Self n8

RICHIE HAWTIN PROZACK COLDCUT RAMÓN LEDESMA

NÚMERO 8

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ABRIL 97

SLAM DIVE INCOMING! POPULAR 66

ELECTRONIC MUSIC NON-STOP

CJ BOLLAND SUN ELECTRIC FRANCISCO LÓPEZ COSMOS EL SONIDO FEMENINO DE BRISTOL ESPLENDOR GEOMÉTRICO DAFT PUNK TIM BURTON

THE ANGRIEST DOG JOCKEY

SELF

8:1

[ CD + DEMO + VINYL ] STORE + LIVE

P///HIT XOP

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self 8

EDITA SELF / SPANISH ELECTRONIC FOUNDATION

COORDINADOR LUCIANO ÁLVAREZ DISEÑO/PRODUCCIÓN GRÁFICA JUAN ANTONIO ÁLVAREZ/HOMEMADE INC. PUBLICIDAD XAVIER VILA

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G. K. CHESTERTON

News Plastikman

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HOMBRE DE PLÁSTICO RECICLADO

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Imprime Futurgràfic Fotomecánica Blu Print Depósito legal B-39.928-95

“Quien no está debidamente preparado, corre el espantoso y mortal peligro de tomar en serio a la gente preparada”.

En este número colaboran Alberto Balsam, Vicenç Batalla, Óscar Broc, Jose C., Mr. Clavius, Guillermo Escudero, Fyunch<Click>, Hai!, Hi-Fi, Marta Lacarta, Gervasio Landero, Landscape, Udo Látex, Lounge, Luvah, Josephine M, Pedro Martín, Black Muslim, Roberto Natal, Pundonor, Ralf & Florian, Taludio Rativo, Boris Rimbau, Oriol Rossell, Víctor Sol, Sumátrix, Mario Torrecilla y Hal Versus

Prozack

Cosmos DE LA TIERRA A LA LUNA

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LA NUEVA FRONTERA

The angriest dog jockey of the world VOLUMEN 9

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Coldcut ¿NINJAS O PROFETAS?

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Bristol EL SONIDO FEMENINO

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Ramón Ledesma ELECTRÓNICA Y SENTIDO COMÚN

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Esplendor Geométrico NECROSIS IMPARABLE

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Slam TECHNO-HOUSE DE PROVINCIAS

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Daft Punk GAMBERRADA SÓNICA

16 Self 8 [4.000 ejemplares]

Dive CONTROL ABSOLUTO

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Cinerama Tim Burton

RADIOGRAFIA DE TIM ‘PELOS TIESOS’ (I)

Redacción P.O. Box 10.183, 08080 Barcelona Tel + Fax (93) 429 61 67

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E-mail: self@servidor.net http://www.servidor.net/self

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Publicidad Xavier Vila (93) 268 42 29

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Incoming!

SOUND SYSTEM ALIENÍGENA

Popular 66

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CD Store

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Vinyl Store

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Demo Store

CONDUCIENDO POR LA RUTA 1

CJ Bolland NUNCA ESCUCHA TECHNO EN CASA

E-mail: dexvila@redestb.es

26 Distribución en tiendas So Dens Distribucions (93) 268 40 35

Sun Electric ILUMINANDO EL AMBIENTE

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Live DISPOSITIVO LEM / SLEAZE ART

Francisco López ESCUCHA PROFUNDA

IMPRESO EN PAPEL RECICLADO 100% SELF, AUNQUE LA COMPARTA, NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE NINGUNO DE SUS COLABORADORES

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Gracias a todos (amigos y enemigos), sin vosotros no podríamos existir.

SELF

P///DIAGONAL MUSIC CENTER

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Sónar 97 Ya está aquí la nueva edición del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia. Los días 12, 13 y 14 de junio tendrá lugar en Barcelona la 4ª edición de Sónar. Este año también hay novedades: el Sónarvillage, un nuevo espacio al aire libre entre el CCCB y el MACBA, donde se colocará un escenario para conciertos y sesiones de dj’s y se concentrará todos los stands de la feria discográfica; el Sónarclub se traslada al Pabellón Deportivo de la Mar Bella, en la nueva fachada marítima de Barcelona; y se potencia el Sónar On Line, donde se recogerá toda la información que genere el festival y se transmitirá en audio y vídeo, a través

de la red, actos en directo que se produzcan durante esos tres días. Continúan las actividades en el Sónar CCCB y el Chill-Out Sónar se convierte en eso, en un chill-out.

Y para acabar lo que todos esperáis, nombres de participantes. Aquí van unos cuantos: Daft Punk, Dr. Rockit, Squarepusher, Disjecta, Vanguard y Teen Marcianas, en concierto, y Dave Clarke, Motorbass, Andrew Weatherall, Fila Brazilia, Kruder & Dorfmeister y Morpheus, pinchando. La programación no está cerrada y en el próximo número, ya os podremos dar la lista definitiva.

Si queréis recibir más información, os podéis poner en contacto con ellos en el P.O. Box 38024, 08080 Barcelona, en el fax 34-3-4415338, en el E-mail: sonar@sonar.es o en http://www.sonar.es.

Desde aquí, y por anticipado, os deseamos mucha suerte en este nuevo intento.

Depeche Mode El trío (si, por desgracia ahora son tres) vuelve a la carga, en forma de nuevo álbum, el 14 de abril, con la publicación de ‘Ultra’ (Mute). El gran Alan Wilder ya no está, veremos que hemos ganado y que hemos perdido.

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news

Exòtica Club En abril: George Ordóñez (Syndicate) el 6, T.I.K. +Ricard Robles (Sónar) el 13, Frank + Álex Martín (Higlamm) el 20 y Josep (Blau) el 27.

En Zona Bar, Puignovell 28 (Terrassa), los domingos de 19 a 24 h. Entrada libre.

Los 10 del 96 (según Self) 1 Orbital In Sides INTERNAL 2 Madelman Palais COSMOS 3 Underworld Second Toughest In The Infants JUNIOR BOYS OWN 4 VV. AA. Ninja Cuts: Flexistentialism NINJA TUNE 5 VV. AA. Cosmosound 1 COSMOS 6 Everything But The Girl Walking Wounded VIRGIN 7 VV. AA. Mind The Gap GAP 8 LTJ Bukem presents Earth Vol. 1 GOOD LOOKING RECORDS 9 VV. AA. The Freestyle Files: Futuristic Electronics STUDIO K7 10 Bisk Time SUB ROSA

Tribal Nation El 29 de marzo tuvo lugar en Loja (Granada), la 3ª edición de este festival, organizado por Producciones Satisfaxion. Este año han tirado la casa por la ventana y presentaron este importante cartel: Laurent Garnier, Richie Hawtin, Jori Hulkonnen, Jeff Mills, Oscar Mulero, Fred Tassy... entre otros, pinchando, y Resonic, Scan X y Rain Makers, actuando en directo. Además, todo tipo de demostraciones relacionadas con las nuevas tecnologías y actuaciones de video-jockeys.

Nuevas salas Aumenta la oferta de lugares donde reina la música electrónica. Ahí va la lista: Cyberian se traslada a Barcelona (Av. Paralelo, 106108); Bipp!, mezclan indie pop con techno house (Gran Vía 593, Barcelona); Biarritz funde el techno de los 80’s con el house más actual, con dj’s invitados (Rda. Sant Pere 19-21, Barcelona); en Masnou, a quince minutos de Barcelona, se estrena la nueva aventura del Locualo Club (Pere Grau 45); en Madrid nace el Fresh (Alberto Aguilera 54) y un nuevo chill-out, Limbo (Atocha 38); la Sala Metro (Ctra. de Vigastro a Jacarilla, km. 0’6, Alicante) rompe con el bakalao y se pasa a la electrónica de calidad; y para finalizar, Riviera (Málaga), se convierte en una de las salas más vanguardistas del sur. Mucha suerte a todos.

Kraftwerk Nos ha confesado un buen amigo que el mítico (y nunca bien ponderado) grupo alemán está grabando un nuevo disco. Una persona de su entorno ha dicho que están trabajando de nuevo, después de manifestar su desinterés en seguir grabando, y lo que están haciendo nadie lo sabe. Deseamos que sea un disco ‘original’, no queremos un ‘The Mix 2’. Y corre el rumor que el 24 de mayo tocarán en directo en el Tribal Gathering’97 (Luton Hoo, Londres) junto a Orbital. n

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richiehombre hawtin de plástico reciclado

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Richie Hawtin es, entre otras cosas, el creador de Plastikman, aparte de ser el cofundador del sello Plus 8 Records (junto con su amigo canadiense John Acquaviva), el espíritu de F.U.S.E., un consumado remezclador muy solicitado y, ante todo, un dj por derecho propio.

Richie es inglés y llegó a Canadá en 1979. Su familia se estableció en Windsor, una ciudad dormitorio a pocos kilómetros de Detroit, y se pasó toda la adolescencia cruzando continuamente la frontera, junto a su amigo John Acquaviva, para ir a los clubs donde se cocía el ‘sonido Detroit’.

Comenzó su carrera musical como dj en locales como el ‘The Shelter’, tras pasar de Windsor a Ontario. Pero musicalmente maduró tras su paso por el The Music Institute en Detroit.

Fuertemente influenciado por la escena techno de Detroit, el joven Richie montó su primer estudio en el sótano de la casa de sus padres, donde empezó a trabajar en las que serían las primeras grabaciones para su futuro sello Plus 8 Records, grabaciones que acabarían en el house.

Actualmente, Hawtin es recordado como uno de los pioneros de aquel sonido acid house que años atrás conquistó el corazón del Detroit underground.

En 1990, de nuevo con su amigo John, funda el sello Plus 8 Records, cuya primera referencia es ‘Elements of Tone’, un maxi de ‘States of Mind’, un proyecto de Richie y John que se movía en la onda Detroit. El sello se expande rápidamente y en 1991 crean los subsellos Probe y Definitive, y a partir de ese momento Richie se embarca en numerosos experimentos musicales: Circuit Breaker, Cybersonik, Up!, Spawn y los más conocidos F.U.S.E. y Plastikman, que navegan entre el minimalismo, el acid, el ambient y el sonido experimental abstracto.

Su primer éxito llegó con el tema ‘Spastik’, tras una primera presentación en público bajo el nombre de Plastikman en agosto de 1994, durante una

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Ilustración Homemade / Foto A. Self Texto Hal Versus Entrevista Guillermo Escudero

sesión como dj que duró más de cinco horas. Este tema,’Spastik’, fue el primer single que grabó Hawtin para el sello inglés Nova Mute. El lp de debut de Plastikman fue ‘Sheet One’, que obtuvo toda la atención que el disco se merecía. Le siguió el mini álbum ‘Recicle Plastik’, lo máximo en brutalidad percusiva, que incluía dos singles publicados anteriormente, ‘Krakpot’ y ‘Spastik’, más dos temas, ‘Spaz’ y ‘Naturalistik’, que no estaban disponibles hasta ese momento. Eran canciones en las que insistía con el inconfundible sello del sonido de la famosa 303.

Richie saqueó posteriormente la escena techno inglesa dejando allí algunas de sus mejores remezclas, entre ellas la de ‘Do Da Doo’ de Robot-

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man. También elevó el nivel con su single ‘Plastik’, adelanto de lo que sería su siguiente disco, ‘Musik’, aclamado por la crítica. El disco es un sueño para minimalistas, totalmente inundado de auténticas melodías, mucho más bailable que ‘Sheet One’ y que contiene en sus surcos lo más oscuro y siniestro de un primitivo Plastikman.

Como F.U.S.E. (Futuristic Underground Subsonic Experience) grabó en 1993 ‘Dimension Experience’ y el single ‘Train Tracs’, ambos para Warp.

Hace pocos meses puso fin a la existencia del subsello Probe y fundó otro, Concepte, que no sólo va a editar música. Su intención, a partir de ahora, es relanzar sus proyectos F.U.S.E. y Plastikman y olvidarse del resto de seudónimos.

A continuación os transcribimos la charla que tuvimos con Richie al día siguiente de su “actuación” en el Sónar 96.

Hace pocos meses puso fin a la existencia del subsello Probe y fundó otro, Concepte, que no sólo va a editar música. Su intención, a partir de ahora, es relanzar sus proyectos F.U.S.E. y Plastikman y olvidarse del resto de seudónimos.

RICHIE HAWTIN

HOMBRE DE PLÁSTICO RECICLADO

En tu set de anoche me pareció que estabas enseñando tu próximo álbum. Gran parte de lo que toqué anoche era nuevo. La última parte fueron acetatos (son unos discos especiales que sólo se pueden pinchar cinco o seis veces y sólo hay una copia). Te los hacen especialmente y tengo unos cinco o seis, en los que tengo mi nueva música. ¿Cuál es la principal diferencia entre ser músico y Dj? Ayer pensé que estabas haciendo música, que no estabas solamente poniendo discos. Sí, es una pregunta difícil. Algunos Dj’s se limitan a pinchar discos. Juntan diferentes cosas, pero eso es todo lo que hacen. Como músico que soy, a la hora de pinchar siempre estoy tratando de crear algo más,como si estuviera haciendo música. No es poner un disco, y después otro y otro, es tratar de juntar todo esto y hacer algo así como dos horas de sonidos.

Casi siempre tienes un sonido muy delicado.

O sea, muy sutil, no tan predecible. Cuando empecé en 1989-1990, quería hacer música techno,

sonido? Yo uso máquinas especiales que usa mucha otra gente, pero el problema de mucha gente es que, si tienen una máquina, creen que tienen que usar cada uno de los sonidos que hay en ella, tienen que sacarle el jugo. Les costó dinero y la tienen que usar en todos los temas... Así no funciona. Yo tengo muchas máquinas y de cada una sólo uso

Pinchar no es poner un disco, y después otro y otro, es tratar de juntar todo esto y hacer algo así como dos horas de sonidos. música electrónica de Detroit. En ese momento mi producción era un poco más agresiva y crítica. Con los años aprendí cosas distintas, me concentré más, y ahora puedo usar exactamente las cosas que yo quiero usar. Así es que todo se está haciendo más preciso y más dirigido. Ahora cada cosa tiene su lugar en mis temas, por eso suenan muy delicados.

Si tú le sacas un pedazo a mis temas de ahora, se desmoronan porque todo tiene su lugar específico en ellos. ¿Crees que esto tiene relación directa también con las máquinas que usas? Quiero decir, ¿usas máquinas especiales para hacer ese tipo de

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pedazitos y partes, para combinarlos en la creación de algo nuevo. ¿Siempre estás investigando sonidos? Sí, no me gusta repetir lo que he hecho antes. Estoy tratando de no volver atrás. Lo que siempre me ha gustado de la música electrónica es su actitud de vanguardia, de abrirse siempre un camino. De modo que, con cada tema y mientras estoy en el estudio, estoy tratando de hacer cosas nuevas e ir cada vez un paso hacia adelante.

Supongo que debe ser difícil. ¡Sí, es muy, muy difícil, pero para eso estoy aquí!, de eso es lo que se trata esta música. Esta música, como tú sabes, aho-

ra es muy popular y hay mucha gente que hace los mismos temas, con sonidos como los que hacíamos Jeff Mills, Robert Hood o yo mismo hace años.

Pero los verdaderos precursores son quienes están tratando de hacer algo distinto, de forma que cada disco que saquen te parece familiar, pero tienen uno o dos sonidos que no habías escuchado antes y son diferentes, así es como vamos avanzando. ¿Prefieres los sonidos minimalistas a causa de tus antecedentes? No sé, hay tantas cosas que pasan en la vida, especialmente en Norteamérica donde todo es pomposo y excesivo, que a veces se te olvida de que se trata. Estoy tratando de hacer una música que te entregue unas cuantas cosas y que forme, en su conjunto, un sonido muy agradable de escuchar.

Hay una diferencia entre tu primer y tu segundo álbum, aunque tienen el mismo ‘sonido Plastikman’. ¿Cómo podrías describir esa diferencia? La única manera de describir el segundo álbum es que era yo, sólo que un año y medio más tarde. Probablemente es más minimalista, más hermético que el primero. Todo lo que aprendí en el primer álbum es que lo que ahí quise hacer y no pude, lo hice en el segundo álbum. Eso te acerca a lo que quieres hacer exactamente. Lo único que te puedo decir del siguiente álbum es que va a tener la misma ‘textura’ de Plastikman. ¿Qué tipo de experiencia tuviste en la Isla de Pascua? La forma fácil de decirlo es que fue una experiencia mística. Cuando yo era muy pequeño empecé a leer bastante sobre la Isla y siempre hubo una especie de conexión. No sé si tiene sentido pero la gente se ve arrastrada a ciertas cosas y mi hermano y yo siempre estuvimos atraídos por la Isla de Pascua, no sé por que. Así es que pensamos que teníamos que ir allá y fue una experiencia muy, muy extraña. Es una isla tan extraña... Estuvimos siete días cerca de los moais, simplemente vagando por ahí. Y cuando nos fuimos, sabíamos que íbamos a tener que volver. n

SELF

P///SONAR 97

prozackla nueva frontera 4

¿Quién y qué es Prozack? Si no lo conoces, escucha su disco de debut ,‘Ideology’, que en palabras suyas es “parte de mí.

Soy yo hecho sonido. Bien. Ha quedado muy bien. Potente. Creo que es un disco bastante áspero, un poco inaccesible.

Pero es preciso, nada falta y nada sobra. Considero que es muy intimista.

Muy emocional y muy íntimo. Me gusta mucho. Estoy realmente orgulloso”. ¿Y qué más?

¿Qué hacía Prozack antes de ser ‘famoso’? Pues... no sé si soy ‘famoso’, la verdad. Hice muchas cosas. Unas buenas y otras no tanto. Pero al final todo ha resultado ser muy positivo. ¿Se notó posteriormente la ‘fama’?

Es posible. ¿Vas por libre en el panorama electrónico nacional o ya te están encuadrando en algún apartado? Desde luego prefiero ir por libre. No sé si me están encuadrando en algún lado, pues he leído y oído pocas cosas acerca de mí. Si es así, lo cierto es que no me importa, que me encasillen dónde quieran. Lo importante es mi música y quién la comprende y disfruta. ¿Cómo te lo montas a la hora de componer?

En la actualidad, por suerte, dispongo de un buen número de máquinas, muy distintas entre sí. Me costó bastante conseguir el equipo que tengo. O quizá... no tanto. Cuando me propongo crear un tema nuevo, lo primero que hago es elegir las máquinas más precisas para desarrollar la idea que tengo en mi mente. A partir de aquí comienzo a trabajar, partiendo de una secuencia, de un efecto, de un patrón rítmico, de una muestra y... de mi estado de ánimo. Y superpongo elementos, probando y desechando repetidamente, pero no muchos. No me gusta completar el espacio de sonidos. Soy bastante minimalista. Me gusta la música con espacios vacíos, con el silencio como un sonido más. Muchos músicos aún no conocen

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Foto Elefant Records Texto Black Muslim

que el silencio es quizá el más maravilloso de los sonidos. Luego vendría el proceso de mezcla, que es lo que menos me gusta. Es bastante tedioso. A veces me tiro una semana o más, simplemente mezclando un tema. Cuando encuentro la mezcla precisa y perfecta, lo vuelco a un Dat. Y eso es todo el proceso. ¿Te llevas bien con Elefant? Me llevo, más que bien, maravillosamente bien con Elefant. Me consta que están contentos con mi trabajo, y yo me encuentro muy a gusto en el sello. Mi trabajo rompe un poco con la habitual línea de la casa, y

esto es muy positivo, demuestra que existe una buena amplitud de miras. ¿Tú música está más cerca de la que se hace en Portugal o de la que se hace en España? Pues, con toda sinceridad, creo que de ni un lado, ni de otro. Mi música es bien diferente de la que se hace en Portugal.

Allí triunfa la parte más cálida y positiva (y más comercial añadiría). Me gusta Portugal, pero no por su música especialmente. Hay cosas buenas, pero en general, es poco arriesgado, poco vanguardista.

Háblanos un poco del panorama electrónico nacional y también del internacional. ¡Uf...! ¡qué preguntón!, que pereza... En general, te diré que me interesan cosas de los Estados Unidos y de Alemania.

