Patagotitan mayorum: El titán de la Patagonia que desafía nuestra imaginación
Lunes 1 de diciembre de 2025
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos
importantes
en un día como hoy, 1 de diciembre
El 1 de diciembre es el 335.º (tricentésimo trigésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 336.º (tricentésimo trigésimo sexto) en los años bisiestos. Quedan 30 días para finalizar el año.
Acontecimientos
1764: en Madrid, Carlos III inaugura el Palacio Real.
1885: en Waco (Estados Unidos) se sirve por primera vez en una farmacia la bebida Dr. Pepper.
1941: en Japón en el marco de la Segunda Guerra Mundial , el emperador Hirohito da su aprobación final para declarar la guerra contra Estados Unidos.
1948: Costa Rica se convierte en el primer país de América en abolir sus Fuerzas Armadas.
1960: en Hamburgo (Alemania), los músicos británicos Paul McCartney y Pete Best son arrestados y más tarde deportados a Reino Unido, por una denuncia de intento de incendio.
Palabra del día: domo
Del fr. dôme, y este del gr. δῶμα dôma.
1. Arq. cúpula (‖ bóveda).
Sinónimos o afines de «domo» cúpula, dombo, cimborrio, bóveda, cópula.
Nacimientos
1945: Emilio Sola, escritor español.
1949: Pablo Escobar, narcotraficante colombiano (f. 1993).
1949: Sebastián Piñera, empresario y político chileno, presidente de Chile entre 2010-2014 y 2018-2022 (f. 2024).
1956: David Ostrosky, actor mexicano (f. 2023).
1958: Javier el Vasco Aguirre, jugador y entrenador de fútbol mexicano.
1997: Stéphane Grappelli, violinista francés (n. 1908).
2002: José Chávez Morado, artista plástico mexicano (n. 1909).
2009: Gustavo Adolfo Palma, tenor y actor guatemalteco (n. 1920).
2021: Enrique Jackson, político mexicano (n. 1945).
2024: Sandra Reyes, actriz colombiana (n. 1975).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
El número de certificado de licitud de título que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y los valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Jaque Editor, oficinas: calle Yaca No. 104, fraccionamiento Bosques de Villahermosa, colonia Heriberto Kehoe Vicent’s, C.P. 86030, Villahermosa, Tabasco, MX.
Mitontic: la «Nariz de Piedra» que resiste entre la niebla y la yradición
● En las frías alturas de los Altos de Chiapas, donde la montaña se erige pedregosa y las nubes acarician los pinos, se encuentra Mitontic. Su nombre, en la lengua tzotzil que aquí se respira, significa «Nariz de Piedra». Un apelativo que describe no solo su geografía agreste, sino la fortaleza de un pueblo que, a 1,820 metros sobre el nivel del mar, preserva su identidad frente a los embates del tiempo y la modernidad.
● Mitontic, la «Nariz de Piedra», es más que un punto en el mapa de Chiapas. Es un pueblo que respira tzotzil,
El eco de los orígenes
La historia de Mitontic se hunde en las raíces prehispánicas. Fundado por grupos tzotziles mucho antes de que el sonido del castellano cruzara el Atlántico, este municipio carga en su memoria la resistencia. A mediados del siglo XVI, los frailes dominicos, en su afán evangelizador, le impusieron el nombre de San Miguel Arcángel anteponiéndolo al original de Miltontic. Así nació San Miguel Miltontic, que con los años suavizó su nombre a Mitontic. No fue hasta 1934 cuando, por decreto, se oficializó el nombre actual, despojándolo del santo patrono, pero no de la fe que ya se había arraigado en su gente.
Este pulso entre la tradición ancestral y la influencia externa es la constante en la vida de un municipio que, con apenas 36.51 km² de extensión (el 0.10 % del estado de Chiapas), defiende con tenacidad su cultura. El tzotzil no es solo una lengua; es el vehículo de la memoria, la llave para entender el mundo y la naturaleza que los rodea.
Una fotografía social: entre el analfabetismo y la fecundidad
Mitontic es un municipio pequeño, íntimo. Según los datos, su población se compone de 389 hombres y 381 mujeres, un equilibrio casi perfecto con un ratio de 0.979 mujeres por cada hombre. Sin embargo, detrás de esta aparente paridad se esconden profundas desigualdades. El 16.62 % de su población es analfabeta, una cifra que, al desglosarse, revela una brecha de género alarmante: mientras el 11.57 % de los hombres no sabe leer ni escribir, el porcentaje se dispara al 21.78 % en las mujeres. El grado de escolaridad, de 4.97 años en promedio, confirma esta realidad. Los hombres alcanzan los 5.60 años, pero las mujeres se quedan en 4.41. Esto significa que, para muchas niñas y jóvenes mitontiqueñas, la educación formal termina en la primaria. En un mundo globalizado, esta limitación se convierte en una cadena invisible que restringe oportunidades y perpetúa ciclos de marginación.
A esto se suma un índice de fecundidad de 3.13 hijos por mujer, uno de los más altos de México, que refleja una estructura familiar joven y en crecimiento, pero que también plantea un desafío monumental para un municipio con recursos limitados. Es un dato que habla de vitalidad, pero tam-
bién de la urgente necesidad de políticas públicas enfocadas en salud, educación y, sobre todo, en el empoderamiento de la mujer.
El pulso de la tierra y el espíritu
La vida en Mitontic está dictada por el clima templado húmedo y las lluvias abundantes. Con una temperatura media anual de 18 °C y 2,100 milímetros de lluvia, el territorio es un mosaico de bosques de pino y encino, habitados por una fauna tan diversa como simbólica: desde el venado de campo y el tepezcuintle hasta el esquivo tigrillo y el águila arpía.
La economía y la gastronomía son un fiel reflejo de esta relación con la tierra. La dieta se basa en lo esencial y lo autóctono: tortilla, frijoles, verduras y huevos. Los sabores dulces llegan con la calabaza, y la bebida cotidiana es el pozol y el agua de chicha, herencia de una tradición culinaria que ha sobrevivido generaciones.
Turismo y fe: los pilares de la esperanza
A pesar de sus desafíos, Mitontic mira al futuro con los activos de su pasado. Sus principales atractivos turísticos son un imán para quienes buscan autenticidad. Las ruinas de Pulumsivac y Cuchutón se alzan como testigos silenciosos de un esplendor anterior, mientras que el templo colonial en la cabecera municipal es un monumento a la fe sincrética que caracteriza a la región.
Es precisamente la fe la que marca el ritmo del calendario en Mitontic. Las fiestas patronales, vibrantes de color y sonido, son el corazón de su cultura. Las celebraciones en honor a San Sebastián, San Miguel Arcángel, la Virgen del Rosario y Santa Lucía, junto con las conmemoraciones de la Semana Santa, el Día de Muertos, la Navidad y el Año Nuevo, no son solo actos religiosos. Son la columna vertebral de la comunidad, espacios donde se refuerzan los lazos, se transmiten valores y se expresa, a través de la danza y la música, el alma tzotzil.
