Self n5 by Spanish Electronic Foundation

5 / MARZO ABRIL 1996

ELECTRONIC MUSIC NON-STOP • SPANISH ELECTRONIC FOUNDATION

self 5 ES UNA PUBLICACIÓN SPANISH

ELECTRONIC FOUNDATION

4 6

EDITADA POR LA

EN ESTE NÚMERO COLABORAN

Black Muslim, Keisokki Proof, Homemade, Lüvah, Carlos Sueroh, Der Automat®, Fyunch<Click>, Josephine M., Oriol Rossell, Pierrot, Ricard Robles, Sumátrix, Taludio Rativo, Udo Látex y Víctor Sol

10 12 16 18

PROYECTO GRÁFICO

Masachs Asociados

PRODUCCIÓN

Homemade Inc. 30 PARA CUALQUIER CONSULTA, SUGERENCIA O PUBLICIDAD

PO Box 10.183, 08080 Barcelona (93) 429 61 67

32 35

Non-Stop por Black Muslim News Richard D. James: Lenguaje propio por Der Automat® Aviador Dro: ¿Qué pasó con la revolución dinámica? por Taludio Rativo Planeta Kraftwerk (2) por Ricard Robles 32 Guajar’s: Vómito sonoro por Udo Látex Stocha / Konic Thtr: Performance semi-magnética por Víctor Sol G3G: En tierra de nadie por Oriol Rossell Einstürzende Neubauten: Política y provocación por Carlos Sueroh The Angriest Dog Jockey Of The World. Vol. 6 por Víctor Sol CD Store Suscripción

DEPÓSITO LEGAL

B-39.928-95 Impreso en papel reciclado SELF, AUNQUE LA COMPARTA, NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE NINGUNO DE SUS COLABORADORES.

Gracias a todo el mundo que sabe que se lo merece.

Self 5 / Mar-Abr 96

manifesto

non-stop

SELF (Electronic Music Non-Stop) es una publicación de la Spanish Electronic Foundation que sirve para difundir la música electrónica, los grupos que creen en ella, así como los sellos discográficos y medios de comunicación, que tengan el mismo fin. SELF es una publicación totalmente independiente, que deja a sus colaboradores opinar con total libertad. Toda persona interesada en colaborar con nosotros, lo puede hacer a través de nuestro apartado de correos, que está abierto a todos aquellos que quieran utilizar SELF como medio para dar a conocer su música o cualquier otra iniciativa que sirva únicamente para beneficio de la música electrónica, tanto en España como fuera de nuestras fronteras, o simplemente para escribir sobre ella. No dudéis en poneros en contacto con nosotros para cualquier cosa. Si estuviérais interesados, en algunos de los grupos que aparecen en SELF, podéis pedir información sobre ellos, directamente a nosotros. SELF es una publicación bimensual, está prohibida su venta y sólo puede conseguirse por correo, pagando únicamente los gastos de envío (1.200 ptas para todo un año, lo que equivale a seis números más una referencia Self en cassette).

ESPAÑA ES UN ‘MUNDO’ Vivimos en el 2 o, y el 2 o, sólo somos nosotros. Lo único original que hemos hecho en estos últimos años, ha sido crear un ‘mundo’, hecho a nuestra imagen y semejanza: el 2 o. Es el mundo de ‘la copia, la fotocopia y el reciclaje’ cultural. El mundo de ‘todo a 100’. El mundo de “tu cadena amiga” y “éstos son los 40”. El mundo de las tertulias radiofónicas, que día a día, intentan cambiar este mundo (el nuestro, y están haciendo méritos para que bajemos de categoría). El mundo de ‘las dos tallas menos’. El mundo ‘políticamente correcto’, que nos advierte cuando algo o alguien, va ha herir nuestra sensibilidad. El mundo donde arrasa la prensa deportiva. El mundo ‘alternativo’, donde nos hacen comulgar con ruedas de ‘noise’. El mundo de las ‘bebidas inteligentes’, para ‘gente idiota’. El mundo de los tuertos, de los ‘anarquistas populares’, de los ‘full modernilla’, de la ‘intelligentsia hinchable’, del ‘easy listening’ para sordos, de la ‘cultura Peter Pan duro’. Y se podrían citar docenas y docenas de hitos “culturales”, alcanzados desde que vivimos en nuestro paraíso deseado. Cuando los cimientos están podridos, las casas se caen solas. En fin, hemos dejado de ser un ‘estado’, ahora somos más grandes: somos un ‘mundo’.

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BLACK MUSLIM

Non-Stop

news CARL CRAIG Su clásico ‘Bug In The Bass Bin’ saldrá próximamente con nuevas remezclas de Kirk Degiorgio (dueño de A.R.T. / As One), Claude Young y de él mismo. Además junto con Reload, Black Dog, y más, Carl Craig contribuye con una remezcla en el recopilatorio del grupo japonés Softballet-form en el sello SSR. NINJA TUNE

Estos hombres no paran. Después del gran proyecto ‘Refried Food’, vuelven con ‘Flexistentialism/The Joy of Dex’, con temas de Coldcut, Luke Vibert, Kruder&Dortmeister y más. AUTECHRE Tras su tercer single como Gescom en el sello Source, han remezclado Lamb y han cedido un tema para el recopilatorio ‘Refried Food’.

MAESTROS Y DISCÍPULOS Carl Cox está trabajando con Dieter Meier (de Yello), Namlook colabora con Bill Laswell y Klaus Schulze en la cuarta edición de ‘Dark Side of the Moog’. Y FAX nos ofrece ‘Electro’ de Namlook y Robert Görl (de DAF). MÚSICA ENTRE MÚSICAS Se vuelca en la música electrónica, en el sentido más estricto de la palabra, y lo realiza Hector Moratilla, desde Onda Verde (107.9 FM), de Madrid, los sábados de 16 a 17 h. PHOTEK Después de Goldie y Alex Reece, Photek ha sido el siguiente artista ‘jungle’ que ha firmado por una multinacional (en este caso Virgin). Su próximo trabajo saldrá muy pronto. TOUCHÈ CLUB A partir del 16 de Marzo, la sala Toque Bcn de Barcelona, pasa a denominarse Touchè Club, para la programación de sesiones House y Techno que tendrán lugar cada sábado, a partir de las 24 h. Además de contar con cuatro dj’s residentes (Loe, Borja, Fra y Luis), habrán sesiones de dj’s internacionales y actuaciones en directo.

Self 5 / Mar-Abr 96

News

ARTIK El 2 de Marzo tuvo lugar el ‘Xperimental Dream’, en el Night Sun (ex On-Off) de Barcelona. Pincharon los dj’s foráneos Shark y Rob y el vj James y de aquí, los dj’s Zero y Cybersonic y los vj’s Cicorp. Organizó Artik Productions. NEXUS 2

Los días 7, 8 y 9 de Marzo tuvo lugar en el KGB, la segunda edición del festival “Nexus”. Pincharon: Manel, Scalextric, Nuri, Fred Tassy, Professor Dust, Roberto-X, Nacho, Guille, Cisco Ferreira, Colin Mc Bean, Jos E.P., Tim Taylor, David y Habeat, y actuó el grupo inglés, The Advent. Organizó la gente de Blau y de KGB. REPHLEX Finalmente publica este mes el álbum de u-ziq vs. Aphex Twin. Y reeditará ‘Bluff Limbo’ el 2 trabajo de u-ziq.

news EL 7 O ARTE Se está preparando un álbum de versiones de temas de películas de James Bond, y se cuenta con las apariciones de Bjork, Portishead, Marc Almond y Debbie Harry. Y Fangoria está grabando lo que va a ser el soundtrack del primer largo del director barcelonés Alberto Sciamma, colaborador en los primeros tiempos del grupo, "La lengua asesina". NITSA

Durante el mes de Febrero, aterrizaron en los platos del Nitsa (The Sound of the 21st Century) de Barcelona, estos insignes pinchadiscos: día 2, Juan Atkins (Detroit); día 10, Stuart McMillant & Orde Meikle (Slam/Soma Records); y el día 17, David Alvarado & Toni B (Bomb Records/Los Angeles). Organizó Murmur Town-LaGlòria / Advanced Music.

THE SYNDICATE D.C. Nuevo local dedicado a programar música electrónica, que ha abierto sus puertas en la calle Duero, 17,de Tarrasa. Todos los viernes y sóbados a partir de las 12 h., pinchan Angel, Pat y Marcos, para disfrute de los que se acerquen al lugar. MO'WAX Tras su éxito con 'Melodius Thunk', el señor Parker publicará un maxi junto con una orquestra de 48 instrumentos. También Mo'Wax publicará, a finales de Marzo, un mini-Ip de Money Mark. Otro con disco nuevo: Baby Ford, bajo el seudónimo de Twig Bud, ha grabado un single para la serie 'Excursions'. EDICIÓN LIMITADA Programa de radio hecho por La Abuela Futurista (Club Techno, P.O. Box 6142, 47080, Valladolid) y se centra en la música electrónica y en las otras músicas, y lo emiten desde Onda Verde (107-9 FM), de Valladolid, los martes de 22 a 23 h. (P. O. Box 826, 47080 Valladolid). COIL Están acabando la banda sonora de Self 5 / Mar-Abr 96

News

'Cacheo', la adaptación cinematográfica de una novela de Dennis Cooper. Como se ve, siguen trabajando en el medio, después de haberse incluido su remix de 'Closer', de los Nine Inch Nails, para ilustrar los títulos de crédito de 'Seven'.

HIGLAMM Tras agotar la edición de su primera referencia, a partir de marzo estará disponible el segundo disco, '49/69 Gla-mour', del sello de Álex Martín. Según sus responsables, será un disco totalmente innovador y diferente, y en él se darán cita cinco hombres básicos de la escena de Frankfurt: Acid Jesus, i (que esconde a Uwe Schmidt -Atom Heart, Lassigue Bendtbaus...-), Dandy Jack, Pink Elln y Víctor Sol. Si queréis contactar con Higlamm, lo podéis nacer por teléfono o fax (93/580 81 42) o por e-mail (Higlamm@lix.intercom.com).

Forma una sonoridad personal sin ocultar sus propias influencias (incluso explorándolas).

