Pride art / Skeive kunstneres katalog 2018. by Pride Art

AHMED UMAR 4 AMAR AZIZ 5 ANNE C. ERIKSEN 6 ANNA BREKKE KALVSJØHAGEN 7 ANNE MARIE TORGERSEN 8 ANNE K. RAMBERG-MOHN 9 ARNE SAMUELSEN 10 ARNT HÅKON ÅNESEN 11 BETTY HAUGE FAGERHEIMV 12 BJØRN ANDRÉ LANGSET GJERMUNDNES 13 CAMILLA SKOTMYR 14 CHRIS VON STEINER 15 DANIEL GILLBERG 16 DNIS ROLLIN 17 ELSE SOFIE RUUD 18 EOWYN RUUD-OLSEN 19 ESPEN SKI 20 FARES TRABELSI - MASSIVE PERMANENT BRAIN DAMAGE 21 FIN SERCK-HANSSEN 22 GABRIELLE VON DÜRING 23 GJERT ROGNLI 24 GUDMUND VINDLAND 25 GUILLERMO CARDENAS RODRIGUEZ 26 GUNHILD STEFFENSEN - GS CREATIVE ART 27 HANNE HOLTANE BERGLAND 28 HANSINE FINVIK 29 HANS PETTER H.P. MEIRIK 30 HARALD AADNEVIK 31 HEGEH 32 HELGA DAHLE - HEDODA 33 HELGA KAROLINE SCHEIDL 34 HILDE FRØYLAND 35 IBEN MANSFELD 36 IEVA RUZGYTE 37 ICEBEAR 38 IRENE`S-DESIGN 39 ISA DUSSAUGE 40 IVA KAROLINE SCHJERVEN 41 JEANNE-SOPHIE NEOYOOKAÏ 42 JONAS LØVAAS GJERSTAD 43 JULIANE JENSEN + MONIKA SVENDSEN + EMIL RYEN 44 JULIE CHR. BOLSTAD 45 JØRGEN FALLET MOSAND 46 JØRGEN FJELDSTAD 47 KARINA RØNNING & REMI JOHANSEN HOVDA 48 KARI NORDNES 49 KILLBOI 50 ARTIST KINÉ KABORG 51 K LINNEA BACKE 52 Text

LARS ULRIKSEN 53 54 LINDA MELBY 55 LINNEA SYVERSEN 56 MA-BI 57 MARTINE JOHANSEN 58 MARC KISKA 59 MARIANNE SOLBERG 60 MATHIAS SIVERTSEN 61 MEHDI HAON 62 MARIANNE STRØM AKA. ARM STROM 63 MARIT EIDET 64 MONA/ARNT HÅKON HAUGLAND/ÅNESEN BE@LOVED 65 MON A MOR T AKA. MONA HAUGLAND 66 NATASHA FERRANTE 67 NILS JØRAN RIEDL 68 NINA DIDRIKSEN 69 OLAV SOLLI 70 OLE PRIN-SAND 71 PATRICK MCGOWAN 72 PER EGIL RAMSØY 73 PONTUS JUDAS 74 RAGNAR BRYNJULFSSON 75 ANETTE TENNFJORD 76 REGNBUEFAMILIER FRI OSLO AKERSHUS 77 ROLF FLATMO 78 SARA ANDERSSON MIXEDPOTATO 79 SIMON SLETVOLD 80 SKUJA BRADEN 81 STEIN OLAV JOHANSEN 82 STIAN BORGEN 83 TARALD STEIN 84 TEPPO VALKAMA 85 TITI 86 TINATIN SVENDSEN 87 TRINE LOUISE WEEN 88 TRINE MIDTLIE ELMHOLT 89 TURID AGNETHE THEISEN 90 TURID K STEINAGARD 91 UNE TJØNNÅS 92 VIKRAM KOLMANNSKOG 93 GAYGING - ARS MORIENDI 94 VEGARD ØIDVIN OG FREDERICK NATHANAEL 95 VIKTORIJA OSURKOVAITE 96 ØYVIND RAUSET 97 ÅSE MARGRETHE HANSEN 98 HISTORISK TILBAKEBLIKK - “NATT & DAG, 1985” 99 KURATORER FOR PRIDE ART 100

PRIDE ART-UTSTILLINGEN ”SHAMELESS” Fra 22. juni til 1. juli arrangeres årets Pride Art salgsutstilling «SHAMELESS» - en av tidenes største og mest mangfoldige skeive kunstutstillinger. 550 kunstverk av 100 kjente og ukjente skeive kunstnere med bakgrunn fra 20 ulike land viser sin kunst i et 400 m2 galleri midt på Youngstorget, Oslos politiske storstue. Pride Art er Oslo Prides offisielle arena for kunstformidling. Som en videreføring av gruppa Skeive Kunstnere bygger Pride Art på en 33 år gammel tradisjon i Oslo med å arrangere skeive kollektivutstillinger hvor amatører og profesjonelle stiller ut på samme grunnlag. I fjor besøkte 5000 mennesker Pride Art-utstillingen ”Blitt sånn-født sånn” i Rådhusgalleriet. Utstillingene gir et unikt innblikk i subkultur og skeiv identitet og rommer et bredt spekter av kunstuttrykk. Pride Arts overordnede mål er å bidra til økt forståelse for skeive menneskers liv og virkelighet. Slik søker holdningsendring gjennom åpenhet og det sterke verktøyet kunst utgjør i kampen mot diskriminering og fordommer. Dermed blir utstillinger vi arrangerer først og fremst en del av den skeive rettighetsbevegelsen vi er en del av under FRI – foreningen for kjønns- og seksualitetsmangfold. Samtidig skal Pride Art være et viktig og særegent bidrag til det skeive kulturbilde hvor mangfold står sentralt. Vi tilhører en bevegelse hvor skeiv kunst helt siden midten av 1900-tallet og videre gjennom Gay Liberation Movement har vært en viktig leverandør av perspektiver og nyanser i debatten omkring likestillingsforståelse og ikke minst skape større plass innenfor det heteronormative samfunn. Pride Art ønsker å utfordre og utvide det tradisjonelle rommet for kunstformidling. Vi mener vekting og siling av kunst og kunstneres tilgang til kunstarenaer gjennom juryering og kurering er en indirekte sensur. Vi tenker at en effekt av den tradisjonelle kunstformidlingen er at mangfold begrenses og dermed også allmennhetens mulighet til å gjenkjenne seg og bli berørt av kunst. Derfor vil vi bygge bro over kommersielle og akademiske skillelinjer for hva som innlemmes og ikke i galleri- og museumsverden. Det er et verdivalg vi gjør å etterstrebe mangfold, ikke som mengde, men som i spredning i hva slags mennesker og hva slags kunst som får komme til uavhengig av kommersielle betingelser, sosiale krav og tradisjonell vekting av kvalitet og anseelse. Vi ønsker å bidra til kunstens egenskap til å bli et helt unikt rom man kan uttrykke seg i, som skal åpne opp og utfordre heller enn å ta stilling til, begrense eller plassere i bås. Pride Art driftes på frivillig grunnlag og skal være partipolitisk uavhengig og ikke underlegges offentlig politisk styring eller kommersielle særinteresser. Kunstnerne skal i størst mulig grad selv ha styring over arrangementene og hva som stilles ut. Arrangementet er finansiert i hovedsak gjennom dugnadsarbeid i tillegg til finansiell støtte fra Oslo Kommune Kulturetaten, Fritt Ord, Akershus fylkeskommune og Unesco. https://www.oslopride.no/om-oss/pride-art/

ARTIST Text

Forbidden kiss

Uten tittel

AHMED UMAR

AMAR AZIZ

Ahmed Umar (f. 1988) er en Norsk/Sudansk kunstner basert i Oslo. Umar kom til Norge som politisk flyktning i 2008 og gjennomførte sin mastergrad ved avdeling for Kunst og Håndverk fra Kunsthøgskolen i Oslo i 2016. I sine verk arbeider han med å gjenoppbygge et narrativ omkring sin egen livshistorie, gjennom teknikker som skulptur, trykk, maleri og performance. Umar har deltatt på gruppeutstillinger i en rekke gallerier og museer, både nasjonalt og internasjonalt, blant annet ved FORMAT, Kunstnerforbundet, Kunstnernes Hus, Kulturhistorisk Museum i Oslo, ArtFair Suomi i Finland og Kunsthall Oslo. I 2017 ble Umar tildelt debutantprisen for hans installasjon Hijab (Annual protection) ved Norske Kunsthåndverkeres Årsutstilling. Arbeidet hans har blitt innkjøpt av institusjoner som Drammen Museum og Oslo Kommunes Kunstsamling. Umar er også aktiv i LHBT+ rettigheter og er en av frontfigurene i kampanjer for HIV-forebyggende behandlingen PrEP i Norge.