Un grito desde la montaña
Mitontic es un municipio pequeño, íntimo. Sin embargo, detrás de esta aparente paridad se esconden profundas desigualdades.
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Mitontic, la «Nariz de Piedra», es más que un punto en el mapa de Chiapas. Es un pueblo que respira tzotzil, que sueña entre la niebla y resiste con la firmeza de la roca que le da nombre. Enfrenta, como muchos pueblos indígenas de México, el desafío de conciliar su herencia cultural con las demandas del siglo XXI, luchando contra el analfabetismo y la desigualdad de género. Sin embargo, su verdadera fortaleza reside en su comunidad, en su profundo sentido de pertenencia y en la riqueza de sus tradiciones. Mitontic no pide ser salvado; pide ser entendido, respetado y, sobre todo, escuchado. Es un recordatorio de que en las alturas de México, aún existen lugares donde el tiempo camina al compás de la montaña y la memoria de los antepasados.
Lunes 1 de diciembre de 2025
Opiniones y noticias
«El diccionario», revelación de la hazaña intelectual y humana de María
Moliner
● Bajo la dirección de Enrique Singer, la Compañía Nacional de Teatro remonta la vida de una apasionada mujer de convicciones y palabras
● Escrita por Manuel Calzada Pérez, la puesta aborda las contribuciones de Moliner y los desafíos personales que enfrentó entre la Guerra Civil Española, el franquismo y la pérdida de la memoria
● El recinto del INBAL, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe la propuesta encabezada por la primera actriz Luisa Huertas
Ciudad de México.— La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Compañía Nacional de Teatro (CNT), presenta El diccionario, de Manuel Calzada Pérez, dirigida por Enrique Singer. El montaje reconstruye la vida de María Moliner, bibliotecaria, filóloga e intelectual, autora del Diccionario de uso del español (DUE), una de las obras lexicográficas más relevantes del siglo XX, escrita en solitario y durante 15 años para que todas las personas encontrarán en las palabras una vía de claridad y libertad.
El diccionario vuelve a la cartelera y llega al Teatro Julio Castillo con una puesta en escena que entrelaza la monumental empresa lexicográfica de Moliner y los desafíos personales que marcaron su vida entre la Guerra Civil Española, la represión franquista y el avance de una arterioesclerosis cerebral. El texto dramatiza las consultas médicas, los episodios de depuración léxica, la vida familiar, el duelo y la cotidianidad de una mujer que defendió la precisión del idioma incluso en los momentos más duros.
Desde la escena, Luisa Huertas encarna a una María Moliner lúcida y meticulosa. La protagonista desarma el lenguaje del diagnóstico –«isquemia», «afasia», «demencia»– y lo resignifica a partir de su pasión etimológica. En uno de los momentos centrales, María, vulnerable pero firme, afirma: «Quien controla la terminología tiene el poder».
En palabras del director Enrique Singer: «María Moliner es un ejemplo de honestidad intelectual y de resistencia ética. Su vida nos recuerda que la palabra también es un acto de libertad. Esta obra nos confronta con esa responsabilidad».
La producción cuenta con la participación del elenco estable de la CNT: Luisa Huertas como María; Óscar Narváez y Roldán Ramírez en distintos momentos de vida de Fernando, el marido de María, y, por primera vez como integrante del elenco estable, el actor Arturo Ríos, quien interpreta al médico que acompaña el deterioro de la memoria de Moliner. Completan el reparto Antonio Rojas y Kevin Otero Speight, cuyas intervenciones articulan las voces del tribunal de depuración, la familia y el entorno que rodea a la autora.
El equipo creativo lo conforman Auda Caraza y Atenea Chávez Viramontes (escenografía), Víctor Zapatero (iluminación), Estela Fagoaga (vestuario), Antonio Fernández (música original) y Maricela Estrada (maquillaje y peinados), además de los talleres de escenografía, utilería, atrezzo y vestuario de la CNT
La recepción del público es emotiva. «Nunca había entendido la magnitud del trabajo de María Moliner hasta verla en escena; salgo conmovida y con un enorme respeto por la palabra», comentó Mariana Torres, docente de Literatura. Para Jorge Luján, ingeniero y asistente regular al Teatro del Bosque: «la obra retrata algo que todos vivimos: el miedo a olvidar. Ver cómo Moliner lucha por mantener viva la lengua mientras pierde la memoria es devastador y hermoso a la vez». Claudia Hernández, trabajadora de una biblioteca comunitaria en la Ciudad de México, compartió: «Esta obra me recordó por qué elegí dedicarme a los libros: porque, como dice Moliner, las palabras son un lugar de encuentro y libertad».
Con la puesta en escena de El diccionario, la Compañía Nacional de Teatro refrenda su compromiso con propuestas escénicas que dialogan con la memoria histórica, la reflexión sobre el lenguaje y la visibilidad de mujeres que, como María Moliner, transformaron nuestra manera de habitar el idioma.
El diccionario se presenta hasta el 2 de diciembre de 2025 y del 13 de enero al 17 de febrero de 2026, todos los martes a las 20 h, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, colonia Polanco Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. La puesta tiene una duración aproximada de 90 minutos, está recomendada para público a partir de 12 años y cuenta con un cupo limitado. Entrada general: $150.
El mensaje de María Moliner tiene una vigencia notable en un contexto en el que la desinformación y la manipulación del lenguaje siguen vigentes. Su defensa de la precisión, la claridad y la honestidad intelectual dialoga directamente con los retos contemporáneos de la comunicación pública, el discurso digital y la construcción de ciudadanía. El diccionario invita a reflexionar sobre la responsabilidad colectiva de cuidar las palabras para armonizar nuestros vínculos sociales.
El 13 Encuentro Otros Territorios visibilizó el trabajo de artistas nacionales e internacionales con discapacidad
Tijuana, B. California, México.— El Centro Cultural Tijuana (CECUT) realizó el 13 Encuentro Otros Territorios, dedicado a las artes escénicas accesibles, del 11 al 22 de noviembre de 2025. El evento contó con la colaboración de Armonía E Inclusión A.C., el Centro Cultural España, Iberescena, el Ministerio de Cultura de España, Acción Cultural Española, el British Council, Bailar con el corazón A.C. e instituciones de Tijuana, Playas de Rosarito y Tecate.
La directora general del CECUT, Miriam García Aguirre, expresó que son afortunados por tener espacios de reflexión sobre "artes escénicas expansivas", un término que, dijo, expande la conciencia de todas las comunidades. Destacó que el CECUT, ubicado en la frontera norte, es un lugar de experimentación y transformación donde el límite se vuelve una oportunidad, característica de las prácticas artísticas de Tijuana, donde promueven laboratorios de experimentación desde la literatura, artes escénicas, visuales y cine.
