Pride art / Skeive kunstnere 2021. Wunderkammer, a queer art festival. Oslo. by Pride Art

8-17 OCT 2021, DOGA, HAUSMANSGT 16, OSLO

ARTIST CATALOGUE

A QUEER ART FESTIVAL

KR 200

Innholdsfortegnelse

Åpningstider galleriet Fredag 8/10 Previsning kl 14:00 Fredag 8/10 Vernissasje/åpningsshow kl 18:00 – 23:00, Lørdag 9/10 11:00 – 23:00

ÅPNINGSTIDER/PROGRAM 3

GS CREATIVE ART

MORTEN N DAAE

Søndag 10/10 11:00 – 21:00

OM PRIDEART UTSTILLINGEN

H.P. MEIRIK

MR. KLING

LEDERS KOMMENTAR

HANI ASSAF

NILS JØRAN RIEDL

Mandag 11/10 11:00 – 22:00

KURATORENES KOMMENTARER

HANS-JOANNES 53

NILS PEDERSEN

LITTERATUR 11

HANSINE FINVIK

OLE PRIN-SAND

SCENEKUNST 13

HAUGLAND 55

(@STUDIOPRINSAND) 98

HEGEH 56

PER EGIL RAMSØY

@ALEONART 14

HEGE SKUNDBERG

RC 100

@VULV.AART

HEILA 58

REBEL ART

A.L. MENTZONI

HELENA 59

VERONICA L. R. FIGUEIRA

101

ALEKSANDER SAHR

HELENE SKUTERUD

REVIEL MEYER

102

ALICE 18

HELGA K. SCHEIDL

ROBERT, 3INATRIANGLE

103

ANANTA 19

HELLO THE MUSHROOM

ROLF FLATMO

104

AИELA 20

HILD K

SILJE KJØRHOLT

105

ANE-MARTHA TAMNES HANSGÅRD /

HILDE FRØYLAND

SILVIA DE GIORGI

106

JUDITH BEUTH /

HUI MA

SOME FUCKING ART

107

SOPHIE HOFMANN

IDA LERSTAD

STENDALEN 108

ANNE HOLTER

INGRID NÆSS

ARM STROM /

STEPHAN LEE UDBJØRG

109

IO ALEXA SIVERTSEN, YLVA GULPINAR,

STIAN BORGEN

110

STIAN TJERNSMO

111

Tirsdag 12/10 11:00 – 22:00 Onsdag 13/10 11:00 – 23:00 Torsdag 14/10 11:00 – 23:00 Fredag 15/10 11:00 – til vi ikke orker mer Lørdag 16/10 11:00 – 23:00 Søndag 17/10 11:00 – 14:00 (Henting av kjøpt kunst i åpningsstiden)

Program • Guidede omvisninger i galleriet hver formiddag og ettermiddager

MARIANNE STRØM

CHRISTA BARLINN KORVALD,

ARNE SAMUELSEN

SIGNE ROSENLUND-HAUGLID

T.H.E. CREATOR

112

• Queer Craft-butikk

ARNT HÅKON ÅNESEN

ISA DUSSAUGE

TEPPO VALKAMA

113

ARNT STUBBERUD

IVA SCHJERVEN

TINATIN SVENDSEN

114

• Daglige sceneshow

BARON VON BULLDOG

JANE-VICTORIUS 71

TITI 115

BENNY STØLEN

JON GUERREIRO

TOR FALCH

116

BJØRN-ANDRÉ LANGSET GJERMUNDNES 29

JONAS LØVAAS GJERSTAD

TORD KETILSON ØVERLAND

117

CAMILLA SKOTMYR

JORGE LERA –

TOVE MARI ODDERDAL

118

CATHRINE SANDEN

THOMAS JOHANSEN

TRINE MIDTLIE ELMHOLT OG

CECIL 32

JOUNI LEPISTÖ

TOVE-MARI ODDERDAL

119

CHRISTINE HARSTAD SCHUFF

JUNE WITZØE

TRISTAN ORION

120

CLAY ELLIOT

JØRGEN FALLET MOSAND

TRYGVE SKOGRAND

121

12/10 Skeiv ungdoms artspace

CO 35

K LINNEA BACKE

TURID A THEISEN

122

DANIEL GILLBERG

KATJA FJELD

TUVA LISE ODBERG

123

16/10 Skeiv ungdoms artspace

DANIEL J. SKRÅMESTØ

KATRIN DOKMO (LIQUID SKY)

UNE TJØNNÅS

124

DOMINIKA MIKLAR

KINÉ KABORG

UNIK BY CHRISTER ANDRÉ

125

EDWARD JAMES

LAMPE 82

VESLEMØY MYRSTAD

126

EINAR HYNDØY

LIKROT 83

VICTORIEN BIET

127

ELISABETH JØRGENSEN

LINNEA SYVERSEN

VIKRAM KOLMANNSKOG

128

EMMANUEL BARROUYER

MARC KISKA

VIKTORIJA OSURKOVAITE /

EMMANUEL THIBAULT

MARCUS FLORÉN‑ANDERSSON

VICTORIOUS ART

MARTE GUNDERSEN OG

FAX SOLDIER

LEAH HÅLAND SOLOMONS

WILMMA MCKERLIE

131

MARTINE NÆSS JOHANSEN

ØYVIND RAUSET

132

ÅSE MARGRETHE HANSEN

133

10/10 Regnbuebarnas dag 11/10 Skeiv litteraturaften

16/10 Pride Art Mini-Ball

Se detaljert program på www.prideart.no

VULVINA.DE 130

VEGARD ØIDVIN

MATILDE WEDZICHA

FRIENDS OF DOROTHY

MATTHIAS ANGER

GAZELLE PEZESHKMEHR

METTE WELHAVEN NÆSS

“I FOUGHT, THEREFORE I AM”

GUÐMUNDUR HELGI ARNARSON

MICHAEL SMITH

MASTEROPPGAVE OM PRIDE ART

MORTEN LEINE

GUNHILD STEFFENSEN AKA

• DJ, disco, Wunder-bar med Karmaklubb

129

EOWYN 44 FREDERICK NATHANAEL OG

• Konserter, performance,

134

Om Pride Art og «Wunderkammer» Fra 8. til 17. oktober arrangeres Norges første skeive kunstfestival «Wunderkammer». Kollektivutstillingen Pride Art har arrangert i forbindelse med Oslo Pride hvert år, med røtter tilbake til 1985, har vokst til en egen festival i seg selv. I år utfordrer vi Høstutstillingen med skeives egen høstutstilling! Galleriet viser 600 arbeider av 150 skeive kunstnere fra hele landet, med bakgrunn fra over 25 ulike nasjoner. Og på scenene og i bokhyllene våre møter vi en lang rekke skeive forfattere og scenekunstnere i et spektakulært spekter av skeive uttrykk. Festivalen gir et unikt innblikk i subkultur, skeiv identitet og skeive, levde liv. Å gå fra festivaltelt til å skeive de ærverdige lokalene til Nasjonalt senter for design og arkitektur (DOGA) er et vågestykke og en milepæl på mange måter. Gallerikunst, litteratur, musikk, performancekunst og workshop for barn og ungdom skal fortelle om skeive liv og skeiv kultur i et mangfold uten sammenligning. «Wunderkammer» blir avsparket til skeivt kulturår 2022 og markerer samtidig gjenåpningen av samfunnet, etter snart to år med pandemi, karantene og frykt. I et skeivt perspektiv er dette ekstra relevant med tanke på både det å leve i skapet og hva HIV og AIDS gjorde med den skeive befolkningen da «homopesten» kom på 80-tallet.

Om Pride Art

Pride Art (tidligere Skeive Kunstnere) er den skeive bevegelsens kunstnerkollektiv og største plattform for formidling av skeiv kunst. Vi har levert skeive kunstutstillinger til Oslo under festivalen Oslo Pride hvert år siden 1985. Som medlemsorganisasjon samler vi over 500 skeive kunstnere i et dynamisk nettverk. Som selvstendig organisasjon samarbeider vi på tvers av hele det skeive miljøet. Vi er blitt landsdekkende, og veileder og organiserer skeive kollektivutstillinger fra Kristiansand i sør til Tromsø i nord. Gruppas aktivitet er uten unntak kunstnerstyrt. Det er utfordrende, men avgjørende. Det unike med våre arrangementer er at uetablerte og profesjonelle kunstnere stiller ut på samme grunnlag. På den måten skapes et reelt mangfold. Vi baner vei for de stemmene det offentlige rommet mangler. I 2019 besøkte omlag 25 000 mennesker vår utstilling i løpet av 10 dager. Det sier noe om at våre uttrykk trengs. Idet samtlige tiltak for smittevern oppheves, håper vi å ta i mot et sultent publikum til skeiv kunst in real life – endelig!

Pride Arts overordnede mål er å bidra til økt forståelse for skeive menneskers liv og virkelighet; de som er annerledes enn majoriteten og bryter med normer for kjønn og seksualitet. Slik søker vi holdningsendring gjennom åpenhet og det sterke verktøyet kunst utgjør i kampen mot diskriminering og fordommer. Arbeidet med å arrangere utstillingen gjøres av kunstnerne selv i fellesskap, og gruppa ledes av et frivillig team. Skeiv dugnad er noe helt spesielt. Vi skaper et så romslig rom, med så stor takhøyde og så lave terskler, at det gjør noe med hvordan du opplever kunsten, og kanskje deg selv. Samtidig skal Pride Art være et viktig og særegent bidrag til det skeive kulturbildet, hvor mangfold og representasjon står sentralt. Vi tilhører en bevegelse hvor skeiv kunst helt siden midten av 1900-tallet og videre gjennom Gay Liberation Movement har vært en viktig leverandør av perspektiver og nyanser i debatten om likestillingsforståelse, og ikke minst skape større plass innenfor det heteronormative samfunn. Samtidig lever vi i en tid hvor mange av de spesifikt skeive arenaene som klubber og barer er borte. Skeive har fått et større bevegelsesrom, går på andre steder og treffer folkene sine utenfor de skeive rommene. Da forsvinner noe av det kulturspesifikt skeive. Utveksling og overlevering på tvers av generasjoner og demografier. Dette blekner når skeive ikke møtes på samme måte som før på sine egne arenaer, da det ikke var trygt å være andre steder. Det skeive har blitt så populært at Oslo Pride er blitt like stort som 17. mai. Det er ikke lenger en skeiv fest og protest, men en folkefest på mange måter. Det er viktig! Og samtidig er det nettopp derfor Pride Arts arena trengs, kanskje mer enn noen gang om man ser hvordan angrep på våre rettigheter nå blomstrer opp over hele verden, også i Norge. Pride Art ønsker å utfordre og utvide det tradisjonelle rommet for kunstformidling. Vi mener vekting og siling av kunst og kunstneres tilgang til kunstarenaer gjennom juryering og kuratering er en indirekte sensur. Vi mener at en effekt av tradisjonell kunstformidling er at mangfold begrenses og dermed også allmennhetens mulighet til å gjenkjenne seg selv og bli berørt av kunst. Derfor vil vi bygge bro over kommersielle og akademiske skillelinjer for hva som innlemmes og ikke i gallerier og museer ellers. Det er et verdivalg vi gjør for å etterstrebe mangfold, ikke som mengde og en av

hver av alt, men som i spredning av hva slags mennesker og hva slags kunst som får slippe til, uavhengig av kommersielle betingelser, sosiale krav og tradisjonell vekting av kvalitet og anseelse. Vi utøver faktisk solidaritet. I år er første gang Pride Art står på egne ben siden vi ble en del av organisasjonen FRI Oslo Viken i 2017. Vi har valgt å stå fritt og representere hele spekteret av skeive organisasjoner og grupper, hvor Fri kun er én av mange. Samarbeidsprosjektet på Youngstorget hvor Pride Art leverte innhold til Oslo Prides festivalområde i 2018 og 2019 ble avsluttet da det ble tydelig at Pride Art må være kunstnerstyrt og selvbestemmende for å ikke miste sin tradisjon og unike modell. Nå er vi egen organisasjon og har tatt initiativ til å skape et av verdens første skeive kunst- og kultursentre; prosjektet er i støpeskjeen.

Fravær og nærvær av skeiv kunst

Som kunsthistoriker og tidligere kurator på Nasjonalmuseet, Knut Ljøgodt, skrev i Minerva i 2017, forbigås skeiv kunst i Norge. Han poengterte at i det vi feiret 45-årsjubileum for avskaffelsen av straffeloven som kriminaliserte homofili, var det ingen store utstillinger eller tilsvarende som markerte dette. Der tok han feil, for det året hadde Pride Art en stor skeiv kollektivutstilling i Rådhusgalleriet. I 2022 feirer vi 50 år siden opphevelsen av straffelovparagrafen. Det markeres med nasjonalt år for skeiv kultur. «Wunderkammer» er en av de viktigste oppvarmingene til 2022, fordi vi representerer landets og kanskje verdens lengste sammenhengende tradisjon for skeiv kunstformidling, med røtter tilbake til 1985. Vi ønsker å være tett på i 2022 for å sørge for at dette ikke blir et blaff, en boks som tikkes av, for å bøte på dårlig samvittighet eller politisk korrekthet. Det holder ikke å skape 10 dager eller ett år med fokus på det skeive. Vi er skeive hele året. Vi trenger tilgang på egen kultur hele året.

