Luis de Córdova:
héroe olvidado que humilló a la Royal Navy
Lunes 17 de noviembre de 2025
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos importantes en un día como hoy, 17 de noviembre
El 17 de noviembre es el 321.º (tricentésimo vigesimoprimer) día del año en el calendario gregoriano y el 322.º en los años bisiestos. Quedan 44 días para finalizar el año.
Acontecimientos
1617: en Veracruz (México), el virrey Diego Fernández de Córdoba manda a fundar la aldea de Córdoba.
1837: Un terremoto de magnitud entre 8.5 y 9.0 sacude la ciudad chilena de Valdivia provocando un tsunami.
1855: en las actuales ZambiaZimbabue (África), el explorador británico David Livingstone es el primer europeo que ve las cataratas Victoria.
1869: en Egipto se inaugura el Canal de Suez, que une el mar Mediterráneo con el Mar Rojo.
1901: En La Habana (Cuba), el ajedrecista José Raúl Capablanca (de solo 12 años de edad) comienza el combate por el título de Cuba contra Juan Corzo, a quien gana con score de 4.6.2.
Palabra del día: biomasa
De bio- y masa; cf. ingl. biomass.
Nacimientos
1865: Pepita Teixidor, pintora española (f. 1914).
1906: Sōichirō Honda, empresario japonés, fundador de la automotriz Honda Motor Company (f. 1991).
1924: Leonid Kogan, violinista soviético (f. 1982).
1936: José Carlos Ruiz, actor mexicano.
1966: Daisy Fuentes, modelo y actriz cubana.
1. f. Biol. Materia total de los seres que viven en un lugar determinado, expresada en peso por unidad de área o de volumen.
2. f. Biol. Materia orgánica originada en un proceso biológico, espontáneo o provocado, utilizable como fuente de energía.
Fallecimientos
1796: Catalina la Grande, zarina rusa (n. 1729).
1950: Virginia Fábregas, actriz de teatro mexicana (n. 1871).
2013: Doris Lessing, escritora británica, Premio Nobel de Literatura en 2007 (n. 1919).
2021: Young Dolph, cantante de rap estadounidense (n. 1985).
2023: Agustín Ibarrola, pintor y escultor español (n. 1930).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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El enigma subterráneo de Tabasco: un mar de canicas de piedra en el corazón de la sierra
Villahermosa, Tabasco, México.— En las profundidades de la húmeda y exuberante sierra tabasqueña, a la sombra del imponente cerro del Madrigal, yace uno de los secretos geológicos mejor guardados de México: la Gruta de las Canicas. Un sitio único en el país, poco explorado y que guarda en su oscuridad un enigma que la ciencia aún no logra descifrar por completo: ¿cómo se formó esta inconcebible concentración de esferas de piedra que cubre su suelo como un mar petrificado?
A diferencia de las relucientes esferas de vidrio de la infancia, las «canicas» de esta gruta son formaciones esféricas de calcita, un fenómeno conocido entre espeleólogos como «pisolitas» o «perlas de caverna». Su creación es un ballet geológico de paciencia milenaria. Todo comienza cuando un núcleo, tan simple como un grano de arena, es bañado continuamente por agua rica en minerales. El movimiento constante producido por las gotas y salpicaduras impide que este núcleo se adhiera al suelo, permitiendo que acumule, capa tras capa, sales de calcio en una estructura concéntrica casi perfecta. Este proceso, que requiere de la presencia de piedra caliza, pule la superficie de las esferas, dándoles una textura sedosa y un brillo que, en el haz de una lámpara, rivaliza con el de las perlas reales.
Si bien la formación de pisolitas individuales es un fenómeno relativamente común en cuevas calizas alrededor del mundo, lo que convierte a este sistema tabasqueño en una rareza de importancia global es la escala. Mientras en otras grutas se pueden encontrar ejemplares aislados o en pequeños grupos, la Gruta de las Canicas presenta una densidad abrumadora. Las estimaciones, tan difíciles de calcular como de imaginar, sugieren la presencia de aproximadamente 200 millones de estas perlas, cubriendo el suelo de la caverna hasta alcanzar una profundidad de más de un metro en algunas secciones. Es un paisaje onírico, un lecho granular que se extiende por aproximadamente 290 metros cuadrados, desafiando toda lógica y precedente conocido.
Un viaje a las entrañas del Cretácico
La gruta, con sus 529 metros de longitud, se formó en carbonatos que datan del período Cretácico, una era en la que dinosaurios dominaban la Tierra. Este antiguo origen añade una capa de profundidad temporal a la experiencia. La cueva presenta la peculiaridad de tener entradas en ambos extremos, facilitando su ventilación y exploración. Casi como una hermana gemela subterránea, se encuentra casi conectada a la Gruta de los Mayas, un sistema más extenso de 784 metros de largo, cuyo nombre evoca la rica historia prehispánica de la región, sugiriendo que estos recintos naturales fueron conocidos, y quizá reverenciados, por la antigua civilización maya.
El recorrido para el visitante es una inmersión en un mundo de contrastes. Tras una caminata de unos 100 metros desde la entrada, las luces frontales comienzan a revelar la visión que define a este lugar: la Sala Principal. Con dimensiones de aproximadamente 8 por 6 metros, este espacio está completamente cubierto por un manto de pisolitas de hasta un metro de espesor. El efecto visual es el de un océano solidificado, una playa de guijarros perfectos en la más absoluta penumbra.
Pero la gruta no es un museo estático. En otros sectores, la escena cambia radicalmente. Estalactitas de impresionante tamaño y complexión penden del techo como gigantescos carámbanos de piedra, mientras estalagmitas emergen del suelo y columnas majestuosas testifican la unión de ambas a lo largo de eones. Esta coexistencia de formaciones cavernosas clásicas con el singular mar de canicas crea un ecosistema geológico de una riqueza inigualable.
Aventura, sonido y un llamado a la conservación
La experiencia en la Gruta de las Canicas es multisensorial. Al caminar sobre este mar de perlas, los exploradores son recibidos por un sonido único y crujiente, similar al de caminar sobre un lecho de grava fina. Contra toda expectativa, estas esferas, cuyo tamaño promedio oscila entre 1 y 1.5 centímetros (con ejemplares excepcionales de hasta 7 centímetros), poseen una solidez estructural que les permite soportar el paso cuidadoso sin sufrir daños aparentes.