Richard D. James

Richard D. James nacido en 1970 en Cornwall al suroeste del Reino Unido ha sido elogiado como el “Mozart del ambient”, o el “Eno de los 90”. En 1987 comienza a trabajar como DJ en un garito de Crantock, localidad próxima a su lugar de residencia. En un principio no posee equipo alguno y reproduce series de sonidos sobre el ruido de varios motores funcionando a la vez o manipulando cintas magnéticas. Con todo ello realiza collages que copiaba cinco veces, luego sincronizaba

los motores de nuevo y los respaldaba con las cintas variando constantemente su velocidad de reproducción para generar todo tipo de efectos. A la edad de trece años adquiere un Roland 100M, del cual cambia los módulos y acaba trastocando todos los circuitos. Continúa así modificando todos los aparatos electrónicos que encuentra a su paso y, construyendo sus propios sintetizadores. En el verano del 91 aparece su primer disco en un sello local, Mighty Force. ‘Analogue Bubblebath’, que así se titula el maxi, agota sus primeras quinientas copias en dos semanas, y es reeditado bajo el seudónimo de AFX. Más reediciones, cambios de caras B y secuelas -hasta un total de cuatro- ven la luz en su propio sello Rephlex. La segunda cara original del disco ‘Entrance To Exit’ cambía su titulo a ‘En Trange To Exit’ para formar parte del CD recopilatorio de la revista ‘Volume’. Posteriormente se pone a la venta el emblemático ‘Digeridoo’, que en los clubs europeos es utilizado como vacia-pistas. Curiosamente el tema fue difundido por los Curve, que lo utilizaban como apertura de sus conciertos durante su gira inglesa en el 92. A principios del 93, Richard mezcla el tema de Curve, ‘Falling Free’, manifestando públicamente que no le seducía la idea y que no sentía admiración por la música de Curve. En 1992, el matrimonio belga formado por Reenat y Sabine Vanderpapeliere, regidores del prestigioso sello R&S Records, publican ‘Digeridoo’ (en formato 12”), fichan a James y le catapultan al éxito en toda Europa, continuando así la edición de maxis del inglés y hasta el primer volumen de ‘Selected Ambient Works 85-92’. Poco después Richard abandona R&S y entra a formar parte de Warp, el sello de Sheffield, al que a mediados del 92, y bajo el sobrenombre de The Dice Man, cede su tema ‘Polygon

Richard D. James

Texto Der Automat®

Fotos Self

lenguaje

propio

Self 5 / Mar-Abr 96

Lenguaje propio

USA junto a Moby, Orbital y Vapour Space. La segunda parte de la serie compilatoria de Warp, ‘Artificial Intellegence’, publicada en 1994 incluye otro tema de Polygon Window, ‘My Teapot’. También ese mismo año R&S se toma la revancha y lanza ‘Classics’ que incluye temas descatalogados o no existentes en formato digital del gemelo Aphex. A principios de 1995 se edita 12 remezclas en dos EP´s, y posteriormente en un sólo cd, del tema ‘Ventolin’ dedicado al asma, que él mismo padece. Su ingente destreza y su versátil imaginación para entrelazar componentes sonoros dispares confiere a sus temas un temperamento distinguido por la hábil inclusión de objetos cotidianos y vulgares descritos con inusitada admiración, en esta ocasión rindiendo homenaje al inhalador antiestamínico. Mente imaginativa y espiritu inquieto, el fulgor de sus ideas se extiende por todos los ámbitos y se refringe de modo distinto que en el movimiento reflexivo. Lo más reciente es su célebre colaboración con el maestro de la ‘new age’ Philip Glass en el tema ‘Icct Hedral’, incluido en el álbum ‘... I Care Because You Do’, y como tercer corte del CD-single ‘Donkey Rhubard’. • Richard D. James

No le importa aventurarse con tal de lograr desbaratar las normas impuestas.

Window’, que aparece en la compilación ‘Artificial Intellegence Vol. 1’. Junto a sus amigos Mike Paradinas (u-ziq), Luke Vibert (Wagon Christ) y Chris jeffs (Kinesthesia) construye un estudio en Llannerlog, dónde confecciona y arregla nueve piezas que previamente había compuesto entre 1986 y 1989, dando forma así a ‘Surfing On Sine Waves’, primer álbum de Polygon Window y segunda parte de las series ‘Artificial Intellegence’ de Warp. Música que fabrica su innata peculiaridad aspirando a lo útil de los manantiales de sonido sin importar de dónde emanen, dirigiendo a su capricho el extenso caudal inventivo que posee. Anteriormente y también en Llannerlog se forja el primer larga duración de Aphex Twin, ‘Selected Ambient Works 85-92’, que llegó a vender más de 35.000 copias en el mercado independiente europeo. El éxito es categórico debido a la producción tecnológica combinada con el ingenio de la imaginación dinámica, porque sabe extraer lecturas impensables y efectivas de sus referencias dando a su vez forma a una sonoridad personal sin ocultar sus propias influencias (incluso explorándolas). Anunciando para octubre del 93 -y no publicado hasta marzo del 94- la edición del doble CD y triple LP ‘Selected Ambient Works Vol. II’, Warp distribuye dos EP´s de James, ‘On’ y sus remezclas ‘On Remixes’, dos de las cuales están realizadas por Reload (que colaboró con Aphex Twin en multitud de ocasiones) y u-ziq (de quién algunos de sus discos los ha producido Richard). No le importa aventurarse con tal de lograr desbaratar las normas impuestas y desestructurar un idioma vetusto, creando uno propio, modelando un temperamento esquivo y tímido en forma de sonido, destinado a equilibrar una sagaz introversión. A finales de 1993, Richard se embarca en una gira por

Richard D. James /Discografía

• APHEX TWIN Aphex Twin EP Migthy Force, 91 Analogue Bubblebath Vol.1 12” / Migthy Force, 91 Analogue Bubblebath Vol. 2 12” / Rabbit City, 91 Metapharstic 12” / Low Spirit, 92 Digeridoo 12” / Migthy Force, 91 Digeridoo 12” / Rabbit City, 92 Digeridoo 12” EP / R&S Records, 92 Digeridoo 12” EP / Outer Rhythm, 92 Xylem Tube EP 12” / R&S Records, 92 Selected Ambient Works 85-92 2LP/CD / R&S Records, 92 Madreporic Plate (On) 12”EP/CDs / Warp, 93 Madreporic Plate (On Remixes) 12”EP/CDs / Warp, 93 Selected Ambient Works Vol.II 3LP/2CD / Warp, 94 Works & Music LP/CD / Sire, 94

Phild 12” / White Label,94 Polinomial C 12” / R&S Records, 94 Aphex Airlines LP/CD / Virgin, 94 Peel Sessions LP / BBC, 94 Classics 2LP/CD / R&S Records, 95 Ventolin EP 12”/CDs / Warp, 95 Ventolin (The Remixes) EP 12”/CDs / Warp, 95 Ventolin 2x12”/CD / Warp, 95 I Care Because You Do 2LP/CD / Warp, 95 Donkey Rhubarb 12”/CDs / Warp, 95 *Wasted Volume (2CD/Cass.+magazine, 92 *Apollo Compilation CD / Apollo, 93 *3-Lux-3: A Journey Through Ambience VHS / !K7, 93 *Trance Europe Express Vol.1 CD / TEEX, 93 *Excursions In Ambience CD / Astralwerks, 94 *State Of Art Vol.2 CD / Groove Kissing, 94 *In Order To Dance 5 2CD / R&S Records,94 *Chronological Harmonisations 1 CD / New Electronica, 95

AFX Analogue Bubblebath Vol.1 12” / Migthy Force, 91 **Mescalinum United ‘We Analogue Bubblebath Vol.1 12” / Rephlex, 91 Have Arrived QQT & TQQ Analogue Bubblebath Vol.2 Mix’ 12” / Rephlex, 91 Planet Core, 90 Analogue Bubblebath Vol.3 **Midstream ‘Mbm’ 12” / Rephlex, 91 Play It Again Sam, 93 215061 **Curve ‘Falling Free’ 12” / Rising High, 93 White Label, 93 Analogue Bubblebath I **Jesus Jones ‘Zeroes & 12”/CDs / TVT, 93 Ones’ / Food, 93 Analogue Bubblebath Vol.4 **Saint Etienne ‘Who do you think you are (Quex-rd)’, 12”/CDs / Rephlex, 94 ‘You head my voice (voix revi- Analogue Bubblebath rement)’ Vol.4.2 Heavenly, 93 12” / White Label, 94 **Seefeel ‘Time To Find Me’ Mashed Potatoes Too Pure, 93 12” / Warp, 95 **Nav Katze ‘Change’ Hangable Auto Bulb SSR, 95 12” / Warp, 95 *Dream Injection Además ha remezclado a CD / SPV, 95 gente como Meat Beat Manifesto y Nitzer Ebb. THE DICE MAN Artificial Intellegence I POLYGON WINDOW CD / Warp, 92 Surfing On Sine Waves 2LP/CD / Warp, 92 Q-CHASTIC Surfing On Sine Waves Untitled EP CD / Wax Trax/TVT, 93 Rephlex, 92 Quoth *Rephlex Compilation 12” y CDs / Warp, 92 CD / Rephlex, 92 Quoth 12”/CDs / Wax Trax/TVT, 93 PACMAN *Outher Space Powerpill Communications Vol.1 EP / FFRR, 92 CD / Disturbance, 93 *Artificial Intellegence II CAUSTIC WINDOW 2LP/2CD / Warp, 94 Joyrex J4 EP *State Of Art Vol.3 CD / Sota, 95

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Richard D. James

Rephlex, 92 Joyrex J4 EP Rephlex, 92 Joyrex J9i EP Rephlex, 92 Joyrex J9ii EP Rephlex, 92 *Trance Europe Express CD / TEEX, 94 BLUECALX *Rephlex Compilation CD / Rephlex, 92 SOIT PP *Rephlex Compilation CD / Rephlex, 92 GAK Gak EP 12” / Warp, 94 MESCALINUM UNITED Pep Remix EP R&S Records, 92 The Spirit Of The Und 3 2CD / Labworks, 94

* Recopilatorio en el que aparece algún tema de Richard D. James ** Remezclas realizadas por Aphex Twin

P///SO DENS

Difunden sus teorías mediante unas letras cargadas de imaginación, filosofía, política y humor.