Wunderkammer – vi er ikke kuriosa og exotica og mainstream underholdning

At vi kaller utstillingen «Wunderkammer» handler nettopp om dette, det er vår protest mot en tendens til å tolerere oss, og i beste fall slippe oss til på majoritetens og seierherrenes premisser, som noe eksotisk. Den delen av vår

kultur som folk flest ser, er den som er underholdende for majoriteten. Pride Art er her for å sørge for at mangfoldet faktisk er skeivt. Det er vårt ansvar overfor den skeive befolkningen. Vi inviterer alle aktører som vil forstå skeiv kunst og kultur til å komme til oss. Vi skal gjøre vårt beste for å veilede og dele av vår kunnskap, ressurser og perspektiver med alle som ønsker å sette seg inn i hva skeiv kunst er. Og vi er stolte av å få veilede både bymuseene og Nasjonalmuseet frem mot 2022 og ikke minst at Skaset, som gjorde sitt mastergradsarbeid på Pride Art i 2019, er prosjektleder på KODE kunstmuseum i Bergen. «Wunderkammer» oversettes til norsk med raritetskabinett, kuriositets-, forundrings- eller kunstkammer. De oppstod i renessansen og opplysningstiden og var private samlinger og utstilling av sjeldne, eksotiske eller merkverdige gjenstander eid av velstående mennesker som statussymboler. Kabinettene kan sies å være opphavet til offentlige museer da de utviklet seg på 1700- og 1800-tallet. «Wunderkammer» er en ti dagers opplysningstid for alle som vil møte, la seg berøre og inspirere av skeiv kunst. Og vi skal sørge for at renessansen for skeiv kunst og kultur fra 2022 ikke skal være reproduksjon av de normene som allerede finnes, et utenifraperspektiv hvor de som dominerer skal sette premissene for hva som skal være synlig og ikke, hva som er ønskelig og ikke. Skeive må ofte ta til takke med å komme til i offentlige sammenhenger på de dominantes premisser. Vi vises frem som noe eksotisk, som underholdning og karneval, slik raritetskabinettene og museene stilte ut «freaks», altså personer med uvanlige kroppslige framtoninger, som attraksjoner for folket. Det er stort å få være på DOGA, å få midler fra Kulturrådet, Kulturetaten og de store stiftelsene, å få være innenfor og validert. Samtidig skal vi snakke høyt om at stort sett har vi vist oss på andres premisser og tilpasset oss for å være tålelige. Vi skal ikke tilpasse oss for å være det. Vi skal alltid utfordre, utvide og bryte opp normer. Det er det skeive i det skeive. Følg oss på Facebook og Instagram! www.prideart.no

«Forutsetningen for all kunstopplevelse – eller for den saks skyld: livsopplevelse – er den åpne personlighet.» Erling Christie

«All kunst inneholder et svar på hva mennesket er.» Georg Brandes

Leders kommentar Frederick Lucius Nathanael Det er ikke alle skeive arenaer hvor skeivt mangfold vises. Målet om å bli akseptert og sett kommer fort i veien for ytringsrommet. Når Pride Art samler 800 000 kr og gjør en takeover på selveste DOGA, må vi være oppmerksomme på det. Å vokse fort kan gjøre ryggraden skjør. Mitt viktigste budskap som leder for Pride Art er å skrive i sten at vi først og fremst, og til sist, om og om igjen, skal måle oss selv på i hvilken grad vi skaper rom for de marginale, de sårbare og de spesifikt skeive stemmene. Ikke alle gjør det. Det er ikke en kritikk, men en erfaring jeg har fått gjennom et par tiår tett på skeive arenaer, og hovedgrunnen til at jeg mener at det vi gjør i Pride Art er viktig og avgjørende. Når skeiv kultur skal fremheves, er fokus gjerne å vise frem det svelgbare, det folk liker, eller i alle fall tolererer. Pride Art, som står ganske alene med å ha promotert skeive mangfoldsutstillinger i Norge, har derfor en forpliktelse til den skeive befolkningen. Vi skal ikke forme oss etter mest mulig besøkende og størst mulig salg, men mest mulig mangfold og samhold. Slik tror jeg hele kulturfeltet blir mer mangfoldig og rikt, fordi vi blir en inkubator for de som ellers ikke ville klart å finne veien helt frem til offentlig skue. Det er ikke noe jeg er mer stolt av. For meg er dette en livsgjerning. Den skeive kunsten har definert meg som menneske, både den jeg er for meg selv og den jeg er for andre. Den skeive kunsten og estetikken er håpet som holdt meg i live, en vaksine mot den giftige skammen, løsningen på det umulige, en kilde til mening, fra total tilintetgjørende utenforskap og avmakt til livgivende motmakt, og til slutt et fellesskap hvor jeg kom hjem. Gjennom dette fellesskapet har jeg fått mine beste venner. Pride Art har båret kunsten min ut av sjeledypet og frem fra skrivebordsskuffen, helt frem til kunstsamlere og Nasjonalmuseet, uten engang å ha kurs i spikking. Det er jeg evig takknemlig for. Fordi å ikke få uttrykke seg er det samme som å ikke leve. Å være synlig er motgift til skam. Jeg har fulgt denne gruppa gjennom 15 år og gitt store deler av livet mitt de siste årene til å lede den. Det er ikke den dråpe av dugnadsånd jeg ikke har presset ut av meg for Pride Art. Og det er fordi det er lite annet jeg tror så mye på. Det koster mye å drive slikt idealistisk og frivillig arbeid, motstrøms og lidenskapelig. Og det er verdt det, om og om igjen. Fordi det er min egen livskamp det dreier seg om, 6

og fordi det er en del av vår tids viktigste rettighetskamp. Jeg er ikke en skeiv kunstner fordi jeg er homofil. Min kunst er ikke skeiv fordi den primært portretterer og tematiserer LHBT+-personers seksualitet og kjønnsidentitet. Kunst blir skeiv når den forsøker skape et åpent, utforskende rom, som leker med, protesterer mot, utfordrer og åpner opp det vi ikke stiller spørsmålstegn ved lenger, altså slik ting «skal være bare». De siste årene har jeg ledet Pride Arts prosjekt med å skape et permanent senter for skeiv kunst og kultur. Det har vist seg å være en større kamp enn jeg forventet. Det viktigste i det prosjektet er å sørge for at det bygger på det vi har kalt inkluderende kuratering, som handler om at de under-representerte perspektivene skal stå i sentrum. Senteret skal fremme uttrykk, narrativ og perspektiver som utelates i ordinære medier og kulturarenaer. Skeiv rettighetskamp kan ikke kun være populærkultur, folkefest og politikk. I Pride Art tror vi på at kunst har en unik evne til å utvide grenser og åpne opp menneskers forestillingsevne. Det gjør vi ved bokstavelig talt å ta opp plass og samle mennesker som har opplevd seg marginaliserte, ignorerte og utestengt av samfunnet. Skal vi ha et åpent og inkluderende samfunn krever det faktisk at kunnskap og forståelse om underkommuniserte stemmer er tilgjengelig. Vår oppgave er å bryte ned stigmaer og barrierer, slik at alle kan finne seg til rette og utvide sin forståelseshorisont.

hvilke kunstnere som skal være synlig og verdsatt. Skeiv kunst handler også om å utfordre premisser for hvordan kunsten er organisert og hva som er synlig. Som leder av Pride Art, er jeg stolt av å være med å skape et rom hvor kunst kan bli synlig og tilgjengelig uavhengig av kunstnerens privatøkonomi, utdannelse, CV, renommé, tilgang på det rette nettverk, tema og konsepter – alle som har noe å si får være med, på samme grunnlag. Her skal vi slippe å bruke undertrykkernes mål hvor vi opphøyer oss til dommere og siler hva som er rett og feil kunst, rett og feil menneske. Det er i mangfoldet og åpenheten kunsten først og fremst får tilbake sin sjel og mening. Den skeive kunsten gir mening først og fremst i spennet imellom, i blindsonen til det heteronormative, til mainstream. Det kjennes viktig å bli anerkjent, men samtidig vil vi alltid

være en motkraft, alltid virke forstyrrende på det som er normativt, konformt og populistisk. Det er det skeive i sin essens. Dette handler også om å vise mangfoldet innenfor den skeive befolkningen selv. Pride Art skaper et mer åpent og tilgjengelig ytringsrom hvor den skeive befolkningen kan utfordre de underliggende maktforholdene, der etablerte institusjoner strukturerer hvem som får snakke og hvem som blir hørt. Jeg håper Pride Art alltid vil fortsette å utfordre vektskålene som styrer hvem som får komme til. Jeg håper dette fellesskapet ikke slutter å sprenge åpent det nåløyet man må igjennom for å bli synlig. Jeg tror også det er viktig at det finnes noen som protesterer mot en tendens, både i den skeive bevegelsen og i kunst- og kulturfeltet, til at enkeltmennesker gis makt til å definere hvem som skal få tilgang og hvem som skal få plass.

Heller enn å søke bred aksept og popularitet, tenker jeg det det skeive i kunsten nettopp blomstrer i det provokative, tvetydige, ambivalente og merkelige. Det utfordrer ikke bare normalitet i det heteronormative, men også konvensjonelle forståelser av LHBT+-menneskers seksualitet og identitet. Det skeive er dynamisk og tar oss med ut av komfortsonen, det forutinntatte, tradisjonelle og firkantede. Den skeive kunsten møter behovet for undertrykte og ignorerte minoritets-representasjoner. Skeiv kunst er først og fremst opptatt av ikke å tilpasse seg det heteronormative, som jeg mener handler om å skape et rom for kunst som gjør seg uavhengig av og er en motvekt til mainstream kultur, etablert høykultur, politisk korrekt kunst, akademiske, kommersielle og politiske føringer for hvilken kunst og

Frederick Nathanael Leder, Pride/Art 2021

Curator’s voice

Kurators tanker – Skeivt på skeives premisser

Daniel Gillberg

Malcolm Mckerlie-Hollister

Creating an open, safe platform for queer voices and expressions in a privileged part of the world like Norway, is not just leisure - it is an obligation - it is our responsibility to society and to the queer community. Through the years, I have connected with many queer artists and organizations in other parts of the world. Harsh censorship, physical threats and legal action for displaying and exhibiting queer art has constantly been present. Intolerance, hatred and violence are still very much a reality for many members of our community. Earlier this year, a big, beautiful lit up rainbow sculpture, measuring 6 x 4 meters, was displayed outdoors in a public space in Kristiansand. This rainbow caused provocation to the degree that it got vandalized throughout the display period. The artists kept patching up the sculpture, again and again, getting yelled at, being called ugly names, and at one point even getting spat at! Even though we live in one of the most privileged parts of the world and have one of the strongest anti hate and discrimination legislations, this episode is very much part of the reality here and now, in Norway, 2021. We have to stay visible! Just like that rainbow! In this year`s Pride Art event, more than 150 artists from more than 25 nations nations have come together to share their art and their voices. If you are an artist, a creator, a visitor or a supporter of this years event, you are all part of the force adding visibility and tolerance for the queer and LGBTQ+ community and its culture. When we unite through creativity, we are invincible!

The colorful diversity that we represent, is a privilege and an asset for our society. Know that you are valuable and that your queerness is a superpower. You, in your fullest form, is what the world needs the most. Support each other and never give up! Stay visible and keep creating! It is my greatest wish that Pride Art will transform into a permanent arena where queer arts and culture can be shared, exchanged and supported, all year around. Where social connections can be made in a safe space across all creative fields, no matter your level of professionalism, cultural or social background. With this 2021 pandemic event, my time with Pride Art comes to and end. I hope that whoever steps into my place, sees the unique value and the potential of this effort, and that they keep reaching out to those who need a platform and an arena where they can flourish. Dig deeper, make new connections, grow stronger and pay it forward. A big thank you to all of you for trusting me with this work and for making Pride Art possible! To all the artists, Frederick/Lulu and all the members of the board. To my co-curator Malcolm for being such a sport. It has been a privilege. This last year has been a very challenging one on many levels, but we came through. It is a wonder that our eyes have not dropped to the floor yet from all those hours on zoom! Sending you all lots of love and see you next time whenever it might be. All the best, Daniel Gillberg Board member, curator, artist and paper conservator Berlin, 16/09-2021

Daniel Gillberg Kurator, Pride/Art 2021

En tradisjonell kurators oppgave er å administrere et visningssted og gi utstillingen et helhetlig innhold gjennom valg av kunstnere, samt valg av overordnet tema for utstillingen. Tradisjonen Pride Art forvalter, med røtter tilbake til 1985, bygger på et verdigrunnlag hvor alle kan delta - profesjonelle så vel som amatører. Samtidig lar vi det være opp til kunstnerne selv å velge ut hva de vil stille ut. Å være kurator for en slik utstilling er utfordrende, samtidig er det viktig og dypt meningsfullt å bidra til at vårt samfunns kreativitet ivaretas og oppmuntres. Å kuratere denne utstillingen handler for meg om å skape et åpent og tilgjengelig rom for kunstnerne. Pride Art representere den skeive bevegelsen, og har en viktig plass i sjiktet mellom kunst og kamp, hvor vi bruker kunst til å utfordre normer, intellektuelt snobberi og politisk korrekthet. Det handler om å stå for noe, noe som er større enn oss selv, og ikke om å bevise noe eller få applaus. Selv ble jeg som ung nektet å delta i en kunsteksamen, fordi jeg ikke kunne tegne et menneske anatomisk korrekt nok. Den samme kunstlæreren som refuserte meg ble litt senere sendt til min mor for videre opplæring innen tekstildesign. Da damen kom til å titte inn på rommet mitt (som var et kunstverk i seg selv), ba hun meg om unnskyldning. Man kan lett skylle barnet ut med badevannet når man skal tvinge det kreative inn i en akademisk, kommersiell eller politisk form.

Kurateringen og skeivheten er en personlig sak for meg. Jeg tror det er avgjørende for formidling av skeiv kultur at den nettopp er personlig og formidles av mennesker som lever skeive liv. Denne festivalen er unik fordi det er kunstnerne selv som definerer og setter premissene, ikke partneravtaler, massenes interesse eller økonomiske interesser. Vi skal representere de skeive, i møte med det normerte, ikke omvendt. Det skjer noe galt når vi lar oss representere av noen som ikke selv har opplevd eller eier det vi står for. For meg dreier det seg om å stå i kampen det er å støtte oppunder noe som bryter med en viss tendens til arroganse og dominansbehov som kan prege de store aktørene og kulturelle institusjoner som har fått stor definisjonsmakt. Da jeg som 14-åring ufrivillig ble dratt ut av skapet, opplevde jeg å bli utskjemt og truet med døden foran hundrevis av mennesker mens de diskuterte om jeg skulle bli steinet eller rapportert til internatledelsen. Denne hendelsen har alltid begrenset meg fra å realisere ting i livet. Det som er annerledes blir uvegerlig dømt hardere, og de som dømmer vil alltid føle at de har en rett til å dømme. Men i kunsten har jeg lært å drite i ydmykelsen, gi slipp på min indre performer, og gjøre noe fordi det er gøy og meningsfullt.

Det helt unike med Pride Arts skeive kuratering og radikale inkludering - provoserende for mange - er at vi ikke har noen utvelgelsesprosess. Vi gjør omvendt av mange: vi strekker oss langt for å rekruttere mangfold, spesielt de mest sårbare og marginale stemmene. Noen bærer vi hele veien frem til galleriet, over alle betingelser og hindringer som ellers preger kunstformidling. Likevel vil jeg si at det er like mye god kunst her som andre steder, det er bare snakk om hvor fra i deg selv du lytter! Det akademiske kan kanskje hjelpe en til å snakke dypere om kunst, men ikke nødvendigvis til å oppleve eller lage kunst som er mer kunst.