Este entorno extraordinario lo convierte en un destino de primer nivel para los amantes del turismo de aventura. Aquí se pueden realizar actividades como rapel, senderismo subterráneo y espeleología. Sin embargo, la visita conlleva una gran responsabilidad. La fragilidad de este ecosistema, formado a lo largo de milenios, es extrema. Es imprescindible contactar con un guía especializado y llevar el equipo básico de exploración: casco, lámpara frontal de buena intensidad, botas de suela antideslizante y un overol que proteja tanto al visitante como a las formaciones.
¿Cómo llegar?
La Gruta de las Canicas se localiza en el poblado de La Selva, en las faldas de la sierra del Madrigal, en el estado de Tabasco. Para llegar, los viajeros deben dirigirse desde la ciudad de Villahermosa hacia esta comunidad, punto de partida para adentrarse en este misterio geológico.
La Gruta de las Canicas es más que una simple maravilla natural; es un recordatorio de los procesos lentos y majestuosos que esculpen nuestro planeta. Su existencia desafía nuestra comprensión y nos invita a explorar, pero sobre todo, a preservar. Es un legado de la Tierra, un enigma de la geología y un llamado a la aventura, todo en las profundidades de la siempre sorprendente Tabasco.
Noticias regionales
Clásico y tradición: la Compañía de Danza Folklórica de Villahermosa celebra 48 años de legado
● En el marco del 67 Aniversario de la UJAT, la agrupación fundada por Torres Calcáneo y Vargas de Manzanilla ofrecerá una "Gala Artística Hispanoamérica", rememorando casi cinco décadas de dedicación a la cultura de Tabasco y México.
Villahermosa, Tabasco, México.— El Teatro Universitario, testigo silencioso de innumerables expresiones artísticas, se prepara para vibrar con el zapateado y el color que han definido a una de las agrupaciones dancísticas más emblemáticas de Tabasco. La Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de Villahermosa celebrará sus 48 años de trayectoria con dos funciones especiales, en un evento que forma parte de los festejos por el 67 Aniversario de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT).
Los fundadores de la compañía, los coreógrafos Juan Torres Calcáneo y Elvira Vargas de Manzanilla, destacaron la importancia de este espacio cultural, agradeciendo las facilidades de la actual administración del rector Guillermo Narváez Osorio. Para ellos, el Teatro Universitario no es solo un escenario, sino un espacio emblemático que ha arropado su arte, haciendo posible conmemorar casi medio siglo de labor ininterrumpida.
Una gala para celebrar
Bajo el título «Gala Artística Hispanoamérica», las presentaciones se llevarán a cabo hoy 17 y mañana 18 de noviembre a las 19:00 horas. El evento promete ser un viaje dancístico por la riqueza folklórica de la región y del país, uniendo el talento actual de la compañía con el peso de una trayectoria que, según sus fundadores, «ha marcado a generaciones enteras». Ambas funciones estarán dedicadas exclusivamente a celebrar el 48 aniversario de la agrupación.
Los orígenes: de la danza clásica al folclor
En un repaso por su historia, Torres Calcáneo y Vargas de Manzanilla recordaron los humildes inicios de un proyecto que nació de la pasión. Tras años de dedicación a la danza clásica, su interés por difundir las tradiciones mexi-
canas los llevó a abrir la primera escuela de danza folklórica para niñas y niños en Paseo Tabasco.
El impulso definitivo llegó con su primera muestra artística, la cual captó la atención del Ayuntamiento de Centro. La invitación para representar al municipio en diversas ferias y concursos marcó el despegue de la compañía, permitiéndoles ganar visibilidad y prestigio.
Sin embargo, fue en 1977 cuando obtuvieron su primer gran reconocimiento a nivel nacional: la victoria en un importante concurso que no solo los llenó de orgullo, sino que consolidó su proyección artística en todo el país, colocando a Tabasco en el mapa de la danza folklórica mexicana.
Un semillero de talentos
A lo largo de estas casi cinco décadas, el legado de la compañía se mide no solo en presentaciones, sino en vidas transformadas. Los fundadores comentaron, con palpable orgullo, que han formado a cientos de estudiantes que hoy son maestros, coreógrafos y miembros de compañías dancísticas nacionales de renombre.
Entre los logros más destacados de sus ex alumnos se encuentra la invitación para integrarse al prestigioso Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, un sueño para cualquier bailarín del género y un testimonio de la calidad formativa de esta agrupación villahermosina.
Más que una compañía, una familia
Para finalizar, los fundadores subrayaron un valor intangible que perdura más allá de los escenarios: el sentido de comunidad. El ballet, afirmaron, se ha convertido en una «gran familia». Es un lazo que trasciende el tiempo, donde incluso después de muchos años, sus integrantes, antiguos y actuales, continúan reuniéndose, celebrando logros y acompañando los procesos formativos de las nuevas generaciones.
Así, las funciones en el Teatro Universitario no serán simplemente dos espectáculos; serán la celebración de un legado vivo, un tributo a 48 años de dedicación, y la reafirmación de que la tradición dancística de Tabasco tiene en esta compañía a uno de sus pilares más sólidos y queridos.
Arte que transforma: jóvenes del Programa de Teatro Inclusivo presentan «El último acto»
Cárdenas, Tabasco, México.– La semana pasada, el Teatro del Pueblo fue el escenario de una función cargada de emoción y profundo significado artístico. Jóvenes participantes del programa de Teatro Inclusivo, impulsado por la Secretaría de Cultura del Estado con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, presentaron con gran éxito la obra “El Último Acto”.
La puesta en escena, una vibrante muestra de sensibilidad y compromiso, logró conmover al público, que reconoció con aplausos el talento y la dedicación de cada uno de los actores y actrices en el escenario. A través de sus interpretaciones, llenas de disciplina y entrega, se ofreció una reflexión poderosa sobre la diversidad humana, la empatía y la capacidad del arte para unir a las personas, derribando todo tipo de barreras.
Bajo la dirección de Erick Rodríguez, Giovanni Vázquez, Ady Calao y Abigail Camelo, la obra destacó por su calidad artística y su profunda sensibilidad. La dirección conjunta logró evidenciar que el teatro es una herramienta poderosa para abrir
caminos, construir comunidad y ofrecer nuevas perspectivas.