Aviador Dro

En las postrimerías de los 70´s Alex y los Drugos emprenden su fabuloso cometido, revolucionar la decadente escena musical española, rescatando el ideario de las vanguardias de principios de siglo, sobre todo del futurismo. Para ello unieron grandes dosis de humor, con no menos dosis de morro y alguna histórica licenciatura. Pronto se convirtieron en El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Con un nombre de ópera futurista y un equipo ya completa-

mente sintético nos regalan sus primeras plastificaciones, entre las que encontraremos su mítica canción ‘Nuclear si’ en la que se declaran partidarios del lado oscuro de la fuerza, ante los ojos del ya agonizante progresismo patrio que ha de ver como la nueva generación se desprende de los bucólicos ideales -a menudo nacionalistas- propagados por los cantautores al uso. El trabajo en equipo se impone como el nuevo medio para conseguir objetivos cuidadosamente planeados, con la intención de sacar partido al mundo que les rodea, el cual en todo caso ha de ser transformado por una tecnocracia comunista-futurista. Así también, se alejan del negativismo ‘punk’ que con el retraso habitual tanta mella produce en las nuevas músicas españolas. El incipiente y multitudinario equipo pronto sufre una escisión que aún hoy nos castiga con su radical industrialismo, Esplendor Geométrico. El Aviador pretende la conquista del mundo y para ello sabe que debe predicar ante las masas, y por ello opta por el formato más adecuado, la canción. Esta permite difundir sus teorías mediante unas letras cargadas de imaginación, filosofía, política, mitología y humor. Su sonido bebe del frío tecno transrenano de la Central Eléctrica y de la Liga Humana en la pérfida Albión. Pero es en el nuevo mundo donde el Aviador encuentra cuasi su alter ego, personificado en los akronianos Devo. Los paralelismos son más que evidentes en lo que a estética futurista y corporacional se refiere y al panfletismo que los caracteriza. Pero lo que realmente los diferencia es que tras la revolución dinámica se esconden convicciones serias y profundas que se sirven de ciertas dosis de humor para difundir el mensaje. La Devolución se queda en una mera broma sin mas pretensión que la diversión de unos chicos que funden el rock and roll con su pasión por la ciencia-ficción de serie B. Nuestros obreros no se conforman con entretener al

Aviador Dro

Texto Taludio rativo

Fotos Self

¿Qué ha sido de la

revolución dinámica?

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La Revolución Dinámica Fábrica Magnética y recuperar el espíritu independiente perdido por el monstruo en que se ha convertido DRO. Muy loable, pero !sorpresa! este sello da la espalda a la música electrónica y se dedica al rock alternativo. Todavía espero una entrevista que aclare tremenda incongruencia. Tras otra larga espera el álbum ‘Ingravidez’ (88) estrena nueva formación con sólo dos miembros originales y desde el anterior LP se reduce el nombre a Aviador Dro. Intentan reencontrar el camino, pero las turbulencia que azotan el confuso panorama tecno del momento lo impiden. Finalmente en 1991, habiendo ya tomado el pulso de las nuevas corrientes, regresan con toda la frescura de su primer LP, un sonido perfectamente actualizado y una estética tan futurista como antes. Vuelven a lanzar proclamas e intentan recuperar el publico perdido, involuncrándolo en proyectos para fans en la linea de su antigua Red Organizada de Mutantes. Pero es demasiado tarde, aunque el disco es excelente, la aborregadísima generación de los 90 acaba de descubrir el tecno-pop (OBK, etc.) diez años tarde y en su más degradada forma. Tendremos que esperar al s. XXI para que las masas ibéricas entiendan la música electrónica en sus formas más genuinas y profundas. Recordar el premonitorio maxi ‘Amor industrial’. • Hasta ahora se han reeditado en CD los dos primeros LP´s, no dudes en obtener lo mejor de nuestros pioneros. En otra ocasión hablaremos de un proyecto paralelo, ‘Los iniciados’ que merece tanta atención como el Aviador.

Aviador Dro

Crean su propio sello discográfico, DRO, pudiendo publicar sus propios discos con absoluta libertad.

mundo, lo quieren dominar, así que uniendo sus fuerzas crean su propio sello discográfico, DRO (Discos Radioactivos Organizados). Se convierten en el más pujante sello independiente español. Gracias a ello pueden publicar sus propios discos con absoluta libertad, desvinculándose de su problemática discográfica Hispavox. Aliados con el productor de moda Julián Ruiz, se asientan definitivamente como grupo gracias al maxi ‘Selector de Frecuencias’ que les abre las puertas de la popularidad y les entroniza como el grupo tecno español de los 80 por excelencia. Siete LP´s, uno doble y otro recopilatorio, tres EP´s y todos sus correspondientes maxis y singles conforman su discografía. El escriba destacará tres LP´s. Los dos primeros: ‘Alas sobre el mundo’ (82) y el doble ‘Síntesis’ (84) y el último ‘Trance’ (91). El tercero, ‘Cromosomas salvajes’ (85) contiene buenas canciones pero la revolución dinámica queda aparcada y da paso a una desenfrenada búsqueda de la comercialidad. en todo caso, la diversión continúa y como en ‘Síntesis’, cuya versión doble era contenida en una caja junto a un libreto con todos los manifiestos de la R. D. a lo Marinetti, este LP se presenta en un formato poco común. Lo mejor, el cachondeo postorwelliano: ‘1985, año 0’. Pero a partir de aquí llega la debacle. DRO absorbe todo el tiempo a nuestros obreros y cuando por fin aparece ‘Ciudadanos del imperio’ (86) el fracaso es estrepitoso y es que su frase ‘El futuro viene detrás nuestro’ ya no tiene sentido. Es un disco de rock mutante que no convence a nadie. Antes de ello el núcleo básico del Aviador se había fundido con ‘Mar otra vez’ creando ‘Lunes de hierro’, puro rock and roll. ¿Qué pasa?, Servando, el líder de la banda, ha dejado DRO para comenzar de nuevo con La

Kraftwerk defienden el valor de su música por si misma, sin entrar en el torbellino del star-system.

Especial K [2]

Texto Ricard Robles

Fotos Ajoblanco/Self

Planeta

KRAFTWERK parte 2 Tras la primera parte de Planeta Kraftwerk (publicada en el núm. 4 de Enero-Febrero de Self), continuamos con la segunda y última entrega del artículo-entrevista que hizo Ricard Robles para la revista Ajoblanco, antes de la vuelta de Kraftwerk a los escenarios españoles. También os incluímos la discografía oficial del grupo alemán.

Self 5 / Mar-Abr 96

Kraftwerk

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Planeta Kraftwerk / parte 2

ciales, y éstos han coincidido en su mayor parte en plena década de los setenta, justo cuando menos cabía esperar que tales experimentos fueran capaces de seducir al gran público. No así a otros artistas. Gentes tan dispares como David Bowie o Afrika Bambaataa han manifestado y demostrado en numerosas ocasiones su auténtica devoción por los Kraftwerk de la segunda mitad de los setenta. Es en esa época, concretamente entre 1974 y 1978, en la que el grupo concentra la mayor parte de su producción. Tras la escasa relevancia de sus tres primeros álbumes, inmersos todavía en las brumas pseudo-sinfónicas, ‘Autobahn’ aparece a finales del 74 y consigue un remarcable éxito, tanto en Europa como en América. Su combinación de ruidos ambientales, básicamente de tráfico, una melodía ligeramente pegadiza y un ritmo repetitivo, casi minimalista, resulta sorprendente e innovadora en momentos en que triunfan macrobandas como Led Zeppelin, Yes o demás exponentes del hard y el sinfonismo rock. Más tarde vendrían ‘Radio-activity’ (1975), ‘Trans Europe Express’ (1977) y ‘The Man Machine’ (1978), todos ellos también con un notable éxito y con la Kraftwerk

Sorprende su escasa actividad cuando sus ‘discípulos’ han cosechado sus mayores éxitos

Pese a desarrollar un producto calificado poco menos que de marginal, Kraftwerk no han sido nunca militantes de ningún movimiento decididamente underground. Es más, no puede decirse tampoco que sean una banda de culto. En sus escasas declaraciones en público han ofrecido siempre ese aire de profesionales ermitaños que difícilmente podía convertirlos en estrellas de ningún firmamento. Más que una actitud fría y distante, misteriosa incluso, lo que Kraftwerk han venido defendiendo es el valor de su música por sí misma, sin entrar en el torbellino del star-system. La suya es una apuesta de admirable contención, en lo personal y en lo musical, que ha huido siempre de grandilocuencias y desviaciones líricas. No se han librado por ello de acusaciones varias por parte de sectores de población especialmente sensibilizados con algunos de los temas que tocan en sus álbumes. Así, grupos ecologistas alemanes, en plena época del ‘Nuclear, no gracias’, no reprimieron su disgusto ante la aparicion de ‘Radio-activity’ en 1975. Años más tarde, ‘Computer World’ provocaba efecto similar justo en el momento en que la policía alemana decidía informatizar los documentos de identidad de sus súbditos. En ningún caso puede decirse que hayan levantado auténticas ampollas, cosa que, por otra parte, no hubieran desechado muchos otros grupos, vistos los beneficios que acostumbra a generar cualquier escándalo. Kraftwerk nunca optaron por ese juego. En su trabajo no había más pretensión que la coherencia con ellos mismos y con el mundo que les rodeaba. Su terreno de juego en el mundo del pop ha sido ciertamente limitado, debido principalmente a la complicada ubicación de su sonido en unas pautas de comportamiento y consumo influídas por animosidades rockistas. Aun así, los grandes momentos creativos del grupo han tenido una respuesta excelente a nivel de éxitos comer-

Sus grandes momentos creativos han tenido una respuesta excelente a nivel de éxitos comerciales.

Especial K [2]

diseñar. Trabajamos cada día en nuestro estudio, KlingKlang, durante 168 horas a la semana. Últimamente lo hemos hecho transportable para poder utilizar más elementos en nuestros shows. ¿Tenéis alguna metodología de trabajo establecida a la hora de componer o de producir vuestras obras? No, no hemos desarrollado ningún método en especial; simplemente el de la labor día a día.

¿En qué ocupáis los espacios de tiempo entre disco y disco? ¿Por qué esos largos silencios? Estamos contínuamente ocupados sobre nuevos proyectos, que a veces requieren más o menos tiempo. Los robots, por ejemplo han resultado bastante laboriosos de

Los esperados shows de Kraftwerk llegan tras diez años de un mutismo casi total, únicamente roto justo en la mitad por ‘Electric Cafe’, para el cual no fue preparado ningún lanzamiento especial ni, por supuesto, ninguna presentación en vivo. Su vuelta ahora a los escenarios coincide con el super-lanzamiento previo, acaecido a principios de este verano, de su doble album ‘The Mix’, una recopilación de once de sus temas que abarcan doce años de historia, de 1974 a 1986, totalmente remozados y vueltos a producir. Kraftwerk no han perdido el carro de la historia y, a pesar de que nieguen oir música, han prestado buena atención a lo ocurrido en el mundo en estos últimos cinco años. ‘The Mix’ es una excelente puerta para acceder al planeta Kraftwerk por la via actualmente más accesible y directa: la música de baile. Atendiendo al ‘feed-back’ que ellos mismos admiten, un poco contradiciendo lo anterior, Hutter y Schneider han introducido en su música los componentes necesarios para adaptarla a los tiempos que corren: nuevos registros, nuevas bases rítmicas y una producción que, sin abandonar la austeridad que comentábamos, si posee un brillo mucho más acorde en el contexto actual. Incondicionales y puristas estarán de acuerdo en que no era necesario rehacer temas que nunca iban a quedar desfasados.