I dag jobber jeg hovedsakelig som billedkunstner. Jeg er født i Lahore, Pakistan i 1951. Etter ferdig utdanning, bachelor i arkitektur fra National College of Arts, Lahore, jobbet jeg som arkitekt hos min far i fem år. I 1975 flyttet jeg til Norge og tok en bachelorgrad både som interiørarkitekt og som grafisk designer fra SHKS, Statens håndverks og Kunstindustriskole i Oslo. Etter nesten 25 år som profesjonell grafisk designer, spesialiserte jeg meg i emballasjedesign. Jeg tenkte å utvikle meg fra grafisk designer til billedkunstner. Jeg var involvert i kunstmaling og utsmykkingsprosjekter mens jeg var ansatt som grafisk designer. Siden 2004 har jeg vært opptatt av å utvikle meg i en ny retning innenfor kunstmaling. Jeg har malt mye figurativ kunst, som landskap, stilleben, abstrakt, arkitektur osv., men ble aldri helt fornøyd med disse uttrykksformene. Etter hvert kom jeg til å utvikle mine kubiske former til dekorativ kunst. Her er farger hovedvirkemidlet som forklarer min mening med motivene.for eksemple, Nordlys, landskap, sommer, vinter, Amsterdam, jordskjelv osv. Jeg er veldig opptatt av LYS, SKYGGE og DIMENSJONER. For å få riktige former bruker jeg data til å tegne rene linjer, hvor nøyaktighet er veldig viktig. Jeg kombinerer mine erfaringer fra design av emballasje, grafisk design og arkitektur i mine kunstbilder. Bildene trykkes på plater av børstet aluminium, hvor lys og skygge trer mer fram og kommer bedre til sin rett, isteden for å trykke på papp eller lerret. Trykk på aluminiumsplater gir mye mer glans, dekorativ effekt og mer fargespill innen mørke og lyse partier. Gjennom disse teknikkene forsøker jeg å få fram et mer moderne uttrykk. Jeg bruker alltid kvadratiske bilder, på aluminiumsplater, på lerret eller på papp.

Uten tittel

ANNE C. ERIKSEN

ANNA BREKKE KALVSJØHAGEN

Naturens detaljer. Så smått at det kan være vanskelig å se. Så stort at det kan være vanskelig å fatte. Plantene. Insektene. Samspillet.

Jeg studerer til vanlig 3D og animasjon ved Høgskolen i Innlandet, men holder også på med digital kunst på fritiden. Jeg er glad i å eksperimentere med bruk av lys, skygge og form i det jeg lager. Dette er første gang jeg stiller ut noe som helst annet enn internett.

Bildene er tatt i 2017 og 2018, på Etterstad, i Nordmarka, og på Öland. Her har jeg valgt bilder ut fra fargene i regnbueflagget vårt: rød, orange, gul, grønn, blå og lilla. Anne C. Eriksen, Oslo Bilder Nordic School of Photography 2008. Medlem av Biofoto Østlandet og Oslo kameraklubb. anneceriksen.com epost@anneceriksen.com

Angeliques sous la pluie

Kvinneakt I

ANNE MARIE TORGERSEN

ANNE K. RAMBERG-MOHN

Hele livet har jeg vært interessert i tegning, form og farger Jeg gikk mitt første tegnekurs i 1963, og har siden gått utallige tegne-, male- og keraikkkurs i mange forskjellige teknikker. Har også kurs i foto. Det har blitt en rekke utstillinger, både av maleri, foto og keramikk gjennom årene. Mitt yrke har vært sykepleier/jordmor med spesialutdannelse i ultralyddiagnostikk.

Begynte å male som barn, og sluttet aldri. Maler som regel med akryl på lerret.

Uten tittel

Suite no. 3

ARNE SAMUELSEN

ARNT HÅKON ÅNESEN

INNKJØP (i utvalg): Museet for Samtidskunst. -Nasjonalgalleriet. -Riksgalleriet. -Norsk Kulturråd. Akershus og Østfold fylkeskommuner. -The Mazza Collection, Washington. -Galleri P.M. Bohuna, Slovakia. Tistrup samlingen, Danmark. -Ribe Amts Kunstfond, Danmark. -Statoil, Norge. -Statoil ,Tyskland. -TV 2. Norges Bank .

Arnt Håkon Ånesen (20.01.1977) er en norsk komponist, sanger, musikkprodusent, DJ, kunstner og tekstforfatter, bosatt i Asker, opprinnelig fra Fauske. Etter å ha avlagt mastereksamen i komposisjon i 2008, har han vært selvstendig næringsdrivende kunstner, og lektor og høgskolelektor i komposisjon ved Manglerud vgs, Edvard Munch vgs og Barratt Due Musikkinstitutt. En rekke ensembler og utøvere har bestilt og fremført hans musikk i inn- og utland. Han har hatt 34 bestillinger av kunstmusikk siden 2005, støttet av Norsk Kulturråd, Det Norske Komponistfond eller ensemblene selv. Fremføringene har foregått i Australia, Japan, Russland, Kasakhstan, Ukraina, Italia, Hellas, Spania, England, Frankrike, Østerrike og Canada, samt Norden. Ånesen har i tillegg til kunstmusikk også produsert flere poplåter med tekst, blant annet basert på Arbeidsstipend fra Statens Kunstnerstipend, Fond for Lyd og Bilde, og Fordypningsstipend og Arbeidsstipend fra Komponistenes Vederlagsfond.

UTSMYKNINGSOPPDRAG (i utvalg) Sleipner-plattformen, Nordsjøen. -Statoil,Lagos. -TV 2, Oslo. -TMI Norge A/S. -Vestby Sykehjem. Statens kontorbygg. -Rygge og Våler sparebank. -Hotell Refsnes Gods. -Hundested barneskole, Danmark. JEG KALLER MEG NAIV SURRALIS

Gjemt i musikk

Bak den blanke fasaden

BETTY HAUGE FAGERHEIMV

BJØRN ANDRÉ LANGSET GJERMUNDNES

Betty er 14 år og går første året på ungdomsskolen. Hun definerer seg som panseksuell og forteller at de fleste vennene hennes også er skeive. Hun liker å synge, danse og spille ukulele. Katten hennes Izzy er hennes største inspirasjon. Betty ser kunst i alt, og er engasjert i hva som er bak kategorier og normer og tillate verden å ha farger, annerledeshetens nyanser. Hva andre definerer oss som, og kanskje også det vi selv putter oss i av båser, er i grunnen ikke så viktig, mener Betty, det er ikke det som gjør oss til mennesker.

40 år. Kommer opprinnelig fra Nordvestlandet, og bodd i Oslo siden 2000. Maler mest abstrakte malerier i akryl. Lager også kunst i metall, tre og tekstil. Startet med å male i 2008. Ble med i Skeive kunstnere i 2014 og satt i styret fra 2015. Er nå med i faggruppa til Pride Art. gjermundnes@facebook.com Instagram: b_a_l_g

You Make Me Feel So Special Lost Love

CAMILLA SKOTMYR

CHRIS VON STEINER

Camilla Skotmyr er en tegneserietegner som lager serier om skeive jenter, tegnet med et naivistisk billedspråk. Hun deltar i Pride Art i år for første gang, med originaltegninger og trykk fra minitegneserien Dametrøbbel.

My work has always been quite autobiographical. It’s a colorful manifestation of my imagination, where pop icons fuse with my fantasies, dreams and desires, creating a both dark and humorous, sexy and strange kaleidoscopic world. I like the idea of people being confused about my works, and I have to admit that some of them are still like dreams to me: they hide in themselves their very own secrets and logic. Digital artist Chris von Steiner (aka Christophe Austruy) currently lives in Brussels. After several years of working for advertising in Paris, he published two novels in France and one short story in USA. Since 2000, he has exhibited throughout Europe (Paris, London, Berlin, Rome, Brussels, Amsterdam, Oslo) the United States (New York, Los Angeles, San Francisco) and South America (Mexico, Rio de Janeiro). His work has been featured internationally in various publications, including Kee Magazine (HK), Du&Ich (DE), Attitude (GB) and Last Gasp Publishing (US). www.chrisvonsteiner.com www.instagram.com/chrisvonsteiner

Shameless hands I

Rage

DANIEL GILLBERG

DNIS ROLLIN

Daniel Gillberg is a Swedish artist and studio potter living in Oslo. He is mostly focusing on functional pots for the everyday use but occasionally makes decorative pieces, often fusing photographic or other imagery work with his ceramics. He has previously shown his work in Sweden, Norway, Australia and the US

Dnis er fransk og har bodd i Norge i 17 år. Han bruker tegning som uttrykksform og egen terapi. Han er opptatt av polariteter i det maskuline. Hvordan forene de mørke og lyse sider i individet? Hvordan kan Kjærlighet og skam skape mening og samarbeide? Han er opptatt av å utforske dilemmaene og hvordan man på tross av normene og båsene kan komme seg ut og bli et vakkert menneske. Tegneren vil fremme stolthet, egen kjærlighet og respekt. Gjennom kunsten prøver han å minne seg selv og de andre at skammen er bare en liten del av den man er og han prøver å fange opp helheten.

(Else Sofie Ruud) Isabella

And We Run

ELSE SOFIE RUUD

EOWYN RUUD-OLSEN

Portrettmaler som jobber med olje på lerret. Driver også med illustrasjon til tekst i akvarell. Jeg har vært med på skeive kunstnernes utstilling i 4 år og er veldig fornøyd med det.

**2018 - March, Model for Reka Nyari´s “Valkyrie ink” at Emmanuel Fremin Gallery, New York, USA, Toronto, Paris and the Venice Biennale for art in 2019. (http://www.rekanyari.com/valkyrie-ink) Norway 2003 Mølla Artschool, Moss, Norway.

2015 Rockefeller Center, Sexhibition, Oslo, Norway, Solo exhibition of

2004 Mølla Artschool, Moss, Norway.

artwork 2016 Genius, Oslo, Norway. Pride Arts Pride.

