El Arte Rupestre en las Cuevas de Cosquer, Francia
Sólo unas pocas personas han visto realmente las maravillas de la Cueva Cosquer: el buzo profesional que lo descubrió en 1985 y un puñado de buzos arqueólogos.
Henri Cosquer, el descubridor de la cueva viendo el panel de los caballos.
Tercera época Número: 465 Villahermosa, Tabasco, México, lunes 21 de abril de 2025 Precio: $ 10.00
Paul Watzlawick
Lunes 21 de abril de 2025
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos
importantes
en un día como hoy, 21 de abril
El 21 de abril es el 111.º (centésimo undécimo) día del año en el calendario gregoriano y el 112.º en los años bisiestos.
Acontecimientos
753 a. C.: fecha tradicional de la fundación de Roma.
Rómulo funda la ciudad pese a la oposición de su hermano Remo, al que asesina.
900: se escribe la Inscripción sobre cobre de Laguna, el registro escrito más antiguo de las Filipinas.
1879: en La Habana, José Martí pronuncia un impactante discurso en el banquete celebrado por el director del periódico habanero La Discusión.
1914: en el puerto de Veracruz (México), Estados Unidos comienza la invasión a México.
1918: cerca del río Somme en el norte de Francia el piloto alemán de la Primera Guerra Mundial Manfred von Richthofen, más conocido como "El Barón Rojo", es derribado y muere.
Palabra del día: malicioso, sa
Del lat. malitiōsus.
Nacimientos Fallecimientos
1837: Fredrik Bajer, escritor y pacifista danés, premio nobel de la paz en 1908 (f. 1922).
Carlos Manuel Benito Rovirosa Pérez piloto aviador, pionero de la aviación mexicana.
1915: Anthony Quinn, actor y cineasta mexicano-estadounidense (f. 2001).
1926: Isabel II, aristócrata británica, reina del Reino Unido entre 1952 y 2022 (f. 2022).
1939: Ian Gibson, hispanista irlandés-español, especialista en historia contemporánea.
1. adj. Que por malicia atribuye mala intención a los hechos y palabras ajenos. U. t. c. s.
2. adj. Que contiene malicia.
Sinónimos o afines de «malicioso, sa» desconfiado, receloso, malpensado, suspicaz, resabiado. malvado, malintencionado, malévolo, maligno, perverso. ladino, astuto, taimado, pícaro, sagaz.
1574: Cosme I de Médici, aristócrata italiano (n. 1519).
1731: Daniel Defoe, escritor británico, autor de la novela Robinson Crusoe.
1889: Sebastián Lerdo de Tejada, político mexicano (n. 1823).
1910: Mark Twain, escritor estadounidense (n. 1835).
2010: Juan Antonio Samaranch, empresario y político español (n. 1920).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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Impulso a la creación artesanal
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), tiene el honor de invitar a artesanas y artesanos de todo el país a participar en tres encuentros nacionales que se celebrarán en el marco de Original 2025. Estas actividades están dirigidas especialmente a quienes trabajan con fibras vegetales, tintes naturales y cerámica, y tienen como objetivo fortalecer los saberes tradicionales desde una perspectiva cultural, comunitaria y sustentable, promoviendo el orgullo y la identidad de nuestras raíces.
Desde su creación en 2021, el movimiento Original ha sido un espacio vital para proteger los derechos colectivos de las y los artesanos frente al plagio y la apropiación cultural. En su edición 2025, se consolida como un foro abierto para el diálogo, la colaboración y el reconocimiento de las prácticas ancestrales que enriquecen la cultura artesanal de México.
El Encuentro Nacional de Fibras Vegetales, que se realizará del 15 al 18 de mayo en el Museo Nacional de Culturas Populares en la Ciudad de México, reunirá a creadoras y creadores de distintas regiones del país. Este espacio fomentará la reflexión sobre las técnicas de tejido, los materiales utilizados y los desafíos en la cadena de producción artesanal, promoviendo el intercambio de conocimientos y experiencias.
Por su parte, el Tercer Encuentro Nacional de Tintes Naturales tendrá lugar del 28 al 30 de agosto en Casa Palmira, en Cuernavaca, Morelos. Este foro buscará integrar la diversidad de regiones tintóreas del país, reconocer sus recursos naturales y explorar formas sustentables de aprovechamiento, fortaleciendo así las prácticas tradicionales de teñido.
Finalmente, el Encuentro Nacional de Cerámica se llevará a cabo en San Miguel de Allende, Guanajuato, del 11 al 14 de septiembre. En este espacio se documentarán las técnicas tradicionales de producción y decora- ción cerámica, además de identificar retos relacionados con las materias primas e insumos, promoviendo la innovación respetuosa con nuestras raíces.
Cada encuentro contará con mesas de diálogo, talleres colaborativos y espacios de exhibición, donde las y los participantes podrán compartir sus conocimientos y visibilizar el valor cultural de las artesanías mexicanas. Estas actividades fortalecerán las redes de colaboración entre comunidades creadoras y contribuirán a proyectar nuestro patrimonio artesanal como un motor de desarrollo comunitario y orgullo nacional.
¡Participa y sé parte de Original 2025, una oportunidad para valorar, proteger y difundir la riqueza de nuestras tradiciones artesanales!
Recordaron en charla virtual el legado poético de Octavio Paz
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura y la Capilla Alfonsina, ha organizado la charla virtual La poesía de Octavio Paz, en la que la investigadora María Cristina Ozorno López recordará el legado del destacado escritor mexicano –considerado parte fundamental del patrimonio artístico de México–, además de leer algunos de sus poemas.
El evento se realizó el sábado 19 de abril, a las 17 horas, a través del Facebook de la Coordinación Nacional de Literatura y de la Capilla Alfonsina. Contó con la presentación de Javier Garciadiego, y se enmarcó en el 27 aniversario luctuoso del Premio Nobel de Literatura mexicano, uno de los autores más influyentes del siglo XX y poeta universal. La actividad estuvo dirigida a todo público.
Para María Cristina Ozorno, toda la poesía de Octavio Paz (31 de marzo de 1914 - 19 de abril de 1998) es trascendente. «Tenía 17 años en 1931 cuando escribió su primer poema Juego. Se publicó ese año en el suplemento dominical del periódico El Nacional, en la Ciudad de México. La sección se llamaba La vida literaria. Los nuevos. En 1933 apareció su primer poemario, Luna silvestre, cuando el poeta solo tenía 19 años. Y así sucesivamente transcurrieron muchas décadas y muchos poemarios y muchos premios, incluido el único Premio Nobel de Literatura para nuestro país».
Al citar algunas reflexiones del autor en el libro Pequeña crónica de grandes días, publicado por el Fondo de Cultura Económica, Ozorno comentó
que Paz se definía, ante todo, como poeta: «No sé si lo sea. Mi pasión, lo central en mí, es la poesía, pero al mismo tiempo creo que un poeta que escribe poesía todos los días se pone a escribir muchas tonterías», afirmaba Octavio Paz.
