está compuesto por Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efrón, Carla Peterson, Rafael Ferro y Adrián Navarro. Taretto se mueve muy cómodo en el formato de largometraje, mezclando texturas –animación, clips, reencuadres- permitiéndose una libertad gratificante, que hace que la película respire y exprese lo que tiene para decir sin aburrir nunca. La fotografía es interesante, porque está trabajada en ambientes oscuros contrapuestos con la crudeza gris de los exteriores. La música es apenas perceptible, pero acompaña. El resultado de todo esto es una buena película. Fresca, lírica y esperanzadora. // María Guadalupe Cuenca Producida por Natacha Cervi y Hernán Musaluppi. Estreno en Buenos Aires: 6 de octubre.

Estrenos argentinos

Caño dorado No problem cine presenta el tercer film argumental de Eduardo Pinto, fotógrafo premiado, documentalista y cultor del video clip.

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duardo Pinto es un cineasta que confía en la imagen. Esto, que puede parecer una reflexión absurda si se habla de un director de cine, lo describe con pelos y señales. Pinto se apoya en la belleza de sus encuadres, en lo que se ve más que en lo que se dice. Esto lo hace un artista interesante. Sus obras logran un vuelo inesperado, un registro surreal de lo que percibe. Caño dorado es la historia de Panceta, un chico de un barrio humilde que se dedica a utilizar sus conocimientos de herrería para fabricar armas caseras. Parte de lo que gana se lo deja a su mamá. Sueña con un amor limpio y un día de pesca. Pero la pobreza, la mugre, la explotación, lo alejan de su sencilla utopía. ¿Es posible un pedazo de cielo para Panceta? Este mundo intuido, para nada realista, está pintado en un lienzo de bellísimas, violentas imágenes. La fotografía exacerbada de Daniel Ortega ayuda a componer ese fresco en don-

de se mezcla el bermellón de los santuarios del gauchito Gil, con la tierna matriz marrón del río contaminado y las luminosas tomas del Delta. Más que una historia, que la tiene, Caño dorado describe atmósferas. Es un relato de huérfanos dejados de la mano, en donde la felicidad está prohibida. Tiene por momentos el tono de un video clip, pero también remonta a insospechadas alturas, recordando films de Babenco o Leonardo Favio. La joya final la conforma la pareja protagónica. Camila Cruz es una revelación y acompaña a un Lautaro Delgado que no para de crecer. Su actuación encarnando a Panceta es un hallazgo. Convincente, sólido y sentido. Los acompaña Tina Serrano en el reparto. Cine negro urbano. Para ver sin prejuicios, dejándose llevar por los vaivenes viscerales de una mirada particular. // M. G. C. Estreno en Buenos Aires: 13 de octubre.


Cine

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Ciclos de cine

Doc Buenos Aires

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el jueves 13 al sábado 22 de octubre, la ciudad será el escenario de la undécima edición de la Muestra Internacional de Cine Documental Doc Buenos Aires. Durante una semana larga se verán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación. El Doc Buenos Aires nació en el año 2001, época de crisis y de cambio. Busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados. Con el apoyo del INCAA, la Embajada de Francia, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación cinemateca argentina, entre otros auspiciantes, las proyecciones tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) y en la  Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946). Planeando sobre BUE recomienda los siguientes documentales: A usted no le gusta la verdad. Cuatro días en Guantánamo, de Patricio Henríquez y Luc Côté. El film registra el encuentro entre un equipo de agentes canadienses y un niño preso en la cárcel de Guantánamo. Con un estilo que asemeja a una cámara de vigilancia, asistimos a un diálogo forzado donde se produce una reflexión acerca de la política y la legalidad. Con la presencia de sus realizadores y de Adolfo Pérez Esquivel, hay que acreditarse para verla. Viernes 14 a las 12:30. Sala Lugones. Foco Alexander Sukorov Jornadas de proyección de quince films inéditos en Argentina del gran cineasta. Dueño de una poética de la pérdida,  perfila anónimos pobladores de su Rusia natal. Imperdible. Para más información: www.docbsas.com.ar

Guía de Cines Archivo General de la Nación.

Av. Leandro N. Alem 246 PB. Tel: 4342-6681. www.mininterior.gov.ar Arte Cinema. Salta 1620. Tel: 4304-8302. www.artecinema.com.ar Arte Belgrano. Av. Cabildo 2829. Tel: 4781-6500. www.cinesarteplex.com Arteplex. www.cinesarteplex.com Centro. Diagonal Norte 1150. Tel: 4383-7934. Villa del Parque. Cuenca 3035. Tel: 4505-8074. Atlas. www.atlascines.com.ar General Paz. Av. Cabildo 2702. Tel: 5032-8527. Lavalle. Lavalle 869. Tel: 4322-1936. Patio Bullrich. Av. del Libertador 750. Tel: 5032-8527. Rivera Indarte. Rivera Indarte 44. Tel: 5032-8527. Solar de la Abadía. Luis María Campos y Maure.

Tel: 5032-8527. Auditorium Virrey Loreto. Av. Cabildo 1349.

Tel: 4783-1783. www.auditoriobelgrano.com British Arts Centre. Suipacha 1333. 1er Subsuelo. Tel: 4393-6941. www.britishartscentre.org.ar Cine Club Eco. Av. Corrientes 4920, 2do E. Tel: 4854-4126. Cinemark. www.cinemark.com.ar Caballito. Av. La Plata 96. Tel: 0800-222-2463. Puerto Madero. Av. Alicia Moreau de Justo. Tel: 0800-222-2463. Cineplex. Lavalle 727. Tel: 4322-6967. Complejo Monumental Lavalle. Lavalle 780. Tel: 4393-9008. www.cinesmultiplex.com.ar Complejo Tita Merello. Suipacha 422. Tel: 4322-1195. www.complejotitamerello.com.ar Cosmos. Av. Corrientes 2046. Tel: 4953-5404. cosmosuba.wordpress.com

Cyndex S. A. Ayacucho 457. Tel: 4953-1234. Devoto shopping Cinema. Quevedo y José Pedro Varela. Tel: 4019-6000. www.devotoshopping.com.ar El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com.ar Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. Tel: 4104-1000. www.proa.org General Paz. Av. Cabildo 2702. Tel: 4781-1412. Hoyts. www.hgcc.com.ar Abasto. Av. Corrientes 3247. Tel: 4866-4800. Dot Baires Shopping. Vedia 3626. Tel: 0810-122-46987. Ideal. Suipacha 378. INCAA KM0 Gaumont. Rivadavia 1635. Tel: 4371- 3050. www.incaa.gov.ar INCAA KM2 La Máscara. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.incaa.gov.ar Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530. Tel: 4374-8611. www.teatrosanmartin.com.ar/cine

Lorca 1 y 2. Av. Corrientes 1428. Tel: 4371-5017. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar Nuevo Victoria. Hipólito Yrigoyen 965. Tel: 4331-4686. www.cinenuevovictoria.com.ar Patio Bullrich 1-2-3-4-5 y 6. Posadas 1245. Tel: 4815-8328. www.shoppingbullrich.com.ar Premier 1-2-3-4. Av. Corrientes 1565. Tel: 4374-2113. Sala Alianza Francesa. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.alianzafrancesa.org.ar Sala C. C. Borges. Viamonte y San Martín. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar Showcase Cinemas Belgrano. Monroe 1655. Tel: 4780-3334. www.todoshowcase.com Village www.villagecines.com. Caballito. Av. Rivadavia 5073. Tel: 5168-6868. Recoleta. Vicente López 2050. Tel: 4805-2220. www.villagecines.com

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Plástica Arte en la torre

El miedo al viento Ananké Asseff es una artista visual. Tradicionalmente fotógrafa, decidió lanzarse a los brazos del riesgo. Su nueva producción, un diálogo entre la imagen, la escultura y lo audiovisual, se está exponiendo con éxito en la Fundación YPF.

Faena Art Center

Bicho brasileño Una nueva propuesta para disfrutar de exhibiciones plásticas. Ubicado en Puerto Madero, busca consolidar un ambicioso proyecto de Art Distric.

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rnesto Neto es uno de los grandes artistas contemporáneos brasileños. Sus creaciones artísticas proponen la experiencia y la interacción del espectador. Neto tiene un gran interés por lo orgánico, trabaja con tejidos con los que crea grandes instalaciones que intervienen todo el espacio, site specifics. Este nuevo centro cultural, resultado de una inversión de 14 millones de dólares, cuenta con una superficie de 4000 metros cuadrados y funciona en la antigua sala de máquinas del emblemático edificio Los Molinos. Integrado por dos mega salas de 630 metros cuadrados cada una: la Sala Catedral, en planta baja, diseñada para albergar exhibiciones de formato más tradicional, y la Sala Molinos, en el primer piso, equipada para recibir grandes proyectos de arte contemporáneo y diseño industrial. Se trata del sueño hecho realidad del empresario Alan Faena y una pieza clave en la consolidación de su proyecto de Art District. Neto siente que vive en un mundo extremadamente geométrico y que su pensamiento se ha construido basándose en todos los filósofos del racionalismo. Piensa que somos demasiado racionalistas, como el superhombre de Nietzche. Su obra conserva una línea orgánica con la de Lygia Clark, otra artista de Brasil. Sus producciones se mueven dentro de ese ámbito. La mayoría de sus trabajos surgen por un motivo técnico, abarcan la relación de la piel con su contenido y todo se va desarrollando de acuerdo con ello. La instalación creada para el Faena Art Center es lúdica, se

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puede interactuar con ella, recorrerla por dentro, viajar en su interior, su obra adquiere una forma existencial, tiene una identidad. Por mucho que la vuelvas a recorrer y la pongas

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A

penas se ingresa al edificio se ve un tigre. Parece hecho de metal líquido. Un hombre de hoy lo enfrenta, también amasado en esa especie de mercurio. Se trata de Despertando al tigre (2011), una escultura de poliuretano sobre resina que parece querer asir un momento peligroso e irrepetible. Así comienza esta serie de corrimientos, palabra con que la artista intenta explicar el deseo que la llevó a trasladar sus formatos de expresión. “En una obra fotográfica se trabaja como una serie, y más o menos se va pensando en lo que viene. En estas obras que acá aparecen yo trabajé sin saber lo que iba a pasar después, ni con qué soporte o material me iba a expresar” nos confía la autora. El miedo a lo que vendrá, a lo que es inasible, cataliza energías para saltar hacia adelante. Y esta corriente renovadora, de avanzada, atraviesa toda la muestra. El paso siguiente es una enorme ola de barro que parece querer romper sobre nuestras cabezas. Permanece suspensa, eternizada y oscura. El mar está en todas partes. La correntada es inminente. Unos pasos más allá hay una foto en mural, la única de la muestra. Retrata un grupo de árboles verdes, pero está intervenida por una pared que solo deja ver alguna de las ramas más altas. ¿Qué hay detrás de ese muro? Ananké juega con la composición clásica, ocultando el centro de lectura de la imagen, generando incertidumbre y movimiento. “Yo vengo de la fotografía, que implica recortar una porción de la realidad. En esta pieza, la más conceptual de todas

las que presento acá, además recorto, reintervengo sobre lo ya recortado”. Esta puesta genera una potente sensación de tridimensionalidad. Finaliza la sesión de corrimientos un video registrado en una sala cerrada. Hay hombres y mujeres de pie. La sala se empieza a inundar. Ráfagas de lluvia y viento caen sobre los presentes, que están siendo filmados mientras sus ropas se empapan, sus cabellos se le pegan a la cara y el agua cambia la presión y la temperatura. Este video trabaja sobre las expresiones, las posturas y la inquietud de los sujetos retratados. “La única consigna es resistir” declara Ananké. El trabajo se llama Constelaciones. Cada persona es un universo, sumida en su propio mundo de sensaciones. Especialista en performances, Ananké Asseff genera inquietud y curiosidad hacia su obra. Porteña de nacimiento, sus trabajos tienen proyección internacional. Forman parte de las colecciones de la Tate Modern de Londres, del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, de la Habana, entre otras. Los museos más importantes de la Argentina también tienen piezas suyas. Estas instalaciones son un juego entre la ilusión, la fantasía y la construcción. Así las define Fernando Farina en el catálogo. Así se percibe el miedo al viento. Es un temor que nunca paraliza, que saca de los escondites. Es un vértigo que invita a pasar a la acción. // Alda Lamar Torre YPF. Macacha Güemes 515, Planta baja. Del 21 de septiembre al 25 de noviembre, de lunes a viernes de 10 a 19.   Entrada gratuita.

en el mismo sitio, tendrá siempre la misma estructura corporal, formal, existencial, pero cada vez será distinta. Este “Bicho”, como nave, tiene la estructura de un piso, un techo y paredes y además tiene patas. Ese sentido evolutivo de la biología es muy importante en su trabajo. El artista no cree en la evolución en el sentido de que una cosa sea mejor que otra, cree que la evolución es una idea de adaptación, los animales se van adaptando al hábitat. Y esa idea de adaptación es muy importante. Lo orgánico lo ve como un contrapunto al

mundo mecanizado, a la idea de que el cuerpo es una máquina. El cuerpo es un organismo; estructuralmente, como toda la naturaleza, funciona basado en relaciones orgánicas y relaciones de células, como sus receptores y proteínas. Esta es nuestra “comunicación química” que, hablando en términos profanos, funciona como una relación llave/cerradura, donde la proteína es la llave y el receptor celular, la cerradura. La estructura orgánica se manifiesta de cierta manera como una danza. Neto considera que vivimos en un mundo extremadamente mecanizado y le gustaría que pensáramos de forma más orgánica. La instalación es una manera de exhibir esa forma de pensar, pero sin tener una comprensión filosófica exacta de lo que propone, sino que intenta ofrecer una sugerencia de lo que cree. Por eso la nave tiene ese aspecto “animal”. Cuando hay una estructura, un rectángulo, con “patas”, “brazos”, se trata de una estructura animal, y está además, esa piel transparente que tiene un interior y un exterior. Se puede penetrar en la escultura, ya que Neto es un escultor, ve el mundo, ve la gravedad. Para él, la gravedad es la gran diosa, el gran misterio de nuestra existencia cósmica en el mundo. Al recorrer esos túneles calados, el visitante camina sobre cientos de pequeñas pelotitas que actúan como soporte contenidas en el entramado de crochet, de modo que la sensación de desequilibrio es inevitable. “Y es que la inestabilidad es parte de la vida”, dice el artista que asegura que la obra invita a “balancearse, reírse y divertirse” para dejar de lado toda solemnidad. Su trabajo tiene algo de nómade, de popular, de vendedor ambulante, con todo lo que eso implica. // Marcelo Gutman Faena Art Center. Azucena Villaflor 460. Hasta el mes de noviembre, de martes a domigos de 11 a 19. www.faenaartscenter.org


Plástica

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Galerías

Juan Lascano en Zurbarán Ofreciendo una recorrida por treinta años de su pintura, el eximio Lascano muestra el talento de su pincel y la influencia del realismo en su vasta producción. che, donde Juan Lascano vive y pinta desde hace siete años. Este conjunto de obras realizadas durante los últimos veinticuatro meses dan muestra de la habilidad que sigue demostrando, con esa luminosidad tan diferente a la porteña, ya que todo el conjunto tiene la impronta de la quietud y la atmósfera patagónica. En los paisajes se trasluce su condición de

colorista. Logra plasmar toda la monumental belleza de la naturaleza en aquellas latitudes, durante las cuatro estaciones. Esta temática puede llevarle al artista hasta tres meses de trabajo, ya que debe esperar que se repitan las mismas condiciones climáticas para poder terminar sus obras. La galería Zurbarán presenta una nueva sala en donde se podrá disfrutar de esta retros-

pectiva. La muestra de Juan Lascano se inauguró el martes 13 de septiembre y permanecerá hasta el miércoles 19 de octubre de 2011. Acercarse es conocer la riqueza y la seriedad de su excelente pintura. // Gabriela Miró Galería Zurbarán. Cerrito 1522. Lunes a viernes de 11 a 21. Sábados de 10 a 13. La entrada es libre y gratuita.