Detesto muchas cosas de Gran Bretaña. En cuanto a España, pues... veo que por fin despegamos. Simplemente. ¿Escuchas música no electrónica? Evidentemente. Me gusta la música, independientemente de las fuentes sonoras con que esté realizada. Amo profundamente la música.

Vivo de, por y para ella. Si no existiesen los instrumentos electrónicos, usaría cuerdas, o palos, o metales... para crear sonidos. Es más, te diré que escucho tanta música no electrónica como electrónica. Me interesan las sensaciones, que me exprese cosas. No importan los medios. ¿Qué tal van las actuaciones en directo? Creo que todo el mundo sabe ya que detesto las actuaciones. Pronto, muy pronto, me haré Dj... ganaré más dinero, todo será mucho más cómodo.

Y para acabar, ¿haces temas más tranquilos? Si. Pocas cosas pero algo hay. Hay días que tengo especial sensibilidad para hacer música distinta. n

Prozack va a crear un nuevo proyecto, aún sin nombre. Música un poco diferente a la de Prozack, mucho más minimalista, repetitiva, y un poco más lenta de b.p.m. s. También será danzable, sin la agresividad y la carga emocional de Prozack. Habrá directos incluso, pero en sitios muy concretos.

SELF

coldcut¿ninjas o profetas?

Los albañiles del sample contraatacan. El exquisito aperitivo a su esperadísimo larga duración se llama ‘Atomic Moog 2000’, infaltable Ep donde los reyes de la remezcla prueban su propia medicina.

Al otro lado del aparato Matt Black, que junto a Jonathan More lleva más de una década rindiéndole tributo al funk bajo el nombre de Coldcut.

4 Vuesto último trabajo es ‘Atomic Moog 2000’, un disco que incluye remixes de Luke Vibert, The Herbaliser, etc. ¿Cómo se siente un remixer al ver sus canciones en manos de otros remixers? En principio nos parece una buena idea, puesto que es algo que nosotros solemos hacer. Desde que remixeamos ‘Paid in full’ de Eric B and Rakim, hace algunos años, la figura del remixer se ha ganado cierto respeto, la gente se ha dado cuenta de que un remix ofrece una visión distinta de la canción original. Nosotros no queremos que nuestras canciones se conviertan en hit-singles en manos de otros remixers, buscamos diferentes interpretaciones del original, y Luke Vibert, Red Snapper, Bedouin Ascent, etc. son gente cuyo trabajo nos gusta mucho y que pueden aportar interesantes interpretaciones de nuestro trabajo.

Coldcut utiliza muchos samples. ¿Es vuestro trabajo un collage de sonidos? Tan solo se trata de sonidos. Cuanto más diversa sea su procedencia mucho mejor, es decir, sampleamos discos pequeños, sampleamos sonidos en el supermercado, utilizamos ordenadores, sintetizadores... cualquier cosa que esté a nuestro alcance. Así que cualquier tipo de música es un collage de sonidos. ¿Qué debe tener un sample para que lo utilice Coldcut? Nosotros seguimos una fórmula determinada. Utilizamos algo contundente, como un beat o una línea de bajo, lo que es bueno para los pies. Luego cogemos algún sonido estúpido, lo que es bueno para la cabeza. De esta forma, entre los pies y la cabeza es donde colocamos los

samples. Eso es todo.

Habéis remixeado a muchísimos artistas. ¿Cómo afrontáis un remix? Cada remix es distinto. Nunca sabemos lo que vamos a hacer, no tenemos nada planeado.Trabajamos cada canción con distinta gente, con equipos distintos, etc.

Obviamente existe el componente funky, el funk siempre está ahí. Nos gusta dar ese toque funky incluso a temas ambient. ¿Y cuál es vuestro remix favorito? Mmmmm... eso es algo casi imposible de responder. ‘Paid in full’ funcionó muy bien y ha aguantado fantásticamente el paso del tiempo.Ahora estamos haciendo algunos más -no te voy a decir para que artistas, es un secreto-, con lo que es muy dificil determinar cual es el mejor. No lo sé.

SELF

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Fotos So Dens Texto Óscar Broc

¿Qué ocurre cuando al artista para el que trabajas no le gusta el remix? ¿Qué pensásteis cuando Eric B dijo que el remix de ‘Paid in full’ era música disco para nenas? Nos encantó. De todos modos, Rakim dijo que era el mejor remix que habían hecho para ellos. Nos hizo gracia. La música funciona cuando cumple con los objetivos que se le suponen. Cosas como la música disco para nenas o el no-house -que no nos gustan- tienen una función muy clara: hacer saltar a la gente que entra borracha en las discotecas. Si lo consiguen, podemos decir que esa música es efectiva.

Vosotros dijisteis que nadie inventa nada. ¿Qué puedes comentar, de todas formas, del minucioso trabajo de reconstrucción y reinvención que hay en vuestro trabajo? Bueno, nosotros no lo inventamos (risas). La historia de la música, del arte, se basa en la apropiación y la reconstrucción. Picasso, Shakespeare... incluso los

La prensa musical puede ser enormemente perjudicial. Los críticos le dan demasiada importancia a las modas. Ellos pueden decidir en cualquier momento que esta semana ya no estás de moda y pueden asegurar que tu trabajo es una mierda.

COLDCUT

¿NINJAS O PROFETAS?

grandes jazzmen redibujaron lo que ya se había hecho antes, lo cambiaron. Y esto es lo que pasa en la vida, en la música y en el arte. No puedes decir que fulano ha robado esto o que tú inventaste aquello. Nadie puede poseer lo que pertenece a toda la humanidad.

Parece ser que no tuvisteis buenas relaciones con vuestras anteriores discográficas, Big Life y Arista. ¿Qué es lo que ocurrió? No me gusta demasiado recordar aquella época.

Simplemente no teníamos los mismos intereses.

Lo que John y yo queremos hacer es dedicarnos a nuestra música y ganar el dinero suficiente para poder cuidar de nuestros hijos, poder alimentarnos y, si es posible, comprar nuevos equipos. Big Life y Arista tenían el objetivo de ganar dinero y estaban dispuestos a hacer cualquier cosa para hacerlo, estaban obsesionados con ello. Nosotros no compartimos esta mentalidad, ni tampoco queremos que nos controlen. Nos gusta mantenernos independientes, y creo que a muchos artistas también. Si la gente pudiese pensar más por sí misma,

No puedes decir que fulano ha robado esto o que tú inventaste aquello. Nadie puede poseer lo que pertenece a toda la humanidad. en lugar de aceptar todo lo que dicen los políticos, éste sería un mundo mucho mejor. Como sabes acabamos creando nuestro propio sello. ¿Cómo surgió la idea, el concepto, del sello Ninja Tune? La idea surgió después de un viaje que realizamos a Japón, de ahí sacamos el logo del ninja. Era muy importante encontrar una vía de escape después de los problemas que tuvimos con Big Life y Arista, así que nos construimos nuestro propio túnel y escapamos (risas).

Ninja Tune se ha convertido en un sello de culto. ¿Crees que es más importante el sello que la propia música? Nos complace el éxito de

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Ninja Tune, aunque no nos gustaría que se convirtiese en una moda -por eso nuestro próximo lanzamiento será de heavy metal (risas)-. No creo, de todas formas, que el sello sea más grande que la música. Lo importante es la música, un sello vacío no puede triunfar. Si un sello lanza discos consistentes, orientados a una línea musical determinada, es lógico que haya gente que se interese por lo que edita dicho sello. No me gustaría pensar que la gente compra discos de Ninja Tune porque le atrae el logo o porque cree que se trata de un sello cool, eso sería decepcionante.

Parecéis interesados en la tecnología Cd-Rom.

Sé que vuestro próximo álbum incluirá algunas canciones en formato Cd-Rom. ¿Cuáles son vuestros proyectos en este tipo de tecnología? En la edición Cd de ‘Atomic Moog’ hemos incluído un video, que es una pequeña muestra de lo que estamos haciendo con la tecnología multimedia. Vamos a seguir trabajando en estos sistemas, porque la música en Cd-Rom es cada vez más aburrida y tenemos que dejar las cosas en su sitio... Y después de esto seguro que seguiremos investigando y experimentando.

En vuestro país, la prensa musical tiene una importancia casi determinante. ¿Cómo lleváis la relación con los medios ingleses? Si uno presta demasiada atención a lo que dice la prensa puede acabar loco. La prensa musical puede ser enormemente perjudicial para alguien que se dedica a la música. Los críticos le dan demasiada importancia a las modas. Ellos pueden decidir en cualquier momento que esta semana ya no estás de moda y pueden asegurar que tu trabajo es una mierda. Esto para alguien que se entrega en cuerpo y alma a su música puede ser muy doloroso. Es necesario darse cuenta que se trata sólo de un juego y que lo que realmente importa es la gente. John y yo, llevamos más de una década componiendo y trabajando juntos, y sabemos que, al margen de la prensa, tenemos un público numeroso que nos permitirá seguir en la brecha.

Para finalizar, ¿qué se necesita para ser un auténtico y genuino ninja? (Risas) Bueno, está claro que una capa de color negro será un elemento primordial para ser un auténtico y genuino ninja. Por no mencionar la ropa ceñida oscura, a poder ser, también de color negro. También es necesario tener habilidad en el manejo del vinilo, así como ser una persona compasiva y poseer un perfecto conocimiento del balance entre luz y oscuridad. Todas estas cosas son necesarias para ser un auténtico funky ninja. n Agradecemos a Voice’ su desinteresada colaboración.

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ramón ledesma electrónica y sentido común

Nochevieja en un popular restaurante.

Cena y verbena. Un dúo ameniza la velada con la pachanga habitual, pero entre pasodobles y ‘Macarenas’, ‘Hall Of Mirrors’ suena claro y conciso. ¿Bossa nova? ¿cha cha cha? Da igual, son Kraftwerk y nadie parece darse cuenta. En un descanso me acerco a charlar con el músico-teclista y resulta ser alguien de lo más interesante.

4 Tras este primer encuentro con Ramón Ledesma, y fascinado por lo visto y oido, no resisto a citarme con él para hablar larga y tranquilamente.

Días después visito su casa de Cerdanyola, donde vive con su mujer y sus dos hijas. Allí me muestra su estudio y su obra. Resulta totalmente increíble.

Ramón, ¿de dónde sales? Siempre estuve aquí.

Pero nadie conoce tu sorprendente obra. Es normal, nunca publiqué nada. ¿No tuviste interés? Durante una época si, pero ahora prefiero separar mi obra de mi profesión y no hacer concesiones.

No obstante, tu eres músico profesional ¿no?

Tengo un dúo, Ramón Ledesma y Carlos, actuamos en verbenas y fiestas particulares. ¿Pero no te gustaría vivir de la música dance? Ya lo hago, vivo de los pasodobles.

Yo me refería a tu otra faceta. Mira, a Carlos, mi compañero de grupo, le pasa lo mismo que a mí, está bastante desencantado con lo suyo, que es el flamenco. Es cantaor aficionado y me comenta que el público que llena los locales sólo quiere la rumbita y la sevillana. Si no bailan creen perder el tiempo. La jondura asusta y son pocos los que cierran sus ojos y se dejan llevar. ¿Y no os interesó hacer flamenco-house? No, mira, no estoy con Carlos por afinidad musical, él es mi cuñado, sólo intentamos ganarnos la vida. ¿Conoces algo de la escena estatal? A Álex

SELF

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Foto Pedro Martín Texto Pundonor

Martín; él hace tiempo que conoce mi obra y dice que incluirá alguno de mis temas en un recopilatorio que editará en su sello, se llamará ‘Düsseldorf/Detroit/Cerdanyola’. ¿Cuál es tu sistema de trabajo? Me gusta intervenir directamente sobre el sonido. La electrónica digital es como el cuarto de los espejos, no puedes distinguir entre ficción y realidad. A mí me

gusta real, como una bofetada. Orgánica y áspera. ¿Frecuentas los clubs de baile? No. ¿Y no tienes la sensación de estar perdiéndote algo grande?, hay quien afirma que allí se está gestando la revolución musical más grande de los últimos tiempos. Una vez quise entrar en el Moog y no me dejaron, al portero no le gustó mi pinta, ni siquiera pedí explicaciones, di media vuelta y me fuí, aquel no era sitio para mí. Esto no es precisamente una actitud revolucionaria, es la misma mierda de siempre, y lo que ahorro en drogas y tintes para el pelo lo invierto en música, que es lo que realmente me interesa, escojo lo que quiero escuchar sin Dj’s que condicionen mis gustos.

Otro grupo nacional, Fangoria, también mezclan techno y música verbenera y están viviendo holgadamente.

Yo no mezclo ambos lenguajes, en mi caso son dos asuntos individuales. Fangoria si los integran en el mismo proyecto.

Escuchando tus cintas se nota un tratamiento minimalista de la percusión, tal vez cercano a Plastikman. ¡Pués vaya cumplido!, a mí no me gusta hacer música para clases de aerobic y Plastikman es exactamente eso. ¡Eres muy radical, muy crítico! Mira, creo que el problema no es mío precisamente.

Por último, ¿crees que la música electrónica es el auténtico lenguaje universal? El único lenguaje universal que conozco se llama sentido común, y también respeto, respeto por otras culturas que tal vez tengan un lenguaje que ofrecer al mundo. n

¿Un hombre así dándonos lecciones?, si, y no de música, sino de sentido común. ¿El nuevo lenguaje universal? Da que pensar.

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P///EXOTEC

slamtechno-house de provincias

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Orde Meikle, la mitad de Slam y uno de los músicos más conocidos en Glasgow, no necesita que un chófer lo acompañe del aeropuerto al hotel. Barcelona tampoco es Londres y, de hecho, aún no hace tres años que la palabra techno era más extraña que un indie bailando rumba ante la estatua de Colón.

Aterriza con la maleta de discos que hace una semana cogió de su casa en Glasgow. Ha estado pinchando en la sala La Real, de Oviedo, y llega con tres días de antelación a su sesión del jueves en el chill-out del Sónar. Su mayor preocupación ahora mismo es sentarse ante una mesa y contentar su estómago. Su mayor felicidad, enterarse que la selección escocesa ha empatado a uno con la de Inglaterra en el Mundial de Fútbol de Estados Unidos. Lo de menos es que no sepa muy bien donde lo han llevado, mientras alguien lo invite a unas cuantas cervezas. En la población de Matadepera no deja de ser un extranjero grandullón que alguien mete en el estudio de la radio local. Él y su compañero de grupo, Stuart MacMillan, han estado recientemente en Belgrado, invitados por un locutor de radio que se interesa por algo más que soñar con la Gran Serbia. En Escocia, han montado una escena internacional a través del local The Archers y el sello Soma sin necesidad de sentirse observados por el resto del planeta. Entre cerveza y cerveza, este licendiado en geografía nos cuenta por que se lo pasan tan bien al norte de Inglaterra.

Fotos Archivo Self Texto Vicenç Batalla

lª cerveza El grandullón de Glasgow ha aprendido una palabra en Oviedo: tremenda. No se sabe quien se la ha enseñado, pero la repite al final de cada pregunta. Se ha quedado impresionado por el comportamiento del público asturiano en una sala, que se arriesga con dj’s de fuera, pero que no puede evitar que suenen las típicas sintonías mákina. Unos acordes que Meikle se divierte imitando con la boca. No es un gesto de suficiencia, si no de curiosidad por algo ya habitual. Lo extraño es que en Escocia

se genere un movimiento de techno de tamañas dimensiones.

“Glasgow, aún y siendo una ciudad pequeña, tiene una larga historia de música negra, del reggae al hip hop. Además, hay una gran cantidad de clubs, especializados en diferentes estilos. Cada noche de la semana tienes una oferta distinta. La gente ha vivido durante muchos años en esta escena underground y ha crecido con esta variedad tan saludable”.

Barcelona tiene una población parecida a la de Glasgow, aunque ningún recopilatorio como las tres entregas de Soma Quality Recordings ha traspasado todavía las fronteras con una repercusión parecida. La distribuidora So Dens ha hecho llegar a España los tres Soma, editados en los últimos tres

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años. El tema de 1991 ‘Eterna’, de Slam, que abría el primer recopilatorio, fue un auténtico descubrimiento, carne fresca en cualquier discoteca house.

En el mismo disco aparecían Rejuvination, compañeros de viaje de Meikle y MacMillan en Slam al principio, y los entonces desconocidos Daft Punk, dos jóvenes franceses que ya firmaban algo tan redondo como ‘Alive’.

Las colaboraciones internacionales en el segundo álbum se ampliaron hacia el dj y productor de Chicago Felix da Housecat, con el tema ‘Clashback’. La sala The Archers, en el subterráneo de la estación central de ferrocarriles de Glasgow, una nueva coincidencia con el Fellini barcelonés, ha sido durante estos años un centro de contacto con los personajes claves en la expansión del techno.

“Discjockeys como Richie Hawtin y Kenny Larkin han pasado por nuestro club y hemos intercambiado información con ellos. A Larkin, por ejemplo,

El trabajo de Slam no ha sido el primer disco completo publicado por Soma. Otros escoceses como Rejuvination y Percy han visto en la calle trabajos propios.

SLAM

TECHNO-HOUSE DE PROVINCIAS

le gustó mucho uno de los singles de Slam, ‘Positive Education’. Hawtin nos dijo lo mismo. Para nosotros eso era fantástico (Derrick May acabó remixando el tema, que se incluye en el Soma 3). Felix da Housecat vino una vez al The Archers y llevaba unos temas que había grabado para Busch Records, un sello de Manchester donde publica también Dave Clarke. A ellos no les habían gustado y Felix no lo podía entender. El primer tema que pusimos en el radio-cassette del coche fue ‘Clashback’ y los cinco que estábamos dentro coincidimos en que era el que nos faltaba para el segundo recopilatorio”.

2ª cerveza Estas buenas relaciones con los maestros americanos ha permitido que ‘Dark Forces’, el single del primer disco de Slam, ‘Headstates’ (la revista Muzik lo ha elevado hasta la quinta posición en la lista de los mejores álbumes de 1996) disfrutara de remezclas de Kenny Larkin y Claude Young, convirtiéndose en un maxi que dj’s de todo el mundo se han hartado de pinchar durante este invierno.

La producción de la compañía escocesa se

Orde Meikle

lo que la gente dice que está bien y está mal. En Glasgow, la actitud se basa en hacértelo y creértelo tú mismo”.

3ª cerveza A pesar de una vida entregada a las pistas de baile, que se inició con la organización de fies-

“Soma lleva cerca de seis años funcionando. Nunca hemos tocado un sólo penique de beneficios.

No me interesa ser millonario” completa con el sello paralelo Faith Freedom, reservado a los producto más experimentales. “Soma empezó porque creíamos en esta música. Si el resto de la gente siente lo mismo, la prensa viene hacia ti, estés donde estés, sea en Londres o en París.

Glasgow es un buen sitio para vivir. Preferiría vivir en Barcelona, pero vivo en Glasgow (guiño a la audiencia). Con el desarrollo de Internet, de las computadoras, no necesitas realmente vivir en Londres.

Necesitas tener contacto con Londres porque el negocio musical está allí y sobre todo las revistas. Pero estar 400 millas lejos, te da una actitud saludable sobre el dinero y la música. No vives pendiente de

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tas acid-house por toda Escocia, oportunamente perseguidas por las autoridades, Meikle prefiere que por antena se radie ‘Beneath’, el tema más sosegado de ’Headstates’. Se trata de un intermedio ambiental con vida propia en medio de un disco que afronta la mayoría de los registros electrónicos contemporáneos, bajo una fina capa groovy. Si algo se le puede achacar al álbum es su excesiva dispersión a la hora de definir un argumento central. Resulta paradójico que ‘Beneath’ quizás sea el mejor tema.

“Como dj gasto mucho tiempo escuchando discos en las tiendas, discos llenos de bpm’s. Pero yo oigo otro tipo de música, jazz, clásica, trip-hop, hip-

hop, ambient... En casa, especialmente, intento que suene música melódica”. Y recuerda que su disco del momento es el recopilatorio ambient’ Musique pour les Plantes Vertes’ del sello francés F Communications.

