Lunes 15 de diciembre de 2025
Efemérides
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos importantes en un día como hoy, 15 de diciembre
El 15 de diciembre es el 349.º (tricentésimo cuadragésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 350.º en los años bisiestos. Quedan 16 días para finalizar el año.
Acontecimientos
1895: a unos kilómetros del poblado de Cruces (Cuba) acontece la batalla de Mal Tiempo entre las fuerzas españolas de Arsenio Martínez Campos y las cubanas de Máximo Gómez.
1903: en Noruega se prohíbe durante 10 años la pesca costera de la ballena.
1927: el aviador estadounidense Charles Lindbergh vuela sin escalas entre Washington DC a la Ciudad de México (3100 km) en 26 horas.
1984: la Unión Soviética lanza la sonda Vega 1, destinada a estudiar el planeta Venus y el cometa Halley.
2000: en Chernobyl es apagado el último reactor en funcionamiento, en una ceremonia en la que el presidente ucraniano Leonid Kuchma dio la orden directamente por teleconferencia.
Palabra del día: cúspide
Del lat. cuspis, -ĭdis 'punta, extremo'..
1. f. Cumbre puntiaguda de los montes.
Nacimientos
1910: John H. Hammond, productor y crítico de jazz y blues (f. 1987).
1911: René Ríos, Pepo, creador de la revista Condorito (f. 2000).
1939: Lorena Velázquez, actriz mexicana (f. 2024).
1977: Célida López Cárdenas, política mexicana.
1986: Samantha Salas, raquetbolista mexicana.
2. f. Remate superior de algo, que tiende a formar punta.
3. f. cumbre (‖ mayor elevación de algo).
4. f. Geom. Punto donde concurren todas las aristas laterales de la pirámide, o las generatrices del cono.
Sinónimos o afines de «cúspide» cumbre, cima, cresta, pico. culmen, cumbre, cima, pico1, fastigio. vértice.
Fallecimientos
1574: Selim II, sultán otomano (n. 1524).
1890: Toro Sentado, jefe sioux (n. c. 1831).
1944: Glenn Miller, músico estadounidense (n. 1904).
2003: Margarita Aguirre, escritora y crítica chilena, amiga y biógrafa de Pablo Neruda (n. 1925).
2006: Clay Regazzoni, piloto de automovilismo suizo (n. 1939).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
El número de certificado de licitud de título que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y los valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Jaque Editor, oficinas: calle Yaca No. 104, fraccionamiento Bosques de Villahermosa, colonia Heriberto Kehoe Vicent’s, C.P. 86030, Villahermosa, Tabasco, MX.
El futuro de la gestión cultural se forja en la academia: estudiantes de la UJAT presentan avances de tesis en coloquio
Villahermosa, Tabasco, México.– En un ejercicio académico que demuestra el rigor y la relevancia de la formación en gestión cultural, cinco estudiantes de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco ( UJAT ) presentaron los avances de sus tesis de grado durante el «Sexto Coloquio de Investigación Cultural 2025». El evento, celebrado en la sala de usos múltiples «Mtro. Enrique Chang Hernández», sirvió como cierre de actividades de la asignatura «Desarrollo de Proyectos de Investigación Cultural», perteneciente a la Licenciatura en Gestión y Promoción de la Cultura, y evidenció el compromiso de la institución por vincular la teoría con el análisis de realidades culturales concretas.
La ceremonia inaugural contó con la presencia de la coordinadora de Docencia de la División Académica de Educación y Artes (DAEA), Citlali García Bernal, quien acudió en representación de la directora, Thelma Leticia Ruiz Becerra. En su intervención, García Bernal destacó el valor pedagógico del coloquio, calificándolo como un «ejercicio de preparación» fundamental para que el alumnado se familiarice con los criterios de evaluación propios de una defensa de tesis formal. «El intercambio de información, al igual que las observaciones y sugerencias acotadas por profesionales de la cultura, son herramientas que permitirán la mejora de las investigaciones presentadas», aseguró ante el público reunido.
Por su parte, la profesora investigadora de la DAEA y una de las impulsoras del evento, Erika Fabiola Ruiz Gómez, explicó el trasfondo curricular de la presentación. Las investigaciones expuestas son el fruto de una línea de formación específica dentro de la licenciatura. «Las cinco asignaturas que conforman la línea de ‘Investigación de la Cultura’ fueron creadas con el propósito de otorgar a los alumnos las herramientas metodológicas necesarias para el desarrollo de proyectos de intervención con impacto cultural», compartió Ruiz Gómez. Así, el coloquio no es un acto aislado, sino la culminación de un proceso formativo diseñado para generar conocimiento aplicable al sector cultural de Tabasco y más allá.
Los cinco proyectos presentados abarcaron una notable diversidad de temas, reflejando la riqueza del patrimonio cultural de la región y las múltiples aristas de la gestión cultural contemporánea. Cada una de las ponencias ofreció una ventana a problemáticas, prácticas y activos culturales dignos de estudio y preservación.
La investigación titulada Parque Museo La Venta, patrimonio cultural de los tabasqueños se adentró en el análisis de uno de los sitios arqueológicos y museísticos más emblemáticos del estado. El trabajo evaluó no solo su valor histórico y simbólico para la comunidad, sino también sus estrategias de gestión, su relación con el público local y los desafíos que enfrenta para mantenerse como un referente cultural vivo, más allá de su atractivo turístico. La investigación busca proponer mejoras en su planeación y difusión, reforzando su papel como eje de identidad regional.
Desde el ámbito de la práctica artística universitaria, la tesis La promoción cultural a través de las prácticas corales del ensamble vocal universitario Tonalli examinó el impacto formativo y social de este grupo coral. El estudio analiza cómo la disciplina coral, más allá del resultado artístico, funciona como una poderosa herramienta de cohesión grupal, desarrollo personal y promoción de valores culturales entre los jóvenes universitarios, proyectando la imagen institucional y fomentando el aprecio por la música.
En una línea similar, el trabajo Contribución del Taller de Dibujo y Pintura del CEDA a la formación integral de los universitarios se centró en los talleres artísticos del Centro de Enseñanza de las Artes (CEDA). La investigación evaluó de qué manera la práctica plástica estructurada contribuye al desarrollo de habilidades creativas, cognitivas y emocionales en los estudiantes, argumentando que estos espacios son fundamentales para una educación universitaria integral que vaya más allá de la formación profesional técnica.