Y explicaba que la poesía se debía dejar para los mejores momentos. «La poesía es como el amor, escribir novelas o tratados de esto o de aquello es una ocupación. La poesía no es una ocupación, es una pasión. El primer lenguaje literario que conoció la humanidad fue el de la poesía. El lenguaje de la magia y la religión son, esencialmente poéticos. Ritmos y metáforas que aparecieron antes de que hubiera una escritura».
«La poesía nace con la sociedad, surge espontáneamente del lenguaje. La poesía es hablada, incluso cuando, como ahora, la escribimos. Al escribirla, la hablamos; y al leerla, la recitamos mentalmente. No hay sociedad sin poesía, pero solamente en las sociedades históricas más evolucionadas hay prosa, es decir, discurso filosófico», aseguraba Paz.
Por su parte, Javier Garciadiego, titular de la Capilla Alfonsina, destacó que este espacio literario ofrece regularmente actividades a través de sus redes sociales, y que en esta ocasión se conmemoró a un personaje fundamental: «El tema es importantísimo, fue conmemorar a nuestro Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz, quien cumplió 27 años de fallecido. ¡Qué rápido pasa el tiempo!”
El historiador explicó que la encargada de recordar a Paz en esta charla será María Cristina Ozorno, licenciada en Humanidades, con maestría
en Letras Modernas y estudios doctorales en Teoría Crítica. También ha realizado estudios de especialización y cuenta con la carrera de Intérprete-Traductora.
También es maestra de Literatura en la FES Acatlán de la UNAM, imparte talleres de literatura dirigidos a infancias y personas adultas, y continúa con su trabajo como editora independiente y traductora. «Octavio Paz fue un gran traductor de poesía; de hecho, uno de los tomos de sus obras completas está dedicado a las traducciones de Octavio Paz. Nadie mejor que María Cristina Ozorno López para ayudarnos en esta conmemoración del poeta y traductor que fue Octavio Paz», concluyó Garciadiego.
Obras y personas
Mario Vargas Llosa 1936-2025
Hace una semana más o menos falleció el escritor Mario Vargas Llosa. ¿Qué podemos quedarnos de él? Sus libros, obviamente sus novelas, sus libros de memoria, sus libros de ensayos, sus lecturas.
Los libros de ensayos de un escritor son esclarecedores de cómo él veía el entorno literario de su tiempo. Vargas Llosa es una de esas raras avis de la literatura hispanoamericana que abordó todos los temas, tanto sociales, como literarios, como artísticos. Era un hombre adusto, era un hombre serio, no mal parecido, pero siempre las sonrisas que uno le veía en sus fotos de sus libros, o en fotos en revistas, o en algunos otros lugares.
Siempre se veía un hombre que intentaba ser cordial, intentaba tener una sonrisa empática con quien lo veía. Mario Vargas Llosa fallece y deja el gran vacío, si no es que cierra la puerta de la literatura universal en estos tiempos. Los jóvenes escritores no tienen opinión política, tienen una opinión anímica, empática, simpatizan con tal o cual político, pero no tienen clara la ideología.
Vargas Llosa la tuvo muy clara en un principio, después la tuvo en otro, y después participó en lo que podríamos llamar la contienda más célebre entre un escritor y un hombre venido del pueblo, como lo fue el ingeniero Fujimori allá en Perú. Mario Vargas Llosa es dueño de una obra vasta, enorme, que toca todos los temas sociales, políticos, morales, sexuales de su tiempo. En Travesuras de la Anilla Mala hay una relación tortuosa de las que hoy llamarían los jóvenes tóxica.
En El elogio de la madrastra y los cuadernos de Don Rigoberto hay otra lectura sobre lo que es el sexo. En algunos otros libros, como El sueño del celta, como Cinco esquinas, como La fiesta del chivo, como La ciudad y los perros, como El paraíso en la otra esquina, hay lecturas de la corrupción, de la belleza, del mundo visto desde los ojos de un artista o de varios artistas. Mario Vargas Llosa tenía ese gran don de poder desdoblarse en sus personajes.
En él vemos lo mismo al gran dictador, tirano, perverso, desdichado. Como vemos al gran ególatra, al gran sibarita, al gran experto en lenguas y li-
teratura, vemos a todos esos personajes que son los que conforman su obra literaria. Es una gran pérdida porque no hay, creo, quien lo supla en estos momentos, quien sea otro escritor de su nivel, de su tamaño.
Vargas Llosa se quedó con lo mejor del siglo XX, que fue esta lucha, esta pugna entre las derechas y las izquierdas que, al final, cambió todo para quedar exactamente lo mismo. Hablan de diferencias políticas. Él ya llegó a un momento en que ya no tenía más diferencia política que las que tuvo consigo mismo.
Vargas Llosa es este hombre al que podemos decir, tardará mucho de aparecer otro como él y quizá nosotros no vivamos para ver tanto.
¡Prepárate para vivir una experiencia única en Puebla!
Este 2025, el Festival de la Cemita Poblana regresa con más sabor, tradición y creatividad que nunca, y tú estás invitado a ser parte de esta celebración gastronómica que conquista corazones y paladares. Es una oportunidad única para experimentar la riqueza cultural y la deliciosa gastronomía que caracteriza a Puebla, a través de uno de sus platillos más emblemáticos y queridos. La feria promete ser un encuentro lleno de alegría, sabores auténticos y nuevas experiencias culinarias que fascinarán a todos los asistentes, tanto a locales como a visitantes nacionales e internacionales. En su edición más grande hasta ahora, se esperan más de 150 mil cemitas listas para deleitar a locales y turistas, superando ampliamente las 110 mil piezas vendidas en 2024. Con la participación de aproximadamente 35 expositores, podrás disfrutar desde las clásicas cemitas con ingredientes tradicionales hasta versiones innovadoras y exóticas que sorprenderán a todos los paladares y que reflejan la creatividad de los chefs y emprendedores poblanos. Este evento es una oportunidad para descubrir nuevas combinaciones, sabores y técnicas que enriquece aún más la historia de la cemita en Puebla.
¿Quieres saber los detalles? El festival se llevará a cabo del jueves 1 al lunes 5 de mayo en la hermosa zona del Carmen, en Puebla capital. Allí, los expositores mostrarán la versatilidad de la cemita poblana, ofreciendo sabores que van desde carne enchilada, milanesa, chipotle, carne árabe, hasta opciones hawaianas y muchas más. Los pre-
cios serán muy accesibles, con opciones desde 25 hasta 90 pesos, y para los paladares más exigentes, una cemita premium por 500 pesos. Además, habrá promociones y concursos especiales para los visitantes que quieran probar diferentes sabores y ganar premios exclusivos.
Este año, el festival tendrá un toque internacional, invitando a 20 países para que compartan sus propias versiones y tradiciones culinarias, creando un intercambio cultural único y enriquecedor. No te pierdas el Museo de la Cemita, donde podrás descubrir la historia y la importancia de este delicioso plato en la cultura poblana, con exposiciones, fotografías y actividades educativas para toda la familia. Durante todo el evento, podrás disfrutar de música en vivo, artistas y shows que harán de esta fiesta un momento inolvidable y lleno de alegría.