Det er lettere å stå for noe når du er trygg og har kontroll. Å kuratere Wunderkammer handler om å stå for noe i en prosess hvor du har lite kontroll, og det spontane må få god plass. Dette er den skeive essensen - som vi bærer i oss både historisk og i stor grad enda, fordi vi har blitt definert som feil og utenfor. Det har gjort at skeive mennesker har en sterkere kreativ og aktivistisk impuls. Og det er nettopp dette som skaper utvikling. For meg er det en motgift til ydmykelsen og avvisningen, det å sette seg rett i skuddlinja. Alt skammen vil er å gjemme seg, å skjule seg. Det er derfor den får makt. Wunderkammer er for meg en invitasjon til å ta avskjed med skammen gjennom å flombelyse den.

Jeg har stor tillit til det som er annerledes. Wunderkammer skal være et rom hvor ikke bare majoriteten og seierherrene blir sett og bekreftet når man våger å stå frem slik man er. Vi vil gi håp til de som ennå ikke våger, i frykt for jantelov, perfeksjonisten i oss selv, eller flokkens dom.

Skeiv kuratering er nytt på agendaen, mange vil forstå dette i disse dager, ikke minst frem mot Skeivt Kulturår 2022. Jeg inviterer de som vil forstå til å spørre Pride Art. Det er vi som har erfaringen, det er vi som er den skeive kurateringen, og vi deler mer enn gjerne. Det er derfor vi er her. 9

Skeiv litteratur / Å slå ut veggen til Wunderkammer Martine Johansen Som skeiv kurator er jeg en dirigent, og ethvert kunstverk er et instrument. Daniel og min jobb i galleriet er å få alle disse instrumentene til å lage musikk sammen, ikke nødvendigvis én sammenhengende lyd, men en harmonisk forbindelse, hvor kunsten løfter og vi spiller hverandre god. Slik gir det mening. Noen oppfatter at det ikke er noen sammenheng, at det hele er tilfeldig sammensatt. Det tror jeg handler om den enkelte persons begrensede blikk og behov for kontroll. For andre vekker det sterke følelser og gjenkjennelse, som bekrefter den de faktisk er, ikke den de er blitt fortalt at de skal være. Jeg er ikke komponisten, men jeg forsøker lede hva jeg ser på som en symfoni etter den skeive rettighetskampens noter. Det er mange ulike nivåer av kvalitet. Hvordan man måler dette endrer seg hele tiden. Skeiv kuratering tenker jeg handler om å tilnærme seg en annen rettesnor - legge disse kriteriene til side og se hva som skjer. Det er viktig å være klar over at i det øyeblikket man får behov for å definere kvalitetskriterier, så gjør det noe med mangfoldet. Det er kanskje det mest fabelaktige av alt, at vi kan vise hvor forskjellige vi er, og at det er rom for alle. Slik blir samfunnet mer fargerikt, også den enkelte tilskuer. Det er nettopp spennet og nyansene i det åpne som gjør denne utstillingen unik og spennende. Hvem skal få lov å definere hva som er kunst og ikke? Hvilke verdier som legges til grunn, er et viktig spørsmål å stille seg. Når jeg sier at amatører og profesjonelle stiller på samme grunnlag, vil jeg legge til at «amatør» ikke et ord jeg liker å bruke om en kunstner, fordi det insinuerer at amatører er under de profesjonelle, at man må være profesjonell for å lage god kunst. Det kan gjerne være omvendt. Nyskapning kommer ikke fra en som

reproduserer seg selv eller det som er populært og korrekt. Det er nok krav ellers i våre liv om å bevise at vi kan og er verdt noe. Vi får av og til tilbakemeldinger fra kunstnere om at de ikke vil prioritere denne utstillingen fordi de vil ha fokus på arbeid med anerkjente museer og gallerier. De forestiller seg at det vil forstyrre deres kunstnerskap og renommé å bli assosiert med amatører. For meg vitner dette om frykt for å bli «”tainted by association», at det er stigmatiserende å stå side om side med de som ikke er «de rette folkene». Jeg synes det er trist at solidariteten ikke sitter dypere. Samtidig håper jeg at med tiden så vil også de som selv har blitt båret frem av den skeive bevegelsen vil velge å bidra tilbake og stå sammen om en så viktig kamp. Jeg er den første til å fremheve at presentasjon er alfa og omega, for at kunsten skal komme til sin rett. Jeg vil at kunstnerne skal ta seg selv og det de gjør på alvor. Jeg vil ære de hundrevis av skeive kunstnere som gjennom tiden har valgt nettopp Pride Art (tidligere Skeive Kunstnere) som et viktig sted å bli vist, fordi de tror på noe som er større enn bare dem selv. Hvem er de som er for viktig og for store til å være med å kjempe? Det krever kamp, mot og utholdenhet å holde åpent dette rommet vi har skapt. Den dagen man foreslår og innfører en utvelgelsesprosess hva angår kunst og kunstnere, den dagen man slutter å arbeide hardt og idealistisk for å støtte og løfte frem de som ikke kan eller våger enda, da står mangfold for fall.

Malcom Mckerlie- Hollist Kurator, Pride/Art 2021

Jeg vil at du skal se for deg en enorm enkeltstående bolig som strekker seg omkring hele jordkloden vår. Boligen har naturligvis et uendelig antall rom. Og i denne bokstavelig talt verdensomspennende boligen, fordelt mellom rommene, bor alle verdens mennesker. Jeg mener at skeiv litteratur har som oppgave å slå ut veggene mellom oss. Skeiv litteratur har ikke en legning eller kjønnsidentitet. Og som med ordet «skeiv», skal det romme et enormt mangfold. Derfor bør skeiv litteratur kun defineres bredt, eller ut i fra hva det ikke er - altså heteronormativt. Skeiv litteratur kan tillegges en målsetning om å bryte ned forutinntatte forestillinger om kjønn og seksualitet. Og om så dette ikke er forfatterens hensikt, ved å vise og formidle skeive opplevelser, har skeiv litteratur gjerne denne effekten. Dermed kan teoretisk sett en tekst besitte skeive kvaliteter, selv om forfatteren av teksten er heteroseksuell, og en skeiv forfatter kan likeledes skrive en tekst med et heteronormativt innhold. Vi kan alle ta en slegge til en vegg eller to. Fordi det ikke finnes et formelt språk for skeiv litteratur, kan det «skeive» også i gitte tilfeller være avhengig av kontekst og interaksjonen mellom den «anti-normative» teksten og «det normative» samfunnet. Denne interaksjonen er gjerne preget av hvordan skeivhet historisk sett er blitt fremstilt, observert, tolket og forstått. Skeiv litteratur i dag vil på noen områder være svært annerledes enn skeiv litteratur fra foregående tiår, for ikke å nevne århundre. Samtidig kan man si at det faktisk eksisterer et «skeivt språk», i form av ordbruk som springer ut i fra skeive miljøer og videreutvikles gjennom skeive individers dagligtale og interaksjon med hverandre. Dette språket siver inn i majoritetens språkbruk, noen ganger gjennom kunst og kultur, andre ganger gjennom aktivisme, og tidvis gjennom det noen vil definere som en appropriasjon. Uansett har skeive forfattere som sådan et potensielt bedre utgangspunkt enn heterofile og cispersoner, for å skrive skeiv litteratur. Skeive forfattere, poeter og skribenter har egne erfaringer å hente fra, og gjerne innblikk i skeiv ordbruk, holdninger og kulturstrømninger innenfor en eller flere skeive miljø. Personlig erfaring av denne sorten kan vi si at hjelper den skrivende identifisere hva som er en lettvegg og hva som er en bærende vegg.

I litteraturen har forfatteren en enestående sjanse til å konstruere nye rom, å skape en verden bortenfor den vi lever i. Jeg debuterte selv med en roman der den skeive hovedkarakteren aldri kom ut av det metaforiske skapet. Dette vil ikke si at leseren etterlates tvilende til karakterens legning, dette ble etablert gjennom romantiske og seksuelle relasjoner til andre karakterer. Jeg ønsket å unngå den spesifikke problematiseringen av å «kommme-ut», fordi dette har vært vektlagt i majoriteten av skeive utgivelser. Å viske vekk utvalgte stereotypier knyttet til skeivhet kan være med på å skape et rom for skeive lesere å oppleve sin egen skeivhet som uproblematisk. Samtidig åpnes også et vindu for streite lesere til å se karakterens legning og/eller kjønnsidentitet som uproblematisk. Jeg er av den oppfatning at forfattere på denne måten kan snu på forventninger; skeive litterære karakterer fortjener å ha andre utfordringer i livet-, og andre karaktertrekk, enn sin legning eller kjønnsidentitet. Dette er en motsats til det man på engelsk kaller othering - der et individ eller en gruppes annerledeshet vektlegges, med negativt fortegn, og holdes frem som det mest definerende ved gruppen og individet. Othering stenger grupper inne i trange rom og låser døra. Samtidig risikerer man, ved å fjerne utpekte problemstillinger eller negative aspekter ved skeive liv, å gå glipp av viktige nyanser og perspektiver. Forfatteren, poeten og skribenten kan derfor velge å dokumentere skeive menneskers opplevelser, sette ord på dem og videreformidle disse opplevelsene så sannferdig som mulig. Dette er også viktig, å sette ord på opplevelser som er særskilt skeive gir innblikk i livshistorier som ofte oversees i narrativ av- og for majoritetssamfunnet. For meg handler dette om å skrive skeives kultur og opplevelser inn i den kollektive fortellingen om mennesket - en kamp for synliggjøring og retten til å ta del i fellesskapet, på egne premisser. Det er ingen tilfeldighet at det mest kjente skeive kampropet i den vestlige verden er «We’re here / We’re queer / Get used to it.» Skeiv litteratur har et eksplosivt potensiale til å utfordre og rokke ved etablerte forestillinger og forutinntatthet om kjønn, seksualitet og mellommenneskelige relasjoner. Noen skeive aktører og publikummere kan stille spørsmålstegn ved hvorvidt det de skriver eller leser er «skeivt nok». På et vis kan vi si at dette, avhengig av øyet som ser, enten er et spørsmål om ordene eller narrativet er radikalt nok, 11

Skeiv performancekunst – å bryte ut av rammene Jens Martin Arvesen eller om det passer inn i våre forutinntatte forestilling om hva skeivhet er og hvordan skeivhet ser ut. Hvis en tekst ikke oppfattes som «skeiv nok» grunnet mangel på karakterer som passer inn i lett identifiserbare skeive stereotypier, begrenses spillerommet for skeive tolkninger dramatisk. Likeledes, hvis det skeive alltid må være radikalt, kan forfattere av skeiv litteratur bli tvungne inn i rollen som rene provokatører. En enkeltstående definisjon av skeiv litteratur innhold mener jeg vil reise nye vegger og derfor ha en uønsket effekt.

Skeiv litteratur skal ikke bare åpne døren for leseren, lede hen inn til et nytt rom og introdusere hen til en ny tilværelse, som leseren deretter kan forlate og lukke døren bak seg. Skeiv litteratur slå ned veggen, etablere varig interaksjon mellom menneskene på hver sin side av veggen som var, og på denne måten tilrettelegge for en mer permanent utvidelse av alle menneskers handlingsrom. Martine Johansen (f.1990) er en forfatter, kursholder, redaktør og SLAM!poet fra Oslo. instagram: martineslammer hjemmeside: www.martineslammer.com

Martine Johansen Litteraturansvarlig, Pride/Art 2021

Jeg heter Jens Martin Arvesen, og har programansvar for mye av det som foregår på DOGA under Wunderkammer. I tillegg til at Pride Art-utstillingen i år står på egne bein, i sin helt egen kontekst på DOGA, er rammene for performancekunstens plass i Pride Art-konteksten ekspandert, noe som Pride Arts logo også tilsier. “Pride Art bryter ut av rammene.” Det er programmert et variert innhold over flere dager, og utstillingen har endret format til noe som begynner å ligne på en festival. Åpningsshowet er spekket med innhold fra det skeive miljøet, og bundet sammen av konferansier Frida Marida. Vi får besøk av punk- og performance-bandet Moody Rouge, musikeren Gilbert Soba, Ballroom-miljøet i Oslo, Unik by Christer André, poeten Mabell og dragartistene Sassy Allure, Dany Devero, Elektra Puzzz og Eliza Fierce. På den første lørdagen blir det drag seminar med undertegnede,

Gry Ulfeng og Steffi Lund, og kvelden avsluttes med et burlesqueshow med Fifi Presents. I løpet av utstillingsuken får vi blant annet forestillinger av poledanseren Jorge Lera og drag kingen Elektra Puzzz, og Oslo Ballroom velsigner oss med et Mini-Ball ved ukeslutt, på lørdagen. Karmaklubb er også involvert ved Tine Semb, og har et eget program som presenteres på åpningsdagen, sammen med poeten Mabell. Karmaklubb-programmet er spredt utover hele uken, og involverer samtaler, performancer, leksjoner og DJer, med Kaeto Sweeney, Mabell, Koyote Millar, Martine Næss Johansen (MELK), Paulina Tamara, Ergi, Daniel Mariblanca, Skeiv Kopp, SYNK, Bendik Baksaas og Daniel Mahal. Trenger jeg si mer? Velkommen til Wunderkammer, rom for all slags Skeiv Kunst.

Jens Martin Arvesen Produsent scenekunst, Pride/Art 2021

Foto: Glen Ruben Engen

@AleonArt This is what Trans looks like Giclée print / Digital drawing 60x60 cm

Ísak Leon is an Icelandic hobby artist living in Norway. Throughout his life he has been drawing on and off, mostly pencil drawings and portraits. In the beginning of his transitioning from female to male in 2014, he found the need to get into a mindful state of being, which sparked his interest in drawing again. He went straight to pencil drawings and from there started navigating painting with acrylics and eventually fell in love with digital drawing. He has a unique style, and he loves to express himself with eye catching colors and smoothness in his digital drawings and portraits, along with geometric art, such as mandalas. His artwork reflects his interest in the human mind, deep thinking, and all the mysterious elements on and beyond the planet earth, expressing his interest in extraterrestrials, geometry and psychedelic art.

@vulv.aart UNIK-NORMAL Digital Painting 297× 420 mm ( A3 )

Kunstneren kjemper for et normalisert syn på den kvinnelige kroppen og er opptatt av kunnskapsspredning. På daglig basis studerer hun design og freelancer som fotograf. Med kunsten ønsker hun å presentere variasjon, frihet og åpenhet.

www.aleonart.no Instagram @aleonart.art 14

A.L. Mentzoni Where is my toe? Sketch/Original print 29,7x42 cm

Nysgjerrig på dette felles, rare, unike som er menneskelivet. Vokst opp med flere språk og kulturer. Engasjert! Overbevist om at de beste historiene gjemmer seg rett foran øynene på oss.