Ampliando el horizonte geográfico y comunitario, la tesis Fiestas de los negritos en honor a la Virgen del Santo Rosario en Yajalón, Chiapas constituyó un valioso ejercicio de antropología y gestión del patrimonio cultural inmaterial. La investigación documentó esta festividad tradicional de raíces afrodescendientes e indígenas, analizando su simbolismo, su organización social, sus expresiones dancísticas y musicales, y los retos que enfrenta ante la moder-
nización y la migración. El estudio subraya la urgencia de registrar y apoyar estas manifestaciones como parte fundamental del mosaico cultural mexicano.
Finalmente, la ponencia Estrategias de difusión de las danzas indígenas de Tabasco abordó una problemática central en la gestión cultural: la visibilidad. Partiendo de la premisa de la riqueza y diversidad dancística de los pueblos originarios del estado, la investigación diagnosticó las estrategias de comunicación y difusión actuales, identificando sus limitaciones. El proyecto pretende proponer un plan innovador que, aprovechando tanto medios tradicionales como plataformas digitales, logre posicionar estas expresiones dancísticas ante públicos más amplios, fomentando su reconocimiento y aprecio.
El «Sexto Coloquio de Investigación Cultural 2025» trascendió el mero requisito académico. Se configuró como un espacio vital de diálogo intergeneracional, donde el rigor metodológico aprendido en las aulas se confrontó con la experiencia práctica de profesionales invitados del sector cultural. Las observaciones y críticas constructivas recibidas por los estudiantes son insumos invaluables para refinar sus marcos teóricos, ajustar sus metodologías y fortalecer las conclusiones y propuestas de sus trabajos.
Este ejercicio es un claro indicador de la salud y el potencial de los estudios culturales en la región. Demuestra que la Licenciatura en Gestión y Promoción de la Cultura de la UJAT está formando no solo a futuros gestores, sino a investigadores capaces de generar conocimiento sólido sobre su propio contexto. Estos cinco proyectos, en su fase avanzada, prometen contribuir significativamente a la documentación, análisis y promoción del patrimonio cultural tabasqueño y chiapaneco, ofreciendo diagnósticos precisos y propuestas de acción fundamentadas.
El coloquio cerró con la convicción compartida entre profesores, estudiantes e invitados de que la investigación aplicada es el cimiento sobre el cual debe construirse una gestión cultural responsable, innovadora y con impacto social real. El trabajo presentado por estos cinco alumnos no es solo el cierre de una asignatura, sino el prometedor inicio de su contribución al enriquecimiento y la sostenibilidad de la vida cultural en el sureste de México.
Opiniones y noticias
El perro canelo y el eco de lo humano: la vigencia de Simenon
NJaime
Martínez Ramos jaimemtzram0s@outlook.com
o es solo un perro. Es un testigo silencioso, un fantasma pardo que merodea entre el adoquín y el miedo en Concarneau. En El perro canelo, publicado en 1931, Georges Simenon no planteaba un simple acertijo policial. Tendía una red de atmósferas densas, de psicologías agrietadas, donde la verdad no era un objeto robado, sino un vapor que emanaba de la comunidad entera. El comisario Jules Maigret no perseguía a un criminal; se sumergía en un caldo social hasta entender su ebullición. Casi un siglo después, ese método—más de etnólogo que de detective—sigue siendo una lupa poderosa para examinar la naturaleza humana. Y, en un acto de fe editorial casi tan admirable como la obra misma, dos sellos barceloneses, Anagrama y Acantilado, se han embarcado en la titánica tarea de devolvérnoslo completo, traducido con pulso y encuadernado con elegancia.
La niebla como personaje y el detective como espejo Simenon escribía con la avidez de quien huye de sí mismo. Joan de Sagarra lo definió como el eterno adolescente que trataba de franquear la línea de la vida ordinaria. Quizás por eso sus historias respiran una urgencia contenida, un realismo sucio y poético a la vez. Maigret no es el genio excéntrico; es el hombre fornido y tenaz, pero sobre todo, paciente. Su virtud no es la deducción fulgurante, sino la infinita capacidad de comprensión. Se sienta en el café, observa la lluvia sobre el puerto, escucha los rumores, estudia los gestos detrás de las cortinas. El crimen es una disfunción del organismo social, y él diagnostica auscultando el ambiente.
En El perro canelo, la amenaza es difusa, serial, y el único testigo fiable es un animal sin amo. La pista no es un objeto, sino una presencia. Simenon convierte la niebla bretona y la mirada del perro vagabundo en claves narrativas. Aquí no hay
piruetas intelectuales; hay persistencia y empatía Maigret resuelve porque comprende, y comprende porque se impregna. Es el antíheroe que nos recuerda que el mal rara vez es ajeno; anida en pasiones ordinarias, en rencores domésticos, en la asfixia de las convenciones.
El rescate de un gigante: más allá del género policial Durante décadas, la sombra del género y la abrumadora productividad de Simenon —casi 200 novelas firmadas con su nombre— sirvieron de excusa para un cierto desdén académico. Se leía, se devoraba incluso, pero se le negaba un lugar en el panteón de la gran literatura. Era un error de perspectiva monumental. Como señala el artículo que motiva esta reflexión, esa idea ya es cosa del pasado Simenon es, quizás, el gran diseccionador del alma burguesa del siglo XX. Sus llamadas ro-
mans durs (novelas duras) —como La nieve estaba sucia o La casa del canal— son auténticos tratados de desesperación y moralidad ambigua, sin la mediación del detective. Son novelas donde el suspense no nace de un asesinato, sino del lento derrumbe de un carácter, de la presión de un secreto, de la obsesión y el clima moral que tan bien definen los editores. El proyecto conjunto de Anagrama y Acantilado no es una simple reedición; es una reivindicación crítica. Al asumir la traducción a manos de expertos como Javier Albiñana o Caridad Martínez, y al dotar a la colección de una unidad visual soberbia con las ilustraciones de Maria Picassó, están construyendo el Simenon canónico que merecíamos. Publican tanto los casos de Maigret como las novelas psicológicas, trazando así el mapa completo de un continente literario.