¡Marca tus fechas, invita a tus amigos y familiares, y prepárate para saborear la mejor cemita del mundo en Puebla! No te quedes fuera de esta celebración que une tradición, innovación y sabor en un solo lugar. Este festival es más que una gastronomía; es una experiencia cultural que te dejará con ganas de volver año tras año.
Vicente Gómez Montero
Vuelve Rigoletto al Palacio de Bellas Artes
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Ópera (CNO), presentan la temporada de Rigoletto, una de las obras más emblemáticas de Giuseppe Verdi, que se llevará a cabo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes del 8 al 18 de mayo de 2025.
Desde 1937, Rigoletto ha sido representada en múltiples ocasiones en el Palacio de Bellas Artes. En esta edición, la dirección musical estará a cargo de Benjamin Pionnier y la dirección escénica de Enrique Singer, quien ha decidido situar la historia en la Ciudad de México de los años sesenta. Según Singer, esta época estuvo marcada por la segunda ola del feminismo y movimientos estudiantiles, en un contexto aún dominado por un régimen patriarcal. “Gilda es una joven que busca liberarse de un mundo que la atrapa”, comentó Singer.
La subdirectora artística de la CNO, Lilia Maldonado, agregó que Rigoletto continúa la línea de denuncia contra el abuso y el poder que la compañía ha establecido en su programación, tras haber presentado previamente Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakovich.
Rigoletto aborda temas como el abuso de poder, la corrupción moral y la violencia machista. La trama se centra en Rigoletto, un bufón jorobado que intenta proteger a su hija del duque de Mantua, desatando una historia de venganza y pérdida. Más de 170 años después de su estreno, la ópera sigue siendo relevante en el debate sobre el patriarcado y la violencia hacia las mujeres.
La producción contará con un elenco rotativo. Alfredo Daza interpretará a Rigoletto los días 8, 11 y 15 de mayo, mientras que Jorge Lagunes lo hará el 13 y 18 de mayo. Daza, quien expresó su emoción por participar, recordó que Rigoletto fue la primera ópera que vio en vivo. Por su parte, el Duque de Mantua será interpretado por Arturo Chacón-Cruz (8 y 13 de mayo) y Leonardo Sánchez (11, 15 y 18 de mayo). El papel de Gilda será interpretado por Leticia de Altamirano (8, 11 y 13 de mayo) y Génesis Moreno (15 y 18 de mayo).
Leticia Altamirano, emocionada por volver a Bellas Artes, destacó la relevancia del mensaje de la ópera en la actualidad. El reparto también incluye
a José Antonio García como Sparafucile y Guadalupe Paz como Maddalena, entre otros.
La producción contará con la participación de la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección del coro de Rodrigo Elorduy. El diseño escenográfico es obra de Auda Caraza, la iluminación de Víctor Zapatero, y el vestuario fue creado por Carlo Demichelis e Indira Aragón. El maquillaje es de Cynthia Muñoz, mientras que la coreografía es de Raúl Tamez. Rigoletto, recomendada para mayores de 18 años y con una duración de dos horas, se presentará los días 8, 11, 13, 15 y 18 de mayo de 2025, con funciones martes y jueves a las 20:00 h y domingos a las 17:00 h. Los boletos, con precios que oscilan entre 150 y mil pesos, ya están a la venta en la taquilla y en Ticketmaster.
Exploran la iconografía y la historia de la pintura mural teotihuacana en nuevo documental
El documental «La pintura mural de Teotihuacan. Museo Beatriz de la Fuente» (2025) explora las expresiones pictográficas de la Ciudad de los Dioses, resaltando su relevancia cultural e histórica. Producido por la Secretaría de Cultura de México y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), bajo la dirección de Rafael Morales Orozco, el proyecto audiovisual de 55 minutos se estrenó el 18 de abril de 2025 en YouTube, donde está disponible de forma gratuita.
Este documental analiza el contexto de la creación del museo inaugurado en 2001, que alberga murales y otros objetos arqueológicos de más de 2000 conjuntos habitacionales de la antigua Teotihuacan. Expertos en antropología, arqueología e historia del arte contribuyen con sus conocimientos sobre 73 piezas murales, que incluyen fragmentos y taludes con pinturas figurativas, naturalistas y abstractas.
Morales Orozco busca descifrar la cosmovisión de los teotihuacanos durante el periodo Clásico (150-650 d.C.) a través del análisis de la iconografía y técnicas de pintura. El documental también ofrece una visión general sobre el trabajo museográfico y el esfuerzo de investigadores que, desde el siglo XX, han ampliado el conocimiento sobre esta civilización.
Jesús Torres Peralta, del Departamento de Museos y Comunicación Educativa de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, menciona que el museo representa el legado de investigaciones arqueológicas que han revelado manifestaciones culturales significativas de la civilización teotihuacana. Sin embargo, la distancia temporal y cultural entre los creadores de las obras y su interpretación actual complica su análisis.
La pintura teotihuacana aborda temas como la naturaleza, la arquitectura, deidades y personajes, utilizando un lenguaje estético y simbólico. Un
ejemplo destacado es la «Serpiente emplumada de Zacuala», que presenta un ofidio en un contexto rico en simbolismo sagrado y vital. Otro fragmento notable es «Los animales mitológicos», que representa una lucha entre serpientes y jaguares, mostrando la complejidad de la iconografía teotihuacana.
El mural «El Tlalocan» es emblemático, presentando una montaña sagrada vinculada al concepto mesoamericano de altepetl, que significa «cerro de agua». Este mural está decorado con una cenefa que simboliza el umbral hacia lo sagrado, destacando estrellas que representan el cielo y la conexión con lo divino.
El documental, que recopiló cinco horas de información filmada entre junio de 2024 y marzo de 2025, tiene como objetivo educar al público sobre la riqueza de la pintura mural teotihuacana y preservar la memoria histórica de una de las civilizaciones más influyentes de Mesoamérica.
La memoria de la Sierra Tarahumara se rescata a través del teatro
Con el objetivo de rescatar la tradición oral, a través del teatro de sombras y Kamishibai, Alejandra Garduño desarrolló el proyecto Re´pabé gawírale jónsa (Desde lo alto de la montaña). Teatro de sombras y títeres en la Sierra, el cual fue seleccionado por la convocatoria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID).
La iniciativa recupera la memoria colectiva de la comunidad de Mogótavo, ubicada en el Divisadero Barrancas, municipio de Urique, Chihuahua, a través de talleres de teatro para que las y los participantes narren sus historias «de una manera poderosa y bella, y al mismo tiempo, se empoderen de su identidad y generen una conciencia de respeto a sí mismos y a la relación sagrada que tienen con la naturaleza», señala en entrevista la también docente de teatro. Garduño destaca que el proyecto consistió en conformar grupos de teatro, en los cuales se adaptaron y tradujeron tres textos (español/ralámuri) para presentaciones de teatro de títeres y se recopilaron testimonios de la comunidad en los cuales se habla de la naturaleza, el trabajo, la palabra y la medicina para recuperar la memoria de la comunidad y compartirla por medio del teatro.
