ARCOS DE NEPAL CD STORE FIVE MINUTES GANG GLOBAL COMMUNICATION LIVE MO’WAX MÚSICA Y CULTURA NEWS NON-STOP ORBITAL RADIOAKTIVIDAD SÓNAR’95 TARJETAS DE SONIDO THE ANGRIEST DOG-JOCKEY
G R A T I S
non-stop es una publicación editada por la
EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
spanish electronic foundation
en este número colaboran
Black Muslin, Keisokki Proof, Joyboy, Pointdexter, Taludio Rativo, Victor Sol y Zp Onze proyecto gráfico
Masachs Asociados producción
Homemade para cualquier consulta, sugerencia o publicidad
L. Alvarez P.O. Box 10.183 08080 Barcelona (Spain) self phone
(93) 429 61 67 depósito Legal
En trámite
Siento mucho ser tan irónico a la hora de titular este comentario sobre la situación de la música electrónica en este país. El desierto parece cada vez más grande y los oasis, son más bien espejismos creados por el intenso calor que produce este in- menso arenal, que refugios donde saciar la sed que provoca esta interminable travesía. Existen poquísimos sellos discográficos y estos se dedican sólo a editar material de sus amigos, los ‘mass medias’ sólo hablan de sus protegidos y los músicos que abanderan este género no son siempre los mejores. Nosotros queremos hablar de los que ya están y de los que deberían estar, de lo que se podría hacer y no se hace e intentaremos desenmascarar a los ‘falsos dioses’, gurús y profetas que se dedican a hacer de tuertos en el país de los ciegos. Nosotros sólo queremos contribuir a la creación de unas bases que permitan, en un futuro próximo, crear una auténtica ‘escena musical electrónica’, no este virtual país de las maravillas que algunos nos están intentando vender ahora. B. Muslin
self , aunque la comparta, no se hace responsable de la opinión de ninguno de sus colaboradores.
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news Laibach Debuta discográficamente en solitario, Dean Knez, uno de los miembros de Laibach, bajo el seudónimo de Peter Paracelsus.
tenía que haber editado en octubre o noviembre pasados pero, a causa de dificultades económicas, Metal Sonic Disco, que había sacado los
808 State Sacan disco con 11 temas, nunca editados (en directo y rarezas), titulado ‘State to State’. Sólo se puede comprar por correo: ‘State to state’, P.O. BOX 808, Hook, Basingstoke RG29 1UF, U.K., y cuesta 15 libras.
Kraftwerk Nos hemos enterado, que lo próximo que aparezca de Kraftwerk, será ‘The Mix 2’. ¿Cuándo?, sólo ellos lo saben.
Anne Dudley El 50% de The Art of Noise, publicasu primer disco en solitario. Se titula ‘Ancient and Modern’ y sale en el sello Echo.
dos anteriores, no lo ha podido publicar aún. Última hora: el disco aparecerá el 15 de mayo, en Runnig Circle.
Fangoria Su nuevo disco, grabado en Londres a finales del verano pasado, tiene problemas para salir a la calle. Se
Run & Dance Records Nace Run & Dance Records, subsello dance de Running Circle Records. Sus primeras referencias preparadas para salir próximamente, son: The Frogmen (abril) y ‘Varios Run & Dance 1.0’ (junio).
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News
Laurent Garnier Cinco horas de música, del ‘house’ al ‘techno’, sonarán el 19 de mayo en la sala Nitsa de Barcelona, de la mano de Laurent Garnier y ‘Advanced Music’. 3
Se preven que participen más de 50 grupos, dj’s, performers y profesionales procedentes de 15 países
Sonar ‘95
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Texto Pointdexter
Foto Sonar
Consigna:
consolidación
Del 15 al 17 de Junio próximos, tendrá lugar en Barcelona la 2a edición del SONAR, el festival internacional de músicas avanzadas, enfocado al 100% a los diferentes estilos y aspectos relacionados con la música electrónica, dance, experimental y de vanguardia. En este artículo avanzamos un poco lo que será esta nueva edición. Seguirán celebrándose conciertos en el Hall y en el Auditorium del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Las actividades que se desarrollaron en el Self 000 / Mayo 95
Apolo el año pasado (concier- Conciertos y performances tos, dj’s y vídeo-jockeys), este Carpa Poble Espanyol año se englobarán bajo el Orbital (GBr), Fangoria (Esp), nombre de Sonar Club y su Psychick Warriors Ov Gaia escenario será una carpa ins- (Hol), Biosphere (Hol) y talada en el Poble Espanyol. Dread Zone (GBr) También se instalará una especie de carpa en el patio Hall CCCB del CCCB (el ‘Chill Out’), Scanner (GBr), Aloof Proof donde pincharán Dj’s. Lo que (Esp), UFO (Din), Jorge Reyes os puedo decir es que los esce- (Mex), Scorn (GBr), Child B narios no estarán tan compar- (Esp), U.E.D.T. (Esp), timentados como en la pasa- Marcel.lí Antúnez (Esp), da edición y los músicos con- Generator Group Electrogen sagrados podrán aparecer, (Esp), Feel Action (Esp), Alfred tanto en el Hall, como en el Marín (Esp), Alex FX (Esp), Auditorium o en el Sonar Atau Tanaka (Jap) y Club. Madelman (Esp) Se seguirán programando performances, instalaciones mul- Auditorium CCCB timedia y proyecciones, y con- Macromassa (Esp), Orquesta tinuarán también las recopila- del Caos (Esp), Vol Ad ciones de música electrónica a Libitum (Esp), Ollivier la carta. Aparece como nove- Coupille (Fr) y Michael dad, una muestra de creacio- Huygen (Esp) nes artísticas en formato CDRom. Se dará continuidad al simposium de música electroacústica, celebrándose la 2a edicion, a las conferencias y debates y a las ferias discográficas y tecnológicas. A destacar la conferencia de David Toop, teórico del ‘ambient’ y que ha escrito en revistas tan influyentes como ‘The Face’ o ‘Wire’, que presentará un libro sobre la historia de la música Sonar
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Como avance de lo que será el festival, el día 1 de junio se publicará el Catálogo Sonar, donde aparecerá la programación completa, así como también toda la documentación sobre las diferentes actividades y la relación de todos los participantes en los diferentes apartados. Será una publicación a todo color de 64 páginas, gratuita para los participantes y al precio de 300 pesetas para el público. Con esto acabamos esta introducción al Sonar 95, de cuyo desarrollo os hablaremos ampliamente en nuestro próximo número del mes de julio.