Kraftwerk

novedad de la incursión en el terreno de las músicas bailables a través de las remezclas del ya mítico ‘Trans Europe Express’. Habría que esperar hasta 1981 para la aparición de su impecable ‘Computer World’ y cinco años más hasta su poco relevante ‘Electric Cafe’. Sorprende un tanto su escasa actividad durante la pasada década, precisamente cuando la mayoría de sus ‘discípulos’ han cosechado sus mayores éxitos, generalmente mayores que los que nunca obtuvieron Kraftwerk.

Self 5 / Mar-Abr 96

Perfectamente sincronizados, por supuesto. Kraftwerk no han dejado ningun cabo por atar. Veinte años de carrera electrónica son muchos como para descuidar un detalle. Prometen sorprender, y lo que es tan o más importante, divertir. ¿Quién ha dicho que humanos y robots no pueden entenderse? • Self 5 / Mar-Abr 96

Planeta Kraftwerk / parte 2 Han introducido en su música los componentes necesarios para adaptarla a los tiempos que corren.

Ralph Hutter opina diferente. “No se trata de remixes en el más puro estilo. La verdad es que estábamos recopilando material para los shows, digitalizando algunos de los sonidos y sampleándolos, cuando decidimos hacer una revisión completa de los temas. Son grabaciones completamente nuevas... Estamos muy satisfechos del resultado y es posible que volvamos a repetir la experiencia con otros temas. ¿Vuestras actuaciones estan basadas en esa relectura de los temas? Si, esa era la idea inicial del trabajo. Van a ser unos shows muy visuales, para los cuales hemos realizado algunos vídeos e imágenes generadas por ordenador. La parte musical también va a resultar muy interesante, ya que la posibilidad de trasladar el Kling-Klang Studio nos permite modificar los temas sobre la marcha de la manera que más nos interese. Va a haber mucho movimiento y mucha música generados en el mismo escenario. ¿Y que papel van a jugar ahí los famosos robots? Los robots son un concepto industrial que siempre quisimos desarrollar y que ahora todo el mundo va a poder ver. Son realmente fantásticos, porque nos permiten ocupar nuestro tiempo en hacer música mientras ellos se encargan de que les hagan fotos, salir en los vídeos, en la tele, etc. Podemos desaparecer nosotros de escena y dejarlos a ellos solos. Incluso han desarrollado una coreografía, perfectamente sincronizada, por supuesto.

DISCOGRAFÍA Kraftwerk (Vertigo-Philips, 1970) Kraftwerk 2 (Vertigo-Philips, 1971) Ralf and Florian (Vertigo-Philips, 1973) Autobahn (Vertigo-Philips, 1974) Radio-Activity (Capitol-EMI, 1975) Trans Europe Express (Capitol-EMI, 1977) The Man Machine (Capitol-EMI, 1978) Computer World (EMI, 1981) Electric Cafe (EMI, 1986) The Mix (EMI, 1991)

Kraftwerk

“No se puede decir que hiciéramos propiamente música; más bien salvajismos sonoros”

32 Guajar’s Faragüit

Los años ochenta fueron una década especialmente rica en producciones surgidas del, digámoslo de alguna manera, ‘underground’. Siguiendo las lineas de pensamiento propias del ‘punk’ y la ‘industrial culture’, todo aquel que lo deseara podía dar rienda suelta a su creatividad y darla a conocer a aquellos que estuvieran interesados, sin estar sujetos a las trabas y zancadillas que la industria establecida del disco está acostumbrada a

poner a los que no se pliegan a sus deseos. Encontrar estas ediciones en cinta, debido a sus limitadísimas tiradas, no era (ni es) tarea fácil, aunque si divertida en su búaqueda y gratificante en su audición. Sellos como LMD, Ortega y Cassette, Auxilio de Cientos, Sorollsec, Fusion D.E. Producciones, EGK, entre muchas otras (sin entrar ya en editoras de otros paises) representaban una alternativa real al conservadurismo de las discográficas supuestamente independientes, las cuales, a la postre, acababan dependiendo de la eterna cuestión económica. La postura de las editoras de cassettes, puramente romántica, redundó en una mayor libertad de los músicos a la hora de crear. ¿El resultado?. Que la gran mayoria de sellos, grupos y músicos independientes del pasado decenio optaron por desaparecer y dedicarse a otros menesteres más agradecidos. Sin embargo, nos han dejado un enorme legado (no tan sólo sonoro) que puede en la actualidad suponer más de dos sorpresas. De entre toda la ingente producción realizada por aquel entonces, la de Mario Ruiz (alias de 32 Guajar´s Faragüit) destaca por su intensidad y personalidad propias. En su corta producción (3 cintas y varios temas en recopilatorios) se puede observar una evolución consecuente y clara: de la música concreta, pura y dura de ‘Antilogía Vocevérsica’ al sugerente paisaje sonoro de ‘Menages 6&7’ pasando por el enervante bucle de ‘Theobromanía’. Mario Ruíz supo dotar a sus collages de unos matices y variaciones que los alejaban de la rigidez y el conformismo, algo no siempre fácil en un terreno en el que es frecuente caer en la reiteración y el encantamiento. Los primeros pasos de Mario Ruíz se dieron en EBH (Escena Bucólica Habitual), grupo efímero que, a fianles

32 Guajar’s Faragüit

Texto Udo Látex

Fotos Self

Vómito

sonoro

Self 5 / Mar-Abr 96

Vómito Sonoro estaba siguiendo ningún estilo; era más bien anárquico. Anarquia controlada, desde luego. En este tipo de composiciones y con esta clase de medios no puedes planear nada. Una vez te pones a trabajar van apareciendo unas cosas que te hacen más gracia que otras; sobre la marcha las vas seleccionando y desarrollando, pero no partes de una idea preconcebida”). En uno de los escasos comentarios publicados sobre 32 G.F. se hablaba de él como de “uno de esos amantes de la intimidad y del casi secreto que prefieren la soledad de su laboratorio al reconocimiento social y las relaciones públicas”. Bien esta afirmación es cierta a medias. Aunque sin duda Mario Ruíz era poco amigo de las relaciones públicas, su supuesto hermetismo se debía más bien a que “tampoco había nadie especialmente interesado en conocerme”. • MATERIAL PUBLICADO • Antilogía Vocevérsica (Sorollsec, 1982/83) • Crom-48 (Sorollsec, 1984/85) • Doce minutos y pico (recopilatorio “Barcelona Sampler”, Esplendor Geométrico Discos, 1985) • Theobromania (C-1 de la colección “Usa el autorreverse”, 1987) • Programarrax (Sorollsec, 1985/87) • Menages 6&7 (recopilatorio “La Zona”, Esplendor Geométrico Discos, 1988) CROM-48 y PROGRAMARRAX reeditados en 1989 por Linea Alternativa (Apdo. 28800 Alcalá de Henares, Madrid). P.D.: Muchas gracias a Javier Hernando y Mario Ruíz por su ayuda y colaboración.

32 Guajar’s Faragüit

Encontrar estas ediciones en cinta, debido a sus limitadísimas tiradas, no era (ni es) tarea fácil.

de los setenta, grabó algunas cintas que desgraciadamente no se conservan. Desde entonces, Mario no volvería a hacer música en un contexto de grupo. Desde el principio tenía clara su posición y su filosofia (“No se puede decir que hiciéramos propiamente música; podríamos hablar más bien de salvajismos sonoros. Eran aquellos tiempos en los que todo el mundo tenía que hacer alguna salvajada para manifestarse”). No puede evitar ser algo caústico a ser preguntado por la máxima “hágaselo usted mismo” (“Sí, y consúmaselo usted mismo sobre todo. Este era al menos el objetivo, que cada uno hiciera algo para sí mismo, para su uso particular y siguiendo exclusivamente sus propios gustos. No había ninguna intención de publicar cosas. Había la conciencia de que no se hacía para que gustara a nadie”). Mario admite influencias en la forma (“Gente como Cabaret Voltaire, Maurizio Bianchi, Boyd Rice... Esas cosas”) pero no en el fondo (“Nunca ha habido influencia ideológica de ningún tipo. Nunca me he sentido identificado con ningún tipo de movimiento ni estética”). Aparte de la ya mencionada filosofía punk (“Estaba más que nada esa actitud punk de romper con todo. La primera cinta era un auténtico vómito sonoro”). 32 Guajar´s Faragüit siempre se caracterizó por su sonido personal y reconocible, algo difícil si se trabaja en el campo del ‘collage’ y la manipulación de cintas (“Nunca utilicé un sintetizador. Todo lo editado hasta ahora ha sido procesamiento del sonido de cintas, trucajes, mezclas. Medios muy rudimentarios. Poco a poco se fue sofisticando un poquitín, sobre todo para la calidad del sonido, eliminar ruidos de fondo, etc... Pero en definitiva las fuentes siempre han sido las mismas”). Tampoco seguía ningún método compositivo (“Cuando intentaba experimentar con algún sonido o desarrollar alguna cosa no

Konic es algo bastante moldeable, hacemos música, performance, instalaciones o lo que se nos ocurre.

Stocha / Konic Thtr

Alain >Stocha< Baumann y Rosa Sánchez forman el grupo de performance/teatro/música Konic Thtr. Los objetivos de su trabajo son: la investigacion de nuevos lenguajes de creación/comunicación contemporánea y la preocupación temática por la percepción que las sociedades ‘avanzadas’ tienen del cuerpo humano. Konic Thtr han mostrado sus trabajos en toda Europa y los últimos meses han dedicado su tiempo a grabar y producir, con la ayuda de Victor Sol, su primer cd. El cd lo edita el sello barcelones G3G en una primera edición limitada de 500 copias. Después de acabar las grabaciones, Victor Sol hizo la siguiente entrevista a Alain.