La titular de la Secretaría de Cultura del Estado, Aída Elba Castillo Santiago, acompañó al elenco durante esta significativa presentación. En su intervención, reconoció la vital importancia de fortalecer proyectos que, como este, promueven la participación artística desde una perspectiva inclusiva. “La cultura es un derecho que debe ejercerse plenamente, sin distinción”, refrendó la funcionaria. Con iniciativas como el programa de Teatro Inclusivo, la Secretaría de Cultura de Tabasco reafirma su compromiso de impulsar espacios de creación y formación que fomenten la igualdad, la sensibilidad social y el acceso universal a las artes, consolidando así una agenda cultural cercana, humanista y para todas y todos.
Lunes 17 de noviembre de 2025
Esperanza Iris: la mujer que construyó su propio escenario
El eco detrás del mármol
Setenta y tres años después de su partida, el nombre de Esperanza Iris resuena más como un eco arquitectónico que como un susurro vital. Se menciona el teatro, se recuerda la fecha. Pero la mujer, María Esperanza Bofill Ferrer, se diluye detrás de los mármoles y los homenajes póstumos. Su historia, sin embargo, es un mapa de la resistencia cultural de una nación y el testimonio de una fuerza que desafió los guiones escritos para su género.
Nació en la cálida Villahermosa en 1884 y se forjó en los escenarios desde la niñez, en una compañía de teatro infantil. No fue solo una cantante de ópera y opereta; fue una empresaria con una visión férrea en una época donde el mundo del espectáculo y la construcción pertenecía a los hombres. Su talento la llevó a ser coronada «Reina de la Opereta» en Brasil y condecorada por un rey en España. Pero su verdadera coronación no sería en un escenario ajeno, sino en uno propio.
1918: el acto supremo de creación
En 1918, mientras el mundo se recomponía de una guerra, Esperanza Iris no solo actuaba: construía. Su Gran Teatro Esperanza Iris, a cargo del arquitecto Federico E. Mariscal, no fue un capricho, sino un monumento a la fe en el arte, un acto de soberanía creativa. Inaugurarlo con la presencia del presidente Venustiano Carranza era un mensaje claro: una mujer podía erigir no solo personajes, sino instituciones. Este teatro no era simplemente un lugar de trabajo; era la materialización de un sueño, la sede
física de su legado, un territorio conquistado con talento y tesón.
Declarada «Hija predilecta de México» en 1922, su figura se agigantaba. Incursionó en el cine con Mater nostra y Noches de gloria, explorando los nuevos lenguajes del siglo. Pero su grandeza no solo se medía en éxitos, sino en cómo enfrentaba los reveses.
El coro en la penitenciaría: la resiliencia hecha arte La crónica registra, casi de pasada, un detalle abis-
mal: organizó un coro en la penitenciaría de Lecumberri cuando su esposo, Francisco Sierra, estuvo preso en 1952. Ante la adversidad, su respuesta fue crear belleza en el lugar diseñado para anularla. Esa anécdota es la clave de su esencia: la transformación del lodo en melodía. Mientras su vida personal enfrentaba la oscuridad, ella respondía con armonía. No con un lamento, sino con un coro. Esa es la fuerza silenciosa de Esperanza Iris, una lección de resiliencia que trasciende épocas.
Se codeó con gigantes como Manuel M. Ponce y Ernesto Lecuona, quien la acompañó al piano, dignificando con su música la escena lírica mexicana. Su última presentación fue en La viuda alegre, un título que parece una metáfora premonitoria de su legado: una alegría que persiste tras la pérdida, una luz que se niega a apagarse.
El nombre restituido y la memoria viva Hoy, sus teatros en Tabasco y la Ciudad de México llevan su nombre. Es significativo que el que ella construyó con sus manos y su visión haya tenido que recorrer un camino para recuperar su identidad. Durante un tiempo fue solo el «Teatro de la Ciudad», un edificio anónimo. Hasta que, en un acto de justicia poética, se le devolvió su nombre: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, las piedras están protegidas, sí.
Pero el verdadero patrimonio, el que late y respira, no son solo los muros. Es la memoria de esa niña de Tabasco que soñó en grande, de la mujer que se atrevió a ser reina en escenarios ajenos y arquitecta de su propio destino. Es el recordatorio de que la cultura se construye con actos de valentía, con coros en las prisiones y con la terquedad de creer que la belleza es un cimiento tan sólido como el concreto. Recordar a Esperanza Iris es honrar no una piedra, sino el pulso indómito que la hizo posible.
Clausura del Festival del Chocolate 2025:
un dedicado a los sabores y la alta pastelería
Villahermosa, Tabasco, México.— El sábado 15 de noviembre de 2025, el Festival del Chocolate vivió una jornada magistral que fusionó el arte del cacao con la ciencia y creatividad de la pastelería de vanguardia. A través de dos conferencias especializadas, los asistentes pudieron adentrarse en un mundo de sensaciones guiados por reconocidos chefs internacionales.
La jornada comenzó con la intervención del chef venezolano Ángel R. Betancourt, radicado en San José del Cabo, quien cautivó al auditorio con su conferencia «La Creatividad en la Pastelería de Vanguardia». Betancourt inició su ponencia con una pregunta fundamental: «¿Qué es el sabor?».
A lo largo de su exposición, el chef ejecutivo pastelero desglosó la importancia de los sentidos en la experiencia gastronómica. Explicó que el gusto
permite discernir entre lo dulce, salado, ácido y amargo, mientras que el olfato es responsable de hasta el 70 % de los sabores que percibimos. Asimismo, destacó el tacto como un sentido crucial para descifrar texturas que marcan y reafirman los sabores en boca.
El chef, autor de un libro especializado, presentó cinco de sus creaciones, entre las que destacó «Berries & Creem», demostrando la aplicación práctica de sus teorías.
Al término de su participación, Betancourt compartió su entusiasmo por fin poder presentarse en el festival. «La verdad es un festival al que yo tenía ganas de venir. Tabasco es muy importante para la gastronomía, tiene un elemento que se cultiva aquí, como es el cacao, de ahí la importancia», afirmó.
La Dulce Experiencia con la Chef Yanina Bloch Posteriormente, fue el turno de la chef argentina Yanina Bloch, quien centró su conferencia en el universo de los postres y la pastelería. En una charla amena y participativa, Bloch exploró una jornada de sabores y la explicación de diversos ingredientes aplicados a la pastelería.
El público respondió con entusiasmo, interactuando con la chef y teniendo la oportunidad de llevarse obsequios como recuerdo de la presentación.