Unas 6.000 personas pasaron el año pasado por el Sonar, este año esperan que sean unas 10.000
‘ambient’, desde Satie hasta nuestros días. También destacar un debate sobre el futuro del ‘techno’, donde participarán gente como John Acquaviva o Kenny Larkin, y que dirigirá Jose Manuel Costa, corresponsal del ABC Chill Out en Berlín. Los derechos de José Padilla (Café del Mar) autor en las autopistas de (Esp-GBr), Stephan Roberts información se tratará en (Hol), José Manuel Costa otra conferencia, así como la (Ale-Esp), Mark Poysden realidad virtual y conciertos a (STME) (Hol), Sideral (Esp), través de redes Internet. Zeta (Esp), Dj Shark (Sui), Como véis la programación Katrien (R & S) (Bél), Delfín es bastante similar a la del (Esp), Mlo (GBr), David Toop año anterior, pero esperamos (GBr), Gloria (G3G) (Esp) y que la calidad y cantidad de Victor Sol (Ale-Esp) participantes, pese haberse suprimido un día en la duración del festival, esté a la altura del año pasado. Se preven que más de 50 grupos, dj’s, performers y profesionales procedentes de 15 países participen en esta nueva edición, estableciendo de esta forma a Sonar como el ‘Forum Internacional de la Música Electrónica’. Esperando que la iniciativa se asiente definitivamente, que el número de espectadores aumente (el año pasado fueron 6.000, repartidas entre todas las actividades que se llevaron a cabo, y este año esperan que unos 10.000 visiten el Sonar) y que los ‘mass-media’ se hagan eco de este importante acto, os adelantamos una lista con los grupos, performers y Dj’s, así como los lugares donde actuarán (aparte de alguna baja de última hora). Dj’s Carpa Poble Espanyol John Acquaviva (Can), Dj Gilbert (Fr), Kenny Larkin (USA), Toni Rox (Esp), Cosmos (Esp) y Jorge Grau (Esp)
P.D.: Para más información sobre las actividades del Sonar, podéis llamar al teléfono (93) 425 43 78. Sonar
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Ellos aportan una visión màs melódica y relajada del mundo que nos rodea
Orbital
Texto B. Muslin
Fotos Archivo Self
100% techno Paul y Philip Hartnoll son Orbital, punto y aparte en el panorama actual del techno europeo. Ellos, que reconocen dos influencias básicas en su música: Kraftwerk (‘Autobahn’) y el Acid House, están abiertos musicalmente más, que la mayoría de sus compañeros de viaje. Todo comenzó en 1989, cuando su primer single, el instrumental ‘Chime’, sonó sin cesar en los raves de ese
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verano y alcanzó el top 20 inglés, siendo hasta la fecha, el éxito mas importante del grupo. ‘Omen’, el segundo single, contiene un sample del single ‘How to be a zillionaire’ de ABC, donde Martin Fry canta: ‘He visto el futuro, no puedo permitírmelo, a decir verdad, hijo, alguien acaba de comprarlo’, que en manos de Orbital se convierte en una crítica al consumismo y al capitalismo salvaje. Este no es un rasgo que acostumbramos a ver en los grupos techno y hace que Orbital no pueda ser metido en el mismo saco que la mayoría de sus colegas. Los rappers asociados a Shamen colaboran en la remezcla vocal de su tercer single, ‘Satan’, ya que ellos intervinieron en un tema de ‘Entact’ (‘Hear me o my people?’) e hicieron de teloneros de ellos, en su gira americana. La falta de un vocalista la suplen con estas colaboraciones y con la utilización de samples de una manera inteligente, sin caer en el error en el que caen numerosas bandas, de incluir el sample tal cual. En el cuarto single ‘Midnight/choice’, samplean la parte vocal de un grupo punk de ideología anarquista, Crucifix, ahondando más en esa crítica que practican contra lo establecido como correcto. Siguen sacando singles: ‘Open mind’ y ‘Deep’ y por fin aparece su primer album, ‘Orbital’, a finales del 1991, donde nos dan ejemplos de los diferentes estilos en los que ellos se mueven: el new beat, el electrobleep o el ambient-house. Diversidad y versatilidad definen musicalmente al grupo y frente a un sonido duro y repetitivo, que es el que más triunfa entre la masa, ellos aportan una visión màs melódica y relajada del mundo que nos rodea. Buenas ideas y mejores intenciones resumidas en 78 minutos, repletos de medios electrónicos. Orbital
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consiguieron. Intentaron tocar tantos palos, y algunos de ellos, en manos de mejores usuarios, que solo consiguieron, momentos álgidos muy puntuales. La amplitud de planteamientos pronto se convierte en dispersión. A destacar la inclusión de los coros de Alison Goldfrapp en un par de cortes y su ataque irónico al hardcore-industrial, de un minuto y medio de duración (‘Quality Seconds’). Una oportunidad frustrada que esperamos se haga realidad en su próxima obra. Además de las Peel Sessions y los recopilatorios americanos, he resumido lo mejor que he podido, la historia de uno de los grandes, entre los grandes, de la historia reciente del techno: ORBITAL. Orbital
Diversidad y versatilidad definen al grupo
Entre ‘Orbital’ y ‘Orbital’ (su segundo elepé), graban una serie de estupendos maxis: ‘Mutations’, ‘Radiccio’ y ‘Lush’. Remezclas que sitúan de nuevo a Orbital, más allá del más allá de la mayoría de bandas contemporáneas a ellos. Y por fin la confirmacion: ‘Orbital’ (otoño del 93), el disco que los coloca muy por encima del resto de integrantes del pelotón de los grupos que dan vida a la musica de baile. Siguen paseando por algunas de las tendencias por las que ha ido discurriendo el techno en estos últimos años y van recogiendo influencias que ellos transforman en los detalles inteligentes que trufan sus temas. En todo el album, sólo incluyen dos samples: en ‘Halycon + on + on’, la voz de la chica de Opus III y el zumbido de un semáforo de Sidney en ‘Walk now’, demostrando que hay dos formas diferentes de utilizar la piratería musical: la de entrar a saco en lo sampleado y la de sacar lo mejor que hay, en una muestra. Ellos practican la segunda opción, lo que hace que nuevamente se distingan del resto de músicos. Nunca tanta cantidad y tanta calidad se daban la mano en el planeta techno. ‘Snivilization’ (otoño del 94), su tercer y por ahora último larga duración, tendrá que haber sido una obra pluscuamperfecta, después de la obra maestra que fue ‘Orbital’ (2), pero no, no pudo llegar más lejos. ‘Quien mucho abarca, poco aprieta’, sería una buena definición de lo que intentaron y no
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FMG nace como alternativa a lo que se estaba haciendo a principios del 93 en España
Five Minutes Gang
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Texto Zp Onze
Para
bailar
Fotos Homemade
encima del
sofá