2006 Christmas exhibition, Borg Storsenter, Sarpsborg, Norway

2016 Rockefeller Center, Sexhibition, Oslo, Norway, Solo exhibition of

2007 Østfoldhallen, Fredrikstad, Norway

artwork

2008 Christmas exhibition, Amfi senteret, Moss, Norway

2017 Town Hall Gallery / Rådhusgalleriet, Oslo, Norway

2012 Rockefeller Center, Sexhibition, Oslo, Norway, Solo exhibition of

2017 Rockefeller Center, Oslo, Norway, Solo exhibition of artwork

artwork

2017 Pop up exhibition, Bogstadveien, Oslo, Norway

2014 Pridepark, Oslo, Norway

2018 Erotic Art Exhibition, Peckham, London, UK

2015 Norli, Moss, Norway 2015 Town Hall Gallery / Rådhusgalleriet, Oslo, Norway, pride art.

Uten tittel Dick 1

ESPEN SKI

FARES TRABELSI - MASSIVE PERMANENT BRAIN DAMAGE

Espen Ski (1980) fant kunsten etter en ulykke i 2013. Karrieren som en av norges mestvinnende og mest meritterte jockeyer avsluttet brått og dramatisk, og rehabilitasjon gjennom kunst ble ikke bare veien tilbake, men ga livet ny mening. Fra han, som 14-åring, tok sin første seier på Øvrevoll gikk livet i høyhastighet. Etter ulykken var fokus naturligvis på å komme seg tilbake på hesteryggen. Slik ble det ikke. Skadene var for store, men hans iboende fighterevne og drivkraft har gitt ham en ny og uventet karriere.

Originally from Belgium. I live and work in Oslo for the last 4 years. I’m educated at the Academy of Fine Arts of Liège (Belgium)

Studerte på Prosjektskolen kunstskole 2015-2017

Characteristics of my paintings, there is no concept and no desire to want to try to do something. Chaotic traits, impulsive, but also precise. I let myself go in all directions. I like lines, disorder, chaos. I work mainly with Indian ink and markers of all kinds, also I work with oil, acrylic, and photography. Facebook: massive permanent brain damage Email: trabelsi.fares@gmail.com

Naturfred og klima

10 blå menn (1985/2018) Espen

FIN SERCK-HANSSEN

GABRIELLE VON DÜRING

I historisk kontekst har Pride Art fått tillatelse av kunstneren til å vise nytrykk av 3 av Fin Serck-Hanssens serie ” 10 blå menn” som ble stilt ut på den første offisielle homoutstillingen i Norge i 1985. Omstendighetene rundt disse bildene forteller en historie om hvor drastisk stemningen rundt skeiv kunst har endret seg siden 1985. Fin Serck-Hanssens forsøkte å henge opp plakat for utstillingen på Metropol, det viktigste møtestedet for norske homofile på 80-tallet, men plakaten ble refusert av Forbundet av 48, forgjengeren til FRI, som eide Metropol. De nektet også å henge opp utstillingsplakaten med bildet fra serien av lærmannen. Refuseringen var angivelig politisk begrunnet. Homomiljøet var konservativt og menn skulle kle seg pent med skjorte og slips, flott frisyre og høre på slagermusikk. Menn i dameklær, gummi og lær var tabu. Men på Café de Stilj fikk han vise bildene, og noen måner senere deltok han med noen andre bilder på utstillingen ”Natt og dag”. Serie var ment å synliggjøre homomangfoldet, et mangfold som ble for drøyt for homobevegelsen og refusert av våre egne. I dag er flere av bildene kjøpt opp av blant annet av Nasjonalmuseet for kunst og inngår i den norske nasjonalkunstskatten.

54 år, bolig i heggedal, Asker. Kunstner: maler bilder og tegner. Har arbeidet med dette i mange år , startet tidlig i 20 årene, har hatt flere utstillinger. Har gått på flere kunst faglige skoler i København, som Københavns Kunstskole og Ålborg kunstfaglige skole. Maler med inspirasjon fra naturen, landskapsbilder som er en blanding av det abstrakte og det figurative. Egen stil og eget uttrykk.

Gjert Rognli-Ii šat iešvaššu-Unfuck yourself

GJERT ROGNLI

GUDMUND VINDLAND

Gjert Rognli jobber som multimediakunstner, med kortfilmer, fotografi og performance. I sine prosjekter konstruerer han forførende scenarier som har en underliggende konflikt, som ofte involverer deler av sitt eget liv, og stiller spørsmål knyttet til religiøse røtter, seksualitet, stillhet, vår tid og den samiske kulturen.

Villskudd - Sangen til Jens. Roman 1979. Tigerpuddelen Tilla Tidtrøyte og hennes bestialske bibeltolkninger. Roman 1980. Stjerneskudd - Sangen til Arne. Roman 1989. Korinternes gjerninger. Roman 2006.

Rognli har mottatt en rekke stipendier og internasjonale priser for sitt arbeid med film og foto, og hatt mange separat- og kollektive utstillinger i inn- og utland, bl.a. i Louvre Museum i Paris. Han har jobbet ved mange av Norges viktigste kulturinstitusjoner som NRK, Nasjonalteatret. Jobbet også som scenografi assistent i OL i 1994, og vant Gullruten som medvirkende i redaksjon for barne og ungdomsprogrammet Go`elg i NRK.

Kunstløp på råtten is. Roman under arbeid. Kommer ut i 2019-20.

Uten tittel 1

GUILLERMO CARDENAS RODRIGUEZ

Cunt on me

GUNHILD STEFFENSEN - GS CREATIVE ART Jeg bor i Nord-Norge og trekkes mot Pride Art i Oslo for å for å føle tilhørighet og få inspirasjon.

I am a cuban artist from Cienfuegos, Cuba. Born in 1985. My art work is made through a wide range of influences, including sources as diverse as realism, pictures from the porn industry, homoeroticism, fashion magazines and pictures of human bodies used in the field of medicine. The major part of my art is aimed towards satirical figurative paintings, which deal with provocative sexual and social themes in a technical, skilful manner. I often distort, manipulate and exaggerate the erotic form of the male body. My focus has remained on male bodies. Sometimes I focus on subjects that do not have a defined gender.

Jeg har mellomfag i kunst og håndverk og har etter hvert utviklet min egen måte å utrykke meg på, både gjennom maleteknikker, temaer og budskap. Mine malerier består av sterke og kontrastfulle farger. Provokasjonskunst er en interessant måte å utrykke seg på og jeg liker å strekke grenser og få tilskueren til å tenke. I år har jeg latt meg inspirere av kvinner for mange tusen år tilbake og forsøkt å sette ord på det i mitt nyeste verk ”The secret among us” .Jeg liker å fortelle litt, men etterlate resten til tilskueren å tolke. Jeg har en facebookside under navnet GS Creative Art. Der presenterer jeg mine ulike prosjekter. GS.Creative.Art@hotmail.com

Snake

Es war einmal... (Det var engang...)

HANNE HOLTANE BERGLAND

HANSINE FINVIK

Berlin-basert kunstner. Hun har kunstutdanning fra Asker Kunstfagskole og kunstpedagogisk utdanning fra Høgskolen i Oslo. Maleriene er ofte store og uttrykksfulle. Gjennom maleriets frihet blir det nakne, sårbare og sensuelle fremstilt gjennom røffe penselstrøk i kombinasjon med fine linjer og et mer realistisk uttrykk.

Hansine Finvik fra Oslo, kjent fra tv-serien ”Tangerudbakken Borettslag”, har stilt ut i flere år med Skeive Kunstnere. Hun beskriver seg selv som autist og trenger hjelp i hverdagen. Hun er en fargerik dame og en kunstnersjel med mange sterke meninger om samfunnet og om det å være utviklingshemmet. Hun er spesielt opptatt av trans-rettigheter og protestere politisk og kunstnerisk mot at transpersoner alltid kommer i siste rekke. Hansine er opptatt av at alle skal kunne være seg selv og at ingen skal bestemme hvordan man skal se ut eller definere seg selv. Hun kjemper for mer omsorg i samfunnet og at det er plass til kjønns- og seksualitetsmangfold også blant utviklingshemmede. Hun er bl.a. engasjert i foreningen FRI sin gruppe for utviklingshemmede PUST UT, en sosial og inkluderende arena hvor lesbiske, homofile, bifile, panfile eller transpersoner med utviklingshemming kan møtes og snakke fritt om kjønn og seksualitet.

Nettside: hanne.holtane.no Instagram: hanneholtanebergland Mail: Hanne.bergland@holtane.no

Dagen derpå Skamløs

HANS PETTER H.P. MEIRIK

HARALD AADNEVIK

Selvlært akvarellmaler i fri flyt . Uten en rød tråd, men med mange regnbuefargede nervetråder !

Illustratør av bøker, tidsskrift, aviser og annet.. Diverse utstillinger i inn- og utland. Medlem av Tegnerforbundet og NBK

I am lost. I can’t be myself in this society even if I knew who that is.

HUN og HUN: This must be SNOWLOVE

HEGEH

HELGA DAHLE - HEDODA

My work is heavily driven by purpose and meaning. It’s important for me to have a personal connection with the content, it’s meaning as a message, transmit my energy into the piece and give it authenticity. I’m passionate about inspiring to be more compassionate and connected, with our self and others. In some work I address the relationship between the external environment and the internal self, and in others I address t he relationship between the internal self across individuals. The aim is to evoke a feeling of a connection to something or someone beyond oneself, to switch your mind into a different mode of engagement. I seek to leverage on the encoded meaning while at the same time build a new understanding og the significant through association. The purpose of ’I am also you’ is to explore self-esteem and self-awareness, how people think, feel and relate to life. Very few of us have done such a objective ”self-assessment”. Normally, ‘who we are’ is a product of what other people have told us what we are, based on what we do or where we live - not who we are. When assessing what we ”are about”one can live in alignment with consciously chosen principles and feel freedom over your own life and life as a whole. I create meaningful thought-provoking portraits of people and use the art to encouraging and promoting empathy across regions, land borders and identities.

