Tercera época Número: 470 Villahermosa, Tabasco, México, lunes 26 de mayo de 2025 Precio: $ 10.00
El alma del fado: historia, pasión y sentimientos portugueses
Banda de fado interpretando música tradicional portuguesa en la estrecha calle de Alfama, Lisboa, Portugal
Lunes 26 de mayo de 2025
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos importantes en un día como hoy, 26 de mayo
El 26 de mayo es el 146.º (centésimo cuadragésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 147.º en los años bisiestos. Quedan 219 días para finalizar el año.
Acontecimientos
1805: en la catedral de Milán, Napoleón Bonaparte (Napoleón I) asume el título de rey de Italia y es coronado con la corona de hierro de Lombardía.
1897: Se publica la novela Drácula de Bram Stoker.
1910: en México, el gobierno de Porfirio Díaz emite el decreto para crear la Universidad Nacional de México.
1986: la Unión Europea adopta su bandera.
1993: José Antonio Marina logra el Premio Nacional de Ensayo por su obra Elogio y refutación del ingenio
Palabra del día: Jitanjáfora
Nacimientos
1850: José López Portillo y Rojas, político y literato mexicano (f. 1923).
1881: Adolfo de la Huerta, presidente mexicano (f. 1955).
1907: John Wayne, actor, cantante, cineasta y productor estadounidense (f. 1979).
1910: Adolfo López Mateos, político mexicano, presidente de México entre 1958 y 1964 (f. 1969).
1951: Sally Ride, astronauta estadounidense, primera mujer de ese país en el espacio (f. 2012).
De jitanjáfora, última palabra del tercer verso de un poema repleto de voces sin significado, pero de gran sonoridad, que compuso en 1929 el poeta cubano M. Brull y de la que se valió el humanista mexicano A. Reyes, 1889-1959, para designar este tipo de enunciados.
1. f. Texto carente de sentido cuyo valor estético se basa en la sonoridad y en el poder evocador de las palabras, reales o inventadas, que lo componen.
Fallecimientos
1924: Victor Herbert, chelista, director de orquesta y compositor irlandés, fundador de la American Society of Composers, Authors y Publishers (n. 1859).
1978: Jorge Icaza, escritor ecuatoriano (n. 1906).
1988: Juan Orol, cineasta mexicano (n. 1897).
2008: Sydney Pollack, cineasta, actor y guionista estadounidense (n. 1934).
2022: Andrew Fletcher, músico británico, integrante de la banda Depeche Mode (n. 1961).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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El Museo de Arte Carrillo Gil inauguró la exposición Ni origen, Ni torbellino
● Muestra colectiva que presenta una revisión crítica del acervo del MACG se inauguró el sábado 24 de mayo
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), presentan la exposición Ni origen, ni torbellino, una lectura crítica de su acervo que invita a reflexionar sobre la figura moderna del hom bre como centro del mundo frente a otras perspectivas que lo integran en un sistema interdependiente con su entorno.
La muestra se inauguró el sábado 24 de mayo y se articula en torno a seis categorías: arquitectura, no arquitectura, arquitectura no humana, paisaje, lo cósmico y lo material. Estas categorías permiten abordar diferentes formas de relación entre la espacialidad y el acto de hacer mundos, destacando la au tonomía de los procesos orgánicos, geológicos y cósmicos, y planteando otras formas posibles de existencia más allá del control humano.
La exposición presenta dos posibles inicios: uno que arranca con un co llage realizado por Alvar Carrillo Gil, actuando como un portal hacia una di mensión cósmica; y otro con El arquitecto, una de las obras cubistas de Diego Rivera, que representa la idea del hombre como genio creador, señalando cómo esta narrativa ha dominado la historia del arte desde una visión esencialista.
Además de las obras de la colección del MACG, la muestra incorpora piezas provenientes de otros acervos de museos del INBAL y de tres artistas invitados. Más que un relato lineal, la exposición propone un recorrido no jerárquico que invita a imaginar horizontes en los que el tiempo, el cuerpo y el territorio se piensan desde otras coordenadas.
Artistas participantes: Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Castro Leñero, Estrella Carmona, Alvar Carrillo Gil, Yvonne Domenge,
Sofía Echeverri, Max Ernst, León Ferrari, Vanessa García Lembo, Gunther Gerzso, Carlos Iván Hernández, Enrique Jezik, Perla Krauze, Kishio Murata, Natalia Mejía Murillo, Luis Nishizawa, José Clemente Orozco, Damián Ortega, Diego Pérez, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Yoshikazu Shirakawa, Melanie Smith, Remedios Varo, Mariana Yampolsky, Beatriz Zamora.
El Museo de Arte Carrillo Gil se encuentra en Av. Revolución 1608, San Ángel, Ciudad de México. Para más información se puede consultar su página web o sus redes sociales en @museocarrillogil.
Los museos y la inteligencia artificial: charla con la especialista Mayra Orozco
● El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo invita a imaginar cómo serán los museos del futuro mediante el uso de recursos como la inteligencia artificial (IA)
● La charla se realizará el miércoles 28 de mayo a las 19 horas, dentro de las actividades de la Noche de Museos
En el marco del Día Internacional de los Museos 2025, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presenta la charla Interacciones híbridas. ¿Cómo puedo utilizar la Inteligencia Artificial (IA) para ampliar mi experiencia en el museo?
Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales, este evento responde al tema propuesto este año por el Consejo Internacional de Museos (ICOM): «El futuro de los museos en comunidades en constante cambio».
La especialista en Estudios y Prácticas Museales, Mayra Orozco, impartirá la charla el miércoles 28 de mayo a las 19 horas.
Interacciones híbridas. ¿Cómo puedo utilizar la IA para ampliar mi experiencia en el museo? es una invitación al público en general, especialmente a las nuevas generaciones, para explorar cómo los museos en todo el mundo incorporan la inteligencia artificial para crear experiencias innovadoras y fascinantes para sus visitantes.
De la mano de la especialista Mayra Orozco, los asistentes podrán conocer algunos ejemplos de cómo los recintos museísticos de todo el mundo están utilizando esta herramienta.
La charla incluirá, de manera didáctica y divertida, ejemplos reales de instituciones que emplean asistentes virtuales, recorridos personalizados, realidad aumentada y reconocimiento de imágenes para transformar la manera en
que se interactúa con el patrimonio cultural, en lo que se vislumbra ya como el futuro del museo y su relación con las audiencias.
A partir de la idea de que los museos juegan un papel transformador dentro de la sociedad, uno de los factores primordiales es el uso de la inteligencia artificial. Para ello, la especialista Mayra Orozco hablará también de cómo el INBAL trabaja para que sus museos sean no solo espacios de resguardo y memoria, sino también lugares vivos de encuentro, en constante reinvención, abiertos al diálogo y a la escucha activa con sus comunidades.