Five Minutes Gang. Semifinalistas en las dos últimas ediciones del concurso de maquetas del Rock de Lux, han terminado, hace pocos días, lo que es su última maqueta, ‘Snuff’, producto de la lógica evolución de un grupo. Han dejado de lado los sonidos de instrumentos clásicos (pianos, cellos, marimbas...), para jugar con otros nuevos, y como voz solista, samples. JA y L nos hablan a continuación de Five Minutes Gang, Self 000 / Mayo 95
de lo que piensan de la música electrónica y de otras cosas. Éstas son sus palabras. ¿Cuándo, cómo y porqué de FMG? L: Five Minutes Gang nace como alternativa a lo que se estaba haciendo a principios del 93 en España, en el campo de la música electrónica. FMG quiere ser música comercial, porque queremos llegar al máximo número de personas, pero no quiere perder de vista la originalidad y la innovación. En resumen, queremos compaginar calidad con cantidad. Vuestra introducción en la música fue en el rock, ¿cómo pasásteis de los trastes a los sintetizadores? JA: FMG nació de las cenizas de ‘Love From Space’, que formábamos nosotros dos, Antoni Baltar (voz) y Carlos Zanón (bajo y voz). Yo tocaba la guitarra y programaba los ritmos, mientras que L se encargaba de los sintetizadores. La formación, de entrada, no era el típico cuarteto rockero y en la última etapa del grupo (finales del 92), la música que hacíamos, se volvía más experimental y menos rockista, pensando en la pista de baile. Empezamos a utilizar el secuenciador cuando nos quedamos sin bajista, aquí empezó la ruptura, que llevamos hasta las últimas consecuencias, al dejar de lado la guitarra y centrarnos totalmente en los sintetizadores. L: Los temas, al principio, los construíamos con sonidos convencionales. Pianos, cuerdas, en fin, instrumentos más reconocibles. Ahora utilizamos un secuenciador, un sampler, un sintetizador y un módulo de sonido, que quizás sea el cuarteto clásico del ‘techno´, y que nos permite experimentar más y hacer evolucionar nuestra música. Si alguien escuchara nuestras maquetas, se daría cuenta de todo ésto. Five Minutes Gang
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L: El presente se limita al trozo que dedica el RDL a este tipo de música, a los fanzines que empiezan a pesar y a los programas de radio que estan naciendo, dedicados a la música electrónica. JA: El futuro es inmenso, e infinito. ¿Cómo trabajáis? ¿Qué aporta cada uno a Five Minutes Gang? L: Trabajamos en nuestro estudio, Myroom, donde JA se encarga de la práctica (crear la música) y yo de la teoría (indicar que camino se ha de tomar). La cuestión es ensamblar bien las dos partes. Vuestra música, ¿es electrónica de baile o de sofá? L: Es para bailar encima del sofá. Five Minutes Gang
Five Minutes Gang cree que el futuro se presenta más esperanzador, es inmenso e infinito
¿Qué músicos o de qué grupos os sentís más influenciados? JA: Yo no escucho música electrónica, por eso creo que, conscientemente, no recibo influencias musicales de ningún músico o grupo, lo cual no quiere decir que no hayamos coincidido en tiempo y espacio con otras formaciones, ya que mucha gente que escucha nuestra música, la relaciona con otras bandas. L: Yo si que escucho música electrónica, y os puedo decir lo que escucho: D. Mode, Yello, +N, Kraftwerk, Orbital, C. Voltaire, K. Larkin, Sabres Of Paradise, P. Vuh, los grupos de Silent Records, casi todo lo que saca Warp, Banco de Gaia, Eternal, y muchísima más gente. ¿Qué presente y que futuro tiene la música electrónica en España? L: El presente es descorazonador. Se está trabajando para sacar productos de consumo, que haga que los sellos discográficos obtengan grandes beneficios con una mínima inversión y a corto plazo, olvidándose por completo de buscar continuidad artística y crear una escena electrónica, además que hay muy pocos sellos y es difícil acceder a ellos, y a la hora de tocar en directo, prima más el amiguismo que la valía de una propuesta. El futuro, creo que se presenta más esperanzador. JA: Hay infinidad de grupos que están subiendo el nivel de calidad, empiezan a nacer sellos y la gente, harta de esperar a que les fichen, comienzan a autogestionar la salida de sus obras al mercado. No paran de aparecer locales donde la música electrónica empieza a ser la protagonista y los grupos, pueden comenzar a conocer lo que es la proximidad del público, a la hora de tocar ante ellos. ¿Qué presente y que futuro tienen los medios que divulgan la música electrónicas?
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Quizás aún no los conozcas, pero son y van a ser una de las formaciones que más dará que hablar
Global Communication
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Texto Zp Onze
Fotos Archivo Self
Denominador común:
calidad
Funcionan bajo diferentes nombres, no se estancan en un solo estilo, y nos hacen vibrar con cada una de sus composiciones. Son Mark Pritchard y Tom Middleton. Quizás aún no los conozcas, o bien, sabes poco de ellos, pero son y van a ser una de las formaciones que más dará que hablar. Mark comenzó su andadura musical como guitarrista, inspirado por The Smiths, Sonic Youth y The Cure. Formó algunas bandas, pero ninguna de ellas llegó a ofrecerle aquello a lo que él aspiraba. Decidió trabajar Self 000 / Mayo 95
por su cuenta y se introdujo en el mundo de los sintetizadores, samplers y cajas de ritmo. Se quedó maravillado cuando escuchó el ‘techno’ de Detroit y el ‘house’ de Reload Chicago, y dió por sentado A collection of short stories, que el mundo de los sonidos Reload*, Autoreload*, electrónicos tenía que ser el Autoreload vol. 2. suyo. Por su parte, Tom ya Mystic Institute tenia alguna experiencia en Reload remixes, Biosphere*. este campo. Había trabajado Global Communication junto a Richard D. James 76:14, Keongaku*, Maiden (Poligon Window, AFX,...) en Voyage. proyectos como Aphex Twin, Link y había remezclado bajo el Link*, Antacid*, Antacid + nombre de Reload (Aphex Remixes*. Twin ‘Madreporic Plate’). The Chamaleon Fue en el verano de 1991 The Chamaleon*. cuando se conocieron, en un The Theory of Evolution club de Somerset (Reino Recopilatorio del sello Unido), que frecuentaba Evolution, editado por Warp, habitualmente Tom y en el que cuenta con Reload, Link, que Mark ejercía de disc- The Rebus Project, The Jedi jokey. Tom se quedó encanta- Knights y Mystic Institute. do con la música que progra- Remixes maba Mark y le enseñó unas En su lista de remezclas hay demos sonoras que aún esta- gente como The Grid, Aphex ban por pulir. De inmediato Twin, Jon Anderson, Nav los dos se pusieron a trabajar Kaze, etc. juntos. En ese momento, *EP nacía una de las combinaciones que, más variedad y dinamismo, iba a aportar dentro de la música basada en las nuevas tecnologias. Tom Middleton y Mark Pritchard, no son el típico grupo que Global Communication