Cuando estudiaba Teatro, recuerda, le interesó la idea de llevar a las comunidades alguna actividad cultural en los formatos necesarios para llegar cada vez más lejos. Tras experimentar con diferentes técnicas, se encontró con la Kamishibai. «Me pareció muy noble y bonita porque a partir de ella se puede transmitir historias y mensajes contundentes, además de que da una movilidad impresionante y la capacidad para transportarte a mundos imaginarios y enseñarte lecciones valiosas a través de la magia del teatro de papel japonés».
Lo anterior se unió a la inquietud de conocer la Sierra: «cuando tuve la
En los primeros meses de
Loportunidad y ya con las herramientas necesarias, emprendí mi viaje con mi teatrito. Yo, siendo de Uruapan, Michoacán, donde el acceso a la cultura era poco, de repente nos llegó un conjunto de actividades muy lindas que nos motivaron a salir a buscar a otras personas y es por eso por lo que llegué a la Sierra Tarahumara».
Gracias al PADID, resalta la egresada del Centro Dramático de Michoacán, tuvieron una gira con 70 funciones en diferentes comunidades de la Sierra en 2018, en la primera ocasión que contaron con el apoyo. «A partir de ahí se sembró la inquietud entre los habitantes de esas comunidades, y, para la segunda postulación, al ver el interés por darle continuidad, regresamos al siguiente año, pero con la modalidad de que ellos eran los que contarían sus propias historias».
Así, se realizaron visitas a las comunidades para platicar con niñas, niños, jóvenes y adultos para formar una «incubadora de ideas»; en la siguiente visita analizar cómo desarrollar el proyecto y armar la historia que se contaría a través del Teatro Kamishibai, de títeres, o de sombras, cada técnica con sus desafíos.
Los talleres se desarrollan en el albergue Rebelión del Niño Tarahumara, donde trabajan en conjunto con las mujeres costureras de la comunidad Muki Sumi para vincular las actividades del taller con las tareas de niñas y niños, lo que permite fortalecer el interés de las infancias por el taller de teatro. «Esta gran asistencia de la comunidad nos alienta a regresar a la Sierra y trabajar en otras comunidades para ampliar el número de participantes en los talleres de teatro», concluye.
gobierno se han recuperado 2042 piezas del patrimonio cultural mexicano en el extranjero
a Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reforzarán y estrecharán lazos de cooperación en la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales y para la restitución del patrimonio cultural mexicano que se encuentra en el extranjero. Esto quedó de manifiesto hoy con la entrega de una pieza olmeca, de gran importancia histórica y arqueológica, que fue recuperada por el Consulado General de México en Los Ángeles.
En el Museo Nacional de Antropología, el canciller Juan Ramón de la Fuente y el director general del INAH, Diego Prieto, se reunieron en el contexto de la restitución de esta pieza de barro de origen prehispánico con rasgos típicos de la cultura olmeca, elaborada en el Altiplano Central mexicano entre los años 800 a 400 a.C. (Puebla-Morelos), que representa a un personaje masculino en posición sedente, con deformación craneal, torso desnudo y taparrabo.
De la Fuente precisó que en los primeros meses de esta administración, a través de la Consejería Jurídica, se han recuperado 2042 piezas arqueológicas, lo que constituye un buen esfuerzo que pone de manifiesto también el potencial que tenemos para seguir trayendo a su lugar de origen, de donde nunca debieron haber salido, piezas que forman parte del patrimonio nacional, dijo.
Destacó el compromiso de la presidenta Claudia Sheinbaum con estas acciones de recuperación, así como la instrucción que ha dado para
darle continuidad al programa y ampliarlo a través de la participación de la red consular y las representaciones diplomáticas en el exterior.
La SRE tiene también bajo su resguardo 417 piezas para ser entregadas al INAH, así como 96 piezas que han sido recuperadas por diversas representaciones de México en el exterior, y en proceso de ser enviadas al país.
El director general del INAH, Diego Prieto recordó que en el sexenio pasado se repatriaron más de 14 000 piezas, y que la mayoría de los bienes retornados en la presente administración provienen de Estados Unidos.
Sobre la pieza de rasgos olmecas, el antropólogo dijo que corresponde a la cultura tlatilca y «acredita el mundo simbólico olmeca en el Altiplano mexicano. Presenta un estilo de figuras humanas de cierto tinte realista; el rostro, además de que eviden-
cia una deformación craneana, trata de acercar las facciones humanas a las del jaguar».
Destacó que a través de este acto «queremos atestiguar la gran importancia que tiene para el gobierno de México y para la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, la recuperación de nuestro patrimonio arqueológico e histórico, y en general del patrimonio cultural de las y los mexicanos que se encuentra de manera indebida en el exterior».
Esta acción se logra gracias al trabajo coordinado de las distintas autoridades del gobierno federal, así como las acciones diplomáticas de las embajadas y consulados de México en el mundo.
La SRE a través de todas las representaciones de México en el exterior, en conjunto con la Secretaría de Cultura, el INAH y otras autoridades federales, realiza esfuerzos permanentes para generar conciencia sobre la relevancia de preservar la herencia cultural de México y la importancia del retorno de los objetos culturales a su lugar de origen.
En la ceremonia de entrega del bien cultural, donde también estuvo el director del Museo Nacional de Antropología, Antonio Saborit GarcíaPeña, se subrayó que la recuperación del patrimonio arqueológico, histórico, documental y artístico de la nación es uno de los ejes rectores del gobierno de México, cuyas acciones reiteran el compromiso por preservar la herencia cultural de las y los mexicanos, así como promover los derechos culturales de las comunidades indígenas y combatir el tráfico ilícito de bienes culturales.
La Dirección General de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información (DGBSDI) de la Secretaría de Desarrollo Institucional (SDI) y la Unidad Académica de Estudios Regionales (UAER) de la Coordinación de Humanidades (COHU) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en colaboración con la Red Internacional de Universidades Lectoras (RIUL) y la Sección Lectura y Alfabetización (LEA) de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, A.C. (AMBAC). En esta edición, se suma el Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información (IIBI), también de la UNAM; le invitan cordialmente a la Quinta Jornada Internacional de Fomento a la Lectura en las Bibliotecas Universitarias:
La Quinta Jornada Internacional de Fomento a la Lectura en las Bibliotecas Universitarias es un espacio académico y cultural que reúne a especialistas, docentes, bibliotecarios y estudiantes con el propósito de reflexionar sobre el papel de la lectura en la construcción del conocimiento y el pensamiento crítico.
En esta edición, que se titula Las bibliotecas y la lectura como medio para la igualdad de género, se abordarán temas fundamentales relacionados con la perspectiva de género, la diversidad, la inclusión y el papel transformador de la lectura en el ámbito universitario y comunitario. A través de conferencias, mesas redondas, talleres, cine-debates, y de experiencias exitosas, se explorarán estrategias innovadoras para el fomento de la lectura con un enfoque crítico, multidisciplinario, interseccional y pertinente.
Este evento busca generar un diálogo abierto y enriquecedor, promoviendo el uso de las bibliotecas universitarias y otros sectores como espacios de reflexión, debate y acceso al conocimiento con equidad e igualdad de oportunidades.