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo está ubicado en calle Diego Rivera s/n, San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.
Lunes 26 de mayo de 2025
Noticias nacionales
Mónica Nepote gana el Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores 2024 por su obra Las trabajadoras
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, y la Sociedad Alfonsina Internacional, anuncian a la escritora jalisciense Mónica Nepote como ganadora del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2024, por su obra Las trabajadoras.
El jurado calificador —integrado por Carmen Villoro, Verónica Gerber Bicecci y Jorge von Ziegler—, tras revisar las propuestas presentadas, señaló que la obra galardonada, partiendo de la poesía y fundiéndola con el ensayo, amplía las fronteras de los géneros literarios y la perspectiva del problema que aborda: las bases de la explotación laboral.
El acta deliberativa destaca que el libro recupera el lenguaje de la costura y la mecanografía para reivindicar el trabajo de las mujeres y las labores de cuidado que sostienen madres, hermanas, tías, amigas e hijas. «Es ferozmente crítico con las formas de producción de la industria textil, pero nos invita a especular sobre otros futuros posibles», expone.
El documento firmado por los miembros del jurado concluye que «se trata de una obra de madurez autoral que combina un proyecto estético y conceptual con la preocupación por los problemas de nuestro tiempo, en particular los que conciernen a la viabilidad ecológica, social y económica del planeta».
En entrevista, Mónica Nepote expresó que, tal como refiere el jurado, Las trabajadoras es un libro de madurez con el que regresa al lenguaje escrito, así como un homenaje a las mujeres trabajadoras y a su madre, tía, abuela y hermanas, quienes trabajaron en oficios como la mecanografía y la maquila para brindarle a ella un sustento económico.
«Para mí era muy importante reconocer esos trabajos que nos sostienen y hablar de las materialidades; pensar de dónde vienen las cosas que usamos, de dónde vienen las ropas que portamos, qué procesos han pasado, cómo están las huellas de los cuerpos que las elaboraron y bajo qué condiciones trabajan esos cuerpos», explicó.
La autora señaló que la obra concluye con una especie de fábula especulativa inspirada y dedicada a las madres buscadoras, así como otros textos que buscan reestablecer el vínculo con el cuidado del planeta: «Si un día el mundo se acaba, ¿cómo volvería a resurgir la vida? Y si eso ocurre, ¿cómo sería entretejida con todos nuestros desechos industriales y la alteración que ha hecho el humano con el planeta?».
Sobre su proceso creativo, Nepote comentó que su trabajo se realizó
con el lenguaje de la poesía, a través de un código que acercara al cuerpo, al corazón y al mismo trabajo con el lenguaje: «El lenguaje como cuerpo a veces es difícil; hay que trabajar, hay que pulir; es una labor muy parecida —en cierto sentido— a la de estas mujeres que confeccionan. Para mí, confeccionar un poema, ensamblar un libro, es lo que sé hacer y es un homenaje a estas mujeres que durante décadas esta sociedad no ha reconocido».
Mónica Nepote se define como «escritora, artista, observadora, escucha y montañista». Es autora de varios libros de poemas, entre ellos Islario, Hechos Diversos y La voz es mi pastor. Su escritura cruza la exploración de formatos y códigos visuales, electrónicos y performáticos.
Fue directora editorial del Programa Cultural Tierra Adentro de 2008 a 2012. Fundó y coordinó el Laboratorio de E-Literatura del Centro de Cultura Digital, dedicado a la reflexión del uso de las tecnologías en los planos sociales, culturales y afectivos, que estuvo activo desde el año 2013 hasta el 2021.
Del 2021 al 2024 fue parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2023 publicó Semillas de nuestra Tierra: muestra ecopoética mexicana, junto con el poeta y editor Yaxkin Melchy, bajo el sello editorial Cactus del viento. En 2024 apareció su libro-ensayo Una máquina puede ser una casa, bajo el Sello Pitzilein Books, y Las trabajadoras, bajo el sello de la editorial Heredad.
En marcha la Feria Internacional del Libro Universitario
La Feria Internacional del Libro Universitario ( FILU ) 2025, que se celebra desde el 23 de mayo hasta el 1 de junio en Xalapa y otras sedes de la Universidad Veracruzana, contuenta con más de 400 actividades en áreas editoriales, literarias, académicas, artísticas y culturales, y la participación de 498 editoriales nacionales e internacionales.
El Foro Académico abordo el tema «Vivir en tiempos de inteligencia artificial», explorando sus implicaciones sociales, éticas, educativas y ambientales en conferencias, mesas de diálogo y presentaciones. Canadá y Estados Unidos fueron los países invitados de honor, fortaleciendo la perspectiva internacional e intercultural de la feria, con apoyo de la Secretaría de Cultura de México.
Durante el evento, la UV se entregó el Doctorado Honoris Causa a Pablo Ángel Meira Cartea, Miguel Ángel Barnet Lanza y Jeffrey C. Alexander, en reconocimiento a su destacada labor en educación ambiental, literatura testimonial y sociología. También se entregó la Medalla al Mérito UV a
María del Monserrat Díaz, Jesús Favela Vara y Marina Garone Gravier, en diferentes ámbitos. En el ámbito literario, se otorgó el Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo
a Marcos Ángel Cortés Guadarrama por Caprichos y el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido a Sayuri Elizabeth Navarro Leyva por Cantares. Además, el 30 de mayo se entregaran el Premio Nacional al Estudiante Universitario en varias categorías y, el 31, el Premio Ciencia UV a Andrés Cota Hiriart y al Grupo LUMO. Destacados escritores invitados incluyeron a David Toscana, Álvaro Enrigue, Xavier Velasco, Brenda Ríos, Daniel Saldaña París, Eduardo Antonio Parra, Antonio Malpica, y otros especialistas como Diego Enrique Osorno, Pedro Miguel, John Ackerman, Alaíde Ventura, Juan Gedovius y Naief Yehya.
La FILU reafirmó su compromiso con el pensamiento crítico, la creación artística y la difusión del conocimiento, promoviendo un espacio abierto para el intercambio cultural. La programación, gratuita, se realizó en sedes principales en Xalapa y en diversas regiones de Veracruz, consolidándose como un evento importante para la reflexión, el arte y la cultura.
Lunes 26 de mayo de 2025
Cabeza Colosal Número 1 (El Rey), San Lorenzo, Veracruz
Cabeza Colosal Número 1 (El Rey), ubicada en San Lorenzo, Veracruz, representa uno de los testimonios más emblemáticos y enigmáticos de la antigua civilización olmeca. Por más de 30 siglos, esta imponente estructura ha sido testigo silencioso del paso de diversos señoríos, vigilando con su mirada severa y majestuosa los territorios que alguna vez dominaron los olmecas, considerados la primera civilización compleja de Mesoamérica.