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uan Lascano nació en la ciudad de La Plata en 1947. Su familia tenía la tradición del Derecho y soñaban con que el pequeño Juan se recibiera de abogado. Pero el talento que pronto desarrolló para dibujar y el amor que demostraba por las artes hicieron comprender a sus padres que otro sería su camino. Por suerte para él y para la historia de la plástica argentina, no dudaron en estimular sus condiciones. En la adolescencia tomó clases con Vicente Puig. En 1966 viajó a España y en el Museo del Prado descubrió la obra del gran maestro del realismo: Diego Velázquez. Cautivado por los magníficos paños y el resplandor de la luz en las texturas de los bronces, descubrió el rumbo a seguir. Desde los veinte años, cuando realizó su primera exposición, hasta los sesenta y cuatro que hoy ostenta, ha demostrado que es el más importante pintor realista contemporáneo, junto al español Antonio López García y al chileno Claudio Bravo. Excelente dibujante, consumado retratista, le dicen el mago de la luz por la maestría con que plasma la proyección del color. En los siempre admirados bodegones de Juan Lascano aparecen frutas, vasijas, panes y un elemento que realiza a la perfección: los paños blancos. Cada objeto es resuelto siempre con un trabajo tal de la luz que los sublima. En esta exposición por primera vez presenta dieciséis desnudos pintados al óleo. Son mujeres en posturas lánguidas que destacan la riqueza de una belleza sudamericana. Recuerdan las obras de Prilidiano Pueyrredón pero la franqueza torva del pintor del siglo XIX en Lascano se convierte en curvas sedosas, músculos suaves y tipos naturales. Los desnudos confirman su excelente dibujo y experiencia. El tratamiento del color y la iluminación está tan bien logrado que sugiere extraordinaria transparencia y pureza en la piel del retrato. A los desnudos suma diecisiete paisajes y diez bodegones, todos realizados en Barilo-

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Agenda Octubre 2011 Sábado 1 20 hs. La compañía de Arte Flamenco M’Oro Rubí, creada y dirigida por la coreógrafa Marisa Cura, estrena el espectáculo flamenco De aquí pa’ yá. Las funciones serán los días sábados 1, 8 y 15 de octubre, a las 20 en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525. Domingo 2 21 hs. Sonia Kovalivker y Liza Casullo. Canción fusión. NoAvestruz. Humboldt 1857. 22 hs. Tears for Fears en el Luna Park. Av. Madero 420. Lunes 3 20:30 hs. Mozarteum Argentino. Coro Accentus Ensemble orchestral de París Dir: Laurence Equilbey. 1° ciclo: lunes 3, 2°ciclo: martes 4. Héctor Berlioz La Mort de Cléopâtre, escena lírica para soprano y orquesta, H. 36 Méditation religieuse, Tristia Op. 18 nº1, H. 119 para coro y orquesta. Gabriel Fauré Requiem en Re menor, Op. 48 (versión de 1900). Teatro Colón. Cerrito 618. Martes 4 20:30 hs. Teatro. Madera de reyes de W. Shakespeare en technicolor musical. Funciones: martes con Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Florencia Otero, Melania Lenoir, Ana María Castel, Luz Kerz, Sebastián Suñé, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Mike Zubi y Rita Terranova. El Cubo. Zelaya 3053. 21:30 hs. Galleta Miguens. Tangos y buyería. Un espectáculo en el que se conjugan la proverbial estirpe lunfarda y su inimitable raíz rantifusa. Imperdible. Clásica y Moderna. Callao 892. Miércoles 5 22 hs. Música Manchesta es una banda que conjuga el ska intensified y el reggae roots con el jazz tradicional, su repertorio puede describirse como un gran cóctel en el cual los clásicos del reggae y el ska son volcados al jazz, alternando con clásicos del jazz interpretados desde una óptica musical jamaiquina. Esta parábola hace que en sus shows se escuchen temas de Miles Davis, Bob Marley, Frank Sinatra, The Skatalites, Bobby Hutcherson y Ernest Ranglin entre otros. Boris. Gorriti 5568.

Cine inusual en Buenos Aires Del 6 al 16 de Octubre se llevará a cabo el VII Festival de cine inusual de Buenos Aires. Se trata de un muestrario divertido e intenso de películas originales. A continuación, les ofrecemos las sedes en donde va a desarrollarse: Sedes Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0). Av. Rivadavia 1635. / Complejo Arte Cinema (Espacio INCAA KM 3). Salta 1620. / Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985 (Entrada Libre y Gratuita) / CCEBA. Florida 943 (Entrada Libre y Gratuita) / Cinema Soho (Cine + Ojo). Honduras 4761. (Eventos) La programación del cine Gaumont tiene precios populares y comprenderá: Casita robada de Javier Jacob y Emiliano Orgueira (Argentina). Jueves 6 de Octubre a las 19. I.M.Caravaggio de Derek Stonebarger (USA). Jueves 6 de Octubre a las 21. Vuelve de Iván Noel (Argentina). Miércoles 12 de Octubre a las 21.

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07-11 Cine Literatura Bares

Jueves 6 22 hs. Delfina Oliver. La reconocida cantante de jazz presenta a su septeto formado por seis de los más destacados músicos del jazz contemporáneo local: Mariano Loiácono en trompeta, Carlos Michelini en saxos, Juan Canosa en trombón, Patricio Carpossi en guitarra, Guillermo Delgado en contrabajo y Alejandro López en batería. Delfina Oliver es una de las cantantes más destacadas de la escena del jazz en Buenos Aires: un repertorio de standards de jazz, canciones de Joni Mitchell... Boris. Gorriti 5568. Viernes 7 20 hs. Violentango + Astillero. No es un capricho que estos dos grupos toquen en la misma fecha. Si bien son bien distintos en cuanto a sonido y formación tienen algunos aspectos en común. Son dos grupos muy representativos del tango de hoy por su modo de operar, de gestionarse y de ejecutar el tango. Sus integrantes son virtuosos instrumentistas y sus shows en vivo son realmente impactantes. Intensos, casi violentos. Sendos proyectos son verdaderos embajadores de la música porteña en el mundo. $40 Alianza Francesa. Córdoba 946. Sábado 8 21.30 hs. Walter Malosetti. Guitarrista de leyenda. Maestro de generaciones, ha dejado su marca como un exquisito ejecutante. Su música fue aclamada tanto por la prensa como por el público. Hoy es considerado uno de los músicos más grandes que ha dado nuestro jazz. En estas fechas se presentará con músicos invitados: Mauro Vicino (guitarra rítmica) y Guillermo Delgado (contrabajo). Recientemente distinguido como personalidad de la cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. $60. Notorious. Callao 966. 23 hs. Cardenal Domínguez y Ariel Argañaraz con Irene Cadario, Mariano Martos, Augusto Argañaraz y artistas invitados Teatro del Viejo Mercado. Lavalle 3177. Abasto. 23 hs. Elevé de Paula Etchebehere. Teatro y performances acerca de la construcción de una mujer. Todos los sábados de octubre en NoAvestruz. Humboldt 1857. Domingo 9 21 hs. Fadeiros vuelve a La Trastienda. Esta vez con renovado espectáculo y nuevo repertorio. Con músicos invitados y grupo de danza. Además de las aplaudidas canciones de su último disco, el grupo presentará nuevas versiones de viejos temas que estaban fuera de repertorio y estrenará varios títulos, esta vez con la participación especial de Osvaldo Burucua en guitarra, Pablo Yanis en bandoneón, Micaela Chauque en quena y sikus y el grupo Dançares da nossa terra. En La trastienda. Balcarce 460.

21:30 hs. Beto Caletti Presenta Bye Bye Brasil. El compositor lanza su séptimo trabajo como solista, recientemente editado en Japón, país del que acaba de llegar luego de su cuarta gira. Presentado por uno de los creadores de la bossa nova, Roberto Menescal. Con Marcos Archetti (bajo) y Diego Alejandro (batería). Notorious. Callao 966. Domingo 16 21 hs. UK Subs en Niceto Club. Niceto Vega 5510. 21 hs. Deep Purple en el Luna Park. Av. Madero 420.

Perdón por ser tan puta 10/10 Miércoles 12 21:30 hs. Alambre González. Alambre González (guitarra), Silvio R. Marzolini (teclados), Hugo Méndez (guitarra), Mauro Ciriello (bajo), Pato Raffo (batería). Músicos invitados. Blues, rock, fusión. Jazz & Pop. Paraná 340. Jueves 13 13 hs. Orquesta del Tango de Buenos Aires. Teatro Presidente Alvear. Jueves 13, 20 y 27. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Av. Corrientes 1659. 21 hs. Bring Me The Horizon en El Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. Viernes 14 20 hs. Orquesta típica Agustín Guerrero + Sonia Posetti sexteto. El cruce con la música académica y la contemporánea le dan otros ecos a las composiciones tangueras. Un sexteto y una orquesta típica pisan el escenario para mostrar algo de esa combinación. La Orquesta Típica Agustín Guerrero presenta una formación clásica de 15 músicos. Sonia Possetti, pianista y compositora platense, continúa las presentaciones de su nuevo trabajo discográfico, Cayó la ficha, conformado íntegramente por un repertorio original e inédito en el cual desafía aún más las fronteras del tango dialogando con el jazz. Alianza Francesa. Córdoba 946. 22 hs. Diego Frenkel presenta, junto a invitados especiales, su reciente disco El día después,  de carácter eléctrico- acústico, canciones de todo su recorrido, con La Portuaria o como solista. Su banda está integrada por: Florencio Finkel (voz y bajo), Lucy Patané (guitarra y voz), Pedro Bulgakov (batería, percusión, tablas) y Victoria Carambat (voces). Boris. Gorriti 5568. Sábado 15 21 hs. Deep Purple en el Luna Park. Av. Madero 420.

Lunes 10 21 hs. Perdón por ser tan puta. Genial musical dirigido por Ale Ibarra. Textos de Gonzalo Demaría con música en vivo del genial compositor Gerardo Gardelin. Se presenta todos los lunes, con la presencia en escena de la multifacética Mariana Jaccazio. La recomendación más interesante de los lunes. Teatro El cubo. Zelaya 3053. Martes 11 19:30 hs. Cine Flamenco, flamenco. Pre-estreno del nuevo film de Carlos Saura dedicado a la música y la cultura andaluzas. En cooperación con la Oficina Cultural de España y la distribuidora IFA Cinema, en el marco de la jornada inaugural de la Bienal de Flamenco, que organiza la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

EDI 17/10

Lunes 17 21 hs. Estado de ira. Teatro. Dirigida por Ciro Zorzoli, promete ser el gran suceso de la temporada. Con la actuación de Paola Barrientos retorna a la escena porteña en el teatro Metropolitan. ¡Agendarlo! Av. Corrientes 1343. Martes 18 21 hs. Música sin límites. Bossa nova. Helena Cullen. Dirección General de Música. Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. Miércoles 19 22 hs. Colectivo argentino uruguayo, presentando su primer trabajo discográfico. Es un encuentro de músicos y compositores de diferentes regiones, países y culturas para lograr un intercambio y re-significación de sus músicas. Bajo la dirección musical de Alan Plachta, un grupo de músicos nucleados en el ámbito de la música popular de Buenos Aires (Pipi Piazzolla, Richard Nant, Diego Schissi, Martín Pantyrer, Carlos Álvarez, Juampi di Leone, Gustavo Musso, Damián Fogiel) se unen con otros artistas (Samantha Navarro, Hugo Fattoruso, Daniel Maza, Cecilia Zabala, Matías Mormandi, Urbano Moraes, Liliana Herrero y Guillermo Klein) para llevar a cabo una versión renovada y fresca de lo que se suele llamar música rioplatense, que escapa a los márgenes del candombe y la murga y recorre un amplio repertorio en el mundo de la canción, incluyendo autores como: Gustavo Pena (El príncipe), Jaime Roos, Beto Satragni, Urbano Moraes, Horacio Buscaglia, Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, Daniel Viglietti, y los mismos Matías Mormandi, Richard Nant, Alan Plachta y Samantha Navarro. Voces: Mati Mormandi - Samantha Navarro, Batería: Tomás Babjaczsuck, Contrabajo: Carlos Alvarez, Trompeta: Richard Nant, Flauta: Juan Pablo di Leone, Saxo Tenor: Damián Fogiel, Clarinete Bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, INVITADO: Daniel Maza, Guitarra y dirección músical: Alan Plachta, Producción general: Daniel Schnock. ¡No se pierda este evento! Boris. Gorriti 5568. Jueves 20 18 hs. Cine. Un Rey para la Patagonia. Una superproducción subdesarrollada ¡Para todos! Verdad-documental, mentira-ficción, director Lucas Turturro, cuenta la historia del francés Orélie Antoine, proclamado Rey de la Patagonia, y de quien quiso llevar al cine esta historia en los años 70, Juan Fresán. Tarea que quedó trunca. Turturro decidió retomar la huella de aquella película inconclusa. Esta simbiosis de documental-ficción, incluye un reportaje inédito de Tomás Eloy Martínez al actual descendiente del monarca. Del jueves 20 al sábado 22, del jueves 27 al domingo 30, del jueves 3 al sábado 5 de noviembre. $15. Estudiantes UBA y jubilados $10. Cosmos-UBA. Av. Corrientes 2046. 22 hs. Emilio Solla. El pianista y compositor mendocino, residente en Nueva York,  regresa a tocar a Buenos Aires después de una larga


Plástica Teatro Música Teatro

10-11 Emanuel Brusa, Ingrid Feniger, Christian Terán, Alejo Von der Pahlen, Andrés Hayes, Javier Zacharias. Trompetas: Ervin Stutz, Santiago Costanza, Federico Fernández, Federico Lazzarini. Trombones: Santiago Castellani, Luca Ferrelli, Matías Traut, Manuel Calvo, Felicitas Rocha, John Lewis. Piano: Miguel Marengo. Guitarra: Sebastián Valsecchi. Contrabajo: Damián Falcón. Batería: Bruno Varela. Jazz y pop. Paraná 340.