El coreógrafo británico Tim Casson compartió que la semana fue emocionante por las posibilidades y el centro cultural vibrante, con mucha gente siendo un verdadero asunto para la comunidad. Se sintió importante por la diversidad de humanos y fue genial ser parte de un festival enfocado en inclusión y discapacidad, viendo a miembros de la comunidad discapacitada conversar sobre cómo apoyarse y avanzar juntos. Señaló que el CECUT es un espacio multidimensional, crucial por permitir acceder a cine y teatro simultáneamente, lo que fomenta la inclusión al reunir a diversos tipos de personas.
Alejandra Montemayor, gerente del British Council en México, manifestó la importancia estratégica de que encuentros como este sucedan en el CECUT para descentralizar la cultura. En temas de accesibilidad, resaltó que es vital descentralizar, y qué mejor lugar que Tijuana, donde el CECUT se convierte en un oasis y un universo de sanación para el
norte, gracias no solo a su infraestructura sino también a sus talleres fijos, temporales e invitados especiales.
Juan Diego Zuluaga, dramaturgo colombiano, presentó su obra «No Ha Lugar», una ficción basada en informes periodísticos sobre violencias en Medellín, específicamente incendios en la Comuna 13, un barrio de personas desplazadas por el narcotráfico. Camilo Urrego, actor de la compañía La rueda flotante, se identificó profundamente con la obra, ya que su familia fue desplazada en el Suroeste Antioqueño, lo que lo motivó a interpretarla con dedicación durante diez años en distintos formatos. Sofía Olmos, actriz y gestora cultural, participante del encuentro por once años, elogió el espacio del CECUT por sus opciones y posibilidades. Resaltó la importancia de visibilizar y abrir estos espacios, que usualmente no existen, colaborando, escuchándose y conversando juntos para crearlos y fortalecerlos.
ELunes 1 de diciembre de 2025
Ethelfleda: la dama de hierro de la Inglaterra medieval
Valeria Monsalve valeriamve60@hotmail.com
ra la hija del rey más célebre, Alfredo el Grande, pero su nombre, Ethelfleda, Lady of the Mercians, esculpe una leyenda propia en la piedra angulosa del siglo X. Su historia no es solo la de una princesa sajona; es la de una estratega, una constructora de fortalezas y una líder política en una época donde el rol de la mujer se medía en silencios y sutilezas. Ella, mitad sajona por sangre, completamente mercia por alianza y corazón, encarnó la fusión de dos mundos en la lucha por la supervivencia de Inglaterra.
La hija de dos reinos
Nacer en el 870, en el ojo del huracán vikingo, marcó su destino. Ethelfleda no fue un mero peón en el tablero político de su padre. Su matrimonio con Etelredo, señor de los mercios, mucho mayor que ella, fue mucho más que una alianza: fue la forja de un frente unido entre Wessex y Mercia. Aquel pacto se selló con símbolos de igual valor — tierras y oro para ella, una espada de idéntico precio para él—, pero el poder que ella acabaría ejerciendo no tenía precio en mancusos. En un gesto revelador, su hermano, el rey Eduardo, crió a su propio hijo, el futuro rey Athelstan, en la corte de Ethelfleda. No era un exilio cortesano; era una educación en el arte de la guerra y el gobierno, impartida por la maestra más capaz.
El gobierno de la Señora
La muerte de su esposo en 911 podría haber sido el final. En Wessex, la esposa de Alfredo ni siquiera tuvo el título de reina. Pero Mercia era diferente. Allí, la tradición concedía a la reina un espacio de poder, una resonancia que Ethelfleda supo amplificar hasta convertirla en un grito de autoridad. Ian Walker lo define como un evento «único en la alta Edad Media». Su sucesión no fue un mero relevo;
fue una afirmación de soberanía femenina. Aceptó la pérdida de Londres y Oxford a cambio de que su hermano reconociera su autoridad indiscutible sobre Mercia. Fue un cálculo frío, un movimiento de ajedrez geopolítico ejecutado con precisión.
Y entonces, comenzó a construir. Literalmente. Tomó el programa de burhs –fortificaciones– de su padre y lo expandió por el territorio mercio como una telaraña defensiva. Bremesburh, Bridgnorth, Tamworth, Stafford, Warwick... cada piedra apilada era un acto de resistencia, un "no" grabado en la tierra frente a la amenaza vikinga. No solo administró; lideró expediciones militares con su propio ejército. Su genio no era reactivo, era preventivo: fortificó Chirbury para controlar la ruta hacia Gales y reparó la fortaleza de Eddisbury para bloquear incursiones desde Northumbria.
El triunfo de Derby y la lealtad del norte El año 917 fue su consagración. Mientras su hermano Eduardo combatía en el sur, ella envió a su ejército a capturar Derby, uno de los cinco poderosos burgos del Danelaw vikingo. Tim Clarkson lo califica como «su triunfo más relevante». No fue una simple victoria militar; fue un terremoto psicológico. La caída de Derby demostró que los nórdicos podían ser vencidos en su propio feudo. El efecto fue inmediato: Leicester se rindió y, lo que es más significativo, los vikingos de York le ofrecieron su pleitesía, buscando su alianza. Es un detalle abismal: buscaron el amparo de la Señora de Mercia, no el del rey de Wessex. Era el cenit de su influencia, un reconocimiento que trascendía las fronteras de su reino.
El eco de una tumba Murió en Tamworth el 12 de junio de 918, justo cuando la conquista final del Danelaw parecía al alcance de la mano. Su cuerpo emprendió un último viaje, 121 kilómetros hasta Gloucester, para ser enterrada junto a su esposo en la iglesia de St. Oswald, un mausoleo real en la frontera misma de Wessex y Mercia. La ubicación de su tumba no fue casual. Como apunta Victoria Thompson, fue un símbolo de equilibrio: ni en Winchester, que habría subrayado su subordinación, ni en Repton, un acto de desafío independentista. Gloucester era el punto medio perfecto para una mujer que fue, hasta el final, el puente entre dos mundos.
Su hija, Elfwynn, le sucedió brevemente antes de ser depuesta por Eduardo, que anexionó Mercia. Pero el resentimiento mercio perduró, estallando en rebeliones que el propio rey tuvo que sofocar hasta su muerte. Ethelfleda, la Señora de los mercios, demostró que el poder no solo se hereda o se conquista con la espada. Se construye con astucia, se defiende con fortalezas y se legitima con una autoridad tan serena como férrea. Su legado no fue un reino duradero para su hija, sino la prueba de que, incluso en la Edad Media más oscura, una mujer podía tallar su nombre en la historia con la firmeza del acero y la inteligencia de una estadista.
«Se me parte el corazón»: melancolía y perdón en ‘Naila’
La canción Naila, interpretada por Lila Downs, constituye una profunda expresión melancólica sobre el amor y la traición. La letra relata la historia de una mujer, Naila, quien confiesa haber sido infiel a su pareja. La escena transcurre bajo la luz de la luna, un elemento que suele simbolizar la feminidad y los secretos en la literatura y la música. Durante su revelación, Naila llora, lo que sugiere un arrepentimiento genuino por sus actos.