Precisamente, uno de sus encargos inmediatos iba a ser entones la remezcla de un nuevo single de Laurent Garnier, junto a Jeff Mills. Durante muchos años, ésta ha sido una de la facetas que le ha ocupado mayor tiempo. Remezclas para The Orb, Phuture, The Aloof y sus amigos escoceses One Dove, pero también para Brand New Heavies, Stereo MC’S, The Sandals e, incluso, Jean Michel Jarre. “La mayoría de discográficas encargan remixes a gente que el propio artista ni conoce. En el futuro, sólo lo haremos si nos interesan y para gente que conozcamos y que entiendan nuestro trabajo. Así han trabajado para nosotros Larkin y Young”.

Su labor como discjockey internacional se confirma como su más efectiva forma de vida, a la espera de que algún día Slam presente su directo, aunque sus prioridades pasan por cumplir las expectativas que ha levantado Soma. “Soma lleva cinco, cerca de seis años, funcionando. Nunca hemos tocado un sólo penique de beneficios. Yo vivo de mi trabajo como dj porque Soma es una plataforma no lucrativa. Si consiguo suficiente dinero para tener una vida confortable, ya me conformo. Tampoco me interesa ser millonario”.

Y, de hecho, su grupo más rentable, los franceses Daft Punk, se han ido a la multinacional Virgin.

Una cuestión que no merece demasiados comentarios por parte de Meikle y que mantiene la duda sobre cuales son ahora las relaciones. El capo de Soma se reafirma en que se siente “confortable dentro del underground” y, a modo de despedida, exclama por enésima vez: “tremenda!”.

La cuarta cerveza cae después de la entrevista, mientras explica que hasta el jueves se va a dedicar a descansar. Su máxima ilusión es coger un libro e irse a tomar el sol a la playa, algo de lo que tampoco dispone en Londres. n

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dive control absoluto

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No podía ser allí. Definitivamente estábamos perdidos. Rodeados de campos, vacas y algunas casas, y enfrente nuestro, un chalet cuyo número correspondía a la dirección que teníamos anotada.

Pues esta era la situación, estábamos en un país, que era la primera vez que pisábamos, Bélgica, y ni sabíamos francés, ni por supuesto flamenco. Y teníamos que entrar allí y preguntar si aquello era la KK Records. Ni un cartel, ni cualquier atisbo de que aquello fuese el templo industrial de los ochenta. En fin, había que intentarlo.

Así que abrimos la verja y nos dirijimos a la puerta. Tengo que confesar que siempre que me tengo que acercar a la puerta de una casa o chalet, voy con recelos, ya que siempre se te tira encima el clásico perro. Por suerte, aquí no había ningún can, así que más tranquilo, me decido a apretar el correspondiente timbre. En ese momento, de no se sabe donde, apareció un niño endiablado, pegando tiros láser, de una metralleta marciana. El susto duró poco, porque tras el niño, salió una belleza rubia con un camisón corto, con lo cual la vista sobre sus fantásticas piernas, estaba garantizada. Bueno, había que preguntar.

“Sorry, i’m looking for KK Records, do you know?”.

“Yes, this is”. Increible, pero cierto. Tras pasar dos niños más y bajar unas escaleras, nos topamos con un enorme salón, en perfecto desorden, discos y cd’s, por todos lados, fotos promocionales, revistas... Efectivamente aquello era KK Records.

Estábamos allí por motivos de negocios y al que tenía delante y nos hablaba, lo conocía como de toda la vida. Pero era la primera vez que lo veía.

Era tan grande mi sentido del ridículo, que hasta que no pasó una hora, no decidí preguntárselo, porque nosotros nos habíamos presentado, pero él no. “Are you Dirk Ivens, isn’t?. “Yes, i’m”.

Dirk Ivens a.k.a. Dive pertenece a esa raza específica y minoritaria, en la que además de ha-

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Fotos Dark Zone Texto Gervasio Landero

cerlo todo magistral, se toman su trabajo con ardua responsabilidad. El tipo realmente está convencido de que tiene algo que decir, y además sabe que su nombre significa calidad. Por algo ha sido el creador y alma mater del grupo de culto electrónico más importante de la década de los ochenta: The Klinik.

No me digas que KK Records es tuya. Ojalá, verás, es una situación atípica, ésta es mi casa, ya habéis visto a mi mujer e hijos, y también son las oficinas de KK Records, de la que soy solamente un currante.

Dirk Ivens apareció en escena a principios de los ochenta, donde un caldo de cultivo techno-in-

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dustrial brotaría en la escena alternativa de Antwerpen (Amberes). Jóvenes techno, guerreros aduladores de la escena industrial de Sheffield (Human League, Cabaret Voltaire) y de la escena techno-cool de Düsseldorf (Kraftwerk, Daf, Die Krupps), darían paso a la propia escena local, y surgirían Klinik, Vómito Negro e Insekt, todos ellos amigos comunes de fiestas y proyectos.

- Eran los principios de los ochenta y estábamos colgados con los primeros maxis de la Human League, así que decidimos imitarlos.

Así nace Absolute Body Control, trío formado por el propio Ivens (sintetizadores y voz), Mark de Jongre (sintetizadores) y Veerle de Schepper (voces). Tras un éxito local con el tema ‘Is there an exit?’, Mark y Veerle dejan la formación, siendo el sustituto, Eric Van Wonterghem.

Dive parece haber encontrado el equilibrio justo y matemático, entre el campo industrial y la EBM, como queda reflejado en su siguiente maxi, también para Minus Habens, ‘Broken Meat’.

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CONTROL ABSOLUTO

Sus actuaciones en directo son cada vez más agresivas, su música se va transformando cada vez más en estructuras industriales, sustituyendo las melodías pop, por los fuertes y fríos ritmos hipnóticos electrónicos. A su vez en Bruselas aparecían los Front 242. Nacía la Electronic Body Music. Fijaros en la coincidencia de la palabra body.

Tres años más tarde, en plena decadencia del techno-cool inglés, y del nacimiento de la EBM belga, deciden formar otro proyecto, más duro y oscuro, puro minimalismo electrónico, brutal voz tratada y fuertes ritmos marcados, para las pistas más vanguardísticas.

- Conocíamos a Mark (Verhaeghem) y sabíamos de sus ideas, así que decidimos unirnos en un nuevo proyecto, que el propio Mark lo bautizó como The Klinik.

Los Klinik es historia sabida y se necesitaría de otro reportaje aparte. Eso si, recabar que junto

Efectivamente su primer trabajo denominado ‘Dive’ y editado en Body Records, comparte las teorías sonoras de Esplendor Geométrico.

Percusiones metálicas agudas, muy repetitivas, y casi total carencia de sonidos melódicos o estructuras armónicas. EBM industrial que contrastaba con la comercialización de los demás grupos belgas de EBM, algunos incluso se apuntaban descaradamente al New Beat.

Tras publicar un álbum de los DRP (proyecto de los japoneses 2nd Communication), y un recopilatorio de nuevas bandas (entre ellas los Tilt!), decide aparcar el sello discográfico. Para su segundo trabajo como Dive, decide emigrar a los italianos Minus Habens. poco quiero perder el tiempo hablando de él. Sólo decirte que es una vergüenza lo que está haciendo ahora con el nombre de Klinik, Klinik es una leyenda y un mito, y él lo está agonizando, aprovechándose de que el creó el nombre.

No entiendo a los que viven en ciudades industriales, escuchando ruido todo el día y luego se meten en el estudio a revivir todo lo oído. a los Front 242, han sido la banda más famosa de Bélgica, si bien no han tenido el ‘populismo’ de los Front. Eric abandonó Klinik tras los dos primeros elepés, fundando el también célebre Insekt. Tras una dilatada carrera de trabajos bien hechos, el espíritu inicial Klinik se iba apagando tras la fuerte personalidad egocentrista de Mark, que se iría haciendo insoportable para el propio Ivens, el cual decide abandonar y dedicarse a sus propias autoproducciones. ¿Es verdad qué odias tanto a Mark? Sinceramente si. No lo quiero oir ni mencionar. Ni tam-

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En 1990 Dive crea su propio sello, Body Records, y ficha, entre otros, a los españoles Esplendor Geométrico.

Dicen las malas lenguas que tu música es una copia de Esplendor Geométrico. Sinceramente, cuando los escuché por primera vez quedé totalmente alucinado. Eso era lo que estaba buscando.

Sigo esa línea, pero tampoco es una copia, ellos son más tribales y no cantan. Digamos que apostamos por la misma percusión saturada. Tengo que decirte también que mi primer contacto con la música industrial fue aquí en KK Records con BA25+.

¿Y cómo trabajando aquí, en KK, no tienes nada editado? Si efectivamente, quitando BA25+, no tengo nada en KK. En primer lugar quiero separar mi trabajo en KK, con mi trabajo musical personal. En segundo lugar, vendo más en Alemania que aquí en Bélgica, y KK no está bien distribuida en Alemania, ya que éstos no tragan muy bien a los grupos electrónicos belgas, debido a la rivalidad. En Alemania no han triunfado ni los Front 242, y los discos de Klinik alcanzan hoy en día, cifras de coleccionismo, debido a que en su día no existían discos de Klinik en las tiendas de discos alemanas. ¿Entonces por qué un sello italiano? Minus Habens es un sello bien visto en Alemania, sus productos se venden muchísimo, y además está avalado en el mercado inglés y americano.

Este segundo álbum es más bien de prueba para la Minus Habens, ya que éstos venían realizando puro industrial, y este ‘Final Report’ se salía de la norma habitual, así que deciden editarlo como mini álbum. Era el lanzamiento a nivel internacional de Dive, ya que su anterior ‘Dive’ sólo se vendió en Bélgica, en una edición

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dive control absoluto 4 de mil copias que se agotó en poco tiempo. Las ventas de ‘Final Report’ pilló en bragas a Minus Habens, que enseguida se dispuso a reeditar el ‘Dive’ de Body Records con el nombre de ‘First Album’ y añadiendo temas inéditos.

Dive parece haber encontrado el equilibrio justo y matemático, entre el campo industrial y la EBM, como queda reflejado en su siguiente maxi, también para Minus Habens, ‘Broken Meat’.

Las existosas giras por Centroeuropa dan como fruto un MCd con el nombre genérico de ‘Live Action’, en donde destaca una cover de los míticos Suicide, quedando patente la rabia que genera la ‘voz’ de Ivens. Este trabajo lo edita en un nuevo sello que se saca de la manga en 1992, y que ahora lo vuelve a reactivar en 1995, con el fichaje de varios grupos, entre ellos como no, Esplendor Geométrico. Su nombre, Daft Records.

En 1993 se reune con Françoise Duvivier, una pintora de dibujos abstractos góticos, que se inspira fácilmente con la música trágica y oscura de Dive, realizando sus dibujos en blanco y negro. Ella había sido la autora de las covers de los dos primeros trabajos de Dive, y ahora se trataba de ‘pintar’ cada tema de la discografía de Dive. Estos dibujos se plasman en un libro y se edita junto a un MCd de Dive con cinco nuevos temas que están también ‘pintados’ en el libro. El artwork recibiría el nombre de ‘Images’ y sería editado por Minus Habens.

El nacimiento de la editora nórdica Hard Records tiene como acontecimiento especial la edición de 1.000 copias en vinilo solamente, de una compilación especial de temas de Dive, editados en su momento en recopilaciones varias, y ahora todos ellos reunidos para la ocasión, bajo el nombre de ‘Inside Out’.

‘Concrete Jungle’ es quizás el trabajo más body de Dive, su sonido es más asequible (dentro de la radicalidad), y se convierte en el tra-

fluenciado a Dirk Ivens en sus comienzos.

Por mala fortuna, su grupo más influyente, la Human League, no aparece por problemas burocráticos. Así en este ‘Extended Play’, Dive realiza versiones de Kraftwerk, Joy Division, Fad Gadget, Suicide, y de los propios Klinik.

Realmente es increible. Tu nombre se me asocia a ruido industrial y te encuentro aquí de sorpresa en medio de una paz absoluta, rodeado de verde y vacas. Efectivamente, sin esta paz no podría vivir, y así mi energía y adrenalina se van acumulando para soltarlas en el estudio o en cualquier actuación. Nunca he entendido a toda esta gente que vive en ciudades industriales, escuchando ruido todo el día y luego se meten en el estudio a revivir todo lo preescuchado.

bajo más vendido de su carrera. Es editado también por Minus Habens y entra por la puerta grande en el mercado industrial de Estados Unidos, lo que le obliga a repetir gira (ya estuvo en el 92) por aquellos lares. Finalmente la gira se canceló debido al accidente de automóvil que tuvo con los Vómito Negro.

En el 94, Dive ficha con Discordia, un nuevo y potente sello alemán. ‘No Pain-No Game’ es una nueva compilación al estilo del ‘Inside Out’, con temas raros, inéditos y de varios recopilatorios.

En este mismo año publica un MCd de obligado tributo a aquellos grupos que más han in-

En marzo de 1995 recibí un fax de la KK Records, en el que el propio Ivens se despedía de sus clientes, ya que decidió abandonar la KK Records como currante, para dedicarse enteramente a la música.

Decisión que tomó una persona con éxito, ventas y una carrera de 15 años en el campo musical. Otros, al primer día, ya quieren vivir del cuento. ¿Cuándo piensas venir a España? ¿España?.

Si no conocéis a Esplendor Geometrico que es vuestro, ¿qué pinto yo allí? Me consta que no se ha publicado nunca allí un disco de Klinik. De todas formas, tuve la oportunidad de ir con los Insekt, cuando actuaron en Gerona, pero tuve el maldito accidente. n

Dirk Ivens apareció en escena a principios de los 80, donde un caldo de cultivo techno-industrial brotaría en la escena alternativa de Antwerpen (Amberes). Surgirían Klinik, Vómito Negro e Insekt, todos ellos amigos comunes de fiestas y proyectos.

Si estás interesado en comprar sus discos, ponte en contacto con Dark Zone (93) 443 18 15

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P///MICROFUSA ESCUELA

incoming! sound system alienígena

Hace un par de años, en plena resaca post-aislacionista, post-jungle, post-She-ffield –Seefeel ya estaban en Warp–, cuando apenas se intuía la euforia predrum n bass, pre-illbient y pre-post-rock (¡divertido juego de palabras, pardiez!), una serie recopilatoria proveniente de Alemania aterrizaba en nuestras cubetas: ‘Serenity Dub’.

4 Publicada por el sello Incoming! –ellos fueron quienes acuñaron la hoy día muy en boga etiqueta Neo-Dub–, ‘Serenity Dub’, de la que, si no me equivoco, han sido publicados cuatro volúmenes (cinco si añadimos esa edición especial en doble vinilo que aúna lo más destacado de la tercera y la cuarta entrega), conforma una de las panorámicas más ricas y completas de la nueva electrónica rítmico-ambiental de cuantas iniciativas similares se han llevado a cabo en los noventa, a la altura de otras colecciones tan recomendables como ‘Ambient’ (Virgin), ‘Macro dub infection’ (Virgin también) e ‘Incursions in illbient ‘(Asphodel).

Es bien sabido que el ámbito compilador es campo fértil para el producto irregular, para el relleno injustificado y el refrito inopinado. Sin embargo, ‘Serenity Dub , además de mantener altos, altísimos, los niveles cualitativo y cuantitativo, ha contado en todo momento con contribuidores de lujo que no han dudado un instante en ceder, muchos de ellos, temas inéditos exclusivos para Incoming!. La lista, y cito solamente a los de mayor renombre, es de las que quitan el hipo: Mouse On Mars, Transonic, Rapoon (fabuloso pro-

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Ilustraciones Homemade Texto Oriol Rosell

yecto etno-tribal del ex-:Zoviet * France, Robert Storey), Muslimgauze, Up Bustle & Out, Scanner, Bass Odyssey (como Transonic, una de las múltiples y esquivas reencarnaciones del prolífico Bill Laswell), Biosphere, Drome, Sandoz (¡hey, Richard H. Kirk!), Eolovox... Proyectos, todos ellos, embarcados en una fascinante aventura redefinitoria del dub, en su sentido más abstracto y conceptual, como meta. B-lines que se adentran en junglas polirrítmicas, que transitan por espacios cósmicos, que lucen turbantes islámicos, que se refugian en la espesura de las selvas amazónicas, que supuran humo de ganja, que se precipitan al vacío abisal... El dub, como medio más que como género, se convierte en un código flexible y adaptable a cualquier discurso, por diametralmente

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opuesto que éste pueda encontrarse de los sonidos primigenios de Jamaica.

Si el gancho comercial de ‘Serenity Dub’ reside en la inclusión de esa nómina tan abultada de lumbreras, las intervenciones de los nombres que integran la escudería Incoming! no desmerecen en absoluto: S.E.T.I, Digidub, Cosa, N.U.F, Unitone Hi Fi y Cee-Mix son algunos de los habituales de la casa, todos ellos con interesantes referencias en el catálogo de Incoming!.

El prolífico y germano Bernd Friedmann, más conocido como N.U.F, o Nonplace Urban Field,

El dub, como medio más que como género, se convierte en un código flexible y adaptable a cualquier discurso, por diametralmente opuesto que éste pueda encontrarse de los sonidos primigenios de Jamaica.

INCOMING!

SOUND SYSTEM ALIENÍGENA

sin duda la gran estrella de la discográfica de Hamburgo. Su Cd homónimo, la referencia número cuatro de Incoming! tras los dos primeros ‘Serenity dub’ y el ‘16 millionths of an inch’ de Digidub, publicado en colaboración con Zip Dog Records, ya llamó poderosamente la atención en 1995 por su personalísimo tratamiento de las músicas de origen negro –jazz, funk y dub–, inmersas todas ellas en una vaporosa miasma de atmósferas dilatadas y subyugantes. Sin embargo, justo cuando los géneros más cálidamente abstractos están en alza ahora mismo, Friedmann se descuelga con un tremendo ‘Raum für notizen’ que poco tiene que ver con su debut. Si bien mantiene esos toques negroides de manera más que puntual, el Cd se decanta por una frialdad electrónica muchas veces inquietante, aunque nunca a partir de loops espartanos a la manera alemana. El Mix Mag lo definió como algo similar a “lo que surgiría de un disco firmado a medias por Massive Attack y Richie Hawtin”. Sirva como ejemplo la brutal ‘Whimp’ que abre el mini-álbum, una

Es bien sabido que el ámbito compilador es campo fértil para el producto irregular, para el relleno injustificado y el refrito inopinado. pieza aparentemente estática pero en la que, bajo un manto drónico de cosquilleos digitales, se desarrollan los más impensables movimientos internos, que finalmente culminan en un inesperado arranque rítmico. Pónganse los auriculares, por favor.

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La última referencia aparecida hasta la fecha de N.U.F es ‘Golden star’, un experimento en el que personajes –en el listado de los temas aparecen reseñados como ‘pirotécnicos’– como Solid Doctor, 8mª Stereo, Porter Ricks, Scanner, Pink Elln, Pluramon, Muslimgauze, O.Braun y el mismo Friedmann, se dedican a recrear, vía remezcla, cortes de N.U.F y ‘Raum für notizen’.

Otro nombre importante en Incoming! es Unitone Hi Fi. Igualmente alabado por la crítica –”Tortoise en la cara oscura de la luna” (CMJ), “Una maravilla a medio camino de Rockers Hi Fi, los proyectos ambientalistas de Bill Laswell y On-

U Sound” (Prinz)–, este dúo, que cuenta ya con dos referencias previas –’Wickedness increased’ (1995) y ‘Rewound + Rerubbed’ (1996), que incluye remixes del anterior a cargo de, entre otros, Funki Porcini, Muslimgauze, Drome y Immersion–, se muestra algo (un poquito, tan solo) más respetuoso con las raíces caribeñas del dub en su reciente ‘Boomshot!’. Pese a basar todo su sonido en la utilización de instrumentación electrónica, tanto analógica como digital, incorporan efectos típicamente jamaicanos como las reverberaciones salvajes puntualmente introducidas en las percusiones y los fraseados distorsionados mediante los efectos más marcianos (y a veces rudimentarios) que uno pueda llegar a imaginarse.