Leer a Simenon hoy: un refugio de verosimilitud En una época de estímulos frenéticos y narrativas hiperbólicas, la prosa de Simenon actúa como un bálsamo de verosimilitud. No hay efectos especiales, no hay superhombres. Hay hombres y mujeres atrapados en sus circunstancias, ahogándose en la mediocridad o en el deseo. Y hay un detective que los escucha, que pesa sus silencios, que espera a que la verdad aflore como el lodo en la marea baja.
Fellini le agradecía esas «tiernísimas coincidencias de espantos». Esa es la clave. Simenon no juzga; expone. Nos hace cómplices de las debilidades ajenas porque, en el fondo, son las nuestras. El perro canelo de 1931 sigue vagando, testigo mudo de nuestros propios concarneaus interiores, de las amenazas difusas y los rencores que fermentan a la vuelta de la esquina.
Leer a Simenon ahora, en esta magnífica edición, es un acto de rescate personal. Es aceptar una invitación a bajar el ritmo, a observar con más calma, a comprender antes de condenar. Es, en definitiva, permitir que la literatura de un autor que trascendió el policial para capturar el pulso de lo humano, nos interrogue una vez más desde la serena y abismal profundidad de sus páginas. La empresa es loable, y, como dicen, nos concierne a todos. Porque en sus atmósferas obsesivas encontramos, aún hoy, un reflejo inquietante y verdadero de nosotros mismos.
Nace la Banda Sinfónica Estatal ECOS en Jalisco
Guadalajara, Jalisco, México.— La Secretaría de Cultura de Jalisco presenta la Banda Sinfónica Estatal ECOS (BASEE), una nueva agrupación formada por talentos juveniles de diez municipios. Debutará con un concierto navideño gratuito el 15 de diciembre, a las 19 h, en la Parroquia San Francisco de Asís de Tala.
La banda reúne a participantes destacados del programa ECOS, Música para la Paz, de municipios como Guadalajara, Autlán de Navarro y Tonalá, entre otros. Su creación busca fortalecer la continuidad artística y ofrecer proyección a nivel estatal.
En su primer recital, de una hora y media, la BASEE se unirá al Coro ECOS —integrado por niños y adolescentes de seis municipios— para ofrecer un repertorio navideño. Interpretarán piezas como Cantiquë de Noël y Festival First Nowell, bajo la dirección de Yalissa Cruz Espino y Bernardo Daniel Chávez Domínguez. El concierto celebra el cierre anual del programa, destacando la disciplina colectiva y el poder de la música comunitaria.
Lunes 15 de diciembre de 2025
La mujer que susurraba al éter: Georgina Almanza y el arte de perdurar
UValeria Monsalve valeriamve60@hotmail.com
na voz se apagó en La Habana. No fue el estruendo de un colapso, sino el desvanecerse suave de un susurro que durante setenta y cuatro años había habitado el éter. Georgina Almanza Lanz ha partido, a los noventa años, llevándose consigo un pedazo sonoro de la isla. Su nombre, quizás no masivo, es una clave maestra para entender un siglo de cultura cubana. No fue solo una actriz o una locutora; fue una antropóloga inadvertida de las emociones, una tejedora de comunidad cuyo estudio de campo fueron los estudios de radio.
El archivo viviente y la lengua universal Su trayectoria es un mapa de la propia radiodifusión cubana. Nombres de emisoras que hoy suenan a relicario –RHC Cadena Azul, Radio Palacio, CMW Cadena Roja– fueron para ella talleres cotidianos. Llegó a Radio Progreso en 1949, cuando la radio era el corazón palpitante de los hogares, y nunca lo abandonó. Su vida laboral es un hilo continuo que atraviesa, sin romperse, el momento axial de 1959. Fue locutora en Radihora «antes y después», un dato que no es mera cronología, sino un testimonio de resiliencia profesional. En un medio a menudo dominado por lo efímero, ella logró que sus actuaciones fueran seleccionadas como patrimonio de la televisión cubana, convirtiendo su trabajo en artefacto cultural perdurable.
Pero hay un rasgo que la distingue y la revela: su pasión por el esperanto. He aquí una revelación profunda. Mientras su voz moldeaba el español caribeño en radionovelas como Luz María o en obras de teatro, cultivaba en paralelo una lengua creada para la utopía del entendimiento universal. Georgina no solo la aprendió; la encarnó, la narró, la llevó a congresos mundiales. Este doble registro –la raíz local más honda y la aspiración a
un diálogo global– define su espíritu. El esperanto era la metáfora viva de su oficio: la convicción de que una voz, clara y bien intencionada, puede construir puentes sobre cualquier abismo.
La diva invisible y el pulso de lo colectivo En 2016, Radio Progreso la proclamó, junto a otras grandes, una «Diva de la Radio Cubana» . El título, solemne, choca delicadamente con la esencia de su legado. Porque Georgina Almanza encarnó una divinidad terrenal, de esas que no habitan en un pedestal solitario, sino en el coro bien afinado. Trabajó con el elenco legendario de Radio Progreso –Juanita Caldevilla, Cuca Vázquez, Tino Acosta– en programas escritos por Behmaras o Cuscó. Su talento no era el del astro solitario, sino el de la artesana fundamental en un tapiz colectivo. Representó personajes protagónicos y «de responsa- bilidad», esos que, sin ser el centro, sostienen la verosimilitud del mundo representado. Su último acto de entrega fue a la narración oral, integrando el grupo Contarte. Regresaba así, en un círculo perfecto, a la forma más ancestral de la comunicación: el cuento compartido, la voz directa que mira a los ojos. Del broadcasting masivo al círculo íntimo, siempre el mismo núcleo: la palabra como vínculo.
Georgina Almanza no se ha ido del todo. Permanece en los archivos sonoros que son la memoria nerviosa de una nación, en la elegancia sosegada de una locución que trataba al oyente con respeto de intelectual, y en el ejemplo silencioso de una persistencia creativa. Murió la mujer, pero su frecuencia –esa mezcla de rigor, calidez y utopía–sigue sintonizada en el aire invisible donde residen los mitos cotidianos, aquellos que forjaron la sensibilidad de un pueblo, susurro a susurro.
Ciudad de México.— La exposición «Todo cabe en un oficio» abrió el pasado sábado 13 de diciembre de 2025, en la Sala María Sabina del Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP). Integrada por 42 obras de arte popular de Michoacán, se realiza en colaboración con el Museo de Artes e Industrias Populares de Pátzcuaro y propone un recorrido por la creatividad, la identidad y la continuidad de los oficios tradicionales en la región purépecha.