Por su parte, el narrador de la canción — quien escucha la confesión— expresa su propio dolor y desesperación ante la decepción. No obstante, a pesar del sufrimiento infligido, demuestra una voluntad de perdonar, revelando así un amor de carácter incondicional. La repetición de frases como «Ya no soy Naila para ti» y «Se me parte el corazón» enfatiza la profundidad del daño emocional y la complejidad de reconciliar el amor con la reali-
dad de la traición. Lila Downs, reconocida por fusionar géneros musicales tradicionales mexicanos con otros estilos contemporáneos, logra transmitir en ‘Naila’ una historia universal de amor y dolor. Su interpretación añade una capa de autenticidad y emoción a la narrativa, lo que facilita que el público se identifique con los temas del perdón y la complejidad inherente a las relaciones humanas.
Lunes 1 de diciembre de 2025
La Secretaría de Cultura, a través del INALI fortalece
alianzas comunitarias para la revitalización de las lenguas indígenas
● Se suscribieron convenios de colaboración con autoridades comunitarias y municipales de los estados de México, Michoacán, Oaxaca, Puebla y Tlaxcala
Ciudad de México.— Con el objetivo de fomentar la revitalización y el fortalecimiento de las lenguas indígenas nacionales mediante procesos comunitarios y participativos, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), suscribió convenios de colaboración con autoridades comunitarias y municipales de los estados de México, Michoacán, Oaxaca, Puebla y Tlaxcala.
Estos acuerdos se desarrollan en el marco del Proyecto Interinstitucional «Renovando Voces. Infancias y Juventudes por la Revitalización de las Lenguas Indígenas», edición 2025-2026, así como del Plan de Acción de México para el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (DILI) 2022-2032 y del Año de la Mujer Indígena. El proyecto interinstitucional se implementa por tercer año consecutivo en colaboración con la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil «Alas y Raíces».
La firma de dichos convenios los realizó la Coordinadora General de Políticas Lingüísticas del INALI, Almandina Cárdenas Demay. El 19 de noviembre del presente, se suscribió un convenio con el H. Ayuntamiento de Ixtenco, Tlaxcala, para impulsar acciones de revitalización y promoción de la lengua Yuhmü (Otomí de Ixtenco).
El 25 de noviembre, en el Centro de Interpretación Ambiental y Cultural «Casa del General Lázaro Cárdenas del Río», en Santo Domingo Tonalá, Oaxaca, se firmaron convenios con los municipios de Chila de las Flores, Puebla; Santo Domingo Tonalá; Heroica Villa de Tezoatlán de Segura y Luna; y Silacayoápam, Oaxaca. En ello, las autoridades municipales se comprometen a respaldar y apoyar a las personas promotoras que desarrollarán actividades de revitalización de la lengua Tu’un Savi (Mixteco), en variantes de Puebla y Oaxaca, con la participación de infancias y juventudes.
El 26 de noviembre, en el Palacio Municipal de San Juan Bautista Coixtlahuaca, Oaxaca, se suscribieron convenios con los municipios de Santa María Nativitas, Tepelmeme Villa de Morelos y Santa María Ixcatlán, mediante los cuales se impulsarán acciones para la revitalización y promoción de las lenguas Ngigua/Ngiba (Chocholteco) y Xjuani (Ixcateco).
Durante las actividades, Cárdenas Demay, destacó la importancia de la participación corresponsable de personas promotoras, autoridades municipales, padres de familia, niños, niñas y adolescentes, en los esfuerzos por la
revitalización de las lenguas indígenas.
Como parte de estas jornadas, también se formalizó la implementación corresponsable de los proyectos mediante la firma de cartas compromiso con las personas promotoras lingüístico-culturales participantes.
Adicionalmente, se establecieron convenios de colaboración con el H. Ayuntamiento de Ocuilan, Estado de México, así como con las comunidades Pˡurhépecha de Carapan y San Francisco Pichátaro, en Michoacán, para fortalecer las lenguas Pjiekakjo (Tlahuica) y P’urhépecha, respectivamente. Estas acciones forman parte de la planificación lingüística de base comunitaria impulsando la participación de niñas, niños y adolescentes como agentes clave para la revitalización y fortalecimiento de las lenguas indígenas.
Cabe mencionar que «Renovando Voces», a través de procesos de capacitación continua, brinda herramientas metodológicas y analíticas a personas promotoras culturales hablantes o conocedoras de lenguas originarias que radican en localidades con asentamientos históricos de lenguas indígenas en riesgo de desaparición con el fin de fortalecer procesos comunitarios que se desarrollan con la participación de infancias y juventudes. Asimismo, contribuye a los programas prioritarios del Gobierno de México, como el Programa General Lázaro Cárdenas del Río, el Plan de Justicia del Pueblo Pˡurhepecha y el Plan Integral de Desarrollo de la Nación Chocholteca.
El Centro Nacional de las Artes
abrirá la exposición
Diversxs & Unidxs, de lo individual a lo colectivo
● Muestra binacional que celebra las múltiples voces y estéticas del arte urbano contemporáneo de Chile y México
Ciudad de México.— El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, abrirá la exposición Diversxs & Unidxs, de lo individual a lo colectivo, una muestra binacional que celebra las múltiples voces y estéticas del arte urbano contemporáneo de Chile y México.
Esta exhibición se realiza en el marco del Congreso URBARTE 2025, y como resultado de una colaboración activa entre Fundación Lira Arte Público (Chile), la Universidad Rosario Castellanos, el CENART, la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRYM-INAH), la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» del INBAL y 3scala Boutique Creative Agency.
Curada por Esteban Barrera Olmedo y con la co-curaduría de Humberto Reyes Méndez, la exposición reúne obras de caballete y taller de artistas que, si bien se han forjado en el muro y el espacio público, trasladan ahora su lenguaje visual a un entorno interior. Esta muestra conserva la potencia del arte callejero, pero resignifica sus soportes para convertirse en una vitrina co-
lectiva, íntima y profundamente simbólica.
Desde Chile participan Estoy, Stfi, Giova, Tikay, Moff y el maestro Alejandro «Mono» González, ícono del muralismo latinoamericano. Desde México, se integran Humo, Peque, Skecht, Koka y Ene Méndez, artistas fundamentales que transitaron del graffiti a una práctica muralista de fuerte carga estética y social.
La exposición destaca la diversidad generacional, técnica, temática y discursiva como una fortaleza de nuestras culturas: lo ancestral y lo contemporáneo, lo político y lo poético, lo femenino y lo masculino, convergen en un relato común que abraza el espacio público como lugar de transformación, memoria y encuentro.
Diversxs & Unidxs no es solo una muestra de obras: es un manifiesto visual sobre el arte urbano como patrimonio vivo, herramienta de cohesión social y puente entre pueblos. En esta galería colectiva, el muro se vuelve símbolo y archivo, y la ciudad, un lienzo compartido.