«Es la primera vez que vengo a México a un evento importante como el del chocolate en Tabasco», confesó Bloch al finalizar. Sobre su experiencia con el público tabasqueño, comentó: «Me encontré a gente muy alegre y participativa, me llevo una gran enseñanza».
Valeria Monsalve
Lunes 17 de noviembre de 2025
En el CCB, inicia «Vine a decir adiós», un viaje onírico a los recuerdo
Ciudad de México.— La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Nocturno Teatro, presentan en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque (CCB), Vine a decir adiós, una puesta en escena escrita por Juan Cabello y dirigida por Geralldy Nájera, que relata la aventura surrealista de May para encontrar a su padre.
Avelina Correa, Arturo Reyes, Anilú Pardo, Ángel Lara y Regina Cárdenas son las actrices y actores encargados de encarnar a los diversos personajes que acompañan la travesía de May –interpretada por Sofía Sylwin– en la que explora los más profundos recuerdos de su infancia.
Vine a decir adiós es una propuesta que mezcla realidad y sueño: un recorrido hacia la identidad, las heridas y la posibilidad de sanar; una travesía onírica y espiritual sobre el arte de soltar, mirar atrás con compasión y reconciliarse con la propia historia.
Guiada por una entidad omnipresente, que puede ser tanto una sobrecargo como una cantante de cabaret, May surca los cielos y recorre las calles de México en la búsqueda de un padre al que creía muerto; en el camino encuentra a personajes misteriosos y sombríos, pero muy divertidos.
El montaje cuenta con diseño de escenografía e iluminación de Mauricio
Ascencio, quien le dió a El Granero una ambientación muy íntima que por momentos puede ser un cuarto de hostal y por otros un aeropuerto, cuando realmente es una representación del interior de May.
Cuenta con diseño de vestuario de Airam Castillo, diseño sonoro y música original de Fernando Sisniega, diseño de video de Diego Cooper y asesoría de movimiento escénico de Ángel Lara.
La producción está a cargo de Nocturno Teatro y Soul Projects, la producción ejecutiva es de Juan Cabello, Geralldy Nájera y Mariana Muzquiz. Denisse Salazar es asistente de dirección, Regina Cárdenas y Regina Mendoza, asistentes de producción, y Alan Muciño, asistente de diseño sonoro.
Durante la función de estreno, la directora Geralldy Nájera agradeció al equipo creativo y técnico detrás de la puesta en escena: «Hay mucha chamba para que se sostenga esta ficción de hora y media para poderla compartir con ustedes».
La puesta se encuentra en temporada hasta el 14 de diciembre en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque, con funciones los jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 h y domingos a las 18 h. No habrá función el 12 de diciembre. Cuenta con una duración aproximada de 90 minutos y está recomendada para público a partir de 13 años. El costo del boleto es de 150 pesos.
El Museo Regional de la Costa Oriental acogerá la primera bienal internacional de arquitectura del Caribe
• Será sede de tres conferencias sobre la riqueza del patrimonio maya en Quintana Roo
• Se realizará del 20 al 22 de noviembre de 2025, en diferentes recintos de Tulum
Tulum, Q. Roo, México.— Con su participación como una de las sedes de la Primera Bienal Internacional de Arquitectura del Caribe, en Quintana Roo, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo Regional de la Costa Oriental (MURECO), fortalece los vínculos entre la investigación arqueológica, la arquitectura contemporánea y la conservación del patrimonio cultural.
El objetivo es promover un diálogo enriquecedor entre el pasado y el presente del Caribe mexicano, desde un recinto que articula el pasado prehispánico de la región con la arquitectura moderna.
Por ello, durante la jornada del 20 de noviembre de 2025, la Sala Yaxché del MURECO albergará tres conferencias magistrales, impartidas por destacados especialistas que abordarán la riqueza del patrimonio maya, desde la arquitectura prehispánica hasta los hallazgos arqueológicos más significativos.
El profesor investigador del Centro de Investigaciones Regionales de la Universidad Autónoma de Yucatán, Aurelio Sánchez Suárez, presentará la ponencia Habitar la creación desde la arquitectura maya, a las 12:00 horas.
A las 13:00 horas, el profesor adscrito a la Universidad de Oriente, en Valladolid, Yucatán, Adolfo Iván Batún Alpuche, dictará la Arquitectura e ingeniería del paisaje maya.
Por su parte, el ingeniero y espeleobuzo adscrito a la Global Underwater Explorers, Alejandro Álvarez Enríquez, disertará sobre el Proyecto Arqueológico Subacuático Hoyo Negro. El descubrimiento de Naia, relativo a ese importante hallazgo precerámico en cuevas inundadas, impulsado por la Subdirección de Arqueología Subacuática del INAH
Las ponencias permitirán reflexionar sobre la relación de las comunidades mayas con su entorno, su funcionalidad, sentido ritual del espacio y los aportes que los hallazgos arqueológicos brindan al conocimiento del patrimonio regional.
A las 16:00 horas, tendrá lugar un diálogo de estudiantes de arquitec-
tura, provenientes de diferentes instituciones de Latinoamérica, así como una convivencia para el cierre del primer día de actividades.
La bienal, organizada por los colegios de arquitectos de Quintana Roo, en coordinación con la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, y con el respaldo de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos, se desarrollará del 20 al 22 de noviembre, con actividades en otros recintos de Tulum, incluidos recorridos guiados por el Parque del Jaguar y la zona arqueológica.
El evento será de carácter cerrado y con acceso mediante registro previo en el sitio oficial de la bienal: https://biarqc.com, donde también está disponible el programa completo y los detalles de participación.
El diseño del MURECO, inaugurado en 2024, se inspira en el estilo precolombino denominado Costa Oriental, desarrollado durante el periodo Posclásico Tardío (1200-1520 d.C.), característico por su adaptación al entorno costero, así como por la colocación de muros ligeramente inclinados, templos pequeños y palacios con techos planos, visible en los sitios arqueológicos de Tulum, Tancah y Xel-Há.
Lunes 17 de noviembre de 2025
● La fundación corona la trayectoria de la fotógrafa mexicana, destacando su «mirada innovadora» y su profunda interpretación de la realidad social.
Oviedo, España.— La mirada de Graciela Iturbide, una de las fotógrafas más esenciales e influyentes de nuestro tiempo, ha sido coronada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. En una ceremonia celebrada en el Teatro Campoamor, la artista mexicana recibió el galardón que reconoce una carrera dedicada a capturar, no la verdad absoluta, sino la poética interpretación de la realidad a través de su cámara.