No puede pasarse por alto tampoco la labor que en el campo del Neo-Dub está desarrollando Lagowski con su alter-ego S.E.T.I, que, por cierto, no tiene nada que ver con los Seti que graban en Nova Zembla. Su ‘The geometry of night’ es un álbum estrambótico en el que tan pronto cobran protagonismo los bajos subsónicos, como los cantos gregorianos; una mezcolanza irregular –le sobran esos pasajes tan inconcretos de sonido cósmico– pero a ratos sublime, casi siempre estimulante. Como estimulante resulta también ‘Home is where the bass is de Cee-Mix’, otro híbrido ambient-dub en el que las frecuencias graves son llevadas hasta extremos prácticamente inaudibles.

B-lines subliminales apenas coloreadas con incisivos ataques (hiper-reverberados, como mandan los cánones) de teclados y samples varios.

Cosa, para finalizar este rápido repaso al stock de Incoming!, son el patito feo del sello. Su ‘The map of love’ es un disco tan plano como aburrido, un intento de fusión ambient-jazz-dub previsible y aséptico, cuando no soporífero. De todas formas, no son más que una lacra diminuta, liliputiense, en el impecable quehacer de Incoming! ¿El mejor sello Neo-Dub del mundo? El único. n

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P///BIPP

G R A N

V Í A

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[ P L .

U N I V E R S I D A D ]

B A R C E L O N A

O R G A N I Z A

N A C H O

popular 66 conduciendo por la ruta 4

Más allá del macizo de Collserola, donde la civilización comienza a disiparse, se han establecido sendos personajes que encarnados bajo el semblante de Epi y Blas, señorean los dominios del africano Cucufate.

Tiembla, Ciudad Condal. Perseguidos por un viejo trauma deciden atajarlo mediante la creación de Popular 66, nombre que afronta el problema.

Ingentes cantidades de dinero fueron gastadas por nuestros amigos en una publicación que todos ya adivináis y para resarcirse de tamaño malgasto, deciden recuperarlo con el dinero que han de proporcionar las onerosas actuaciones del dúo.

Este planteamiento surrealista les capacita para componer piezas cargadas de un humor muy particular, mediante el cual, nos describen, bajo una óptica industrial, hechos y ambientes de su particular mundo. Estos artistas con mayúsculas, se valen de medios espartanos, siendo de principal relevancia el uso de cintas y magnetófonos, a los que sacan todo el provecho. Hasta la fecha, han publicado un álbum de título ‘Cunt 2000’ y han actuado para el club G3G y para el Sónar, donde se les saboteó el concierto con desfachatez y descaro. Sus nombres, Pundonor y Udo Látex. A señalar el revuelo que uno de sus temas - ‘Actividad Febril En La Frutería “Los Nitos” Por La Noche’ - ha levantado entre la comunidad científica a nivel planetario.

A continuación el escriba os ofrece la primera entrevista concedida por nuestros histriónicos amigos. ¿Qué pasó en el Sónar, cuándo vuestro concierto fue saboteado descaradamente?

PUNDONOR: La sonorización fue nefasta, al técnico no debimos caerle muy bien.

UDO LÁTEX: Hubo quien ni se enteró que estábamos tocando. Fue frustrante. ¿Influencias?

UDO LÁTEX: Quintero, León y Quiroga.

PUNDONOR: Cualquier cosa que me haga cosquillas,

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Foto Popular 66 Texto Taludio Rativo

Canterbury, el rock alemán o Superelvis. ¿Podéis aclarar algo acerca de Los Nitos?, ¿esperábais levantar tal expectación entre el mundo científico?

PUNDONOR: Nuestra teoría de Los Nitos ha tenido menos repercusión de la que esperábamos. Ahora dirigimos nuestros esfuerzos en otras direcciones, aunque no descartamos retomar el asunto en el futuro. Casi toda la información relativa a Los Nitos estaba incluida en nuestra primera cinta, ‘Cunt 2000’.

‘Carrillos como tomates’, vuestra composi-

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ción para el Cd que próximamente publicará Self es nostálgica y sin ápice de humor, ¿qué os ha pasado?

UDO LÁTEX: Hemos llegado a la madurez. ¿Qué pensáis de la música electrónica actual?

PUNDONOR: No somos fundamentalistas de nada y eso nos hace guardar las distancias ante cualquier música y valorar objetivamente cualquier cosa sin calenturas mentales.

UDO LÁTEX: He perdido casi todo mi interés en la música electrónica. ¿Proyectos?

UDO LÁTEX: Estamos ultimando nuestra segunda cassette, OPERACIÓN SALIDO. Contadme lo que os plazca.

UDO LÁTEX: Mi ideal de grupo es Superelvis.

Ojalá en un futuro lleguemos a ser la mitad de buenos que ellos.

PUNDONOR: Si, cuesta una barbaridad mantener la delgadez.

Describid la esencia de vuestra música.

PUNDONOR: El deseo insatisfecho es el principal motor de nuestra música. ¿Os parece ético que os entreviste la revista en la que colaboráis?

PUNDONOR: No nos lo parecería si la idea hubiera partido de nosotros. Lo que evidentemente no vamos a hacer es dejar de escribir en Self, porque es el medio ideal para poner en evidencia a todos aquellos que argumentan en favor de la música electrónica, en su afán explorador, cuando de hecho, la vanguardia no les ha importado ni una mierda en toda su puta vida.

UDO LÁTEX: Otras publicaciones con más nombre practican el nepotismo por sistema y todo el mundo vuelve la cara hacia otro lado. n

Entre sus últimas hazañas, se halla el asalto al ayuntamiento de Sant Cugat, al frente de 600 personas para expresar su descontento con la política cultural del gobierno municipal. Por lo visto, Popular 66 prepara una ofensiva generalizada contra diversos objetivos en la capital catalana.

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cjnunca bolland escucha techno en casa

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Un chico tan corpulento como él. Con 25 años, aunque su rostro y sus palabras reflejan la veteranía de un treintañero que ya lo ha visto todo desde los platos de discjockey, que ha firmado un contrato para Internal, filial de la multinacional Polygram, y que, en definitiva, se siente músico más allá del techno, tiene miedo a volar.

Lleva desplazándose años de una ciudad a otra de Europa en Mercedes. Así recorrió los 600 kilómetros que separan Banyoles de Madrid para protagonizar una sesión en el Blau. Dos únicos destinos para su primera visita a España, en octubre pasado, donde sólo se le ha visto actuar una vez en Palma de Mallorca.

Luego, una vez instalado en la cabina y con los pies bien pegados al suelo, dispara discos con una velocidad endiablada e impulsa el cuerpo de todos los presentes hacia el techo. Igual que los temas de su último trabajo, ‘The Analogue Theatre’, que los presenta como electrónicos, pero que, en realidad, parecen pensados para sacudir masas en macrodiscotecas. Su reciente ruptura con R&S le ha impulsado a dirigirse a un público más amplio y a recibir las bendiciones de la prensa británica, recuperando su origen inglés, a pesar de haber vivido toda su vida en Bélgica.

Aquí, en España, de momento se le reserva espacio en fanzines y se le entrevista como un artista minoritario de techno, a la espera de que algún promotor lo traiga en coche para que se suba a un escenario.

Fotos Archivo Self Texto Vicenç Batalla

-Un nuevo single y un nuevo álbum me permiten actuar y participar en grandes festivales como hice el verano pasado en el Phoenix inglés y en el Lowlands y Roskilde, de Holanda y Dinamarca. Después, en octubre, me embarqué en un tour por toda Gran Bretaña con 22 conciertos. Pero entre la publicación de dos discos,

es mejor hacer de dj porque no hay nuevo material para tocar. Es otra forma de comunicarte con el público, mientras trabajas en el estudio.

Y no siempre hay tiempo para grabar un álbum. No terminé mi último disco hasta casi un año después de haberlo empezado. Lo comencé a grabar en noviembre de 1995, pero tampoco trabajé en él cada día, sino que lo iba alternando con sesiones de dj. También se alargó porque esta vez he trabajado en mi estudio con un chico belga, Kris Vanderheyden. Mi segundo disco, ‘Electronic Highway’, lo hize sólo y me aburría la idea. Es mejor trabajar con otra persona, es mucho más productivo. Aunque nos pasemos meses para encontrar el feeling. ¿Por qué se perdió la sintonía con R&S? Firmé

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el contrato con R&S a los 16 años, nueve años atrás. A esta edad yo no me enteraba de nada ni sabía nada de negocios. Lo único que me interesaba era la música. Pero los negocios también son importantes. Mi actual contrato con Polygram es mucho más interesante. Además, el ambiente en R&S no me gustaba. Artistas como Jam&Spoon, Aphex Twin y otros, recibían mucha más atención que yo. Nunca disfrutaba de pequeños detalles como las camisetas o los videoclips que los demás tenían. Me cansé de un sinfín de cosas así. ¿Sigues incluyendo jungle en tu tercer disco? Si, intento experimentar con todo tipo de nuevos sonidos que me atraen, pero se trata de un álbum techno, no drum&bass. Diría que es un álbum educativo. Me gustan los ritmos, los ritmos funky, complejos, rápidos y saturados. Nada que ver con los ritmos azucarados de los Fugees.

“Entre la publicación de dos discos, es mejor hacer de dj porque no hay nuevo material para tocar.

Es otra forma de comunicarte con el público, mientras trabajas en el estudio”.

CJ BOLLAND

NUNCA ESCUCHA TECHNO EN CASA

¿Qué tipo de música te ha influido desde un sitio como Bélgica, que fue el epicentro de la Electronic Body Music? Todas la variantes de la electrónica. En su momento, me encantaron grupos con sintetizadores analógicos, que reproducían un sonido quebrado y chispeante.

También gente como Jean Michel Jarre, Front 242, Art of Noise o Severad Heads. Me gusta la electrónica en general y no creo que tenga que inspirarme sólo en lo que se haya hecho en Bélgica. ¿Y ahora te identificas con la escena techno europea? No estoy demasiado interesado en las raves. Este año he participado en muchos festivales de verano, al lado de gente como David Bowie. Actúas ante 150.000 personas, público fundamentalmente de rock, interesado en mi música, que no tiene por que quedarse encerrado en el circuito techno. ¿Los Chemical Brothers qué son, techno o rock? Es música. El público inquieto se interesa por todo tipo de cosas. La música es música. Para mi, es mucho más agradable to-

Es mejor trabajar con otra persona, es mucho más productivo. Aunque nos pasemos meses para encontrar el feeling. car en este tipo de convocatorias.

En ‘Eletronic Highway’ incluso llegas a hacer una versión, ‘Con spirito’, de un fragmento de ‘Heaven and Hell’ de Vangelis. Tiene una explicación. Mi relación con R&S se fue alargando, aunque yo ya me quería marchar. Cuando rompimos definitivamente, me recordaron que en el contrato aún me quedaban cinco temas por grabar. Por eso cogí el tema de Vangelis como recurso rápido. Es la primera vez que me lo dicen.

No sé si Vangelis lo sabe. Si el tema hubiera llegado a número uno quizás hubiera tenido que ponerme de acuerdo con él, pero no llegó.

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(En estos momentos también nos sorprende con su interés por la americana Alanis Morissette) ¿Alanis Morissette? Nunca escucho techno en casa. Hago de dj tres o cuatro veces por semana, voy a las tiendas de discos el viernes a oir las novedades, en el estudio sigo grabando techno. Cuando salgo del estudio, no me apetece para nada seguir escuchando lo mismo. Es como los humoristas en la televisión o los que hacen el amor en las películas. Cuando están con su familia, no se dedican a repetir lo mismo porque se aburren. No te puedes llevar el trabajo a casa y yo llevo haciendo techno desde hace nueve años.

Tus teloneros como discjockeys acostumbran a ser los dos componentes de The Advent, Cisco Ferreira y Colin MacBean. ¿Cuál es vuestra relación? No puedes compararme con The Advent. The Advent hacen techno underground, muy auténtico. Tengo mucho respeto por Cisco Ferreira, pero The Advent no pueden vender más de 10.000 discos porque van dirigidos a una audiencia selecta y no los puede entender mucha gente. Mi música es más compleja, más musical. La de Cisco va más lejos, tiene un carácter experimental, aunque en la frontera con la gran audiencia deja de funcionar.

Entonces, ¿tu música se escucha o se baila?

Ambas cosas. Vangelis, por ejemplo, hace música más allá de estas dos posibilidades. Tampoco me considero músico de techno y sólo se me puede etiquetar así por el hecho de haber grabado en R&S. Mi nuevo single es electrónico, pero no techno (se trata de ‘Sugar is Sweeter’, donde su hermana pone la voz y el sonido recuerda poderosamente a The Prodigy). Las reacciones por parte de la gente sobre mis últimos temas han sido sorprendentes.

La conversación ya ha finalizado, pero por si a alguien aún no le había quedado claro, justo antes de empezar su sesión en el Blau, Bolland se vuelve a desmarcar de las pistas de baile.

-De mi primera a mi última entrevista, he querido puntualizar que yo no soy dj. No espero que la gente me vea de esta manera. Me divierte hacer de dj, pero prefiero hacer directos porque representa mi propia música y es lo que hago mejor. n

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Tom Thiel y Max Loderbauer, dos estudiosos de las posibilidades sonoras de su influencia vital, la música electrónica alemana de los setenta, dan paso a este sol eléctrico para que irradie su calidez.

En 1988, en Berlín, se inicia la primera edición de ‘Love Parade’, rave que sólo reunió a unos pocos poseídos por la música techno, organizada por Ma-tthias Roeingh (conocido dj, con el alias de Dr. Motte) y otros músicos como Westbam y Cosmic Baby (en estos días, ‘Love Parade’ se ha convertido en un acontecimiento masivo: este año asistieron cerca de 700.000 ravers).

Un año después se produce la histórica caída del muro de Berlín y esta ciudad se convierte en la capital de la fiesta en Europa. Por aquel entonces nace el mítico e imprescindible club Tresor, más tarde constituido también en un sello, entre la insípida arquitectura del Este. En este contexto tan propicio, Tom Thiel y Max Loderbauer ya se encuentran investigando con sus teclados, trabajando como ingenieros de sonido para D.A.F. y remezclando para Can. También trabajan junto a Alex Paterson y Thomas Fehlmann (The Orb).

Reconociéndole a la electrónica su capacidad para producir alteraciones en el cuerpo, actuando las oscilaciones bajas como fuentes conductoras hacia estados contemplativos, mientras las altas agitan y crean una capacidad de reacción, el uso de teclados de reciente creación y los actualmente demandados analógicos, producen intrincados sonidos orgánicos que se alternan entre tranquilos pasajes ‘ambient’, junto a una base rítmica con sostenidos crescendos ‘trance’. ¿Cuándo se formó Sun Electric? Nos formamos en 1990 como un proyecto paralelo ‘ambient’ de un grupo llamado Fishermans Friend. El primer trabajo editado fue un remix de un tema de Fishermans Friend, de título ‘O’Locco’, que luego fue nuevamente remezclado por Alex Paterson, Jimmy Cauty y Youth (The Orb/KLF). Inmediata-

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suniluminando electricel ambiente

Foto So Dens Texto Guillermo Escudero

mente después de dejar Fishermans F., continuamos trabajando bajo el nombre de Sun Electric. ¿Qué os influencia cuando estáis haciendo música? Todo, como las nuevas máquinas, nuevos discos, las buenas fiestas que se hacen en la ciudad, los amigos, libros, experiencias personales, etc. No hay una influencia especial a señalar. ¿Estáis de acuerdo con que vuestra música es positiva? Definitivamente esperamos eso. ¿Nos podéis contar algo sobre el trabajo que hacéis junto a Thomas Fehlmann? Hemos estado trabajando con Thomas desde que vinimos a Berlín en 1988. Él nos está apoyando de varias maneras (como manager, musicalmente, asuntos de

coordinación, etc.) y también es un buen amigo nuestro. La escena techno en Berlín son muchas escenas: comercial, underground, gay, hardcore, ambient, jungle, trance, house... Hay una escena para todo. Se abren y se cierran clubes todo el tiempo. Nos encanta vivir en una ciudad donde suceden tantas cosas con el techno. ¿Cómo os imagináis la música techno dentro de diez años? La música obviamente cambiará, pero la búsqueda de diferentes caminos para crear música electrónica permanecerá porque las computadoras tendrán todavía una gran influencia. ¿Estáis trabajando en un nuevo álbum?, ¿tenéis pensado algún proyecto o colaboración? Hemos trabajado afanosamente en un nuevo álbum (‘Present’). Además estamos haciendo música para un Cd-Rom que tratará sobre las cartas del Tarot y remezclas, que hacemos a veces. n Sun Electric Present R & S RECORDS

Regresan unos de los precursores de lo que se llama ‘intelligent techno’, con la estimable ayuda del ‘global energy consultant’ Thomas Felhmann. Se siguen moviendo en un sonido de vanguardia que bascula entre el ambient más etéreo y el techno más elegante, hallando ese lugar tan atractivo para nuestros oidos llamado buena música. La versión en vinilo trae un regalo extra, ‘Satys’, que no está en el Cd y además es el formato ideal para observar de una manera más ampliada, la obra de arte gráfica que han preparado los de The Designers Republic para este exquisito disco. # RALF & FLORIAN

¿Hay algún tema en especial qué queráis explorar? Somos grandes fans de Internet (esta conversación con Sun Electric está teniendo lugar a través de Internet) y pienso que es fantástico tener comunicación alrededor del mundo de forma tan fácil y rápida.

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P///LA CASA

francisco lópez escucha profunda

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El madrileño Francisco López, quizá nuestro más internacional y prolífico audioartista, lleva desde 1983 creando su propio mundo sonoro, desarrollando un discurso personal e intransferible alejado no sólo de los estándares manejados en la música más o menos comercial, sino también de los habituales del “soundscape”, ámbito en el que mejor parece encajar este creador iconoclasta y lúcido.

Conocido sobre todo por sus obras inspiradas en los invertebrados (Francisco es biólogo de profesión, hecho éste que durante mucho tiempo marcó las temáticas de sus trabajos) y por sus retratos sonoros de los contextos de varias ciudades del mundo, últimamente parece haberse desmarcado de esta faceta de su trabajo para desarrollar un concepto más generalista de la música.

Con más de 57 obras grabadas, solo o en colaboración con otros artistas, Francisco López, que recientemente ha acuñado la etiqueta de ‘Música Concreta Absoluta’ para referirse a su particular forma de entender el hecho sonoro, ha pasado a bascular entre los sonidos más violentos y profundos (‘Azoic Zone’, ‘Qal’at Abd’al Salam’) y los más tenues y sutiles (‘Warszawa Restaurant’, ‘Belle Confusion 966’).

Self le entrevistó durante su reciente presentación en Barcelona de su obra ‘Belle Confusion 971’.

Fotos Archivo Self Texto Udo Látex / Pundonor

Música concreta absoluta “Sigo la idea original de música concreta: una perspectiva revolucionaria consistente en concebir que, desde el momento en que es posible grabar o fijar de alguna manera una obra sonora, es posible que ésta sea concreta y no abstracta, como es habitualmente la música.

Absoluto es un término que proviene del Romanticismo y era una forma de definir un concepto metafísico de la música. En aquella época

era una crítica a toda la música anterior basada en textos, música simbólica o figurativa. Según ciertos músicos y poetas, la música no necesita ningún aditamento para tener todo el valor que puede tener por si misma.

Es un problema contemporáneo, parece que si no hay algún añadido, un espectáculo, por ejemplo, la música no tiene por si misma toda la fuerza que debería.

Por mi parte, lo que no pueda conseguir sólo con la música no quiero conseguirlo de otra manera. Los conciertos que he hecho en los últimos años han sido en la oscuridad para intentar que la atención se centre sólo en la música, estoy convencido de que eso funciona y lo sé por experiencia.”

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El azar en la música “Cage dice que cualquier sonido es música, yo creo justo lo contrario. Cualquier sonido PUEDE ser música, pero sólo se convierte en tal cuando hay una actividad humana, no necesariamente en la creación. Eso creo que es esencial, porque indica claramente cual es el concepto que se tiene del entendimiento de la cultura, en música y en arte en general.”