Un rey para la Patagonia 20/10 ausencia de los escenarios locales, y se presenta en esta ocasión al frente de un quinteto con lo más granado de los músicos porteños. Interpretará una selección de temas de sus últimos discos, especialmente de Bien Sur! (Fresh Sound Records, 2010), su último trabajo, incluido en la lista de los Mejores del 2010 por la revista Downbeat, donde cuenta con la presencia de Billy Hart como invitado y de los habituales integrantes de su quinteto neoyorquino, como Chris Cheek. Boris. Gorriti 5568. Viernes 21 20 hs. 34 Puñaladas + Altertango. En mapa general tanguero actual es global. Y la geografía nacional tanguera incluye otras ciudades. 34 puñaladas, el este, recibe a sus amigos musicales del oeste. Desde Mendoza Atertango. Una noche de tangos cantados en dos propuestas distintas. Alianza Francesa. Córdoba 946. 21: 30 hs. Fenix Jazz Band. Una de las agrupaciones más importantes del género, la Fénix Jazz Band ha realizado diez giras por los Estados Unidos. Con Gimo Riportela en banjo, Carlos Caiati en clarinete, Ricardo Alem en trompeta, Jorge Palmieri en trombón, Ezequiel Pallejá en piano, Héctor García en tuba y Norberto Méndez en batería y washboard. Notorious. Callao 966. 0:30 hs. Mariana Accinelli en Noche de fados. El recital es un encuentro musical de dos culturas en el que la cantante interpretará tangos clásicos y fados, esa bella expresión de la cultura popular portuguesa que conjuga sencillez melódica, profundidad poética y dramatismo. Acompañada por las guitarras de Leandro Cacioni  y  Diego Capaccioli. Clasica y Moderna. Callao 892. Sábado 22 21:30 hs. Elena Roger comienza su gira nacional con un concierto que recorre lo mejor de su repertorio. A lo largo de cada show, Elena repasará sus dos trabajos discográficos y

Elena Roger 22/10

algunos de los éxitos de su carrera dentro de la comedia musical. La dirección musical estará a cargo de Javier López del Carril (guitarra) y de Gaby Goldman (piano). La acompañan además, Christine Brebes en violín, Andrés Dulcet en bajo eléctrico, y Osvaldo Tabilo en batería. Auditorio de Belgrano. Av. Cabildo y Virrey Loreto. 21:30 hs. Beto Caletti Presenta Bye Bye Brasil. El compositor lanza su séptimo trabajo como solista, recientemente editado en Japón, país del que acaba de llegar luego de su cuarta gira. Presentado por uno de los creadores de la bossa nova, Roberto Menescal. Con Marcos Archetti (bajo) y Diego Alejandro (batería). Notorious. Callao 966. 22 hs. Lucciano Pizzichini es un talentoso guitarrista y cantante, que con sólo 11 años de edad, ya deslumbra con su virtuosismo y sentimiento, siendo el artista más joven de la Argentina auspiciado por Gibson Guitars. Sus primeras presentaciones en vivo, a los 6 años, fueron en Miami, recibiendo excelentes críticas de la prensa local, como el Miami Herald y Miami New Times, periódico que en el año 2007 lo distinguió como mejor prodigio. Ha tenido en Estados Unidos más de 200 presentaciones en ciudades como Miami (Florida), Washington DC, Chicago (Illinois), San Francisco y Los Ángeles (California); alguno de esos momentos, los ha compartido con músicos como Juanes, Carlos Santana, John Scofield, David Bisbal, Matt Sorum (Guns N Roses/Velvet Revolver), Chris Chaney (Janes Addiction/ Alanis Morrisette), Jimmy Rip, Don Vilanova Junto a su banda compuesta por Maxi Cataldi (batería), Santiago Besasso (guitarra) y Facundo Peralta (bajo) y bajo la dirección artística y musical de Yaco González. Boris. Gorriti 5568. Domingo 23 20 hs. Teatro. El cordero de ojos azules. Un maravilloso material que habla de nuestros orígenes, de una Buenos Aires plagada por la fiebre amarilla, de los vínculos entre un artista y una Canonesa, este trabajo usted no se debería perder por nada del mundo, con Leonor Manso y Carlos Belloso. Dirección Luciano Cáceres. Libro de Gonzalo Demaría. Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Lunes 24 20:30 hs. Mozarteum argentino. I Sonatori de la Gioiosa Marca, Director: Francesco Fanna Solistas: Gemma Bertagnolli, soprano Manuela Custer, mezzosoprano Susana Moncayo Von Hase, mezzosoprano. Primer ciclo: 24 / 10. Segundo ciclo: 25 /10. Programa: Le donne di Vivaldi de Antonio Vivaldi: Concierto para cuerdas en Do mayor, RV 114 - Concierto para piccolo en Do mayor RV 443 - Concierto para laúd RV 93 y Arias de las siguientes óperas y oratorios: Orlando finto pazzo, Juditha triumphans, Giustino, Orlando Furioso, Tito Manlio, Andromeda liberata, La fida ninfa y Griselda. Teatro Colón. Cerrito 618. 21:30 hs. Magia Jazz Zanatta. Pablo Zanatta, solista de baraja. Artistry Big Band Saxos:

Martes 25 21 hs. Saxon en El Teatro Flores. Av. Rivadavia 7806. 21.30 hs. Fraga-Motta-Giunta Trío presenta Swing Summit. Tres de los mejores músicos de jazz locales, líderes además de sus propios proyectos, presentan “Swing Summit”, un show cuyo tema central es el idioma que siempre ha caracterizado al mejor jazz de todos los tiempos: el swing. Condimento rítmico esencial de los estilos con más llegada al público, el swing es el lenguaje que los amantes de cualquier género musical disfrutan y aprecian cuando se acercan al jazz. Swing Summit enfoca su amplia referencia estilística en los grandes combos del jazz, desde Oscar Peterson y Nat King Cole hasta Gene Krupa y Art Blakey. El repertorio incluye además obras inmortales de Gershwin, Porter y Ellington, entre otros. Con Manuel Fraga (piano); Pablo Motta (contrabajo) y Oscar Giunta (batería). En septiembre, en homenaje al natalicio de BB King, el trío crea un clima blusero en la segunda parte del show. Notorious. Callao 966.

Chega de saudade, vem sambar! María Paula Godoy, cantante nacida en Tucumán y radicada en Brasil desde 1986, desarrolló una extensa y exitosa carrera artística, que incluyó giras por todo Brasil y Europa. Ahora presenta en Buenos Aires Chega de saudade, vem sambar! Su propuesta incluye obras de excelentes compositores e intérpretes del variado y rico repertorio de la MPB como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Djavan y otros. María Paula es una de las revelaciones del ciclo de música brasileña auspiciado por el programa radial Club Brasil, donde realizó varias presentaciones a sala llena. La acompañan Charly Arana en guitarra, Juan Rivero en piano, Nico Courreges en bajo, Fabián “Sapo” Miodownik en batería y Gastón del Bono en cuica. Los domingos de octubre a las 21:30 en Notorious. Callao 966.

Miércoles 26 21 hs. Teatro. El precio. Maravilloso material dirigido por Helena Tritek, una historia de vínculos, del precio que hay que pagar por las decisiones tomadas y por la no tomadas, con Pepe Soriano, Antonio Grimau, Arturo Puig y Selva Alemán, de miércoles a domingo en el teatro Liceo. Rivadavia 1499. Jueves 27 22 hs. Klezmer + Stand up - Goy friendly. Humor para todos. Como una nueva campaña, Goy friendly, humor para todos, es un espectáculo donde se combinan el nuevo humor judío, con la renovada música klezmer, con los exponentes más representativos que tiene la colectividad en estos rubros. Goy friendlly es humor, buena música y buena comida… Boris. Gorriti 5568.

Viernes 28 20 hs Opera. Juventus Lyrica Die Fledermaus (El Murciélago) de Johann Strauss (h) Dirección musical: Carlos Calleja Dirección escénica: Ana D’Anna. Luego del éxito de La viuda alegre en el 2009, la opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica con la obra maestra del rey del vals, Johann Strauss hijo. El compositor que logró poner a toda Europa a sus pies, con sus famosos valses, supo también ganarse la admiración de músicos “serios” como su gran amigo Johannes Brahms, por su inventiva musical, su técnica y la brillantez de su orquestación. Divertida, frívola y chispeante, la partitura de El murciélago expone como ninguna otra la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX, y también contiene (entre varios fragmentos célebres) uno de los valses más tocados y bailados desde aquel entonces. 28 y 29 de octubre. 3 y 5 de noviembre. Teatro Avenida. Avenida de Mayo 1245. 22 hs. Rosario Smowin. Cuenta con la lujosa presencia de destacados invitados, en un repertorio que comprende nuevas composiciones y viejos temas inéditos de distintas épocas de la banda. Es una “rockbigband” de la ciudad de Rosario. Con su origen a fines del siglo pasado, recrea la música bailable de las décadas del 40, 50 y 60 al estilo “Swing Argentino” con canciones propias que combinan elementos y arreglos de ska, jazz, mambo, rockabilly, dixie, tango y bolero. Boris. Gorriti 5568. Sábado 29 22 hs. Latim Jam. Desde junio de 2009 vienen tocando ininterrumpidamente, dentro del formato de Jam, la improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña, que hacen de ellos una fórmula explosiva y sabrosa. Sumándose invitados diferentes en cada presentación. Latin Jam reversiona a grandes autores como Pérez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzi Gillesppi, Cachao López, Ray Barreto entre otros. Boris. Gorriti 5568. Domingo 30 21 hs. Adriana Nano. La cantante, nominada 2 veces a los Grammy Latinos y 4 a los Premios Gardel,  está presentando  su séptimo disco solista llamado Casualidades. Esta vez llega con tres importantes novedades. Por un lado ha ampliado su repertorio. Al camino recorrido con tangos, candombes, milongas y valses, hoy se suman nuevos géneros y ritmos del folklore argentino y latinoamericano. Por otro lado ella es por primera vez la propia autora y compositora absoluta de los 16 temas que completan este álbum.  Y la otra primicia es que está presentando este material  en un show que combina música con fondos de videos, poética y cuidadosamente realizados para cada uno de los temas. Notorious. Callao 960. Lunes 31 18:45 hs. Coro de Cámara Adrogué. Director Marcelo Ortiz Rocca. Iglesia Santa Catalina de Siena. San Martín 705. Ciudad de Bs As. Se interpretarán obras de Penderecki, Whitacre, Piazolla, Caamaño, Ginastera y Guastavino, entre otros. 21:30 hs. Deryck Santos y Lety D’Ardis. Un paseo por el territorio musical brasileño. El dúo formado por el guitarrista natural de Bahía Deryck Santos y la cantante Lety D’Ardis presenta un variado repertorio de sambas, choros y otros ritmos de la música popular brasileña. Los arreglos personales del dúo y la selección de canciones terminan conformando un paseo por el vasto territorio musical de Brasil. Notorious. Callao 966.