La Fundación Princesa de Asturias (FPA) fundamentó su decisión en que Iturbide es «dueña de una mirada innovadora», subrayando que «su lente ha retratado la realidad social no sólo de México, sino de muchos lugares a los que ha sido invitada para trabajar». Un reconocimiento a una obra que trasciende fronteras para convertirse en un diálogo universal sobre la identidad, la cultura y la condición humana.
La fotografía como aprehensión del mundo
Al tomar la palabra, Iturbide ofreció una lección de humildad y profundidad artística. Con la claridad que caracteriza a sus imágenes, desmontó la idea de la fotografía como un documento objetivo. «La fotografía no es la verdad, sino la interpretación de una realidad que el artista aprehende en función de sus conocimientos, sus emociones, sus sueños y su intuición», declaró.
Esta filosofía personal ha sido el motor de una vida detrás del visor. «Todo lo que fotografié a lo largo de mi vida me ha llenado el espíritu y me ha empujado a repetir el proceso una y otra vez», confesó la galardonada. Para ella, la cámara es más que una herramienta: «La fotografía, para mí, crea un sentimiento de comprensión hacia lo que veo, lo que vivo y lo que siento, y es un buen pretexto para conocer el mundo y sus culturas».
«Esto es Graciela Iturbide, no México»
En un momento especialmente significativo de su discurso, Iturbide se refirió a la manera en que su obra se ha entrelazado con la identidad nacional de su país. Frente a la común interpretación de que sus imágenes definen a México, la artista estableció una sutil pero crucial distinción: «Si al ver mis fotos la gente dice: ‘Esto es México’, yo contesto: ‘No, esto es Graciela Iturbide’».
Con esta afirmación, reivindicó la subjetividad de su arte, al tiempo que manifestaba una desprendida relación con su legado. “No me siento dueña de mis imágenes, ni temo que las utilicen y hasta las manipulen. Al-
gunas de mis imágenes ya forman parte del imaginario mexicano. Para mí no es un logro, ni un riesgo, es tan sólo un reflejo de México, de lo que veo en mi país”.
Una trayectoria consagrada en los grandes museos
El premio viene a sumarse a una lista de reconocimientos que jalonan una trayectoria de más de cinco décadas. Iturbide ha expuesto su trabajo en templos del arte como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum y la Barbican Art Gallery, por citar solo algunos.
Su palmarés incluye distinciones de la talla del Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (2008), la beca Guggenheim (1988), el Grand Prize Mois de la Photo de Francia (1988), y el prestigioso William Klein de la Academia de Bellas Artes de Francia en 2023, antecedentes que avalan la solidez de una obra que, partiendo de lo mexicano, ha logrado conmover y dialogar con públicos de todo el mundo.
Con este Premio Princesa de Asturias, Graciela Iturbide no solo ve reconocida su maestría técnica, sino la profunda humanidad de una mirada que ha transformado la forma de ver América Latina y el mundo, confirmando que su lugar en la historia de la fotografía es, sin duda, inmortal.
www.jcjadmonygestion.com
Lunes 17 de noviembre de 2025
Noticias nacionales
Isabel Moctezuma: la astuta estratega que navegó dos mundos
● De princesa mexica a matriarca del México colonial, la vida de Isabel Moctezuma es un relato de tragedia, adaptación y una perspicacia excepcional para navegar el colapso de un imperio y el nacimiento de otro.
CIUDAD DE MÉXICO.— Su nombre era Ichcaxóchitl Tecuichpo, «flor de algodón blanco» en náhuatl. Como hija primogénita del huey tlatoani Moctezuma Xocoyotzin, nació para heredar la grandeza de Tenochtitlan. Sin embargo, el mundo que conoció se desmoronó con la llegada de Hernán Cortés. Recién bautizada como Isabel Moctezuma, no se limitó a ser testigo de la historia; con una inteligencia fría y pragmática, se convirtió en una arquitecta de su propio destino en el nuevo orden.
Los expertos destacan su figura no como una víctima pasiva, sino como una estratega. «Es una figura que simboliza la transición entre estos dos mundos, que tuvo que asesorarse y aprender para solicitar su lugar privilegiado en el nuevo régimen colonial», destaca la historiadora mexicana Raquel Urroz. Isabel no solo se adaptó, sino que dominó las reglas del conquistador, usando el sistema jurídico español para reclamar sus derechos como legítima heredera de Moctezuma y acrecentar su patrimonio.
Una vida marcada por la tragedia y la alianza Su vida antes de la caída de Tenochtitlan fue una sucesión de pérdidas. siendo solo una niña, fue testigo de la humillación y muerte de su padre a manos de su propio pueblo. «Ver cómo los españoles humillan a su padre y cómo muere con la pedrada que le asesta su propia gente… creo que eso debió ser lo más duro», asegura María Castañeda de la Paz, historiadora de la UNAM Su valor como símbolo de legitimidad la convirtió en un peón de alto rango. Fue casada sucesivamente con sus tíos Cuitláhuac y Cuauhtémoc, los últimos gobernantes mexicas, quienes murieron enfrentándose a los españoles. Tras la conquista, Cortés la tomó bajo su custodia, la bautizó y, actuando como una suerte de patriarca, la casó con tres de sus capitanes españoles, consolidando su integración en la nueva élite.
El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog: https://n9.cl/u5noy1
La hija no deseada y el desprecio de Cortés Entre sus matrimonios arreglados, ocurrió un episodio oscuro: una relación forzada con el propio Cortés que dejó a Isabel embarazada. De esta unión nació Leonor, una hija que Cortés reconoció, pero que Isabel siempre repudió, hasta el punto de excluirla inicialmente de su testamento.
¿Por qué el conquistador, habiendo tenido un hijo con la heredera al trono mexica, no se casó con ella? Los historiadores lo atribuyen a una ambición más grande. «La visión de Cortés era mucho más amplia, él quería volver a España», explica Castañeda de la Paz. Su objetivo era un título de nobleza en la Corte española, no consolidar su poder local con una alianza matrimonial que, aunque poderosa, lo anclaba a las colonias.
¿Símbolo de resistencia o de adaptación?