Tecnología/Método compositivo “Utilicé el sampler durante una época, luego me aburrí bastante y lo dejé. Casi todo lo que he hecho ha sido manipulación de cintas mediante procesadores analógicos de diferentes generaciones, mezclando luego las diferentes capas de sonido. Utlizo grabaciones de ambientes sonoros porque me ofrecen un material de base muy rico y que no tiene las características de los materiales generados electrónicamente, que normalmente no me convencen.”

“Por mi parte, lo que no pueda conseguir sólo con la música no quiero conseguirlo de otra manera. Los conciertos que he hecho en los últimos años han sido en la oscuridad para intentar que la atención se centre sólo en la música.”

FRANCISCO LÓPEZ ESCUCHA PROFUNDA

El sonido de las ciudades “Por diversas razones he viajado a muchos lugares y allí hacía grabaciones que luego utilizaba. Otras veces fue por encargo: Radio Nacional de España, una compañía de danza de Nueva York, sellos discográficos...”

muy poco, casi nadie le pide esas cosas.

Tras muchos años predicando en el desierto llegué a la conclusión que tampoco hay que insistir tanto, si a la gente no le interesa, pues no le interesa y ya está. Hubo una época, a mediados de los ochenta, en que parecía que crecía el interés, pero luego no ha ocurrido. En Alemania o Estados Unidos hay un mercado, pequeño, pero lo hay, y funciona bastante bien, pero aquí no creo que nunca lo haya.”

El ‘soundscape’ “Hay un movimiento muy fuerte de ‘soundscape’ en Canadá. De allí es Murray Shaffer, un teórico de la música y artífice del ‘World Soundscape Project’. Sus ideas representan justo lo contrario de lo que conocemos como música concreta. Él lo llama ‘Esquizofonia’, la separación del sonido de su fuente original, una especie de concepto destructor de la relación entre los sonidos y sus fuentes, cuando ésa es precisamente la idea de objeto sonoro de Pierre Schaeffer. El libro de P. Schaeffer, el ‘Tratado de los objetos sonoros’, es interesantísimo desde un punto de vista analítico.”

Diseño gráfico “He diseñado prácticamente todas las portadas de mis discos y cassettes. Últimamente tiendo a hacerlo del modo más sencillo posible para que no haya nada que dirija demasiado la atención de lo que se va a escuchar.

También he hecho vídeo con varias personas, que presentamos en algunos festivales. Pero lo que a mí me interesa realmente es la música.”

Invertebrados “El conocimiento que tengo de estos animales me pudo inspirar en parte, pero des-

CONTACTO: Francisco López, Apdo. 2542, 28080 Madrid,

España. Fax 34-1-5191682

Cualquier sonido puede ser música, pero sólo se convierte en tal cuando hay una actividad humana, no necesariamente en la creación.

CD-grafía Azoic Zone GEOMETRIK/ASELLUS, 1993

Tonhaus HYADES ARTS/ASELLUS, 1994

de el punto de vista de la composición no tenía ninguna relación.”

Colaboraciones “Para ‘Azoic Zone’ (Geometrik, 93), algunos artistas me mandaron material sonoro en bruto, que junto con el mío propio, fue con lo que empecé a trabajar. Muchos me llamaban y me preguntaban -¿dónde está lo que yo te he mandado?, ¿no lo oigo por ningún lado?-. Las colaboraciones son difíciles que lleguen a serlo realmente. Es como si dos pintores se ponen a pintar un cuadro a la vez, es casi imposible, tienen que acabar llegando a un compromiso.”

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Belle confusion “Es un nombre que estoy poniendo a varias obras, luego les añado un número que indica la fecha. Proviene también del Romanticismo y expresa exactamente lo que su nombre indica.”

Qal’at Abd’al-Salam / O Parladoiro Desamortuxado LÍNEA ALTERNATIVA/ASELLUS, 1995

Warszawa Restaurant TRENTE OISEAUX, 1996

Belle Confusion 966 Edición/distribución “Ahora van a aparecer varios Cd’s míos en sellos diferentes, casi todos de fuera, porque fuera parece que se funciona mejor que dentro. El problema es la distribución, en cuanto algo es un poco raro ya no se distribuye. El mismo Noarbe se dedica ahora al techno y cosas relacionadas, de asuntos más experimentales tiene

TRENTE OISEAUX, 1996

Nota: Este artículo está dramáticamente extractado. Si estás interesado en la imprescindible versión íntegra, puedes recibirla gratis escribiendo a: DUDE, Alfons Sala, 40 Esc. B 3º6ª, 08191 Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

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cosmosde la tierra a la luna

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En enero de 1995, Disco 2000 cumplió un año y para celebrarlo, no se les ocurrió otra cosa que sacar un disco. El principio de Cosmos es así de sencillo. Si con la publicación ya llevaban un año promoviendo la “cultura de club” y con el colectivo Producciones Animadas, la promoción de conciertos y clubs, sólo les faltaba una pieza para cerrar el círculo: editar la nueva música de baile que se estaba haciendo en nuestro país. Y a esa nueva criatura le llamaron Cosmos y al regalo de cumpleaños, ‘Disco 2000. Una recopilación dance de aquí’.

Siguiendo su filosofía no sectaria y abierta a todas las tendencias dance, incluyeron en esta primera referencia una serie de proyectos que en aquellos días empezaban a darse a conocer y que con el tiempo llegarían mucho más lejos: Vanguard, Madelman, Parafunk (que no cesa de trabajar en numerosas aventuras), Oxident Audios (el lado ambient del multifacético Álex Martín) y Earcloud (el tándem Álex Martín-Víctor Sol, que publicaron un primer álbum en Hypnotism y que tienen a punto el segundo para Geometrik). Igualmente echaron mano de una serie de grupos que ya estaban consolidados: Jumo, Fangoria - Le Mans y JLF; y dieron la oportunidad a gente que no se ha prodigado desde aquellos días (Alëem - Cesar de Melero, T.S.M., Conserge y Solphax).

Resumiendo, fue un paseo por todas las tendencias que tenían el lenguaje tecnológico como denominador común (ambient-pop, techno-ambient, techno acústico, baile underground, trance cósmico, jazz-hip hop, cool-rap, easy-listening, electro-pop, ambient, experimentación y minimalismo), que quiso abarcar tanto que se dispersó un poco.

Pero ya se sabe que fue un primer intento y los debuts sirven para eso, para probar cosas y saber cual ha de ser tu dirección.

El disco fue un éxito y les abrió muchas puertas en el anquilosado panorama nacional. Esto les ani-

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Ilustración Homemade Texto Ralf & Florian

mó a continuar y lo hicieron sacando adelante un nuevo proyecto del prolífico Álex Martín: el Álex Martín Ensemble. El Cd se llamó ‘Come Into Cosmos’ y contenía siete cortes (el maxi en vinilo sólo llevaba cinco). Álex se introdujo en nuevos caminos sonoros que le llevaron desde el trip-hop al electro, pasando por el techno-jazz y el breakbeat-acid, lo que hizo que su obra rezumara paisajes abstractos, atmosféricos y futuristas. Otro acierto más que se pudo verificar en directo, en la fiesta de presentación del disco que tuvo lugar en la desaparecida Poliéster.

Las semillas que se plantaron en ‘Una recopilación dance ...’, empezaban a germinar.

El siguiente eslabón fue más difícil de digerir. RCA licenció en Cosmos la publicación del disco que ofrecía como premio al ganador del concurso de Rock de Lux de 1994, que fue ‘Peanut Pie’ del cuarteto barcelonés del mismo nombre. El disco llegó demasiado tarde (no fue culpa de Cosmos) y la mezcla de pop, música de baile y techno (con la producción de Jumo y las remezclas de Fangoria, Vanguard y los mismos Jumo), no llegó a la altura de lo esperado. La apuesta era arriesgada y el tiempo nos ha dado la razón (la banda se ha disuelto y es el disco menos exitoso del catálogo).

Y luego llegó la bomba. ‘Palais’ de Madelman es una joya del POP nacional y a estas alturas no hay nada más que decir.

Temas recuperados de su pasado reciente, nuevas creaciones y una remezcla de ‘Matinée’, configuran este regalo con el que nos obsequió el bilbaíno. Experiencias y sentimientos fabricados con un techno sencillo y lúdico. La joya de la corona.

Y aciertan plenamente de nuevo con su última referencia, por ahora, el recopilatorio ‘Cosmosound 1’. Tampoco queda mucho por decir de este disco.

Aún se está produciendo su presentación en directo (espectacular la actuación de Vanguard en el Apolo barcelonés) y su vida no ha hecho más que empezar. Vuelven a dar la oportunidad a nuevos grupos (Protozoo, Ant Sue, Astrud, Lucas...) y confirman a gente ya experimentada en estas lides (Álex Martín Ensemble, Le Mans, Vanguard, On y Pez).

Drum’n’bass atmosférico, brit-hop, abstract-techno, trip-hop, jungle y lounge music confieren a esta compilación una calidad, que está a la altura de las que se hacen en Gran Bretaña, que no deja de ser el paradigma de la escena europea. n

Éste es el camino que ha seguido Cosmos. Un camino que va en ascenso y que tiene que volver a confirmarse con las futuras referencias: el nuevo trabajo de Álex Martín Ensemble, el esperadísimo debut de Vanguard y una serie de maxis que van a ir apareciendo.

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beleta records [techno house trip-hop drum’n’bass]

beleta records [cd’s

+

lp’s

+

maxis import]

u.s.a. \ u.k. \ holanda \ canadá

P///BELETA RECORDS

Por Víctor Sol

Number 9, number 9, number 9... así me gustaría seguir hasta el final de esta página, y esto no sólo por ser muy flojo... no, no. Pero hay demasiados discos interesantes este mes para gastar una broma psicodélica, aunque es una lástima.

La próxima vez será.

La primera obra de Dandy Jack ha sido ignorada en estas páginas por razones de ignorancia compaginada, estupidez y falta de respeto. Todo un gran error, porque ‘Dandy Jack and the Cosmic Trousers’ ha sido una pequeña obra maestra. La segunda entrega no defrauda e incluso, a lo mejor, supera el Cd anterior (también había un 12” en vinilo). Dandy tiene un estilo muy personal, mezclando influencias muy diversas, que no voy a catalogar, porque estas influencias siempre llegan a resultados tan personales que cualquier referencia te llevaría a conclusiones que no tienen mucho que ver con la música que sale al final.

Aunque parte de los dos discos se prestarían a ser pinchados en sesiones de discjockeys con un mínimo de buen gusto (no se si existen), también creo (principalmente) que es música para ser escuchada y disfrutada en casa. Palabras que se me ocurren escuchando el disco: plástico, fm, sistemas modulares, spaceboy, habitación interactiva, humo húmedo, lagartijas con tijeras, labios ardientes, carne moldeada, calabaza dorada, fin flum y ¡funky!

No temas la venganza de los carpinteros.

Lars Stroschen, alias ‘Propeller Island’ es un artista multifacético berlinés. Pintor, fotógrafo y

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músico, autoproduce sus propios Cd’s, hace el diseño de las carátulas y, además, es dueño de uno de los hoteles más extraños del mundo. Este hotel tiene 5 habitaciones, cada una con un ‘tema’ (una, por ejemplo, es sólo blanco y negro y llena de símbolos; otra es la habitación de hotel más pequeña del mundo, mide 1,42 metros de altura y la cama cabe justita; además está llena de enanos de jardín). Creo que esto ya dice algo sobre la personalidad de este artista.

Como es una persona que le gusta siempre estar ocupada, ha sacado 5 Cd’s a la vez. ¡Ouff! Mucho material para escuchar, e incluso para mí un poco demasiado. Pero despacito... La mayoría de la música, o mejor dicho, de las esculturas aurales que albergan estos compactos se podría clasificar de ‘ambient’ por su naturaleza tranquila, casi sin ritmos, pero si llamamos ‘ambient’ a todo lo que no tiene ritmos... ¡ja! Así que la música escape otra vez del cajón en que la hemos metido tan contentamente. Empezamos por el comienzo, decía el rey y murió. ‘No move no’ es, a lo mejor, el Cd más extremo de los cinco. En el librito del Cd dice que esta música se hizo para acompañar al artista cuando la musa le besa y él quiere pintar. Es música muy estática, más o menos en la onda de Matthias Grassow

Propeller Island , ‘No move no’ >

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< Propeller Island , ‘Freak noise 2’

Volumen 9

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(la música de él, por cierto, también es excelente), pero menos ‘mística’ y, a lo mejor, un pelín más fría. Aun así me gusta mucho, y es un Cd muy adecuado para ser creativo, para leer, etc. Ya encontrarás un uso para este Cd, aparte de ser un excelente cenicero.

El segundo Cd, ‘Freak noise 2’, tiene un título prometedor. Como sabéis, me gustan los dos ingredientes de él. El Cd consiste en sonidos abstractos, atmósferas surrealistas y, todo ello, envuelto en efectos de color rosa dorado. Se abren mundos donde viven felices y juntos petómanos, princesas encantadas, enciclopedias triciclistas y otras anomalías. Todo esto en un disco redondo (se puede comprobar abriendo la cajita).

Bueno, se me ha acabado el espacio. El resto de los compactos de Propeller Island y mi teoría cósmica tendrán que esperar hasta el próximo número.

Casi se me olvida: otro disco sorprendentemente agradable es el nuevo Cd de Pete Namlook y Atom Heart, ‘Jet Chamber III’, donde se mezclan drum‘n’bass, ambient, jazz y otras especies para un deleite auditivo sin remordimientos. Perfecto para el verano. ¡Hasta luego! n

< Atom Heart / Pete Namlook

dog jockey

the angriest of the world

P///CYBERIA VINILS

bristol el sonido femenino

Si hacemos caso a la vieja canción de ...”las chicas con las chicas y los chicos con los chicos ...”, la movideta rechula del Bristol Sound no habría existido, y muy probablemente sus fundadores estarían ahora de la siguiente manera: ellos, vendiendo kleenex en un semáforo; ellas: cantando en el karaoke del bar de la esquina, justo a dos metros de donde ellos estarían vendiendo pañuelos. Y nosotros ... con una cosa menos que nos ponga las orejas empinadas.

4 Menos mal que la música ha evolucionado y ya nadie hace caso a la cancioncilla de los chicos con los chicos y viceversa. Porque, ¿quién nos iba a decir que uno de los momentos de creación más bellos de la música del Bristol Sound, sería la mágica fusión entre chicos y chicas? Si uno se fija bien en los clientes que siguen con atención el sonido de Bristol, todo parece indicar que en el compact, las filigranas sonoras de ellos encandilan toda la atención de los oidos. Y en directo, son ellas quienes acaparan el protagonismo del respetable con las eternas insinuaciones de sus movimientos.

Una a una De todas las chicas del Bristol Sound, la que veo yo como la más inquieta es Nicolette.

Como se sabe, sacó un disco a mediados del año pasado (‘Let No-One Live Rent Free In Your Head’), donde su voz se despliega como un gran catálogo de imágenes coloristas. Cuando estira las notas más de cinco segundos, la tráquea de esta dama se me antoja privilegiada y única. Es capaz de mover su voz en una escala tan altísima, que vidrios no se si romperá, pero corazones los puede llegar a hacer añicos a pares. Aunque, personalmente, prefiero su voz cuando asoma su rasgo más oscuro y exótico con los Massive Attack, en el Lp ‘Protection’.

Quizá la voz más decididamente afro, nerviosa y enérgica del Bristol ... sea Shara Nelson, que le dió a Massive Attack una encendida res-

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Tracey Thorn

Fotos Archivo Self Texto Mario Torrecilla

puesta vocal negroide en su primer larga duración (‘Blue Lines’), aunque depués ese trazo renegrido quedaría más apagado en ‘Protection’, con las aportaciones de Nicolette y Tracey.

El perfecto equilibrio entre voz y música, dentro de ese cacareado movimiento del Trip Hop, quizá lo tenga el tándem Martina-Tricky (‘Maxinquaye’ y ‘Pre-Millennium Tension’ les ava-

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Nicolette

lan), porque tanto la música de él, como la voz de ella, son como el dibujo lánguido de un arroyuelo, en el que si queremos navegar, es imprescindible dejarnos llevar. Esta guapísima mulata encierra en su garganta la delicada caricia del viento que nos estalla en la cara y la seguridad de quien se sabe poseedora del don divino para embrujar nuestros oidos. Comprendo que para Martina tiene que ser difícil aguantar a un talento tan desmedido como el de su jefe, Tricky. Y más ahora, que sabemos que la personalidad tan

Martina

El sonido femenino de Bristol: Skye Edwards (Morcheeba), Nicolette, Martina (con Tricky), Röisin Murphy (Moloko), Shara Nelson (Massive Attack) ,Louise Rhodes (Lamb), Tracey Thorn (Everything But The Girl)...

BRISTOL

EL SONIDO FEMENINO

abierta y receptiva de Björk, decidiera dar marcha atrás a trabajar con este espectacular hombre de la música contemporánea. Martina debe ser una de esas grandes mujeres que saben ser pacientes con los grandes hombres.

Beth, cantante de Portishead (un único Lp, ‘Dummy’), tiene la voz parecída a un gorrión que acaba de despeñarse en una ladera por el fuerte calor, y que apenas si puede decir nada: sólo un bellísimo y frágil quejido, capaz de arrancar una lágrima a cualquier montañero que pase por la ladera. Esta voz tiene el estigma de las grandes gargantas de la música. Por el día, ya digo, parece un gorrión a punto de morir y por la noche, me inspira el terror y la conmoción de alguien que acaba de ver en la oscuridad un cadáver desparramado en el suelo. Hay quien ha llegado a oir en la voz de Beth, el canto de una sirena pidiendo auxilio. En todo caso, esta prodigiosa garganta da mucho de sí como para hacerse mil pajas mentales pensando en ella.

La voz de Tracey Thorn, cantante de Every-

Shara Nelson

ápice de vulgaridad y fealdad . Su voz clarividente, siempre segura y romántica, llena de mil registros, le da una textura de elegancia a cada canción. Verdaderamente, Tracey canta, y encima no engaña cantando. Seguro que debajo de su garganta, se esconde un gran corazoncito de mujer.

El perfecto equilibrio entre voz y música, dentro de ese cacareado movimiento del Trip Hop, quizá lo tenga el tándem Martina-Tricky. thing But The Girl (lo último que han hecho, ‘Walking Wonded’, les ha devuelto al Olimpo), acaso la voz más experimentada del panorama musical británico, es como una venda transparente donde sólo se deja ver la sensualidad. Ni un

Skye Edwards

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Probablemente una de las voces más uniformes y sibilinas del Bristol Sound sea la cantante de Morcheeba (un solo álbum, ‘Who Can You Trust?’), Skye Edwards, porque apenas respira para cantar y casi no coge aire con el estómago.

Tampoco lo necesita. A esta chica le basta con su garganta de algodón para cantarle en voz baja al amor. Sin embargo, su timbre de voz lineal, limita a un grupo que de por si ya tiene las alas creativas muy cortas. Aunque hay que decir que Morcheeba es poseedor de alguno de los temas más dulces que se han llegado a inventar dentro del Trip Hop.

Una de las voces más peculiares del sonido de Bristol es la cantante de Moloko (que debutaron con ‘Do You Like My Tight Sweater?’), Röisin Murphy. Esta curiosísima chica tiene una enorme capacidad de arrastre con los agudos, que a veces hace parecer su voz a un silbato de ferroviario anunciando la salída de un tren. En directo no tiene trampa: efectivamente, esta joven tiene un silbato en su garganta. Quienes la vimos contornearse en el Doctor Music Festival, la recordamos como una especie de sadomasoquista que le gusta utilizar el cableado del micrófono para hacerlo servir como látigo. Guapísima y enigmática, así me quedó en la memoria. Y podríamos también incluir a la chica de Lamb (‘Lamb’ ha sido su estreno), Louise Rhodes, que es un cruce entre Tracey Thorn y Carmel y que exhala humedad nocturna urbana por todos sus poros.