La muestra Diversxs & Unidxs, de lo individual a lo colectivo abrirá el miércoles 3 de diciembre, a las 18:00 h, y podrá ser visitada hasta el 14 de diciembre de 2025, previa cita en el correo: coordinacionde exposiciones@cenart.gob.mx.
Ciudad de México.— El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical «Carlos Chávez» (CENIDIM), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), concluyó la Cátedra Jesús C. Romero 2025 Reciclar, crear, mover y narrar: investigación crítica de la música, realizada del 24 al 28 de noviembre con actividades presenciales y transmisión en vivo desde el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes.
En su vigesimonovena edición, la Cátedra se consolidó como un espacio fundamental para la reflexión sobre la investigación musical contemporánea. Bajo la guía del musicólogo Rubén López Cano, profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya, la comunidad académica dialogó sobre los desafíos de estudiar la música en un contexto marcado por plataformas digitales, narrativas transmedia y prácticas de reciclaje sonoro, manteniendo la vocación de homenaje a Jesús C. Romero.
A partir de las conferencias La música cuenta, Música dispersa, De los videomemes a la investigación crítica de la música y ¿Quién soy como artista?, así como del seminario de investigación, López Cano señaló que la investigación musical vive hoy un escenario abiertamente posdisciplinario. La música, planteó, ya no puede abordarse solo desde la historia o el análisis formal, sino como un fenómeno biológico, cognitivo, social, cultural, histórico, acústico y tecnológico.
En este marco, uno de los retos centrales es la formación de las y los investigadores, quienes deben aprender a moverse entre múltiples lenguajes teóricos sin perder el rigor específico del trabajo musical. “A veces nada distingue a un musicólogo de un sociólogo o de un científico cultural, salvo cuando transcribimos o analizamos notación”, comentó el especialista.
Otro eje de la Cátedra fueron los dilemas éticos del reciclaje musical y la apropiación cultural. López Cano distinguió entre remezclas y mashups que reutilizan materiales de la industria cultural —a menudo sin autorización— y los casos en que una cultura dominante se apropia de repertorios de comunidades marginales para lucrar con ellos. En este último caso, advirtió, las asimetrías de poder pueden derivar en prácticas racistas y de supremacismo cultural.
El musicólogo analizó también las transformaciones en los modos de escuchar a partir de las plataformas de streaming y las redes sociales. Señaló que nunca se había tenido tanta música disponible de forma inmediata, pero esta abundancia se traduce en una creciente dependencia de algoritmos y listas de reproducción. Estudios recientes muestran que muchas y muchos jóvenes descubren música en TikTok y la consumen solo en fragmentos de pocos segundos, sin buscar la versión completa ni profundizar en la obra de las y los artistas.
La Cátedra dedicó un espacio importante a la cultura musical digital y las narrativas transme-
www.jcjadmonygestion.com
dia. López Cano explicó cómo contenidos que nacen en entornos virtuales —videomemes, remezclas anónimas, discursos autotuneados— pueden migrar a conciertos en vivo, videojuegos u otros formatos, expandiendo su significado. Subrayó que las y los usuarios no son receptores pasivos, sino agentes que reconfiguran los materiales sonoros y construyen identidades en redes.
Otro de los temas centrales fue la investigación artística basada, guiada y dirigida a la práctica, que considera especialmente relevante para Iberoamérica. Este enfoque permite que saberes tácitos y privados de las personas artistas circulen y se discutan públicamente, generando nuevas formas de conocimiento. En contextos donde la formación ha sido predominantemente artesanal, esta modalidad ofrece herramientas para profesionalizar la práctica sin perder su dimensión crítica y experimental.
En sus mensajes al público joven, López Cano invitó a superar el interés burocrático y rutinario e impulsar proyectos que vinculen la investigación musical con los grandes debates actuales: género, decolonialidad, cultura digital, poshumanismo y nuevas materialidades. Propuso tejer redes de colaboración internacional que integren la música en discusiones sobre paz, libertad y mejoramiento de las relaciones sociales, recordando que hoy la música es objeto de estudio de campos como las neurociencias y la inteligencia artificial.
Al hacer balance de la semana, el especialista expresó su satisfacción por la apertura del CENIDIM para dialogar con temas poco habituales en su tradición de investigación patrimonial. Destacó la participación de jóvenes investigadoras e investigadores de diversos estados del país y de países como Argentina, España y Colombia, y subrayó que la Cátedra contribuyó a expandir una cultura de investigación musical crítica, interdisciplinaria y abierta a los desafíos de la era digital.
Lunes
Noticias internacionales
La RAE desvela los secretos de la puntuación: Punto y coma, etcétera, una guía contra el gran enemigo común
● Este libro nos demuestra que la lengua nos une más allá de las fronteras, y que las dudas sobre la puntuación son compartidas. Este libro es un puente entre todos los que escribimos en español.
Madrid, España.— En un mundo donde la comunicación digital acelera el ritmo de nuestros textos y, a menudo, los despoja de matices, la puntuación se erige como esa frontera sutil entre el caos y la claridad. Consciente de esta batalla diaria, la Real Academia Española (RAE) presentó este miércoles en su sede Punto y coma, etcétera, la segunda entrega de su colección Hablantes, una línea de divulgación lingüística creada en colaboración con la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE).
El acto, que congregó a amantes de la lengua y profesionales de la palabra, estuvo presidido por el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, quien fue el encargado de dar la bienvenida y subrayar la importancia de una obra que busca, por encima de todo, ser útil. «La puntuación es la respiración del texto, su ritmo cardiaco. Sin ella, las ideas se ahogan», afirmó durante su intervención inicial.
A continuación, se dio paso a una conversación de lujo entre tres pesos pesados de las letras: Soledad Puértolas, académica de la RAE y coordinadora de la obra; Carlos Franz, miembro de la Academia Chilena de la Lengua, y Sergio Ramírez, miembro de la Academia Nicaragüense de la Lengua y Premio Cervantes 2017. Un diálogo transatlántico que reflejó el espíritu panhispánico de un proyecto dirigido a los más de 500 millones de hablantes del español.
El enemigo común (o no tanto) Con el revelador subtítulo «La puntuación, el gran enemigo común (o no tanto)», esta obra de 240 páginas, publicada por Penguin Random House Grupo Editorial bajo el sello Taurus, no es un manual al uso. Lejos de la fría enumeración de normas, se adentra con explicaciones claras, sencillas y ame-
nas en aquellos usos que generan más dudas y debates. ¿Es siempre incorrecto poner una coma entre el sujeto y el verbo? ¿Abusamos de las comas? ¿Para qué sirve realmente el escurridizo punto y coma? ¿Conocemos las funciones precisas de los dos puntos? La obra aborda estas y otras cuestiones, desentrañando también usos curiosos de los signos de interrogación y exclamación o de los siempre prácticos paréntesis.