La figura de Isabel Moctezuma está llena de contradicciones que generan debate. Recientemente, el gobierno mexicano la destacó como un «símbolo de resistencia indígena». Sin embargo, otras voces cuestionan este elogio, señalando que se convirtió al catolicismo, se casó con conquistadores y adoptó
el modo de vida español.
«Esa es una buena síntesis de las contradicciones», reflexiona Urroz. «Ella supo manejar unas formas muy cristianas, pero probablemente su mundo que vivió en la infancia lo llevaba en la intimidad». Los expertos piden juzgarla en su contexto. «Jamás podemos verla como traidora: simplemente actuaron conforme a su tiempo», añade Castañeda de la Paz, comparando su destino con el de La Malinche.
Su testamento final parece reflejar esta dualidad: una mujer piadosa y generosa que liberó a los indios de su encomienda, un acto que, más que resistencia, fue una inteligente forma de ganar prestigio en el nuevo régimen y mantener el respeto de su pueblo.
Isabel Moctezuma, la que fue Tecuichpo, no fue ni una traidora ni una santa. Fue, ante todo, una superviviente excepcional que, con astucia y resiliencia, logró forjar un legado perdurable en las ruinas humeantes de un imperio, convirtiéndose en un símbolo vivo y complejo del mestizaje que definiría a la nación mexicana.
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«Arte Digital-Cultura Digital»: una inmersión en el poder femenino y la tecnología
● La exposición de Houda Bakkali, con realidad aumentada y una galería virtual, se presenta gratis en la Alianza Francesa hasta el 30 de no viembre.
Una puerta al futuro del arte se abre en Guate mala Ciudad de Guatemala, Guatemala.— Olvídese de la quietud tradicional de una galería. Prepárese para vivir el arte de una manera radicalmente di ferente. La exposición «Arte Digital-Cultura Digi tal», de la reconocida artista Houda Bakkali, ha llegado a Guatemala para transformar la percep ción de lo que una experiencia cultural puede ser, fusionando el mundo físico con el digital en un es pectáculo sensorial único.
La muestra, que se presenta en la Media teca de la Alianza Francesa hasta el domingo 30 de noviembre, no es solo una colección de obras para observar, sino un ecosistema interactivo donde el color, el movimiento y la tecnología convergen. Los asistentes encontrarán obras físicas que, al ser com plementadas con realidad aumentada, cobran vida, creando un diálogo lúdico e inmersivo entre el espectador y la pieza.
Un homenaje al poder femenino
En el corazón de esta propuesta innovadora late un tributo profundamente personal y universal. La ex posición tiene como protagonista la figura de la mujer, celebrando su belleza, dinamismo, diversi dad y la visión esperanzadora de la vida. Bakkali rinde homenaje a su propia madre y, por exten sión, a la fuerza femenina en todas sus formas, uti lizando la tecnología como un puente para comunicar emociones y narrativas atemporales. Rompiendo fronteras con un click
Uno de los pilares fundamentales de esta exposi ción es ejemplificar el potencial del arte digital para derribar barreras. Al integrar una galería virtual, contenidos multimedia y recursos didácticos, la muestra crea sinergias entre públicos de distintas edades y bagajes culturales. El objetivo es claro: de mostrar que el arte puede ser, simultáneamente, universal, cercano, comprensible y una verdadera
fiesta para los sentidos.
«Buscamos crear una comunicación dinámica y bidireccional», se desprende del espíritu de la muestra. El visitante no es un mero espectador, sino un participante activo en la creación de su propia experiencia.
Información para asistir
Las puertas de esta experiencia artística única están abiertas de 9:00 a 18:00 horas, con entrada completamente libre, incentivando a que familias completas puedan disfrutar de este viaje al futuro del arte. El lugar cuenta con parqueo, aunque se recomienda a los visitantes llegar con tiempo, ya que este será asignado según disponibilidad.
No se trata simplemente de ver arte; se trata de sumergirse en él, de jugar con él y de ser parte de su historia. Una cita imperdible para quienes creen que el arte está en constante evolución y desean ser testigos de su próximo paso.
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Lunes 17 de noviembre de 2025
Qingtian, la joya china donde el español es la llave maestra
Wenzhou, China.— En las verdes montañas de la provincia de Zhejiang, al este de China, se esconde un fenómeno lingüístico y social único. Qingtian, un condado de algo más de medio millón de habitantes, parece a primera vista un lugar más de la pujante China rural. Sin embargo, basta con caminar por sus calles para que el oído se sorprenda: entre el fluir del dialecto wu y el mandarín, emergen con sorprendente naturalidad las vocales abiertas y el ritmo característico del español. «Buenos días», «¿qué tal?», «un café con leche, por favor» son frases cotidianas en un lugar donde este idioma no es una asignatura exótica, sino un puente hacia el mundo y la herramienta de una transformación económica sin precedentes.
La diáspora como semilla La historia de este idilio con la lengua de Cervantes se remonta a finales del siglo XIX. Los primeros qingtianeses, muchos de ellos habilidosos comerciantes de piedra de jabón, comenzaron a emigrar a Europa. Una ruta crucial los llevó a España, y especialmente a ciudades como Madrid y Barcelona. Allí, abrieron restaurantes, tiendas de bazar y pequeños comercios. Con el tiempo, establecieron una red migratoria sólida y próspera.
En las décadas de los 80 y 90, esta diáspora se intensificó. Los emigrantes, una vez establecidos, enviaban remesas y, lo más importante, traían de vuelta a sus familias durante las visitas. Pero también traían algo intangible y valiosísimo: el idioma. Los niños qingtianeses crecían escuchando a sus padres y abuelos hablar de «España», de «Madrid», de «bares» y «clientes». El español se convirtió en la lengua del éxito, del provenir económico, del «sueño europeo» hecho realidad. No era un idioma extranjero; era el idioma de la familia.
la fiebre del español: un pasaporte en la puna Conscientes de esta ventaja competitiva, el sistema educativo de Qingtian abrazó el español con una intensidad inusual. El Instituto Número Uno de Qingtian se convirtió en un epicentro. Aquí, el español no es solo una optativa más; es una materia troncal, una prioridad. Las aulas están abarrotadas de adolescentes que, con una determinación férrea, conjugan verbos irregulares y practican la diferencia entre «ser» y «estar».