71 år gammel amatørfotograf. Dette er 4.gangen jeg stiller ut på pride art.Samarbeider med mitt kamera og med mitt noe særegne blikk for detaljer. Er for sky til å fotografere levende mennesker, jeg foretrekker døde modeller. Denne gangen viser jeg utsnitt av snødekte Vigelandskulpturer fra Broen i Frognerparken.

Krusning

Skrekkens toalett

HELGA KAROLINE SCHEIDL

HILDE FRØYLAND

Fotograferer og jobber med husflidsprodukter innen mange teknikker. Født 1962.

Èn lidenskap for reiser og èn for foto lar seg lett kombinere. På mine mange reiser, ser og oppdager jeg en verden fylt av kontraster, fylt av farger, fylt av levd liv. Dette er tredje gangen jeg stiller ut under Skeive Kunstnere og Pride Art. Bildene i år er hentet fra seks ulike land: Estland, Nederland, Italia, Frankrike, Kenya og Cuba. I år har utstillingen tittelen ”shameless”. For meg er naturen skamløs. Den spør ikke om lov, den tenker ikke på konsekvenser, den handler i overenstemmelse med seg selv og skammer seg ikke over sitt væren i verden. Kenyas savanner viser livet slik det er. Fra det fargerike treet med fuglereder som ikke stiller spørsmål ved om det er vakkert nok, via det ensomme, rette treet uten farger og til det skeive treet som ikke spør hvordan det skal vokse, men som strekker seg dit det selv vil. Naturen er skamløs, men også kulturen. ”Via Dolorosa” - Skammens vei er lidelsens vei. Mennesker må selv konstruere veier ut av skammen.

Dette er min fjerde utstilling i Pride art. Jeg har hatt 1 separatutstilling og 2 fellesutstillinger siste på Dalype galleri.

Fra begynnelsen går vi mennesker den skamløse ”Veien inn”. Skammens utvei er ”Veien gjennom”.

Dreams under the glass

The two positions of a woman

IBEN MANSFELD

IEVA RUZGYTE

Min konst är all skit jag har inom mig, i någorlunda visuell form.

dēmiourgos | fab · u · la |

iben@mansfeld.no

The word ”demiurge” is an English word from demiurgus, a Latinized form of the Greek δημιουργός or dēmiourgos. It was originally a common noun meaning ”craftsman” or ”artisan”, but gradually it came to mean ”producer”, and then eventually ”creator”. Fabula: story; usually: a traditional tale: a folktale Handcraft stories made to be loved. I am a freelance artist who is making personalized jewelry, putting the stories under the glass globe.

Gutt Løkkeslipset

ICEBEAR

IRENE’S-DESIGN

Kunstner som elsker følelser, liker å male, men denne gangen er det tegninger. Følselser som ensomhet, savn, glede, smerte, tap, seier, lykke er noen av de viktigste elementene i min kunst. Håper dere liker kunsten.

«Et Løkkeslips i arv» Min far var kunstmaler, en velkledd mann og min inspirasjon til min utdannelse innen klesdesign med spesialisering Herreklær på Moteskolen ESMOD – 1993. Et sterkt visuellt minne var at han hadde et «Løkkeslips» til enhver anledning – alltid. Så da min venn Tonje åpnet Retrolykke Herre kom ideen av å gjenskape denne 50-talls modeller som orginalt heter «Tørkleslips», og lage en kolleksjon spesielt for butikken med en referanse til Grùnerløkka. Så nå er jeg i lykkerus av å levere «Løkkeslipset», rett fra hjemmeatelieet i Markvn. 6, til Retrolykke Herre i Markvn. 56. I alle regnbuens farger og mønstre.....ønsker jeg deg den visuelle prikken over i-en i ditt anntrekk! Med hilsen Irene’s - design

Baby Butch

Fuglene

ISA DUSSAUGE

IVA KAROLINE SCHJERVEN

Animator and cartoonist.

Hobbytegner som har bakgrunn som illustratør.

Born in 1978 and grew up in Marseille, France. Has lived in Marseille, Paris, Stockholm, and now Oslo. Dussauge grew up with their head in comics just as much as in books—with a long-lasting love for old strips and cartoons from the 1930s. Works with 2D animation, historical collages, and recurrent interest for our inner scapes—for how we become who we are, how come we think what we think, desire what we desire and end up doing whatever we do. Participates in the film collective Don’t Stop The Motion. Experiments with developing queer animation while playing with established styles.

Rage

Fragile Fashion

JEANNE-SOPHIE NEOYOOKAÏ

JONAS LØVAAS GJERSTAD

Glasskunstner og glasskunst lærer ”Hot glass needs to be handled gently while cold glass is hard but fragile. It makes the process feels like a relationship: working together, but still able to hurt each other. Glass is a highly intriguing material that can be alternated in multiple ways, making it a great partner for visual exploration and creation.”

A man in view – fotografens konsept er å plassere en mann i et naturlig eller urbant miljø.

Utdannelse: Riksglasskolan, The National School of Glass of Sweden Det Internasjonalt Senteret for Blyglass Maleri, CIV, Frankrike Medlem av Norske Kunsthåndverkere www.neoyookai.com

Et øyeblikk er det du får se... Løvaas Gjerstad er publisert fotograf i blant annet Der Spiegel og det amerikanske vitenskapsmagasinet Science. Her hjemme i Norge har han publisert foto i bøker og tidsskrifter. I år også med en liten twist av maskulinitet og ”lånte fjær”. @man_in_view

Lost in the girl GRAB ME

JULIANE JENSEN + MONIKA SVENDSEN + EMIL RYEN

JULIE CHR. BOLSTAD

We are three photographers who have been collaborating on a project about fetishes. We are curious about how fetishes normally are portrayed, interpreted and what comes to mind when one thinks about fetishes. What is needed for something to be classified as a fetish? Can a fetish be as simple as loving the way a certain food feels against one’s bare skin, how a texture taste in one’s mouth or simply doing an everyday activity? Is it just about dominance and pain? Or can it be both about pain and feelings? In this project, instead of portraying the more commonly known fetishes, we wanted to explore a diversity of more unknown ones.

Norsk billedkunstner, illustratør og fotograf. Utdannet ved private skoler innenfor kunst og fotografi, samt lang læretid hos den britiske maleren Michael Casford. I mine motiver liker jeg å bevege meg innenfor det kjente og ukjente. Skape følelser gjennom mystikk og symbolikk. La seeren kjenne på lyset og mørket som finnes i oss alle. ”The ultimate mystery is one’s own self.” - Sammy Davis Jr.

Uten tittel Astronaut

JØRGEN FALLET MOSAND

JØRGEN FJELDSTAD

Vier min utstilling til min mor.

Jeg arbeider for tiden mest innenfor street photograpy hvor mennesket er hovedmotivet. Portrettene er en kombinasjon av meg selv og personen på bildet og kan derfor fungere som utvidede selvportrett. Det er som om jeg møter meg selv, eller ser noe av meg selv i alle jeg fotograferer. Jeg har et ønske om å fange et øyeblikk som ellers hadde gått ubemerket forbi. Mennesker i det offentlige rom er så private, men samtidig så åpne. Det fascinerer meg.

For fem år siden hjalp hun meg ut av mitt mørke, mens denne gang var mørket for sterkt for henne. Vil alltid huske henne som en fantastisk fargerik person, og som alltid vil fortsette å inspirere meg. Hun laget en egen versjon av mitt første maleri (astronaut) og eg har i år laget min versjon av hennes siste kunstverk (elf). Takk for alt <3 www.jfmvisuals.com

Gretchen nude

Painted #1

KARINA RØNNING & REMI JOHANSEN HOVDA

KARI NORDNES

Fotograf Karina Rønning og dragartist Remi Johansen Hovda har denne gangen gått sammen i et kunsternisk samarbeidsprosjekt for å utforske draguttrykket på mennesker utenfor dragmiljøet.

Jeg arbeider som kunstmaler på full tid, og har atelier i et kulturfellesskap på Lillehammer. Min utdanning er 5 år innen klassisk, figurativ tegning og oljemaling. Bl.a. 3 år på The Florence Academy of Art. Jeg har itillegg vært elev hos Odd Nerdrum. Mitt kunstneriske virke består av egne prosjekter til utstillinger og konkurranser, og oppdrag fra privatpersoner og bedrifter. Jeg holder også malekurs/har elever over lengre perioder, og underviser i oljemaling på skoler.

Comfort Creature Sponge Heart Butterfly

KILLBOI

KINÉ KABORG

I’m KillBoi, the socially mediocre basement dweller. I spend most of my time collecting antiques, reading comic books and illustrating. Living out my adult life in perpetual anxiety, I took to drawing as a teenager hoping it would alleviate some of my need to be creative only to open too many doors for me to close.

KINÉ KABORG er en norsk kunstner, låtskriver, vokalist og gitarist. Det er 10 år siden hun stilte ut sammen med Skeive Kunstnere/ Pride Art for første gang, og det feires i år med skamløse og drømmende hjerter! Helt unik relieffkunst (olje). Fredag 29. juni er det duket for en boblende finissage, og Kiné spiller noen egne låter i galleriet. Happy Pride! ”La oss være stolte mest av alt.”