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Festivales

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Festival Escena 2011 Domingo 2 de Octubre El Niño de Melina Marcow. Club de Teatro Defensores de Bravard. Bravard 1178. A las 21. Uruguayos de Martín Urruty. Con Noelia Prieto, Pablo Navarro y Ariel Sáenz Tejeira. Teatro Escalada. R. Escalada de San Martín 332. A las 21. Cesar Bruto 2011. Cesar Bruto presenta su campaña presidencial 2011; pero se dispersa contando anécdotas personales y sus recuerdos de la historia argentina. Este unipersonal es una versión teatral del personaje de humor gráfico, creado por Carlos Warnes en la década del 40, autor que le escribió los monólogos de humor político durante diez años a Tato Bores. Actúa: Pablo Graziano. Dirige: Alan Robinson. Dramaturgia: Graziano. Maldonado. Robinson. Textos: Carlos Warnes. Espacio Boris. Dávila 651 depto 4. A las 20. Solo con reservas, capacidad limitada. Durmientes de Florencia Bergallo. Mariano está a punto de ser desalojado y se convierte en ocupa en su propia casa aristocrática devenida en refugio. Andrea realiza 1500 encuestas telefónicas por semana y Jésica es una peluquera que se autodefine”colorista”. Ambas son invitadas para fundar, junto a él, una nueva forma de vida en comunidad. Actuan: Julián Krakov, Lola Lagos, Victoria Roland. Elefante Club de Teatro. Soler 3964. A las 21:30. Rapaz. Oeste Estudio Teatral, edificado sobre el Mercado del Progreso, constituye el espacio ideal que completa a Rapaz en historia y resistencia. Actúan: Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile y Lorena Yapura. Oeste Estudio Teatral. Del Barco Centenera 143 A. A las 20. Lunes 3 de octubre Cada una de las cosas iguales de Alberto Ajaka, con Leonel Elizondo, Sol Fernández Lopez, Luciano Kaczer, Julia Martínez Rubio, Luciana Mastromauro, Andrea Nussembaum, Andrés Rossi, Gabi Saidón y Mariano Sayavedra. Teatro Escalada. R. Escalada de San Martín 332. A las 21. Martes 4 de octubre La isla de los niños de Ramiro Guggiari y Horacio Pucheta, basada en el cuento de Franz Kafka “En la colonia penitenciaria”. Actúan: Sofía Guggiari, Raúl Jimenez, Horacio Pucheta. Club Cultural Matienzo. Tte. B. Matienzo 2424. Tel: 15-6610-1520. A las 21. He nacido para verte sonreir de Santiago Loza y Lisandro Rodríguez. Tercera obra que integra el “Ciclo Vos” creado y concebido en Elefante Club de Teatro sobre personajes y situaciones reducidas; suerte de monólogos, una o dos voces, que permiten armar o sugerir distintos universos. Actúan: Luz Palazón, Martín Shanly. Elefante Club de Teatro. Soler 3964. A las 21.30. Miércoles 5 de Octubre Escena. Proyecto ligado. Programa doble coproducción. Dirección, investigación de lenguaje y presentación: Eduardo Fukushim. El jueves 6 de Octubre va a las 22:30. Teatro del Perro. Bonpland 800. A las 23. 1-¿Cómo Superar el Grande Cansancio? A partir de mi cansancio, del movimiento y estudios del cansancio en Nietzsche, llego a esa pregunta y la desarrollo en lenguaje corporal. Una danza que existe en la confrontación de las incertezas, precariedades y fragilidades de la vida, asumiendo su carácter contradictorio y caótico. Una danza que a pesar del cansancio continúa. (Eduardo Fukushima). 2-Entre Contenciones. En este trabajo llegué

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El efecto de una causa La vida cultural de los porteños está muy bien custodiada por personas en todas las áreas de las expresiones que defienden sus principios en pos de una mejor Buenos Aires. No todos piensan igual, intentaron acercamientos pero quizás no sea posible que convivan las dos tendencias de pensamiento, descubrieron que pueden gestionar desde lo privado y lograr los objetivos propuestos; apasionados por la defensa de nuestras artes se han puesto mano a la obra y como resultado han armado una interesante movida beneficiando a los vecinos de la ciudad con el Festival Escena 2011, una sucesión de obras y eventos de la escena, una muestra de materiales del laboratorio teatral de la ciudad que no tiene desperdicio. a tres gestos básicos, que construí artesanalmente en el cuerpo, llegando a partituras y a un determinado diseño espacial. La composición coreográfica se establece en el desarrollo de esas partituras en tiempo real (con respecto al momento). Dirección, investigación de lenguaje y presentación: Eduardo Fukushim. A las 23. El jueves 6 de octubre va a las 22:30. Duración total: 60 minutos. Teatro del Perro. Bonpland 800. Jueves 6 de Octubre Proyecto ligado. Provocar el encuentro (acción 1). Espacio abierto. Dos micrófonos. Artistas y proyectos invitados a un ensayo (acercar, ligar, reflexionar, escuchar, construir, deconstruir) + proyecciones. Con Lucía F Moujan, Laura Tabachnik, Marina Sarmiento, Wenderson Godoi. Teatro del Perro. Bonpland 800. A las 17. Yo amo “El discurso amoroso es hoy de una tremenda soledad. Tal vez hablado por miles de personas (¿quién lo sabe?), pero nadie los sostiene, está completamente abandonado o ignorado o despreciado…”. Roland Barthes (Fragmentos de un discurso amoroso) Actúan: Victoria Casaurang, Javier Giglio, Sebastián Gómez Abuin, Martín Jaureguilorda, Denise Quetglas, Victoria Raimondo, Darío Shapira, Ailin Veraldi Dirección: Lucía Möller. Vera Vera Teatro. Vera 108. A las 22. Maniobras públicas Buenos Aires 2011: Ocupa Machado. Una instalación de momentos privados en un espacio ajeno. Una simultaneidad de acciones que se transitan según lo determine el azar. Un acontecimiento incompleto donde la presencia del voyeur transforma soledades en artificios. Se configura en esta oportunidad con materiales que se han estado trabajando durante el 2011 en la ciudad de Buenos Aires con artistas de diversas nacionalidades brindando un especial lugar a autores franceses como J.L.Lagarce, B.M.Koltés

y X.Durringer. Las características de las creaciones que han ido surgiendo nos invitan a pensar que podrían tener un especial interés si lográramos hacerlas convivir en un formato que exceda lo estrictamente teatral. Por ello esta versión titulada Ocupa machado propone instalarlas en este espacio teatral de la ciudad de Buenos Aires y así experimentar una etapa más de nuestro proceso de investigación. Actúan Morgane Amalia, Marta Cuenca, Gonzalo de Otaola, Nicolás Espinosa, Flavia Gresores, Dolores Guzmán, Lautaro Mackinze y Nadia Rosero. Machado. Antonio Machado 617. A las 21. Viernes 7 de Octubre Venganza de Diego Mauriño. Actúan Solange Follet, Josefina Gorostiza. Teatro del Perro. Bonpland 800. A las 22.30. Impalpable. Dramaturgia: Malena Schnitzer, Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Ignacio De Santis y Sergio Calvo. Actúan: Malena Schnitzer, María Elisa Bressán y Maia Orihuela. Dirección: Sergio Calvo. Vera Vera Teatro Vera 108. A las 20:30. Eso que es la cosa de Ana Laura Lozza y Bábara Hang. Estoy leyendo un trozo de papel que encontré en la calle hace unos días. Dice: me interesa estar solo. ¿Quién lo dejo caer? Empecemos un diálogo, una conversación entre dos. Un solo hecho por dos, para dos. Intérprete: Bárbara Hang. Elefante Club de Teatro. Soler 3964. A las 21. Doppelgänger. Coordinación dramatúrgica y Dirección: Matías Feldman y Santiago Gobernori. Club de Teatro Defensores de Bravard. Bravard 1178. A las 21. Rosa de Claudio Quinteros, con Fabiana Mozota. El Brío. Guatemala 5092. A las 21. Interiores Rego de Graciela Camino. Referencia ineludible del arte portugués del último medio siglo, Paula Rego pinta mundos infantiles poblados de animales, exotismo, mujeres

imperativas y amenazas que erizan la piel. Su empeño en seguir dibujando historias cuando las historias parecían ser el último orejón del tarro del arte, consiguieron darle a su trabajo una intensidad poco común. Actúan Violeta Sinai, Cali Mallo, Lucía Loydi, Pamela Manfredi, Denis Berle, Stela Birchmeyer, Julián Koop, Maxi Amena, Elsa Scanio. A las 22. El sábado 8 a las 20. Oeste Estudio Teatral. Del Barco Centenera 143 A. Últimamente sueño Fernández de Agustina Gurevich “Últimamente sueño Fernández que diferentes hombres me besan, pero ninguno es usted”. Así en clave de film rosa de los 50 empieza este folletín de desamor desesperado. Nuestra heroína intenta conservar algo de dignidad mientras el mundo se desmorona frente a sus ojos. Fernández parece estar siempre de paso, negándose tanto a corresponder su amor como a rechazarlo por completo. La película se va tornando oscura. Actúan: Arantza Alonso y Ezequiel Coll. El Brío Guatemala 5092. A las 15. Sábado 8 de Octubre 172 de Dalilah Spritz. Una obra con público reducido en la que el foco de atención de cada espectador será diferente… 42 metros es la distancia a recorrer. Actúan: Natalia Caporale, Daniel Slafer, Eduardo Spindola, Dalilah Spritz. Querida Elena Sencillas Artes. Pi y Margall 1124. Ruido de hombre de Rubén Sabadini. Hombre X y Hombre Z dan vueltas en un juego de un parque de diversiones. Hombre X es un acompañante terapéutico quien obsesionado con recuperar su identidad indaga de modo insistente a Hombre Z. Hombre X cree que su acompañado, Hombre Z, tiene alojado dentro de su cuerpo una bala, que en la punta, tiene grabado una dirección y un nombre. Ambos sufren algún tipo de amnesia. El devenir de la búsqueda los lleva a encontrar a una radióloga M. Actúan: Marcelo Pozzi, Javier Niklison, y Florencia Braier. Estreno. Vera Vera Teatro. Vera 108. A las 20.30. El legado de Caín, estudio sobre el masoquismo de Claudio Quinteros. Abandonar el placer en el dolor. Abandonar sus rumbos que economizan el deseo sexual, el erotismo. Darle fin a la privación de la libertad e ir al encuentro del ser. Actúan Nayla Pose, Anabella Bacigalupo, Marcela Mella y Rainer Wolcken. El Brío Guatemala 5092. a las 21. Contenido latente de Paula Herrera. Actúan. Macarena Vischi, Gianluca Zonzini, Sol Rodríguez Tunni, Marina Puertas, Mili Bourdieu y Ariel Vallone. Teatro Granate. Alvarez Thomas 1529/33. A las 17. Reflejos de Matías Feldman. Club de Teatro Defensores de Bravard. Bravard 1178. A las 22. Un museo. Poca historia. De Grupo Micacarú. Un intendente, un paraguayo, una furgoneta, un camino, una escalera, un muerto, un general, un amor, una batalla, un municipio, un secreto, un rumor, una escalera, un sótano, una historia, un descanso, un camionero, una dama, un deseo, una lonja, un pecado, un judío, un encierro, una bandera, un cruce, un caballo, una boina, un camionero, un tanteo. Actúan Maite Ovejero Quinteros, Carolina Fernández Kostoff, Marina Nicola y Aldana Pellicani. Teatro Machado. Antonio Machado 617. A las 20. Algo en él -trabajo en proceso- de Luz Lassizuk. Actúan: Leandro Airaldo, Marina Jurberg, Hernán Oviedo Club Cultural Matienzo. Tte. B. Matienzo 2424. A las 21. Todas las funciones tienen una entrada unificada de $20 y se compran en cada teatro. Reservas por Alternativa Teatral (www.alternativateatral.com/evento1119-festival-escena-2011). La reserva es válida hasta 15 minutos antes de la función.


Personaje

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Horacio Peña Actor. Interpreta a Polonio en Hamlet. Dirección J.C. Gené. Teatro Presidente Alvear. Teatro

Estoy haciendo Hamlet en el Alvear, pero además recomendaría La familia argentina, dirigida por Cristina Banegas, la única obra que escribió Ure. Alberto Ure siempre fue un tipo interesante, un franco tirador que disparó tiros desde la marginalidad, aun estando dentro del sistema, estéticamente hablando. Siempre puso el dedo en los agujeros que dolían, bien, mal, regular, no importa. Esta es su función en el teatro. Esta obra muestra costados sórdidos, relaciones perversas, con una dramaturgia sólida y actuaciones convincentes. Muy buena. También recomiendo Las primas o la voz de Yuna, en el Kafka. Aquí se habla de cómo el arte es capaz de rescatar a las personas más desamparadas, de darles justamente una voz. La actuación de Marcela Ferradás es impecable. La familia argentina en el C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Las primas en el Kafka, espacio teatral. Lambaré 866.

Cine

Vi una película rarísima griega que se llama Dogtooth y se conoce en castellano como Colmillo de perro. Es la historia de una familia, de un matrimonio y de cómo crían a sus hijos. El padre cierra toda la casa con una enorme pared y educa a los hijos sin contacto ninguno con el exterior; solamente lo que él dice, lo que él traduce y lo que él les cuenta. Es una película terrible porque habla de la manipulación: si esto lo puede hacer un padre de familia, con su familia, en complicidad o con el forzamiento de su mujer, ¡andá a saber qué hacen con los pueblos! Les mienten. Uno de los chicos pregunta en un momento qué es una vagina y la madre le dice “una vagina es una florcita amarilla que crece en el jardín”, pero a la vez le traen una prostituta al hijo para que debute, y como la prostituta le trae algo del exterior y el pibe empieza a hacerse preguntas, el padre la echa. Todo lo mantienen adentro de la casa. El único que sale es el padre. Es feroz, la película. Sobre todo porque está actuada sin ningún tipo de pathos, sin ningún tipo de dramatismo. Las cosas más terroríficas suceden en esa casa y todos, como si estuvieran hablando de flores. Kynodontas (Dogtooth, 2009) Dirigida por Yorgos Lanthimos.

Artista plástico

Adolfo Nigro me gusta mucho, es un gran artista. Tengo algunos cuadros suyos en mi casa, regalos de él mismo, que además es un gran amigo. Carlos Gorriarena me encanta. Y hay también un pintor maravilloso, Carlos Alonso. Tiene una serie de transparencias que reflejan la búsqueda de la imagen de su hija, desaparecida en la última dictadura. Es un pintor mendocino que hoy vive en Unquillo, pueblo cordobés en donde yo nací. Alonso hizo allí su casa, que tiene adentro de la construcción el rancho que ocupaba su primer maestro. Es loco, porque muchos pintores tienen su atelier en Unquillo aunque no hayan nacido allí. Es un lugar muy especial.

Restaurantes

Bar San Juan Aunque se sigue llamando bar, es más restaurante. Allí podés comer unas tapas exquisitas, que todas las semanas o todos los meses cambian de fórmula. Y después hay cuatro o cinco platos de cocina elaborada que son exquisitos. Lo que pidas está en la carta. Mariscos, caracoles, pastas, carnes. Hasta hay algunas cosas exóticas que yo no como, por ejemplo platos con jabalí, pero de todas maneras tienen una cocina soberbia, el chef es un tipo muy joven, laburan muy bien, muy buena carta de vinos. Está en San Juan entre Defensa y Bolívar. Hay que reservar porque se llena mucho. En Av. San Juan 450.

Bares

Almacén y Bar Te sentás y el japonés -el dueño- te empieza a traer fiambres y quesos. Los acompañás

con lo que quieras. Podés comer picada con champagne, picada con vino, picada con cerveza, picada con gaseosa, pero de jamones, salames y quesos de todas partes del mundo, encontrás lo mejor. Mortadela italiana con pistacho, todo maravilloso. Sale mucho y tiene muy buena mercadería. Al lado hay un almacencito en donde venden fiambres, vinos... Al mediodía, si vos estás por allí y no tenés tiempo para sentarte a comer, vas y te hacés hacer el sándwich que quieras y te morís de ricura. En Cochabamba 1701.