Su motivación es tangible y práctica. Para muchos, el objetivo no es estudiar literatura en Salamanca, sino reunir el capital lingüístico necesario para emprender el viaje a España y sumarse al negocio familiar. «Aprendo español porque en dos años me iré a ayudar a mis tíos en el restaurante en Valencia», explica Li Wei, un estudiante de 17 años. «Sin el idioma, no puedo trabajar. Es mi pasaporte». Esta conexión directa entre el aula y el futuro laboral dota al aprendizaje de una urgencia y una eficacia raras veces vistas.
Este fervor se ha contagiado a toda la sociedad. Academias de idiomas privadas especializadas en español proliferan en cada esquina. Sus carteles, a menudo en español y chino, prometen
«Dominar el español en seis meses» o «Preparación intensiva para emigrantes». Incluso los adultos, aquellos que no crecieron con la influencia de la diáspora, acuden a estas clases, buscando una oportunidad para themselves o para que sus hijos tengan más opciones.
Un puente de dos vías: influencias y transformación El flujo no es unidireccional. La influencia española ha impregnado la vida cotidiana de Qingtian. Es posible encontrar bares que sirven tortilla de patata y jamón serrano (adaptado al paladar local, pero presente). El horario de comer, más tarde que en el resto de China, y la costumbre de la siesta, han encontrado un eco peculiar en una población que comprende estos ritmos porque sus seres queridos los viven al otro lado del mundo.
Económicamente, Qingtian es un caso de estudio. Las remesas de la comunidad en España han impulsado la construcción de ostentosas villas de estilo europeo, conocidas localmente como «casas de emigrantes», que contrastan con la arquitectura tradicional. Estas casas son símbolos físicos del éxito allende los mares. El capital y las ideas fluyen constantemente por este corredor Qingtian-España, creando una economía profundamente globalizada a nivel micro.
Además, el fenómeno ha creado una demanda de profesores nativos de español. Jóvenes licenciados de España e Hispanoamérica llegan a Qingtian para enseñar su lengua, encontrándose con una comunidad que los recibe con los brazos abiertos, ya que representan la esencia de la herramienta que tanto valoran.
Desafíos en el paraíso bilingüe Sin embargo, este sueño no está exento de sombras.
La separación familiar es el costo más alto. Muchos niños crecen como «left-behind children» (niños dejados atrás), al cuidado de sus abuelos, mientras sus padres trabajan incansablemente en España. Las relaciones se mantienen a través de videollamadas, pero la ausencia física deja una huella profunda.
Por otro lado, existe el riesgo de una «fuga de cerebros» o, más bien, de una fuga de juventud. Los más emprendedores y ambiciosos ven su futuro en Europa, lo que podría, a la larga, privar a Qingtian de su fuerza joven más dinámica. Aunque muchos regresan tras años de trabajo con capital y experiencia, el vínculo con su tierra de origen puede debilitarse.
Más que una curiosidad, un modelo Qingtian es mucho más que una curiosidad lingüística. Es un testimonio viviente del poder de la diáspora para moldear la identidad y la economía de un lugar. Es un laboratorio de globalización desde abajo, donde un idioma se ha convertido en el activo más valioso de una comunidad.
Mientras el mundo debate sobre la globalización y sus efectos, los habitantes de Qingtian llevan décadas viviéndola en primera persona, usando el español como llave para abrir puertas. Su historia es un recordatorio de que los idiomas no son solo sistemas de comunicación, sino vehículos de esperanza, motores económicos y puentes que unen realidades aparentemente distantes. En las aulas de Qingtian, donde resuena el acento manchego y madrileño mezclado con el tono del mandarín, se forja no solo el futuro de miles de jóvenes, sino un modelo singular de interconexión cultural en el siglo XXI.
Lunes
Noticias internacionales
Luis de Córdova: el héroe olvidado que humilló a la Royal Navy
Cádiz, España.— El 29 de julio de 1796, en la tranquilidad de San Fernando, cerraba sus ojos para siempre don Luis de Córdova y Córdova, nonagenario sevillano cuya extraordinaria existencia surcó los océanos y forjó hazañas que definirían el devenir naval español durante el siglo XVIII. Marino visionario, estratega meticuloso y leyenda viviente, su nombre quedó indeleblemente inscrito en los anales de la Real Armada Española como el formidable adversario que logró infligir una de las más humillantes y significativas derrotas logísticas a la poderosa Inglaterra, entonces dueña de los mares.
Inicios en la mar
Vio la primera luz en Sevilla un 8 de febrero de 1706, en el seno de una familia consagrada al servicio de la corona sobre las olas. La salitre corrió por sus venas desde la infancia; con tan solo once años, el joven Luis ya acompañaba a su padre, un experimentado capitán de navío, en arriesgadas travesías transatlánticas hacia los dominios americanos, forjando su carácter en la inmensidad del océano. A los diecisiete, su destino quedó sellado al ingresar como guardiamarina en la prestigiosa compañía del departamento de Cádiz, iniciando así una imparable carrera ascendente. Bajo el reinado de Felipe V, su valor y pericia en combate durante la toma de Orán en 1732 y la posterior reconquista de Nápoles y Sicilia en 1734 no pasaron desapercibidos, granjeándole el reconocimiento unánime de sus superiores y el aprecio personal del monarca.
El combate que le hizo leyenda
Su ingenio y arrojo se hicieron patentes en 1747, cuando, tomando el mando del navío América, se enfrentó en una épica contienda cerca del cabo de San Vicente a dos formidables buques argelinos: el Danzik y el Castillo Nuevo. Lo que comenzó como un encuentro fortuito se transformó en una feroz batalla que se prolongó durante treinta agotadoras horas, librada en el transcurso de cuatro intensos días. El Danzik, capitana de Argel, resistió con tenacidad hasta quedar desarbolado y perder a la mitad de su tripulación, siendo finalmente capturado y, ante su irreparable estado, incendiado. Esta victoria resonante, que permitió liberar a cincuenta cautivos
cristianos, le valió la concesión de una encomienda de la Orden de Calatrava, aunque su momento de gloria absoluta aguardaba aún varias décadas en el futuro.