La hostia es que -aparte de haber trabajado contigo las últimas tres semanas en tu disco- ahora te tengo que hacer una entrevista y no se me ocurre nada que te pueda preguntar. Bueno, una cosa sí: ¿tienes alguna planta favorita? No tengo una planta en particular que me guste más que otras; siempre he pensado que las palmeras en los carteles de agencias de viaje tenían buena pinta. Sino me tomo cada noche una manzanilla. ¡Salud! Hablemos de música, porque aparte de ser una guía secreta de contactos, esta revista esta dedicada a este tema. Espero que todos los lectores sepan que eres parte de Von Magnet, los inventores del flamenco mutante o algo así. Pero por el momento me gustaría preguntarte sobre lo que estás haciendo ahora, en forma de Konic Teatre junto a Rosa Sánchez. ¿Es un grupo de música, de performance/teatro o es una forma de vivir? Bueno, Konic es algo bastante moldeable, hacemos música, performance, instalaciones o lo que se nos ocurre. Hoy en día es difícil concentrarse en un sólo aspecto de la creación. Como público, busco cosas que puedan despertar mi imaginación, y pueden estar basadas en imágenes, sonidos o en comportamientos, mientras ofrezcan algo que me provoque. En Konic (como en VM) me encargo sobre todo del lado sonido, mientras Rosa se encarga del lado imagen. Al hacer música, ¿hay alguna cosa que te inspira en particular, algunas ideas/imágenes que siempre tienes? El nivel de las imágenes son siempre cambiantes, ya que siempre trabajo con alguien que desarrolla imágenes conjuntamente a mi música, esto es el caso de VM en dónde cada disco da lugar a un espéctaculo, y lo mismo con

Stocha / Konic Thtr

Texto Víctor Sol

Fotos Konic Thtr

performance semi-magnética

Self 5 / Mar-Abr 96

Performance Semi-magnética dedica la mayor parte de su tiempo a hacer ‘música’, es decir, a jugar con los sonidos. ¿Qué importancia tiene lo accidental/imprevisto en tu música? Es una parte importante de lo que hago. Con Rosa hemos construido unos guantes que disparan sonido (via MIDI) al contacto con la piel. La información que sale de allí es muy anárquica. Si tienes la piel seca o has sudado te sale algo totalmente diferente y es genial. Es algo que intentas controlar pero nunca puedes controlarlo del todo. Me gusta mucho. ¿Habéis inventado algún otro aparato infernal? Bueno, con VM tenemos un ‘tablao’ MIDI que he construido. Philippe, el cantante, hace zapateados como parte de su performance y dispara el sampler en directo. Hablando de VM, el nuevo disco ya esta hecho. ¿Cuándo sale y cuándo váis a hacer directos? De momento se está retrasando la salida del disco por culpa de la discográfica. No se cuando va a salir, pero los directos con el material de este nuevo disco ya se hacen. Lo que pasa es que no participo en ellos. Ahora VM tiene la base en París y yo en BCN, lo que hace difícil trabajar juntos. Así que me dedico más a la elaboración de los discos, y hago directos con ellos de forma más puntual. Aquí no se conoce tanto el lado ‘performance’ de VM (y es una pena), pero es un trabajo intensivo y ahora dedico este tiempo a Konic. Si, el directo en la Sala del Cel hace un par de años me pareció estupendo; muy elaborado en todos los niveles. Stocha / Konic Thtr

Es muy difícil poder elegir una sexualidad diferente a la de los demás sin estar marginado.

Konic. Hay unas ideas básicas que me gusta trabajar. Una de ellas es la mezcla de instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos. Por eso trabajo, sobre todo, con el sampler; que permite grabar cualquier tipo de sonido y usarlo en otro contexto. Por otro lado, las imágenes que me inspiran son sobre todo urbanas, imágenes de cada día. El tema de vuestro disco >ooze< es el cuerpo, la sexualidad y el entorno, si lo he entendido bien. ¿Por qué? En realidad el disco está inspirado en otro trabajo, hecho con Rosa, que trata del cuerpo y del sexo en nuestra sociedad. Es un tema interesante y puede dar mucho material para tu imaginación. La sexualidad en estos tiempos, por ejemplo, todavía está muy controlada y es muy difícil poder elegir una sexualidad diferente a la de los demás sin estar marginado. Y a la vez, la cirugía ha llegado a estar suficientemente desarrollada para permitirte cambiar de sexo si lo deseas. Hay un desfase entre una cosa y otra, y la sociedad tiene que cambiar mucho. Nuestra intención no es la de tomar una postura respeto a ésto, sino la de inspirarnos en estas cosas y plasmarlas en música. ¿Qué significa el título del disco? ‘ooze’ es >rezumar< en inglés. Algún comentario sobre el tema músico-’artista’-persona ‘normal’. ¿Hay alguna diferencia?. ¿Crees que eres artista o algo similar? No creo que sea un artista ni nada similar, ya que en general no me gustan las personas que suelen definirse así. Las definiciones te llevan a generar unas casillas dónde las cosas tienen que ser ‘así’. Soy una persona normal que

Stocha / Konic Thtr Los últimos discos habían sido un poco iguales entre sí, ¿hay algo diferente o nuevo en el ultimo cd? El tema del flamenco que era central en los discos de VM hasta ahora, todavía es parte de la música, pero es más diluido, lo que nos ha permitido explorar otros campos. Me es difícil decirte si es muy diferente, ya que para mí cada disco de VM es bastante diferente del otro. Eso sí, todos son de VM. A lo mejor me parecen más parecidos los últimos discos porque la primera vez que escuche VM me impresionó tanto esta mezcla de música electrónica con flamenco que ahora me he acostumbrado. Siguen siendo discos espléndidos, pero pienso que podría ser muy interesante para vosotros provocar una ruptura en el sonido ‘VM’. Esto haría imposible identificarlo como una cosa vuestra. A mi me encantaria. Yo creo que estamos en esta fase ahora. Este último año nos hemos abierto a otras propuestas, por ejemplo con el disco ‘Cosmogonia’, que consiste en temas de VM remezclados por músicos de ámbitos bastante variados. ¿Tienes alguna remezcla que te gusta en especial o más interesante- una que no te gusta para nada? No sé, no he escuchado el disco. (broma) Mejor, es bastante malo. (broma, broma, BROMA) Pero es muy distinto de lo que VM hace normalmente....

Self 5 / Mar-Abr 96

Eso sí. El tema de las remezclas me parece, en general, una estupidez (más bromas, bromas, BROMAS). Muy pocas veces hay cosas que me llaman la atencion. Pero creo que no debemos decir estas cosas...¿qué piensas? >>remix de las últimas dos preguntas: <<

¿Cómo surgió la idea de hacer este disco de remezclas? No es la primera vez que hacemos ésto. GTO ya había remezclado temas nuestros. Pero en este caso queríamos ir un poco más allá y realmente combinar a gente que seguramente no se encontrarían en un mismo disco y que hacen una música a veces muy distinta de la nuestra. Eso ha dado lo que es este disco, que es una mezcla un poco rara, pero que funciona muy bien si te gusta la diversidad. Para acabar: ¿crees en algo, la realidad por ejemplo? Lo importante no es creer, que te puede dar convulsiones y llevar a una muerte lenta de agonizaciones. La realidad es muy subjectiva, y creer en ella te lleva al egocentrismohomocentrismo, enfermedades de la humanidad en necesidad de creencias. Lo importante es siempre cuestionar... REFERENCIAS: • Con VON MAGNET ‘El Sexo Sur.realista’ CD/LP Dancetería, 1989 ‘Alma.la’ CD/12” Dancetería, 1990 ‘Computador’/‘Flamenco Mutante’ CD/LP Dancetería, 1991 ‘La Centrale Magnetique’ CD Dancetería, 1992 ‘El Grito’ CD Dancetería, 1993 ‘Cosmogonia’ CD Hyperium, 1994 ‘Mezclador’ CD Hyperium, 1995 • Con +N (Stocha, Víctor Sol y Lassigue Bendthaus) ‘ex.s’ CD Geometrik, 1994 • Con KONIC THTR ‘Ooze’ CD G3G, 1996

Stocha / Konic Thtr

Performance Semi-magnética

ni sujeto ni objeto, sólo vigilancia y estadística

el cuerpo electrónico es el cuerpo sin órga nos posicionado en el espacio virtual

s u j e t o vulnerable

el espacio virtual inscribe la carne como lo abyecto Self 5 / Mar-Abr 96

Stocha / Konic Thtr

Cualquier transgresión es rápidamente sometida a la operación del etiquetaje y la clasificación.

G3G

De obsesivo-compulsiva habría que tildar esa acentuada y fea tendencia de los medios especializados nacionales a la vivisección cientificista de la expresión sonora en cualquiera de sus registros, signo inequívoco del influyente ‘background’ británico -ya sabes NME, Melody Maker, The Wire...- que tanto pesa, todavía, por estos lares. Cualquier atisbo de transgresión, electrónica o no, es rápidamente sometido a la analítica operación del etiquetaje y la clasificación. Cada nuevo especimen es introducido

en ese código en constante dilatación que es el, llamémoslo así, ‘Diccionario Del Periodista Contemporáneamente Bien Informado’ y pasa a formar parte, con una inmediatez tan automática como gélida y, muchas veces, carente de sentido, de la verborrea de la temporada. Así en los últimos tiempos, hemos podido ver en las páginas de nuestras espectadas publicaciones repletas de ‘Lo-Fi’, ‘Goa-Trance-Cyberdélico’, ‘Aislacionismo’ o (ésta me divierte especialmente) ‘Post-Rock’. Afortunadamente existen aún células musicales ajenas a semejante juego retórico. Son, básicamente, grupúsculos que compreden a artistas y editores cuyo radio de acción se sitúa en la ambigua zona que delimita lo vanguardista y lo popular, lo culto (y por tanto carnaza potencial para escribanos ávidos de teoremas metafísicos) y lo lúdico. En esta cuerda floja se pasea el grueso de la producción vinílica del sello barcelonés G3G, en activo desde 1989. G3G -G’s de Guillem, Gloria y Gat, los tres responsables del inventonace tras la escisión del colectivo Cuatro Sellos, editora y distribuidora de cassettes que, a mediados de los ochenta, aglutinaba a L.M.D. (dirigido por Juan Creck y Víctor Nubla de Macromassa), Cintas del Fin (Félix Mencar y Pere Solé), Gran Mar Ediciones (capitaneado por Anton Ignorant, guitarrista y miembro ocasional de Macromassa y artífice de Audiopeste entre otras cosas que incluyen la militancia en los esenciales Raeo y varias colaboraciones con Superelvis) y Duplicadora. Éste último no era un label de nuevo cuño. En el pasado ya había trabajado activamente en concordancia con Klamm Records (fundado por el grupo homónimo), en el que se editarían los primeros discos de los seminales Buildings, el de La T y por supuesto el LP de Klamm.”En varios años de funcionamiento nos dimos cuenta de que el cassette se te queda pequeño porque, pese a ser un formato muy