Aleksander Sahr Sorg Cotton jersey, a bed 180x200x60cm

Aleksander Sahr is a Norwegian, multidisciplinary artist based in Oslo. Sahr takes advantage of our innate relationship to clothes, and uses fashion, textiles and the body as artistic mediums. His work is physical as well as digital, and focuses primarily on topics such identity, material memories and queerness. One of Sahr’s pieces has been acquired by The National Museum, and will be displayed when the new museum opens in 2022. www.aleksandersahr.com Instagram: @aleksandersahr

Alice The Epoch of Sin Against God the Creator Collage på treplate 54cm x 110cm

Alice is a performer, musician and visual artist based in Oslo. Her art often focuses on the trauma of the lived transgender experience, and she’s not shy to include radical political statements in her work. For this exhibition, Alice presents her collage “The Epoch of Sin Against God the Creator”. Instagram: sinna.ekkel.lesbefaen

Ananta Good Morning Beautiful Life Mixed media on paper 70x50 cm

Ananta is more of a statement than a name; one translation of this sanskrit word is endlessness. Artist by shimmering heart. Into this wonderful Wunderkammer I bring what moves through me in the moment of creation. I am TransParent. Inspired by both human and more-than-human nature, inspired by the meeting of the inside/outside, by exploring (gender) identity, and by the discovery of light and colour in places where I did not expect to find it. And – of course – by love.

AИELA So Rude Video 03:32

AИELA is a curious artist interested in exploring gender and body through video. Behind the alias is Aleks Jelin-Gosto, a transgender activist originally from Bosnia and Herzegovina, now based in Norway.

Ane-Martha Tamnes Hansgård / Judith Beuth / Sophie Hofmann tba Video 3-5 minutes

A video contemplation on boundaries and limitlessness. Two bodies come together through choreography, visualizing the state of being in love: The dynamics of projection, closeness and remoteness and the fluctuating relation of the Self and the Other. This piece is a collaboration between North Norwegian filmmaker Ane-Martha Tamnes Hansgård, Berlin filmmaker Judith Beuth and Berlin writer Sophie Hofmann, who are working together on various projects in different forms.

Anne Holter Kvinneliv Keramisk skulptur 160x130 cm

Anne er fotograf og skulptør. Hun stiller ut her med keramiske vitnesbyrd om levd kvinneliv med alle de skrammer, sår og arr det perfekte livet gir. instagram: anneholter_art

Arm Strom / Marianne Strøm Å bygge en løk Akryl på lerret 59 x 50cm

Bak signaturen Arm Strom jobber Marianne Strøm. Jeg stiller ut karikaturer og bilder av antropomorfe dyr. De utgjør komposisjoner som oppleves som puslespill for meg. Arbeidet med disse bildene har vært som å «bygge løk». Jeg forteller med et islett av gaming og fostervann. Det nevnte vann, om vi er kvinne eller mann, har vi alle svømt i. For flere bilder, machinima og videoer, søk Arm Strom og Arm Strøm på nettet. https://arm2see.wordpress.com

Arne Samuelsen Skogens Konge Akryl på lerret 75x75 cm

Billedkunstneren bor og arbeider med maleri i Son. INNKJØP (i utvalg): Museet for Samtidskunst, Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Akershus og Østfold fylkeskommuner, The Mazza Collection i Washington, Galleri P.M. Buhuna i Slovakia, Tistrup Samlingen i Danmark, Ribe Amts Kunstfond i Danmark, Statoil i Norge og Tyskland, TV2, Norges Bank.

Arnt Håkon Ånesen Off the Table

Arnt Håkon Ånesen (1977) onlinecomposer.org

Galleritrykk 46X40

UTSMYKNINGSOPPDRAG (i utvalg): Sleipner-plattformen i Nordsjøen, Statoil i Lagos Nigeria, TV2 i Oslo, TMI Norge AS, Vestby Sykehjem, Statens kontorbygg, Rygge og Våler sparebank, Refsnes Gods i Moss, Hundested barneskole i Danmark ANNEN VIRKSOMHET:Scenografi til Cullbergballetten i Stockholm, illustrert en rekke bøker. HAN KALLER SEG NAIV SURREALIST. 24

Arnt Stubberud Tatjana Shooketh 35mm film scanned and printed on a foam board 20x30 cm

Arnt Stubberud is a filmmaker with passion for analogue film. In this exhibition you will get to see some of his stills capturing the famous queen of Bergen, Tatjana Sapphire and her friend.

Baron von Bulldog Queer Eye Paverpol, resin, concrete + LED-lights 80x55 cm

Baron von Bulldog «Queer Eye» Mask/Sculpture in Paverpol, resin, concrete & LED lights 80x55 cm Baron von Bulldog is a Swedish/ Norwegian designer, based in Oslo. He has worked as a fashion & costume designer in Oslo, Paris and Gothenburg for 35 years. Also known for his costumes and masks for MASKORAMA. «Queer Eye» is inspired by death masks in different cultures, but with a contemporary twist. Instagram: @vonbulldog Facebook: @vonbulldog

Benny Stølen Erindringer i flombelysning Fotografi 30x45 cm

Autistisk non-savant av typen praktisk miniatyr. Hverdagen går med til å løfte hendene på tegnspråkstudiet, og om ettermiddagen viber jeg farverikt og komfortabelt inne på mine 15 kvadrat. Ellers er jeg sporadisk å se i form av vandrende, visuelt støy i de urbane gatene på Bislett, gjerne med et kamera hengende rundt halsen, og vakre venner i rollene som halvveis villige motiver på slep.

Bjørn-André Langset Gjermundnes Uten tittel Akryl på lerret 183x84 cm

Kommer opprinnelig fra Nordvestlandet, og har bodd i Oslo siden 2000. Maler mest abstrakte malerier i akryl. Lager også kunst i tre og metall. Han begynte å male i 2008. Ble med i Skeive kunstnere i 2014, og har sittet i styret fra 2015. Han er nå nestleder i Pride Art gjermundnes@facebook.com Instagram: b_a_l_g

Camilla Skotmyr Overraskelse Print 30x40 cm

Camilla Skotmyr er tegneserietegner og illustratør, og stiller ut prints av sine tegninger. Dette er tredje gangen hun deltar på Pride Art.

Cathrine Sanden catarina /kataina/ Fotografi på aluminiumsplate 40x40 cm

Cathrine Sanden (1975) søker speilbildet av det som allerede finnes. Det usedvanlige i det hverdagslige. Øyeblikk mellom øyeblikk. Uttrykket er oftest drømmeaktige, utvaskede fotografier nær svart-hvitt.

Cecil Jessie the Kobold Digital art 21x21 cm

Cecil works with a combination of traditional sketches and digital painting. Cecil´s art focuses on fantasy and mythological characters, but also aims to make them diverse, to paint characters with disabilities, diverse gender identities, and other minority backgrounds – the kind of characters that fantasy often lacks.

Christine Harstad Schuff Self Portraits Papir / blyant 100x180 cm

Christine Harstad Schuff (1979) is a writer, poet, parent, thinker, musician, spouse, sister, dreamer, and sporadic performance artist...and more or less human... FB: www.facebook.com/queenandpauper IG: @queenandpauper

Clay Elliot Falling to despair Digital drawing 50x40cm

Clay Elliot is an artist who expresses himself through traditional and digital drawings. Their work is inspired by music, feelings, and video games, such as Minecraft and The Legend of Zelda-franchise. instagram: @darealtotoro

When your identity is reduced to political opinion, so is your humanity.

Breathing: A Political Agenda Oil on canvas 30x24 cm

Daniel Gillberg Oceans Awaits (gratitude plaque 2020) Stoneware, various glazes, laser enamel photo collage, commercial decal 30 x 30 cm

As a ceramics artist, photographer, curator, paper conservator and a traveller, Daniel Gillberg brings a wealth of unique experience and skill to his work. With layers of imageand photo transfer collage techniques, he investigates the ever changing and communal nature of human interaction. The surfaces of his work act as palimpsests for the users to infuse with their own reflections and meaning. Thus creating new adapted stories and contexts similar to the ever interchanging patterns of living. Daniel grew up in Sweden but spent his recent years in Norway. He is currently undertaking a full time residency at the Centre for Ceramics in Berlin.

Daniel J. Skråmestø Kiss 2 (good times) Digitalt maleri / digitaltrykk 40x40 cm

Daniel J. Skråmestø har drevet med digitalt maleri siden 1999. Han pleier å bruke pornografiske bilder som blir viderebehandlet til en drømmende atmosfære, ofte inspirert av klassisk kunst. Han har deltatt på Pride Art flere ganger. www.facebook.com/danieljskramesto danieljskramesto@yahoo.no

www.danielgillberg.com Instagram: @d.gillberg

Dominika Miklar Evigheten Bok A5

Evigheten forteller sin historie gjennom hundrevis av fargerike illustrasjoner som tar for seg utfordringer mange av oss møter i løpet av livet: depresjon, dårlig selvtillit, vanskelige familieforhold og negative tanker og følelser. Vi følger den unge hovedpersonen gjennom store og små utfordringer knyttet til usikkerhet om ansvar, tro, seksualitet og seksuell legning, frykt for avvisning og sosial angst. Boken appellerer til sansene heller enn fornuften og gir deg en befriende pause fra slitsomme tanker. Dominika Miklar ble født i Polen, men ﬂyttet tidlig til Norge for å studere kunst og øve seg i kunsten å leve.

Edward James Identity – Duality Bilde på aluminiumsplate – direkte print 60x60 cm

Edward James is, among other things, a Norwegian/Canadian-First Nations artist and actor. “Identity-Duality” is an effort to showcase contrasting sides of who I am, as being queer/two spirited and descended from the first European settlers of British Columbia as well as from the native Okanagan and Stolo first nations. Instagram: actoredwardjames

Einar Hyndøy Chems Acrylic photo print 50x70 cm

Einar Hyndøy (1965) is based in Oslo, Norway. He has a special interest in people who face social and sexual stigma and discrimination outside and in the community. He works for openness about the use of recreational drugs among gay people and sexworkers, together with the non-profit organization Chemfriendly Norge. He also participates in the fetish scene in Oslo, and expresses himself publicly as a leatherman with self portraits on Instagram.

Elisabeth Jørgensen Sånt som skjer

I mixed media-installasjonen “sånt som skjer” (2021) fortelles en kjærlighetshistorie om det å vokse sammen og det å vokse fra hverandre.

Installasjon med foto, tre og tekstil 50 x 50 cm

Emmanuel Barrouyer A symbol of my individuality and my belief in personal freedom Analogue collage 30,5x22 cm

Emmanuel Barrouyer is a French self taught multidisciplinary artist. Combined with an acting career, he gives free rein to his creativity through collage, acting and photography. In his collages, he creates hybrid and off beat images by giving life to minimalist pieces based on existing, colorful pop images, cut from magazines, brochures or art books, found at random. He likes to invent a universe redefining the codes of masculinity and femininity in a totally queer, poetic, even humorous way. Men and women often lose their faces in favor of luscious lips, jewels or insect shells. They sometimes rub elbows with countesses and marquesses, ancient heroes or religious martyrs from the paintings of the Masters. The final image, refined, where each new element finds its right place, becomes the theater of all fantasies. Website: emmanuelbarrouyerart.com Instagram’s accounts: @emmanuelbarrouyer / @lipsanddudes

Emmanuel Thibault Street Art Vegetal silk hand tufted rug 250x350 cm

Inspired from his photography, Thibault’s design objects bring art into the world of design, interior and architecture. These pieces embody the full potential of a global collaboration between artists, designers and editors in a wide range of disciplines. The photo in design work is presented at “Wunderkammer” with Street Art, a hand tufted rug especially designed for Diacasan Edition Paris from a picture made for the vegetal silk tuft technique, which reproduces perfectly the quality of a genuine photography and enhances color shades. A similar design approach is applied to other materials used for interior and architecture, such as fabrics, metal, glass, concrete, ceramics, stone, etc, choosing each time a special styling concept with a transversal work to reveal its highest potential. Various printed cushions have been selected this year. These pieces belong to a special collection designed by Sylvain et Plume, a designers’ studio co-founded with Emmanuel Thibault. 43

EoWyn Rebecca Foto på aluplate 105x150 cm

Eowyn ble født i Norge i 1982, men vokste opp i Paris, København og Den Haag. Hun vokste opp med å se de store maleriene fra tidligere tider, og dette gjenspeiles i hennes fotografier. Hun jobber ut fra det hun har i nærheten, og setter opp scenen selv – en eventyrverden hvor hun fanger menneskene via linsen, lys, kostymer og sminke, hvor hun oftest står for alle detaljer selv. Arbeidene hennes handler oftest om mennesket bak det vi ser med det blotte øye, og de maskene vi alle bærer hver dag i våre forskjellige roller. De siste årene har arbeidene hennes handlet om det «ekte» mennesket, nære, og ofte rå, portretter som knytter observatøren tett på modellen, og man ser mennesket gjennom både sine egne og fotografens øyne. De fleste av EoWyns arbeider er tilgjengelig i limited edition prints. EoWyn vant bronse i Norgesmesterskapet i foto, digital kreativ klasse, med bildet «Celestial blue». Instagram: eo_the_mipster Facebook: Eowyn Ruud-Olsen Art Photography

Fax Soldier Sun Flower Man Digital Painting 60x90 cm

Sam er en 20 år gammel selvlært kunstner. Han dedikerer sitt liv til yrket som tatovør i Oslo. Mange av hans illustrasjoner er basert på surrealistiske og barnslige ideer, men mye av Sams kunst reflekterer hans følelser angående identitet og legning. Instagram: faxsoldier faxsoldierish

Frederick Nathanael og Vegard Øidvin Thorsvogna (2019, fra serien Gayging) Sykehusseng, frisørhoder, div. taxidermi, div. action-figurer, vhs pornofilmer 2,5 x 2,5 x 1,5 m (ca 150 kg)

Kunstnerduoen stiller ut et av verkene fra serien GAYGING; en ikonografisk, skulpturell fremstilling av hjelpemidler og andre objekter knyttet til alderdom og tolket gjennom undergrunnskulturelle referanser. I et overdimensjonert og ironiserende perspektiv, trekker prosjektet på skeiv estetikk og undersøker hvordan alderdommen kan iscenesettes mer autentisk utenfor en heteronormativ ramme. Verk fra GAYGING er kjøpt inn av en av Norges største samtidskunst-samlere, og inngår i Nasjonalmuseets åpningsutstilling i 2022. Andre verk som stilles ut gransker skeive perspektiver på barndom og oppvekst. Øidvin, utdannet innen kunst og reklame, arbeider med tegning, maleri og skulptur. Han er opptatt av homofil frigjøring i sin kunst og ønsker å rette oppmerksomhet mot hvilken virkelighet de som kjempet kampen før oss levde i. Nathanael, kunstner og psykoterapeut, sentral i organisering av Pride Art siden 2007, er spesielt opptatt av eksistensielle spørsmål, mening og identitetsutvikling.