Un sueño

A Buenos Aires la he recorrido de ida y de vuelta, la he paseado, me he perdido en esta ciudad que además amo. El sueño que tengo tiene que ver más con lo ideológico que con lo realista. De verdad me gustaría que se respeten más los lugares históricos. A mí me da

dolor saber que se tiran casas que son históricas, que nadie recuerda cosas que sucedieron en esta ciudad, que a nadie se le ocurra poner una placa en el solar donde vivió Homero Manzi, por ejemplo. Mi sueño con Buenos Aires es que alguna vez, algún gobierno de la ciudad se ocupe realmente de nuestro patrimonio edilicio, que implica el patrimonio cultural, que implica nuestra historia, implica nuestra memoria. Ha pasado gente muy importante por estos lugares. Ha vivido gente muy importante en esta ciudad maravillosa. Entonces, ver que por una cuestión de negocios, para hacer una torre tiran una casa de Clorindo Testa, a mí me parece un asesinato. Eso es como si uno fuera al Louvre y empezara a destruir cuadros clásicos. No hay un criterio de cuidado. Ese es mi sueño con Buenos Aires: me gustaría verla cuidada y respetada en su memoria.

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Música Teatro Jazz

Delfina Oliver

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amino es un espectáculo de jazz que acompañó la presentación del disco homónimo de Delfina Oliver. Fue lanzado oportunamente, cosechando la aprobación del público y de la prensa especializada, posicionando a Delfina como una exquisita cantante de jazz, tanto por su propuesta plena

de originalidad como por la calidad de su voz. En esta oportunidad tendremos la posibilidad de volver a disfrutar este espectáculo en el club Boris de Gorriti al 5500, en el barrio de Palermo. La cantante posee una importante trayectoria en la escena local que se afianza con este trabajo, cruza de pop sofisticado y jazz clásico, puliendo un material con su mirada contemporánea y convocando para la tarea de arreglos al guitarrista Miguel Tarzia, con quien asume desde el punto de vista artístico riesgos que dieron uno de los álbumes más recomendables del año. Un repertorio tan ecléctico que va desde standards clásicos de jazz a canciones de Joni Mitchell y composiciones de Charles Mingus Gershwin, Porter, Berlín, Strayhorn, o Kurt Weil pasando por composiciones de Miles Davis, Monk y Mingus y canciones que hicieran famosas los grandes Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Sarah Vaughan y Anita O´Day, son de un agrado permanente para el espectador. La acompaña su septeto formado por seis de los más destacados músicos del jazz contemporáneo local: Mariano Loiácono en trompeta, Carlos Michelini y Gustavo Musso en saxos, Juan Canosa en trombón, Patricio Carpossi en guitarra, Guillermo Delgado en contrabajo y Alejandro López en batería. Oliver ha declarado que con estos dos conciertos finalizará el ciclo de presentaciones junto a su septeto en Capital, para dedicarse a trabajar en la grabación de su tercer disco. Por esta razón es muy prudente no dejar de verla, quizás haya que esperar un tiempo para volver a disfrutar su presencia en un escenario local. Boris Club. Gorriti 5568. Tel: 4777- 0012. El jueves 6 y el miércoles 12 de octubre a las 21.30. Entradas: $ 60.

Fado

Karina Beorlegui y los primos Gabino

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on gran convocatoria se vienen realizando los ciclos Fado-Tango Club en el Caff. En esta oportunidad los reúne la presentación de un nuevo material editado que cuenta con la presencia del fado como eje central. Beorlegui tiene la gran capacidad artística de convocar a las guitarras criollas, portuguesas y guitarrón de Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea y Juan Pablo Esmok Lew (Los Primos Gabino), además de a excelentes músicos: Pablo Bronzini en acordeón, Christine Brebes en violín, Berni Santiago en percusión, Federico Mizrahi en piano, todos muy aceitados para acompañar su voz en la difícil tarea de producir fados, una música muy cercana al tango nuestro, con similitudes como la de un pueblo portuario que produce este estilo musical donde se vuelcan las penas de tierras

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añoradas. Autores inmigrantes lograron un género que vio nacer grandes compositores y cancionistas que alimentaron el arte del pueblo portugués. La dulce voz de Karina conjuga un repertorio con logros muy interesantes, ya plasmados en la primera placa de la formación, Mañana zarpa un barco (2008). En esta segunda edición discográfica llamada Puertos cardinales cuenta con la presencia de artistas de la talla de Alejandro Dolina, Horacio Ferrer, Federico Mizrahi y Gastón Pauls. Puertos Cardinales son Buenos Aires y Lisboa. Fue grabado acá y allá... Pero también son otros puertos que se relacionan con nuestra identidad y se cruzan con el tango. El choro de Horacio Ferrer y Ciro Pérez “El romance de la casita demolida” ; un Carnaval de Cabo Verde: “Carnaval de Sao Vicente”; “Fado tropical” de Chico Buarque con Gastón Pauls; un tema de Lenine “Distantes demais”; el tango “Distancia” arreglado por Federico Mizrahi ; la milonga de Julián Centella “La muerte de Juan Bertana”; una tríada de temas que cantaba Gardel en francés “Je te dirai”; el tango “Marioneta” y el vals “Ausencia”. También podemos escuchar “Portero suba y diga” como homenaje a “la ñata gaucha” Azucena Maizani, más el fado que cantaba Amalia Rodrigues- “Lágrima”- grabado en Lisboa con Sedonio Pereira en guitarra portuguesa. Fado -Tango Club en el CAFF. Sánchez de Bustamante 764. Viernes 7 de Octubre a las 22. Entradas: $50. Anticipadas: $40.

10-11 Música clásica

Mozarteum

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ste mes de octubre, la ciudad más linda del mundo, Buenos Aires, nos entrega la posibilidad de alimentar el espíritu con el más alto nivel de música y además gratis, en el teatro Gran Rex. Se presentarán tres formaciones de una gran calidad, recorte esta recomendación sin importar que haya detrás y péguela en la agenda. Miércoles 05 de octubre Se presenta la Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, con la dirección de Mario Benzecry. Esta orquesta juvenil está constituida por un centenar de instrumentistas de entre 12 y 27 años, no contando con ningún apoyo de entidades públicas o privadas, por lo que todos sus integrantes y cuerpo directivo actúan de manera honoraria. Interpretarán el siguiente programa: Modest Mussorgsky (1839-1881) Una noche en el Monte Calvo. Max Bruch (1838-1920) Concierto para violín y orquesta nº1 en Sol menor, Op. 26. Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt, Suite nº1, Op. 46. Miércoles 19 de octubre Se presentará el afamado cuarteto de cuerdas inglés Heath Quartet. Oliver Heath violín, Cerys Jones violín, Gary Pomeroy viola, Christopher Murray violonchelo. Han visitado las más importante capitales del mundo, siendo invitados a participar en prestigiosas jornadas musicales. También han sido multipremiados con las más importantes condecoraciones El Heath Quartet se formó en el año

2002, en el Royal Northern College of Music de Manchester y desde sus inicios no ha dejado de andar el mundo llevando su música. Realizarán en esta oportunidad: Leos Janácek (1854-1928) Cuarteto para cuerdas nº 1 en Mi menor, “Kreutzer Sonata”. Franz Schubert (1797-1828) Cuarteto para cuerdas nº 13 en La menor, D. 804 “Rosamunde”. Miércoles 26 de Octubre Sexteto de cuerdas de la academia del teatro de la Scala de Milán. Este prestigioso grupo de músicos visitará nuestra ciudad y dejará las más bellas melodías que serán el broche de oro con que este ciclo cerrará. Interpretarán: Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893) Souvenir de Florence, Op. 70. Richard Strauss Sexteto para cuerdas, Op. 85 Capriccio. Una vez comenzado el concierto no se podrá entrar a la sala. Mozarteum en el Teatro Gran Rex. A las 13. Entrada libre y gratuita.

Música del mundo

Babel orkesta

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ompuesto por cinco músicos y tres actores, este ensamble ya afianzado en el segmento musical de la ciudad, hace un recorrido por las diversas músicas del mundo. En tono festivo, con características muy personales, genera una especie de mezcla de viejas postales populares y orquestas ambulantes, logrando que en escena se produzca algo muy interesante con la atmósfera de los pueblos, con una diversidad de estilos que van desde el tango a los Balcanes, pasando por música gitana, latinoamericana, jazz, y tantas otras.

Uno puede viajar musicalmente a una olvidada aldea de Grecia con vista al Egeo, o hacer un vuelo de pájaro por los pueblos blancos que duermen en las montañas esperando que el Mediterráneo los refresque con sus marejadas, pasear por una celebración patronal de las montañas de Italia o sentir que un cosaco le baila cerca. La música es algo tan maravilloso y ellos ejecutan un repertorio que defiende la convivencia de culturas variadas y promueve el respeto a las identidades. Alienta la integración social de los distintos grupos y colectividades, explorando las relaciones y la dinámica que se da entre esas comunidades. Babel orkesta busca ponerle música a las historias contadas de padres a hijos y de abuelos a nietos, ser la banda de sonido de la tradición oral, retratar las costumbres, la atmósfera de las fiestas populares y las orquestas itinerantes. Una vez al mes, un sábado, el Konex se transforma en una fiesta popular. Pero con la particularidad de que este repertorio escoge de estos eclécticos estilos las más divertidas composiciones ejecutadas por un grupo de verdaderos locos adoradores de lo bizarro, que en un momento muy avanzado de la noche transforman el recital en baile para disfrutar hasta el amanecer. La Ciudad Cultural se presta muy bien para estos eventos, con su bar y sus inmensos espacios. Una salida imperdible. Noche de sábado, el 15 de octubre o el 12 de noviembre. Para agendar, asistir y no parar de divertirse. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Sábados 15/10 o 12/11 a las 0.30.


Música Teatro Musical

Viaje de invierno Un exquisito viaje musical, creado por Alejandro Tantanian y Diego Penelas, que nos lleva del tango al lied, de Brodway a París, más allá del tiempo y del espacio, fusionando poesía, teatro y música en un compacto espectáculo.

Canciones y emociones

Babooshka!! El Maipo abre sus puertas para dar paso al multifacético Carlos Casella. Un recital extraño, plagado de magia, con perfume a Broadway y gran despliegue de su enorme talento.

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arlos Casella canta canciones de mujer. Por su repertorio pasan composiciones inmortalizadas por divas como Libertad Lamarque, Conchita Piquer, Rocío Durcal y Lía Cruzet. Imagínense. Luego imaginen un hombre trajeado de pies a cabeza, con lentes negros, interpretando lo más herido y glamoroso de un corazón femenino. El resultado es explosivo. Casella saca de quicio con su voz de ángel, desmantela de cuajo la organización sexual del público, que se confunde en una sola pulsación hermafrodita y lo escucha embelesado, latiendo como él. Babooshka!! es un espectáculo que se viene consolidando en distintos espacios. Pasó por la Ciudad Cultural Konex, por Vinilo. Esta temporada abre sus conciertos en el Maipo Kabaret, hermoso teatro restaurado a nuevo, que mantiene un encanto de castillo de cuento o de viejo cine de la época de oro. Carlos Casella es un talento de la escena local con verdadera proyección internacional. No solo canta con esa voz maravillosa. También baila, compone y actúa. Comenzó muy joven, en los años 80, siendo líder de la banda Modelo Blanco. Junto a Ana Frenkel se desempeñó como bailarín y coreógrafo. Con ella fundaron El Descueve, un grupo de danza-teatro independiente al que vuelve periódicamente para producir, diseñar e interpretar obras nuevas. Participó de la mítica formación de De la

Guarda que presentó Villa Villa. Es egresado del Taller de perfeccionamiento en danza contemporánea del Teatro San Martín. Trabajó con los grandes directores de la escena local: Javier Daulte, Alejandro Tantanian, Alejandro Maci y José María Muscari. Y por si todo esto fuera poco editó tres discos basados en sus performances: Hermosura,

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V

iaje de Invierno -estrenado el año pasado y repuesto ahora en El Extranjero, ámbito mucho más adecuado-, ofrece un repertorio que va de Silvio Rodríguez a Schubert, pasando por Jacques Brel, Boris Vian, Paco Ibáñez, The Tiger Lillies, Andrew Lloyd Webber, Stephen Sondheim, Gardel y otros. Este eclecticismo, esta amplitud en la selección de temas es una de las mar-

cas de identidad del espectáculo. Tantanian, además de cantar con muy buenos recursos, es un histrión que trabaja con la actuación para establecer la comunicación directa con su público. El espacio de El Extranjero es ideal para que esto se logre. El nivel poético y musical de este espectáculo es asombroso y, tras un año de su estreno original ha madurado y decantado aún más en todos los aspectos posibles. El trío musical (Diego Penelas, Alfredo Zucarcarelli, Rodrigo Quirós) demuestra un muy buen nivel interpretativo; los arreglos y la dirección musical, a cargo del propio Penelas, son sumamente creativos y la selección de temas ha incluido verdaderas joyitas. La fusión entre el lied Viaje de Invierno y El último organito es uno de los tantos hallazgos del dúo Penelas/Tantanián; lo mismo puede decirse de la delicadísima versión de La poesía es un arma cargada de futuro y de la musicalización del poema Ya no, de Idea Vilariño. Hay lugar para el tango, los musicales de Brodway y la música “culta”. Cada canción, cada tema, es ocasión para montar una pequeña obra de teatro, armar un personaje y contar algo. Tantanian se mueve con enorme comodidad desde la cultura más sofisticada hacia la más popular y puede pasar de Gloria Trevi a Schubert sin mucho problema. Vale resaltar el trabajo, la enorme dosis de trabajo y el notable resultado que se refleja en este Viaje de Invierno. // Christian Lange Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378. Tel: 4862-7400. www.elextranjeroteatro.com. Sábados 20.30. Entradas: $60 y $40.