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gramen en sus sesiones. Secuencias ácidas (‘Sexomatic’, ‘Nemm’), sonidos industriales (‘Peschi’, ‘Phase 4’), ritmos rápidos y duros, y flirteos con el experimentalismo electrónico en The Rebus Project (‘Larynx’). Y por si ésto fuera poco, The Jedi Knights recuerda a Paul Hardcastle. Podria ser considerado como funk electrónico (‘Public Funk’). Link es una síntesis de todo lo anteriormente dicho. Los temas que aportan al ‘Trance Europe Express 3’ (‘Avatar’) y al ‘Artificial Intelligence II’ (‘Arkadian’), son de lo mejorcito de estos dos recopilatorios. Tom Middleton y Mark Pritchard son un suspiro esperanzador en este maremagnum, todavía un poco confuso, que envuelve al mundo de la música sintetizada. Que no te vendan gato por liebre. Global Communication
Todos sus proyectos conservan una misma personalidad, pero diferente para cada uno de ellos
han visto en la electrónica, la posibilidad de crear mil y una composiciones diferentes, repitiendo la misma nota. Sus influencias pasan por el ‘house’, el ‘techno’, y llegan hasta estilos como el ‘jazz’, el ‘funk’, la ‘disco-music’, el ‘soul’ o el ‘rap’. Pocos productores existen hoy en dia que echen la vista atrás hasta tan lejos. Su música la encuentras camuflada en proyectos como Link, The Jedi Knights, Mystic Institute, Global Communication, The Rebus Project, E621, The Chamaleon y los que vengan (a saber), con los que abren sus y nuestras mentes demostrándonos que unas mismas manos son perfectamente válidas para adentrarse en el ‘ambient’, el ‘jungle’ o el ‘trance’, pero siempre con un denominador común: calidad. Todos sus proyectos conservan una misma personalidad, pero diferente para cada uno de ellos. Global Communication, por ejemplo, nos adentra en el mundo de los sonidos atmosféricos, de las melodías que se hacen acompañar por otras melodias, de las programaciones rítmicas tranquilas, suaves, pero contundentes, ayudadas en ocasiones por sonidos naturales. Tanto en sus trabajos, como en las remezclas que firma Global Communication (Reload, ‘The biosphere’), nos encontramos con un sonido común que lo caracteriza. Su último trabajo, ‘76:14’, carente de títulos, para que éstos no determinen y sugestionen al oyente, es una de las grabaciones más sorprendentes del pasado 1994. The Chamaleon, es mucho más acelerado y rítmico. Bajo este nombre hacen buenas incursiones en el más puro ‘jungle’, acompañados por algún que otro toque influenciado por el ‘jazz’ (Link, ‘Amazon Amenity - Chamaleon Remix’). Reload, por su parte, hace temas que sirven, sobradamente, para que los DJ’s de buen gusto los pro-
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Esta dicográfica independiente, da cobijo a multitud de colectivos, grupos y músico
Mo’ Wax Recordings
Texto Keisokki Proof
Foto Archivo Self
Experimentación musical al poder El acid-jazz, a finales de los 80, colaboró en gran medida, en la recuperación de la música de baile y en el resurgimiento de la cultura de club en el Reino Unido. Han pasado los años y la ‘club culture’ se ha expandido y diversificado, a la vez que el acid-jazz, como fenómeno musical que engloba diferentes estilos (jazz, soul, rap, funk...), ha ido perdiendo peso específico dentro de la movida “dance”. Este progresivo desprestigio se debió a
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la infiltración de colectivos ajenos al movimiento, pero con mucha influencia dentro del mundo musical (léase multinacionales discográficas y medios de comunicación), que lo transformaron en un fenómeno de masas. Como es lógico, este éxito se ha convertido en la soga del acid-jazz, ahoga sus fuentes de inspiración y entorpece su evolución. Por suerte, el constante declive del acid-jazz se ha visto contrarrestado por una nueva forma de crear y entender la música de baile: el ‘Trip-Hop’. Bajo este nombre tan inadecuado, se esconden infinidad de influencias y tendencias (dub, hip hop abstracto, techno, ambient, house, funk....), todas ellas interrelacionadas por un mismo punto en común: la experimentación musical. Desde el 91 grupos como Massive Attack (‘Blues Lines’), Humble Souls (‘Thoughts & Sound Paintings’), Nightmares On Wax (‘A Word of Science’) o D* Note (‘Babel’) empezaron a experimentar con nuevos sonidos, gracias en parte, a la cada vez más importante e influyente tecnología musical basada en la electrónica (sintetizadores y samplers más potentes, por ejemplo ). Casi sin quererlo, estos grupos fueron los pioneros de este movimiento. Actualmente, los que se han dado ha conocer a nivel mundial por seguir los postulados ‘trip-hop’ son pocos, destacando Sandals, Portishead y el colectivo liderado por Tricky (colaborador habitual de los Massive Attack). Pero el personaje que más ha hecho por la evolución y difusión de este fenómeno es James Lavelle, joven y afamado DJ londinense, que en el 92 creó Mo’Wax Recordings. Esta dicográfica independiente, da cobijo a multitud de colectivos, grupos y músicos relacionado,s directa o indirectamente con la Ciencia Musical Abstracta, apodo con el que Mister Lavelle ha bautizado al ‘trip-hop’. Mo’Wax
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Mo’Wax
Mo’Wax en estos momentos tiene una gran aceptación entre el público que vive la escena ‘dance’
Dentro del concepto Mo’Wax, se pueden encontrar refepos por todo el mundo. Esta búsqueda le llevó a contacrencias explícitas a la estética ‘hip hop’ (aptitudes, graftar con pequeños sellos discográficos: Solesides (que edita fitti, vestimenta...), todas ellas importadas de U.S.A. , material de su creador DJ Shadow y de Blackalicious ) y pero con un toque muy anglosajón. El diseño gráfico es Major Force West (con una única referencia publicada, de lo más innovador y cuenta con la magnífica dirección “Head Turner “, el primer trabajo de Love T.K.O). del colectivo artístico Swifty y de 3-D (componente de Además de editar el material de estos sellos, ha conseMassive Attack). Las primeras referencias guido que otras discográficas, como Warp musicales son vinilo (maxis que parecen Selección Mo’Wax y Exit Dance Records, colaboren con productos artesanales). Esto provoca que Federation Mo’Wax. Estas colaboraciones dan sus fruMo’Wax no sólo se identifique por la músi‘Flower To The Sun’ tos en el doble recopilatorio “Headz” ca que edita, sino también, por su concepDJ Krush (innovación gráfica al poder), donde ción, totalmente revolucionaria. ‘Strictly Turntablized’ Autechre y Nightmares On Wax (ambos En su primer período (92-93), edita mateLove TKO graban para Warp) nos deleitan con dos rial de gente poco conocida dentro de la ‘Head Turner’ soberbios temas. Estos últimos, también escena de baile inglesa: Federation, La Funk Mob han remezclado a otros grupos, como a La Palmskin Productions (el grupo de Simon ‘Breaking Boundaries Funk Mob. Ridchmond, percusionista que colaboró Messing Up Heads’ En el 95 hay que destacar el EP publicado con The K-Creative), R.P.M. (un trio de Recopilatorios: por Palmskin Productions, una mezcla Dj’s londinenses) y los franceses La Funk ‘Royalties Overdue’ excelente y explosiva de ‘trip-hop’ con ‘junMob. Por aquel entonces, el grupo japonés ‘Headz’ gle-jazz’. Tampoco hay que olvidar la proUnited Future Organization (U.F.O.) puesta que nos ofrece U.N.K.L.E. (un proirrumpió en las Islas Británicas de la mano de Gilles yecto muy ligado a Mo’Wax), donde se esconden el Peterson, otro genio de la música de baile inglesa y funmismo James Lavelle y gente tan conocida como dador de Talkin Loud Records. A raiz de esto, James Massive Attack, Portishead, Andy Weatherall (Sabres Of Lavelle se puso en contacto con la emergente escena Paradaise), Howie B. o Global Communication. De ‘dance’ japonesa. Del fruto de esta experiencia surgió la momento sólo se han dedicado a las remezclas de otros primera referencia de Mo’Wax en CD, un doble recopilatemas, pero .... ¿qué pasará cuando todos estos genios se torio (‘Jazz Hip Jap’) que mostraba el elevado potencial junten para crear y componer música?. El tiempo lo dirá. de creación musical proviniente del Imperio del Sol Mo’Wax en estos momentos tiene una gran aceptación Naciente. La siguiente referencia CD fue el primer trabaentre el público que vive la escena ‘dance’ y esto hace que jo de Federation (‘Flower To The Sun’), en una onda su futuro sea prometedor. Esperemos que el ‘trip-hop’ no muy parecida a la de los Brand New Heavies. se convierta en la repetición de lo que en estos momenTras esto, el señor Lavelle se dedicó a buscar nuevos grutos le está ocurriendo al acid-jazz.
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Otro disco asqueroso proviene del ex-héroe de la salvación detroitiense, Richie Hawtin
The Angriest Dog Jockey of the World / Vol. 1
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El único perro-jockey del mundo está muy enfadado, y más que enfadado, está furioso. Para que sepáis por qué está furioso, os transcribimos todos sus ladridos.
Texto VS
Fotos Archivo Self
Vamos a empezar con uno de los discos más ‘sobrevalorados’ del último año: ‘Lifeforms’ de Future Sound of London. Me pregunto: ¿quién puede necesitar realmente una copia mala, y ‘muy moderna’, de un grupo alemán de música electrónica? (el cual no quiero aquí nombrar, porque también son horribles). Me imagino que ya habías adivinado de quien hablo, ya que además hay samples de dicho grupo alemán en el disco de FSOL. Así que el resultado es mal gusto al cuadrado. ¡Ah claro!, habría que mencionar que odio los estúpidos vídeos de realidad virtual, y para todos los amantes de éstos: el Self 000 / Mayo 95
disco de FSOL os va a gustar mucho, porque es la salsa sosa de muzak para escuchar cuando estáis mirando vuestros vídeos preferidos (Artificial intelligence? Puajk). Vale, ahora algo guay para digerir el choque del comienzo, el nuevo disco de Bruce Springsteen es buenísimo, muchos solos de guitarra, ¡rock sólido de primera!. Y de vuelta al tan interesante universo de nuestra querida música electrónica. Hola, ¿hay alguien ahí afuera? (gran silencio con varios bleeps y blops...). Tenemos, por ejemplo, el nuevo disco de nuestro enemigo No.1, Richard James a.k.a. the Aphex Twin. El pobrecito tiene asma y dedica un disco entero, o sea un maxi y otro de remezclas, a su inhalador favorito: Ventolin. Es un disco de canciones de amor que sólo a veces se interrumpe con cajas de ritmos totalmente distorsionadas o con unos samples, con ‘digital clipping’, de la madre de nuestro héroe riéndose. Muy bien, cómpratelo ya, está recomendado incluso por el Papa, y él sabe lo que es el buen techno. Otro disco (esta vez sólo en vinilo) que me llamó la atención, es el maxi de un grupo canadiense llamado Plasma Lamp. Música electrónica en el más puro sentido. No es música de baile (!hurra!). Me parece que si Kurt Schwitters y Anna Blume hubiesen teniThe Dog Jockey
tos desde la frontera hasta Detroit-). Estamos hablando de ‘Musik’ de Plastikman. Su primer disco, llamado ‘Sheet One’, había sido una pequeña maravilla del experimento con el minimalismo, pero por desgracia tuvo demasiado éxito y el tonto Hawtin, de repente, se encontró con su propia army de seguidores llamados ‘Plastikheads’ y convertido en gurú de los morons. Él es anti-drogas, claro. Una pequeña anécdota que lo dice todo: me encontré al famoso Richie, cuando él estaba en Frankfurt grabando su disco con Peacock Namlook (‘From Within’, bastante malillo). Se fue de compras con él (discos y ropa) y compró, en una de las tiendas Self 000 / Mayo 95
‘high fashion’ de moda techno, una chaqueta de plástico plateado, que estababa de oferta (solamente valía 150.000 ptas., claro, estaba de oferta). Para concluir este programa, vamos a mirar un disco de cosecha española, un recopilatorio del fanzine más interesante del mundo, perdona, del fanzine más interesante del Polo Antártico: Disco 2000. Oye chico, esto no está nada mal. En el país del rock català, también se han enterado de que existen instrumentos llamados samplers y sintetizadores, y los utilizan con la furia de un bebé dormido y la sabiduria de un estudiante de filosofía de primer semestre. Destacan por naïf Fangoria, con una producción escalofriante (por mala) y T.S.E.M., por usar el drumloop más viejo del mundo (James Brown,ya bastante maltratado por Milli Vanilli, si te acuerdas). También hay technopop de tercera categoria (en terminos internacionales, que para España ésto ya es algo). Perdona, me corrijo, de quinta categoria. Hay temas modernistas de las últimas tendencias de la música de baile (ca.1992) y hay también techno duro y puro. No hay ‘bacalao’ (lástima, como es la música de baile más prominente en España...), pero por lo menos hay ecos de la nueva música ‘bakalera’ y que ahora se llama ‘trance’. Para los no-iniciados, es como el ‘heavy metal’, pero tocado con sintetizadores, ya sabes, ‘trance’, la música del futuro. Hasta luego... The Dog Jockey
El fanzine más interesante del Polo Antártico
do una caja de ritmos y un sintetizador, éste sería el resultado (aproximado). Otro disco asqueroso proviene del ex-héroe de la salvación detroitiense, Richie Hawtin (quien por cierto no es de Detroit, sino de Canadá -bueno, son sólo cinco minu-
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“Si bien hasta la fecha siempre hemos sido dos, podemos ser de uno a infinito”.