Ulf Goes Religious1iben

Uten tittel

K LINNEA BACKE

LARS ULRIKSEN

K. Linnea Backe is a photographer living in Oslo, Norway.

Lars Ulriksen, educated as a designer, ceramist, and photographer. Located in Fredrikstad, but work throughout Norway and Europe.

”Making pictures is a way of life for me. I picked up a camera, and knew it was home. I feel a need to see the images of the day to day life that surrounds me, right down to the smallest detail. I make pictures everywhere I go, holding onto what I see in my mind or with a camera. For me photography is a way to watch the rhythms of the world as it dances through the seasons and as a way of engaging with its secrets.” My contribution to Pride Art 2018 is photographs of the fabulous people connected to former editions of pride art, or to the gay scene here in Oslo. www.kristinlinneabacke.com https://www.lensculture.com/kristin-linnea-backe - https://www.instagram.com/kristinlinneabacke/

Photographic works range from nature & landscape to portraits, boudoir and erotic fine art. www.LarsUlriksen.com

Klatreren

LINDA MELBY Gartner og billedkunstner fra Oslo. Stiller ut med skeive kunstnere for fjerde gang. Deltar i år med fotografier. Naturen er en stor kilde til inspirasjon for kunstneren.

Katalog laget av Jørgen Fallet og Marc Kiska

Being Her Shadow

Self portrait - I read a book of poetry once

LINNEA SYVERSEN

MA-BI

Linnea Syversen (1986) is a freelance photographer based in Oslo, Norway. She gratuated at Bilder Nordic school of photography and Oslo photography art school. Linnea works with both analog and digital photography. Her work is a mix of portraits and fine art photography, and she has her own personal approach. She finds inspiration in love, darkness and dreams, as well as everyday life and relationships. During this years Pride Art exhibition, Linnea is going to show of her most recent work inspired by a break up.

Jeg skriver dikt på både norsk og engelsk om de temaer som berører meg mest.

To see more of Linnea’s work, visit her website: linneasyversenfoto.no

Hos meg har hvert ord en definisjon. Selv om det finnes en ordbok der alle ord er definert mener jeg at hvert ord bærer en egen betydning for hvert menneske. De bilder, minner og følelser som er knyttet til hvert ord er individuelle. Mine dikt for meg gjenspeiler de ordene som bærer mine minner, følelser og hvorden min verden defineres. Ønske mitt er å finne ord som kan gjenkjennes og da føles av andre. I denne verden hvor mange av oss blir dømt for utseende, bakgrunn og legning håper jeg å kunne berøre noen så de ikke må føle seg alene eller usett. De jeg har valgt ut her snakker til meg om det å være annerledes. Om det dreier seg om noe utvendig eller det innerst inne der bare jeg kjenner meg.

Conversion Therapy

MARTINE JOHANSEN

MARC KISKA

Martine Johansen (f.1990) er en forfatter og SLAM!poet fra Oslo. Hun debuterte som romanforfatter i 2015 med Hvite jenter kan ikke synge blues (VB) og fulgte opp med Lykkelige mennesker har ikke bikkje på samme forlag i 2018.

Multikunstneren Marc Kiska (34), mest kjent for sin kunstfotografi, har de siste årene fått bred oppmerksomhet for bildene sine i internasjonal kulturpresse. I 2014 publiserte han en samling av sin fotokunst gjennom 10 år i boken ”Outlandish /ROOM/”.

Hun er styremedlem i SLAM!kollektivet og redaktør i det skeive kulturtidsskriftet MELK, som i 2018 ekspanderer med et skeivt bokforlag kalt littMELK.

Tema i Kiskas kunst er spesielt knyttet til identitetssøken hos unge menn i overgangen mellom pubertetens lekenhet og uskyld, frigjøringsprosess og kreativitet og voksenlivets konformitetspress, innordning og heteronormativitet. I 2017 debuterte han som romanforfatter med tittelen “Les Vestiges d’Alice” utgitt av det franske forlaget TABOU. Boken vant juryens spesialutnevnelse i de fransktalende lands konkurranse om Årets skeive roman. Det nyeste innholdet i Kiskas kunstnerskap er skulpturering ved bruk av et konglomerat av materialer. Gjentagende tematikk er beskyttelse av den kreative drive og meningskapning som er indre styrt og organisk i den unge voksne. www.marckiska.com

Måneskinnsnatt

Christ on a cracker

MARIANNE SOLBERG

MATHIAS SIVERTSEN

Hovedsakelig malerier som blir laget men liker også å holde på med foto. Jeg var med på fotoutstilling i NY. Jeg har også hatt utstilling av maleriene mine på Hamar. Og i år er jeg med Pride Art for 5.år på rad.

23 år gammel artist fra Helsinki. Produserer kunst i form av bilder, makeup, klær og drag.

SECOND LIFE - øredobber

Blob

MEHDI HAON

MARIANNE STRØM AKA. ARM STROM

Mehdi was born in the south of France, and as far as he remembers, he always wanted to be a girl. But at the age of 6, some one made him understand very clear that he had to stop acting like a girl. So from that day, he start to Hyde his true self from specific persons, and very quickly for everyone, even from himself. Finding the way back to his true self is still in process at the age of 40, and origami is helping him at his journey. He makes origami and origami make him.

Jeg stiller ut tegninger. Streker, linjer, flekker og flater av blekk på papir. Tusj er påført med pensel og pennesplitt, og annet jeg måtte ha for hånden. Tidligere har jeg ofte tatt fram dusjen, og spylt vekk intensiteten i fargene. Nå er jeg et sted der jeg i større grad lar meg overraskes, og påvirkes av fargenes nivå og dybder. Av og til er tegningene en gåte for meg. Fri tegning kommer først, deretter kanskje en tittel. Titlene til bildene som nå vises, på Skeive kunstneres Pride Art utstilling 2018, kom ikke like lett som de har gjort før.

Mehdi exposes his collection of oregami jewelry SECOND LIFE made from recycled materials: plastic straw, paper and pearls For flere tegninger, og machinima og videoer, søk Arm Strom og Arm Strøm på internett. How to give a SECOND LIFE to a plastic straw as a pentagone star: Cut a straw in two, fold a knot, fold the long part around the knot, here begins the second life of your straw.

Vingen

Eksempel fra video

MARIT EIDET

MONA/ARNT HÅKON HAUGLAND/ÅNESEN - BE@LOVED

Jeg liker kråker, de er smarte, frekke, lure, flørtete, vakre og kule. Noen ganger flyr de alene, noen ganger flyr de i flokk. De liker seg på toppen hvor de kan betrakte livet nedenfor

Be@Loved er et samarbeid mellom kunstneren Mona Haugland og komponist Arnt Håkon Ånesen; Live-fremført elektronisk musikk, video og performance. Deler av musikkverket live-fremføres som konsert med film og bevegelse, mens resten vil bli avspilt på headset med filmen på skjerm, vedvarende under hele utstillingen. Hauland vil i performancen utforske en kontemplativ tilstedeværelse, og Ånesen vil improvisere i forhold til dette med liveelektronikk basert på et predeterminert lydmateriale. Haugland og Ånesen vil for øvrig stille ut separat under Pride Art.

F64.0

Dreamland

MON A MOR T AKA. MONA HAUGLAND

NATASHA FERRANTE

Changes are every moment Be still my LOVE.

Natasha Ferrante (født 1992, Malta) er en norsk kunstner som hovedsakelig jobber med fotografi som medium. Hennes engasjement vises i arbeidene som ofte tar utgangspunkt i ulike og aktuelle samfunnskritiske problemstillinger. Verket som vises på Pride er et resultat av prosjektet F64.0 som hun har arbeidet med det siste året. Verket består av fotografi og video og omhandler transkjønnedes vei til den forandringen de søker. Sentralt i utforskningen står Rikshospitalet og det offentlige behandlingsapparatet for transkjønnede.

Ideale Liquescit

Skispor

NILS JØRAN RIEDL

NINA DIDRIKSEN

Nils Jøran Riedl er sokneprest i Lofoten og har jobbet med kunst og maleri siden 1998. Han fikk sin utdannelse på kurs hos Oslo tegne og maleskole og Vika maleskole i Oslo. Siden 2004 har han deltatt i over 40 utstillinger, han har hatt 19 separatutstillinger i Norge, Italia og Gran Canaria. Riedl betegnes som kolorist og nærmere seg mer det figurative enn det non figurative i det meste av sine bilder, selv om grensene noen ganger er utflytende. Han benytter for det meste olje, men har den senere tiden også utforsket mer av akrylens muligheter som malemedium. Han har vært opptatt av lys og stemninger, og kunsten er også et speilbilde av hva som rører seg, i tiden eller i hjertet. De fleste bildene gis titler, men det er ikke for at de skal legge skarpe føringer på tolkning av bildene, men like mye at de skal åpne andre retninger for tolkninger enn de som billedflatene selv rommer. Hele tiden er det en bevisst tanke at responsen på bildene finner sted hos den som betrakter like mye som at det er en klar intensjon i maleriet.

Nina Didriksen fotograferer og maler. Dette er første gang hun deltar i Pride Art. Ved siden av jobben som journalist i NRK bruker hun mye tid på friluftsliv og kjenner Oslomarka ut og inn. Dette gjenspeiler seg både i maleri og foto. Nina har bidratt med fotografier til et titall markabøker, til blader og kalendre, og har levert nærmere 2000 bilder til Skiforeningens Markdatabase. Hun har gått malekurs hos bl.a. Nydalen Kunstskole, Karin Keane, Kari Anne Marstein og Enver Gashi.