Patito Feo y el que inspira Babooshka!!: Canciones de mujer. Con semejantes antecedentes, es normal que sus espectáculos sean completos. En este luce sus condiciones de histrión y su dominio del escenario, que interviene con su desopilante expresión corporal. Lo acompaña una banda muy aceitada: Pedro Onetto en piano, Nicolás Rainone en contrabajo, Fernando Samalea en batería, y el virtuoso Alejandro Terán, quien se divierte mucho y se le nota, porque su viola y sus vientos suenan inspirados y elevan la calidad de la propuesta, de la que él mismo es el director musical. El registro vocal de Casella pasa con notable facilidad del cante al tango, de la balada a la cumbia. Acompaña la interpretación de los te-

mas con coreografías. Hasta practica un lento striptease entre cada tema. La gente que llena la sala aplaude, ríe y goza por partes iguales. La versión de India, Besos brujos y la Ballata de la sirena conmueven de una manera extraña. Reacomodan cosas que estaban oxidadas en el alma. Babooshka!! es valiosa porque podemos ver a Carlos Casella y oír música en serio, interpretada con gran felicidad. Pero por encima de todas las virtudes, vale porque es un alegre grito de celebración de la diversidad. // Laura Ávila Maipo Kabaret. Esmeralda 443. Tel: 43224882 / 8238. Martes a las 21 y viernes a las 23.30. Entradas: desde $100, con una consumición incluida.

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Música Jazz

Novarro + Navarro C

ciaron buena parte de la anatomía del jazz: desde el estilo big band de Benny Goodman, durante su inicio con los Swing Timers, hasta sus tributos a Gershwin y trabajos orquestales. O incluso, sus tríos de vertiginoso bebop, que afortunadamente aun pueden apreciarse en algún reducto porteño. En esta oportunidad nos pasearán por la carrera de ambos, contando historias de su vida mientras sus artes musicales dialogan sobre el escenario. Además del jazz le rinden homenaje a los estilos que han transitado: tangos, blues, boleros y pop. En Clásica y Moderna. Callao 892. Viernes 7, 14 y 28 de octubre. Conviene reservar. Tel: 4812-8707

Foto: Monteleone

hico Novarro & Jorge Navarro presentan Tiempos buenos, una magnífica idea de estos dos monstruos de la música local. Durante el mes de octubre se juntarán en Clásica y Moderna, la mítica librería de Callao. Chico Novarro, uno de los compositores más representativos de nuestra cultura, se ganaba la vida en sus inicios, al llegar de su Córdoba natal, como baterista a sueldo de una formación de jazz. No sabía que el destino le guardaba el lugar que los grandes tienen en una sociedad y que volvería a tocar el ritmo de su primer trabajo. Jorge Navarro es el pianista argentino de jazz por excelencia. Sus diez largos dedos acari-

Rock & blues

Eric Clapton H ombre del blues con una viola todo terreno. Eric Clapton desembarcará en Argentina este mes de octubre, en el marco de la gira internacional que lo está llevando por Sudamérica. Primero tocará en Brasil. El seis de octubre lo espera Porto Alegre, el nueve se presentará en Río de Janeiro y el doce en San Pablo. Luego pasará por Chile, donde dará un recital el dieciséis. Pero antes, para emoción de sus fans de toda la vida, se presentará en Buenos Aires, en el estadio de River Plate. El show está previsto para el catorce. Las entradas, que estaban en

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venta desde junio, empezaron a venderse con todo. Dueño de un estilo muy personal, Clapton supo hacerse un lugar entre los mejores guitarristas eléctricos del mundo. Prolífico como pocos, en su extensa carrera editó más de veinte discos, de los que se destacan Blues Breakers, Wheels Of Fire, Layla & Other Assorted Love Songs, Slowhand y Pilgrim. La gira que lo ocupa es de difusión de su último trabajo, Clapton, en donde reversiona viejos clásicos de blues. Pero también hará un repaso de los mejores temas de su carrera. Eric Clapton siempre supo rodearse de buenos músicos. Sus épocas en banda (con The Yardbirds, Cream o Derek & The Dominos, por ejemplo), tenían un sonido compacto y armonioso. Su agrupación actual no tiene nada que envidiarle a las de su esplendente pasado. Se presentará con Steve Gadd en batería, (quien compartió escenario junto a Paul McCartney, Joe Cocker y Paul Simon), Willie Weeks en bajo (músico de Ron Wood y George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who); además completarán el equipo Michelle John y Sharon White como coristas. Digan lo que digan, el viejo Slowhand es inoxidable. No hay otro que haya superado la intensidad de sus mejores temas: Layla, de su época con Derek and the Dominos y Tears in heaven son verdaderas sesiones de música de cámara que impactan y nunca pasan de moda. Eric Clapton en concierto. Estadio River Plate. Av. Figueroa Alcorta 7597. Tel: 4788-1200. El viernes 14 de octubre a las 21.

10-11 Rock

Rod Stewart F estejemos la primavera por siempre jóvenes. Así, al menos a simple vista, se mantiene este legendario Rod Stewart, que volverá al país a brindar un megaconcierto para sus fans argentinos. La cita será en el estadio de Vélez, el 22 de octubre. Consistirá en un repaso de todos los éxitos madurados luego de más de cuarenta años de carrera. El verdadero nombre del blondo rockero es Roderick David Stewart. Nació en Londres cuando terminaba la segunda guerra mundial, en 1945. Quería ser jugador de fútbol y se entrenaba con el Brentford (a pesar de ser fanático del del Celtic de Glasgow) mientras esperaba dar el gran salto a la profesionalidad. Pero o bien no supieron ver sus dotes futbolísticas, o bien las piernas no le dieron, porque abandonó las prácticas y se fue a recorrer Europa con una guitarra al hombro. Hizo bien. Estaba en plena época del flower power y nuevas tendencias se mezclaban con el rock de los años cincuenta. Formó varios grupos más o menos olvidables, pero su calidad de músico se impuso y finalmente conoció la fama. Gasoline Alley fue su primer disco oficial. A night on the town, Blondes have more Fun, Every beat of my heart, son algunos de los que marcaron su carrera, consiguiendo récords de venta. En 1975 se mudó a los Estados Unidos. La revista Rolling Stone lo tiene rankeado como unos de los cien mejores cantantes de todos los tiempos. Su particular voz, ronca y melodiosa, es un sello distintivo.

Volviendo a su paso por nuestra primavera porteña, Rod Stewart ofrecerá un show íntimo para fanáticos VIP, antes de su presentación en Vélez. Será en Costa Salguero el 20 de octubre. Incluirá una cena- gala y los afortunados tendrán la chance de que les cante desde muy cerca. El resto de los mortales podrá verlo en el Amalfitani y corear Maggie May, You wear it well, You’re in my heart, Da ya think I’m sexy y Forever young, entre otras canciones amadas.  Rod Stewart en Argentina. Estadio Vélez Sarsfield. Av. Juan B. Justo 9200. Tel: 4642-0692. Sábado, 22 octubre a las 21.

Orquestas

Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles

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úsica interpretada por jóvenes. Esta es la propuesta del 11° Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles,  una reunión multitudinaria en la que participarán setenta orquestas y bandas de nuestro país y del exterior.  El EIOJ forma parte del programa Música sin Edad, organizado por la Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA- y  la Asociación Civil Eldorado, con dirección y producción general de Andrea Merenzon. Cuenta con el auspicio de la Dirección General de Promoción de la Sociedad Civil del GCBA. Esta edición 2011 contará con la participación de orquestas provenientes de los más diversos puntos cardinales: actuarán jóvenes músicos

de Argentina, Colombia, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay y representantes de Perú, Ecuador, Alemania, Francia, Inglaterra y Armenia. En estos once años, han pasado por el EIOJ más de 30.000 jóvenes músicos y más de cuatrocientas orquestas que son testimonio de los resultados concretos que puede producir la música encarada como herramienta de contención e inclusión. Algunas de participantes serán la Orquesta Sinfónica del SOIJA (Fundación Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Argentina); la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, la más antigua en su género; la Orquesta Escolar Provincia de Río Negro de Jujuy, integrada por niños de zonas rurales que interpretan música clásica y folklórica con instrumentos autóctonos; la Banda Sinfónica de la ciudad de Villavicencio, Colombia,  y la  Jujeña JazzBand, colorida big band de jazz de la ciudad de San Salvador de Jujuy.    El sábado 8 y el domingo 9,  se presentarán en el Auditorio de la Facultad de Derecho. La entrada es libre y gratuita. Serán conciertos a puertas abiertas y el público podrá ingresar y retirarse cuando lo desee. El lunes 10 será el gran cierre en el Luna Park, acompañados por una invitada muy especial: Patricia Sosa. Sábado 8 y domingo 9 gratis en el Auditorio de Facultad de Derecho. Figueroa Alcorta 2263. De 11 a 22. Lunes 19 en el Luna Park. Bouchard y Corrientes. A las 20.30. Entradas a partir de $40.


Música

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Rock, hip-hop, funk y soul

Illya Kuryaki & The Valderramas El jueves 13 de octubre vuelve la leyenda. El anfiteatro de Puerto Madero será testigo del regreso de dos grandes que son uno solo. Illya Kuryaki & The Valderramas está de vuelta. Miles de cabezas rodarán. en batería, Gustavo Spinetta en percusión y vientos y los propios Dante y Emmanuel en guitarras. La consagración vino en 1996, con el video de Abarajame girando en MTV y el primer lleno en Obras. Una vez tocaron en el teatro Maipo. Su público empezaba a ser más de chicas. Y ellos empezaron a vestirse como rockeros de los años setenta. Más volcados al soul y a Prince fueron sus

últimos trabajos, Versus (1997), Leche (1999) y Kuryakistán (2001). Se separaron sin peleas, como dos senseis, dejando atrás una década de diversión, talento y originalidad. Pero no podían estar así por mucho tiempo. Juntos son dinamita. Se tomaron diez años, pero como siameses separados al nacer, vuelven a reunirse. Oficializaron su regreso con un trailer vintage

a más no poder, la promesa de una gira 2012 y esta presentación en el marco del Movistar Free Music, un evento gratuito para los clientes de esa empresa de telefonía. Larga vida a los IKV. Prepárense. Los reyes han vuelto. // Abby Sunday Anfiteatro de Puerto Madero. Calabria y Rosario Vera Peñaloza. Jueves 13 de octubre. www.ikvoficial.com.

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ara los que fuimos adolescentes en los 90 la cosa estaba que ardía. Un revival de bandas nacionales, lideradas por León Gieco salían al ruedo, mezcladas y revueltas con otras internacionales en la marejada del 1 a 1. Así, Juanse fue telonero de los Guns and Roses. Nirvana y Fabi Cantilo compartían estudio de televisión. Todos vivíamos adentro de una canción de Fito Páez. Jazzy Mel era lo más parecido al hip hop que sucedía. Hasta que un día de semana, en Jugate Conmigo, dos pechugos imberbes coparon el escenario a los saltos. Eran Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. Dante tenía catorce años. Emmanuel, dieciséis. Corría 1991. Pronto tuvieron dos hits, Es tuya Juan y Fabrico cuero, que le dio nombre a su primer disco. La música que hacían era simple rapeo con bases de guitarra y percusión. Pero la percusión y las guitarras eran de Javier Malosetti y Luis Alberto Spinetta. Los IKV no se quedaron quietos. Aprendieron a tocar instrumentos con la misma alegría con que se daban maña para inventar canciones pegadizas. Y todos fuimos creciendo. Horno para calentar los mares fue su estupendo segundo disco. Al hip hop le agragaron condimentos pop, baladas hipposas y arreglos a lo Bruce Lee. Las letras hablaban del caos social, de la contaminación y del amor, del asesino de Milwaukee y de San Martín. Delirios inspirados al que pronto le sumaron imágenes. El video clip de No way José le agregó el detalle que les faltaba: ser la primera banda multimediática argentina. En un momento Ios IIlya se cargaban los equipos al hombro y salían a hacer fines de semana por los lugares más ignotos de Buenos Aires. Yo los vi un viernes en Belgrano y un sábado en San Francisco Solano, cantando con los cumbieros del conurbano en el año 1995, cuando esas cosas eran imposibles. Experimentando con el funk, el trash, el rock y el hip hop, fueron madurando y dándolo todo. Chaco, tal vez su mejor disco, los encontró formando una banda que sonaba fantástico en vivo y se componía con Fernando Samalea

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Restaurantes

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Autóctona

YO RECOMIENDO

Pan y teatro

Gerardo Gardelín

La casa de Oshawa. Es un restaurante macrobiótico, de primerísima calidad en este tipo de cocina, para aquellos que ya son macrobióticos y para los que ni siquiera saben qué es pero se animan a intentarlo. Además cuenta con un almacén de productos macro y una exquisita repostería. Ciudad de La Paz 415.

Es una esquina… como de pueblo, con glicinas y todo, ventanitas al sur y vecinas con pañuelos y ruleros, algún perro en la vereda que se rasca la oreja con la pata de atrás. Ahí el detalle surrealista es un señor que estaciona los autos, porque aconsejo ir en auto, o taxi… acá abajo te explico.