Desde tiempos inmemoriales, el Rey ha sido símbolo de autoridad y linaje, y su presencia en San Lorenzo refleja la magnitud y el prestigio de los gobernantes olmecas. La altivez que le confiere su linaje se manifiesta en su tamaño colosal y en la exquisitez de su talla, que revela una tecnología avanzada y un profundo conocimiento artístico. La naturaleza de la autoridad política de los soberanos olmecas se evidencia claramente en la magnificencia de los grandes monolitos en que se les representó, como las cabezas colosales, las estelas, los altares y los tronos, muchos de los cuales se exhiben en el Museo de Antropología de Xalapa y en otros museos internacionales, permitiendo así que el legado olmeca trascienda fronteras.
Las esculturas de talla monumental, como estas cabezas colosales, no solo reflejan habilidades técnicas excepcionales, sino que también indican una organización social en jerarquías complejas, algo que diferenciaba a los olmecas de otros grupos mesoamericanos durante el período Preclásico. La roca volcánica con la que fueron elaboradas estas cabezas provenía de las canteras de la Sierra de los Tuxtlas, una región que en aquellos tiempos requería largos recorridos —a veces de hasta 60 kilóme-
tros— desde las cuencas de los ríos en donde se establecieron los principales centros olmecas. Este arduo proceso de transporte evidencia la importancia que se le otorgaba a estos monumentos y la capacidad organizativa de los olmecas.
Para movilizar los pesados bloques de piedra, sin duda se necesitó un sistema logístico avanzado, probablemente empleando rodillos, trineos y la intervención de numerosos hombres, además de técnicas de trabajo que aún hoy nos sorprenden por su eficiencia y precisión. Los instrumentos uti-
lizados para esculpir estas piezas eran de piedra, lo que demuestra una tecnología de herramientas que permitía lograr detalles y acabados que aún asombran a los investigadores modernos.
El número que se asigna a las cabezas colosales, en este caso el Número 1, alude al orden cronológico en que fueron encontradas, ayudando así a reconstruir la historia de su descubrimiento y análisis. Ésta fue la primera cabeza localizada en San Lorenzo Tenochtitlán y, por su tamaño y calidad plástica, se le denominó “El Rey”, en referencia a su probable función como símbolo de autoridad suprema o de un gobernante importante. Fue descubierta por Matthew Stirling, arqueólogo de la Smithsonian Institution, en 1946, durante la última temporada de excavaciones en la región, marcando un hito en la historia de la exploración olmeca en México.
En sus rasgos característicos, se pueden observar elementos típicos del estilo olmeca: una nariz chata, labios gruesos, ojos rasgados con un ligero estrabismo, además de algunos elementos mitológicos que sugieren una profunda simbología y un vínculo con las creencias religiosas y mitos de la civilización. Estos rasgos, además, reflejan una visión artística única y estandarizada que los olmecas desarrollaron para representar sus ideas de autoridad, divinidad y linaje.
En conjunto, la Cabeza Colosal Número 1 es mucho más que una escultura de piedra; es un testimonio vivo de la sofisticación, organización y espiritualidad de los olmecas, una ventana a un pasado remoto que sigue inspirando preguntas, investigaciones y admiración en todos aquellos que estudian la historia antigua de Mesoamérica.
Conoce los 11 museos en el EDOMÉX a los que
debes ir al menos una vez
La Secretaría de Cultura y Turismo invita a descubrir recintos que fusionan historia, ciencia, arte y naturaleza en el Estado de México. Conoce la vida de los frailes en la época colonial, el pasado minero de El Oro y una colección arqueológica y paleontológica con más de 14 000 piezas.
El Museo Arqueológico Ehecalli en Coyotepec, parte de la «Ruta Leyendas del Camino Real», alberga más de 14 000 objetos de civilizaciones antiguas y fósiles, con una cronología de más de 30 000 años. En la «Ruta del Corazón Mexiquense», el Museo Virreinal en Zinacantepec, en un antiguo convento franciscano, exhibe obras de arte sacro del siglo XVI al XIX y permite conocer la vida de los frailes durante la colonia.
En Toluca, el Centro Cultural Mexiquense, con sus tres museos —Hacienda La Pila, Arte Moderno y Antropología e Historia—, refleja la riqueza cultural del Estado. En Malinalco, la «Ruta Fe y Es-
piritualidad» presenta el Museo Vivo los Bichos, dedicado a la biodiversidad, con acuario, jardín botánico, mariposario y criadero de insectos.
La «Ruta Esplendor Mazahua» destaca en El Oro con el Museo Estatal de Minería, que muestra la historia minera mediante fotografías, minerales y maquinaria. En Tlalnepantla, en Santa Cecilia y Tenayuca, el Museo de la Escultura Mexica «Dr. Eusebio Dávalos Hurtado» exhibe esculturas prehispánicas y objetos del periodo porfiriano. También en Tenayuca, el Museo del Sitio ofrece un recorrido por restos arqueológicos.
La «Ruta Sor Juana y los Volcanes» recorre Tepetlixpa, con el Museo del Centro Cultural Sor Juana, que honra a la Décima Musa con obras de artistas reconocidos. En Amecameca, el Museo de Historia Natural invita a toda la familia a explorar el universo, dinosaurios y la evolución de la vida con exhibiciones en tamaño real.
Estos museos permiten explorar la historia, cultura, biodiversidad y ciencia del Estado de México, ofreciendo experiencias únicas para todos los visitantes.
Científicos mexicanos describen, por primera vez, hábitos alimentarios de un mamut bebé
Investigadores mexicanos del INAH, la UNAM y la UASLP describen por primera vez en México los hábitos alimentarios de un bebé de mamut Colombino, probablemente aún en etapa de amamantamiento y comenzando a comer plantas, al final de su vida. Este descubrimiento representa un avance significativo en la paleontología regional, ya que permite comprender mejor la ecología y la reproducción de estos animales prehistóricos en el contexto mexicano.
Mediante análisis isotópicos de carbono y oxígeno en el esmalte de un molar y la dentina de la defensa, en laboratorio, determinaron que su dieta era mixta y mayormente vegetal. La cría, que murió a unos cinco meses, tenía dientes deciduos y mostraba desgaste típico de esa edad, lo que proporcionó información valiosa sobre su desarrollo ontogenético y hábitos alimenticios en esa etapa temprana.