Arcos de Nepal
Texto B. Muslin
Foto Archivo Self
Más que el ruido de los cuerpos celestes Bajo el nombre de Arcos de Nepal trabajan, desde hace aproximadamente dos años, Taludio Rativo y Fermín Durán (éste último compartiendo creatividad con G.O.S.). En este tiempo han presentado su espectáculo en varias ocasiones, una de las cuales, fue en la primera edición del SÒNAR. Han grabado una maqueta, ‘El Ruido de los Cuerpos Celestes’, y tienen preparado el master de lo que pronto será su primera grabación en forma-
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to digital. En la siguiente entrevista, Taludio Rativo habla de ADN, de lo humano y lo divino, y de otras cosas fundamentales para comprender la música en la que creen. ¿Qué es y para qué sirve Arcos de Nepal? Es el nombre bajo el cual, todo aquel que desee y comulgue con el credo fundacional, puede expresar con absoluta libertad sus inquietudes, siendo el único requisito indispensable, la armonía en el gusto estético y filosófico de sus integrantes. Si bien hasta la fecha siempre hemos sido dos, podemos ser de uno a infinito. ADN no acepta servidumbre de ningún tipo, por tanto, el artista dispuesto a trabajar con ese nombre, sólo espera de su labor un servicio anímico, considerando en cualquier caso bienvenido otro tipo de beneficio. ADN sirve al artista para vehiculizar ideas socio-filosóficas, así como también para deleitarse con la intrínseca creación de formas estéticas. ¡No a la necesidad Diomedea!. ¿Cuándo empieza y cuándo acabará? Tal y como lo conocemos data de la primavera de 1993, si bien podemos fechar las primeras producciones en 1984. El nombre nace en 1988, para identificar el trabajo que desde 1987 hasta 1991, desarrollamos Mutante Joe y yo (ambos ‘El Puerto’ y ‘El Ejército de Salvación’), en el ámbito de la E.B.M. En el 90 se une Roberto (‘Alter Ego’) y en 1991 Fermín Durán (‘El Vuelo de la Avestruz’ y ‘G.O.S.’). Durante 1992, Fermín y yo nos lanzamos a una intensa aventura denominada ‘El Sueño del Zar’. Acabada ésta nace el ADN que hoy conocemos. El final sólo podrá ser orgánico, por muerte o minusvalía de todos los miembros. ¿Cómo componéis vuestra música? Individualmente, seguros de la compatibilidad final de Arcos de Nepal
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actualizadas por la electrificación de antiguos instrumentos. Esta concepción de música industrial, reduce el sonido de la industria pesada que suele identificar este estilo, a una posibilidad entre tantas. Yo llamaría ‘islote’ a la música industrial, dentro del panorama general español. Pero en este islote no estamos solos, aunque casi. Destacaré, como no, a Esplendor Geométrico, que lideran el estilo a nivel mundial, cosa que ignoran la gran mayoria de españoles. Dame tu opinión sobre lo que se cuece en el mundo de la música electrónica. Tengo la sensación de que poco o nada se cuece, pues todo lo que se escucha son refritos mal o bien intencionados. Probablemente la música electrónica ya ha alcanzado su madurez y sólo da lugar a repetir formas, fusionar estilos, crear modas basadas en tipos de sonido... Mucha atención a las etiquetas novedosas, ¿son realmente nuevas las llamadas músicas nuevas, el ‘trance’, el ‘ambient’, la ‘nueva era’, o son revisiones mediante fusiones de músicas compuestas hace 20 años, las que menos?. Hace unos 10 años se frenaron las vanguardias y comenzó el revisionismo de los 60 y ahora de los 70. Preveo que los adolescentes de los años 90 se volcarán en los 80, para romper con lo inmediatamente posterior a ellos. Puede que entonces o más tarde, se abran nuevos caminos, abiertos por nuevas tecnologías, que proporcionen nuevas formas de expresión, Midi Virtual activado por el pensamiento, el ‘Visionar’ de Asimov o qué se yo. Pero el cambio profundo sólo llegará cuando haya una nueva sociedad, con nuevos valores que reflejar. No quiero acabar esta entrevista sin dar un consejo: a todos los que pobláis los senderos del arte, dejad que las cigarras se miren y mostraros benévolos ante ellas. Arcos de Nepal
“Yo llamaría ‘islote’ a la música industrial, dentro del panorama general español”
nuestros respectivos resultados. Es lo más sencillo logísticamente, pues no tenemos un estudio común. Excepcionalmente, nos unimos para dar forma final a un tema, cuando éste requiere maquinaria bajo control del miembro no compositor. Aún más excepcionalmente, componemos juntos, como en el tema ‘El Ruido de los Cuerpos Celestes’, en el que una persona difícilmente puede abarcar tamaño alarde compositivo e interpretativo. Yo sigo tres métodos: 1. Intuitivo, sin plan preconcebido, me enfrento a las máquinas hasta que de nuestra relación nace algo bello. 2. Racional o conceptual, partiendo de una idea clara, intento plasmarla musicalmente. 3. Por designio divino, Euterpe abandona el Parnaso para ofrecerme una copa rebosante de agua de Castalia. ¿Con qué instrumentos trabajáis? Cuan pesado resulta relacionar instrumentos, cuando éstos no definen específicamente tu música. No atendemos a modas sónicas, que a priori suelen definir la obra del autor, esclavizado domédicamente a sus máquinas (909, 303, 808, 106 de Roland, hoy en día). ADN utiliza sintetizadores por su gran poder evocador y muestreadores que nos comunican con la realidad permitiéndonos su posible transformación. El secuenciador preside el equipo. Empleamos muchas horas en la creación de sonidos únicos que expresen nuestras ideas y utilizamos los presets como un recurso más. ¿Sóis una isla en el panorama de la música industrial española o hay más compañeros de viaje? Debo aclarar que ADN acepta el calificativo ‘industrial’, en el sentido de la sociedad que nos enmarca y que reflejamos futurísticamente. Ésta es la diferencia con otros músicos del siglo XX, los cuales, reflejan valores a menudo preindustriales, mediante formas de vieja raigambre,