OBJETIVO
Crear un espacio de diálogo interdisciplinario para el intercambio de conocimientos, experiencias y propuestas de estrategias innovadoras e inclusivas, con la finalidad de fortalecer las acciones de lectura, el acceso a la información y el pensamiento crítico que se llevan a cabo en bibliotecas universitarias y otros sectores. Estas acciones están orientadas a contribuir a la deconstrucción de estereotipos de género que perpetúan desigualdades y, así, promover el cambio social.
El evento, organizada en el marco del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor (23 de abril), se realizará a partir de mañana 22 de abril y hasta el día 24, de 9:00 a 15:00 h [tiempo del Centro de México]. Contacto: dgb-difusion@dgb.unam.mx
Actividades:
• Conferencias magistrales • Mesas redondas • Conversatorios
• Cine debates
• Talleres
• Cápsulas
Actividad en línea gratuita. Se entregará constancia de asistencia previo registro.
www.jcjadmonygestion.com
Lunes 21 de abril de 2025
Noticias internacionales
El Arte Rupestre en las Cuevas de Cosquer, Francia
● Sólo unas pocas personas han visto realmente las maravillas de la Cueva Cosquer: el buzo profesional que lo descubrió en 1985 y un puñado de buzos arqueólogos. Henri Cosquer, el descubridor de la cueva viendo el panel de los caballos.
● La gruta ofrece un abanico de animales terrestres de una gran riqueza. El caballo es el animal más representado en la gruta. Está presente en 48 grabados o pinturas.
El arte rupestre es una de las manifestaciones más antiguas de la creatividad humana, un testimonio de la capacidad del ser humano para expresar ideas, narrar historias y conectar con su entorno. En este contexto, las Cuevas de Cosquer, situadas en la costa sur de Francia, emergen como un fascinante ejemplo de dicha expresión artística. Este lugar, descubierto en 1985 por el buceador Henri Cosquer, ha proporcionado valiosa información sobre el arte prehistórico y la vida de nuestros antepasados.
Las Cuevas de Cosquer están ubicadas cerca de Marsella, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. La particularidad de estas cuevas radica en su acceso: se encuentran sumergidas bajo el agua, lo que ha preservado una gran parte de su arte rupestre. Este hecho las convierte en un sitio único, ya que muchas otras cavidades han sufrido daños a lo largo del tiempo debido a la erosión y la intervención humana. La cueva se sitúa a aproximadamente 37 metros de profundidad y se accede a ella a través de un túnel subacuático de 175 metros. Este acceso complicado ha protegido las pinturas y grabados, que datan de hace entre 27 000 y 19 000 años.
Los dibujos que adornan las paredes de la cueva son un testimonio de la vida y las creencias de los humanos que habitaron la región en la Prehistoria. Entre las representaciones más notables se encuentran los grabados de animales como bisontes, caballos, focas y cabras montesas. Estos animales no solo eran parte del entorno cotidiano de los habitantes de la cueva, sino que también tenían un profundo significado simbólico. La caza, la supervivencia y las creencias espirituales de estas comunidades se entrelazan en estas imágenes, sugiriendo un respeto por la naturaleza y una comprensión de los ciclos de vida y muerte.
Uno de los aspectos más intrigantes del arte de las Cuevas de Cosquer es su diversidad técnica. Los artistas prehistóricos utilizaron diferentes herramientas y técnicas para crear sus obras. Se han encontrado grabados realizados con herramientas de piedra, así como pinturas en tonos rojizos y negros, elaboradas con pigmentos naturales. Este uso variado de técnicas indica una notable habilidad y creatividad, lo que sugiere que el arte no era solo un acto utilitario, sino una forma de expresión cultural.
La cueva también contiene huellas de manos en negativo, que son un tipo de arte que se ha encontrado en otras cuevas de Europa, como las de Altamira en España. Estas huellas pueden interpretarse como una forma de firma del artista o como un ritual de conexión con el espacio. La repetición de estos signos en diversas cuevas sugiere que el arte rupestre tenía un significado profundo y una función social en las comunidades prehistóricas.
El descubrimiento de las Cuevas de Cosquer ha contribuido significativamente al estudio del Paleolítico y del arte rupestre en general. La cueva no solo es un lugar de interés arqueológico, sino que también es un punto de referencia en la comprensión de la migración humana y la adaptación al entorno. La evidencia sugiere que los artistas de Cosquer pertenecían a grupos nómadas que se desplazaban por la región, lo que plantea preguntas sobre la movilidad y las interacciones entre diferentes comunidades prehistóricas.
A pesar de su importancia, las Cuevas de Cosquer enfrentan un futuro incierto. El cambio climático y el aumento del nivel del mar representan una amenaza real para la conservación de este patrimonio. Las aguas que rodean la cueva han subido, y el aumento de la temperatura puede afectar la estructura geológica de la cueva y, por ende, las pinturas y grabados que alberga. Para mitigar este riesgo, se han planteado proyectos de conservación y medidas de protección, pero la urgencia de la situación es clara.
En 2021, se anunció que se construiría una réplica de la Cueva de Cosquer en Marsella, con el fin de permitir que el público experimente y aprecie
este patrimonio sin poner en riesgo la cueva original. Este proyecto no solo busca preservar la memoria del arte rupestre, sino también educar a las futuras generaciones sobre la importancia de la conservación del patrimonio cultural. En conclusión, las Cuevas de Cosquer son un testimonio invaluable del arte rupestre y una ventana al pasado de la humanidad. A través de sus pinturas y grabados, podemos vislumbrar la vida, las creencias y la creatividad de nuestros antepasados. La necesidad de proteger y conservar este sitio es imperativa, no solo por su valor histórico, sino también por lo que representa en la comprensión de la historia cultural de la humanidad. Las Cuevas de Cosquer nos invitan a reflexionar sobre nuestra conexión con el pasado y la importancia de preservar los vestigios de nuestra existencia en el tiempo.
El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog:
https://sites.google.com/ view/clubfilatlicodetabasco/inicio
Lunes 21 de abril de
Parque Paleontológico El Bosque: un tesoro de la historia natural en Nicaragua
Ubicado en el pintoresco municipio de Pueblo Nuevo, en el departamento de Estelí, el Parque Paleontológico El Bosque se erige como uno de los destinos más fascinantes para los amantes de la paleontología y la naturaleza en Nicaragua. Este parque no solo es un espacio de conservación, sino también un valioso centro de investigación y educación que ofrece a los visitantes una visión única de la historia de la vida en la Tierra.
El Parque Paleontológico El Bosque fue inaugurado en 2006 y desde entonces ha sido un lugar de interés para científicos, estudiantes y turistas. Su creación se debió a la rica diversidad de fósiles que se han encontrado en la región, que datan desde el período Cretácico hasta el Mioceno. Uno de los principales hallazgos ha sido el descubrimiento de fósiles de vertebrados, entre ellos, restos de grandes mamíferos como el megaterio y el toxodonte, que habitaron la región hace millones de años.