Friends Of Dorothy My eyes are down here Papir 40x50cm

Illustrasjonene til denne utstillingen tar utgangspunkt i “DUMME SPØRSMÅL” som uten grenser blir stilt til mennesker i LGBTQ+ miljøet. Bildeserien er skapt for å provosere, skape debatt og samtaler.

Gazelle Pezeshkmehr Sleepwalker Photography 80x81 cm

Gazelle Pezeshkmehr is a practicing artist, trained at the Royal Academy of Fine Arts in the Netherlands and Einar Granum College of Fine Arts in Norway. She specializes in staged and conceptual digital composites. By careful and calculated utilization of images, metaphors and symbols, she creates a dreamy scenario soaked in surreal realism, where she explores the haunted realms of the human mind and mental fitness. Her digital composites explore the complexities of identity, sexuality, gender, depression, anxiety and mania. Her arrangements often seem capricious, inviting the viewer to move into a space of speculation, where she creates angst evoking, raw circumstances for the viewer to explore. The eerie range of our emotional capacity relies on our need for seduction, poetry and the grotesque.

Guðmundur Helgi Arnarson Not in their league yet

Guðmundur Helgi Arnarson (1993), Islandsk kunstner bosatt i Oslo. Studerte ved Kunstskolen i Bergen og Kunsthøgskolen i Oslo (Bachelor i medium og materialbasert kunst).

Bronse patinert med poppers 19x19x3 cm, 10 kg

Fotograf: Ghostrider1975. E: ghelgia@gmail.com www.gudmundurhelgi.com IG: gudmundurhelgi

www.gazellepezeshkmehr.com Instagram: the_potent_enigma 48

Gunhild Steffensen aka GS Creative Art The day after Blindramme/ akryl, mixed media 30x30 cm

Gunhild Steffensen (GS Creative Art) er fra Skjervøy, men bor i Tromsø. Hun har mellomfag i kunst og håndverk og er selvlært. Hennes utrykk består av sterke, kontrastfulle farger. Hun eksperimenterer med ulike teknikker og hun liker å strekke grenser og få tilskueren til å tenke. Noen har sammenlignet henne med Pushwagner. I den senere tid har hun søkt mot det abstrakte og flytende i sine malerier. Gunhild Steffensen har hatt flere utstillinger i nord og sør.

H.P. Meirik Pust inn/pust ut Akvarell 34x36 cm

Hans Petter Meirik er skuespiller og billedkunstner. Hans bilder er refleksjoner og betraktninger av samtiden og egne personlige erfaringer. Han liker å se på sine bilder som metaforer, en opplevelse utover det som i øyeblikket treffer øyet. Han benytter seg av akvarell og tusj i sine bilder.

www.facebook.com/pages/GS-Creative-Art

Hani Assaf STD awareness manuscripts Video animation

Hani Assaf is an audiovisual director and illustrator living in Oslo. He uses his visual art to execute awareness campaigns related to sexual and mental health, social causes and other topics within the LGBTQ+ community of minority background in Norway. STD manuscripts animation are a series of 3 videos produced by SCRUFF gay application and animated by Pawel Glowacki to raise awareness in the Golf Countries about HIV and Aids. The videos are inspired by old oriental erotic manuscripts between men. In addition to the sexual awareness, these sarcastic videos play a tremendous role in breaking the stigmas and normalizing gay sex by using the old, inherited art of the region as a cultural reference.

Hans-Joannes Message to the homophobes Akryl på lerret 104x84 cm

Dutch artist living and working in Norway. Som kunstner føler jeg at det er viktig å synliggjøre skeives rettigheter. Særlig i disse urolige tider hvor reaksjonære krefter fra ytre høyre blir mer og mer synlig. I mine malerier bruker jeg modeller som bryter med hva man ofte ser i media av perfekte kropper, og som blir markedsført som ideal. Mine modeller pleier derfor å være en motvekt til den herskende oppfatning av å være ung, muskuløs og vellykket. Mine modeller er homofile og biseksuelle menn, og helst såkalte “bears”. Bill Schiller sier følgende om «Bearculture»: “We deliver a powerful message both to the heteroes and to the other sometimes snobbish gays: We can be any size, any age, of any profession, dressed as we wish, with a cane or in a wheelchair – smashing all the stereotypes that homophobic politicians, religious leaders, far-right conservatism or mass media (especially in Eastern Europe) want to force on us.»

Hansine Finvik Sankt Trans Akryl og glitter på lerret 90x30 cm

Hansine Finvik fra Oslo, kjent fra tv-serien ”Tangerudbakken Borettslag”, har stilt ut med Skeive Kunstnere/Pride Art i en årrekke. Hansine beskriver seg selv som autist og hen trenger hjelp i hverdagen. Hen er en fargerik person og en kunstnersjel med mange sterke meninger om samfunnet og om det å være utviklingshemmet. Spesielt opptatt er hen av trans-rettigheter og det å protestere politisk og kunstnerisk mot at transpersoner alltid kommer i siste rekke. Hansine er opptatt av at alle skal kunne være seg selv og at ingen skal bestemme hvordan man skal se ut eller definere seg selv. Hen kjemper for mer omsorg i samfunnet, og for at det skal være plass til kjønns- og seksualitetsmangfold også blant utviklingshemmede. Blant annet er hen engasjert i foreningen FRI sin gruppe for utviklingshemmede – PUST UT – en sosial og inkluderende arena hvor lesbiske, homofile, bifile, panfile eller transpersoner med utviklingshemming kan møtes og snakke fritt om kjønn og seksualitet.

Haugland

Jeg jobber med åpne landskap i åpne rom, hvor veggene kommer tettere og tettere på.

Uten tittel 1 Foto 35x75 cm

HEGEH We are and we are not 95x60 cm

Heraclitus said, “You cannot step into the same river twice, for other waters are continually flowing on.” This idea, that the water and life in a river is always changing, even if the river looks the same, can be applied to a fluid sexuality, mental health and so much more. We are, and we are not. People are fluid, people are never the same, and not always in the mental state they appear to be in. We change. We are and we are not.

Hege Skundberg Fire starter Acrylic on canvas 55x45 cm

Hege Skundberg is a Swedish based artist who experiments with various media. She focuses on anatomy and the human body. There is often a lot of symbolism in her work, about beauty, life, heartache and fear of dying. Color psychology is also a big inspiration for her. She has especially fallen in love with the color pink, which can be seen in almost all of her artwork. Instagram: @hegeskundberg

HEILA Levels of consciousness Akryl og glass på lerret 100x50x3 cm

HEILA er nordsamisk og betyr “alt sammen, det hele”. HEILA er Arnhild Haagensens kunstnernavn. Hun har siden 1990-tallet arbeidet med maleri, tegning, tatovering, tegnefilm og litt skulptur, i tillegg til å utøve samisk håndverk (duodji). Hun henter sin inspirasjon fra den gamle samiske spiritualiteten, og gjenskaper de gamle runebommesymbolene gjennom billedkunst og tatovering. Hun praktiserer den gamle samiske noaidekunsten (sjamanarbeide).

Helena Challenging the view Bok 14,5x20 cm

Jeg ønsker å utfordre hvordan vi føler, tenker og handler i møte med nakenhet. Det er så mange flere sider av det å være naken enn bare det seksuelle — i Challenging the view blir du tatt med på en åpen og utforskende reise gjennom norsk natur og nakenhet. @helenalokkeberg

facebook: @heilaart instagram: @arnhildhaagensen

Helene Skuterud Walk in the Park Steingodsleire 20x30 cm

Dette enarmede og trebeinte monstret er en del av skulpturserien «Garden Gnome Accessories». Her utforsker keramiker Helene Skuterud støpte og håndbygde elementer i steingodsleire. De muterer, vokser og strekker seg ut til nye dimensjoner. Helene har verksted i Gamlebyen i Oslo. Hun har et unikt utrykk med taktile overflater der leira kan være seg selv i samspill med glasur.

Helga K. Scheidl Uten tittel Foto på lerret 30x40 cm

Fotograf. Født 30. mai, 1962. Har drevet aktivt med fotografering siden 2009. Har gått endel kurs i fotografi og bildebehandling. Prøver å gjøre minst mulig med bildene mine. Øyeblikkets produkt er viktig for meg. Fotograferer fugler, blomster og mye natur. Har hatt oppdrag som fotograf med portrettfotografering under bryllup og andre sammenhenger. Utstillinger: Skeive kunstnere, Rådhusgalleriet, 2015, Separatutstilling Grünerløkka, 2016, Skeive kunstnere, Håndverkeren, 2016, Dalype galleri, 2016 og 2017, Skeive kunstnere, Rådhusgalleriet, 2017, Pride Art Youngstorget, 2018 og 2019, SNK Prinsdal, 2019, Pop up Senter syd med SNK, 2020 Kontaktinformasjon: Helga Karoline Scheidl, 90065761

Hello the Mushroom Artficialia, Naturalia & Scientifica Posca marker on found poster 59x49 cm

Hello the Mushroom is an artist from Lisbon, currently based in Oslo, by way of London. Their work can be found on the streets and in galleries in cities all over the world. The artist is interested in the idea of transforming existing materials, in creating something out of nothing, by utilizing objects that would otherwise be discarded or considered surplus. As such, most of the work uses found imagery, mainly printed media. The work largely features a personal exploration of subjects such as life, death, and cultural expectations towards women, often in a humorous way. Hello the Mushroom has exhibited in several galleries around the world, including Saatchi Gallery and Well Hung Gallery in London, as well as collaborated on several occasions with the Fitzwilliam Museum in Cambridge, UK.

Hild K Ride Of The Valkyrie Digital print 40x40 cm

TRANSFIGURATION Since 2005, I have lived as a woman or shemale in the virtual world of Second Life. I started with a male avatar but soon realized that I enjoyed myself much more as a woman. It was the start of a life changing journey that is still going on. A journey where day by day I become freer to be me. First, I identified myself as a man, then as a man with a female side, then as both a man and a woman, and then as a woman with a male body. Today something has come to rest, and I feel comfortable as me without having to put a binary label on it. In Second Life, I still thrive best with a female expression, and in the physical reality I thrive best with a mix of male and female. Getting the virtual and physical reality together into an individual has certainly been a challenge, and it is also a struggle that is seen in many of my images. Art for me is an exploratory process and a way to counteract shame by being seen and received.

Hilde Frøyland Bak fasaden Matt fotopapir 100x70 cm

Hilde Frøyland er en nyetablert fotokunster og student på Oslo Fotokunstskole. Hilde har hatt en separatutstilling i Oslo i 2020, og har vært en del av Skeive kunstnere/Pride Art siden 2016. Hun har deltatt på Pride Art-utstillinger 2016-2019. Som fotograf har hun en særskilt interesse for arkitektur og forlatte hus, mens hun som fotokunster er opptatt av å utforske enkeltindividets særtrekk og identitet via portrettet, samt via lysets effekter og egenskaper i stilleben-genren.

Hui Ma Paradise Lust Watercolor 30x44,7 cm

Hui is a queer artist who uses bright colors to depict a happy place where all kinds of intimacy are allowed and celebrated. Sex and gender are given too much meaning in our society, Hui only wants life to be a pure, fun experience. huimaillustration.com instagram: notyourcockroach

Ida Lerstad Patterns Papir og blekk 70x100 cm

Ida Lerstad (38) har fullført en tre-årig kunst fagutdanning ved Bærum Kunstfagskole, DTK. Hun arbeider med maleri, tegning, tekst og lyd. Lerstad jobber i serier, og ofte med store formater. Valg av farger og materialer kommer til uttrykk i et ekspressivt formspråk. Dramaturgien endrer seg når hun skalerer ned fra store malerier til en liten bok. Hun er interessert i symbolikk, teorier om drømmer og menneskers kapasitet som ligger latent i det ubevisste. På Pride Art 2021, stiller Lerstad ut en serie tegninger. Hun har tegnet med penn og blekk på papir. I tegningene utforskes

blekkets uforutsigbare egenskaper og linjens endrede karakter når pennen dreier i en ny retning. Med pennen som forlengelse av egen kropp lar hun de spontane, myke bevegelsene reflektere et indre kart gjennom fri tilstedeværelse.

Ingrid Næss Kids Culture

Ingrid Næss er en ung kunstner som tar for seg skeiv ungdomskultur og det positive i skeive miljøer. Hun arbeider mye med fargeblyant, men benytter også andre medium.

Colored pencil and mixed media 29,7x42 cm

Ja, den gangen var det liv i meg mine herrer. Full av mot og livet ville jeg gjerne beholde. Hm, tenkte jeg, inn kommer du alltid. Men kommer du noen gang ut igjen? 67

Io Alexa Sivertsen, Ylva Gulpinar, Christa Barlinn Korvald, Signe Rosenlund-Hauglid Vi går ned med stil og engangsgrill Kunstfilm Filmen er 16 minutter og 15 sekunder lang

Jordas ressurser er oppspist og uttømt. En meteorolog er blant de få utvalgte som får bli med Noas ark over atmosfæren. Idet han drar, forlater han kjæresten og den lille gruppen mennesker som har gitt opp alt håp. «Vi går ned med stil og engangsgrill» er en kortfilm som undersøker utfordringene som oppstår når individet møter en global krise som virker uhåndterbar.

Isa Dussauge Infatuated comics: Sailors Drawing, marker on paper 22x22 cm

Isa Dussauge is an animator and a comic artist living in Oslo. Dussauge grew up in Marseille (France) with their head in comics just as much as in books – and with a long lasting love for old strips and cartoons from the 1930s. They enjoy drawing queer things, homogay things, or hopelessly cute characters who aim to be their greater selves. In animation, they work with 2D and digital historical collages. In the ongoing portrait series “Infatuated comics”, they pursue their own infatuation with vintage photographic portraits of queer couples, and revisit them in made up cartoony versions.

Iva Schjerven Kvinne med røyk Tegning, print 42x29,7 cm

Iva Schjerven er en illustratør og kunstner som er basert i Oslo. Hun jobber med tegning, akvarell og akryl. Motivene er ofte inspirert av det skeive utelivet og viser portretter med dokumentarisk preg. Instagram: ivaschjerven

Jane-Victorius Grove Akvarell, tyll 27,5x19,7cm

Jane-Victorius bruker kunsten sin til å gi uttrykk for mangfoldet vårt, og til å utforske sitt eget forhold til kjønn, seksualitet, religion og selv. Instagram: quing.queer Twitter: quing_queer

Jon Guerreiro The Secret Paper collage on foam board 44x49 cm

I use a variety of books and glossy magazines to produce my collages. I am constantly inspired by mythology, art history, architecture, and all the beautiful things I see in nature. I made these particular collages to celebrate Oslo Pride and all forms of love.