Durante la apertura, la directora del MNCP, Yessica Morales Vega, agradeció la presencia de maestras y maestros artesanos, señalando que las piezas muestran técnicas, historias y saberes transmitidos por generaciones. Patricia Terán Escobar, directora del museo de Pátzcuaro, destacó que la exposición surge de la conmemoración de los diez años del colectivo Uërani de Paracho y celebra el diá-
logo entre dos instituciones clave del arte popular. Resaltó que la convocatoria reunió a artífices con trayectorias diversas, desde quienes heredaron el oficio hasta quienes rescatan técnicas en riesgo, para mostrar «qué significa ser purépecha o vivir en la región purépecha».
Eduardo López González, en representación del colectivo, subrayó que la muestra amplía la mirada sobre las comunidades, invitando a observar tanto lo técnico como lo que cada pieza transmite sobre vida cotidiana, familia y oficio. En nombre de los artesanos, el maestro cartonero Óscar Daniel Chávez reflexionó sobre el oficio como un camino complejo, noble y enriquecedor, donde el artesano es un «todólogo»: administrador, comerciante, promotor cultural y maestro.
La sala despliega una constelación de técni-
cas y materiales, desde plumaria y cerería recuperadas, hasta maque incrustado, laca perfilada en hoja de oro, joyería tradicional, metalistería, fibras vegetales y textiles. En un recorrido guiado, Terán Escobar explicó que la muestra permite asomarse a oficios únicos de Michoacán, algunos en riesgo, como la joyería en plata de Pátzcuaro, y otros recuperados, como la ceriscultura. En el apartado textil, destacó el telar de cintura, señalando piezas como los rebozos con plumas de Albertina Bautista, el bordado en punto de cruz de Alma Delia Ascencio y el fino rebozo patakua de Laura Equihua.
«Todo cabe en un oficio» permanecerá abierta hasta el 13 de enero de 2026, en la Sala María Sabina del MNCP (avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México). La entrada es gratuita.
Lunes 15 de diciembre de 2025
La Casa de Moneda de México: 489 años de historia, arte y soberanía en cada moneda
● La institución, fundada en 1535, no solo acuña el circulante legal del país; es un símbolo viviente de la historia económica de México y un referente tecnológico a nivel internacional.
Ciudad de México.— En el corazón de la historia financiera de América se encuentra un organismo que ha sido testigo y protagonista de la evolución de una nación: la Casa de Moneda de México (MO). Fundada por cédula real el 11 de mayo de 1535 por el virrey Antonio de Mendoza, esta institución, dependiente de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, ostenta el título de la ceca más antigua del continente americano y hoy combina casi cinco siglos de tradición con tecnología de vanguardia. Desde sus primeras acuñaciones en las llamadas «Casas viejas» de Moctezuma, su misión ha sido clara: fabricar la moneda de curso legal del país, siguiendo los decretos del Congreso de la Unión y las órdenes del Banco de México. Sin embargo, su trascendencia va más allá de la producción. En la época virreinal, sus piezas, especialmente el famoso Real de a 8 o Spanish dollar, se convirtieron en una moneda de aceptación global, utilizada en transacciones desde Europa Occidental hasta China, Japón y los incipientes Estados Unidos, gracias a la fina calidad de la plata mexicana.
De la macuquina a la prensa de volante: una evolución tecnológica
Los primeros siglos de operación estuvieron marcados por un sistema de concesión o «asiento» a particulares y una acuñación artesanal a martillo, que producía las irregulares monedas «macuquinas». Un cambio radical llegó en 1732, cuando la Corona española retomó la administración directa. Se introdujeron innovaciones como molinos laminadores y prensas de volante, permitiendo monedas circulares uniformes y dando paso a diseños emblemáticos como las monedas «columnarias» y las "de busto" con la efigie de los reyes.
Figuras como el sabio Alexander von Humboldt, quien la visitó en 1803, la elogiaron. La describió como «la más grande y rica en todo el
mundo», destacando el orden y la economía de sus operaciones, con una producción anual que superaba los treinta millones de pesos y empleaba a cientos de trabajadores y artistas grabadores.
Independencia, Imperio y República: la moneda como reflejo político
La turbulenta vida política de México quedó impresa en su moneda. Tras la Independencia, pasó a ser la Casa Nacional de Moneda. Durante el Segundo Imperio, acuñó la efigie de Maximiliano de
Habsburgo, para luego regresar a los símbolos republicanos. El 15 de marzo de 1861, por decreto de Benito Juárez, se adoptó el sistema métrico decimal para el peso mexicano, un paso crucial hacia la modernización.
El siglo XX trajo nuevos hitos: en 1905 se estableció el lema "Estados Unidos Mexicanos" que perdura hasta hoy, y en 1910 se emitió el primer peso conmemorativo, el célebre «peso del caballito». La creación del Banco de México en 1925 y la desvinculación del patrón plata en 1936 redefinieron su rol, orientándolo hacia la acuñación de moneda fiduciaria.
Presente y futuro: tecnología, exportación y legado Hoy, la Casa de Moneda es un órgano descentralizado de alto rendimiento. Desde 1983, su producción central se realiza en una planta moderna en San Luis Potosí, mientras que la sede en la Calzada de Legaria en la Ciudad de México (a la que se mudó en 1970) alberga otras funciones.
Su capacidad no se limita al circulante nacional. Es un centro de exportación de moneda y productos de acuñación para más de 25 países, desde Alemania y Canadá hasta India y Perú, fabricando desde monedas corrientes hasta medallas conmemorativas y piezas personalizadas con metales finos.
La institución está dirigida por una Junta de Gobierno presidida por el secretario de Hacienda, y su actual director general es Marcial Luján Bravo. Su historia no ha estado exenta de episodios dramáticos, como el sonado asalto a su tienda matriz en agosto de 2019, donde se sustrajeron centenarios por un valor aproximado de 50 millones de pesos.
Más que una fábrica de dinero, la Casa de Moneda de México es un museo en funcionamiento, un archivo de metal que narra la historia económica, política y artística de la nación. Cada moneda que pasa de mano en mano lleva consigo, casi de forma imperceptible, el peso de 489 años de historia y el sello de una institución que fundió el pasado virreinal con la soberanía de una república.