Aunque solo se hallaron partes del cráneo inferior y una parte de la defensa, estas permitieron identificar el mamut a partir de mediciones comparadas con fósiles de referencia en el INAH. La datación con carbón del nivel donde se encontraron los restos indica que la cría vivió hace unos 13,8 mil años, en el Pleistoceno tardío. Los fósiles, encontrados en 2016 en Rancho Carabanchel, San Luis Potosí, están en archivos del INAH, la UNAM y la UASLP y fueron analizados en laboratorios especializados en geoquímica y isótopos, asegurando la rigurosidad científica del estudio.
El estudio, publicado en la revista PalZ, resalta que este es el primer caso conocido de un crío de mamut en México, ya que la mayoría de los fósiles corresponden a adultos. Se reportan algunos ejemplares juveniles en otros sitios, pero sin información sobre su etapa de desarrollo al morir. La cría de Rancho Carabanchel es la primera en su categoría en el país, lo que aporta valiosa información sobre la ontogenia y hábitos alimentarios de estos animales en esa época, permitiendo además comparaciones con otros hallazgos en América del Norte y contribuyendo al entendimiento de su adaptación ecológica.
Para determinar su alimentación, se tomaron muestras del esmalte y la dentina, analizadas mediante espectroscopía infrarroja y espectrometría de masas, para medir las relaciones isotópicas de carbono y oxígeno. Estas rela-
ciones reflejan la temperatura, las lluvias y las condiciones ambientales, además de indicar si las plantas consumidas eran C3 (árboles y arbustos) o C4 (pastos). Los resultados mostraron que el ejemplar tuvo una dieta mixta, con evidencia de consumo de plantas C3 y C4, y que la ingesta de agua y agua de plantas influyó en los valores isotópicos, ofreciendo una visión más detallada de su entorno y comportamiento en un momento climático crucial. Este hallazgo contribuye a entender mejor la ecología y comportamiento de mamuts en México, además de ser un avance en el estudio de la ontogenia de estos animales prehistóricos en la región. La integración de técnicas modernas de análisis isotópico con hallazgos paleontológicos enriquece el conocimiento sobre las interacciones de estos mamíferos con su hábitat y proporciona claves para comprender cómo enfrentaron los cambios ambientales durante el final del Pleistoceno. Sin duda, este descubrimiento abre nuevas líneas de investigación sobre la vida de los mamuts jóvenes y su papel en los ecosistemas del pasado mexicano.
Dos museos del INBAL exhiben a la par obra del artista
Jorge González Camarena
La Secretaría de Cultura de México y el INBAL, a través del Museo Mural Diego Rivera (MMDR) y el Museo Palacio de Bellas Artes (MPBA), presentan dos exposiciones temporales en honor al 45° aniversario luctuoso del muralista y artista mexicano Jorge González Camarena. Las muestras, curadas por Magaly Hernández y Erika Contreras, y Miguel Álvarez Cuevas, respectivamente, abordan distintas facetas de su obra artística e intelectual, mostrando la versatilidad del pintor, muralista e ilustrador del siglo XX mexicano. Este proyecto conjunto refleja un esfuerzo colaborativo entre ambas sedes, destacando la importancia del intercambio de ideas para ofrecer una visión integral del artista.
La exposición en el MMDR, titulada «Jorge González Camarena. Más allá de la monumentalidad», se organiza en dos ejes temáticos: Camarena Ilustrador y Proyectos escultóricos. Con más de cien piezas provenientes de diversas instituciones y colecciones particulares, muestra pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, publicaciones, material documental, videos y facsímiles. Incluye portadas de revistas como Cemento y Tolteca, en las que participó como ilustrador, además de fotografías que narran su trabajo en esculturas y murales, como El Triunfo de la Cultura en Monterrey. También se exhiben portadas de libros de texto gratuitos y obras de colecciones como Galería Windsor, SURA, el INBAL y museos como el de Arte Moderno y el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Por su parte, la exposición en el MPBA, «Jorge González Camarena. La utopía inacabada», curada por Miguel Álvarez Cuevas, presenta cuatro ejes: una nueva estética mexicana, Liberación, visión histórica de México y Multivisualidad. El mural central, Liberación (1963), es pieza clave. La muestra, con
más de cien obras, aborda el contexto artístico e histórico de González Camarena, incluyendo sus primeros trabajos en revistas como Cemento y obras de caballete, esculturas y murales de gran formato. Se exhiben bocetos para Liberación, así como obras como El nacimiento de la patria, México 1910, Los Tezcatlipocas, El Paredón de los Judas, y una composición musical inspirada en su obra Canción de esperanza
Las exposiciones estarán abiertas del 23 de mayo al 24 de agosto de 2025 en el MMDR, y del 23 de mayo al 14 de septiembre de 2025 en el MPBA, permitiendo al público explorar la diversidad y la riqueza del legado de González Camarena.
Lunes 26 de mayo de 2025
Ubicados en la hermosa localidad de Chacala, en el estado de Nayarit, los petroglifos de Altavista representan uno de los hallazgos arqueológicos más fascinantes y enigmáticos de la región. Estos grabados rupestres, que datan de tiempos prehispánicos, ofrecen una ventana al pasado y revelan aspectos profundos de las culturas que habitaron la zona hace miles de años, aportando valiosa información sobre sus creencias, tradiciones y formas de vida.
¿Qué son los petroglifos de Altavista?
Los petroglifos son grabados o inscripciones realizados en piedra mediante la percusión o el raspado, y en Altavista se encuentran varios conjuntos de estos manifestaciones en rocas de gran tamaño distribuidas en un entorno natural privilegiado. Los motivos representan figuras humanas, animales, símbolos geométricos y escenas que, según los expertos, podrían haber tenido funciones rituales,
astronómicas o de registro histórico. Estas obras de arte rupestre constituyen testimonios únicos de la creatividad y espiritualidad de las comunidades prehispánicas que habitaron la región.
El significado y la importancia cultural
Aunque el significado exacto de los petroglifos aún se debate, se considera que estos grabados formaban parte de prácticas ceremoniales o de comunicación de conocimientos entre las comunidades ancestrales. Algunas interpretaciones sugieren que podrían estar relacionados con rituales de fertilidad, ceremonias de caza, o incluso con la cosmovisión del pueblo que los creó, reflejando sus mitos, creencias y observaciones astronómicas. Esto hace de los petroglifos de Altavista un valioso testimonio de la riqueza cultural y espiritual de las sociedades prehispánicas en Nayarit.
Estos petroglifos constituyen una valiosa evidencia del desarrollo cultural y artístico de las sociedades prehispánicas en la región de Nayarit, enriqueciendo el patrimonio arqueológico de México. Además, su presencia en un entorno natural rodeado de vegetación y mar contribuye a la mística y el atractivo turístico de Chacala, transformándolo en un destino ideal para quienes desean conectar con la historia y la naturaleza.