Soledad Puértolas destacó el propósito didáctico y cercano del libro: «No queríamos asustar a nadie con un recetario lleno de prohibiciones. Queríamos explicar el porqué, mostrar la música que los signos aportan a la escritura. La puntuación no es una tiranía, es un servicio al lector para que nos comprenda mejor». Por su parte, Sergio Ramírez añadió: «En la narrativa, la puntuación es un instrumento de estilo. Un punto y coma puede marcar una pausa más reflexiva, una coma puede alterar el ritmo de una acción. Este libro ayuda a entender y a dominar esos recursos».
Lamenta profundamente el sensible fallecimiento del escritor:
Vicente Gómez Montero
Colaborador permanente de este medio informativo.
Descanse en paz.
Acontecido en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, México, el 30 de noviembre de 2025.
Estructura y ejemplos para disipar dudas
La obra está meticulosamente estructurada para guiar al lector desde lo general a lo particular. Comienza con nociones esenciales sobre la puntuación y algunos aspectos gramaticales clave, sentan- do una base sólida. Acto seguido, dedica un amplio apartado al signo quizá más versátil y conflictivo: la coma. Con una profusión de ejemplos extraídos de todo el ámbito hispánico, se explican sus usos con vocativos, conectores discursivos, enumeraciones, y hasta su función para reemplazar un verbo omitido, disipando equívocos muy extendidos. Carlos Franz puso el acento en este carácter panhispánico: «Los ejemplos no solo son de España, sino de Chile, México, Nicaragua… Es una demostración de que la lengua nos une más allá de las fronteras, y que las dudas sobre la puntuación son compartidas. Este libro es un puente entre todos los que escribimos en español».
La puntuación en la era digital
Uno de los capítulos más novedosos y necesarios es el que se adentra en la puntuación en los medios digitales. Punto y coma, etcétera no vive anclada en el pasado, sino que se adapta a la realidad contemporánea. Ofrece orientaciones sobre el uso del punto en direcciones electrónicas, hipervínculos y extensiones de archivos, y aclara las dudas recurrentes sobre el empleo de la coma o los dos puntos en los saludos y despedidas de los correos electrónicos. Es una guía que reconoce que hoy escribimos tanto en papel como en pantallas.
La presentación de Punto y coma, etcétera en la RAE no fue solo la presentación de un libro. Fue la reivindicación de que la corrección lingüística no está reñida con la divulgación amable, y de que el cuidado de la lengua es una tarea colectiva. En un tiempo de mensajes rápidos y frases truncadas, esta obra se erige como un faro para quienes creen que escribir bien —con la pausa exacta, el énfasis adecuado y la claridad necesaria— sigue siendo, hoy más que nunca, un acto de cortesía y de inteligencia.
Julio César Javier Quero e hijos
Lamentan profundamente el sensible fallecimiento del escritor y amigo:
Vicente Gómez Montero
Compartimos con su familia el dolor en estos momentos difíciles y les enviamos todo nuestro cariño y apoyo.
Descanse en paz.
Acontecido en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, México, el 30 de noviembre de 2025.
Solar de Cultura
Llívia: La Isla Española en el Corazón de los Pirineos Franceses
Puigcerda, Cataluña, España.— En el vasto y complejo tapiz de las fronteras europeas, existe un lugar donde la geografía y la historia se entrelazan de forma tan peculiar que desafía la lógica cartográfica. Se trata de Llívia, un municipio español que, como un náufrago ibérico, permanece varado en territorio francés. Este enclave de 12,83 km² y poco más de 1.600 almas no es un capricho moderno, sino el testigo silencioso de tratados centenarios y la astucia diplomática de un imperio que se resistía a cederlo todo.
La singularidad de Llívia nace de la tinta y la firma real. El Tratado de los Pirineos de 1659, destinado a poner fin a décadas de conflicto entre España y Francia, estipulaba la cesión a la corona gala de treinta y tres pueblos de las comarcas catalanas. Sin embargo, los negociadores españoles esgrimieron un argumento legalista: Llívia no era un pueblo, sino una villa, un título concedido por el emperador Carlos I. Esta distinción, aparentemente burocrática, salvó a Llívia de cambiar de soberanía. El posterior Tratado de Llívia, firmado el 12 de noviembre de 1660, ratificó su estatus, delineando sus fronteras actuales y estableciendo la condición de que la villa permaneciera desfortificada. Así, de la noche a la mañana, los llivienses se despertaron siendo españoles en un mar de territorio francés, rodeados por comunas como Bourg-Madame, Targasona o Estavar.
La vida en este enclave ha estado marcada por esta dualidad. Durante siglos, el acceso a la «madre patria» implicaba cruzar una frontera internacional. Hasta 1968, los españoles continentales necesitaban un pase especial o pasaporte para visitar esta parte de su propio país, una anomalía que mantuvo a Llívia en un relativo aislamiento y con una población por debajo de los 800 habitantes. La supresión de esta obligación marcó un renacimiento demográfico y económico para la villa.
Pero la historia de Llívia no solo se escribe en los archivos diplomáticos. Pasear por su núcleo histórico es viajar en el tiempo. Entre sus calles empedradas se alberga un tesoro de la farmacopea europea: la Farmacia Esteve. Fundada en el siglo XV, funcionó ininterrumpidamente hasta el siglo XX, conservando una colección única de albarelos (jarros de farmacia) y cajas de simples (hierbas medicinales) que hoy se exhiben en un museo. Estos frascos de cerámica, decorados con exquisitez, no son solo objetos de belleza; son el testimonio de un conocimiento científico que traspasaba fronteras, un recordatorio de que el cuidado de la salud era un lenguaje común en una Europa a menudo dividida.
Geográficamente, Llívia se encuentra anclada en el valle de la Cerdaña, a 1.223 metros de altitud, al pie del Turó del Castell. El río Segre, la espina dorsal fluvial de la región, cruza su término municipal, recibiendo las aguas de los pequeños ríos Er y Targazona. Su paisaje es una mezcla de la fértil llanura que rodea la villa y las sierras que la protegen, como el Serrat de Baladret o el Pla del Tudó, cuyas cumbres marcan el horizonte y la silueta de esta “isla” terrestre.
El siglo XX no fue menos convulso para Llívia. Durante la Guerra Civil española, se mantuvo leal a la República. Su caída, el 11 de febrero de 1939, fue tan surrealista como su existencia: las tropas sublevadas tuvieron que pedir
permiso a las autoridades francesas para poder acceder a este territorio español, ya que para ello debían pisar suelo galo. Al entrar, no encontraron resistencia, cerrando otro capítulo extraño de su historia.
Hoy, Llívia es un ejemplo práctico y pacífico de la Europa sin fronteras. Sus habitantes, trilingües en español, catalán y francés, viven con naturalidad su condición dual. Muchos trabajan en Francia, reciben turistas de ambos lados de la frontera y su economía se beneficia de esta posición única. La villa no es un punto conflictivo en el mapa, sino un símbolo de cómo las peculiaridades históricas pueden convertirse en oportunidades de convivencia.