Veracruz honra a sus guardianes de la tradición: entregan reconocimiento a Tesoros Humanos Vivos 2025
Xalapa, Veracruz. – La Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa fue escenario de un emotivo homenaje a la memoria viva del estado, con la ceremonia de entrega de reconocimientos a los Tesoros Humanos Vivos Veracruz 2025. El acto, celebrado el miércoles pasado, destacó la labor fundamental de personas que, a través de su sabiduría y práctica, son pilares de la herencia cultural veracruzana.
En un ambiente de profundo cariño y respeto, se rindió tributo a cinco guardianes excepcionales de la tradición: Ciria Alicia Macario Xochicale, Beatriz Álvarez López, Lino Mora Rivera, Anatolio Cruz del Ángel y Felipe Crescencio Cruz. Cada uno de ellos representa un legado invaluable, desde expresiones artísticas y artesanales hasta conocimientos ancestrales que definen la identidad de sus comunidades.
«Por Amor a Veracruz» fue el sentimiento que enmarcó la celebración, según expresaron los organizadores, quienes subrayaron que este reconocimiento no solo honra a los individuos, sino que visibiliza la riqueza inmaterial que mantienen vivo a través de su dedicación diaria. La ceremonia se enfocó en celebrar sus historias de vida, su compromiso y las enseñanzas que transmiten sobre identidad, comunidad y tradición.
El programa Tesoros Humanos Vivos busca salvaguardar y revitalizar el patrimonio cultural inmaterial, reconociendo a quienes son portadores de conocimientos y técnicas tradicionales únicas. Las felicitaciones se extendieron no solo a los galardonados, sino a todas las personas en Veracruz que, desde sus espacios, trabajan incansablemente para que estas tradiciones ancestrales sigan floreciendo para las futuras generaciones.
Lunes 15 de diciembre de 2025
Ciudad de México.— En el corazón de México se encuentra uno de los santuarios marianos más importantes del mundo: la Basílica de Guadalupe. Este complejo religioso, que recibe anualmente a millones de peregrinos, guarda una historia que se remonta a 1531, cuando según la tradición católica, la Virgen María se apareció ante el indígena Juan Diego en el Cerro del Tepeyac.
Un origen milagroso
La historia comienza en diciembre de 1531, cuando la Virgen María se aparece en cuatro ocasiones a Juan Diego, un indígena chichimeca convertido al cristianismo. En estas apariciones, la Virgen solicita la construcción de un templo en su honor en ese mismo lugar. Como prueba de su presencia, deja su imagen impresa milagrosamente en la tilma (manto) de Juan Diego, una imagen que hoy sigue siendo objeto de veneración y estudio.
Evolución arquitectónica: de ermitas a basílicas Primeras construcciones (1531-1556)
Inmediatamente después de las apariciones, se erigió una sencilla ermita en el sitio del Tepeyac para albergar la imagen sagrada. Durante el siglo XVII, ante la creciente devoción guadalupana, se construyeron más ermitas, incluyendo la llamada "Parroquia de Indios", destinada especialmente a atender a la población indígena que acudía en peregrinación.
La Antigua Basílica (1695-1709)
La necesidad de un templo más grande y digno llevó a la construcción de un imponente edificio barroco entre 1695 y 1709, obra del arquitecto Pedro de Arrieta. Consagrada en 1709, esta basílica se convirtió en el centro principal de devoción guadalupana durante más de dos siglos y medio. En
1904 recibió oficialmente el título de basílica. Sin embargo, los problemas estructurales comenzaron a afectar el edificio debido al hundimiento del suelo lacustre sobre el que fue construida. Tras ser cerrada por seguridad, fue reabierta como Templo Expiatorio Cristo Rey,
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mientras la sagrada imagen era trasladada a un nuevo recinto.
La Nueva Basílica (1974-1976)
La solución al desafío arquitectónico llegó con la construcción de la moderna basílica circular, diseñada por el reconocido arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez. Construida entre 1974 y 1976, esta estructura innovadora fue específicamente concebida para recibir a las multitudes de peregrinos -hasta 10,000 personas en su interior- y para permitir que la imagen de la Virgen pudiera ser vista desde cualquier ángulo del templo.
La nueva basílica presenta un diseño circular con siete accesos principales, simbolizando las siete puertas del cielo mencionadas en el Apocalipsis. Su techo en forma de tienda de campaña evoca el concepto bíblico del pueblo de Dios en peregrinación.
Un legado de fe y cultura
Hoy, el complejo de la Basílica de Guadalupe es mucho más que un conjunto de edificios religiosos. Representa la fusión cultural entre la fe traída por los españoles y las creencias indígenas, un sincretismo que se convirtió en piedra angular de la identidad mexicana.
Como santuario mariano, solo es superado en visitas por la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Cada año, especialmente durante las festividades del 12 de diciembre, millones de fieles llegan desde todos los rincones de México y del mundo para honrar a la Virgen de Guadalupe, patrona de México y emperatriz de América.
La Basílica de Guadalupe permanece así como testimonio vivo de fe, resiliencia arquitectónica y peregrinación, un espacio sagrado donde la historia, la cultura y la espiritualidad se entrelazan en una de las devociones más vibrantes del mundo católico.
Lunes 15 de diciembre de 2025
Noticias nacionales
Los tamales: más de 500 años de historia envolviendo el sabor de México
Ciudad de México. En la vasta y colorida geografía culinaria de México, pocos platillos logran encarnar la esencia de su tradición, diversidad y festividad como el tamal. Con una historia que se remonta a más de cinco siglos, este «envuelto» — tal como lo define su raíz náhuatl «tamalli»— trasciende el simple concepto de alimento para convertirse en un símbolo cultural profundamente arrai- gado en la vida diaria y en las celebraciones más importantes del país.
Un legado prehispánico
Aunque varios países latinoamericanos reclaman su origen, historiadores coinciden en que la cuna del tamal se encuentra en el centro de México, región originaria del maíz. Según los escritos de Fray Bernardino de Sahagún, fueron los mexicas quienes popularizaron este alimento, llevándolo a otras partes del continente gracias a su amplio dominio político y comercial.
Para las culturas prehispánicas, el tamal era mucho más que una comida. Se preparaba de forma comunitaria para grandes festividades religiosas, como ofrendas de agradecimiento por la fertilidad de la tierra o en honor a los muertos. Los rellenos, descritos con detalle por Sahagún, eran un reflejo de la biodiversidad local: carne de pavo, flamencos, ajolotes, ranas, pescado, combinados con frijol, calabaza y chile, todo envuelto en hojas de maíz y cocido al vapor.