El parque cuenta con un área de exhibición al aire libre donde se han recreado, a escala, los hábitats de diversas especies animales que una vez habitaron estas tierras. Los visitantes pueden observar réplicas de esqueletos y otros restos fósiles, que proporcionan una representación visual del pasado remoto de Nicaragua. Esta experiencia interactiva permite que tanto niños como adultos se adentren en el mundo de la paleontología, fomentando el interés por la ciencia y la historia natural.
Además de su valor educativo, El Bosque se ha convertido en un importante centro de investigación. Científicos y estudiantes de diferentes partes del mundo visitan el parque para llevar a cabo estudios sobre la biodiversidad y la evolución de las especies en Nicaragua. El parque colabora con universidades y centros de investigación para promover la ciencia y el conocimiento sobre la paleontología, contribuyendo así a la formación de nuevas generaciones de investigadores.
El entorno natural que rodea el parque es igualmente impresionante. El Bosque se encuentra en una zona montañosa, rodeada de vegetación exuberante y una rica fauna. Los senderos que serpentean a través del parque permiten a los visitan-
tes disfrutar de caminatas en medio de un paisaje natural impresionante, donde pueden observar diversas especies de flora y fauna. Esta conexión con la naturaleza se suma a la experiencia educativa, brindando a los visitantes una comprensión más profunda de la biodiversidad actual y su relación con el pasado.
El Parque Paleontológico El Bosque no solo se limita a la paleontología; también promueve el ecoturismo y la conservación ambiental. A través de diferentes programas y actividades, se busca crear conciencia sobre la importancia de proteger el patrimonio natural y cultural de la región. El parque se ha convertido en un ejemplo de cómo la
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educación y la conservación pueden ir de la mano, ofreciendo un modelo a seguir para otras iniciativas en Nicaragua y Centroamérica.
En conclusión, el Parque Paleontológico El Bosque es un lugar excepcional que combina ciencia, naturaleza y educación. Su riqueza paleontológica y su compromiso con la conservación lo convierten en un destino imprescindible para quienes desean explorar el pasado de la Tierra y apreciar la belleza del entorno natural nicaragüense. Visitar El Bosque es sumergirse en un viaje a través del tiempo, donde cada fósil cuenta una historia y cada rincón del parque invita a la reflexión sobre la evolución de la vida en nuestro planeta.
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Lunes 21 de abril de 2025
España impulsa una «Cultura para la Paz» en la Feria del Libro de Bogotá como país invitado
Desde el 25 de abril hasta el 11 de mayo, la Feria del Libro de Bogotá (FILBO) será escenario de una destacada presencia cultural de España, que llega con una ambiciosa apuesta por promover una cultura de paz y diálogo. Como país invitado, España trae una delegación de aproximadamente 150 autores y un programa que incluye más de un centenar de actividades, homenajes y exposiciones, reafirmando su compromiso con la diversidad y la memoria histórica.
Entre los reconocidos escritores españoles que participarán en la FilBo destacan Javier Cercas, Rosa Montero, Fernando Aramburu, Elvira Sastre y Sergio del Molino. Además, el programa ofrecerá una exposición dedicada a la exhumación de fosas comunes, abordando temas de memoria y reconciliación. La presencia española también incluirá reflexiones sobre la relación entre autores y su legado, con homenajes a figuras como Almudena Grandes, Jorge Semprún, y a escritores que en 2025 celebrarían su centenario, como Carmen Martín Gaite, Ana María Matute e Ignacio Aldecoa. Asimismo, se destacará la conexión entre la agente literaria Carmen Balcells y Gabriel García Márquez, así como el legado de Mario Vargas Llosa, recientemente fallecido.
El ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, resaltó que la participación será «paritaria, con un equilibrio entre autores y autoras», reflejando la diversidad lingüística y de géneros del país, desde el cómic hasta la literatura infantil y juvenil, con voces tanto independientes como consagradas. Urtasun también afirmó que esta presencia en Bogotá fortalecerá la estrategia de inter-
nacionalización de la cultura española en todos sus ámbitos.
El pabellón de España en la feria, titulado ‘Textum/Süchi. Tejer territorios’, ocupa 3.000 metros cuadrados y simboliza la tradición de bibliotecas rurales ambulantes como emblemas de paz, un lazo compartido entre Colombia y España. La iniciativa busca también promover la sostenibilidad, ya que la mayoría de los elementos podrán ser reutilizados después del evento, en colaboración con instituciones colombianas.
La programación cultural se complementará con proyecciones cinematográficas, como ‘Viaje a la luna’, basada en el único guion que escribió Federico García Lorca, y con exposiciones de artes visuales. Entre ellas, ‘Miradas que atraviesa’ abordará temas como migración, violencia sexual, legado poscolonial, memoria del conflicto vasco y luchas sindicales en Colombia. La muestra ‘Memoria dibujada’ rendirá homenaje al cómic como herramienta de recuperación histórica en España.
El Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR) de Bogotá acogerá la exposición ‘Exhumar la memoria’, en la que se dialogará entre fotografías del artista Francesc Torres, sobre las fosas comunes de la Guerra Civil Española, y la documentación forense de una excavación en Bogotá, en un acto que conecta ambas historias de memoria y justicia.
Con esta presencia, España reafirma su compromiso con la cultura como puente de paz y entendimiento, promoviendo un diálogo enriquecedor entre los pueblos y sus historias.
Hallan en Iowa de un cráneo de mastodonte de 13 600 años que reescribe la prehistoria norteamericana
Un hallazgo extraordinario que revive los ecos del pasado emerge en el corazón de Estados Unidos: el fósil intacto de un mastodonte de aproximadamente 13 600 años de antigüedad ha sido descubierto en Iowa, reescribiendo así un capítulo fundamental de la historia prehistórica de Norteamérica. Este descubrimiento no solo representa un logro arqueológico de gran magnitud, sino que también ofrece una ventana fascinante hacia un tiempo en el que gigantes herbívoros dominaban vastos territorios y coexistían, quizás, con los primeros seres humanos en el continente.
El hallazgo fue realizado por un dedicado equipo de arqueólogos del estado de Iowa, dependiente de la Oficina del Arqueólogo Estatal y la Universidad de Iowa, que durante doce arduas jornadas de excavación lograron rescatar los restos de una criatura que habitó la Tierra hace más de trece milenios. La emoción del equipo fue palpable, especialmente al desenterrar el cráneo, que fue hallado en la orilla erosionada de un arroyo en el condado de Wayne. Se trata del primer ejemplar completo de un mastodonte recuperado en esa región, un logro que ha despertado la admiración tanto en la comunidad científica como en el público general, ávido de conocer los secretos que guarda nuestro pasado.
El proceso de datación mediante radiocarbono confirmó la antigüedad del fósil, situándolo en el final del Pleistoceno, una etapa en la que la megafauna aún dominaba los paisajes norteamericanos. Este descubrimiento no solo aporta datos sobre la morfología y la ecología de estos gigantes, sino que también plantea interrogantes sobre la interacción entre humanos y megafauna en aquel entonces. El arqueólogo estatal John Doershuk, en declaraciones oficiales, no descartó la posibilidad de encontrar evidencias de interacción humana con estos animales, una línea de investigación que promete ampliar nuestra comprensión sobre la coexistencia de humanos y especies extintas en América del Norte.