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La Sound Blaster AWE32, la Gravis Ultrasound MAX y la Roland SCC1, marcan hoy el nivel en tarjetas de sonido
Tarjetas de Sonido
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Texto Joyboy
Foto Archivo Self
Al principio, los PC’s instalaban un ‘speaker’ con el cual sonaban juegos y aplicaciones que requerían sonido. En esos tiempos, el sonido sólo se producía en estudio, mediante sintetizadores. A mediados de los 80, llega una tarjeta para PC llamada ‘Adlib’, que revoluciona el mercado, pues tenía 20 canales de sonido sintetizado FM y sonaba abismalmente mejor que el ‘PC Speaker’. En los tiempos de la ‘Adlib’, triunfaban en sonido profesional los Amiga, con su chip ‘Paula’, y los Atari ST, con módulos Roland. A final de los 80, una pequeña casa llamada ‘Creative Labs’ lanza la tarjeta que revoluciona definitivamente el mercado, la Sound Blaster, 100% compatible con la Self 000 / Mayo 95
‘Adlib’ y con sonidos grabados por muestreo tipo PCM a 8 bits y capacidad máxima de 22.5 kHz. En esta época, Roland lanza su estandard más conocido: el MT32LAPC1. Estos dos hechos fueron un paso de gigante hacía la evolución actual del sonido en los PC’s. Con los 90, llegó la verdadera revolución multimedia. Con el hundimiento de los Atari ST y los Amiga, los compatibles tomarían el relevo en el mercado profesional, compartiendo mercado con los Apple Macintosh. En 1990, ‘Creative Labs’ lanza la versión 1.5 de la Sound Blaster, que vendió miles de unidades que todavía ruedan por los algunos ordenadores ligeramente antiguos. 1992 trajo una lluvia de acontecimientos. La entrada en el mercado del CD-Rom, que en esos tiempos sólo tenían algunos, pues valía una fortuna. ‘Creative Labs’ lanzó la Sound Blaster PRO, con controlador para CD-Rom y además, grababa y reproducía en estéreo de 8 bits. Y el mercado bombardeado con todo tipo de tarjetas clónicas, la mayoría compatibles con la Sound Blaster. Año y medio después de la Sound Blaster PRO (verano de 1993), ‘Creative Labs’ introdujo un nuevo estandard, que es el que se ha impuesto hoy en día, la Sound Blaster 16, la primera tarjeta con sonido digital perfectamente comparable con los discos compactos. A la vez, ‘Advanced Gravis’ lanza una tarjeta que conmociona el mercado de los PC’s: la Gravis Ultrasound, la primera en incorporar clonización en el proceso de tabla de ondas, con un sonido tan profesional como las Roland. A mediados del 94, llegan los CD-Rom de cuadruple velocidad (de lectura igual de rápida que un disco duro antiguo), la Sound Blaster AWE32, la Gravis Ultrasound MAX y la Roland SCC1, los máximos exponentes hoy, de lo que un PC puede llegar a hacer con una tarjeta de sonido. Tarjetas de Sonido
Texto Keisokki Proof
Foto Homemade
Un nuevo medio que apoya nuestra causa El otro lunes, buscando algo interesante en el saturado y repetitivo dial barcelonés, encontré a una gente que coincidía ampliamente con gran parte de las propuestas musicales que divulga SELF. Te hablo de Radioaktividad, un programa que se emite desde Radio Línea IV, en el 96.0 de la FM, todos los lunes de 21 a 22 h. Inmediatamente me puse en contacto con sus responsables, Alex Molinero y Oscar Iniesta, con quienes mantuve una entretenida y constructiva charla. Self 000 / Mayo 95
¿Que música programáis? Radioaktividad: Sobre todo, aquéllas que tienen una fuerte base tecnológica. Desde las que incitan al baile, a las más experimentales, ya sean novedades o recuperaciones del pasado, extranjeras o nacionales. Vamos a intentar descubrir los nuevos valores electrónicos españoles. ¿Cómo surgió la idea de hacer un programa de radio? La música que ponemos, aún no está lo suficentemente difundida, y lo que queremos, es aportar nuestro granito de arena a la labor que están llevando a cabo gente como Radio P.I.C.A., Radio Ciutat de Badalona, y publicaciones como Megablast, Disco 2000, Resonancias y ahora vosotros. ¿Por qué en una radio libre de poco alcance, y no en otra con más nombre y mayor difusión? Las radios libres aportan algo que nunca ofrecerán las emisoras comerciales: verdadera libertad de expresión. Si existiera una buena unión entre todas las radios libres españolas, la fuerza que tendríamos sería mucho mayor que la de cualquier cadena de radio comercial. ¿Qué os parece el actual panorama musical español? Hay nivel, pero no aflora porque la cultura musical en este país es muy pobre, y de esto se aprovechan los cuatro de siempre para enriquecerse distribuyendo basura. ¿De qué forma puede contactar la gente con Radioaktividad? Quien quiera enviar maquetas, publicaciones o información en general, puede escribirnos al Casal de Joves de Prosperitat (Radio Linea IV, c/Joaquim Valls, núm. 82, 08016 Barcelona), donde se encuentra la emisora. ¿Algún mensaje para nuestros lectores? Hay programas análogos al nuestro a lo largo y ancho de la geografia española. Descubridlos.