Evolución y fusión
La Conquista española marcó un punto de inflexión en la receta. La introducción de nuevos ingredientes, como la manteca de cerdo y las carnes de ganado, transformó y enriqueció la preparación original. Esta fusión dio inicio a una explosión creativa que, con los siglos, ha resultado en una asombrosa variedad.
Hoy, se estima que existen más de 500 recetas base de tamales en México, las cuales dan lugar a más de 4000 preparaciones distintas, adaptadas a las tradiciones de cada rincón del país.
Un mapa de sabores envueltos La diversidad regional es el alma de este platillo.
El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog: https://n9.cl/u5noy1
En Oaxaca, los tamales se visten con hoja de plátano y se rellenan de mole negro. En la Huasteca Potosina, el gigantesco zacahuil alimenta a comunidades enteras. Yucatán ofrece los pibipollos horneados bajo tierra, mientras en Michoacán las corundas destacan por su forma triangular. El noreste sorprende con tamales de guisado, Sonora y Sinaloa con versiones rellenas de verduras, y Chiapas endulza el panorama con sus tamales de elote. No obstante, es en la Ciudad de México donde el tamal alcanza su máxima expresión de ingenio y cotidianidad. Desde las recetas tradicionales con salsa verde o roja, hasta versiones gourmet, veganas y dulces, la capital lo adopta todo. Aquí, el tamal ha creado su propia leyenda urbana: la «guajolota» o torta de tamal, un contundente desayuno que consiste en un tamal dentro de un bolillo, acompañado invariablemente de un atole o un champurrado humeante.
De la diaria a la fiesta
El tamal es un camaleón cultural: puede ser el desayuno rápido de un día laboral o el protagonista de festividades clave. Es infaltable en las cenas de Navidad y Año Nuevo, y alcanza su máxima relevancia ritual el 2 de febrero, Día de la Candelaria. En esta fecha, quien encontró el muñequito en la Rosca de Reyes tiene la obligación —y el honor— de ofrecer los tamales, cerrando así un ciclo festivo que une a familias y amigos alrededor de la mesa. En conclusión, el tamal es un Patrimonio Vivo con más de 500 años de historia, es un testimonio vivo de la resistencia y la evolución de la cultura mexicana. No es solo un manjar de masa y relleno; es un paquete que contiene historia, sincretismo, comunidad y celebración. Su receta, en constante transformación, sigue deleitando paladares y confirmando que, en México, la tradición más sabrosa siempre viene bien envuelta.
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El sanctasanctórum del saber: tras los muros de la Biblioteca Apostólica Vaticana
● Guardiana de manuscritos milenarios y puente cultural, la biblioteca del Papa combina el hermetismo de sus orígenes renacentistas con un ambicioso proyecto de digitalización para abrirse al mundo.
Ciudad del Vaticano.— En el corazón del Estado más pequeño del mundo, tras los muros del Palacio Vaticano y accesible solo por el Patio del Belvedere, se custodia una de las memorias históricas más vastas y preciadas de la humanidad. No es una biblioteca pública, sino un santuario del conocimiento: la Biblioteca Apostólica Vaticana. Fundada formalmente en el siglo XV por la visión ilustrada del Papa Nicolás V, sus orígenes se hunden en los primeros siglos de la Iglesia. Hoy, es mucho más que una colección de libros; es una institución viva que ejerce de fortaleza académica, puente diplomático y faro cultural global.
Un tesoro inimaginable entre estanterías Hablar de números en la Vaticana es hacerlo de asombro. Sus colecciones son un viaje tangible por la historia del pensamiento, la fe y el arte. Custodia más de 1.6 millones de volúmenes impresos, entre los que destacan unos 9.000 incunables, esos raros libros impresos antes del año 1501 que son testigos del nacimiento de la imprenta.
Pero su alma reside en los manuscritos. Entre ellos brilla con luz propia el Códice Vaticano, uno de los manuscritos bíblicos en griego más antiguos y completos que existen. Las paredes imaginarias de sus depósitos también protegen las delicadas ilustraciones de la Divina Comedia realizadas por Sandro Botticelli, así como documentos únicos de innumerables figuras históricas.
El patrimonio se expande más allá del papel: más de 100 000 archivos, una cámara de numismática con 300 000 monedas y medallas, 150 000 grabados y dibujos, y un archivo fotográfico conforman un mosaico irrepetible de la cultura humana.
De la visión de Nicolás V a la diplomacia cultural La biblioteca, tal como la conocemos, nació del espíritu renacentista. Nicolás V (1447-1455), humanista y bibliófilo, soñó con una colección de códices abierta a los estudiosos, sentando las bases. Sus sucesores, especialmente Sixto IV (quien le dio estructura) y Sixto V (quien le dio su sede monumental actual), consolidaron su grandeza.
Su función, sin embargo, ha evolucionado. Además de su misión primordial de custodiar el saber y fomentar la cultura, actúa hoy como un instrumento de diplomacia cultural para la Santa Sede. Albergar colecciones de relevancia universal facilita un diálogo global único, haciendo de sus salas un espacio de encuentro para académicos de todas las nacionalidades y credos.
El dilema del acceso: hermetismo y apertura digital
Acceder a este universo no es sencillo. La Biblioteca Vaticana no es de libre acceso público. Es un recinto para la investigación especializada, donde solo estudiosos acreditados que justifiquen su trabajo pueden solicitar permiso para
consultar sus fondos. Este hermetismo, heredado de su historia, tiene una razón de ser: la preservación de materiales de incalculable valor y extrema fragilidad.
Consciente de la necesidad de democratizar su patrimonio, la institución está inmersa en un colosal y continuo proceso de digitalización. Este esfuerzo tecnológico persigue un doble objetivo: preservar los originales del desgaste y, al mismo tiempo, hacer que sus manuscritos, incunables y obras de arte sean accesibles a cualquier persona con una conexión a internet, desde cualquier rincón del planeta.
Conclusión
La Biblioteca Apostólica Vaticana es, en definitiva, un repositorio monumental de la memoria histórica y cultural de Occidente y del mundo. Funciona como un reloj de precisión que marca el tiempo de los siglos: anclada en una tradición milenaria y en el rigor académico, pero con sus ojos—y sus scanners— puestos en el futuro. En ella, la misión de preservar el pasado y la vocación de servir al conocimiento universal se entrelazan, haciendo de este lugar uno de los centros neurálgicos, silenciosos e indispensables, para comprender la historia de la humanidad.