En general, las voces de estas chicas tienen más mecánica que un reloj suizo. Pero una mecánica natural que sale de sus gargantas, no del laboratorio del relojero. Estas chicas son como aquellas sombras elegantes que aparecían en el papel de fumar antediluviano y que se movían azuzadas por el fuego intenso y sensual de un mecherillo. Sólo que el fuego del mecherillo en este caso, es el sonido intenso y sensual que nació en Bristol y que como se sabe, por estos días ya despega consagrado hacia el firmamento. Y gracias en parte a ellas, la chicas bellas y esbeltas, que han puesto con su gaganta una factoría algodonera. Son ellas, las chicas ... quienes han entrado en nuestros oidos con el algodón para limpiarnos de impurezas los tímpanos.

A ellas les debemos la bendita gloria de tenerlas a mano cuando venimos reventados del trabajo. Ellas y sus voces ingenuas, a veces tímidas, y casi siempre desvalidas. Que bellas son ellas por hacernos mejores. Y a ellos, aunque sea por una vez, les daremos puerta. Valga estas páginas como homenaje a ellas. n

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esplendor geométrico necrosis imparable Resulta extremadamente difícil referirse a ellos sin caer en los mismos tópicos manidos, repetidos hasta la saciedad en artículos y reseñas: brutalidad, ruidismo, catársis... Teniendo en cuenta, además, que su historia es (debería ser) de sobra conocida por la afición, lo mejor será narrar su obra y milagros paso por paso y lo más objetivamente posible, dejándose de epítetos rimbombantes buscados en el diccionario.

4 Son, por supuesto, el máximo y mejor exponente de la música industrial española y, sin ser los primeros en practicarla (hay unos cuantos antecedentes), si son pioneros e inspiradores de toda una generación de terroristas sonoros que han hecho de la coz en la oreja una forma de vida. Han sido, también, los de mayor repercusión en el extranjero y los que más fieles a sí mismos se han mantenido a lo largo de los años, para bien o para mal.

Fotos Archivo Self Texto Udo Látex

ESPLENDOR GEOMÉTRICO El grupo nació en 1980 como una escisión de Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre, descontentos con la progresiva horterización del grupo de Servando Carballar (“abandonamos el grupo porque comenzaba a ser muy aburrido”), se desmarcan del asunto y se aplican en poner en marcha un nuevo proyecto que, al igual que su grupo anterior, es bautizado con un nombre inspirado en una obra futurista, concretamente ‘El esplendor geométrico de la mecánica del mundo’ de Filippo Tomasso Marinetti. Sin embargo, ellos no tienen ninguna intención de hacer arte o parecer artistas (“nos gustó ese nombre por su sonoridad”, “a mí no me gusta el arte, aunque tampoco voy contra él”). La búsqueda de diversión será, durante

toda su carrera, el motor que moverá al grupo, así como el alejamiento de toda coartada intelectualoide o vanguardista.

Empiezan a grabar cosas con un reducidísimo equipo compuesto por un Korg MS20, una caja de ritmos, un eco, cintas tratadas e incluso una guitarra. En muy poco tiempo consiguen sus primeros logros: granjearse la repulsa generalizada de la movida madrileña gracias a sus declaraciones y a su ideología, expresada en panfletos que pronto dejarán de publicar, y colar su tema ‘Moscú está helado’, reminiscente todavía de su época aviadora, en el recopilatorio ‘Fix Planet’, para el sello de los alemanes Der Plan, Ata Tak; anteriormente había sido deshechado uno de los barceloneses Xeerox.

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Pronto aparece su primer vinilo, un Ep conteniendo su himno ‘Necrosis en la poya’ y su primera cassette, ‘EG 1’, que representa el abandono de Juan Carlos para trabajar en un estudio de grabación. Gabriel, por motivos laborales, se va a vivir a Melilla, no sin antes dejar preparado el que será primer Lp del ahora dúo, ‘El acero del partido/Héroes del trabajo’. Andrés Noarbe, amigo común de la época Dro, será el encargado de distribuir el material del grupo, desde el principio mejor aceptado fuera que dentro de nuestras fronteras (“España está subdesarrollada. Aquí no hay mercado”).

Pese a la distancia geográfica, nuestros héroes se las apañan para seguir grabando y publicando temas en recopilatorios de todo el mundo y para actuar en directo de tanto en tanto, actividad en la que más a gusto se encuentran y que nunca han abandonado. Muy pronto su nombre

“España está subdesarrollada. Aquí no hay mercado”. “En la actualidad la situación para nosotros es peor que antes. No ha cambiado nada de forma reseñable”.

ESPLENDOR GEOMÉTRICO NECROSIS IMPARABLE

empieza a ser conocido por los aficionados a las ‘otras músicas’, creciendo como la espuma su reputación. A su estela surgen gente como Vivenza, De Fabriek o Bruno Cossano. El sonido de los Esplendor y su premeditada imagen entre indolente y nihilista son, sin embargo, inimitables.

A finales del 84, Lanz, Riaza y Noarbe crean la plataforma perfecta e indispensable para sus productos, su propio sello, bautizado como el grupo. En él serán publicados, además de sus discos, los de gente afín a sus postulados musicales e igual de ignorados por público y medios en general: Macromassa, Avant-Dernières Pensées, Polonio y el indispensable recopilatorio ‘Barcelona Sampler’, entre otros.

En su flamante nuevo sello aparece en el 86, ‘Comisario de la luz/Blanco de fuerza’, su segundo álbum, versión corregida y aumentada del anterior. Se distancian, parece que definitivamente, del magma de ruido y distorsión que caracterizaba su primer Ep y cinta, para dar preponderancia a un particular sentido del ritmo que, aunque

de sonido y planteamientos desemboca al año siguiente en ‘Mekano-Turbo’, probablemente el mejor disco de toda su carrera. Una arrolladora e imparable apisonadora que te violenta y avasalla a la vez y que te fuerza al baile espasmódico y al de-

“No sé hacia donde podemos ir, ni me interesa.

Seguiremos así porque nos gusta” igualmente distorsionado, gana en contundencia y pegada al estar más concentrado y mejor grabado.

Las cosas parecen encarrilarse y el dúo empieza a visitar los escenarios con asiduidad, siendo especialmente recordada su actuación en el festival ‘Divergences/Divisions’ de Burdeos, junto a Laibach y Vivenza. Su faceta de grupo de directo va haciéndose más y más importante hasta que en el 87 es publicado ‘Kosmos Kino’, su tercer disco, grabado ‘live’ en Madrid. Su inconfundible pulsación, casi metronómica ya, adquiere cualidades casi bailables. Esta contundencia y claridad

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rroche de adrenalina. Una gran válvula de escape, un disco genial y unos Esplendor al máximo de sus posibilidades.

El viento huracanado que hincha sus velas se iba a convertir muy pronto en un desagradable viento racheado de componente norte. Lanz y Riaza deciden dar carpetazo al expediente Discos Esplendor Geométrico al considerar que había quedado desfasado. Con su cierre, llega también el fin de toda una época para la música electrónica autóctona. ‘Live in Utrecht’, un directo con sólo dos temas conocidos, es la última referencia del sello y el broche de oro a la mejor etapa del

grupo. Noarbe, por su parte, bota dos nuevas naves: la editora Geometrik, supuestamente continuadora de la labor iniciada por su antecesora, y Rotor, distribuidora de material electrónico arriesgado (al menos inicialmente), proyectos ambos que llevarían al emprendedor hombre de negocios hasta pastos más verdes y de mayores posibilidades crematísticas.

La siguiente referencia, primera en compacto, aparece en Daft, sello de su confeso discípulo Dirk Ivens (Dive). En ‘Sheikh Aljama’, editado en Bélgica y difícil de encontrar en España debido a su corta tirada, el dúo retoma la rugosidad y la distorsión de sus primeros trabajos, lo que confiere al disco un cierto aire a ‘dejà-vu’. Conscientes de ello y de la necesidad imperiosa de ir renovando unas formas que amenazan con la anquilosis, intentan, en la medida que se lo permite su unidireccional estilo, evolucionar. Así ‘Control Remoto 1.0’, editado en el 92 por Geometrik y compartido con los italianos Most Significant Beat, presenta unos temas de concepción y ejecución más limpia y sofisticada, e incluso amagos de melodía. A pesar de estar considerado, casi unánimamente, su disco más flojo, personalmente lo considero un intento, ya que no logrado, si honesto y medianamente interesante, de no desfasarse. Por desgracia, faltó valor para ir más allá en su intento de renovación y en lo sucesivo la locomotora ya no dejaría de circular por vías conocidas. Saverio Evangelista, miembro de su contrapunto italiano, será desde este momento colaborador habitual de la pareja.

Línea Alternativa edita en 1993 ‘Arispejal Astisaró’, álbum que contiene diez temas grabados dos años atrás pero que perfectamente podían haber sido grabados diez años antes. En el 94 editan, vía Geometrik, ‘Veritatis Splendor’, título inspirado en la encíclica publicada ese mismo año por el cabecilla del Vaticano. Recuperan puntos con ‘Nador’, disco confeccionado a base de retales (outtakes y versiones alternativas) de los años

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esplendor geométrico necrosis imparable 4 Comisario de la luz/Blanco de fuerza 88 y 89, su mejor época, con temas pletóricos de fuerza y contundencia.

Gabriel Riaza abandona el proyecto tras tantos años de bombardeo y Saverio pasa a ser pareja habitual de Lanz, amigos aunque residentes en ciudades diferentes, hecho que en nada afecta al modus operandi del grupo (“A distancia se trabaja muy bien, individualmente es más fácil trabajar. El resultado sigue siendo el de siempre, ya que siempre hemos estado separados”). La primera referencia de la nueva pareja es ‘Tokyo sin fin’, un nuevo directo, el resultado de cuatro noches pasadas por nuestros amigos batiendo incansablemente los oídos de sus fans nipones. Hay que destacar el hecho de que Esplendor Geométrico siempre han tenido mucho mejor cartel en Japón (donde cuentan con un fiel club de fans) o Alemania que en su propio país (“En la actualidad la situación para nosotros es peor que antes. No ha cambiado nada de forma reseñable”).

Los últimos títulos de los Motorhead de la música electrónica son los recientes ‘Balearic Rhythms’ (Geometrik) y ‘80’s Tracks’ (Apocalyptic Vision), disco que recopila temas inéditos aparecidos en diversos samplers a lo largo de los años y que resulta ser, junto a ‘Nador’, lo mejor publicado con su nombre en la portada en toda la década de los 90. Resulta sintomático (y triste) que esto sea así.

LP, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, 1986.

REEDITADO EN CD POR GEOMETRIK CON EL AÑADIDO DE ‘NOISING IN THE RAIN’, CUATRO TEMAS APARECIDOS ORIGINALMENTE EN EL RECOPILATORIO ‘BRUITISTE’, DE RRRECORDS

Esplendor Geométrico en Roma K7, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, 1986

Kosmo Kino LP, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, 1987 & DROP CON UN TEMA EXTRA

REED. EN CD POR DRAG

Mekano-Turbo LP, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, 1988.

REED. EN CD POR DRAGNET CON UN TEMA EXTRA

Live in Utrecht LP, ESPLENDOR GEOMÉTRICO, 1990

Sheikh Aljama CD, DAFT, 1991

Control Remoto 1.0 CD, GEOMETRIK, 1992 COMPARTIDO CON M.S.B.

Arispejal Astisaró CD, LÍNEA ALTERNATIVA, 1993

Veritatis Splendor discografía (no exhaustiva)

CD, GEOMETRIK, 1994

Nador

“No sé hacia donde podemos ir, ni me interesa. Seguiremos así porque nos gusta”. n

Necrosis en la poya/P.I.E./ Negros hambrientos

CD, DAFT, 1995

EP, TIC-TAC, 1981

CD, GIFT, 1996

EG1

Balearic Rhythms

K7 AUTOPRODUCIDO, 1981

CD, GEOMETRIK, 1997

El acero del partido/ Héroe del trabajo

30 km. de radio

LP, TIC-TAC, 1982.

80’s Tracks

REEDITADO POR STAALPLAAT EN UN DOBLE CD, JUNTO

CD, APOCALYPTIC VISION, 1997

A LA CASSETTE Y EL EP

RECOPILACIÓN DE TEMAS APARECIDOS EN DIVERSOS

Tokyo sin fin

CD SINGLE, GEOMETRIK, 1997

DISCOS RECOPILATORIOS A LO LARGO DE LOS AÑOS, ADEMÁS DE CUATRO INÉDITOS

Muy pronto su nombre empieza a ser conocido por los aficionados a las ‘otras músicas’, creciendo como la espuma su reputación. A su estela surgen gente como Vivenza, De Fabriek o Bruno Cossano. El sonido de los Esplendor y su premeditada imagen entre indolente y nihilista son, sin embargo, inimitables.

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P///NITSA CLUB

daft punk gamberrada sonora

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Sin saber muy bien cómo, el dúo francés Daft Punk se ha convertido en la nueva sensación de la música electrónica. Después de casi acostumbrarnos a la arrogancia, la frialdad y la suficiencia de artistas franceses como Laurent Garnier o St. Germain, llega desde el país vecino una propuesta musical basada en la travesura sonora y la ironía conceptual.

Daft Punk toma su nombre del calificativo que dio el New Musical Express a la música de Darlin', el primer grupo de Thomas Bangalter (1/1/75) y Guy-Manuel de Homem-Christo (8/2/74), que se conocieron en el distrito 17 de París en 1987.

Efectivamente, la misma prensa que llamó “daft punk” (punk estúpido) a sus primeras creaciones, se deshizo en babosos halagos cuando vieron la luz los ep's ‘New Wave/Alive’, ‘Da Funk/Rollin' & Scratchin' o ‘Musique’. Las correspondientes ediciones en white label se erosionaron a modo sobre los platos de los mejores Dj’s de todo el mundo, y a partir de ahí la presión sobre ellos fue brutal, hasta el punto de que decidieron suspender sus giras y dejar de dar entrevistas para preparar nuevo material con el que responder a tanta expectación.

El 17 de enero pasado se publicó la respuesta.

La música de ‘Homework’, el primer Lp de Daft Punk, ha introducido un factor refrescante muy de agradecer en el a veces envarado mundillo de la música electrónica: un sentido del humor y un desenfado que, asociado a una estética que rehuye los tópicos cibernéticos, les convierte en artistas con personalidad propia y grandes posibilidades de acceder al gran público. Se les podrá ver en el próximo festival Sónar presentando temas como el pegadizo y eléctrico ‘Da Funk’, el optimista ‘Phoenix’ o el divertido ‘Teachers’, un delirio que viene a ser una lista de agradecimientos a sus músicos preferidos.

Sóis a la vez un grupo alternativo y accesible.

Os negáis a que vuestros rostros se popularicen como los de cualquier estrella pop y a la vez habéis fichado por una multinacional,

Virgin. ¿No resulta algo esquizofrénica esa actitud? Lo importantes es no tomarte demasiado en serio a tí mismo. Lo que nos está pasando es un simple delirio. La industria del disco y la prensa que vive de ella necesitan imágenes para alimentar su mecanismo de funcionamiento. Es un motor insaciable. Nos han convertido en paradigma de lo que los ingleses llaman “sonido francés”, pero eso a nosotros nos resbala bastante.

Os guste o no, os habéis convertido en los Underworld del 97. Toda esta historia la han montado las revistas inglesas a partir de un par de singles, que eran, eso sí, muy buenos. Toda la expectación que se empezó a crear nos hacía sentir incómodos. No paraban de pedirnos entrevistas y como eso no llevaba a ninguna parte, decidimos de-

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Fotos Virgin Texto Boris Rimbau

jar de hablar con la prensa hasta que el disco apareciera. Ahora al menos podemos hablar de algo concreto.

Pero vuestra leyenda se siguió extendiendo. Ésa es la prueba de que las redes independientes funcionan sin circunscribirse a países o fronteras.

Cuando nos dimos cuenta de las dimensiones que estaba cobrando el fenómeno Daft Punk, decidimos firmar con una multinacional (Virgin), lo que de alguna manera nos iba a a reconvertir de apocalípticos en integrados. Pero nos integramos con unas condiciones muy claras. Exigimos control total sobre nuestro sonido e imágenes, y lo hemos conseguido. ¿Pero qué pretendeis con todo esto? ¿Demostrar que os podeis reir del sistema desde dentro? Lo que más nos divierte es todo el jaleo que se ha organizado alrededor nuestro, sobre todo el ruido que hace la gente que no se entera de

Discografía ‘New Wave/Alive’ (EP/Soma,1994), ‘Da Funk/ Rollin’ & Scratchin’ (EP/Soma, 1995), ‘Musique’ (EP/Sourcelab, 1996), ‘Homework’ (LP/Virgin, 1997). Remixes: Chemical Brothers ‘Life is Sweet’ (Junior Boys Own), Micronauts ‘Get Funky’ (Phono), Gabrielle ‘Forget About The World’, Ian Pooley ‘Chord Memory’ (Force Inc), I:Cube (Versatile)

nada: los que nos ponen por las nubes después de oir un fragmento de una sola canción, los que han visto la cubierta de uno de nuestros vinilos y ya creen que lo saben todo sobre nosotros. Desde este punto de vista, sí que hemos querido hacer una broma. Pero todos esos que nos han alabado tanto antes de sacar un disco, ¿qué van a decir ahora? ¡No les quedan palabras! Lo que hemos hecho es conseguir un contrato que nos conviene, y lo vamos a cumplir a la vez que nos reímos un poco de todo.

Pero la demanda es tan brutal que teníamos que atenderla, je je.

Las canciones de ‘Homework’ son espléndidas, pero ¿son las únicas que tenéis o disponéis de un gran stock de temas inéditos? Todas son recientes, excepto un tema en directo, ‘Daftendirekt’, y los temas que ya se conocían. Y no tenemos ningún arma secreta: claro que tenemos más canciones, pero si no las publicamos es porque no creemos que sean suficientemente buenas.

No estamos obsesionados con grabar todo lo que hacemos.

nosotros la noción de maqueta no existe. Es de gilipollas grabar canciones de mala manera para, a continuación, hacerlas mejor con más dinero. Es estúpido.

Musicalmente, ¿cuáles son vuestras ambiciones? Que el máximo de gente posible baile en todo el planeta, que la música que hacemos cobre proporciones universales. El techno y sus derivados tienen virtudes terapéuticas, y es bueno que la gente las aproveche.

Entonces, ¿cómo os definís personalmente?

Somos dos tíos que han escuchado mucha música, no sólo techno, aunque es obvio que lo que hace-

Hemos escuchado mucha música, no sólo techno, aunque es obvio que lo que hacemos está más cerca del techno que del heavy metal. ¿Podríais resumir concisamente vuestra filosofía? Musicalmente, pretendemos mantener nuestra independencia artística sin tomar el pelo a nadie. Todas las canciones las hemos hecho en casa, en un estudio doméstico muy básico. Ya sabemos que esto es lo que suelen decir todos los artistas de música electrónica, pero en nuestro caso no hemos añadido nada, se trata de un disco cien por cien artesanal. Ésa es nuestra filosofía y nada la cambia.

Los famosos anticipos de la discográfica de los que ha hablado la prensa especializada nos habrían permitido grabar el disco en una isla o en un super estudio, pero eso no habría cambiado nada. Para

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mos está más cerca del techno que del heavy metal. Al firmar un contrato con una multinacional, nuestra intención era compartir con el máximo de personas posible nuestro amor por esta música, que nosotros hemos definido a nuestra manera en ‘Homework’. No vamos de elitistas: somos gente sencilla que rechaza la megalomanía que se da en el show business y prefiere pasar desapercibida en beneficio de la música.

Pero esa especie de obsesión por pasar desapercibidos, ¿no resulta contraproducente al daros un aura de inaccesibilidad? Esperamos mantenernos accesibles. Si nos alejamos del públi-

DAFT PUNK

GAMBERRADA SONORA

co, será como consecuencia de nuestra popularidad. No será por nuestro deseo, sino por el del público. Nunca hemos buscado convertirnos en un grupo de moda. ¿Hacer bailar a la gente es vuestro objetivo prioritario? Nuestra motivación principal es hacer música de baile: nuestro disco ha llegado a los Dj's más importantes del mundo, y esperamos que lo usen, pero no hacemos música en función de las expectativas del público. Quien compre nuestro disco puede bailar, o no, con él. En rigor es su problema; nosotros simplemente hacemos la música que queremos escuchar y que nadie más hace. n

Daft Punk Homework VIRGIN

El pastiche es una de las señas de identidad de la posmodernidad, ese invento de filósofos franceses (mira tú por donde) en el que todavía debemos de estar aunque suene tanto a 80’s.