Årets bilder er produsert våren 2018, og er deler av en større serie med malerier som har dans og kroppsuttrykk som tema.

Hair - The age of Aquarius

Jeune Clicquot

OLAV SOLLI

OLE PRIN-SAND

Det er nå andre gangen jeg stiller ut på denne utstillingen. Jeg er 43 år bosatt på Sagene i Oslo. Tidligere har jeg stilt ut tegninger på Romeriksutstillingen. Jeg regner meg som en glad amatør som henter inspirasjon til bildene mine via interesser som musikk, film, litteratur, reiser m.m.

Jeg har alltid vært interessert i kunst/estetikk/form/farge, og vært en kreativ sjel. Er utdannet innenfor filosofi og språk på Oxford, og internasjonale studier og diplomati fra London. Jobbet i staten i forskjellige deler av rettssystemet, og nå for en frivillig organisasjon.

Auma

Gullhjertet pinup

PATRICK MCGOWAN

PER EGIL RAMSØY

Jeg er opprinnelig fra California og har bodd i Oslo siden 2004. Jeg stortrives med pass i lomma og kamera i hånd. Jeg liker å ta bilder av alt unntatt mat. Følg meg på Instagram/Follow me on Instagram @patrekur1978.

Per Egil Ramsøy jobber med forskjellige brenneteknikker som innebærer ovnsbrent, vedbrent, raku og luster. Han er spesielt interessert i den japanske rakubrenningen, som innebærer at arbeidene fyres raskt opp til ca 900 grader, for deretter å legge dem rødglødende i sagflis. Dette fører til at glasurene får helt egne farger, og at godset krakelerer. Motivet er som oftest mannskroppen og erotikk og det mellommenneskelige spillet.

Oh Dear (vegg)

The Rentboy & the Resurrectionist - page 4

PONTUS JUDAS

RAGNAR BRYNJULFSSON

JUDAS DESIGN by Pontus Judas

Jeg er en animatør og VFX artist, som jobber med skeive tegneserier på fritiden. På årets utstilling får dere en liten smakebit av min kommende tegneserien; ”The Rentboy & the Resurrectionist”, en fortelling fra 1830-tallets London om to skjebner som prøver å klare seg så godt de kan under fattigslige kår, på hver sin måte.

Visionen bak min konst, om man själv får kalla den det, är först och främst dekorativ konst. Med människans syn på djur och natur så vill jag sätta en spik på ämnet. Idag i dagens samhälle så är det minimalt med reflektion över hur vi egentligen lever. Vi glömmer helt bort de stora territorierna och allting som ligger i skuggan. Det folk flest fokuserar på är teknik, status, pengar och att passa in. Hur vi sakta men säkert stryper vår värld och att moder jord dör framför våra ögon. Mina gevir representerar hyllningen till livet. Hyllningen till det djur som en gång levde och var helt ovetande till omvärldens extrema kontraster. Men om man vill så får man också bara låta dem falla på ögat och njuta eller hata dom utan reflektion.

Prosessen ved å skrive serien har vært interessant, der jeg har gravd meg ned i både likrøveres makabre historie, og den fascinerende og fargererike skeive historien, med Mollys (datidens Drag Queens) og skeive ”bryllup”. Desverre har mye av den skeive historien gått tapt, slik at mye av kildene som finnes i dag er basert på triste retsdokumenter hvor homofile ble forfulgt, men også på noen vakre brev elskere i mellom. Hvis du er interessert i å følge historien videre, ta deg gjerne en tur innom queertales.com

Uten tittel

Firegame

ANETTE TENNFJORD

REGNBUEFAMILIER FRI OSLO AKERSHUS

Multikunstner. ”Anette Tennfjord (1996) er en norsk kunster som jobber med billedkunst, skulptur og sminke ved siden av å ta en bachelor i skuespill på NSKI (2016-2019). Innenfor billedkunst jobber hun hovedsakelig med olje på lerret og tegning. Hun er opptatt av hvordan farger påvirker humøret, og jobber med en krysning mellom stilartene realisme og surrealisme. I år er 1. gangen hun stiller ut på Pride Art, og har spesielt for anledningen malt bildet ”Firegame”. Hun ønsker å sette et større fokus på lesbiske kvinner i kunstneriske uttrykk. Tidligere har hun gått kunstkurs og vunnet flere priser på utstillinger i USA. Hun hadde sin første individuelle utstilling på Ytterøy, Trøndelag, i 2014.

Regnbuefamilier Oslo og Akershus er en undergruppe av FRI OA. Gruppen arbeider for å synliggjøre homofile, heterofile, lesbiske, bifile og transpersoner som omsorgspersoner. Vi tilbyr nettverk og arrangerer sosiale arrangementer for barn og voksne. Vi arrangerer blant kreativ malerverksted. I 2018 er tema for malerverkstedet Familie, så maleriene vil speile dette tema. Barna kan uansett male det det har på hjertet, så bildene vil inneholde ulike tema. I fem år har Regnbuefamilier stilt ut sine bilder på PrideArt. Det blir en flott og fargerik samling av barnemalerier. Bildene hentes av barna som har malt dem etter utstillingen.

Instagram: tennfjord_art tlf: 41239826 e-post: anette.tennfjord@gmail.com”

Conect II

Sånn som bara du kan

ROLF FLATMO Rolf Flatmo bor i Oslo og jobber med maleri, foto og papir. Han har hatt en rekke utstillinger i Norge og utlandet og er innkjøpt av bl.a. Østfold og Rogaland fylkeskommuner, Norges Bank, Eidsvoll Kommune og Silpakorn University. På Pride Art 2018 viser Flatmo akrylmalerier fra prosjektet ”Theory of Color”. Dette er en serie malerier hvor målet er å undersøke hvordan farger og pigmenter påvirker hverandre i enkle komposisjoner konstruert etter prinsippet Det Gyllne Snitt.

SARA ANDERSSON MIXEDPOTATO Sånn som bara du kan! (musicvideo/animation) Sara Andersson got a bachelor in Interactive Media Animation in 2017. When she did her bachelor she mostly tried to find her animation creativity in doing Title Sequences in Adobe After Effects and mix her work with video film and Illustration animation. She loves to make dreamy situations of her work and compse her own music to this because she´s also a guitar player and plays in bands as Cocktail Slippers, Porrige and Engla & Banditta. She have both produced Video, animation and musicproduction for music artist, and the last animation work she did was a musicvideo for Odd Nordstaga called Kvalen. This year on Pride Art she will present her own music video were she have both produced music and lyrics and sing in Swedish, recorded in her home studio. And she has made a musicvideo that is a mix of photo, video taken with a 360 camera and mixed with VFX animation. Social media: www.mixedpotato.com, @mixedpotato_sara

Teddy on a chessboard

Ima Woman

SIMON SLETVOLD

SKUJA BRADEN

Tematikken i bildene mine handler om til hvilken grad samfunnet og menneskene rundt hos er med på å forme hvordan vi presenterer oss selv. Den stiller spørsmål om til hvilken grad vi lar oss selv være autentisk, hva vi skjuler for andre og oss selv, og hvem vi ville ha vært hvis forventninger og sosiale normer var mindre regulerte og stramme. Jeg er interessert i å utforske hvilke elementer som er genuine i sosiale sammenhenger, og hva som er konstruert og kontrollert. Jeg leter også etter øyeblikk hvor sannheten om oss selv som individ får uttrykk og utfoldelse.

Skuja Braden is a pseudonym and the combined surnames of the international collaborative duo Ingūna Skuja from Latvia, and Melissa Braden from California who work collectively and primarily with porcelain. Skuja Braden represents an “absence of presence” of an individual author, where these two artists have combined forces creating a fictive and alternate proxy identity. Collaboration is the non- hierarchical and inclusive framework Skuja Braden utilise as a method, strategy, and philosophy, to explore alternative relations to power through a fusion of disparate identities, inclinations, and perceptions. The works are conceptually based, and created through kaleidoscopic multi-dimensional lens, they are I, me, you, we, her, she, us, them, others, and everyone else, but almost always expressed as a synthesis of painting and sculpture. Skuja Braden works boldly blend decorative, literary, and political elements into a seamless statement, while utilising a material that has historically been associated with absolute refinement. Skuja Braden works can be found in private collections and museums in Australia, Britain, Canada, China, Croatia, Denmark, Dominican Republic, Estonia, France, Germany, Hungary, Ireland, Italy, Korea, Latvia, Lithuania, Netherlands, Norway, Sweden, Switzerland, Russia, and through out the United States.

Jeg har jobbet med kunst i over 9 år, og jobber for tiden hovedsakelig med kunst-illustrasjoner, men jeg har også en rekke olje malerier som jeg har produsert. Du kan kontakte meg og se flere av mine verker gjennom min nettside : www.simonsletvold.blogspot.no

Wet nights

Born This Way

STEIN OLAV JOHANSEN

STIAN BORGEN

Kunstutdannelse fra MOMA museum, USA. I mitt kunstnerskap fokuserer jeg på transrettigheter og en protest mot det trange og begrensede rommet som samfunnet plasserer transpersoner i. Mitt uttrykk og inspirasjon er en hommage for min fetter fra Texas, en lege som aldri fikk mulighet til å leve ut sin transidentitet. Han opplevde aldri å bli akseptert av sitt lokalsamfunn, og i skyggen av sosial rasisme og diskriminering ble han drevet til å ta sitt eget liv i 2010.