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Lunes 15 de diciembre de 2025
Las amazonas de Dahomey: el temido ejército femenino que desafió a Europa
● Durante dos siglos, un cuerpo de élite de mujeres guerreras defendió con ferocidad su reino en el África Occidental. Su leyenda de valor y sacrificio chocó contra la expansión colonial, y su epílogo fue tan amargo como exótico.
Porto Novo, Benín.– En el corazón del antiguo reino de Dahomey, en lo que hoy es Benín, no fueron los hombres los guardianes más temidos del rey. Ese honor, y esa carga, recayó sobre unas guerreras de élite cuya sola mención helaba la sangre de los pueblos vecinos y, más tarde, de los colonizadores europeos. Eran las Amazonas de Dahomey, conocidas también como mino (“esposas del rey”), un ejército exclusivamente femenino que durante 200 años sirvió como brazo armado y símbolo de poder de la monarquía.
Origen y entrenamiento: de "cazadoras de elefantes" a esposas del rey
La génesis de este singular cuerpo se remonta al siglo XVII, bajo el reinado de Aho Houegbadja. Integradas inicialmente como guardias reales y cazadoras (gbeto), evolucionaron hasta convertirse en una fuerza militar profesional de entre 4.000 y 6.000 miembros. Procedían de diversos orígenes: algunas eran entregadas por sus familias siendo niñas, otras eran esclavas o hijas de esclavas, pero todas adquirían el elevado estatus de ahosi, consortes del rey, lo que implicaba un celibato absoluto y una entrega total a su deber.
Su entrenamiento era brutal, diseñado para borrar cualquier atisbo de debilidad. Desde la infancia, se las preparaba para ser las más fuertes, las más rápidas y las más despiadadas. Eran expertas en el manejo del machete, el arco y, posteriormente, el mosquete. Su ferocidad era legendaria: se decía que decapitaban a sus enemigos y bebían su sangre en rituales. El explorador británico Richard Burton, que las conoció en el siglo XIX, las describió con asombro, llegando a llamar a Dahomey "la Esparta negra".
Más que guerreras: poder y simbolismo
Su influencia trascendía el campo de batalla. Como mino, disfrutaban de un estatus casi divino. Ningún hombre podía tocarlas o incluso mirarlas directamente. Formaban parte del Gran Consejo del reino, participando en las decisiones de estado. Una esclava las precedía haciendo sonar una campanilla para anunciar su presencia, un ritual que subrayaba
su autoridad intocable. Esta mezcla de ascetismo, disciplina política y belicosia las investía de una aura de poder sobrenatural.
El ocaso: el enfrentamiento con la legión extranjera
Su mayor prueba llegó con el colonialismo europeo. En la década de 1890, durante el reinado de Béhanzin, el reino entró en guerra con Francia. Las Amazonas combatieron con su característica fiereza. Cuentan las crónicas que su presencia causaba pavor y duda entre los soldados franceses, un instante de vacilación que a menudo les costaba la vida. El ejército francés incluso tuvo que crear una unidad especial dispuesta a «disparar a una mujer». Sin embargo, la superioridad tecnológica y militar francesa fue decisiva. En batallas como la de Cotonou (1890), la Legión diezmó a las guerreras. Las bajas dahomeyanas se contaron por miles, frente a unas pocas decenas francesas. La caída del reino marcó el fin de su era.
Un epílogo amargo: de guerreras a «curiosidad» colonial Tras la derrota, el destino de las supervivientes fue dramático. Arrancadas de su mundo, muchas lucharon por integrarse en una vida civil que nunca habían conocido. Otras fueron explotadas como rarezas exóticas. En un episodio particularmente humillante, al menos cincuenta Amazonas fueron exhibidas en el Jardín Zoológico de París en 1891, rodeadas de plantas y animales, ante la curiosidad de más de 800 000 visitantes. Algunas incluso recorrieron Europa y América con el circo de Buffalo Bill.
Se cree que la última de ellas, una mujer llamada Nawi, vivió más de cien años, llevando consigo hasta mediados del siglo XX la memoria de quien había luchado en las últimas grandes batallas.
La historia de las Amazonas de Dahomey es un poderoso recordatorio de un modelo de organización femenina y poder militar sin paralelo en la historia moderna. Su leyenda, forjada en el valor y teñida por la tragedia colonial, resuena hoy no como una mera curiosidad histórica, sino como un símbolo de resistencia y un testimonio complejo de la capacidad humana para la guerra, el honor y la adaptación forzada ante un mundo cambiante. Su grito de guerra, "Ya no somos mujeres, somos hombres", encapsula la transformación radical que emprendieron para defender a su pueblo, un sacrificio que las convirtió en leyenda.
Lunes 15 de diciembre de 2025
Noticias internacionales
Robo de arte en Sao Paulo: detenido un sospechoso tras el asalto a la Biblioteca Mario de Andrade
● Las autoridades brasileñas continúan la búsqueda de un segundo implicado y de trece obras de arte sustraídas, entre ellas grabados de Henri Matisse e ilustraciones de Cándido Portinari.
Sao Paulo, Brasil. – La policía de Sao Paulo anunció este lunes la detención de uno de los dos sospechosos del audaz robo perpetrado el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el corazón de la metrópolis brasileña. El individuo fue identificado y localizado gracias al análisis de las cámaras de seguridad que captaron el asalto, en el que fueron sustraídas trece obras de incalculable valor artístico.
El operativo criminal se desarrolló a plena luz del día. Dos hombres armados irrumpieron en la biblioteca, sometieron a una vigilante y a una pareja de ancianos que se encontraba en el lugar, y procedieron a extraer las piezas de arte. Entre lo robado destacan ocho grabados originales del libro ilustrado «Jazz»del maestro francés Henri Matisse (1869-1954), además de cinco ilustraciones del renombrado pintor modernista brasileño Cándido Portinari, creadas para el libro Menino de Engenho (1959).
Las imágenes de seguridad difundidas por el portal G1 muestran a los dos presuntos ladrones descargando los cuadros de un pequeño furgón y apoyándolos contra un muro en una calle cercana, en una escena de sorprendente desfachatez. El vehículo utilizado para la fuga ya fue localizado y se encuentra bajo pericia técnica.