Pues el disco de estos gabachos es puro y talentoso pastiche, conceptualmente posmoderno, pasado por ritmos neuróticos y trepidaciones psiquiátricas. Que hayan querido dejar constancia de su respeto por artistas tan variopintos como David Bowie, Brian Wilson (sí, sí, el de los Beach Boys), Roxy Music, Herbie Hancock, Urge Overkill o Ludovic Navarre solo puede ser una sobrada o un exceso de celo, porque queda claro escuchando los temas del disco que estos chicos maman de bien distintas fuentes. El disco es un prodigio de minimalismo sucio y experimentaciones ritmo-ruidistas. Saturaciones, ruidos de fondo, sampleados mal cortados... todo sirve para crear ambientes de electro-funk psicodélico de altos vuelos. Desde temas ya conocidos como ‘Da Funk’ o ‘Rollin’ & Scratchin’ hasta el optimismo de ‘Phoenix’, el humor de ‘Teachers’ (en la que enumeran sus músicos y Dj’s favoritos) o la ironía de ‘Rock’n Roll’, este disco insiste en el razonable camino de reconciliar los amantes del pop con los fanáticos del techno riguroso. #

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P///CLUB FELLINI

cinerama

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tim burton radiografía de tim ‘pelos tiesos’ (1)

Importante: si se fija uno bien en Tim Burton, se verá que tiene los pelos tiesos mirando al sol, que es la luz más parecida a su talento. Si se quiere describir a Tim empezando por su cuerpo, es fácil: mírese su cabeza y punto. Sus gafas de pasta ancha con unos cristales de culo de vaso dan consistencia a unos ojos clínicos, feroces y clarividentes.

Su cara sigue teniendo el aspecto de la de un niño de 8 años, de cuando Tim ‘Pelos tiesos’ era conocido en el barrio por Timmy ‘el pelillos’, un muchacho delgado como una cerilla, con apariencia ingenua y tierna, que sólo segregaba saliva cuando veía un cementerio donde poder jugar. Entre esa cara de niño y esos pómulos hundidos de adulto que no comprende nada, se encuentra el personaje de Eduardo Manostijeras. Sus manos, guardan el pulso de quien estuvo horas pintando monigotes en la Disney. Y su sombra, sus sombras, probablemente escondan el secreto mejor guardado de su genio.

Con tan sólo veinticinco años, Tim Burton ingresa en la factoría Disney, y en sus horas de pasatiempos, dibuja unas extrañas criaturas que serían el esbozo de su primer corto: ‘Vincent’. Este trabajo desprende bastantes cosas inusuales: pocas veces se ha visto en un espacio tan corto de tiempo, la formación personal que ha podido recibir un autor desde chico a adulto. Personalmente, estoy enamorada de la simpática formación del señor Burton (¿Formación? No, mitomanía). Una enseñanza de auténtico autodidacta, que está en el polo opuesto de la típica educación de una familia austríaca, por poner un ejemplo. Alimentada con seriales televisivos sobre marcianos y radionovelas con marcianos, cromos con estampas de más marcianos, monstruos de variopintos pelajes, y películas de serie B,

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Foto Self Texto Marta Lacarta

siempre que actuasen los dos maestros de la interpretación del horror, Vincent Price y Bela Lugosi. Sin ellos, apuesto a que no soñaría tan a su gusto. En ‘Vincent’ todo este aprendizaje es visible. En él aparece un muñecote de trazo gótico -movido con la técnica del fotograma a fotograma- que encarnaba a un chiquillo con aspecto de haberse escapado de un manicomio. Si a eso se le añadía los contínuos sustos del chavalín emulando al actor Vincent Price, entonces parecía que el niño no sólo había salido de un manicomio, sino que daba la sensación de que nuestro jovenzuelo estaba plantado en la calle para celebrar la medalla de oro al más zumbado de todos los locos del planeta. En ‘Vincent’, Tim creó el primer espejo luminoso donde proyectar su mitomanía, sacar sus fantasmas de dentro a fuera, y hacerlo con ese buen rollo optimista que siempre ha desprendido. A mi me parece que nuestro hombre, antes de ser cineasta ha sido un optimista contu-

maz. ¡Qué riesgo el suyo, hacer que un niño imite a un adulto! ¿O no será que el señor Price fue en realidad un niño con carcasa de adulto...? (En todo caso, hay que darle mérito al señor ‘Pelos tiesos’ por verlo así). Eso es optimismo, si señor. Decididamente, dan ganas de vivir viendo ‘Vincent’.

Cuando se echa un vistazo a ‘Frankenweenie’, se ve enseguida que Burton estuvo muchas horas de encierro voluntario, sin que nadie le molestara, en su habitación viendo películas de serie B de los 50 y 60. Y parece que no lo mandaran castigado, porque todo indica que se lo pasaba bomba tomando apuntes, pillando gestos tenebrosos para asustar a su vecina o para luego hacer cine. No por casualidad, este corto (y ‘Vincent’), llevan ese blanco y negro mortecino de serie B. Y tampoco parece casual que en los dos cortos haya referencia a mitos que bordaran en mayúscula la letra B de las películas de serie.

‘Frankenweenie es probablemente la versión más original que se haya hecho en cine del mito de Frankenstein. Parecía inevitable que el mito de los tornillos pasara por un pequeño estudio de Los Angeles ajustado al barroquismo de Burton. Y de que manera. Por que en este caso, el tío aquel de dos metros lleno de cicatrices acaba siendo un perro encanijado lleno de jirones (por cierto, ¿hay alguna película de Burton donde no salga nadie que lleve cosidos y cicatrices?). Decididamente, ‘Frankenweenie’ tiene hallazgos de genialidad como para echar leña a un tren de caldera. El detalle del perro recobrado a la vida con la batería de los coches del vecindario, la forma tan desmadrada de presentar a los personajes, y sobre todo, la capacidad de síntesis de Tim para resumir en tan solo 25 minutos la historia de Frankenstein, ya indicaban que estábamos ante una sensibilidad muy especial, que con el tiempo sería marca de la casa.

Continuará... n

SELF

cd store

S.P.O.C.K. A PIECE OF THE ACTION ENERGY

r AS ONE THE ART OF PROPHECY SHIELD

Segundo Lp de Kirk Degiorgio (aka Future/Past y As One) después de su exitoso debut con ‘Celestial Soul’.

Funky techno, hip-hop experimental, jazz futurista y el ‘imprescindible’ drum & bass son los ingredientes, que de la mano del chef Degiorgio se convierte en la banda sonora perfecta del clubber más exigente. Hay que reconocer que está muy por encima de la media habitual, con la que nos castigan nombres de más relumbrón. Es un individuo a seguir con atención.

LOUNGE

PLAN-V PLAN-V BACKGROUND

Nuestro buen amigo Guillermo Escudero nos ha hecho llegar otra maravilla facturada en su Chile natal, el disco de Plan-V, grupo compuesto por B. Astaburuaga, A. L. Millantu, C. Clark, G. Adrián, P. Del Río, C. Hirst, U. Massardo y G. Francisco. Son cinco temas ajenos a las modas que hoy mediatizan mucho a los creadores electrónicos, temas atemporales que te transportan más allá de la superficie que nos toca vivir y que te situan en la que ellos crean de manera magis-

SELF

tral. Da gusto encontrarse con estas sorpresas que llegan de lugares tan poco reconocidos por los gurús de la modernidad. Hay que empezar a mirar por encima de nuestras propias limitaciones. La electrónica crea belleza sin tener que trabajar para la pista de baile y sólo hay que estar un poco más abierto de lo que estamos ahora. Como dicen ellos, “diferentes superficies para personas diferentes”.

HAL VERSUS

FRANCISCO LÓPEZ WARSZAWA RESTAURANT BELLE CONFUSION 966 TRENTE OISEAUX

Dos de los últimos trabajos del ‘sound artist’ Francisco López, ejemplos de lo que él ha dado en llamar ‘Música Concreta Absoluta’: profundos sonidos sin conservantes ni colorantes, perfectos para la inmersión del subconsciente en el más profundo agujero negro. ‘Warszawa Restaurant’, del 95, nos ofrece siete fragmentos sutiles, tenues, en el umbral de la audición; ‘Belle Confusion 966’, del 96, presenta una larga travesía a través del mundo de los sonidos de banda ancha, un extenuante viaje que nos lleva hasta la intensa versión en directo de la misma obra. Ni ambient ni aislacionismo, esta música va mucho más allá. Se recomienda encarecidamente escuchar sin pausas, de un tirón.

UDO LÁTEX

Doble Cd que recoge singles y remezclas bailongas de la carrera de esta original formación que se podría clasificar como una mutación alienígena de Depeche Mode en versión sueca. La obsesión por extraterrestres, androides y sobre todo por la saga Star Trek (la Paramount no les permitió llamarse Mr. Spock), caracteriza toda su obra, aunque por supuesto dentro de una simpática coña marinera (aparecen siempre con el uniforme de los tripulantes de la nave estelar Enterprise).

Resumiendo, un excelso compendio de robóticas armonías que seguró que provocará positrónicos orgasmos a esos cyborgs supervivientes postnucleares del tecno-pop, que por fortuna cuentan con una reserva para la conservación de la especie en varios países de Centroeuropa.

SUMÁTRIX

TWO LONE SWORDMEN SWIMMING NO SKIMMING EMISSIONS AUDIO OUTPUT

Lo que en un principio era un single con las obligadas remezclas, ha acabado por convertirse en un álbum.

Si se tiene en cuenta que el sujeto a remezclar es Andrew Weatherall y su nuevo proyecto junto a Keith Tenniswood, es comprensible. El tema ‘Rico’s Helly’ pertenece al Lp de debut de Two Lone Swordmen, pero las transformaciones sufridas lo han convertido en seis temas con personalidad propia e independiente, desta-

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cando el bajo minimalista de Dave Being, el electro-house de Bionic, la versión jazzy de Nourizadeh & Teasdale o la orquestación gótica de In The Nursery. Para completar el trabajo T.L.S. añaden cuatro temas (¿nuevos o también remezclas?) menos experimentales y más próximos a las pistas de baile, como ‘Glide By Shooting’ o ‘Flossie Wears Paco & Ralph’.

JOSE C.

VV. AA. 100 % DRUM & BASS TELSTAR

VV. AA. WIRED POLYGRAM

Yo soy un amante de las recopilaciones (creo que no es la primera vez que lo digo) porque soy un poco ‘cobarde’ a la hora de enfrentarme a los álbums de ciertos artistas y creo que gastarse el dinero en los maxis es bastante penoso. No voy a decir nada de estos discos, sólo os voy a enumerar quien sale en cada uno. En el primero están: Everything But The Girl, Goldie, Alex Reece, LTJ Bukem, Underworld, Photek, Omni Trio y The Prodigy, entre otros. Y en el segundo salen: The Chemical Brothers, Fluke, CJ Bolland, The Grid, Orbital, Lionrock, Morcheeba, Massive Attack, Leftfield, Orb, 808 State y The Shamen, y algunos más. Entre los dos dobles Cd’s tenéis la flor y nata de lo que se cuece en estos momentos en la escena dance internacional, la mejor introducción para el no iniciado que se puede encontrar.

BLACK MUSLIM

P///ELEFANT

P///MOOG

VV. AA. MIND THE GAP GAP

Posiblemente una de las maravillas de 1996. Un extraño muy buen disco. Extraño porque todos los temas tienen un sonido sospechosamente común, y muy buen disco porque al escucharlo llegas a esta conclusión: es un gran disco. De entre todos los temas, si tuviera que destacar uno (cosa que no haré, porque ninguno se merece no ser destacado), dudaría entre varios candidatos: el archiconocido ‘Pulp Fiction’ de Alex Reece, con una trompeta que hace las delícias a más de uno (me siento señalado) y las dos sensacionales aportaciones de Pronoia, ‘Syracuse’, con uno de los comienzos más arrebatadores que he escuchado en mucho tiempo o ‘Janine’ (el tema más extraño del disco), un puzzle sónico cuyo principio es la clave del tema (una elegante gamberrada sónica). ‘Mind The Gap’ seduce tras cada escucha por su deliciosa exquisitez, siendo un disco para disfrutar. ¿Me ha gustado?

ROBERTO NATAL

ALPINO DISCO DARLING SPICNIC

Está claro que hacen lo que les gusta, no engañan a nadie. De la mano del omnipresente Big Toxic y grabado en Toxic Audiodrome el verano pasado, nos llega su primer álbum. Ellos son Alfonso, Fernando, Juli y Manuel, miembros de Terry Cuatro, Astrogirls y Tornasol, grupos de la escudería

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Spicnic que tiene su base en la futurista Albacete. Ellos mismos dicen que se mueven entre Abba y Saint Etienne. Yo diría que es un grupo de tecno-pop divertido y sin complejos, que sigue la línea de Family pero sin ese halo trágico que impone Javier Aramburu a su añorado proyecto. Si levantáis el Cd de su habitáculo, os encontraréis con una foto de la simpar Laly Soldevila. Todo un merecido homenaje.

vas a tener difícil para encontrarlo en las tiendas. Aquí la dirección del sello: Elektro Lobby c/o Stollenz, Kanalstrasse 120, 12357 Berlín. Tel. 07-49-30-664 15 92.

LANDSCAPE

VÍCTOR SOL

FROYD MACHINES ELEKTRO LOBBY

Cuando ya he pensado que la música electrónica (o mejor dicho: lo que puedes encontrar en las tiendas) está completamente muerta (antes de su fecha de caducidad), viene un berlinés con el nombre de Froyd para deleitarme con su trabajo/Cd ‘maschinenES’, en su propio sello Elektro Lobby. Son más de 68 minutos de gloriosa defragmentación de memorias, empezando con el burbujeante ‘Penisman’, título muy adecuado. No se porque. la musica tiene la gracia de no sonar a Cubase/Logic (ordenador2 + cabeza2= muerte espiritual-musical), sino que se mueve libremente por terrenos ya pisados (eso sí), montando su propio rollo.

Refrescante. Imitaciones digitales de factores de irritación analógica (melotrón, coro de fairlight = ¿nombre del módulo de sonido?). El señor Froyd también tiene un sentido de humor muy particular, ritmos rectangulares y en forma de cigarillos de faraón, y si el representa la nueva escuela de Berlín, bienvenida sea ésta.

Un cd muy divertido. Supongo que lo

CD STORE

VV. AA. PINK ‘N’ POISONOUS SABRES OF PARADISE

Este recopilatorio del sello Sabrettes, la facción ‘dance’ de la factoría Weatherall, es un disco de mezclas realizado por Tony Sapiano. De entre todas las apariciones destacaría la de Retribution (System 7 junto a Youth y gente de On U Sound), que en clave dub, nos va envolviendo continuamente. El resto del recopilatorio nos presenta el lado más dance de las producciones de los Sabres Of Paradise, que adolece de la falta de sofisticación que hace gala el ‘mago’ Weatherall.

LOUNGE

VV. AA. CKT3 URANTIA

Quince jóvenes músicos reunidos durante un intercambio musical, apadrinados por Víctor Nubla y sabiamente asesorados por Antón Ignorant, Santi Arisa y Leo Mariño, dan forma a una suite de veintidós

minutos de auténtico rock progresivo contemporáneo, con ecos de The Work, Fred Frith y, en ciertos momentos, Clónicos. Los quince músicos optimizaron su método de trabajo repartiéndose las tareas de estructuración, ordenación de los distintos elementos y creación de textos, realizando su música a partir de unas premisas esencialmente minimalistas, con recursos habituales en la música improvisada y aleatoria. El resultado es una obra entretenida e interesante en su conjunto.

UDO LÁTEX

APHEX TWIN RICHARD D. JAMES ALBUM WARP

Después de las bromas sonoras del álbum ‘Expert Knob Twiddlers’, junto a Mike Paradinas, al señor James le ha sobrado ironía suficiente para llenar otro Lp. La inclusión del drum’n’bass como base rítmica ha desplazado el sonido industrial característico de Aphex Twin, sin perder un ápice de contundencia (‘Cornish Acid, 4’). Si además se le añaden unas melodías que podrían ser las sintonías de cualquier programa de tv o radio (‘Fingerbib’), reforzadas con guiños orquestales (‘Goon Gumbos’, ‘Girl/Boy’), nos encontramos con uno de los trabajos más asequibles y a la vez más arriesgados del ‘enfant terrible’ de la electrónica.

JOSE C.

SELF

cd store FAUST YOU KNOW FAUST KLANGBAD

Tanto en presentación como en contenido, el nuevo Cd de Faust remite directamente a sus primeros discos, y supone una involución respecto a RIEN (Table Of The Elements, 1995), pero al igual que en aquellas obras de antaño, saben sonar mucho más frescos y contemporáneos que la mayor parte de los grupos actuales.

Construido a modo de puzzle, donde los temas propiamente dichos se mezclan con breves interludios, ‘You Know Faust’ es un disco denso y hermético hasta el extremo, y hermoso hasta el delirio.

PUNDONOR

THE FUTURE SOUND OF LONDON DEAD CITIES VIRGIN

F.S.O.L. ya han demostrado el dominio que poseen como creadores de ambientes (‘Lifeforms’) o ritmos (‘Accelerator’), y ‘Dead Cities’ combina ambas cualidades magistralmente (‘ISDN’ resulta algo caótico).

Los dos singles extraídos, ‘My

SELF

Kingdom’, con samples del Blade Runner de Vangelis, Ennio Morricone y Ozric Tentacles y ‘We Have Explosive’, infeccioso y corrosivo tema que ha sido incluido en el videojuego ‘Wipeout’, son los extremos opuestos que conforman el concepto del álbum. Pasajes preciosistas (‘Max’, ‘Her Face In Summertime’) y lirismos sinfónicos (‘Everyone In The World’) que junto a tétricos minimalismos (‘Dead Cities’, ‘First Death In Family’) forman un collage electrónico bastante oscuro y difícil de superar técnicamente. Un disco para oir de principio a fin, sin interrupciones.

JOSE C.

IAN O’BRIEN DESERT SCORES FEROX

Rara vez uno puede encontrar un disco de debut tan interesante como éste. O’Brien desarrolla a través de los nueve temas de ‘Desert Scores’ un trabajo realmente impecable que deja traslucir su faceta de productor, trabajo que realiza de forma continuada para el sello inglés Ferox.

‘Desert Scores’ es un disco donde O’Brien juguetea con toda una amalgama de estilos sin prejuicio alguno.

Temas descaradamente perpetrados

para las pistas de baile, donde un techno de lo más puro afronta su carácter más integrista, dejan paso a otros influidos por sonidos más jazzísticos, como en aquel donde las trompetas sintéticas protagonizan uno de los mejores momentos de este disco (‘The Man From Del Monté, A Fantasy Theme’) o los bañados de ambient para los momentos más sosegados... Veremos si el amigo Ian O’ Brien podrá mantener este mismo nivel en próximas entregas. Esperaremos nuevas noticias.

ROBERTO NATAL

NUYORICAN SOUL NUYORICAN SOUL TALKIN’ LOUD

Aquí está la última aventura de los reyes del house, Masters At Work. ‘Little’ Louie Vega y Kenny ‘Dope’ González viajan a los setenta, para dar su visión de aquellos días bajo la perspectiva de quien se mueve en los noventa. Echan mano de diferentes luminarias: Tito Puente, Roy Ayers, Vince Montana Jr., Dave Valentin, George Benson ... para fabricar un cóctel compuesto, a partes iguales, de jazz, soul, house, r & b, latin y funk, que se convierte en el soundtrack de la película (inexistente, por ahora) titulada ‘1977, Rescate en Nueva York’. Bromas aparte, el disco apasiona escuchándolo tranquilamente en casa o te dispara instintivamente hacia la pista de baile y supone un paso más allá en las posibilidades de fusión de diferentes estilos.Esperemos que Talkin’ Loud despegen totalmente a partir de ahora, otra recaída sería fatal.