Preservación y turismo responsable
El descubrimiento de estos petroglifos ha impulsado esfuerzos para su conservación y protección. Es fundamental que visitantes y habitantes respeten las áreas donde se encuentran, evitando la alteración de los grabados, la contaminación del sitio o cualquier acción que pueda dañarlos. La promoción del turismo responsable y sustentable permite que estas maravillas ancestrales sean disfrutadas por generaciones futuras y que se reconozca la im-
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portancia de mantener vivo el legado cultural de nuestros antepasados, promoviendo también la educación y la sensibilización sobre la importancia de preservar nuestro patrimonio arqueológico.
En síntesis, Los petroglifos de Altavista en Chacala representan un tesoro arqueológico que conecta el presente con un pasado remoto lleno de misterio, sabiduría y espiritualidad ancestral. Su estudio, conservación y difusión no solo enriquecen nuestro conocimiento sobre las culturas prehispánicas de México, sino que también fortalecen el orgullo por nuestro patrimonio cultural y natural. Visitar Altavista es adentrarse en un mundo mágico donde la historia, el arte y la naturaleza se entrelazan en un paisaje que invita a la reflexión, la admiración y al respeto por nuestras raíces, promoviendo una conciencia más profunda sobre la importancia de preservar nuestra herencia cultural para las futuras generaciones.
Lunes 26 de mayo de 2025
El director de la RAE presenta en la XXII Cumbre
Judicial Iberoamericana la nueva edición digital del Diccionario panhispánico del español jurídico
En el marco de la XXII edición de la Cumbre Judicial Iberoamericana, que vertebra la cooperación entre los Poderes Judiciales de 23 países iberoa mericanos y reúne a los presidentes de las Cortes Supremas y Tribunales Supremos de Justicia y a los máximos responsables de los Consejos de la Judicatura de Iberoa mérica, el director de la Real Academia Es pañola (RAE) y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española ( ASALE ), Santiago Muñoz Machado, ha presentado este vienes 16 de mayo el pro grama de la RAE sobre lenguaje claro y su repercusión en la Justicia así como una nueva edición digital del Diccionario pan hispánico del español jurídico (DPEJ). El direc tor de la RAE ha sido invitado por la Cumbre a pronunciar, ante su Asamblea Plenaria, la conferencia magistral con la que se ha abierto la última jornada de este encuentro que se ha celebrado celebra en Santo Domingo, en la República Dominicana, bajo el lema «Una justicia al día para garantizar la dignidad de las personas». La Cumbre Judicial Iberoamericana reúne en un único foro a las máximas instancias y órganos de gobierno de los sistemas judiciales iberoamericanos con el objetivo principal de adoptar proyectos y acciones concertadas. Santiago Muñoz Machado ha dictado conferencia magistral «Lenguaje claro y su impacto en una justicia más accesible, igualitaria, confiable y solidaria» ante un auditorio compuesto por los presidentes de las Cortes Supremas y Tribunales Supremos y los Consejos de la Judicatura, así como invitados especiales, en un acto abierto a todas las delegaciones. En su conferencia ha dado cuenta de los beneficios que a tal efecto tiene el trabajo realizado en el marco de la Red Panhispánica de Lenguaje Claro y Accesible, cuya secretaría permanente está encomendada a la RAE y a la que se han adherido hasta el momento 528 instituciones de todo el mundo hispanohablante, entre las que se cuentan muchas de las cortes supremas presentes en la Cumbre Judicial Iberoamericana, incluida la propia cumbre. La Red pretende integrar las iniciativas existentes y cuantas puedan surgir en defensa del derecho fundamental de todas las personas a comprender las leyes y normas básicas reguladoras de la convivencia social, y a toda forma de comunicación dirigida a los ciudadanos, a fin de avanzar con más eficacia en múltiples acciones de gran beneficio para toda la comunidad. Además, esta intervención ha comenzado con la conexión entre la Real Academia Española y el lenguaje claro a través del Diccionario panhispánico del español jurídico (DPEJ), una obra cuya última actualización protagonizará una ponencia inmediatamente posterior también en la Cumbre.
abarca el lenguaje jurídico de la comunidad hispanoamericana, y que enlaza directamente con las legislaciones de los distintos países que la conforman. Durante su intervención, también ha tenido lugar la presentación del prototipo de las bases de datos de legislación centroamericanas y del Caribe, y ha anunciado en qué consistirá el proyecto del Diccionario panhispánico básico del español jurídico
CREACIÓN DE BASES DE DATOS LEGISLATIVAS EN CENTROAMÉRICA Y EL CARIBE
En el marco de un acuerdo general con el Sistema de la Integración Centroamericana (SICA) suscrito en 2021, con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y el respaldo de la ASALE, la RAE impulsa un proyecto de cooperación internacional destinado a promover la creación de bases de datos legislativas homologadas e interconectadas en los países de Centroamérica y Caribe que carecen de repositorios de esta naturaleza, para facilitar la cita y consulta de esa normativa en el DPEJ en línea.
Diversos colaboradores en cada país de la región han aportado la legislación básica y las fuentes normativas, y la RAE , con el apoyo técnico de la Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado (AEBOE), ha construido una base de datos esencial, homologada con los estándares internacionales, a partir de las cincuenta leyes fundamentales del ordenamiento jurídico de los distintos países centroamericanos, la República Dominicana y Cuba.
Para la elaboración de estos prototipos se han tomado como referencia los diarios y gacetas oficiales, u otras fuentes de carácter oficial de los países. Además, para cada país se ha elaborado un índice sistemático que recoja la clasificación de su normativa en función de la rama del ordenamiento jurídico correspondiente. Se han completado los procesos de creación de las bases de datos para todos los países involucrados, salvo Costa Rica, que ya dispone de una base de datos homologada. En su caso particular, las normas fundamentales de su ordenamiento jurídico seleccionadas para esta iniciativa se han referenciado al Sistema Costarricense de Información Jurídica y se han elaborado unos índices individualizados. Las bases de datos esenciales de cada país, construidas conforme a los estándares internacionales, han permitido vincular las voces del DPEJ digital y servirán de referencia para la creación de las bases de datos oficiales.
DESARROLLO DE LA PLATAFORMA JURÍDICA IBEROAMERICANA
El DPEJ digital es una obra abierta y en constante evolución. Por ello, la RAE continuará con su revisión general con el propósito de mejorar la obra, incrementar las voces de todos los países, actualizar su contenido y ampliar el corpus de referencias a normas y jurisprudencia para su vinculación con las respectivas bases de datos aplicando los criterios homologados internacionalmente según el modelo del Boletín Oficial del Estado español.
Así, ese mismo día Santiago Muñoz Machado ha presentado la nueva edición digital del Diccionario panhispánico del español jurídico (DPEJ), una herramienta de acceso universal y gratuito que
Asimismo, se convocará de nuevo a todos los Poderes Judiciales para participar en este empeño colectivo que desembocará en la definitiva puesta en marcha de la Plataforma Jurídica Iberoamericana con motivo de la XXX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno de 2026 (en Madrid, España).