Stian Borgen 34 år og opprinnelig fra Tønsberg, men bosatt i Østfold. Mitt studio har jeg på Hydrogenfabrikken i Fredrikstad. Mitt hovedfokus de siste årene har vært 80-tallet grafitti-kunst og spesielt har jeg vært inspirert av det foregangskunstneren Jean-Michelle Basquiat gjorde for denne kunstformen på 80-tallet. Jeg jobber mye i den samme kaotiske billedutrykksformen som Basquiat, men har samtidig utviklet mitt eget utrykk og form. Jeg betrakter mennesker og samfunn fra andre vinkler enn folk flest. I bunnen av min virksomhet ligger en visjon om at bildene skal nå mennesker uansett sosial posisjon, etnisitet, seksuell orientering eller religiøs tilhørighet. Det er viktig for meg å sette fokus på de ekskluderende holdningene i samfunnet, hvor ikke alle blir møtt med samme respekt. Jeg ønsker å være med på å skape et mer inkluderende samfunn.

Jeg benytter metamodernistiske allegorier for å synliggjøre den smerten og isolasjonen transpersoner opplever i måten heteronormative normer innskrenker livsutfoldelse på. I bildene mine utfordrer jeg den stereotypiske ideen om høy champagnefaktor, swarovski-krystaller og ekstravagansa blant transer. Bildenes uttrykk, materialer og selve den kunstneriske arbeidsprosessen er preget av sterke kontraster og voldsomhet for å fremheve transpersoners erfaring av sosial mobbing, utenforskap og livssmerte.

Kommende utstillinger 8. september 2018 Fredrikstad Kunstforening 8/9 2. Mars 2019 Galleri Røed, Halden 2019 Galleri Røed Jeløy, Moss

Atelie: Hydrogenfabrikken i Fredrikstad Telefon: +47 91681006 E-post: stianborgen84@gmail.com

Uten tittel

TARALD STEIN

TEPPO VALKAMA

Tarald Stein (1977) er forfatter og transmann. Diktsamlingene Framandkar (Tiden, 2008) og Frikar (Tiden, 2010) var de første skjønnlitterære skildringene av transtematikk på norsk. I 2014 kom den erotiske novellesamlinga Sprik som ebok på eget forlag. Se ellers taraldstein.no

Bor i Son, jobber med foto og maleri. Har hatt en rekke separat- og kollektivutstillinger i Norge, Sverige og i India.

Uten tittel, 2017 Uten tittel

TITI

TINATIN SVENDSEN

Titi is born in Nîmes in the south of France, living in Paris at the moment. He is an artist “without fixed art”. He has studied fashion and theatre costume design. Since 2000 he has been working regularly for theatres and operas in France as a costume designer. He focuses on voluminous and atypical costumes. Titi also masters techniques related to performing arts. He enjoys playing with different techniques to support his visions and regularly goes into satire or the naive for a primary approach to the essence of life.

Tinatin Svendsen kunstner fra Georgia.

Abnorm komfort

Ut av skapet, igjen og igjen og igjen

TRINE LOUISE WEEN

TRINE MIDTLIE ELMHOLT

Jeg heter Trine Louise. Jeg er 22 år. For øyeblikket er jeg bosatt i Bergen, der jeg studerer Visuell Kommunikasjon ved Fakultetet for Kunst, Musikk og Design, UiB. Der har jeg hovedfokuset mitt på illustrasjon. Jeg finner inspirasjon i menneskelige situasjoner og små gleder. Elsker grimaser og rare mennesker. Jeg synes også det er viktig å undersøke de melankolske stundene i livet, og finne måter å uttrykke disse på, gjerne med en humoristisk undertone. Jeg ønsker å lære, undersøke og utvikle meg selv gjennom arbeidet jeg gjør.

Til daglig er jeg lærer, og har kunstfaglig bakgrunn i utdanningen. De siste årene har jeg malt med akrylmaling på lerret, men er også en tegner. I år stiller jeg med både malerier og installasjon av konstruksjonsnetting og pappmasje. Jeg liker veldig godt å delta i Pride Art utstillingen, fordi den har en veldig viktig stemme og mulighet som støtter den skeive verden, og den påpeker - problematiserer heteronomativitet i samfunnet. Jeg deltar for fjerde gang denne sommeren.

Uten tittel

TURID AGNETHE THEISEN

TURID K STEINAGARD

Turid Agnethe Theisen født 1957 i Oslo. Jeg begynte med akrylmaling i 2012. Jeg er autodidakt. Min inspirasjon er livet mitt. Mine musikalske uttrykk; Sangen, poesien, rytmene og klangen. Dette gjenspeiler seg i mine ulike billedlige uttrykk. Jeg maler en improvisasjon på lerretet. Ord og toner, form og farger er to sider av samme sak hos meg.

Til årets Pride Art - utstillingen har jeg brukt olje, et medium som er flott å arbeide med - og som utfordrer tålmodigheten. . .

Jeg debuterte i 2015. Jeg har stilt ut i Galleri Dalype , Oslo, 2 ganger. Dette er min 5 utstilling med Pride Art.

Helge-kurs Nydalen kunstskole, tegning og maling med modell, nov.2008 ”Maleri i tiden” 2 ukers kurs - Ærø kunsthøjskole, Danmark, juli 2008 Workshop i akryl & blandet teknikk, 3 dager, Bressay Shetland juni 2006 Olav Mosebekk tegne- og maleskole 2004 – 2006 samt diverse kurs på Mosebekkskolen Kunst & kultur, 1 uke, Rørvig folkehø jskole, Danmark 2004 Folkeuniversitetet, Vårkurs i tegning og maling 2003 Tegnekurs AOF - 97

Poetry Is Possible We can do it

UNE TJØNNÅS

VIKRAM KOLMANNSKOG

Une (født 1989) er utdannet illustratør på Norges Kreative Høyskole og har siden 2015 jobbet frilans i Oslo by. Unes spesialfelt er naturalistiske illustrasjoner. De siste årene har også arbeid i blekk blitt fremtredende i kunsten hennes.

Vikram Kolmannskog er forfatter og psykoterapeut. ”Den tomme stolen” er en samling fortellinger fra gestaltterapi som ble omtalt som ”en gripende debut”. ”Taste and See: A Queer Prayer” er en fortelling i diktform om en homofil mann på søken etter kjærlighet i en tid med Grindr og hookups. Det amerikanske bokanmeldermagasinet Kirkus Review omtalte boken som ”delicately erotic” og ”a lyrical study of passion, both religious and carnal.” Vikrams siste utgivelse er en samling med dikt, ”Poetry Is Possible”, som lanseres under Oslo Pride 2018. Redaktøren for det indiske homomagasinet Pink Pages skriver at diktene er ”lyrical and honest” og at mange fanger opp den indiske skeive erfaringen på en måte som sjelden har blitt gjort før.

Årets utstilling er hentet fra prosjekt LABEL: UNKNOWN Sensur av kropp på sosiale medier Med et skeiv skråblikk

Mer om Vikram på : www.Vikram.no Følg han på Facebook og Instagram (vikramok)

GAYGING - ARS MORIENDI Gayging : ”The unrealistic way in which gay men age” and Ars Moriendi: ”The art of dying” Gayging er en ikonografisk skulpturell fremstilling av hjelpemidler som tolkes gjennom kjente homofile historiske personligheter som Marsha P. Jones, Oscar Wilde, Alf Prøysen osv. Prosjektet ble lansert i 2017 under Pride Arts utstilling i Rådhusgalleriet og peker på mangelen på relevante forbilder, holdninger til eldre i det skeive miljøet og ikke minst hvordan et heteronormativt hjelpeapparat ikke har god nok forståelse og rom for skeiv identitet og kultur. Dette gjør at mange føler de må gå inn i skapet igjen, mister seg selv og blir fremmedgjort heller enn å bli mer autentisk og selvrealisert inn i alderdommen. Med årets to verk ønsker vi å utvide det trange rommet vi opplever begrenser muligheten for personlig utfoldelse og autentisitet i aller siste del av livet. Vi søker debatt omkring eldreomsorg og implementering av menneskeverd i skeivt perspektiv spesielt når det gjelder institusjonalisering og døden. Begrepet Ars Moriendi stammer fra middelaldertekster som gir råd for hvordan man kan møte og iscenesette en god prosess for seg selv på veien ut av livet, ”how to die well”. Dette vokste frem som en reaksjon på den makabre svartedøden. Gayging trekker frem HIV og AIDS, ”the gay plague”, som en parallell med tanke på at vårt miljø og bevegelse mistet en hel generasjon for knapt 30 år siden.

VEGARD ØIDVIN OG FREDERICK NATHANAEL Vegard Øidvin (44) Utdannet innen kunst og reklame, arbeider med tegning, maleri og skulptur. Vegard stilte ut med forløperen til Skeive Kunstnere i 1996 og har deltatt på de aller fleste av gruppens utstillinger siden oppstart. Bor på Grünerløkka med hund. Øidvin er opptatt av homofil frigjøring på alle plan i sin kunst med et fokus på retten til å være annerledes. Han debatterer manglende hensyn til homofiles identitet og kultur i utdannelse og opplæring av unge mennesker. Mey Gayging peker han mot de som kjempet kampen før oss og hvilken virkelighet de levde i.