Jonas Løvaas Gjerstad MIN VENN Foto 30x30 cm

Jonas Løvaas Gjerstad (f. 1979) kommer fra Sandefjord og har en master i genetikk. Interessen for naturen er noe av grunnlaget for fotografiene hans – hva styres av arv og hvordan påvirkes vi av miljøet og omgivelsene våre? Mennesket og naturen er ofte viktige elementer i motivene. Jonas har publisert fotografier i vitenskapsmagasinet Science i USA, Der Spiegel i Tyskland, og i bøker og tidsskrifter i Danmark og Norge. Dette er femte året han er med som utstiller i Pride Art. Du kan se flere av fotografiene hans på instagram @maninview.

Jorge Lera – Thomas Johansen PASTe – paste past experiences (fragment) Scenekunstnere 15 min

Thomas and Jorge are two dancers who got to know each other through pole dancing. Jorge Lera is a modern dancer who has practiced pole for 10 years. During these 10 years he has competed both nationally and internationally in the categories of artistic and sport pole. Today, Jorge is teaching at The Playroom in Oslo on a regular basis. Thomas Johansen is a contemporary dancer, born and based in Oslo. He started out with baton twirling when he was 10 years old. His interest in movement led him to dance at the age of 19. During his professional career he has danced on stages all over the world in several styles. Thomas took his first pole beginners class in November 2020. This is where he met Jorge, and they decided to practice and explore pole together.

Jouni Lepistö Lust for Danger Acrylic on canvas 40x50 cm

Jouni Lepistö is a fetish artist, leather man, and architect. He finds pleasure in making erotic drawings and paintings of fetishes. His work often portrays men with kinky sexualities. He breaks his habit every now and then and do other kind of work, varying from bright flowers to dark horrors. The characters in his fetish art show their passion, joy and lust, or their deep emotions. He pursues to transmit the feeling and the idea of the fetish itself to the viewer. “Fetish art is my pleasure. Well – that, and actually living what I draw.” http://www.artistinleather.com Instagram: artist_in_leather

PASTe – paste past experiences. A contemporary movement performance including dance and pole. Costume @keynaaranguren Balloons @lafiesta.no Photo @studioeplekjekk Dancers @jorgelnt @thomasdancingsoul 74

June Witzøe Purple Lett plate 75x50

June Witzøe er en Oslo-basert fotograf som trives aller best med å iscenesette mennesker. Hun vil skape illusjoner og stemninger og vise folks indre ild, ikke den hverdagslige overflaten. Verden trenger farger og eventyr.

Jørgen Fallet Mosand 1 Print 40x60

I like fantasy. I make paintings. That pretty much sums it up. www.jfmvisuals.com

www.wonderwomen.no Instagram/fb: wonderwomen.no

K Linnea Backe Untitled Rispapir 18x25 cm

Bilder fra den lille boken/zinen «The Knitted Condom». Tre bilder fra denne er laget i et opplag på åtte. Boken vil også være tilgjengelig for salg på utstillingen. K Linnea Backe er fotokunstner med base i Oslo og NYC. Hun jobber primært analogt, da både i farge- og sort-hvitt mørkerom. I oktober 2021 skal hun stille ut mørkeromsarbeider i farge på Fotografiens Hus i Oslo.

Katja Fjeld Asexual Sitting Performance 123x56x53 cm

Katja Fjeld er en norsk kunsthistoriker og kunstner. Hun har fordypet seg i conceptual art og performance art og er inspirert av kunstnere som bruker kunst til å skape debatt om politikk, kjønn og identitet. “Asexual Sitting” diskuterer samfunnets syn på og presentasjon av aseksuelle. Ved bruk av egen kropp, hvor hun både er tilstede og fraværende, illustrerer Katja både skeiv representasjon og usynliggjøring i samfunnet. https://open.spotify.com/show/6wHVoTekKZrofUPWL5SCbU www.instagram.com/tea_break_art/

Katrin Dokmo (Liquid Sky) Image 2 Collage 56x71 cm

Liquid Sky is an artist and illustrator based in Oslo and born in Siberia. The artist has a master degree in visual communication and illustration, and her art work focuses on special details in the life around us – details that she captures in lines, compositions, collages and color combinations. The themes she explores are not acceptable in her homeland, thus she proudly presents them in Europe and Scandinavia.

Kiné Kaborg Gitarkunst

Kiné Kaborg er musiker og kunstner. Hun har vært med i Pride Art i mange år. Denne gangen vil hun overraske med gitarkunst (ja, vent å se!) og levende musikk.

Gitar 100 cm

Lampe Gay Pill Oil & graffiti marker 67x57 cm

With a unique artistic voice and a playful and evocative exploration of play, I strive to inspire humankind through simple and trashy work. Lampe is the pseudonym of artist Henning I. Grannes. Date of birth, 21st of November, 1994. Stavanger, Norway. Lampe has a bachelor degree in social sciences from the University of Stavanger. From 2017-2019 his main occupation was as a social worker at a youth drug rehabilitation centre. Currently Lampe is studying to get a BFA at KMD’s art academy in Bergen, Norway. With a foundation in social science, the artist often connects the narrative of his art in a manner of social commentary. For instance, through reflecting on social media, drug abuse, suicide, and the transition to adulthood.

likrot Herkules Akvarell, glitter 60x80 cm

likrot er en norsk billedkunstner som maler portretter i akvarell. Kunstneren benytter seg ofte av kontrasterende temaer, søtt og slemt, mykt og hardt. Om Herkules (alt. tittel: Jeg Liker Bare Ting Hvis de er Rosa): Herkules er homofil og trenger at alle skal vite det, og han er kjempeglad i rosa, akkurat som alle andre homofile menn. instagram: artbylikrot

Linnea Syversen Ghosting Glacier Fotografi/Video Flere formater

Linnèa Syversen is a freelance photographer based in Fredrikstad. Her work is known for a sensitive and expressive style. Linnèa likes to explore themes such as ambivalence, relationships and nature. In the Pride Art 2021 exhibition, Linnèa shows photographs, paintings and visuals from a project called «ghosting Glacier». //ghosting Glacier (here meaning create, compose, record, rewrite and communicate) is a collaborative and interdisciplinary art project about the glacier. The project investigates the human/nature relationship in a time of climate change, and will result in a short film and an original sound-score, all composed, written, created and performed at/on/by the glacier. www.linneasyversen.com www.ghostingglacier.com Instagram: linneasyversen

Marc Kiska Agnus Dei Photo 50x70 cm

Born in 1983 and raised near Saint-Étienne in France, Marc Kiska currently lives in Norway. As a teenager, while in school, he wrote his first short stories. At twenty, wishing to illustrate his written pieces, he turned to photography and made it his profession. An uncategorizable photographer, he constantly refines the nuances in his art, between sensuality and violence, poetry and mystery. What is his favorite photographic as well as literary subject? Adolescence: its quest for freedom and authenticity, and its ultimate failure in opposing the pressure of conformism. In 2017, Marc published his first novel, «Alice’s Relics» (Tabou Éditions), for which he was awarded the 2017 Gay Novel Prize. The novel now completes his body of internationally published photographs, as well as a first Artbook, «Outlandish /ROOM/» published by the artist himself in 2014. In 2021, the Artbook’s latest edition was expanded, with fifty additional, previously unpublished pieces. This edition is now released by the publishing house Abstractions. 85

Marcus Florén‑Andersson BarbieTartar Installation 21” Videoverk 3,3 minuter Bok A2 Format 1 – 11 (11 st) Bilde 60x80 cm

Tartar is one of my absolute favorites when it cums to food. Who doesn’t love raw food? Barbie is also an interesting phenomenon; fuck & friendly Ken- BARBIE-tartar is a 3some. Step on it, look at the result and read. Enjoy your food; let it show so WE know if you didn’t like it and I’ll tell the head chef. Maybe a little disCUNT for my special guest…

Marte Gundersen og Leah Håland Solomons Blodsbrødre Monitor/skjerm 65x49 cm

Vi er avhengig av nok blod i blodbanken til enhver tid, og alle oppfordres til å gi blod hvis de har mulighet. Likevel er det rundt 10 prosent av befolkningen som ikke kan gi blod på lik linje med resten. Homofile menn aksepteres kun som blodgivere dersom det har gått 12 måneder siden siste seksuelle kontakt. Regelen for heterofile er at de må ha hatt samme seksualpartner i 6 måneder, men ikke må avstå fra seksuell kontakt. Man kan tenke seg til at regelen bunner i frykt for spredning av HIV, men til tross for dette er det statistisk sett flere heterofile personer enn homofile menn som har HIV i Norge. I år gikk England bort fra regelen om 12 måneder siden siste seksuelle kontakt, men Norge følger ikke etter. Flere av årets valgprogram ønsker å oppheve regelen, mens andre ikke. Dette må tas tak i for å jobbe mot et likestilt samfunn. Gjennom “Blodsbrødre” belyser vi problematikken ved at homofile menn ikke står likestilt med heterofile menn, selv i Norge.

Martine Næss Johansen

Martine Johansen (f.1990) er en forfatter, kursholder, redaktør og SLAM!poet fra Oslo. Hun er styremedlem i SLAM!kollektivet, og redaktør i det skeive kulturtidsskriftet/forlaget MELK / littMELK. Hun er også redaktør for Antirasistisk senters litteratursatsning, Agenda teXt. Johansen har studert creative writing, og er utdannet religionshistoriker og journalist. Hun leder skrivekurs for barn, ungdom og voksne, lokalt og internasjonalt – inkludert “MiniRim-Rytme-Maskin” – et kurs for de minste, og SLAM! til folket – et kurs for ungdomsskole / VGS. Hun har fremført og avholdt kurs i forbindelse med en rekke kulturarrangementer og prosjekter – som slippfester, konserter, sommerskoler, festivaler, debatter og vernissasje.

Matilde Wedzicha Lifeline #1 Pennetegning 26x26 cm

Matilde Wedzicha arbeider med kunst og design i Oslo. Sentralt i kunstnerskapet hennes står forholdet til kropp som subjekt. Tegningene som vises i denne utstillingen er modifiserte konturtegninger fra modell, en strek som befinner seg på grensen mellom det figurative og det abstrakte. Gjennom strekene ønsker hun å ta avstand fra den objektiviserende, markedsrettede fremstillingen av kropp vi er vant med å se i dag, og heller vise en klønete, uperfekt og selvsikker tilnærming. www.matildew.art Instagram: @matildew.art

Bokutgivelser: Hvite jenter kan ikke synge blues, roman (VB, 2015), Lykkelige mennesker har ikke bikkje, roman (VB, 2018), Den store SLAM!boka, sakprosa (littMELK, 2020), Vi har ikke fire nye år, roman (VB, 2020) instagram: martineslammer hjemmeside: www.martineslammer.com 88

Matthias Anger Hiding Olje på lerret 92x72 cm

Kunstneren og yrkesmusikeren Matthias Anger er født i Berlin. I tillegg til hans hovedvirke som dirigent og kantor i Kongsberg, er han aktiv som billedkunstner. Særinteressen er klassisk oljemaling, og motivene flyter gjerne mellom det abstrakte og det konkrete. www.angermatthias.no

Mette Welhaven Næss Her er det no’ gæli som ikke er rekti

Arbeidstittel: “Burlesque”. “OppNed”. Figurene blir til som et skråblikk inn på transverdenen, et uttrykk for følelser, og som en humoristisk kommentar fra sidelinjen. De er uttrykk for en stemme som sjelden blir hørt: Den fra en ektefelles reaksjon på partnerens Trans-Formasjon, og fra en verden som ble “snudd på hodet”.

Mixed medium H22 B14, L17 cm

Michael Smith

Morten Leine

Rebirth

Sand 1500

Naturmaterialer H: 24cm, L: 18cm, B: 20cm, V: 150g

Foto 27 x 21 cm

Morten Leine er en kunstfotograf som har sin base i Moss. De siste årene har fokuset vært på mønster i SAND. Fascinasjonen for dette fikk jeg da jeg gikk langs en strand og jeg så motivene som viste seg. Det er en sprengkraft i disse motivene som naturen skaper idet bølgen trekker seg tilbake. Naturens egne kunstverk er kanskje vakrest av alt. I mine sandbilder er fokuset samspillet mellom bølge og sand. Noen motiver framstår mer abstrakte i sin form enn andre. Jeg jobber utelukkende om morgenen. Det skjøre morgenlyset fremhever struktur, grovhet, farge og glans i sanden. Jeg er hele tiden på leting etter ulike «sinnsstemninger». Jeg jobber utelukkende med naturlig lys og ingen av bildene mine er manipulerte. Jeg har med mine sand-foto-bilder et ønske om at iakttakeren skal undre seg over mine sandmotiver. Forhåpentligvis kan du også få dine nye “indre bilder”? Hjemmeside: www.MortenLeine.com Instagram: mortenleine_fineart Facebook: MortenLeinePhoto

Morten N Daae Red Gemini DGA 45 x 90 cm

Morten N Daae er manusforfatter, regissør, illustratør og grafisk designer. Han vant Gullruten for beste dokumentar i 2010 og har skrevet boken “Bly til gull” (Skamløst forlag, 2021). Morten N Daae is a scriptwriter, director, illustrator and graphic designer. He won the Norwegian Best TV Documentary Award in 2010 and has written “Bly til gull” (“Lead to Gold”), Skamløst Forlag 2021

Mr. Kling Kiss Me Akryl på lerret 120x120 cm

Maleriene til Mr. Kling er en moderne form for pop art, med klare referanser til både populærkultur og til den moderne kunsthistorien. Mr. Kling har et blikk for komposisjon, en tilbøyelighet til å provosere og en trang til å formidle et budskap. Hans malerier er overflatiske som et glossy magasin, samtidig som de har en litt subtil dybde og et metaspråk knyttet til seg. Mr.Kling er en merkevare, men historiene og meningene er ektefølte, med bakgrunn i hans eget liv, og gir dermed hans kunstnerskap troverdighet. For å leve av kunsten idag, holder det ikke bare å kunne male – du trenger ikke kunne dét engang. Men å kunne lykkes som kunstner er en sammensatt affære og handler vel så mye om markedsføring, profilering, spissing av budskap, nettverksbygging og tilstedeværelse. Mr.Kling har forstått dette og vi spår ham en lysende karriere i kunstverden. Han er målrettet og ambisiøs og sikter mot et snarlig internasjonalt gjennombrudd.