HI-FI

8:48

FRANCO BATTIATO COLLECTION HISPAVOX

Desde que a mediados de los 80’s Battiato conquistó la península, gracias a un álbum grabado en español con lo mejor de su faceta pop, no dejó de usar nuestro idioma en sus discos. Ahora toda esta producción está disponible en versión digital.

Veintinueve canciones de pop mediterráneo, escritas por un siciliano que nos abre las puertas de una sensibilidad clásica en abierta oposición a la barbarie del septentrión. Música romántica para amantes del mundo antiguo con la mirada puesta en las estrellas. De formación clásica, experimentó la vanguardia electrónica en los 70’s, de ahí su fascinante fusión de tecno y orquesta. En los 90’s ha retomado el clasicismo componiendo ópera. Si dispusiera de más líneas ...

TALUDIO RATIVO

VV. AA. SO DENS # 1 SO DENS

A la hora de preparar una recopilación, lo más complicado es la selección del material. Normalmente, un sello no dispone de mucho material propio donde poder escoger. En el mejor de los casos, otros sellos te pueden hacer el favor de ceder grupos. Pero éste no es el caso de So Dens, ya que ante sí tenía todo el material que editan los más de treinta sellos que distribuye. No contentos con eso, van y publican una serie de temas inéditos, con aportaciones tanto nacio-

P///AMA RECORDS

P///SO DENS

nales (el incombustible Alex Martín, Camping Gaz & Digi Onze -tras el que se esconde Pez/Parafunk-, los madrileños The Frogmen y los barceloneses Teen Marcianas), como foráneas (el francés Saint Germain, el ninja Funki Porcini, los somáticos Slam o el yanki Kevin Yost). Un buen disco que nos acerca a lo más característico de la actual música dance de calidad.

HAI!

LAIBACH OCCUPIED EUROPE NATO TOUR 1994-95 MUTE

Si bien cabía imaginar a unos Laibach acompañados por una masa coral, capaz de reproducir todo el lirismo del álbum ‘Nato’, nos encontramos en su lugar con una formación a lo Nitzer Ebb, reforzada por un batería, un bajista y un guitarrista. Lo triste es que los temas están grabados, a excepción de la voz del cantante y ligeros apuntes instrumentales de Mini Moog , con guitarra sobre todo. Pero si algo choca es escuchar impresionantes coros sin la presencia de sus emisores y además tener que ver como los dos percusionistas simulan proferirlos. Si el presupuesto no alcanzaba, lo más loable hubiera sido ofrecer versiones alternativas a las de ‘Nato’.

Y esto es lo que hacen en la segunda mitad del disco en que repasan viejos temas con un sonido muy rockero interpretado por los músicos de directo.

Mucha pose y muy pocas nueces. Este disco forma parte de una caja en la que además se incluye un video en directo y un folleto de autoloanza. Si no fuera por el video que les delata, el disco pasaría por un excelente concierto.

VV. AA. COLD KRUSH CUTS: BACK IN THE BASE

CD STORE

NINJA TUNE

Ninja Tune vuelve a la carga con otro doble recopilatorio en Cd. Ha adoptado la misma filosofía que la de su alter ego NTone (serie ‘Tone Tales...’): los temas se suceden como si de una sesión de dj se tratara. Los encargados de las mezclas son, por una lado, Coldcut apoyados por su compañero en DJ Food, PC, (Cd west) y por otro lado el japonés DJ Krush (Cd east). Las diferencias son claras, los primeros aportan la parte lúdica y conservadora abarcando casi todos los proyectos que graban para este sello; el segundo, algo más experimental, se centra en las propuestas más arriesgadas y casi todos los temas escogidos corresponden a la discografía de DJ Vadim y London Funk Allstars (los dos proyectos más afines a sus concepciones musicales).En definitiva, un recopilatorio medianamente interesante en el que se aprecian dos estilos propios y diferenciados a la hora de mezclar: uno con muchas florituras sonoras que llegan a hacerse repetitivas y predecibles (Coldcut & PC) y otro más rudo y brusco pero más sorprendente y trepidante (DJ Krush).

FYUNCH<CLICK>

AUTECHRE

CHIASTIC SLIDE WARP

Aquí tenemos ya el cuarto disco del dúo Autechre, que como desde el primero, incluidos los Ep’s editados entre tanto, mantiene fidelidad al sello de Sheffield, Warp. Los rasgos que caracterizan ‘Chiastic Slide’ recogen las ideas que venían elaborando desde ‘Incunabula’, cada vez más firmes, expuestas con la seguridad de quien conoce plenamente la forma y el medio, con la libertad que ofrece la ausencia de normas y la atemporalidad sonora, sin la volátil rigidez de las modas. La exposición de sus conceptos, que disco tras disco quedan perfectamente reflejados, vuelve a ser una sutil ruptura con lo anteriormente concebido, aunque sugiera como contraste, una continuidad en los criterios que siempre han defendido. Pero ahora sus tan elegantemente elaboradas estructuras rítmicas se apoyan sin pretextos en las bases que estableció el hip hop y recrean sin remilgos una de sus influencias favoritas. Pero de este genero tan solo es la esencia lo que se percibe, escondida tras las complejas recreaciones de las líneas rítmicas, que ahora si, se rinden a la extrañeza perceptiva. El paso de sólido a líquido se vuelve constante y tanta importancia posee la transición como el estado. Tal abundancia de sonidos entrelazados sugiere, en apariencia, una hipocresía minimalista donde retumban los armónicos como alimento de ávidos perseguidores de tinieblas que no encuentran otra cosa más que a ellos mismos, pero más cerca ahora de sus corazones.

LUVAH

TALUDIO RATIVO

8:51

SELF

vinyl store

PROZACK ELECTROMOTRIZ

EXTRALUCID PLANET HETVIA

Por Mr. Clavius

q

RINOÇÉROSE INACCEPTABLE

DIGI ONZE

TEEN MARCIANAS

EL BRAILE

NO CAJA BOX

NOVOPHONIC

ÁLEX MARTÍN Dimas Gilberto Onzeta es Digi Onze, tiene 68 años, vive exiliado en Venezuela y se ha dedicado a hacer de locutor y dj de radio.

‘El Braile’ es su primer maxi de baile, y ha elegido al sello de San Sebastián Novophonic para que lo publique, debido a la gran amistad que le une con Javi Pez. El tema está remezclado por Álex Martín, Random & Gaz, Javi Pez y el mismo Digi Onze, y trae como regalo un corte con muestras para samplear, de forma que cualquiera pueda hacer su propia remezcla del tema.

Todo el 12” se mueve alrededor del latin jazz más rítmico y la manera que tiene cada remezclador de entenderlo. Una delicia musical altamente aconsejable.

PD.: Ellos aseguran que toda la historia de Digi Onze es absolutamente real.

CONTACTO: AMA RECORDS. Tel+Fax (91) 521 34 89

OPEN FORAINA OPEN ONE/OPEN MEETIN

4 FUNK MINIFUNK RECORDINGS

Otro estreno de sello discográfico, pero esta vez en Barcelona. Minifunk nace gracias a la distribuidora So Dens, posiblemente una de las que está haciendo más y mejor por la escena dance nacional, a través de la distribución de los sellos más importantes del ámbito internacional y ahora, con el desarrollo de proyectos nacionales que se lanzarán a nivel local y también fuera de nuestras fronteras.

Teen Marcianas son la primera referencia de este nuevo sello y nos obsequian con un ejercicio de estilo muy particular, que mezcla el acid con el disco y el electro con el house, y que podríamos llamar ‘sonido marciano’.

De Álex Martín está casi todo dicho, que si es nuestro artista más internacional, que si es un músico ecléctico, que si es prolífico, pero al final te das cuenta que todo lo que hace es digno de elogio.

Aquí nos ofrece un techno rítmico y bailable y a la vez atmosférico y melódico, de singular belleza y gran factura. Una muestra más de su buen hacer.

CONTACTO: SO DENS. Tel. (93) 268 40 35 / Fax (93) 268 40 37

BEAT GOES ON RECORDS

Open Foraina es el primer proyecto que publica este sello madrileño de reciente creación, promovido por el club Kathmandú.

No sé quien está detrás de este proyecto pero se agradece mucho que no sea otro ejemplo de indigestión de b.p.m.’s y que se decanten por un techno hipnótico, hecho con gusto y con ganas.

El subsello dance de Elefant Records sigue sacando nuevas referencias y aquí tenemos tres de las últimas editadas.

Prozack es un joven gallego que irrumpió en 1995 y desde ese momento ha ido apareciendo en todos los actos que prestigian en nuestra escena dance. Y después de todas esas apariciones en directo, ahora le toca el turno a la obra discográfica, y se estrena con este maxi, después de haber remezclado a Silvania.

Y lo que nos dá es techno minimal con implacables ritmos e hipnóticas secuencias. Cuatro temas que le hacen más justicia que cuando toca en directo, destacando las dos versiones de ‘Aerial’, como buen ejemplo de música electrónica envolvente.

A continuación nos llega el parisino Extralucid, desde el lado más abstracto del drum’n’bass.

Después de remezclar a Le Mans y a Spring, nos regala esta recreación en clave ambiental, de un híbrido que se mueve entre el jungle, el trip-hop y el aislacionismo. ‘Avant garde’ francesa para el fin de siglo.

Y por último, lo nuevo de los también galos Rinoçérose, que ya tienen publicado en este mismo sello su primer Cd. Siguen mezclando el rock con el techno, pero añaden ahora toques más atmosféricos y planeadores en la nueva remezcla de ‘Innaceptable’ y dosis de electrónica industrial en la de ‘Metal Mental Dub’. Bastante más arriesgados que en su álbum de debut, se les augura un buen futuro.

CONTACTO: stereophonic elefant dance recordings Tel. (91) 636 07 71 / Fax (91) 710 35 43

En esta sección sólo se comentan discos editados únicamente en vinilo.

CONTACTO: AMA RECORDS. Tel+Fax (91) 521 34 89

SELF

STEREOPHONIC ELEFANT DANCE RECORDINGS

8:52

P///DISCORDER

demo store

EMPATÍA ‘Scenes from’ / K-7

Por Taludio Rativo

q

NACHO C.

D. J. C.

‘El Amuleto Vacío’ / K-7

Desde Vitoria, el señor Cárdenas Betolaza nos envía una maqueta en la que destacan sus dos primeras composiciones: ‘Onomatopeya’ y ‘Nosotros‘.

Aunque los jadeos sexuales y los discursos hitlerianos son ya campo trillado para el tecno, conforta escuchar estos y otros collages que denotan inquietudes mucho más elevadas que las de los cerebros que producen el embrutecedor dance que nos salpica. Si dejas los tópicos atrás - Voltaire, etc...puedes conseguir una interesante personalidad musical. ¡Ánimo y Vigor en el Gesto !

‘Éste es el secreto‘ / K-7

En su cuarta maqueta D. J.C. nos da una de cal y otra de arena. La primera cara la dedica al electrofunk sin pena ni gloria, sin embargo en la segunda cara demuestra su talento en el campo del hip-hop.

A destacar ‘Accidente Mortal’ con un importante trabajo melódico-vocal. El resto de temas en clave rap, pese a la aculturación étnico-social, mantienen la atención por su base tecnológica que les da un aire europeo a loar. Profundizar en ese campo podría dar grandes e innovadores resultados.

Siempre supe que una ciudad dotada de semejante monumento petroquímico como Tarragona, nos había de dar algo más contemporáneo que agrorock català. Ángel y Jordi demuestran en los cuatro temas de la maqueta estar a la altura del que más en este país. A poco que se muevan, el mundo puede ser suyo. Una producción preciosista, una perfecta mesura estructural y arreglística, un alarde de buen gusto y saber hacer; consiguen que su muzak bailable no dé jamás lugar al tedio (característica sinequanum del techno de hoy). Empezaron en el 92, debutaron en directo en la sala Apolo de Barcelona en el 95, editaron un tema en el 96 en un cd recopilatorio y actualmente lo intentan con el sello Warp. Suerte.

Contacto: Ángel (977) 54 43 85 / Jordi (977) 21 10 04

Contacto: J. M. Huerta. Apdo. 1.466 • 50080 Zaragoza.

Contacto: Nacho (955) 27 66 46

POPARTICA ‘Four tracks’ / K-7

R2D2 ECOS CROMÁTICOS ‘La esencia del sueño’ / K-7

Acertadísimo título para esta maqueta que hará las delicias de todo insomne. La mayoría disfrutará de los contundentes efectos terapeúticos de la cinta y el resto sera el único colectivo humano capaz de escucharla hasta el final. Música atmosférico-cósmica que lleva al límite una infinita sucesión de los mismos viejos acordes de siempre sin que en ellos haya el menor ápice de imaginación. De venta en farmacias.

Postdata: procura crear atmósferas en lugar de reproducirlas.

‘R2D2’ / K-7

Este dúo de Sta. Coloma de Gramanet nos envía una cinta con tres temas que han de considerarse como un debut precipitado. La confusión de estilos y sobre todo una voz femenina que no está a la altura, nos hablan de unos principiantes suficientemente osados como para dar a conocer lo que no debiera salir de su estudio. Vivimos tiempos de perfeccionamiento sonoro en los que ya no cuela la voz por la cara como en los días de la movida. Su música será más apreciada -algún día- por el público gótico que por el techno, que no entiende de cánticos monocordes por mucho bombo aceleradísimo que se les ponga.

Contacto: (93) 735 15 03. José F. Caparrós c/ Voluntarios Olímpicos, 97, 1-3, 08225 Terrassa (Barcelona)

El amigo Germán nos ofrece la propuesta más personal y de más calidad intrínseca de esta remesa de cintas. Cuatro canciones de tecno-pop intimista, de fuerte base 80’s. La producción necesita un mayor esmero en cuanto a la calidad de algunos sonidos. Por lo demás, chapeau. Un producto de difícil salida, por bueno y por no ser dance. Mediante una brillante metáfora musical, ’Happy Hyena’ logra un ambiente de recogimiento nocturno, gracias a unos platillos que parecen grillos. Temas a medio tiempo para escuchar con tranquilidad.

Contacto: Germán Sánchez. Tel. (93) 435 45 56

Contacto: Susana (93) 392 67 50

Podéis mandar vuestras demos a Self, PO Box 10.183, 08080 Barcelona

SELF

8:54

P///COSMOS RECORDS

live q

DISPOSITIVO LEM GRÀCIA TERRITORI SONOR Gràcia Territori Sonor es un circuito de música experimental en el barrio barcelonés de Gràcia. Seis son los recintos que programan actividades, pero sólo uno de ellos cumple los requisitos mínimos exigibles en este tipo de actos. Tal vez mejores condiciones en los locales pudiesen salvar tan loable iniciativa.

VIERNES, 10 DE ENERO ALBERT GIMÉNEZ (LA ÑOLA)

Legendario guitarrista local, a medio camino entre el aislacionismo y la new age. Corto, lo justo para no aburrir.

XAVIER MARISTANY (CAFÉ DEL SOL)

Este miembro de Koniec presentó una performance demasiado intimista para un público que sólo tenía en la memoria la tragedia de Heysel.

trónicamente. Algunas, pocas, fuentes sonoras que nuestro hombre mezclaba a placer. Un rumor constante nos envolvió y sólo el súbito silencio final nos hizo conscientes de la violencia auditiva a la que fuimos sometidos, violencia que, salida de la nada, había engordado en nuestro interior, como un parásito tan grande que nos hizo llorar de dolor. Lo allí vivido fue una cuña publicitaria del Apocalipsis.

El mejor instante de nuestras vidas será el último, corramos hacia él.

JUSTO BAGÜESTE (HELIOGÀBAL)

Tras la anterior experiencia sobrenatural, cualquier otra cosa corría el riesgo de no aguantar siquiera el hecho de la comparación. Aún así, Justo Bagüeste se derramó encima nuestro, y lo hizo a base de Neu!, Tangerine Dream, látidos mesméricos y oleadas de sonido envolvente. Nosotros, conscientes de que aquello no era más que los ecos lejanos de una gran explosión interestelar, nos dejamos llevar, inertes, hacia la oscuridad del cosmos.

PUNDONOR

MARK CUNNINGHAM (MI BAR)

Versión doméstica de Raeo. Un ensayo frágil en exceso. Trompetas atmosféricas y ritmos endebles.

8 DE FEBRERO SALA HIPÓSTILA DEL PARQUE GÜELL

Sleaze Art es un colectivo dedicado íntegramente a la exploración de las posibilidades expresivas y sonoras de la guitarra y el bajo eléctricos, comandado por el filósofo y músico polaco Kaspar T. Toeplitz. De formación autodidacta, Teoplitz tiene en su haber obras para espectáculos de teatro y danza, música de cámara e incluso una ópera. En todas mezcla la instrumentación arquetípica del rock con el minimalismo y la música contemporánea, investigando y ensanchando los límites de la densidad y la saturación, en una línea que va de Main y Glenn Branca a Stockhausen y John Cage.

En sus esculturas sonoras uno debe vagar por el recinto, resultando la mezcla de armonías, diferente según la posición del oyente. Tan importante como la música resulta el entorno, la libertad de movimientos y la ubicación de la puerta de salida.

En este tercer concierto de Sleaze Art en Barcelona, la rigidez estilística y la excesiva duración de las piezas lograron que el tedio se hiciera presente a la media hora de actuación.

UDO LÁTEX

VÍCTOR PAVÍA (GALPÓN SUR)

Revisión aséptica de las músicas étnicas. Relax para profesionales liberales estresados. De mal gusto.

FRANCISCO LÓPEZ (GAL. METROPOLITANA)

El plato fuerte indiscutible en el único escenario decente del circuito. Un crescendo construido a base de sonidos selváticos desnaturalizados elec-

SELF

SLEAZE ART

8:56

P///LA SALA DEL CEL

Suscripción 4 Self (un año)

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LA 1 A produccioN DIGITAL DE

SELFMADE RECORDS

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Selftapes Quiero recibir la/as cinta/as: Selftape 1 Five Minutes Gang, Arcos de Nepal, Madelman,Víctor Sol, Feel Action y Kalte Sterne earcloud 30 minutos en directo y 30 en estudio del grupo de Víctor Sol y Álex Martín Selftape 2 Fangoria, Calígula 2000, Oviformia Sci, República Sonora, Paralex y Protozoo Feel Action La última produccion de este dúo barcelonés

¡60

MINUTOS DE MÚSICA EN CINTA DE CROMO!

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Self atrasados

DO AGOTA

Núm. 0 Orbital • Arcos de Nepal Five Minutes Gang Global Communication Mo’Wax • Sónar 95 Tarjetas de sonido

Núm. 4 Massive Attack • Erasure Kraftwerk (1) • Silvania Protozoo • Álex Martín Oviformia Sci/Heróica

DO AGOTA

Núm. 1 Sónar 95 • Advanced Music Madelman • Víctor Sol Banco de Gaia • Laibach

Núm. 5 Richard D. James • G3G Aviador Dro • Kraftwerk (2) 32 Guajar’s Faragüit Stocha/Konic Thtr Einstürzende Neubauten

DO AGOTA

Núm. 2 Fangoria • Scorn Feel Action • Vanguard Pioneros • The Art Of Noise

Núm. 6 Sónar 96 • Iury Lech República Sonora • Spicnic Uwe Schmidt • Ninja Tune Underworld • Pet Shop Boys

DO AGOTA

Núm. 3 Calígula 2000 • Clock DVA Kalte Sterne • X-Pandelia Solar Quest • Rodrigo Leão

Núm. 7 Orbital • Silvania The Advent • Madelman Woob • Autechre • Devo The Human League Crisis Records • Klem

incluye temas ineditos Y NUEVAS REMEZCLAS DE

" NOMBRE DIRECCIÓN POBLACIÓN PROVINCIA

ArcoS de NepAl, prozAcK, mAdelMAN, republicA soNorA, feel ActioN, silVANiA, IBERIAN SPLEEN, Alex MArtiN, Victor sol, espleNdor geoMetrico, ActibIt, fANgoriA, populAr 66, protozoo, ELECTROpez...

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