Frederick Lucius Nathanael (36) Psykoterapeut i psykosyntese, MA i helsepsykologi, fagsjef i Pride Art, skribent og jobber med collage og skulptur. Sammen med Øidvin arbeider han med å trekke collage ut i en 3-dimensjonal form. Nathanael er opptatt av eksistensielle spørsmål og identitetsutvikling, betydningen av selvrealisering og det å uttrykke seg selv utenom begrensninger og stå imot konformitet

Marshas prekestol fra serien ”Gayging - Ars Moriendi”

Conversations with infinity II Gutt med Kalashnikov

VIKTORIJA OSURKOVAITE

ØYVIND RAUSET

I believe in an unlimited power of artistic creativity to inspire people to want to become better human beings and to make this world a better place. My ultimate goal is to find the best possible way to make my art my main and the most effective language of communication, and to make the biggest positive impact on maximum amount of people possible through my art, serving humanity as an art-activist.

Øyvind Rauset har 9 års utdannelse fra Kunst- og Håndverksskolen og Kunstakademiet i Oslo, har deltatt på Høstutstillingen flere år og har hatt mange separatutstillinger, bl.a på BlackBox/ Aker Brygge og i Berlin. Han ledet den første norske kunstutstillingen for lesbiske og homofile og kunstnere, Natt & Dag, vist i Oslo, Stockholm og København i 1985, og flere av de påfølgende år fram til 1995. I fjor høst var han festivalutstiller under OsloFusion International Film Festival på Filmens Hus i Oslo.

If You share same goals and ideas - contact me and let’s change this world together! viktorija@operamail.com victorious.gallery

Han har tegnet mange bokomslag, bl. a til Gudmund Vindlands Villskudd og Ingvar Ambjørnsens Hvite Niggere. Han laget i 10 år de kongelige monogrammer, først etter skisser av Thomas Thiis Evensen og Dronning Margrethe, senere etter egne skisser. Rauset har de senere år jobbet mest som musiker og komponist, har deltatt i grupper som Folque, Ym-Stammen og Oslo RadioOrkester, og gitt ut to soloalbum. Han har to ganger oppnådd finaleplass i International Songwriting Competition, og Lillebjørn Nilsen har utpekt hans album 13 Umulige Danser til en av sine fem norske favorittplater gjennom tidene. Jobber for tida med filmmusikk og med et nytt album, Harpa som spilte av seg selv, men har det siste året også begynt å male igjen.

We are Family

ÅSE MARGRETHE HANSEN

HISTORISK TILBAKEBLIKK

Jeg er i hovedsak tegner, men blander tegning med fotografi (noen ganger) og broderi (andre ganger). Er opptatt av balanse og dybde - av linjer og farger; av sammenheng og samspill i tematikk. Jeg jobber ofte i serier eller sekvenser, og har et ønske om å formidle både humor og varme.

For å markere innlemmelsen av kunstnerkollektivet Skeive Kunstnere i Oslo Pride som festivalens fjerde hjørnesten, viser vi et lite utvalg av kunstverk fra den aller første offisielle skeive utstillingen i Norge i 1985. Utstillingen ”Natt og dag” under Homodagene i Oslo startet en tradisjon for skeive kollektivutstillinger som fra 2001 ble organisert av gruppa Skeive Kunstnere ved bl.a. Jens Sølvberg og Annika Wattne Rodriguez. Øyvind Rauset, i samarbeid med Ane Reppe, var initiativtaker til utstillingen i 1985 og de som fulgte i det neste tiåret. Natt & dag var det tredje utstillingen i Nordiske Homofile Kunstneres arbeid. Gruppen hadde som formål ”at udbedre kendskabet til den specielle kultur, som homoseksuelle lever i og udtrykker sig igennem, samt at udvikle den.” Noen av Øyvind Rausets bilder fra ”Natt & Dag” vises i årets pride-utstilling, blant annet ” Natt i Paris (Ensomhet m. dyne)” som ble brukt til utstillingsplakaten i 1985. Bildet er også å se på forsiden til den klassiske skeive romanen Villskudd og inngår i Elton Johns kunstsamling. Utstillingen i 1985 vakte stor oppsikt og fikk en helside både i VG og Dagbladet. Arrangementet bar preg over at det var knapt 13 år etter at homofili ble avkriminalisert. 1/3 av befolkningen synes den gangen at homofile burde begrense sine tilbøyeligheter, stod det i en avis den samme dagen. Historien forteller noe om hvor viktig pride er som protest, ikke bare som en fest, og hvor avgjørende enkeltpersoner har vært i å drive frem den tradisjonen, fellesskapet og plattformen vår bevegelse står på i dag.

100

101

KURATORER FOR PRIDE ART En kurators oppgave er å administrerer et museums utstillingsprofil og er ansvarlig for å gi utstillinger et helhetlig innhold gjennom valg av kunstnere, valg av overordnet tema for utstillingen osv. Tradisjonen Pride Art forvalter bygger på et verdivalg med å tilrettelegge for at alle kan delta, profesjonelle og amatører på samme grunnlag, og samtidig la det være opp til kunstnerne selv å velge ut hva de vil stiller ut. Det handler om Oslo Prides som rettighetskamp, for mangfold og synlighet og motarbeidelse av utenforskap og diskriminering. Å være kurator for en slik utstilling, som lite kan sammenligne seg med, er utfordrende.

MALCOLM MCKERLIE-HOLLIST Malcolm Mckerlie-Hollist kurer på fjerde året Pride Art/Skeive Kunstneres utstilling: ”For meg er kurering først og fremst to ting: På én side handler det om som å være dirigent, ethvert kunstverk er et instrument, og min jobb er å få alle disse instrumentene til å lage musikk sammen, ikke nødvendigvis én sammenhengende lyd, men en harmonisk forbindelse, hvor kunsten løfter og spiller hverandre opp. Slik gir det mening. Jeg er ikke komponisten, men jeg forsøker lede etter den skeive rettighetskampens noter. Samtidig er det en personlig sak for meg, å støtte oppunder noe som bryter med en viss tendens til arroganse som kan prege kulturelle institusjoner som har fått stor definisjonsmakt. Det betyr ikke at jeg liker eller er enig i alt, og det er det som gjør denne utstillingen unik og spennende. Hvem skal få lov å definere hva som er kunst og ikke, og hva som er verdt å vise frem? Hvilke verdier legges til grunn er et viktig spørsmål. Selv ble jeg som ung nektet å delta i en kunsteksamen, fordi jeg ikke kunne tegne et menneske anatomisk godt nok. Den samme kunstlæreren som refuserte meg ble litt senere sendt til min mor for videre opplæring innen tekstildesign, og når hun kom til å titte inn på rommet mitt, som var et kunstverk i seg selv, kom hun og ba meg om unnskyldning. Man kan lett skylle barnet ut med badevannet når man skal tvinge det kreative inn i en akademisk boks. Vi har ingen utvelgelsesprosess, men allikevel vil jeg si at det er like mye god kunst her som andre stedet, det er bare snakk om hvem og hvordan du lytter. Det akademiske kan kanskje hjelpe en å snakke dypere om kunst, men ikke nødvendigvis lage kunst som er mer kunst. For hva er kunsten ment å gjøre egentlig? Å kurere denne utstillingen handler også for meg å skape et åpent og tilgjengelig rom for kunstnerne og de som er spesielt følsomme for kultur. Vi representere også den skeive bevegelsen og miljøet og har en viktig plass i sjiktet som utfordrer intellektuelt snobberi og politisk korrekthet. Det handler om å stå for noe, noe som er større enn oss, og ikke om å bevise noe eller få applaus. Til slutt handler det om å skape ly for de som ser og sparker nedover og begrenser mangfold og livsutfoldelse. Jeg har stor tillit til det som er annerledes, å være nysgjerrig heller enn tradisjonsbundet. Det er så viktig å bli bekreftet når man våger stå frem slik man er, og også få lov til å vise hva man er god for. Det gir også håp til den andre som ikke enda våger, i frykt for jantelov, perfeksjonisten i seg eller flokkens dom. Perfeksjonisten i meg har stoppet meg fra mye viktig, spesielt hva jeg selv ønsker og er i stand til. Da jeg ble dratt ufrivillig ut av skapet som 14-åring , opplevde jeg å bli skamliggjort og truet med døden foran og av hundrevis av mennesker mens de diskuterte om jeg skulle bli steinet eller rapportert til internatledelsen. Det var absolutt terror, og det har alltid begrenset meg fra å realisere ting i livet. Det som er annerledes vil alltid bli dømt hardere, og de som dømmer vil alltid føle at de har en rett til å dømme. Men i dansen har jeg lært å drite i ydmykelsen, gi slipp på min indre performer, og gjøre noe fordi det er gøy og meningsfullt. Det er kanskje lett å stå for noe når du er trygg og har kontroll. Å kurere Pride Art handler om å stå for noe i en prosess hvor du har lite kontroll og det spontane må få god plass. Det dreier seg om å utvikle seg. For meg er det en motgift til ydmykelsen og skammen av å bli avvist, det å sette seg rett i skuddlinja. SHAMELESS er for meg en invitasjon til å ta avskjed med skammen gjennom å flombelyse den. Alt skammen vil er å gjemme seg, å skjule seg. Det er derfor den får makt.

JEANNE SOPHIE NEOYOOKAÏ Being curator for Pride Art is both challenging and exciting. All mediums such as sculpture, photography, painting, video, ceramic or drawing ; from amateurs to established artists: we gather it all without judgment. Then we regroup, organize and fit hundreds of artworks aside each other. Our goal is to bring harmony to the exhibition, while giving an appropriate light to each artist. Somehow, the show is an illustration of the integration of diversity we wish to see in society.

ARTIST Text

102 102