Búsqueda intensiva y valor incalculable
Mientras el primer sospechoso ya está bajo custodia, las fuerzas de seguridad mantienen una extensa búsqueda para capturar al segundo implicado y, sobre todo, para recuperar las obras. La ciudad de Sao Paulo cuenta con uno de los sistemas de videovigilancia y reconocimiento facial más sofisticados de América Latina, herramienta clave en esta investigación.
Las autoridades han sido reticentes a cuantificar el valor económico del botín, subrayando su dimensión cultural. "Poseen un valor cultural, histórico y artístico, y no pueden ser medidas únicamente en términos económicos", declaró la alcaldía. No obstante, el mercado del arte ofrece referencias elocuentes: solo en octubre pasado, 60 dibujos de Matisse alcanzaron más de 2.5 millones de dólares en una subasta de Christie's.
Las obras robadas formaban parte de la exposición temporal «Del libro al museo», inaugurada en octubre y que, irónicamente, finalizaba el mismo domingo del robo. Si bien el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo había prestado algunas piezas para la muestra, las sustraídas pertenecían al inventario permanente de la histórica biblioteca.
Un contexto de alertas para el patrimonio cultural Este suceso en Brasil ocurre casi dos meses después del espectacular robo de joyas de la Corona francesa, valoradas en unos 100 millones de dólares, en el Museo del Louvre de París, un hecho que encendió las alarmas sobre la seguridad del patrimonio cultural en instituciones públicas a nivel global.
La policía brasileña sigue todas las pistas y espera que la rápida detención del primer sospechoso conduja no solo a la captura de su cómplice, sino también a la localización de las valiosas obras de Matisse y Portinari, figuras cumbres del arte moderno internacional y brasileño, respectivamente. La recuperación de este patrimonio es ahora la prioridad.
La casa editorial Jaqueeditor pone a su consideración uno de su más reciente lanzamiento, el libro: La Breve e Importante Estancia del Obispo Diego de Peredo en la Provincia de Tabasco (1774), cuyo autor es Julio César Javier Quero. Esta obra está prologada por el Pbro. M. Sc. Rodrigo Tovilla y Sierra. El prologuista comenta acerca del libro: «Ante nosotros se despliega la crónica de una vida que es, en sí misma, un fascinante recorrido por el complejo entramado político, religioso y geográfico de la América española del siglo XVIII. La figura de Diego Bernardo de Peredo y Navarrete, un hombre de profunda fe y vasta erudición, emerge de los archivos históricos no solo como un eclesiástico de carrera impecable, sino como un testigo excepcional de los desafíos que entrañaba gobernar las diócesis de un imperio.
Este texto nos invita a seguir los pasos de un hombre que, desde su natal León, Guanajuato, ascendió pacientemente en la jerarquía eclesiástica hasta alcanzar las mitras de Cartagena de Indias y, finalmente, Yucatán. Su historia es un reflejo de la época: un mundo donde el nombramiento de un obispo era un asunto de Estado, entre el Rey y el Papa, y donde la gestión pastoral implicaba navegar por una intrincada red de jurisdicciones, intereses económicos y, sobre todo, por geografías hostiles y exuberantes.»
Este libro está a la venta en: https://n9.cl/i2ifo
Lunes 15 de diciembre de 2025
Óscar García en su Lenguaje de las formas
EMavel Ponce de León
Hernández
Corresponsal en Cuba
n el universo del artista cubano Óscar García González, la estética surrealista y la figura femenina sobresalen en sus expresiones oníricas y reales. Su estilo único le ubican en un panorama artístico reconocido en galerías y salones internacionales y colecciones privadas en Cuba, y otras naciones como en Uruguay, Colombia, Venezuela, España y México. Sus creaciones se han visibilizado en revistas, plataformas de arte y en exposiciones.
En exclusiva al semanario Solar de Cultura el multilaureado artista comparte en torno a su reciente muestra personal «El lenguaje de las formas», inaugurada en la Sala Electa Arenal, en el Centro Provincial de las Artes Visuales en la oriental provincia de Holguín.
«Es la tercera exposición personal del año 2025, la segunda en los Estados Unidos, antecedida por la presentada en la Galería Holguín como gran premio del Salón El Angelote. En mis obras siempre prevalece el dibujo en bolígrafo, pero esta exposición tiene óleo, acrílico, mixto, collage…».
Es la exposición numero catorce colectiva digital en los Estados Unidos, y agradezco a Milena León, artista y gestora cultural, como puente. Desde Cuba, es un desafío porque tienes que jugar con el tiempo y la luz natural por los temas energéticos, pero es posible. Yo utilizo las redes sociales como plataforma para promocionar mis obras…».
De una formación no académica propiamente García González, tiene además de su talento y pasión artística instrucciones de enseñanzas.
«Recibí inicialmente una formación en meses en la Casa de la Cultura Manuel Dositeo Aguilera, y en la Academia del profesor y artista Manuel Gamayo Cordero, hasta el año 2004.
El autor de «El regreso a la inocencia» Premio El Angelote 2024, propone en «El lenguaje de las formas» cincuenta y cuatro obras entre estas «El sonido de un amanecer». Premio del III Salón Internacional Virtual «Como gallo fino», en la técnica de bolígrafo y marcador sobre cartulina.
En criterio de los públicos
«Es una exposición que nos lleva a temas de la vida con la imaginación de Óscar y me gusta el reflejo de la mujer desde su creación. Felicidades». Expresó Carmen Pérez.
Alberto Luis, considera «es atractiva y diversa en temas y técnicas, merece venir a esta galería para ver sus obras hermosas».
En las palabras al catálogo Thais Palau Pineda, expone. «El artista nos hace viajar de la realidad a la ficción en segundos,
poniendo en vilo nuestro universo y regalando su visión de lo introspectivo. Resulta hermoso resaltar la figura humana especialmente la femenina, como un estandarte dentro de su obra…»
La exposición tiene el sello curatorial de la artista Bertha Beltrán Ordóñez, y la dirección general de la Dra. C y directora del Centro Provincial de las Artes Visuales Yuricel Moreno Zaldívar.
Con gran aceptación de los públicos locales y foráneos la muestra estará hasta finalizar el año 2025, y mantiene sus accesos gratuitos para todo el interesado en despedir un año desde el arte.