G3G

Texto Oriol Rossell

Fotos Self

en tierra

de nadie

Self 5 / Mar-Abr 96

En tierra de nadie “Las tiendas ahora no quieren vinilo, sólo cd”

interesante que todavía nos gusta mucho, a nivel de distribución resulta muy problemático. Las tiendas no te compran cassettes. Necesitábamos crear otra estructura con la que difundir la música en la que estamos involucrados”, dice Gat. Al margen de su ocupación discográfica, fue bajista de Buildings en todas sus múltiples formaciones y actualmente lidera Raeo junto con el trompetista Mark Cunningham, ex-Mars, ex-Don King y elemento importantísimo de la escena No Wave neoyorquina de los últimos setenta (la que Brian Eno compiló para la posteridad en el referencial “No New York”). La primera muestra de esa música en la que estaban involucrados fue ‘La Luna’, single de siete pulgadas con el que iniciarían la serie del Tarot, todavía en marcha hoy en día. “La Luna” recogía extractos de lo que sería el penúltimo concierto de Buildings (el último sería acompañando a Lydia Lunch en les Cotxeres de Sants), ejecutado junto a Antón Ignorant. Un tema en directo grabado en Manlleu y presentado en una edición limitada de quinientos ejemplares al que seguirían otros 7” de, entre otros, Mil Dolores Pequeños, Mark Sloan (bajista en los Carbon de Elliot Sharp y en Gawk), Macroelvis Supermassa (Macromassa versus Superelvis), Pascal Comelade y, dentro de poco, Lee Ranaldo (Sonic Youth) y Lydia Lunch. “La idea del Tarot nos gusta porque ya nos van un poco estas historias, la magia, el misterio, ... La serie está planteada a partir de ventidós cartas, lo cual nos permite contactar con veintidós personalidades muy distintas a nivel musical. Ellos eligen la carta que les interesa y a partir de ahí hacen su interpretación subjetiva del tema”.Hasta 1992 la producción de G3G se centra exclusivamente en el vinilo. ‘Cent Regards’ de Pascal Comelade (particularísimo artista francés que conjuga la composición propia con la adaptación de temas ajenos instrumentados básicamente con

juguetes) fue el primer LP del sello. Desde Nino Rota a los Rolling Stones, pasando por los Kinks, Kurt Weill, Kraftwerk o Frederic Montpou, el cancionero de Comelade y su Bel Canto Orchestra (formación abierta en la que son habituales las presencias del mismo Gat, Cunningham, el músico y compositor danés Jakob Draminski y Victor Nubla) se convertiría en el más vendido de G3G, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Más discos: Tzarina Q Cut (un EP y un LP), el recopilatorio ‘Tryng To Make It To The End Of The Century’, los cuatro volúmenes testimoniales de la añorada Biennal barcelonesa, Oriol Perucho, Macromassa, Raeo, Il Gran Teatro Amaro... Pero vayamos por partes. ‘Los Hechos Pez’ de Macromassa es el último trabajo publicado en forma de vinilo, aparte de la serie del Tarot, publicado por G3G

Como siempre, G3G organiza los eventos por puro amor al arte.

G3G

G3G. “No porque no nos guste el vinilo. Nos gusta muchísimo, pero aunque seamos un pequeño sello independiente, tenemos que pensar en las ventas y, la verdad, para acabar quedándote con el material en casa pues no vale la pena. No son intereses económicos, porque todo lo que ganamos se reinvierte en nuevas ediciones, ya que ninguno de nosotros vive del sello y nos lo podemos permitir. Las tiendas ahora no quieren vinilo, sólo CD”. Así pues, adiós a las doce pulgadas y hola señor posavasos. La distribución del género en G3G se hace de todas las formas existentes, desde la cesión a una distribuidora más o menos fuerte (actualmente BOA) al contacto directo vía mailing y al intercambio con otros sellos. Solamente en África y el Reino Unido los discos de G3G son inéditos. Por ejemplo,”Piazza Orphelins” del colectivo intereuropeo Il Gran Teatro Amaro vendió en su primera semana nada menos que 500 copias en Japón. Raeo han causado sensación en Grecia y en Estados Unidos, Forced Exposure se dedica a dar a conocer G3G. En 1991, G3G decide ampliar su radio de acción más allá del ámbito discográfico y, de esta manera , nace en marzo de ese año el Club de la G. Con sede en el bar Communiqué, sito en el barrio

de Sants, se regulariza un encuentro cuya periodicidad ha acabado siendo semanal (todos los martes de las 10 de la noche y hasta el cierre del local) en el que el público, muchas veces escaso, puede disfrutar de sesiones de dj’s complementarias a actuaciones de todo tipo. Por el club han pasado, en estos últimos cinco años, personajes como Lydia Lunch, Elliot Sharp, Il Gran Teatro Amaro, Jorge Reyes, Mark Sloan, Iconoclast, Mark Cunningham y la plana mayor del underground vanguardista nacional y condal (Raeo, Macromassa, Superelvis, Alien Mar, Ivo Naïf , Tina Gil, Accidents Polipoétics,..) repitiendo prácticamente todos ellos. La existencia del Club de la G, ahora trasladado al bar Sidecar de la Plaza Real manteniendo el mismo horario, se ha convertido en el factor aglutinador de una escena hasta hace bien poco dispersa, propiciando una legión de habituales/incondicionales que raramente faltan a su cita cada siete días. Como siempre, G3G organiza los eventos por puro amor al arte. ”En estos cinco años hemos perdido casi tres millones de pesetas, pero seguimos adelante porque sin el club nada sería lo mismo”- y articula su labor en concordancia con su idea de autogestión total. La entrada al Club, gratuita para los socios, cuesta tan sólo 600 ptas. e incluye consumición mínima. Esta firme apuesta por la independencia radical no ha supuesto, sin embargo, una cerrazón a las propuestas institucionales; además de la serie monográfica de la Biennal (en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona), se ha publicado recientemente el imprescindible ‘AlterMúsiquesNatives’, doble cd auspiciado por la Generalitat de Catalunya que sirve como telón de fondo para la exposición itinerante del mismo nombre diseñada por Victor Nubla y que recoge todo el devenir de las nuevas músicas catalanas a lo largo del presente siglo. Podrás verla en el Sónar 96. •

G3G

Self 5 / Mar-Abr 96

Núm. 0 Orbital • Five Minutes Gang Global Communication • Sónar 95 Mo’Wax • Arcos de Nepal Tarjetas de sonido • Radioaktividad

Núm. 1 Sónar 95 • Advanced Music Madelman • Banco de Gaia Laibach • Víctor Sol

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Quiero recibir la/as cinta/as: Selftape 1 earcloud*

Núm. 3 Calígula 2000 • Clock DVA X-Pandelia • Kalte Sterne Rodrigo Leão • Solar Quest

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Nombre

Núm. 4

Dirección Massive Attack • Protozoo Kraftwerk (1) • Silvania Erasure • Álex Martín Oviformia Sci/Heróica

Población Provincia

C.P. Telf. Fax

Definen su música como rock contemporáneo, pero los etiquetan de “reyes de la música industrial”.

Einstürzende Neubauten

Para poder comprender el significado de esta banda, en parte legendaria, quizás habría que remontarse hasta primeros de los 80, en los cuáles bulle la nueva escena berlinesa. Es en este caos colectivo e influenciados “por la basura y toda la mierda que se edita” (según palabras del propio B. Bargeld), en el que nace la banda que será E.N..

E.N. surgieron en el sótano de la casa de su actual lider, Blixa Bargeld (12/1/59), tras varias formaciones llamadas Matador y Malaria con Gudrun Gut, y Beate Bartel y Andrew Chupy. Este último (ahora N.U. Unruh) se incorporó en los primeros conciertos de Malaria y Matador. En estos directos aparecieron los primeros utensilios fabricados por el propio Unruh, los cuales añadian un atractivo especial a la ya carismática imagen de estos grupos. La idea de la construcción perduró, más que nada, por razones monetarias, puesto que no tenían instrumentos para tocar cuando eran invitados a hacerlo. Tras unos conciertos se separan y se quedan Blixa y Unruh solos. Es entonces cuando saldría el primer single de lanzamiento de E.N., para el cúal ensayaban en un lugar secreto bajo un puente de una autopista. Tras este single (‘Für den Untergang’) se suma al grupo F.M. Einheit (18/12/58), alemán de origen, al igual que el resto de la banda de la que únicamente se excluiría a Unruh que es de New York. Einheit es experto en electrónica y percusionista, además de ser miembro del grupo Abwärts. Es entonces cuando se forjaría el primer larga duración de E.N., el ya conocido ‘Kollaps’ editado por Zick Zack en 1980. Esta primera aparición está seguida de escandalosos conciertos, en los que no dudan en quemar escenarios y amedentrar al público con máquinas grotescas. En la portada de este disco aparece lo que será el simbolo de la banda, un monigote con un punto en el centro de la cabeza, el cual estaba inspirado en los circulos de piedra de Stonehenge (configuración monolítica que se encuentra en las afueras de Londres). Tras ‘Kollaps’, se redondea la formación, que se mantendra a lo largo del tiempo sin quebrarse jamás. Con tan sólo 16 años, Alex Hacke (11/10/65) entra como técnico de sonido y en el 83 lo hace Mark Chung (3/6/57), que

Einstürzende Neubauten

Texto Carlos Sueroh

Fotos Self

política y

provocación “Colapsando nuevos edificios. Edificios que se construyeron tras la segunda guerra que se suelen derrumbar antes, que los antiguos construidos tras la primera”.