Marcelo Zlotogwiazda

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s muy lindo hacer esta recomendación, mientras escribo pienso ¡qué ganas me dan de llevar gente en colectivo y decirles que es lo mejor del sur de Buenos Aires! Como te decía: agarrás avenida La Plata y antes de la curva, al 1800, encontrás un supermercado que heredó los colores del club que allí estaba. En el semáforo hay flecha para doblar a la izquierda: doblá. A una cuadra y justo en la esquina de enfrente, también a mano izquierda, está el restaurante Pan y teatro. Lo maneja una familia de mendocinos, muy buena gente, se vinieron de Mendoza allá por los ochenta, hacían pan casero en ese lugar

que era un antiguo almacén de Boedo y poco a poco fueron armándolo. Al principio funcionó como sala de teatro, galería de arte, algunos guitarreros hicieron noche, pero siempre se acompañaba la velada con un plato de comida que hacían los mendocinos, los Marín. Me acuerdo que tenía gusto a mi abuela lo de ahí. Hoy se han transformado en toda una atracción para turistas: ¡y lo lindo que nos representan! Si los políticos nos representaran así nos fiarían las pirámides de Egipto. Tienen un gran horno de barro y todo va a parar ahí, esa es la ciencia del lugar, el horno de barro. Andá con tiempo, digo con tiempo porque la

La Finestra. Gracias a un amigo que se mudó lejos, conocí este precioso lugar al costado de la autopista Panamericana. Para deleitarse con manjares en un edificio colonial con varios salones habilitados, galería con vista a un enorme jardín, atendidos por moza española eficaz y agradable. Invitó mi amigo, pero calculo que dejó un par de billetes grandes como mínimo. Colectora Este 2555, Ingeniero Maschwitz.

comida es casera y hecha en el momento. Lo que se hace esperar es bueno. Ahora que sabés llegar te cuento que mi plato preferido es la calabaza que hacen en ese horno rellena con carne de cordero y hortalizas o los corazones de alcauciles a la masa, son una especie de empanada gigante de corazones. Además están los vinos caseros de Germinal: descubrirlos son mi entretenimiento. Pero te pediría que pienses qué es lo que más te gustaría al horno de barro y lo pidas; las pizzas, las carnes a la masa, los guisados, las empanadas. Esta noche voy, ya lo decidí. Generalmente paso por el lugar cuando salgo de ver teatro en Timbre 4, que está cerca (las dos entradas son sobre Boedo y sobre México) y a la salida me siento a disfrutar de una charla sobre lo que vimos y los manjares del lugar. También suelo llevar a algún viajero que me visita y quiero deslumbrar con lo nuestro, porque verás que la carta es totalmente autóctona, como lo son ellos. Si hablamos de precios pienso que están a tono, una comida con un vinito ronda los ciento veinte pesos, ya no se sabe si es mucho o poco, poco no es nunca, hemos hecho una inflación los argentinos que Dios te libre

y guarde, ¡en cualquier bar el café ya está casi a diez mangos! Pero hablemos de otra cosa porque de política, religión y fútbol en la mesa no se habla y hablando de mesas, están servidas, las ventanas abiertas, y el pan caliente esperando su función. // Luis Enrique Medina Bartolomé de las Casas 4095, esquina Muñiz. Altura Av. La Plata 1800. Tel: 4924-6920.

Esa opción es ideal para una cena de enamorados. Porque si bien de día el A222 es majestuoso, de noche simplemente es mágico. Las luces de Buenos Aires, reflejadas en el misterio de su río negro, ofrecen un espectáculo de ensueño. Es una experiencia que vale la pena compartir con un alma gemela. //

Inés Molina Edificio Comega. Av. Corrientes 222, piso 19. Reservas al 5199-0222. Cubierto, $15. Menúes de dos pasos desde $140. Desayuno: de 8:30 a 11:30. Almuerzo, de 12 a 15:50. Merienda, de 16 a 19:30. Cena, de 20 a 01.

María Rojí

Las Cabras. Me encanta. Podés comer afuera en la vereda de adoquines, bajo las copas de los árboles. Parrilla o comida autóctona. Ideal para estos días de calorcito. Con velitas en todas las mesas, las sillas pintadas de rojo, te tomás un rico vinito y disfrutás de la charla con amigos. Precios razonables. Te recomiendo ir temprano porque se llena. Fitz Roy 1795

Restaurante/Mirador

A222

Cenar en la altura era privilegio de las golondrinas hasta que se abrió este hermoso restaurante con mirador. Atravesado por la luz del sol de día, cerca de las estrellas por la noche, el A222 es un refugio especial para disfrutar de una buena mesa, negocios y romance.

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l edificio Comega fue el primer rascacielos de la Argentina. Se levantó entre 1931 y 1934, en base a un proyecto de los arquitectos Enrique Douillet y Alfredo Joselevich. De estilo racionalista, con muros de hormigón armado revestido con travertino, este gigante lideró las alturas de Buenos Aires la mayor parte de la década del treinta, hasta que el edificio Kavanagh le quitó el cetro del más alto. En su diseño original, el Comega había previsto un piso completo para uso colectivo, el diecinueve. Desde sus amplios ventanales, los porteños de antaño pudieron ver la llegada del zeppelin, la calle Corrientes ensanchándose hasta convertirse en avenida, el techo del Luna Park y el cortejo inmenso que despidió a Carlitos Gardel. Unos años después el piso se cedió en concesión a unos empresarios que inauguraron una confitería llamada Comega Club. El emprendimiento pasó por varias manos hasta que en el 2004 se instaló el A222. La atención en este lugar es deliciosa. Sus mesitas, con manteles de un blanco inmaculado, son ideales para una reunión de negocios,

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una cena romántica o una expedición para descubrir Buenos Aires desde la perspectiva de un pájaro. Rodeado de miradores de cristal por los cuatro costados, en un día sin nubes se puede ver hasta la costa del Uruguay, pasando por los paisajes de Puerto Madero y el río de la Plata. También se puede desayunar o merendar. Se ofrecen cuatro horarios de comidas y funciona de lunes a sábados. La cocina tiene cierta reminiscencia mediterránea, aunque hay para todos los paladares. Recomendamos sus gustosas entradas como los langostinos panizados con salsa tártara ($65), o la ensalada de endibias con peras, queso azul, piñones y pasas ($70). Como plato principal se pueden probar sus deliciosos risottos con verduras salteadas, sus carnes con delicadas guarniciones o sus especialidades de pescado. El salmón con crema de limón y espinacas salteadas ($110) es inolvidable. La carta de vinos es muy completa. De postre déjese tentar con el crumble de manzana con helado de sabayón ($55). También se pueden degustar postres de a dos.


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Bares

10-11 YO RECOMIENDO Gerardo Gardelín

Teatro & Bar

El camarín de las musas

¡Felices diez años! D esde hace una década El camarín de las musas está ofreciendo un espectáculo continuado para todos los porteños. Ubicado en el barrio de Almagro, casi entrando a Palermo, este verdadero complejo cultural posee tres salas teatrales y de ensayo equipadas completamente para la labor de las tablas. Cuenta además con una sala de cine y un salón privado para reuniones. El camarín de las musas es un auténtico generador de encuentros en donde se brindan talleres de las distintas artes. En el centro de todo este complejo y a la entrada, posee un bar encantador en donde se puede almorzar, cenar, merendar y realizar eventos culturales, como la presentación de libros, además de constituirse en espacio donde se exhiben interesantes muestras de plástica, y se disfruta de un constante movimiento de gente interesante. A pesar de su encantadora sencillez, los platos que se ofrecen son muy sabrosos. Se puede elegir uno de sus exquisitos menúes de pastas frescas o carnes con arroces a la manteca. Los sorrentinos con masa de espinaca, rellenos de calabaza son verdaderas comidas de autor. También se pueden degustar exquisitos dulces, cafés y tés. La atención es tan cálida como el resto del lugar. El ambiente es

bohemio y divertido, y cada vez que se visita uno se topa con algo nuevo. Es un refugio predilecto para los porteños que aprecian la cultura. La excelente programación del lugar, en donde se han presentado muchas de las más emblemáticas obras del circuito independiente, predispone a visitarlo. Asistir al camarín es formar parte de la historia del nuevo teatro argentino. Sus propietarios son gente del medio artístico. Emilio Gutiérrez y Daniel Genoud transitan distintas disciplinas: actuación, directores de su propio cine, fotógrafos, guionistas. Estos personajes de nuestra ciudad además son primos y es a ellos a quien Planeando sobre BUE les desea un feliz cumpleaños al concretarse esta primera década de permanencia y aporte a la cultura porteña. Recomendamos a nuestros lectores visitar este bar para brindar con sus excelentes vinos de marca Boutique y degustar sus ricas tapas para después celebrar juntos estos diez años de El camarín de las musas, el día 5 de octubre. Feliz Cumpleaños. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Para el restaurante conviene reservar. Si necesita tranquilidad puede solicitar una reserva especial en el amplio salón privado, ubicado en el primer piso.

Beer house & Resto

Cruzat

Como un broche de oro a una jornada de teatro en el paseo la Plaza o como salida principal, al mediodía o a la noche, vale la pena dejarse ver en el Cruzat. Cervezas, tapas y música celta para todo el mundo.

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stá escondido en los vericuetos de la Plaza, pero puede accederse fácilmente si entramos por la calle Sarmiento. El lugar tiene el encanto de un barcito nórdico, con heladeras repletas de cervezas de todas partes del mundo. Se puede elegir la que uno guste, y si no está en las existencias, el en-

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tendido de la casa nos aconsejará la variedad que más se acerque a nuestro paladar. También venden cerveza tirada artesanal, en fantásticos vasos grandes. Recomiendo la

Oatmeal stout negra, riquísima, de gran cuerpo, fuerza y semblante cremoso. La combinación entre lo tórrido de la malta tostada y el lúpulo con un deje amargo es grandiosa. Las

Jazmín de Buenos Aires. Un lugar super cálido, con las más exquisitas cosas dulces (cuadraditos de mousse de chocolate blanco y negro, maracuyá, caramel, frutos rojos, etc), con un ambiente muy amable y un sector atrás con una mesa larga, exclusivo para reuniones de amigos sin ruidos de ambiente. Arévalo 1488, entre Niceto Vega y Cabrera, Palermo Hollywood.

María Rojí

Lo de Willy. Decorado con un Ford T descapotado en el que te podés tomar unos tragos mientras imaginás que se te vuela la chalina a lo Isadora Duncan. También hay unas carretillas de pony fileteadas al mejor estilo porteño. La barra: una mesa de carpintero, piso de madera, música desde lo último europeo hasta vinilo de tango y rock de los 50 o algún artista en vivo. Eso sí, tomate el finde. Es en las islas del Tigre. www.echo-village.blogspot.com

Marcela Ferradás

Bar Roma. Data de 1905 y hasta mediados del siglo XX fue bar y fiambrería. Hoy es bar cultural, con muchos diarios y revistas y ricas medialunas. Olavarría y Almirante Brown.

Virginia Innocenti

El bar del Centro Cultural de la Cooperación. Me gusta tomar café rodeada de libros. Av. Corrientes 1543.

otras dos cervezas artesanales que se ofrecen son la Ale dorada pampeana, adaptación porteña de la Golden ale con espíritu límpido e intenso, y la Scottish ale roja, con todas las bondades de la malta escocesa. Para acompañar semejante festival etílico están las tapas, las tablas de picadas y las ricas pizzas. Arriba tiene un salón para eventos, en donde se llevan a cabo recitales de música celta. El menú del restó sorprende por su variedad. Hay desde ensaladas hasta guisos, en donde se destaca el Iris stew, cordero con cerveza y brioche. El salón es sencillo, de maderas acogedoras. Hay una barra para picar algo al paso, conversar y disfrutar el ambiente. Los reservados tienen sillones blancos y cómodos, y las mesitas que salen al paseo permiten ver la gente que pasa, saludar a viejos conocidos y hacer amigos nuevos. Sarmiento 1617. Paseo la Plaza. Tel: 6320-5344. www.cruzatBA.com


Servicios Escuelas de arte Cine Diseño de Imagen y Sonido. U.B.A. Ciudad Universitaria, Pabellón III. Tel: 4783-2899. www.uba.ar La Clac. Av. De Mayo 1158. Tel: 4382-6529. www.laclac.com.ar CIC - Centro de Investigación Cinematográfica. Benjamín Matienzo 2571. Tel: 4553-5120. www.cic.edu.ar Arte IUNA. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Av. Las Heras 1749. Tel: 4812-0946. www.iuna.edu.ar Circo Circo Social del Sur. Iguazú 451. Tel: 4912 -358. www.circosocialdelsur.org.ar Club de trapecistas Estrella del centenario. Ferrari 252. Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar C .C. Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar Escuela de circo criollo. Chile 1584. Tel: 4382-5017. www.esccircocriollo.com.ar Comedia musical y danza Arte XXI. Sánchez de Bustamante 158. Tel: 4861-1589. www.artexxidanza.com.ar Estudio Jimena Olivari. Venezuela 984. Tel: 4334-4827. www.jimenaolivari.com.ar Proscenio. Av. Cabildo 2857. Tel: 4783-0087. www.proscenio.com.ar Cultura y Comunicación Artilaria. Cabrera 4182. Tel: 4866-5863. www.artilaria.com.ar Periodismo de cine. Taller de 12 clases. Jueves de 21 a 23. Profesor: Sebastián Tabany.  Escenografía C. C. Rojas. Av. Corrientes 2040 PB. Tel: 4954-5521 / 4954-5523. www.rojas.uba.ar Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente. Moreno 3326. Tel: 4864-3778. Fax: 4958-6079. www.saulobenavente.com.ar Gastronomía IAG. Instituto Argentino de Gastronomía. Montevideo 968. Tel: 4816-1414. www.iag.com.ar Luthiers Cerámica y percusión. Tel: 155-308-5157. Música y Canto MITRA. Maestra Mirta Arrua Lichi y Fonoaudióloga Marta Casadó. Junín 114. Tel: 4952-1771. estudio-mitra@hotmail.com Instituto de la Voz. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com Lucila Gandolfo. Av. Corrientes 1719. Tel: 5811- 4037. Sebastián Holz. www.sebasholz.blogspot.com IUNA. Departamento de Artes Musicales y Sonoras. Av. Córdoba 2445. Tel: 4961.0161 / 4961.9618. www.artesmusicales.org Producción audiovisual DiProDi. Caffarena 49. Tel: 4315-7558 / 7222. www.fundacionjuliobocca.org ORT. Av. Libertador 6796. Tel: 4789-6500. www.ort.edu.ar Sommeliers Escuela Argentina de Sommeliers. Maipú 934 1° piso. Tel: 4313-5166. www.sommeliers.com.ar Teatro Actor Studio Teatro. Av. Díaz Vélez 3842. Anfitrión, a cargo de Berta Goldemberg. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar. Andamio 90. Paraná 662 1 piso. Tel: 4374-1484. www.andamio90.org. Catalinas Sur. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar EMAD. Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Sarmiento 2573. Tel: 4953-9368/9342/9330. www.emad.com.ar Helena Nessis. Sarandí 76. Tel: 4943-6516. www.escuelitadeteatro.com.ar Helena Triteck. Av. De Mayo 1360, 1 º B. Tel: 4381-7430. IUNA. Departamento de Artes Dramáticas. French 3614. Tel: 4804.2352 / 9743. www.iuna.edu.ar Noralih Gago. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124 Roxana Randón. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar

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Cruce de artes

Arenga A partir del 15 de octubre en La casona iluminada comienza el ciclo de instantes Arenga, un festival con espacio para pequeños actos, instalaciones, performances, música, plástica, fotografía y extrañezas en un tradicional espacio de Avenida Corrientes 1979.