Llívia, por tanto, es más que una curiosidad geopolítica. Es un museo vivo de la historia europea, un recordatorio de que las fronteras son, a menudo, líneas arbitrarias dibujadas por reyes y tratados, pero que la identidad de un lugar y su gente es capaz de perdurar, adaptarse y florecer, incluso cuando su territorio queda, literalmente, en la orilla equivocada del río. En un mundo de divisiones, esta pequeña «isla» española en Francia nos enseña que es posible ser único sin estar aislado, y diferente sin estar dividido.
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Lunes 1 de diciembre de 2025
Patagotitan mayorum : El titán de la Patagonia que desafía nuestra imaginación
● El descubrimiento en una estancia de Chubut de uno de los animales más grandes que jamás haya caminado sobre la Tierra revoluciona la paleontología mundial y reescribe la historia del gigantismo prehistórico.
Trelew, Chubut, Argentina.— En la árida y ventosa meseta de la Patagonia argentina, donde hoy solo pastan ovejas, un peón rural llamado Aurelio Hernández hizo en 2008 un descubrimiento que cambiaría para siempre la comprensión de la vida prehistórica. Durante una recorrida a caballo por la estancia «La Flecha», su ojo entrenado detectó lo que parecía una roca inusual sobresaliendo de la tierra. No era una roca. Era el extremo de un fémur de 2.40 metros de largo, perteneciente a una criatura de proporciones colosales: el Patagotitan mayorum.
Este «titán de la Patagonia», cuyo nombre homenajea a la región y a la familia Mayo, propietaria de las tierras, es hoy la pieza central de uno de los hallazgos paleontológicos más significativos del siglo. Los científicos del Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) de Trelew, liderados por los doctores José Luis Carballido y Diego Pol, pasaron años desenterrando un auténtico «cementerio de gigantes».
Un hallazgo sin precedentes Lo que hace excepcional al Patagotitan no es solo su tamaño descomunal, sino la calidad y cantidad de los fósiles recuperados. A diferencia de otros titanosaurios gigantes, de los que usualmente se encuentran solo huesos fragmentarios, en La Flecha se exhumaron más de 200 fósiles pertenecientes a al menos siete ejemplares diferentes de Patagotitan «Tener varios individuos de la misma especie nos permite estudiar su anatomía con una precisión sin precedentes. Hemos recuperado la mayoría de los huesos, excepto el cráneo, incluyendo vértebras del cuello y la cola, costillas, y los miembros completos. Esto nos permitirá reconstruir al animal casi por completo», explicó el Dr. Carballido en una presentación en el MEF
El debate del tamaño: ¿El más grande de todos?
Las estimaciones iniciales tras el anuncio del hallazgo en 2014 eran asombrosas: hasta 40 metros de largo y 77 toneladas de peso, equivalentes a un edificio de siete pisos o a 15 elefantes africanos. Sin embargo, la ciencia avanza con cautela. La descripción formal de la especie en 2017 ajustó estas medidas a unos 37 metros de longitud y un peso que, según el método de cálculo, oscila entre las 55 y 69 toneladas.
Este ajuste abrió un fascinante debate científico. Algunos paleontólogos, como Gregory S. Paul, argumentan que el Argentinosaurus, otro coloso patagónico, podría haber sido aún más grande. «Casi todas las medidas óseas que se pueden comparar son más grandes en Argentinosaurus», señaló el paleontólogo Matt Wedel, advirtiendo contra el «bombo mediático» que suele rodear estos descubrimientos.
A pesar del debate, los investigadores del MEF mantienen que, considerando la totalidad del esqueleto y su robustez, el Patagotitan se encuentra en la cúspide del gigantismo animal, siendo al menos uno de los dos o tres dinosaurios más grandes jamás descubiertos.
Una ventana al cretácico patagónico
El yacimiento no solo guardaba huesos. Los sedimentos y los fósiles de plantas encontrados junto a los titanes pintan un cuadro de un pasado muy diferente al actual. Hace 101 millones de años, la árida meseta era un frondoso bosque, un entorno de llanuras aluviales donde estos herbívoros pacían en manada.
La presencia de 57 dientes de Tyrannotitan chubutensis, un feroz dinosaurio carnívoro, sugiere que los cadáveres de los Patagotitan fueron carroñados, completando el círculo de vida en aquel ecosistema perdido.
Legado y proyección
La repercusión del Patagotitan traspasó las fronteras de la ciencia. Su imponente réplica, de 37.2 metros de largo, se exhibe en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, deslumbrando a millones de visitantes. La
cadena BBC le dedicó un documental, «Walking Giants», presentado por Sir David Attenborough.
En Argentina, el hallazgo ha impulsado el turismo paleontológico y proyecta una ampliación del MEF para albergar la réplica completa del esqueleto, un monumento a la vida prehistórica que convirtió a la Patagonia en la tierra de los gigantes.
El Patagotitan mayorum es más que un fósil; es un testimonio de los límites extremos de la evolución y un recordatorio de que, bajo el suelo patagónico, aún aguardan incontables secretos por descubrir.
Lunes 1 de diciembre de 2025
Noticias internacionales
El zumbido del misterio: la enigmática señal de radio que lleva décadas desconcertando al mundo
Pskov, Rusia.— En el éter de las ondas cortas, donde las señales de radio cruzan continentes y océanos, existe una frecuencia que ha desafiado toda lógica y ha alimentado la imaginación de espías, científicos y curiosos durante más de cuatro décadas. En 4625 kHz, un zumbido monótono e implacable repite su pulso aproximadamente 25 veces por minuto, 23 horas al día. Este es el sonido de UVB-76, una emisora fantasma cuyo propósito es uno de los secretos mejor guardados del aire.
Conocida coloquialmente como «El Zumbador» (The Buzzer), UVB-76 comenzó sus transmisiones al menos a principios de los años 80, inicialmente como una serie de dos «pips» repetitivos antes de adoptar el característico zumbido en la década de 1990. Su funcionamiento es, en apariencia, simple: un tono ininterrumpido que solo cesa en contadísimas y extrañísimas ocasiones. Estas interrupciones son los momentos que los radioaficionados de todo el mundo esperan con ansia, pues son la única ventana a la posible naturaleza de esta señal.
Voces en la niebla y mensajes crípticos
La primera capa del misterio se desvela cuando el zumbido se apaga. A lo largo de los años, se han filtrado conversaciones accidentales, como la del 3 de noviembre de 2001, donde una voz masculina declaraba: «Soy el 143. No recibo el oscilador», a lo que una voz femenina respondía: «Eso viene de la sala de operaciones». Este incidente confirmó que la señal no era una grabación, sino una transmisión en vivo con un micrófono permanentemente abierto, capturando sonidos ambientales de una ubicación desconocida.