El mastodonte hallado en Iowa pertenece a una de las especies más emblemáticas de la megafauna americana: parientes cercanos de los elefantes actuales y primos de los mamuts. Estos colosos herbívoros poblaron el continente durante más de veinte millones de años, hasta su extinción hace unos 10 500 años. Su aspecto imponente, con colmillos curvados hacia arriba y una robusta estructura corporal, les permitía adaptarse a entornos boscosos y fríos. Se estima que podían alcanzar casi tres metros de altura en el hombro y, a lo largo de su existencia, sus fósiles se han hallado desde Alaska hasta el sur de
México, dejando un legado que aún fascina a científicos y amantes de la historia natural.
Este no es el único hallazgo reciente relacionado con los mastodontes. En junio del año pasado, un buzo localizó un colmillo de mastodonte en las aguas del Golfo de Florida, lo que demuestra la vasta distribución que estos animales tuvieron en la historia de América y la importancia de explorar y estudiar sus restos en diferentes regiones.
El descubrimiento en Iowa ha sido posible gracias a la colaboración entre la Fundación del Condado de Wayne y las donaciones hechas al Museo Prairie Trails de Corydon, una institución que liderará los esfuerzos de conservación y restauración de los restos. Tras su análisis y restauración, el cráneo del mastodonte será exhibido en una exposición permanente, diseñada para conectar a los visitantes con una era en la que criaturas titánicas caminaban por los territorios que hoy conocemos como Estados Unidos. Este hallazgo no solo enriquece nuestro conocimiento paleontológico, sino que también invita a reflexionar sobre la vasta historia natural que se ha perdido en el tiempo, y la importancia de preservar y estudiar estos testimonios para comprender mejor nuestro pasado y el mundo en el que vivimos hoy.
Noticias internacionales
Fallece el académico Mario Vargas Llosa
El escritor, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010 y académico de la Real Academia Española (RAE) Mario Vargas Llosa ha fallecido a los 89 años en Lima (Perú). Elegido el 24 de marzo de 1994, tomó posesión el 15 de enero de 1996 con el discurso titulado Las discretas ficciones de Azorín. Le respondió, en nombre de la corporación, Camilo José Cela. Vargas Llosa, que obtuvo la nacionalidad española en 1993, era también miembro de la Academia Peruana de la Lengua desde 1975 y de la Academia Francesa tras su elección en noviembre de 2021; con su ingreso en 2023 se convirtió en el primer escritor de habla hispana en la institución gala. Novelista, ensayista y dramaturgo, fue autor de una extensa bibliografía iniciada en 1959 con el libro de relatos Los jefes. Su reconocimiento como escritor se produjo tras la publicación en Barcelona de La ciudad y los perros (1963), por la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve y posteriormente el Premio de la Crítica (1964).
A este título le siguieron, entre otros, La casa verde (1966); Conversación en La Catedral (1969); Pantaleón y las visitadoras (1973); La guerra del fin del mundo (1981); Lituma en los Andes (1993); La fiesta del Chivo (2000); Travesuras de la niña mala (2006); El sueño del celta (2010); La civilización del espectáculo (2012), un ensayo sobre la cultura contemporánea, y El héroe discreto (2013). Algunas de sus novelas han sido llevadas al cine, como La ciudad y los perros, Pantaleón y las visitadoras y La fiesta del Chivo.
Vargas Llosa publicó sus memorias bajo el título El pez en el agua (1993), una crónica de la aventura política en la que el autor se embarcó entre los años 1987 y 1990, cuando se presentó como candidato a las elecciones presidenciales de Perú. En septiembre de 2017 se publicó Conversación en Princeton , obra que recoge el curso sobre literatura y política que Vargas Llosa impartió en 2015, junto con Rubén Gallo, en esa universidad estadounidense.
Su obra más reciente consta de varios ensayos y novelas. En la primera categoría destacan La llamada de la tribu (2018), Medio siglo con Borges (2020), Dos soledades. Un diálogo sobre la novela en América Latina (2021), La mirada quieta (de Pérez Galdós) (2022) y Un bárbaro en París. Textos sobre la cultura francesa (2023). Sus últimas novelas publicadas fueron Cinco esquinas (2016); Tiempos recios (2019), ganadora del Premio Francisco Umbral al Libro del Año y Premio André Malraux 2021, y Le dedico mi silencio (2023).
Entre 2022 y 2025 se publicaron tres libros que recogen su obra periodística: El fuego de la imaginación: Libros, escenarios, pantallas y museos (2022), El país de las mil caras: Escritos sobre el Perú (2024) y El reverso de la utopía: América Latina y Oriente Medio (2025).
El académico de la RAE Mario Vargas Llosa, fue el primer escritor de habla hispana en ingresar en la Academia Francesa
Además de la literaria, Mario Vargas Llosa desarrolló durante más de sesenta años una intensa labor como articulista en distintos medios de comunicación.
Su amplia y polifacética obra fue reconocida con numerosas distinciones. En 2010 recibió el Premio Nobel de Literatura, que recogió haciendo un «Elogio de la lectura y la ficción». Fue galardonado con el Premio Rómulo
Gallegos (1967), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), el Premio Planeta (1993) y el Premio Cervantes (1994). En 2014 recibió el Premio Iberoamericano Libertad Cortes de Cádiz. Ese mismo año se celebró en Lima la primera Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, que concluyó con la entrega del premio literario que lleva el nombre del escritor. En noviembre de 2014 se inauguró en Madrid una biblioteca que lleva su nombre. Desde entonces, ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios. El 9 de octubre de 2015 recibió la Medalla Sorolla, concedida por la Hispanic Society of America, y la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid. A lo largo de 2016, la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) le otorgaron el Premio Rey de España de Periodismo, la Biblioteca del Congreso de EE. UU. le nombró Living Legend y recibió, junto con Yasmina Reza, el XIII Prix Diálogo a la Amistad Hispano-Francesa. Asimismo, con motivo de su 80.º cumpleaños, se celebraron en Madrid una serie de actos en su honor, entre ellos el seminario «Vargas Llosa: Cultura, ideas y libertad». En 2017 fue galardonado, en Moscú, con el premio Yásnaya Poliana —en su modalidad de literatura extranjera— por su novela El héroe discreto
La casa editorial jaqueeditor ha seleccionado la obra titulada El Cargador de juguetes como el libro de la semana. Este texto es del escritor tabasqueño Vicente Gómez Montero y está prologado por Gerardo A. Brabata Pintado.
El prologuista manifiesta que: «Vicente Gómez Montero regala para los que afortunadamente, seguimos sintiendo que el Nacimiento de Jesús, significa la permanente esperanza de que la humanidad, por belicosa que sea, aspira a vivir en paz. Esa paz que se celebra a través de los regalos que se juntan, mágicamente, año con año para la Epifanía, oficiada formalmente por los llamados Reyes Magos que, a pesar de las nuevas maneras de comunicarnos, siguen usando los ya clásicos Caballo, Camello y Elefante, como ideal medio de transporte en sus lugares de origen. Si, aquí veremos, platicaremos y razonaremos con los queridos Melchor, Gaspar y Baltasar, aunque en el camino nos distraigan todas las banalidades que se crean en el mundo, cada vez mas globalizado y lleno de movimientos comercializadores, a través de la invención de necesidades o personajes ridículamente representados por insulsos gorditos «jarjojeantes», ridículamente vestiditos de rojo que nada tienen que ver con las ilusiones que motiva el esperar, todo niño, año con año, el amanecer del 6 de enero. Este libro está disponible para su compra en el siguiente enlace: https://n9.cl/nqzyd.