Self 5 / Mar-Abr 96

Política y Provocación

sonoras, bien para programas de radio, bien para teatro; de aquí salió el buscado ‘Hamlet Maschine’, una versión irónica del Hamlet de Shakespeare. Más recientemente hicieron una versión del Fausto de Goethe (con Blixa de Mephisto) como represalia por el rechazo de las autoridades de la Alemania del Este, al no dejarles tocar por ser políticamente peligrosos. Tras la caida del Muro lo consiguieron con una larga gira, más que completa. A pesar de todo, las puertas, todavia, siguen reacias en su mayoria. Si de los anteriores lp´s podemos destacar la canción ‘Kollaps’, o ‘Armenia’, de su cuarto álbum ‘Halber Mensch’ (Some Bizarre, 1984/85), es el conjunto, el que atrapa sin dejar salida. Acompañado de un video dirigido por un japonés y de una pérdida temporal de la voz del cantante, es un disco dónde lo más destacado son las Einstürzende Neubauten

Influenciados “por la basura y toda la mierda que se edita” (palabras de B. Bargeld), nace E.N..

además de ser el bajista de Abwärts, hace la función de tesorero del grupo. En el período 83-85, sólo tocan en Berlín y alrededores. No se atreven a salir fuera pues la gente no entiende su música. Durante este tiempo y tras haber trabajado desde basurero hasta enterrador, Blixa monta una tienda de segunda mano muy de moda llamada ‘Gris Metálico’. Allí conoce a W. Müller y juntos darán forma al más famoso festival alternativo que hubo jamás en Berlín: ‘Geniale Dilletanten’. De E.N. destaca, el que no ensayen apenas, el que no preparen ni las letras ni los conciertos y sobre todo la figura de anti-guitarra que persigue con todo su afán Bargeld. En el 83 se edita, a modo de recopilación de temas en directo y rarezas, el lp ‘Strategien Gegen Architekturen’ editado por Mute. Ellos lo definen como la cumbre del concepto, tocan sin instrumentos, usando todo tipo de ruidos interesantes. Este disco, al igual que el primero, está repleto de una fuerza impetuosa capaz de amedrentar al oyente más precavido. Les gusta definir su música como rock contemporáneo, fuera de la etiqueta que se les ha puesto de “reyes de la música industrial”. Piensan que no son Throbbing Gristle, ni se mueven como ellos, sino que participan en el mercado del rock en todos los aspectos, lo que les hace tener que ver con eso de alguna forma. A finales del 83, sale a la luz, ‘Zeichnungen Des Patienten O.T.’ (Some Bizarre). Cambían de estrategia; dan forma a la música para lograr un todo que les lleve a la culminación de su idea principal, evitando además, los conciertos agresivos, por miedo a convertirlos en un ‘freak show’. También se edita una cassette en vivo, junto con algunas rarezas (sólo para coleccionistas). Entre disco y disco se dedican, a regañadientes, a componer bandas

Toda los miembros de E.N. son de origen alemán, excepto Unruh que es de New York.

Einstürzende Neubauten

letras, repletas de referencias al fuego y a la alquimia. Llega 1987, y con él el lp más conocido de E.N.; quizás el que les acerca al resto del mundo, lo que no debe tomarse como como simplicidad o comercialidad, sino únicamente como un momento oportuno. ‘Fünf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala’ (Some Bizarre), contiene siete cortes repletos de variedad y armonía, cabalgando entre el oscurísmo más atroz y la potencia más compulsiva. Más videos, éstos sólo de promoción, que facilitan más el levantamiento de la lápida fetichista. Es Some Bizarre la que sigue editando sus trabajos, y en 1989 hace lo propio con el álbum ‘Haus Der Lüge’, definido por la crítica como el más pensado y perfeccionado, aunque realmente sea, en su mayor parte, una improvisación. Su single de presentación, en forma de ópera deconstructiva, se llamaba ‘Feurio’. Tras este disco llegan rumores de la desaparición de la banda, pero como desmentido aparece a modo de recopilación y en formato doble, ‘Strategies Against Architecture II’. A éste, le acompañan un libreto explicatorio de cada tema y algunas notas históricas; de este disco sólo destacar, y mucho, algunas tomas en directo y canciones inéditas. Todo un detalle para con sus fans, que ya los tienen.

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Con el 93 llega casi el presente, con su hasta ahora último y más conseguido lp, ‘Tabula Rasa’. Con anterioridad a éste y como aperitivo, publicaron dos ep´s: ‘Malediction’ (con tres versiones del tema ‘Blume’, una de ellas cantada por Anita Lane y otra por una actriz de teatro de origen francés y que pertenecia a una compañia canadiense con la que E.N. tuvieron contactos artísticos) e ‘Interim’ (más versiones). Todo como premonición de un gran disco con el que cierran filas hasta el presente, dejando entre tan ferviente carrera, colaboraciones y un montón de formaciones paralelas. • Bad Seeds, que acompañan a Nick Cave, cuenta entre sus filas con la guitarra y coros de Blixa. Alert: formación surgida tras la colaboración de Blixa con los también alemanes Die Haut. Schlaflose Nächte: con Blixa y Einheit entre sus músicos. Blixa Bargeld: en solitario y con una lp en el mercado, ‘Comissioned Music’. Crime And The City Solution: banda liderada por Alex Hacke. A esto hay que añadir bandas sonoras como por ejemplo ‘Ghost Of Civil Death’ y un largo listado de anuncios publicitarios y obras de teatro. Y para redondear la edición de varios libros por parte, claro está, de Blixa Bargeld e incluso alguna película, como el filme histórico “Liebeslieder”. “DIOS SE HA DISPARADO, AHORA EL ÚLTIMO PISO SE PUEDE RENOVAR, MENTIRAS, MENTIRAS,.... PLANTA BAJA: ÉSTO ES EL SÓTANO. AQUÍ ES DÓNDE VIVO; ESTÁ OSCURO, HÚMEDO Y ES AGRADABLE.... ESTO ES EL ÚTERO”. (‘Haus Der Lüge’ / E. N.)

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post-modernos amphiteatros polifacéticos rectangularmente redondos con burro en salsa de calaveras.

The Angriest Dog Jockey of the World Texto VS

Fotos Self

manipulación. educación. miel. do. re. mi. fa. sol. la. ti. go. experiencia. sucumbación. subliminación. interés. desinteresado. semi-interesado. desigual. igualdad=libertad. mentiras limitadas. limpieza física y estructural. melancolia desinterada. fisonomía desigualada. terrorismo artérico. sanguijuelas. amor satírico. satanismo humorístico. sanidad celular. radiofonía afónica desintegrada. integración socioeconómica. metabolismo subfrecuente. frecuencia semi-aguda. disintegración de las células humanas a aproximadamente 4 hz. cristal es un líquido. la sangre es una sopa. quiero una sopa. semi-mística o anti-semítica o anti-materia. no hay diferencia entre lo absolutamente vacio y lo absolutamente lleno. la percepción de datos a través de un monitor o agente es siempre manipulada por la visibilidad de trastos. el noctambulismo se cura en estado dormido o por desinterés económico de la situación del estado estatal. mínimo 5 máximo iluminación a través de la transcendencia de un número sin identificación. símbolo de la eternidad en espejismos. libertad condicional para vivir como tu papá. virtud iguala =. la filomanía del dentista iguala una piedra con un diente. máxima seriedad. muy desinteresado. semi-afilado. perdió el interés por pérdida de interés. bosques vacios. árboles desiguales desinteresadamente de vacaciones (en hamburgo). tampoco había la muralla en berlín. esta en china. lagos preciosos sin frecuencias subliminales. tarta de chocolate con 16 velas. una pági-

na absolutamente vacía. word count. body count. blood count. count trémolo. las sirenas de las condes. un bus con el muy adecuado número 57. colores televisivos. las lineas verticales de un monitor extra-terrestre. un yogurt con sabor de manojo. estilísticamente muy cerca a lo que anteriormente se había hecho,pero muy incoherente. entidad víctima de un accidente de coche fatal. one step from heaven to para-site. un sitio idóneo. una abuela sin glándulas al final de un día extremoduro. el inca pacitado rezando la bíblia de los leones en catalandula. murks. feeble. más cuerpos perturbados sin bañarse cuenta de lo sucliminasal. fistfightfonfortyfecondftreet. pérdida postpéndular de los dientes de sus parientes. limitación multinacional. axiom perfilado sin postproducción. sistema hermético menos hermoso que desintegración celulítica. modelos post-glandulares estrechamente sin simetría rectangulítica,ácido pero sin remordimientos postnatales. lactancia garantizada con sellos herméticamente post-modernos amphiteatros polifacéticos rectangularmente redondos con burro en salsa de calaveras. muy gustosos sin sal. mon ami,le docteur. estilo gris con picaduras rectales. hijo de tu propia madre,te han limitado a imitaciones de terciopelo en anorak. eskimos redondos sin esquinas estrechas. liturgia analgésica. recomendación del doctor heissler antes de la operación de las glándulas heréticas. hermosa lactancia post-natal. intensa introducción en la abducción de los abismales esquimales desinteresadamente lactantes de soberbia,la última fila de los pescadores mocosos. texas en textil de ternura matrimonial

Dog Jockey

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herpes o hércules,una de las preguntas eternas. nunca podías insinuar:quién tiene mas vello púbico,una linterna,una alfombra o una hembra. nos asombramos antes de tales secretos. es imposible ser congruente hasta que chocar contra la pared. sin comer bocadillos nos llega la infancia en su gloria más pura,sin prisas. nos encanta de cometer los mismos errores una y otra vez,es una liberación singular de remordimientos exquisitos,abrazando la vulgaridad de un pensamiento erróneo. estoy convencido que panasonic comparten todos estos pensamientos diametrales, porque son ultra-métalicos, analgésicos y disastro-oníricos. clik-clak hace el reloj digital y su distorsión de la otra cara de la marejada nos cuenta hadas y nos canta un arrullo mecanizado de aluminio anti-corrosivo son finlandeses y por esto no me toman por fulano, simplemente son así. se nota que el fin del millenium se está acercando, las visiones se diluyen en nubes amarillos que huelen algo raro. se oyen algunos gritos de desesperación, un nadador en peligro, el agua es hondo, hay torbellinos, el cocinero está borracho y su muyer esta no-sedonde, las luces vacilan, el suelo se mueve con un ruido cruyente, y el nadador sigue suspendido en su sueño triangular de miedo. a esta ciudad tan pequeña de unos 50. 000. 000 de habitantes no llegan noticias desde afuera, la ignorancia es tan noble que los excrementos de los perros valen más que Self 5 / Mar-Abr 96

VoL. 6 las joyas más bonitas del mundo, esto si, sin descuentos. no la echo de menos, la salpicadura de la orina de las supermodelos, vaciados hace tiempo, sin que hubiera alguna esperanza por su salvación indoctrinada, ni mucho menos. miramos por adelante, porque detrás queda solamente una superficie quemada de azufre. las últimas lágrimas se han desprendido al azar del reloj de la cocina, el cocinero llora y su mujer salvo al sonador envuelto en pergamino anti-estático. es un buen fin, después de tanto sufrimiento. gracias a dios, o dos, o ds, o d o 0 en •. abdulahmed. fibras salvajes de carne y pan de molde acarícian una albergue de monoformáticos, al amanecer se ven dos gorilas blancos comiéndose una hambuerguesa de un charme discreto y subliminal, la pobreza castiga al vulcán en tornamientos de virajes desconocidos y se rian de una manera medieval (sin huesos, límpio cojeando). pezonera. la máscara roja se desenvuelve, habitación tras habitación queda despejada, linda. verde verde como los arbólicos, la nieve, gozando sin placer, individualmente castrado. o casado, habitado, envenenado. amor eterno para los que nunca se rinden y desvanecen en el ámbito de la glucosa intravenosa. así has salvado tu cuello, tu cuerpo atontado merece la humillación, jaque al golfo. lo mencionamos por deber, no con gusto. asi que nos queda la moraleja: no te acuestas contigo mismo, olmo. <. música:silencio. > •

Dog Jockey

estoy convencido que panasonic comparten todos estos pensamientos diametrale.

sin desigualdad entre hermanas en mantas. sentimentalmente agrupado en cuadros de dos extremos. filatelia desintegrada 50%. soundtrack by throbbing gristle:best of live 1-4.