L

a actriz y productora Monina Bonelli ha desembarcado en la calle Corrientes con el firme propósito de transformar ese lugar de altos en un importante centro de formación y creación, en cruce de artes escénicas con otras disciplinas. El foco son las escénicas (teatro- danza), la idea del cruce es la vinculación con otras artes, principalmente visuales, letras, música y audiovisuales. Este ambicioso proyecto de autogestión deberá ser realizado mediante la producción de cuatro importantes áreas de acción dentro del espacio: 1° Formación. 2° Exhibición. 3° Punto de encuentro y 4° Fábrica de contenidos. La casona iluminada será un semillero de nuevos artistas escénicos con más herramientas que las convencionales, que serán provistas por la selección de maestros que incorporó, entre ellos Augusto Fernandes. Hay otros, que Monina prefiere no develar hasta que el carro comience a andar en el 2012. Las líneas de acción, que forman el perfil estético e ideológico del lugar son seis: Cruce de artes, Ecología, Diversidad, Género, Tecnología, Construcción de ciudadanía, en una casona de estilo art noveau de principios de siglo XX. Tres pisos con salones de distintos tamaños y amplios vestuarios, un patio de aire-luz y una terraza en el cuarto piso. Trabajarán sobre un concepto de espacio flexible y mutante, que pueda de día funcionar con actividades pedagógicas y de noche con un centro cultural. La idea es

Sabrina

Monina

ser un punto de encuentro. De este modo los salones se mantendrán como espacios neutros. Sin embargo las zonas de distribución: entradas, pasillos, recepción, escaleras y hasta baños, serán sitios para intervenciones y exposiciones en artes visuales con curaduría propia, de acuerdo a las líneas de acción sobre las que deseen profundizar. Para llevar adelante este proyecto ha convocado a la actriz, directora y dramaturga Maruja Bustamante y a la actriz Sabrina Cassini. Juntas iniciaran el armado de una serie de festivales que tendrán lugar uno por semana destinándolo a la concentración de creadores de las más variados extractos del gran laboratorio de las artes de la ciudad, brindando este espacio para sus expresiones y produciendo una verdadera movida, programando una gran cantidad de espectáculos de gran calidad que traerá como consecuencia una ampliación del tradicional circuito de nuestra Corrientes teatral, poniendo en este nuevo polo una estrella que es La casona iluminada. Planeando sobre BUE agradece y desea enhorabuenas a esta gestión que incrementa las posibilidades de crecimiento de nuestra cultura y tiende una mano a jóvenes talentos. Los festivales comienzan el 15 de octubre con Litoral, a las 22:30. Reunirá expresiones de ar-

tes mixtas en referencia a esta temática y contará en la apertura con la presencia de Adriana Aizemberg, quien realizará un pequeño recital de canciones escritas por su padre, seguida por el trabajo de la directora Helena Tritek, quien presentará los avances de una nueva producción sobre la poesía de nuestro gran poeta correntino Francisco Madariaga, quien se destaca por su lenguaje simbolista y su notable riqueza y concisión de imágenes. Es un autor que describe el paisaje natal en términos de memoria y Tritek toma estos textos para llevarlos a la escena. Carlos Casella traerá al festival su valiosa voz, realizando perfomances. Como podrán ir observando, la convocatoria es de figuras tan importantes que convendría no perderse esta movida cultural que se extenderá a lo largo de toda la noche. Juan Parodi, autor y director de Rosa brillando, que se presenta en un exitoso ciclo en Querida Elena, realizará un interesante trabajo sobre el litoral. La noche estará entrada en horas y las presencias se seguirán sucediendo hasta que el amanecer haga descender al Paraná por la señorial escalera que lleva a la casona iluminada. Amor será la segunda edición de Arenga, el 22 de octubre. Mariano Tenconi Blanco, Lucía Panno y otros formarán parte. Estén al tanto, dense una vuelta para interiorizarse de lo que está ocurriendo. // Atilio Tustali En La casona iluminada. Av. Corrientes 1979. Tel: 4953-4232. lacasonailuminada@gmail.com Maruja

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10-11 Usted puede encontrar el BUE en:

La vida es sueño Es verdad, pues: reprimamos esta fiera condición, esta furia, esta ambición, por si alguna vez soñamos. Y sí haremos, pues estamos en mundo tan singular, que el vivir solo es soñar; y la experiencia me enseña, que el hombre que vive, sueña lo que es, hasta despertar. Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe y en cenizas le convierte la muerte (¡desdicha fuerte!): ¡que hay quien intente reinar viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte! Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí, destas prisiones cargado; y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

PLANEANDO SOBRE BUE lo invita a disfrutar de descuentos en espectáculos. Recorte el logo de tapa del mes en curso y preséntelo en taquilla como socio del Club BUE. DURANTE EL MES DE OCTUBRE: 2x1, EN ESTAS SALAS.

ABASTO Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto - Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas M. Bravo 960 Teatro El Kafka - Lambare 866 Teatro La Carpinteria - Jean Jaures 858 Teatro El Porton de Sanchez - Sanchez de Bustamante 1034 BELGRANO Proscenio - Av. Cabildo 2857 BOEDO Teatro Timbre 4 - Av. Boedo 640 Anfitrión - Venezuela 3340 CENTRO TMGSM - Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación - Av. Corrientes 1543 Clásica y Moderna - Av. Callao 892 Teatro Apolo - Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo - Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1062 Teatro Maipo - Esmeralda 443 Teatro La Clac - Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza - Corrientes 1660 Complejo The Cavern - Av. Corrientes 1660 Club Aleman - Corrientes 350 piso 21 Club Americano - Viamonte 1133 10° piso COLEGIALES Alexander Fleming - Cramer 1180 Gargantúa - Jorge Newbery 3563 PALERMO Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz - Humboldt 1857 Teatro El patio de actores - Lerma 568 Bar Virasoro - Guatemala 4328 Boris - Gorriti 5568 Café Vinilo - Gorriti 3780 Papelera Palermo - Honduras 4945 Resto Museo Evita - Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia - Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers - Alvear 1595 Jockey Club - Av. Alvear y Cerrito Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 SAN TELMO Bar Hipopotamo - Brasil y Defensa Bar La poesia - Chile y Bolibar Bar El Federal - Peru y Carlos Calvo Estudio Jimena Olivari - Venezuela 984

Antígona, estás donde no está tu vida. Dirección: Fernando Cipolla. Jueves a las 21. Entradas $40.Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. Carne sola. Lunes a las 21. Teatro La Comedia. Casa Matriz. Viernes a las 23. Entradas $35. Teatro El Espión. Sarandí 766. Chúmbale. Jueves de octubre, viernes y sábados de noviembre a las 20:30. Entradas $60. Teatro BAC. Suipacha 1333. Colón, el huevo conquistador. Dirección: Leandro Rosati. Sábados a las 21. Entradas $ 40. 1/2 Mundo: Hipólito Yrigoyen 2148. Corresponsal. Sábados a las 23. Entradas $40. El Excéntrico de la 18. Lerma 420. Cruzando la ventana. Dirección: Matías Vitali. Domingos a las 18:30. Entradas $30. Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. La constancia del viento Buenavía Estudio. Av. Córdoba 4773. t 4771-8901. Sábados a las 21 hs. El Avaro. Viernes a las 21. Entradas $40. Teatro el Convento. Reconquista 269. El Círculo Mozart. De Martín Barreiro. Sábados a las 20. Entradas $40. Teatro El Convento. Reconquista 269. El regreso de la cobra. Sábados a las 22:30. Entradas $40. Teatro La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. Entre Cama. Sábados a las 20:30. Entradas $30. Teatro El Espión. Sarandí 766. Estampas del reflejo absurdo. Viernes a las 21. Entradas $35. Teatro El Espión. Sarandí 766. Kalvkött, carne de ternera, de Silvina Chague. Domingos a las 18, Teatro Pata de

Ganso. Pasaje Zelaya 3122. La idea fija de Pablo Rotemberg. Sábados a las 21. El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1043. La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde. Director: Hugo Álvarez. Sábados a las 21. Entradas: $ 50. Sala Corrientes azul. Av. Corrientes 5965. La suplente. Sábados a las 20:30. Molière Teatro Concert. Balcarce 682. San Telmo. La última pieza. De Christian Lange. Dirección Flavia Vitale. Sábados a las 23:15. Sala Corrientes azul. Av. Corrientes 5965. Las aguas del carnaval. Domingos a las 19:30. Entradas $35. Teatro El Espión. Sarandí 766. Las picardías de Scapin de Molière. Sábados a las 22. Entradas $40. Teatro El convento. Reconquista 269. Mundo fabril de Román Podolsky. Viernes a las 21.Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. ¿Qué es animados? Domingos a las 16. Entradas $25. Teatro Entretelones. Enrique Martínez 1427. Ropa sucia, versión libre de Electra. Viernes a las 20:30. Entradas $50. En Código Montesco. Gorriti 3956. Serán otros los ruidos. Sábados a las 21. Teatro del Abasto. Tengo un dinosaurio en el ropero. Sábados de agosto a las 16:30. $40 Auditorio UPeBe. Campos Salles 2145. Vaquero. Película de Juan Minujín: Gran estreno: 29 de septiembre. Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510. 20 % de descuento en cualquier presentación. www.cafevinilo.com.ar.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

La disposición planetaria te ayudará a concretar negocios y transacciones que estaban inconclusas, movilizará todo lo que se encontraba paralizado y podrás finalizar un ciclo de acción positiva. En el amor, la tendencia será a lograr una relación auténtica, basada en la confianza y el cuidado mutuo. Encontrarás buena respuesta a tus reclamos pero deberás cuidar la palabra y aprender a escuchar las necesidades del otro.

La vida de hogar y las finanzas estarán vinculadas, y quizás debas invertir algo de dinero en tu casa. Marte advierte sobre algunos gastos inesperados. Deberás mantener tus planes profesionales en reserva a la espera del momento adecuado para actuar. La energía dulcificante de Venus posibilitará el acercamiento y la ternura en la pareja. Si estás solo, habrá ocasión de enamorarte y vivir una gran pasión.

El Sol en tu signo revitaliza tu vida y te otorga optimismo y confianza para abordar las nuevas oportunidades que se presenten. Deberás ordenarte y planificar detenidamente tus pasos, ya que tu agenda estará completa. Saturno te permitirá organizarte sin dispersarte y contar con la energía necesaria para cumplir con todo. En el amor, buscarás conciliar diferentes posiciones y lograr un acuerdo beneficioso en la pareja.

Reforzarás tu situación financiera a través de buenas y atinadas inversiones. Te avocarás con pasión a los objetivos que te afiancen en el campo laboral. Personas de gran influencia podrán abrirte puertas que serán de mucha importancia en tu futuro. Tiempo propicio para viajar y establecer contactos con personas del extranjero. Buen humor y visión positiva que te alentará a apostar a lo grande. El amor y la amistad se confunden.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

La fuerza de voluntad y la seguridad en las decisiones se harán notar en el sector profesional, tu determinación propiciará las condiciones ideales para alcanzar tus más elevadas metas. Habrá algunas demoras, sin embargo todo se dará como esperas. Una profunda reflexión te llevará a realizar cambios en aquellos aspectos que te resulten negativos o poco importantes. Un cambio de actitud que beneficiará las relaciones.

Tiempo dinámico y de nuevos comienzos. Marte acentúa la vitalidad y energía de Fuego propias del signo y te impulsa a la acción. Solo tendrás que controlar los impulsos a la hora de decidir y actuar. Un exceso de optimismo te podría volver descuidado/a. Hacia fin de mes se activan cuestiones relacionadas al hogar y la familia. Momentos de gran ternura junto a los seres queridos. Invitación inesperada.

Comenzarás el mes con algunos replanteos con respecto a la situación actual. El ingreso de Venus al signo, el día 9, señala el inicio de una etapa de satisfacciones materiales y espirituales. Excelente momento para asuntos sentimentales y para disfrutar del amor. El 13, el ingreso de Mercurio a Escorpio aclarará las ideas, te ayudará a tomar decisiones y a encontrar las justas soluciones a los problemas que te preocupan.

Cambio de estrategia que te permitirá renovar antiguos conceptos. Los viajes se verán favorecidos, como también todo contacto con el extranjero y lo lejano. Circunstancia muy buena para comenzar estudios o asistir a conferencias y congresos. La oposición de Marte, durante el mes, señala posibles controversias en las relaciones, es indicación de peleas, de tener diferencias o desavenencias con el sexo opuesto.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Comenzarás el mes con mucha energía para trabajar. El ingreso de Venus al sector laboral es promesa de mejoras y mayores comodidades. Llega el reconocimiento esperado. La experiencia te dará firmeza y seguridad y podrás demostrar tus cualidades. Será un momento excelente en el cual podrás destacarte y brillar. Sorpresivamente, una relación laboral podría convertirse en romance.

Sumarás esfuerzos, equilibrarás el ánimo y no permitirás que ninguna de las cuestiones que están a tu cargo quede sin resolver. Al comenzar el mes se presentará la necesidad de poner los papeles y la comunicación al día, cerrando así asuntos pendientes. Pequeños éxitos durante el mes te acercarán poco a poco al ideal. Lograrás conciliar necesidades y deseos. En el amor, deberás evitar la tendencia a la crítica constante.

Momento ideal para revisar tu vida y realizar algunos ajustes necesarios. Predisposición positiva para realizar cosas que en principio podrían parecer difíciles. Posibilidad de conocer personas que inciten a realizar viajes o tener momentos de ocio que a tu espíritu libre le harán fantásticamente bien. Tu salud pasará por un proceso de depuración. Una relación amistosa influirá positivamente en tus decisiones.

Será muy posible que algo que estabas esperando decante positivamente en el transcurso de este mes. La suerte te acompañará y será el momento oportuno para que un proyecto tuyo sea aceptado, para exponer tus ideas y convencer. Un movimiento dentro de tu trabajo podría resultar un beneficio. En el amor, no te cierres, es momento de expresar tus emociones y sentimientos sin inhibiciones.

Pedro Calderón de la Barca

Horóscopo Por Susy Forte

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