LNoticias internacionales
Cineastas de Cuba y el mundo en la cautivante Gibara
Mavel Ponce de León Hernández Corresponsal del semanario Solar de Cultura en Cuba
a ciudad de Gibara, bañada por las aguas del océano Atlántico, con leyendas e historias de amor icónicas, inspiró al cineasta cubano Humberto Solás, a convertir la lejana Villa Blanca de los Cangrejos, en un epicentro de la creación cinematográfica con bajos recursos.
Surge así la génesis del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara. Su reciente edición se realizó del 15 al 19 de abril de 2025, en el Oriente cubano, con la presencia de cineastas, productores, fotógrafos, artistas y críticos de Brasil, Perú, España, México, entre otros países de varios continentes.
El presidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC), Alexis Triana Hernández, en sus palabras de apertura, expresó: «Siempre agradezco al comité organizador y a la figura de Sergio Benvenuto, que además asume ya la presidencia de honor del festival. Tendríamos más de 20 años de no haber sido, ya sabemos, por otro fenómeno, pero lo más importante es que en medio de esta circunstancia —que no soy yo el que va a argumentar lo que estamos viviendo, sino cómo lo desafiamos—, en medio de este contexto incluso, que se haga el festival es una prueba de la voluntad de política cultural que este país sostiene».
Es una prueba del empeño que los organizadores colocan año tras año, y es, sobre todas las cosas, la demostración de que, pase lo que pase, nuestro sentido de la resistencia creativa es que no nos vamos a rendir jamás en una utopía semejante como fue fundar en Gibara un festival internacional de cine. Por tanto, de la misma manera que rendimos homenaje a nuestros compañeros, de la misma manera que siempre Humberto está con nosotros cada vez que bajamos esa calle, está ese espíritu de saber que era posible que esta ciudad se abriera al mundo y soñar un festival semejante.
Lo único que quiero es reiterar —no solo por la carretera, sino por todas las deudas que seguimos teniendo en esta ciudad— que yo creo que es tiempo de que aprendamos en el movimiento cultural, que es y ha sido siempre el cine cubano, en su poder de convocatoria, ahora que hay tantos amigos aquí que no son solamente del Festival de Cine de Gibara, que aprendamos con Holguín que tenemos que estar también en Gibara todo el año, que tenemos que ser capaces de convocar talleres internacionales, foros especializados, abrir un espacio permanente de intercambio; que es tiempo ya de que nosotros seamos capaces de convocar al mundo… expuso también el periodista, escritor y promotor cultural.
La XVIIII edición retoma el mes primaveral de abril como en sus inicios para una cita fiel a los principios de Solas de un cine pobre. Entre sus novedades la Factoría de Cine Pobre, en su segunda edición seleccionados en 2025 (II) La ventana con la dirección de Daniel Esquijarosa Ceiro y la producción de Roxana Florián Silveriño, en un proyecto de cortometraje de ficción / Guantánamo.
De la provincia de Granma el proyecto «Matagigantes»con la dirección de Osmanys Sánchez Arañó y Martha Iris Sánchez Bárcena en la producción Alfonso Fontela Soto y Karla Cecilia Samón, para la realización de un cortometraje documental. El “Nudo en el ombligo de Miguel A. R. Brancacho y la producción de Keiter Castillo Santana, en un cortometraje de ficción desde Camagüey ,“Risusplastia”con la dirección de Dagoberto Batista, en un proyecto de cortometraje de ficción de Holguín y «Tú eres el espectáculo» con la dirección de producción de Yasmani Castro Caballero, de Santiago de Cuba.
Los hoteles de Gibara El Ordoño, El Arsenita y el Hotel Plaza, se convierten en galerías. Entre las muestras visuales se inauguró la exposición Shipibo-Konibo: «Retratos de mi sangre».un espacio que visibiliza la comunidad indígena amazónica shipibo-konibo, un pueblo con una cultura dinámica. Desde ese sitio se realizó el panel «Cultura indígena en el siglo XXI: Desafíos y resiliencia», dirigido por Cosme Casals Corella, escritor holguinero, Premio Nacional de Medio Ambiente.
En los temas del fórum se mostraron las formas de la elaboración del Casabe, y la tradición que se mantiene viva desde la cultura Taina en Cuba, El ajiaco, los valores nutricionales y el cómo se mantiene a lo largo de los siglos de una generación a otra entre las comunidades rurales y en las ciudades cubanas. «Gibara Grabada» exposición del artista visual y grabador Yosvani Rodríguez Batista, que se propone honrar el legado histórico, las costumbres y los valores patrimoniales de Gibara. Y su relación con el Cine, la muestra puede ser apreciada desde el Looby del Hotel Ordoño.
El Festival de Gibara es una mega cita donde confluyen las Artes Escénicas, las visuales, la música y el Cine. En la Plaza Da Silva principal escenario a cielo abierto se escucharon a las Anacaonas, un ícono de la cultura cubana. Orquesta integrada por mujeres que mantienen la cubania en sus letras y ritmos. Tony Ávila, y su especial forma de contar historias hizo bailar a los gibareños y a los invitados a al Cine Pobre. El cantautor Norberto Leyva, y sus poesías desde ese lenguaje musical le llevaron los aplausos y aceptación.
La música infantil llegó a la comunidad del Güirito con Corazón Feliz, un proyecto gestado por Rochy Ameneiro y con la participación de cantautores como Edelis Loyola Gámez, en celebración de sus 40 años de vida artística para la infancia cubana.
El foro tecnológico abrió con la conferencia sobre «Producción audiovisual para servicios 'streaming' y todo tipo de eventos». Con el auspicio del Fondo para proyectos culturales de la Embajada de Noruega en Cuba. Las experiencias de las productoras @desdecero_productora y @lia_videos_cuba en la cobertura de eventos, se presentaron en el festival.
Los Premios Lucía de Honor 2025 se entregaron al proyecto Casa Gitana, al crítico de cine, investigador y ensayista Luciano Castillo, director de la Cinemateca de Cuba; y a la actriz Verónica Lynn ,actriz reconocida, admirada y recordada por sus personajes en telenovelas como Sol de Batey, que marcaron hitos de audiencias en el país.
Entre los filmes exhibidos el cubano»Fenómenos naturales documentales, cortos y otros géneros en las proyecciones en el Cine Jibá y otros espacios a disposición gratuita de los amantes del séptimo arte.
Los Premios Lucía y su hermosa estatuilla que se entregan en la cita en su última noche en ceremonia oficial constituyen un incentivo y reconocimiento a los cineastas de Cuba y otras naciones que asisten al Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, en la mayor de las Antillas.