Las radios libres aportan algo que nunca ofrecerán las emisoras comerciales: verdadera libertad de expresión
Radioaktividad
Radioaktividad
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cd store Disco 2000
Billie Ray Martin
Una recopilación... / cosmos
4 Ambient Tales / R & S Your Loving Arms / Magnet
Antes que nada, hay que alabar la valentía de crear un sello de ‘dancemusic’ como Dios manda, en un país donde sólo conocemos ejemplos de infames ‘empresas’ discográficas, que sólo se dedican a inundar las estanterías de subproductos, totalmente desechables. A partir de ese reconocimiento, empiezan las pegas. La selección es muy discutible, prima el amiguismo y da la impresión que se ha hecho deprisa y corriendo. Abundan las ‘fotocopias’: Parafunk y JLF (que buenos que eran los John Landis Fans) y en estos casos, siempre, hay que remitirse a los originales. Ya cansa la omnipresencia del Sr. Alex Martín y hay que recordarle, que es más importante la calidad que la cantidad. Y sobre todo, es vergonzosa la elección del tema de Fan-goria/Le Mans (que conste, me considero un fan de 20
Fangoria), porque es malo y por estar muy mal grabado (achaco su baja calidad a la intromision de la gente de Le Mans y que no pasa de ser una maqueta, grabada con un cuatro pistas, para salir del paso). Pero no todo es negativo. Hay que agradecer que se empieze a valorar a Víctor Sol en lo que vale (afuera, hace tiempo que lo hacen). Y destacar los des-cubrimientos de Vanguard, Madelman y Technicolor Sonido en Multicolores, que hacen pensar en un futuro esperanzador. En resumen, muy buenas intenciones y resultados más que discutibles, espero que achacables a la inexperiencia en estas lides. Y desde aquí, os animo a continuar navegando, en este mar, plagado de tiburones. P.D.: ‘Cool’ significa frío. Sólo eso.
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BLack Muslin
cd store
El primer CD-Single, como su propio nombre indica, lo forman cuatro composiciones ambient, en las que la
ex-vocalista alemana de los desaparecidos Electribe 101, nos seduce, nos cautiva y nos atrapa con su suave y potente voz. Temas sin percusión, con una calidad musical a la altura de su excelente capacidad vocal, que no tienen nada que ver con la otra grabación que comentamos. ‘Your Loving Arms’, tema únicamente apto para ser bailado y que cuenta con la producción de The Grid y sendas remezclas de Diss-Cuss y Junior Vasquez. Comercial de la cabeza a los pies. Zp Onze
cd store
live
Laibach
Yello
Nato / Mute
Zebra / Phonogram
Pese a ser del 94, el último álbum de los eslovenos mantiene toda su frescura. Su genialidad radica en la fusión de clasicismo orquestal con las últimas tendencias de baile electrónico. Nueve versiones, que abarcan desde pop como ‘The Final Countdown’ de Europe, a un clásico
Otra vuelta de tuerca al tornillo de Yello. Continúa su lógica evolución: sus grabaciones suenan cada vez más sofisticadas, sus composiciones son cada vez más sencillas dentro del barroco entramado del Sr. Boris Blank, y la voz del Sr. Dieter Meier, susurra como sólo él lo sabe hacer. Ellos circulan por una carretera, al margen del tráfico general, a velocidad constante, en un coche auto-
como ‘Marte’ de Holst. La temática común es una crítica a la OTAN por su patético papel en el conflicto de la ex-Yugoeslavia. Pop magnificado a escala épica mediante tratamiento orquestal via muestreadores, y rítmicas formas al uso del techno actual. Impresionanete la agrupación coral ‘Ave Chamber’ de Ljubljana. Imprescindible.
– BOM – El 2 de junio, en la sala Apolo de Barcelona (Nou de la Rambla, 113), se celebrará el ‘II Barzelona Electrónika Urban Rave’, organizado por La Baus Fundició y Barzelona Electrónika. A partir de las 23 horas actuarán los grupos: Attica (BCN), ION (BCN), Arcos de Nepal (BCN), Five Minutes Gang (BCN), Redhouse (Val) y Código de Tempo (BCN). También participarán los dj’s: Lüvah (BCN), Guille (BCN), Moog (BCN) y Venial (Val). Para más información, llamar al teléfono (93) 226 83 71.
Caution’95
mático, sin ningún tipo de accidentes, ni sobresaltos. Más de lo mismo, pero es que lo mismo es único. Sólamente achaco una cosa, falta de minutaje en sus discos (Zebra= 46’03”). Black Muslin
Taludio Rativo
Self 000 / Mayo 95
cd store / live
En Madrid, a mediados de mayo y en una sala, aún por determinar, se celebrará el ‘1er Festival Techno Internacional’. Actuarán los siguientes grupos : The Source Experience, Spacelab, Iberian, G.O.S., Frogmen y Juan Atkins (Model 500). Para más información, llamar al teléfono (91) 369 49 99. 21
Mayo del 68 / Mayo del 95
Música y Cultura
Estructura amorfa Las fronteras establecidas de la cultura, estan siendo disueltas. Nuevas formas menos estructuradas, están emergiendo, de forma análoga a la ‘mezcla sin forma’ de espacios ambientales. Organización orgánica Las estructuras piramidales estan siendo reemplazadas por jerarquias más horizontales. La música ambiental pone énfasis en la interpretación personal, mas que en el modelo de cuarteto. Armonía caótica Abrazando la naturaleza, aparentemente caótica del mundo, podemos encontrar un orden, inherente, en él.
Texto Silent Records
Foto Archivo Self
La evolución de la música como reflejo de la evolución de la cultura 22
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Belleza radical El ambiente redefine nuestra percepción de la naturaleza, de la belleza real. Mutación transcultural Las fronteras nacionales están dando una vía a la cultura mundial. La música ambiental yuxtapone referencias culturales, pues, un paisaje musical está formado por muchas culturas. Singularidad plural Hay infinitas avenidas, hacia uno solo. Cambio elíptico La velocidad acelerada de cambio que estamos experimentando, si lo dibujásemos gráficamente, produciría una curva elíptica. Música y Cultura
SELF (Electronic Music Non-Stop)es una publicación de la Spanish Electronic Foundation que sirve para difundir la música electrónica, los grupos que creen en ella, así como los sellos discográficos y medios de comunicación, que tengan el mismo fin. SELF es una publicación totalmente independiente, que deja a sus colaboradores opinar con total libertad. Toda persona interesada en colaborar con nosotros, lo puede hacer a través de nuestro apartado de correos, que está abierto a todos aquellos que quieran utilizar SELF como medio para dar a conocer su música o cualquier otra iniciativa que sirva únicamente para beneficio de la música electrónica, tanto en España como fuera de nuestras fronteras, o simplemente para escribir sobre ella. No dudéis en poneros en contacto con nosotros para cualquier cosa. Si estuviérais interesados, en algunos de los grupos que aparecen en SELF, podéis pedir información sobre ellos, directamente a nosotros. SELF es una publicación gratuita y bimensual, está prohibida su venta y sólo puede conseguirse por correo, pagando únicamente los gastos de envío (900 ptas para todo un año, lo que equivale a seis números). Si estás interesado en recibir SELF en tu casa, recorta o fotocopía el cupón y envíalo junto con el justificante de ingreso, a L. Alvarez, apartado de correos núm. 10.183, 08080 Barcelona, e irás recibiendo los ejemplares, a medida que se vayan publicando, durante los primeros 15 días del mes correspondiente.
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