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Fila Brazillia

VV.AA.

True People: The Detroit.../ React

Main That Tune/ Pork Records

Alter Musiques Natives / G3G

'True People' tiene muchas desventajas potenciales: el diseño omnipresente de Designers Republic, la reputación sospechosa de React y el uso del término vago y gastado 'Detroit Techno'. Pero Eddie 'Fashin' Fowlkes nos garantiza un recorrido semi-exhaustivo (salvo Carl Craig) a través del sonido futuristico, del paisaje frio e industrial de Detroit. Stacey

El single de presentación de su segundo álbum, 'Harmonicas are Shite' (muestras de Rhodes y Hammond B3 + ritmos y texturas de lo más elegantes = excelente tema), fue englobado (¿lógicamente?) dentro del 'trip hop'. Un año después escuchamos 'Main That Tune', nueve temas poco arriesgados y bastante asequibles (también es saludable escuchar propuestas un po ‘conservadoras’, sobre todo ahora, donde la experimentación y la abs-

Aunque la selección de temas de un recopilatorio siempre es susceptible de ser discutida (como algunos de los aquí incluidas), este 'sampler' es de enorme interés ya que, a pesar de ser imposible resumir 30 años de nuevas músicas

Pullen ofrece un ejemplo pristino con ‘8th Wonder’ -ritmo duro, metálico y crujiente, ‘bass’ implacable y una melodía celestial-. En todo el álbum abunda el ‘funk’; la música es extraterrestre pero su objetivo es claro: hacer que bailes. Una buena introducción al espíritu de la ciudad y la gente de verdad... Pierrot

tracción musical están reñidas con el hecho de disfrutar escuchando música). Resumiendo: excelentes melodías + buenos sonidos y programaciones = disco totalmente recomendable, para mentes abiertas y sin prejuicios.

hechas en Cataluña en sólo dos CD's, podemos encontrar, junto a baratijas sin valor, temas y fragmentos de obras ilocalizables, como el fantástico ‘Llaves del Subsconciente’ (Fusioon) y fragmentos de ‘Darlia Microtómica’ (Macromassa) y'Ra-diante porvenir' (Avant-Dernieres Pensées). Una iniciativa y un esfuerzo de lo más loables. Lástima que hayan tenido que quedar fuera tantas cosas. ¿Qué tal ahora reediciones de LP's?

keisokki proof

udo látex

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VV.AA.

Elecktroids

e.b.t.

Experience In Kool 1º/ 2 Kool

Electroworld / Warp

Chansons d’Amour Vol. 1

¡Atención críticos musicales!, otro nombre para vuestro vocabulario: el Hip Trop. Como aquí interesa más la música que las etiquetas, dejamos de lado cuestiones triviales y nos centramos en este ’Experience...’. Todo recopilatorio necesita de gancho ‘comercial’. Aquí esta función la cumplen Sabres Of Paradise, Mouse On Mars, DJ Food y A Man Called ‘Adam (ya sin Paul ‘Seefeel’ Daley). Tras las ‘estrellas’ encontramos proyectos semidesconoci-

La referencia 35 de Warp no encubre (ni lo pretende), el afecto que siente por los sonidos y las texturas que utilizaron los cuatro hombres de la central eléctrica. Un sonido que impactó. Pero las circunstancias de entonces no son comunes a las de hoy en día, y el peligro de realizar un disco con propósitos hacia el pasado, se acentúa si nos

dos, destacando a Mr. Electric Triangle (grupo a seguir), Hunch, Dadomo y Spacer. En definitiva, un ‘sampler’ bastante interesante que nos muestra las nuevas tendencias de Ia ‘Abstract Music’ (¿ la música del siglo XXI?).

chocamos con quien ya sabemos. La composición de ‘Electroworld’ tiene mucho que ver con ésto. Sometiéndolo a un proceso de reducción, el resultado sería la esencia que, con tanta genialidad, se elaboró en Düsseldorf. Discos como este enaltecen la relevancia que han tenido grupos míticos, que tienen y que tendrán.

Si para los Intronautas el rock & roll es ruido, para E. B. T., la música sintetizada también lo es (o al menos su música). Su trabajo se divide en cuatro ‘suites de ruido’ que según su autor se podrían clasificar como “tripdub postindustrial neo-ácido, que recoge influencias de la escuela berlinesa electrónica junto con el experimental-inteligente-techno de Detroit". Increible. ¿Os situáis, no? Para mí, simplemente, es música imposible de etiquetar que se ha servido de las ‘nuevas’ tecnologías (aunque en este caso sean bastante limitadas) para generar sonoridades envolventes y conseguidas en algunas ocasiones e insoportables en otras. Interesante maqueta que quizás peque de extensa duración de sus ‘suites’, pero que E. B. T. defiende con esta justificada aseveración: “los grandes también se ceban en este sentido (y si no que se lo pregunten a Alex Paterson)”. Estoy de acuerdo contigo. Contacto: E. B. T., c/ Pacífico, 70 Ent. 3 (08027 Barcelona)

lüvah

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V.V.A.A.

Cyber Ghetto / fantasy

Tone Tales From Tomorrow too / ntone

Es el último trabajo (1995), de esta veterana banda tecno-electrónica de Detroit (sin mestizajes house), formoda actualmente sólo por su líder, Rik Davis, que desde su pequeño estudio de Michigan, ha querido

experimentar nuevas y arriesgadas sendas, planteando esta obra como un supuesto relato, de un film de ciencia-ficción. Davis se aparta de la estructura de temas cortos y asimilables, de anteriores producciones, para sumergirse en extrañas atmósferas, recitando pasajes al estilo Anne Clark, alejándose ya de la onda alemana. Un chico valiente, este Rik Davis, que siempre ha tenido vocación de artista para minorías. sumátrix

Aquí tenemos un recopilatorio publicado por Ntone, la división americana del sello Ninja Tune, que me ha sorprendido gratamente por varios motivos: 1 • Las 16 propuestas, en forma de temas, navegan coherentemente por multitud de estilos (ambient, dub, jungle, trip hop, electro, funk, por citar algunos) sin que el resultado sea ni mucho menos difuminado. Además los temas están mezclados formando un sólo ‘track’ en el cd.

2 • A los mandos del ‘mastermix’ se encuentran los emblemáticos Coldcut que, con una depurada técnica (y muchos medios), dejan en ridículo al ‘Dream Team’. 3 • Los grupos de la compilación son

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todavía ‘desconocidos’ por estos lares, pero podemos encontrar a gente realmente interesante: Alien Comunity (liderado por Pete ‘FAX’ Namlook), Drome, Space Time

Continuum, HEX, Joanna Law, MLO y muchos más. 4 • Ntone nos ofrece un ‘dos por uno’. Además de los casi 72 minutos de música, podemos encontrar en el mismo CD un programa interactivo ejecutable desde el cd-rom de cualquier PC/Mac. Éste contiene ‘samplers’ de los temas del recopilatorio que pueden ser tratadOs y modificadOs, creando multitud de ‘Ioops’. Como ves ‘Tone Tales From Tomorrow Too’ ofrece muchas cosas y te permite adentrar, aún más, en los caminos de la ‘era multimedia’. Si quieres recorrerlos no olvides de hacerte con esta imprescindible compilación. fyunch<click>

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Vivenza

vv.aa.

The Zix Project

Aérobrutisme... / Electro Institut

Dream Injection/ Sub Terranean

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Lo último de Vivenza es del 94, y su único integrante, Jean More Vivenza, sigue fascinado con los futuristas (grupo artístico italiano de los años veinte, interesado por la estética de las máquinas, y que intentaban hacer música con sus propios aparatos: los intonarumoris).Él sigue sus pasos y consigue lo que ellos querían. Este disco, dedicado

¿ Qué se puede decir de un recopilatorio que lleva temas de: Aphex Twin, Future Sound of London, F.U.S.E., Juno Reactor, Soma, Biosphere, Autechre, Speedy J, Zen Paradox, Lumukanda, Implant Code, Leviathan, Time Modem, Sun Electric, Underworld, Kenny Larkin, Age, Atom Heart, Chekists, Difficult Child, ...? Nada, ya está todo dicho en la selección de los músicos. Si acaso, sólo puedo añadir una cosa: búscalo y cómpratelo.

al espacio aéreo y a los aviones, nos deieita con 64 m. de reconstrucción artificial/procesada/sintetizada de los ruidos del vuelo 'humano', sólo posible con sus aparatos, inventados para vivir el sueño más viejo del hombre: volar. Lo recomiendo por ser único en su visión y por conseguir algo con un disco sin que ésto huela mal: arte.

Y dudo mucho que encuentres algún ‘sampler’ mejor que éste, porque la relación calidad/cantidad-precio es inmejorable.

'Demo-tape' que nos llega desde Palma de Mallorca y, según parece, la primera que graba The Zix Project. Seis temas que van desde los 57 segundos de 'The Way I Feel' (el más corto) hasta los 4:47 minutos de 'Total Evacuation' (el más largo). El estilo es muy variado, moviéndose a sus anchas por todos los ámbitos de la ‘electronic music’ actual. Pero sobre todo se pueden oír melodías inquietantes e interesantes que se basan (más en la forma que en el fondo) en los postulados más 'Iights' de la música gótica y oscura. Ruidos, programaciones austeras y percusiones étnicas, son el denominador común. Me alegra poder escuchar cosas en las que su autor se deja llevar por su imaginación y no intenta autoimponerse las etiquetas de rigor (como ‘trance’ o ‘ambient’), y esta maqueta es un claro ejemplo, aunque la calidad de grabación sea mala (sólo se oye por un canal) se merece algo más que una simple escucha. contacto E. Calvo (Telf: 971/284139)

Black MusliM

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Víctor sol

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P///FIST BAR