Nils Jøran Riedl Fortitudo e temperantia (Mot og selvbeherskelse) Olje på lerret 88x116 cm

Middelalderens mennesker beskrev det som skulle til for å leve et godt liv for “dyder”. Disse har vært ofte framstilt i altertavler og religiøse motiver. Her var det lov å vise bare bryster, og som regel var det kvinner som ble brukt i framstillingene. Den kunstarten som nærmest klarer å beskrive innholdet i disse dydene som er tro, håp, kjærlighet, forsiktighet, mot og selvbeherskelse, er for meg dansen. Mine dansere er menn. Danserne er delvis plassert i sakrale rom som en påminning om hvor dydene særlig ble brukt for å få menneskene til å tenke igjennom livene sine én gang til. Å tenke igjennom hva det vil si å være menneske, kan vi gjøre uavhengig av om religionen spiller en rolle for hvilken mening vi tillegger livet, eller hva som skal til for å skape et godt liv. Nils Jøran Riedl, som for tiden er sokneprest i Gildeskål i Nordland, var leder for “Skeive kunstnere” i en periode rundt 2010. Han sitter nå i styret, og stiller ut med Pride Art for 18. gang.

Nils Pedersen Hopper Variations Acrylic/oil on canvas 90x200 cm

Nils Pedersen is a visual artist based in Oslo. His artistic medium is acrylic and oil paintings. His work focuses primarily on human relations in all varieties of expression; togetherness, solitude and loneliness, as well as joy and healthy madness. www.nils-ped.net Instagram: nilsart Facebook: nils.art

Instagram: @nilsjriedl 96

Ole Prin-Sand (@studioprinsand) Liberty? Mixed media. Various metals, gold, and silver. Garnets and peridots. 20x15x15 cm 250 grams (To be exhibited without the skull)

I work mainly with jewelry, sculpture, and photography. I started making jewelry in February 2020 and have since incorporated it in my sculptures. I’m attracted by the tensions between beauty and the rough, between elevation and degradation, between attraction and repulsion. I’m drawn to the uniquely imperfect. A lot of my work is perhaps a kind of decadent escapism… At the same time, I take a lot of inspiration from questions of morality and the human condition, through my own experiences, literature, or history and current affairs.

Per Egil Ramsøy Two-spirit 1 Mixed media 50x19x10 cm

Per-Egil Ramsøy was born in Fredrikstad in 1960. He resides in San Fernando, Gran Canaria. He is particularly interested in Japanese raku firing, which means that the work is fired rapidly up to about 800 degrees, then placing them – red glowing – into sawdust. This makes the glaze obtain completely different colors, and the ceramic object crackles. Racism/diversity: Before the European settlers came and stole their land, history and culture, the Native American tribes had a culture where gender diversity was accepted. The modern term, although disputed, is two-spirit. Both male-bodied and female-bodied two-spirits were accepted, and played a significant role in their societies. They were shamans, weavers, artisans – even chiefs. Two-spirit people typically formed sexual and emotional relationships with non-two-spirit members of their own sex, forming both short and long term relationships. The faces express the artist´s impression, and do not portray any tribe in particular. 99

RC Freedom in a syringe Oil on canvas 93x73 cm

100

Home & Vaccine The Covid-19 pandemic has had far reaching consequences, beyond the spread of the disease itself and efforts to quarantine it – cultural as well as social implications. This painting came into being due to the realities we are experiencing today, where most of us must live and work from home. At the same time, we’re expecting the Covid-19 vaccine that is symbolized by the “syringe”, to save us. As an artist, I use most of my time looking for new artistic inspiration. The current situation has made me contemplate on how the atmosphere of home and the nearby environment might become less appreciated due to the lock down and the resulting distancing from other human beings. People have learned ever so well to adjust to staying at home only, with all their daily routines. In this regard, home is also subject to our aspirations, beliefs and historical experiences.

Rebel Art Veronica L. R. Figueira In the flesh Acrylic mixed with silicone oil on chipboard 100x140 cm

Veronica L. R. Figueira is an artist and painter based on Odderøya in Kristiansand. Her artistic medium is mainly acrylic paint, often mixed with silicone oil. She also works with resin epoxy. Instagram: rebelart_veronica www.rebelart.no

101

Reviel Meyer Fruit Gouache 14x15,5 cm

Reviel Meyer is a young artist, currently attending university. He likes to spend much of his time outdoors. Consequently, much of his work focuses on nature and living creatures – especially on things that often remain unnoticed. Instagram: @revimakesstuff Email: reviel.meyer@gmail.com

Robert, 3inatriangle Blue Balls Porcelain, synthetic hair, wood, metal 87,5x96x21 cm

Robert startade med keramik i 2017 och det här är första gången som han är med och ställer ut på Pride Art. Det tredje och sista året på BA studier i keramik på Khio har startat. Med mitt konstnärskap så utforskar jag flera saker, en av dem är relationerna mellan olika material i kombination med keramik. Jag utforskar också djupare i mig själv och hur det med att vara skeiv kan få mer utrymme i mitt skapande, i tillägg till en fascination för att jobba med färg och en förkärlek till regnbågen. Robert started with ceramics in 2017, and this is the first time he exhibits with Pride Art. The third and last year of my BA studies in ceramics at Khio has started. With my art I am exploring many things, one of them is the relationship between different materials in combination with ceramics. I have also started to explore more deeply into myself and how being queer can take more space within my artistic practice, in addition to a love of working with colors and a love of rainbows. Instagram: 3inatriangle

102

103

Rolf Flatmo HOT Archival Pigment Print 20x20 cm

Rolf Flatmo (Oslo) arbeider med foto, maleri og håndlaget papir. Han har vist arbeidene sine i en rekke land og er innkjøpt av offentlige og private samlinger. Kunst er kommunikasjon!

Silje Kjørholt Sånn jeg husker jeg glemte den røde trillebåra Digital foto 99x68 cm

Silje Kjørholt er en Oslo-basert kunstner. Hun kombinerer skulptur, performance, poesi og fotografi. Ofte, gjennom iscenesettelser av seg selv, tematiseres ømhet i møte mellom individ og omverden. Fotoet er hentet fra en bildeserie der hun forsøker å huske kjente dikt hun lærte som barn. Her “The Red Wheelbarrow” av William Carlos Williams. Instagram: @siljekjrholt

104

105

Silvia De Giorgi The Wolves Are Closing In Fine Art Print 66 x 100cm

Silvia De Giorgi is an Italian photographer and artist, who lives and works between Oslo and Bolzano, Italy. She graduated from the University of the Arts London with an MA in Visual Arts (Camberwell College of Arts, 2017), and a Master of Arts in Drawing (Wimbledon College of Arts, 2019). In her practice, she interrogates the varied relationships between people, objects, and places. Her work is concerned with notions of time and memory and is a continuous exploration of human interaction with the natural environment.

SOME FUCKING ART Proud to be Pride I (one) Acrylic on paper 420x594mm

SFA is a text-based artist who uses humor and irony to make powerful and provocative honest statements. While trying to make sense of this fucking world, SFA uses modern art technology in it’s simplistic form, and combines the use of sophisticated language techniques to create Some Fucking Art that entertains, engages, encourages and stimulates people’s boring lives. Second best artist who’s lived in Bristol.

Web / www.silvia-degiorgi.com Instagram / @silvia.de.giorgi

106

107

Stendalen Untitled Fine art print 50x50 cm

Stendalen is a photographer based in Gothenburg, Sweden. His work focuses on male portraits and male forms. A current long-term project includes the Room No. series. In this project, he meets and takes portraits of young men in hotel rooms during his travels. Fuelled by his history, these meetings and conversations are a means to come to terms with and understand his past, present and future self. www.stendalen.eu @stendalenphoto

Stephan Lee Udbjørg We are Human Photography/digital collage 49,5x65 cm

Stephan Lee Udbjørg was born and raised in an artists´ colony in Oslo. His interest in photography was awakened with his first shutter click at age of nine, and since then he has been creating pictures and preserving events with both analogue and digital media all his life. He travelled early to North America, where he lived and worked for many years doing scenography, film and video production, as well as graphic design, in New York City, Los Angeles and Toronto, creating graphic profiles and product design. He helped pioneer the erotic NYC television programming with his European openness and fresh imagination. He has done shoots with models all over the world – his time in Asia being a particular influence. His collages, made in digital vector art, are rooted in male erotica and the interpersonal drama of life. They reflect his love of urban life, in motif and expression. Group exhibitions: Prideart-2019 Oslo, Pay it Forward-2020 Kristiansand, UNBOUND-2020 Berlin

108

109

Stian Borgen Chasseur fortune Akryl på lerret 100x140 cm

110

Gjennom de siste årene har det å forenkle og trekke bort unødvendig informasjon stått sentralt i måten jeg tilnærmer meg mitt utrykk på. Jeg jobber med å utforske hvor mye jeg kan fragmentere en form uten å miste gjenkjennelsen. Ved å gjenta former og bevegelser som lar seg styre av og med musikalske rytmer, bygger jeg opp flatene med en rytmisk tilnærming. Måten Basqiat jobbet med gatekunst på og plassen den fikk i gallerier tidlig på 80-tallet, har vært en stor inspirasjon for meg. Legger du til det Jacson Pollock gjorde med action painting og ikke minst det Richard Hambleton gjorde med kjappe bevegelser på gatehjørner, så har alt dette inspirert meg og påvirket min måte å nærme meg maleriet på. Når jeg starter på mine arbeider, er det med høyt energinivå og kraftige, rytmiske bevegelser. Det uperfekte i streken er en viktig del av utrykket. Etter hvert som maleriet får tre frem og unødvendig støy fjernes, ser jeg at koloritten forsterkes.

Stian Tjernsmo Lovers Photograph / print on paper 100x140 cm

To me, photography relates to language, harmony, sound and the invisible world. I work in a personal, intuitive and playful manner, seeking, collecting and composing a visual language in the style of journal photography. I am attracted to light, ambience, infrastructure, minimalism, and graphic tension, and use the city and my everyday surroundings as a playground for my need to compose images. Before finding photography, I worked in fashion, and have since I was a child made collages from magazines. Photography suits me well, because of my high energy and my need for visual, harmonious satisfaction. I stage both myself, my surroundings and my images by alternative postproduction and video collages. This image is from my very personal project, “Jesus, who is this guy?”

111

T.H.E. CREATOR 24 cm, it’s gonna hurt Fotografi, maling og spray på Aluminiumsplate 103x 160 cm

Tor Halvorsen aka T.H.E. CREATOR er en multikunstner som jobber innenfor ulike kreative former. Som T.H.E. CREATOR, Det 8. Under, PasTOR Halvorsen, Guds gave til Menneskeheten, eller den Alien jeg er fra planeten Kjærligheten. My mission this life, er å inspirere, motivere, og provosere mennesker til å bli mer glad i seg selv. You are my Mirror, Mirror on the Wall … Mitt utrykk handler om å gi en følelse eller stemning til ettertanke. Denne gang i form av fotografier med malte effekter, erotisk, sensuelt og symbolsk: “Touched by an Angel”: Mannlige Engler daler ned for å bestøve jordiske menn, slik at vi får flere homser. “Fantasy Man”: Prinsen på sin hvite hest, tar deg med inn i samhørigheten og fremtiden. “24 cm, its gonna hurt”: Vi trenger vel alle et skikkelig “røsk” innimellom, slik at livet ikke stagnerer.

Teppo Valkama Observatorium

Teppo Valkama bor i Son. Han reiser mye, og reising er en viktig del av inspirasjonen. Han har hatt en rekke separat- og kollektivutstillinger i Norge, Sverige og India.

Foto på lerret 185x105 cm

www.thecreator.no instagram.com/the_creator_norway 112

113

Tinatin Svendsen

Kunstner fra Georgia.

Titi

Uten tittel

Portraits dérangeants

Maleri 75x55 cm

(le clown)

114

Oil painting and dried flowers 42x42 cm

Titi is working as a costume designer for the Paris theater stage. He likes to mix different techniques in his artwork. What he is exhibiting this year at Pride Art is exploring feelings of fear that often is awaken when one encounters something different and strange and the process of accepting the other in a series of paintings called “Disturbing Portraits”. In his art he is looking to understand our phobias and how difficult it is to respect and embrace one another; physically, intellectually, or sexually. Should we face our fears or hide from them like Chinese monkeys?

115

Tor Falch Hold Meg Fast Foto 60x50 cm

Tor Falch er opptatt av å bruke foto som uttrykksform. Hold Meg Fast forteller om et behov for stabilitet i et liv med altfor mange ytre, urolige påvirkninger.

Tord Ketilson Øverland Nuclear Family Olje på lerret 50,5x72,5 cm

“Arbeidet mitt er en subjektiv fremstilling av minner og følelser; et indre landskap er det jeg forsøker å formidle – en psykologisk virkelighet, ikke en konkret én.” Tord Ketilson Øverland har bakgrunn som illustratør, men i de senere år har oljemaling blitt en stadig større del av hans kunstneriske praksis. I kunstnerskapet inngår også arbeid med elektronisk musikk & skriving: To av hans album under artistnavnet «Kvasimaskin» ligger ute på strømmetjenester som Spotify & Bandcamp. Skriveprosjektene omfatter barnebøker & manuskripter til filmprosjekter. Tord Ketilson Øverland var med på Pride Art-utstillingen «I fought, therefore I am», i 2019. I år stiller han ut tre oljemalerier: «Nuclear Family», «Elusive» og «Picnic». Felles for disse maleriene er noe underfundig, nostalgisk som synes å peke i retning av både det familiære og det fremmede, det lystige og det forstyrrende. Instagram: ketilson_illustration Mail: tordketilson@gmail.com Tekst: Julian Telstar

116

117

Tove Mari Odderdal At the last supper we shall not be ashamed Foto/akryl på lerret 210x110 cm

118

We don’t have to, nor need to, be modest. When it comes to my body, it is my privilege to determine what is appropriate or inappropriate. Kunstner og aktivist som gjennom kunstarbeider med mangfold og synlighet i samfunnet. Søker å skape et verdigrunnlag, endre normer og øke sosial forståelse rundt det med identitet, seksualitet, likeverd og individualisme. Kunstneren søker her å utfordre våre tanker og opplevelser i møte med kvinners nakenhet og seksualitet. Her blir en konfrontert ved at ens egne holdninger speiles i den subjektive opplevelsen. Tove-Mari arbeider hovedsakelig med å kombinere fotografi med akryl på lerret. Bildene er figurative, samtidig bærer de tydelig preg av at kunstneren jobber med å fremme det maleriske i arbeidene sine. Hun utforsker det å kombinere foto og maleri gjennom en rekke teknikker og kombinasjoner.

Trine Midtlie Elmholt og Tove-Mari Odderdal THE MATRIARCH Mixed media Akryl, tusj, grafitti på MDF plater 120x80 Cm

Et prosjekt der Billedkunstnerne Tove-Mari Odderdal og Trine Midtlie Elmholt ønsker å utfordre kjønnsstereotyper innenfor tro og kultur ved å vende kjente patriarkalske ikoner og figurer til matriarker. Kunstnerne har vidt forskjellige utrykk og tekniker i sine arbeider. I dette prosjektet søker de å arbeide sammen nettopp for å bryte polaritetene og skape en dynamikk med utforskning av hvordan kontraster kan fungere sammen.