El DPEJ digital constituye el eje vertebrador del proyecto de construcción de una plataforma jurídica iberoamericana a través de la vinculación de sus voces y referencias con la legislación y jurisprudencia de todos los países iberoamericanos. La interconexión se realiza a través de acuerdos con los organismos que tienen a su cargo la responsabilidad de las bases de datos legislativas o jurisprudenciales. Hasta el momento, la ejecución de los acuerdos en vigor ha permitido superar la cifra de 30 000 vinculaciones.
Cali celebrará en 2025 una década del Festival
Internacional de Teatro y 70 años de historia cultural, con una programación amplia y descentralizada
El ‘FITCali 2025’, organizado por la Secretaría de Cultura Distrital, ofrecerá más de 88 funciones que llegarán a todas las comunas y corregimientos de la ciudad, consolidando su legado en las artes escénicas con la participación de invitados internacionales.
Cali conmemorará en 2025 los diez años del Festival Internacional de Teatro, así como los 70 años de tradición teatral en la ciudad. Según informó la Secretaría de Cultura Distrital, la edición incluirá una diversa programación que comprende más de 88 funciones, además de eventos académicos, talleres y actividades en distintos puntos del municipio.
La inauguración oficial se realizará el viernes 23 de mayo a las 17:00 horas en el emblemático Bulevar del Río, un espacio simbólico que busca reunir a toda la comunidad caleña en torno al arte y la memoria teatral.
Por primera vez, el «Semillero Teatral Pedagógico» será protagonista, fortaleciendo el festival como un escenario de formación y creación de públicos desde la infancia. Esta iniciativa busca promover la participación infantil en las actividades teatrales, fomentando así el interés y el amor por las artes escénicas desde una edad temprana.
El festival, que se desarrollará del 23 de mayo al 1 de junio, se destaca por su enfoque descentralizado, llevando el teatro más allá de los escenarios tradicionales. Bajo la estrategia titulada «El Territorio, un Escenario Teatral», las comunas y corregimientos de Cali, como Golondrinas, Navarro y La Castilla, se convertirán en espacios de exhibición teatral en vivo.
Espacios alternativos como el Teatro La Unión en la Comuna 16, la Casa Cultural Freire en la Comuna 18 y el IETI Pedro Antonio Molina en la Comuna 6 serán puntos clave para acercar las obras teatrales a diferentes públicos.
Una de las principales novedades será el «Semillero Teatral Pedagógico», un espacio dedicado a involucrar a la infancia en el mundo del teatro. Según detalló la Secretaría de Cultura Distrital, del 15 al 29 de mayo se realizarán talleres de improvisación, dramaturgia infantil, música y una muestra escénica especial con obras creadas para y por niños. Esta iniciativa busca formar a las futuras audiencias teatrales, fomentando la creatividad y el aprecio por las artes escénicas desde edades tempranas.
El carácter internacional del festival se fortalecerá con la participación de artistas y compañías provenientes de países como Chile y Bélgica, quienes se unirán mediante alianzas con festivales y centros culturales. Además, el ‘Encuentro de Programadores’ será una plataforma fundamental para que las agrupaciones locales y nacionales conozcan las dinámicas de programación en escenarios internacionales, adaptándose a los estándares de la industria cultural contemporánea.
Durante el festival, se llevará a cabo una amplia programación académica que incluirá el ‘IV Encuentro de Escuelas de Formación Teatral’, talleres de formación artística, conversatorios y actividades abiertas al público. La Secretaría de Cultura Distrital informó que estas iniciativas reunirán a actores, docentes, técnicos y estudiantes de instituciones como la Escuela de Bellas Artes, la Universidad del Valle, la Universidad de Antioquia y la Universidad
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de Caldas, promoviendo el intercambio de conocimientos y el aprendizaje colectivo.
Leydi Higidio, secretaria de Cultura de Cali, destacó en un comunicado la importancia del festival como un espacio de transformación y resistencia cultural. «El ‘FITCali’ no es solo un festival, es una declaración cultural y un punto de encuentro que celebra el arte con toda la ciudad. Durante una década, el teatro ha sido nuestra forma de vida, de resistencia y transformación. En 2025 conmemoramos diez años de historia y pasión, invitando a las familias y visitantes a regresar a las salas, parques, barrios y escenarios», afirmó. La inauguración oficial será el viernes 23 de mayo a las 17:00 horas en el Bulevar del Río, en un acto simbólico donde Cali toda está invitada a reencontrarse con el arte y la memoria viva de su teatro.
El ‘FITCali 2025’ no solo busca rendir homenaje a las siete décadas de historia teatral en la ciudad, sino también proyectar un futuro vibrante para las artes escénicas en la región. Con una oferta que incluye funciones locales, nacionales e internacionales, presentaciones de escuelas, obras comunitarias y activaciones urbanas, el festival se posiciona como una experiencia colectiva que invita a niños, jóvenes, estudiantes, artistas, familias y ciudadanos de todas las edades a celebrar el arte como un derecho y un lenguaje universal.
La Secretaría de Cultura Distrital enfatizó que esta edición del festival representa una apuesta por la inclusión y la descentralización, llevando el teatro a todos los rincones de la ciudad y promoviendo la participación activa de la comunidad. Con una programación que combina tradición e innovación, el ‘FITCali 2025’ promete ser un evento memorable que reafirma el papel del teatro como motor de cambio social y cultural en Cali y más allá.
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Lunes 26 de mayo de 2025
El alma del fado: historia, pasión y sentimientos portugueses
El fado es mucho más que un género musical; es la expresión profunda del alma portuguesa. Originario de Lisboa en el siglo XIX, este estilo musical ha trascendido generaciones, convirtiéndose en símbolo de la identidad y la cultura de Portugal. Con su melancolía, su pasión y su carácter introspectivo, el fado refleja las emociones más profundas de sus intérpretes y oyentes.
El nacimiento del fado se sitúa en los barrios populares de Lisboa, donde las voces de los moradores comenzaron a fusionar canciones tradicionales, influencias de la música africana, árabe y española, y la poesía popular. En sus inicios, el fado fue considerado música de los pobres y los marginados, pero con el tiempo ganó reconocimiento y respeto en toda la sociedad portuguesa.
Durante el siglo XX, figuras emblemáticas como Amália Rodrigues, conocida como la «Reina del Fado», elevaron este género a la categoría de arte nacional. Su voz poderosa y emotiva ayudó a popularizar el fado internacionalmente, dejando un legado indeleble en la cultura portuguesa.