Pero lo más intrigante son los mensajes deliberados. Voces masculinas, graves y impersonales, han recitado secuencias de números y palabras en ruso. «0-4-9-7-9 D-R-E-N-D-O-U-T 19-76-28-09 T-E-R-E-N-S-K-I», fue uno de los mensajes transmitidos el 7 de septiembre de 2010, el mismo día en que la estación cambió su indicativo de UVB-76 a MDZhB (Mijail Dimitri Zhenia Boris). La última palabra clara, y por ello enormemente significativa, fue pronunciada el 19 de noviembre de 2025: «Letonia».
El silencio habitual de UVB-76 ha creado un vacío que ha sido llenado por piratas de radio y bromistas. En los últimos años, los oyentes han sido «sorprendidos» con el rock de Rick Astley, el himno de los Estados Unidos, un gallo cantando e incluso un remix de videojuegos, todas ellas intrusiones no oficiales que añaden una capa de caos moderno a este enigma de la Guerra Fría.
¿Arma secreta, mensaje para espías o sonda científica?
La ubicación de la emisora ha sido tan escurridiza como su función. Inicialmente localizada en una base militar abandonada en Povarovo, cerca de Moscú, las triangulaciones recientes indican que la señal ahora emite desde las cercanías de San Petersburgo y Pskov. Este movimiento solo ha avivado las teorías sobre su propósito.
La hipótesis más extendida es que se trata de una «estación de números», un medio para enviar órdenes codificadas a agentes en el extranjero. La naturaleza espartana del zumbido serviría como una «baliza» para que los re-
ceptores supieran que la frecuencia está activa y operativa, listos para recibir un mensaje real cuando sea necesario. Otra teoría sugiere que es un «interruptor de hombre muerto», un sistema que, si deja de emitir por cualquier motivo, activaría una cadena de alertas en el comando militar ruso, asegurando así la continuidad operativa en caso de un ataque sorpresa. También se ha especulado, dada la potencia de su antena, que podría ser un intento de comunicación con el espacio exterior. Una posibilidad más terrenal la vincula con la investigación científica. Una publicación geofísica rusa mencionó un estudio sobre la ionosfera que utilizaba la frecuencia de 4625 kHz, aunque la referencia estaba en MHz, lo que deja la puerta abierta a la coincidencia o al error.
La persistencia de un enigma UVB-76 trasciende la mera rareza técnica. Es un recordatorio de un mundo más opaco, una reliquia de una época de tensiones geopolíticas que se niega a ser silenciada. En la era de la información instantánea y la transparencia digital, este zumbido constante es un anacronismo fascinante. No anuncia nada, no entretiene, no informa. Simplemente existe.
Su monotonía es, en sí misma, el mensaje. Un mensaje que, a falta de un destinatario claro, ha sido adoptado por una comunidad global de oyentes que, noche tras noche, sintonizan sus receptores, esperando que el próximo silencio del zumbido revele, por fin, la clave de un misterio que ya cumple más de 40 años. Mientras el mundo gira y las tecnologías evolucionan, el zumbido persiste, una pregunta sin respuesta que resuena en el aire, desafiando a cualquiera a descifrar su secreto.
La casa editorial jaqueeditor presenta el poemario Morir en octubre, de Camilo González Reinoso, nacido en La Habana, Cuba, y especialista en Historia del Arte, egresado de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Camilo ha trabajado en el Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficas (ICAIC) y en el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural. Este nuevo libro está prologado por el investigador y catedrático cubano Osvaldo Rodríguez Morán, quien, respecto a la obra, afirma: «La poesía de Camilo González Reinoso es de impulsos cotidianos, donde no falta la identificación de sentires, ansias, desamores y desarraigos. Los poemas forman una parábola que termina en un consejo, moraleja, sentencia o una sorpresa. Todo cabe en la poesía de González Reinoso: íconos del arte que son parte de una conducción y que se adhieren de forma maleable a la vida. En sus poemas se esculpen los actos y las pasiones; las reflexiones emergen de los objetos más simples. Respecto a esto, el lector descubre cómo el poeta eleva a categorías superiores los elementos más inadvertidos de la vida.»
Este libro está disponible para su compra en el siguiente enlace: https://n9.cl/x9heh
Noticias internacionales
Basada en hechos reales con mirada hacia la mujer
Mavel Ponce de León Hernández
Corresponsal del semanario
Solar de Cultura en Cuba
Con una mirada a la mujer, la violencia simbólica, social y de género en los dibujos, pinturas e instalaciones del artista visual cubano Alexander Andiarena Rodríguez, egresado de la Academia Regional de Artes Visuales El Alba, ubicada en la oriental provincia cubana de Holguín, abre Basada en hechos reales, integrada por diecisiete obras en un discurso desde la contemporaneidad y con una base en la historia del arte.
La Galería Holguín, en el corazón de la ciudad cubana de los Parques, muestra las técnicas, estilos y definiciones estéticas del artista laureado en el año 2025, con el Gran Premio El Angelote, antecedido por menciones y premios nacionales e internacionales.
El historiador del Arte Ernesto Galbán Peramo, en sus palabras al catálago define: «...como el abuso de poder, la hipocresía, la violencia, la moda, las relaciones interpersonales, son algunas de las interrogantes… Esta muestra quedará como un suceso ante los amantes del buen arte y será también un lírico testimonio de esos hechos reales que pueden conmocionar nuestro mundo interior y todo lo que nos rodea».
Obras como el «Desayuno», en la técnica de lápiz de color sobre cartulina con una dimensión de 18 x 13 cm, exploran los conceptos estéticos y definiciones de la vida diaria interpretados «con una convincente maestría técnica nos presenta la manera en que los seres humanos son capaces de desdoblarse o no ante lo que viven y le corresponde expresar…».
Los públicos que apreciaron las creaciones en la Fiesta de la Cultura Iberoamericana afirman que son atractivas e interesantes y permanecen sobe todo frente al último dibujo del salón titulado «Autorretrato» que cierra la exposición según la ubicación curatorial. Estos se preguntan si es una fotografía o dibujo.
En el decir de Roilán Carballosa Barrera, director de la Galería Holguín, es un autorretrato que busca la identificación con los observadores desde su interpretación y reflejos.
Realizada en la técnica de grafito bien dominada por Andiarena Rodríguez. Recrea a su estilo la figura femenina en sentido general en su propuesta.
La muestra reabrió el viernes veintiuno de noviembre tras la suspensión temporal que ocasionó el huracán Melissa por esta región. Tiene entrada gratuita para los espectadores cubanos y extranjeros que visiten la oriental provincia hasta finales de diciembre.
En un cierre anual de la institución cultural que ha mantenido un intenso, diverso y atractivo programa expositivo y sesiones teóricas entorno a la vida y obra de creadores entre estos el artista visual, actor y humorista Onelio Escalona Vargas, Óscar García. Los Hermanos Gelpi ente otras de valor estético y discursos conceptuales en contenido y forma de relevancia.