119

Tristan Orion “Family friendly” Acrylic on canvas 15x15 cm per side, 21x21 cm på kryss og tvers

120

Over the summer of 2020 I had this painting hanging on the wall, and the world’s smallest pride flag hanging outside - that was all I could do to celebrate Pride in a world midlockdown. When an uncle came to town with the kids, staying in the same house as he owned half of it, neither painting nor flag got to stay up for long. The pride flag was taken down twice (and, behind my back, he suggested hanging up his confederate flag in protest); when the painting was taken down, the nail it hung on was pulled from the wall with it. Judgemental adults will whine and cry about “family friendly” and “child friendly”, yet when I work with children, both primary school age and kindergarden age, they never seem to have trouble understanding, nor accepting. So I have to ask, who is the secrecy actually for?

Trygve Skogrand The Ecstasy of St Sebastian / Guessing on Pain Digital video loop of ai-generated saints 77,4 MB / 1 min

Arbeidet er basert på tretti barokke malerier av St Sebastians lidelse. I de klassiske maleriene framstilles martyren som en nærmest naken, muskuløs ung mann – idealisert og vakker i sin lidelse – bundet fast til et tre, i ferd med å gjennombores av piler. Hvert av de tretti maleriene er forberedt digitalt og matet inn i en kunstig intelligens-algoritme som genererer nye bilder ut fra hva programmet oppfatter som gjennomgående, visuelle spor. Mens malerne av de originale verkene la smerte, sensualitet og pasjon inn i bildene, er slike følelser utilgjengelige for dataprogrammet. Dermed er de resulterende bildene kun visuelle gjetninger med henblikk på smerte og sensualitet. De resulterende bildene er til slutt kombinert til en video-collage, som viser de datagenererte helgenene vri seg på en klassisk, gyllen grunn, løse seg opp og bli dannet på nytt i sin syntese av smerte og lyst. Verket handler om personlig lidelse, om den usette og for andre uforståelige smerten som ligger i det å være annerledes.

121

Turid A Theisen Uten tittel Akryl på lerret 30x40 cm

122

Turid Agnethe Theisen, født i 1957 i Oslo. Jeg begynte med akrylmaling i 2012. Jeg er autodidakt. Min inspirasjon er livet mitt. Mine musikalske uttrykk – sangen, poesien, rytmene og klangen. Musikken gjenspeiles i mine billedlige uttrykk. Jeg maler en improvisasjon på lerretet. Ord og toner, form og farge er to sider av samme sak hos meg. Jeg debuterte i 2015. Dette er min 10. utstilling.

Tuva Lise Odberg Medea/Princess Margaret Akrylmaling og broderi på tekstilkollasj av bomull og lin 227x158 cm

I min arbeidsprosess er jeg utforskende. Jeg jobber med maleri, kollasj og tekstil. Gjennom beskrivende/fortellende bilder utforsker jeg minner og historier. Et og samme motiv har vanligvis mange forskjellige figurasjonsgrader og perspektiver. Jeg syr flere stykker lerret, bomull og lin sammen. Jeg tenker på disse bildene som kollasjer eller lappetepper. Jeg blander medier for å uttrykke kompleksiteten i vår virkelighetsforståelse. De fleste motivene mine er hentet fra vestlig idehistorie, filosofi, religion og mytologi. Hvordan religionenes og mytologienes fortellinger påvirker historien og samtiden, opptar meg. Mange fortellinger, særlig de som stammer fra muntlige tradisjoner, er basert på menneskelige erfaringer. Kanskje er myter de dypeste og mest kollektive tankene som dukker opp i den felles bevisstheten; de overskrider enkeltmenneskene og berører noe større.

123

Une Tjønnås Nasjonalromantikk Digitalprint 29,7x42 cm

Une Tjønnås er utdannet illustratør og har spesialisert seg på naturtro tegninger. Hun er en visuell kunstner med øye for detaljer, og som liker å utfordre normer og skape dialog og ettertanke med og rundt sine kunstverk. Hun har de siste årene gått over til en digital plattform, og engasjerer seg mer politisk i sine verk. Instagram: by.une Nettside: byune.com Mail: une.tjonnas@live.com

124

Unik by Christer André Unik by Christer André Utøvende kunst

Christer André er en transmodell, erfaringsmotivator, artist og kunstner som kjemper for å synliggjøre viktigheten av brukerperspektivet når det gjelder kjønnsidentitet og psykiske helseplager. Unik by Christer André lagde performancekunsten for å bruke sin mulighet til å være en stemme for dem som ikke kan, men også for å være stemmen som Christer André selv skulle ønske hen hadde under sin oppvekst. I tillegg til det, ønsker Christer André å synliggjøre viktigheten av kreativitet og terapi, eksempelvis musikkterapi. For det er slik hen har fått muligheten til å skrive, produsere og lage egne låter.

125

Veslemøy Myrstad Letting go Akryl på lerret 100x100x3,7 cm

Dette er første gang jeg stiller ut på Pride Art. Jeg maler for tiden med akryl på lerret, men har malt akvareller før. Akrylmaling på store flater gir meg stort spillerom til å utforske materialene, og jeg liker å handle raskt og intuitivt i maleprosessen. Jeg bruker spatel og store pensler for å vise hvor ru og uferdig verden er. Figurene i mine motiver er ofte silhuetter, og lengter seg ofte til eller bort fra steder. «Letting go…» handler om hvordan man må prøve å løsrive seg fra det trygge for å komme videre i egen prosess, selv om det kan føles som om man når en avgrunn. Om det er erkjennelsen av egen legning, eller noe annet, det bestemmer den som ser. Varemerket mitt er svarte rammesider, fordi skammen aldri skal ties i hjel. Alle har noe sort i seg som de ikke bør skjule, men heller bruke mørket som en kontrast til det vakre og sterke i mennesket. Jeg jobber på dagtid som spesialpedagog i skolen og bruker fritid og ferier til å male.

Victorien Biet PARTY Photography 50x70 cm

As an artist, I identify myself as “weird” and “queer”. After growing up in the north of France among cows, chicken and pigs, I came to Paris where I began to make some artistic stuff. My artistic medium is photography, and I try to make abstract art with ordinary people about my hopes and dreams, but also about my many nightmares. Instagram : @VictorienBiet

Se mer på: https://www.artworkarchive.com/profile/veslemoy-myrstad 126

127

Vikram Kolmannskog Lord of the Senses: Stories Bok

«Oppriktig», «ømt», «skamløst sexy» – dette er beskrivelser anmeldere har brukt om Vikrams tekster. Ofte gjenspeiler tekstene hans skeive, indisk-norske bakgrunn. På omslaget til boken «Lord of the Senses» poserer Vikram som hindu-guden Krishna. I forfatterskapet fins alt fra terapifortellinger til erotika. I tillegg til «Lord of the Senses» har Vikram utgitt «Den tomme stolen. Fortellinger fra terapirommet», «Taste and see. A queer prayer», «Poetry Is Possible. Selected Poems», og «Becoming Buddha. Meditations». Vikram er også med og driver det skeive mikroforlaget Mohini Books (www.Mohini.no) www.Vikram.no @vikramwrites

Viktorija Osurkovaite / Victorious Art The Seven Stories – Gee Print 30x40 cm

I believe in an unlimited power of artistic creativity. I believe in its power to inspire an individual to want to change the course of the society. I strongly believe that thinking differently, doubting everything and questioning everything would make us higher quality individuals and a higher quality society. My ultimate goal as an artist is to find the most effective language of communication, and to make a positive impact with my art and my message. I work with painting, drawing, textiles and fashion design. I experiment a lot with different materials and techniques and keep looking for expressions that have never been seen before. If you share similar values and ideas and if you would like to work together in making this world a better place – let’s work together and make this world a better place! http://www.victorious.gallery Instagram: _victorious_art_

128

129

vulvina.de pink mumu Digital print 15x12 cm

I’m Ingrid, 29 years old from Kløfta, Norway. Vulva representation is important. There is an under representation of vulvas in our society and in my art I aim to normalize it, first and foremost in terms of general visibility, but also in terms of showing the diversity of both vulvas and vulva owning persons, and the beauty of it all. I include both hand work and digital technology in my art. I mostly do two types, one which I call “cut and paste”, which I present as originals and/or digitalize and print as digital photos. The other is manual drawing, which I digitalize and print as digital photos.

Wilmma McKerlie Sweetpea Textile of silk, mohair & wool 60x100 cm

A textile designer with her roots and training in the Scottish Borders. Her inspiration is taken from nature, and her interpretation of the tapestry of relationships we all weave. The coat is called Sweetpea, a flower and a term of endearment. Made in the early 80´s, its sister coat is on permanent display in Australia. The coat is hand dyed, woven in silk, mohair and wool. It is a celebration of inclusion and uniqueness. It is also a reflection of the love between a gay boy and his mother. A beautiful cliche that unfortunately cannot be taken for granted by the many who are still being abandoned instead of being embraced and loved.

Instagram: vulvina.de

130

131

Øyvind Rauset Urias Blyant/hvitkritt 40x50 cm

132

Øyvind Rauset har ni års utdannelse fra Kunst- og Håndverksskolen og Kunstakademiet i Oslo. Han har deltatt på Høstutstillingen flere ganger og har hatt separatutstillinger, blant annet på Aker Brygge og i Berlin. Han ledet den første norske utstillingen for lesbiske og homofile kunstnere, Natt & Dag, vist i Skandinavias hovedsteder i 1985. Høsten 2017 var han festivalutstiller på Filmens Hus i Oslo. Han har tegnet mange bokomslag, blant annet for Gudmund Vindland og Ingvar Ambjørnsen. Han laget i 10 år kongehusets monogrammer, først etter skisser av Thomas Thiis Evensen og Dronning Margrethe, senere fra egne skisser. Rauset har de senere år jobbet som musiker og komponist, deltatt i grupper som Folque og Ym-Stammen, og gitt ut to soloalbum. Han har to ganger oppnådd finaleplass i International Songwriting Competition, og Lillebjørn Nilsen utpekte i 2018 hans siste album til en av sine fem norske favoritter gjennom tidene. Han har de siste årene også begynt å tegne/male igjen.

Åse Margrethe Hansen It takes a village to raise an exceptional child Tusjtegning 38 x 48 cm

Billedkunstneren og fotografen Åse Margrethe Hansen er født og oppvokst i Hammerfest. Hun bor og arbeider i Oslo, med atelier i Shoddyfabrikken på Kalbakken og leilighet på Torshov. Åse har sin kunstneriske utdanning fra USA (Buffalo State University College, Vassar College og The New School), og hun har hatt en rekke utstillinger i inn- og utland. Hun har vært aktiv i Skeive kunstnere / Pride Art siden 2010. Åse arbeider innen flere teknikker og uttrykksformer, dog primært med tegning. Hun har i de senere år spesielt fokusert på temaer med utgangspunkt i frihet, energi og livsutfoldelse. Kontaktinformasjon: Åse Margrethe Hansen, Østgaards gate 23c, 0474 Oslo E-post: asemar@online.no Hjemmeside: hansenstudio.no 133

I Fought, Therefore I Am Mathias Skasets mastergradsoppgave i masteroppgave i museologi og kulturarvstudier: «I Fought, Therefore I Am: En undersøkelse av Pride Art og skeive perspektiver på museer» Sammendrag I dagens kulturpolitikk anerkjennes det at museer skal gjenspeile samfunnet de er en del av, og reflektere et mangfold av perspektiver og virkeligheter. Til tross for bevisstheten rundt museenes samfunnsrolle, er det få museer som jobber for å inkludere skeive perspektiver i sitt formidlingsarbeid. Fortsatt er det mange museer som privilegerer heteronormative strukturer og narrativ, og dermed bidrar til å begrense mulighetene for nytenkning og innovasjon, samt alternative fortellinger og formidlingsformer. I denne avhandlingen undersøker jeg hvordan skeive perspektiver kan bidra til å solidarisere museenes utstillingspolitikk, og skape mer inkludering og mangfold i kultur- og museumssektoren. Med utgangspunkt i Pride Art-utstillingen 2019, I fought therefore I am, vil jeg granske problematikken tilknyttet representasjonen av skeive perspektiver på museer, og undersøke hvilket potensial et skeivt utgangspunkt kan ha i formidlingen av kunst og kultur. Siden 1985 har kunstnere i Pride Art organisert skeive kunstutstillinger i Oslo, men disse utstillingene har til nå fått lite oppmerksomhet i kultursektoren, og er aldri tidligere blitt undersøkt fra et museologisk perspektiv. Gjennom intervjuer med skeive kunstnere som deltar i Pride Art og en visuell analyse av utstillingen, har jeg analysert hvilke konsekvenser Pride Arts skeive perpektiv har for utstillingens innhold, utforming og formidling. Med skeiv teori som et teoretisk rammeverk argumenterer jeg for at utstillingen, i kraft av bestemte normbrudd, kommuniserer og problematiserer spørsmål om museers normativitet. Slik bidrar utstillingen til å skape et alternativ til dominerende praksiser i dagens kunst- og kulturformidling, ved å sette mangfold, fellesskap, solidaritet og inkludering i sentrum. Slik kan utstillingen fungere som et alternativt rom for kunst hvor de besøkende kan bli mer selvreflekterte, og få mer bevissthet om problemene som knytter seg til museenes normativitet. På samme tid er utstillingen en del av den større debatten om museenes samfunnsrolle, og kan være en kilde til kunnskap om

hvordan museer kan bli mer inkluderende og i større grad etterkomme sin samfunnsrolle. Jeg konkluderer med at selv om Pride Art i lang tid har bidratt med å skape bevissthet rundt skeive menneskers liv og virkelighet, burde også etablerte museer strebe mot å inkludere skeive perspektiver i sitt formidlingsarbeid for å kunne være inkluderende og samfunnsaktuelle institusjoner. Link til oppgaven https://www.duo.uio.no/bitstream/handle/10852/79266/ Pride-Art_masteroppgave.pdf

www.prideart.no

Katalogproduksjon og prosjektledelse Trygve Skogrand Passion&Prose bokdesign passionandprose.no Omslagsdesign Silvia De Giorgi En stor takk til Faramarz Bodaghi for tålmodighet med å lage den it‑tekniske løsningen som gjorde håndtering av 140 kunstnere mulig. Trykk Link Grafisk / linkgrafisk.no

134

sponsorer og samarbeidspartnere ♥

En skeiv og stolt takk til alle våre støttespillere,