El fado se caracteriza por su estructura sencilla, generalmente acompañada por guitarra portuguesa y guitarra clásica. La letra suele ser poética, cargada de sentimientos de saudade (una palabra portuguesa que expresa una profunda nostalgia o añoranza), amor, dolor, y esperanza. La interpretación requiere una gran expresividad y sensibilidad, transmitiendo al público la intensidad de las emociones contenidas.
Las canciones de fado abordan temas universales como el amor no correspondido, la pérdida, el destino y la añoranza por la tierra natal. La saudade es el concepto central del género, encapsulando esa sensación de tristeza dulce por lo que se ha perdido o nunca se tendrá, y que es fundamental en la identidad portuguesa.
En 2011, el fado fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, reconociendo su importancia no solo en Portugal sino en el patrimonio cultural mundial. Este reconocimiento ha contribuido a su conservación y difusión, incentivando nuevas generaciones a mantener viva esta tradición musical.
Hoy en día, el fado continúa evolucionando, fusionándose con otros estilos y adaptándose a los tiempos modernos sin perder su esencia. En Lisboa, numerosos cafés y casas de fado ofrecen noches de música en vivo, donde tanto artistas consagrados como emergentes mantienen viva esta tradición. Además, festivales y eventos internacionales han llevado el fado a escenarios de todo el mundo, consolidando su lugar en la cultura global.
El fado portugués es mucho más que una forma de música; es un reflejo del espíritu, las emociones y la historia de Portugal. Con su melancolía elegante y su pasión sincera, el fado sigue siendo un testimonio vivo del alma portuguesa, invitando a quienes lo escuchan a entender un poco más del corazón de un país lleno de nostalgia, belleza y esperanza.
Maga del Valle representará a Guatemala en un importante evento cultural en Mérida, Yucatán
La reconocida locutora guatemalteca Maga del Valle será la embajadora de nuestro país en un destacado evento cultural que tendrá lugar en Mérida, México.
Con una sólida trayectoria en el ámbito de la comunicación, Maga del Valle es una profesional destacada en su campo. Actualmente, forma parte del elenco del programa A Todo Dar, conducido por Yosi Sideral, así como del espacio La Tronadora.
Más allá de su talento y carisma en la radio, Maga ha sobresalido también como docente universitaria, DJ y emprendedora. Es fundadora de La Aguja Rebelde, un espacio dedicado a compartir consejos sobre costura, creatividad, expresión artística, talleres, frases motivacionales, música inspiradora y otros contenidos relacionados con la liberación personal.
Por su versatilidad y compromiso con el arte, Maga del Valle participará en la Noche Blanca en Mérida, un evento cultural que convierte a la ciudad en un escenario artístico, ofreciendo exposiciones, conciertos, espectáculos de danza y teatro callejero.
Dentro de su participación, la artista guatemalteca realizará una exposición y taller el 13 de junio en la Galería Terracota, enfocado en la costura y la
intervención de prendas de vestir.
Sobre su intervención, Maga comenta: "En esta actividad, abordaremos la costura como una forma de expresión artística, un proceso de sanación y una herramienta para entender nuestras emociones. Esto fue algo que me ayudó mucho a sanar en su momento. Además, fomenta la creatividad, el aprendizaje de técnicas y el fortalecimiento de la autoestima a través de la creación de nuestras propias prendas".
También presentará su libro, una guía diseñada para promover procesos de sanación personal. El 14 de junio, Maga del Valle participará como DJ en un evento musical. Ella expresa: "Es una experiencia increíble poder interpretar música del regional mexicano, un género que realmente me apasiona. Estaré tocando en el Parque Santa Ana, en Mérida. Estoy muy feliz de representar a Guatemala y de formar parte de esta celebración llena de arte y cultura".
La Noche Blanca contará con más de 290 actividades, incluyendo música, danza, teatro, artes visuales y otras expresiones culturales. El evento comenzará la noche del 13 de junio y continuará durante toda la noche del 14, extendiéndose a diversas colonias y comisarías de Mérida, según informan los organizadores.
Lunes 26 de mayo de 2025
Samarcanda: La legendaria capital de Tamerlán y su legado histórico
Situada en el corazón de Asia Central, Samarcanda es una de las ciudades más emblemáticas y místicas del mundo, conocida por su rica historia, su impresionante arquitectura y su papel como centro cultural y comercial durante siglos. La ciudad, que en su apogeo fue la capital del imperio de Tamerlán (Tamerlán o Timur), se ha consolidado como un símbolo de la grandeza y la herencia de la civilización islámica en la región.
Samarcanda tiene raíces que se remontan a más de 2,700 años, con registros que indican su existencia desde la antigüedad como un importante centro de comercio en la Ruta de la Seda. Sin embargo, fue durante la Edad Media, en el siglo XIV, cuando alcanzó su máximo esplendor bajo el mandato de Tamerlán (1336-1405). Este conquistador turco-mongol convirtió a la ciudad en su capital y la transformó en un centro de poder, cultura y arte.
Tamerlán, cuyo nombre real era Timur, fue un líder militar y político que logró unificar vastos territorios en Asia Central, estableciendo un imperio que abarcaba partes de Persia, Turquía, la India y Rusia. En su visión de grandeza, Samarcanda fue embellecida con majestuosos edificios, universidades, bazares y monumentos que aún hoy fascinan a visitantes y estudiosos.
La huella de Tamerlán en Samarcanda es palpable en su impresionante arquitectura, que combina elementos persas, turcos y mongoles. La plaza principal, conocida como Registán, es uno de los ejemplos más destacados de su legado. Este vasto conjunto de madrasas (escuelas islámicas) —la Madrasa de Ulugh Beg, la Madrasa de Sher-Dor y la Madrasa de Tilya-Kori— exhiben azulejos azules y dorados, con minaretes y cúpulas que crean un espectáculo visual de gran belleza y armonía.
Otro monumento emblemático es el mausoleo de Tamerlán, llamado Gur-e Amir, donde descansan sus restos junto a los de otros miembros de su dinastía. La tumba, construida en ladrillo y decorada con azulejos, refleja la influencia persa y musulmana, consolidando a Samarcanda como un centro de espiritualidad y poder.
Además, la ciudad alberga otros sitios históricos como la Torre del Reloj, el complejo de la ciudad vieja y diversos bazares tradicionales, que reflejan la vida cotidiana y la historia de una ciudad que ha sido puente entre civilizaciones durante siglos.
Tras siglos de historia, Samarcanda ha sabido preservar su patrimonio, y en 2001 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La ciudad sigue siendo un importante centro cultu-
ral y turístico en Uzbekistán, atrayendo a viajeros de todo el mundo interesados en su historia, su arte y su arquitectura.