La gran jugada: el convoy británico
En el contexto de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, España, aliada con Francia mediante los Pactos de Familia, declaró la guerra a Inglaterra. En 1780, con 73 años y una experiencia inigualable, Córdova asumió el mando de una formidable escuadra combinada hispano-francesa. El 9 de agosto, en un alarde de inteligencia y audacia, interceptó cerca del cabo de Santa María un colosal convoy británico compuesto por 57 fragatas cargadas hasta los topes de víveres, pertrechos y material de guerra destinados a sus ejércitos en América y la India. La captura, considerada aún hoy el mayor desastre logístico jamás sufrido por la Royal Navy, supuso la toma de 3.000 prisioneros, incluidos 1.800 soldados, y un cuantioso botín valorado en más de un millón de duros de la época. La prensa internacional se hizo eco del suceso, catapultando a Córdova a la categoría de héroe nacional y demostrando
al mundo la vigencia de la potencia naval española. Tecnología y táctica
Córdova se distinguió siempre por su previsión y la adopción de innovaciones tecnológicas. Era conocido por su metódico uso de barómetros marinos, instrumentos que le permitían anticipar tormentas con sorprendente exactitud, mucho antes de que sus aliados franceses pudieran siquiera percibir la amenaza en el horizonte. El conde de Guichen, almirante francés, quedó tan asombrado por su certera capacidad para predecir los embates del tiempo que, tras indagar, descubrió con admiración que los buques españoles ya utilizaban estos avanzados instrumentos. Esta ventaja técnica fue crucial en campañas complejas como las realizadas en el proceloso Canal de la Mancha.
Gibraltar y el ocaso
En 1782, se le encomendó el mando de las fuerzas navales combinadas en el crucial bloqueo de Gibraltar. Allí se enfrentó a la flota de socorro del almirante Richard Howe. Aunque no pudo impedir que este, aprovechando un violento temporal, burlara el cerco y reabasteciera la plaza, su magistral estrategia durante la posterior batalla del cabo Espartel, donde sus naves formaron una línea de combate con precisión y rapidez, fue elogiada incluso por los propios británicos. Tras firmarse la paz en 1783, que devolvió a España la isla de Menorca y la Florida, un Córdova octogenario fue recompensado con los máximos honores: Director General y, poco después, Capitán General de la Armada, la cúspide de la carrera militar.
Legado
Aunque falleció en 1796, su legado es imperecedero. En 1870, como reconocimiento póstumo a su inmensa contribución, sus restos mortales fueron trasladados con todos los honores al solemne Panteón de Marinos Ilustres de San Fernando, donde reposa eternamente junto a las más grandes figuras de la historia naval española. Luis de Córdova y Córdova no fue solo un militar excepcional y un táctico de genio, sino que se erigió en un símbolo perdurable de una España que, aun en sus horas bajas, supo escribir con brío y valentía algunas de las páginas más gloriosas sobre las bravías aguas del mar.
La casa editorial Jaqueeditor pone a su consideración uno de su más reciente lanzamiento, el libro: La Breve e Importante Estancia del Obispo Diego de Peredo en la Provincia de Tabasco (1774), cuyo autor es Julio César Javier Quero. Esta obra está prologada por el Pbro. M. Sc. Rodrigo Tovilla y Sierra. El prologuista comenta acerca del libro: «Ante nosotros se despliega la crónica de una vida que es, en sí misma, un fascinante recorrido por el complejo entramado político, religioso y geográfico de la América española del siglo XVIII. La figura de Diego Bernardo de Peredo y Navarrete, un hombre de profunda fe y vasta erudición, emerge de los archivos históricos no solo como un eclesiástico de carrera impecable, sino como un testigo excepcional de los desafíos que entrañaba gobernar las diócesis de un imperio.
Este texto nos invita a seguir los pasos de un hombre que, desde su natal León, Guanajuato, ascendió pacientemente en la jerarquía eclesiástica hasta alcanzar las mitras de Cartagena de Indias y, finalmente, Yucatán. Su historia es un reflejo de la época: un mundo donde el nombramiento de un obispo era un asunto de Estado, entre el Rey y el Papa, y donde la gestión pastoral implicaba navegar por una intrincada red de jurisdicciones, intereses económicos y, sobre todo, por geografías hostiles y exuberantes.»
Este libro está a la venta en: https://n9.cl/i2ifo
Noticias internacionales
Los universos surrealistas de Óscar García «A world of Artistry»
IMavel Ponce de León Hernández
Corresponsal del semanario
Solar de Cultura en Cuba
dentificado con el surrealismo y la exploración de la figura humana desde los signos, símbolos semióticos y las emociones según su declaración artística y con una presencia internacional en galerías de arte, revistas especializadas y plataformas de arte en España, Canadá, Italia, Perú, México, Alemania, Venezuela, Perú, Uruguay, Italia, Argentina, Estados Unidos y Cuba, el artista visual cubano Óscar García González, ha sido seleccionado junto a unos cuarenta artistas del mundo para la exposición «A World of Artistry».
«Para mí significa mucho el estar compartiendo con colegas de otros países, dando a conocer mi obra fuera de Cuba. Y ya son varias muestras en los Estados Unidos, específicamente en Miami, en donde no hubiera sido posible sin el apoyo de la amiga y artista plástica Mylene León, la cual ha servido como un puente para múltiples exposiciones» expresó al semanario Solar de Cultura García González.
«Susurro del flamenco» en la técnica de óleo sobre lienzo y con 79 x 105 cm de dimensión es la obra que mostrará a los públicos en el Hotel Intercontinental Miami Downtown. FI 33131 el tres de diciembre de 2025 hasta el día 10, en el Chopin Plaza. Con la curaduría y dirección de Noel Santiesteban.
García afirma que «evito encasillarme en géneros o estilos creativos. Me sumerjo en la búsqueda de nuevos discursos estéticos».
Sin una formación propiamente académica ha logrado un reconocimiento a través de sus obras y expresiones entre estas a la XI Exposición Internacional Picassiana, Galería en Málaga España en 2021, en Maestros Internacionales de la Plástica en Miami, Florida, y entre otras en Cultura Afrodes-
cendientes por el Mundo en Barcelona, en el año 2023.
En Cuba, en Holguín, obtuvo el Gran Premio del Salón El Angelote, en 2024, y presentó la exposición personal «El camino de los trazos».
Su primera muestra personal en el Centro de Provincial de Arte acontecerá el tres de diciembre a la cuatro de la tarde en la Sala Electa Arenal bajo el título «El lenguaje de las formas».
Graduado de la Licenciatura en Estudios Socioculturales Óscar ha realizado donaciones de sus obras para apoyar a niños víctimas de maltrato y negligencia familiar amparados por el Foster Care Family Resource Center of South Florida y para niños con enfermedades terminales y diversas discapacidades en el Miami Power Team.