El renacimiento de Samarcanda ha sido posible gracias a esfuerzos de conservación y restauración, que han permitido mantener vivo el espíritu de su pasado glorioso. La ciudad combina la tradición con la modernidad, ofreciendo una experiencia única que invita a explorar sus calles, plazas y monumentos.
Samarcanda no solo es una ciudad histórica, sino también un símbolo de la grandeza de la civilización islámica y la influencia de Tamerlán en la historia mundial. La visión de este líder, plasmada en sus edificios y en la cultura que promovió, dejó una huella indeleble que perdura hasta nuestros días.
En conclusión, Samarcanda es mucho más que una ciudad antigua: es un testimonio vivo de la historia, la cultura y la arquitectura de una civilización que supo consolidar un imperio en el cruce de rutas comerciales y culturales. Su legado sigue inspirando a generaciones, recordándonos la importancia del pasado en la construcción del presente y el futuro.
La casa editorial Jaqueeditor ha seleccionado la obra titulada Un viaje a Rapa Nui, el ombligo del mundo como el libro de la semana. Este texto, escrito por Julio César Javier Quero y prologado por el investigador chileno Osvaldo F. Donoso, presenta un desafío significativo, ya que el autor narra su travesía por la isla de Pascua (Rapa Nui) y por la región central de Chile a principios del invierno de 1985. El prologuista menciona que la lectura de esta obra lo llevó a reflexionar sobre Policarpo Toro Hurtado, oficial de la Marina de Chile, y su incansable esfuerzo por persuadir a las autoridades chilenas de la época, en 1888, para que tomaran posesión de aquel territorio con el propósito de asistir a los habitantes abandonados de esas tierras, que se encuentran literalmente en medio del océano. Su notable calidad humana y su vocación benefactora marcaron una diferencia con respecto a otros intentos de conquista, logrando establecer un acuerdo con el líder local que permitió la incorporación de dicho territorio insular a la administración de Chile. Casi sesenta años después, su compatriota, el presidente de Chile, don Gabriel González Videla, consolidó esa inclusión territorial al establecer una ruta aérea entre la isla y el continente, utilizando el hidroavión Manutara (pájaro simbólico de Rapa Nui) en un vuelo de dieciséis horas que partió desde La Serena, nuestra ciudad natal. Este libro está disponible para su compra en el siguiente enlace: https://n9.cl/4cf67.
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Lunes 26 de mayo de 2025
Noticias internacionales
«La que se lleva en el corazón»: Isla Verde del Caribe
SMavel Ponce de León Hernández
Corresponsal del semanario
Solar de Cultura en Cuba
entir y respirar a una isla del Caribe en geografías distantes es una poesía con imágenes y sonoridades en «Isla Verde del Caribe» un audiovisual de alma y vida en tres excelsos artistas nacidos en la «Isla de la Música «Cuba Cubita como se te necesita» letra del escritor, repentista Alexis Díaz Pimienta residente en Sevilla, España. Musicalizada por Hugo Torres Vera, músico oriundo de Holguín, y hoy en tierras de los Estados Unidos (EE. UU.) creador del Proyecto Experimental Sofía.
El tema es interpretado desde lo más profundo de los sentimientos de Julio Alberto Alarcón Mariño, artista visual holguinero, residente en Canadá, con lazos auténticos por su amada Cuba.
El videoclip lanzado oficialmente en el canal de YouTube de Alarcón Mariño; productor y director del audiovisual tiene vistas suficientes que definen su valor en el ciberespacio así lo considera desde Cuba Onelio Escalona Vargas, actor, humorista y artista visual en declaraciones exclusivas al Solar Cultural.
«La excelencia creativa derrochada en este material “Isla verde del Caribe” es un reflejo palpable de lo que representa Cuba para quienes verdaderamente la aman; de modo especial, para quienes desde la distancia van por la vida acompañados por la añoranza de volver a verla, olerla, escucharla, sentirla, captar sus pulsaciones y vivirla. Con este material, Julito Alarcón, Pimienta y todos los que participaron de este maravilloso proyecto, demuestran que la cubanía está en los genes de cada hijo agradecido y digno de este bendito archipiélago caribeño; a tal punto, que me atrevería a afirmar que existen dos Cuba; una física, entre las penínsulas de Yucatán y La Florida, y la que se lleva en el corazón».
«Uno se puede marchar, vivir lejos, crecer fuera, pero nunca habrá manera de pensarte sin llorar…» escribe Díaz-Pimienta para una auténtica obra de extraordinario valor sentimental, patrios, en conceptos de una estética hacia lo bello como categoría.
Con este material, Julio Alarcón, Pimienta, Torres Vera y todos en «Isla Verde del Caribe» logran un periplo visual por España, Portugal, México, Inglaterra, Francia, Estados Unidos (EE. UU.) e Irán, entre otras naciones donde viven cubanos en el mundo. En sus impresionantes imágenes te trasladan a un Holguín, con la icónica Loma de la Cruz, tierra natal del realizador audiovisual y conductor de programas en Hispan TV, Jaime Johan Batista.
«Lo vi como una oportunidad para expresar mi amor por la patria. Un canto a la esperanza y al optimismo que necesitamos los cubanos en cualquier lugar del mundo para aliviar las penurias de los últimos tiempos. ¡Que al menos eso no nos falte!», aseveró el artista desde Irán en exclusiva a este Semanario.
Julio Alberto, logra una interpretación que provoca intensas emociones con su timbre único en esa nostalgia convertida en añoranza por la amada Cuba. El ritmo visual y sonoro lleva a bailar con la gracia de un son en esas mezclas modernas de sonoridades y el uso sabio de la tecnología pensada para
Lun arte de valor universal, con la esencia de ser auténticos cubanos unidos desde el talento y el alma.
Concluye en La Habana, Cuba, el X Coloquio Internacional de la Diversidad Cultural en el Caribe
a tarde del viernes 23 de mayo concluyó en la Casa de las Américas el X Coloquio Internacional La Diversidad Cultural en el Caribe, que en esta ocasión se dedicó al tema «Archivos y memorias: descolonización en el Caribe».
La historiadora e investigadora cubana María del Carmen Barcia impartió la conferencia de clausura, titulada «Entre identidades y emancipaciones: el componente étnico». Destacó que definir lo cubano no es sencillo, pero tampoco imposible, pues la tradición cultural ha establecido rasgos
clave para estas definiciones. Subrayó que la identidad se construye con la cultura y se refirió, en particular, al papel de la línea étnica.
Asimismo, Camila Valdés León, directora del Centro de Estudios del Caribe de la Casa de las Américas, en sus palabras de cierre expresó «eventos como este sobre la diversidad cultural en el Caribe nos permite reflexionar, no solo sobre el espacio al que pertenecemos y que nos identifica, sino de manera muy particular, a pensar el Caribe desde Cuba».