Códice De la Cruz-Badiano, el texto más antiguo de medicina en América
Es una obra del médico indígena Martín de la Cruz (1552), quien dictó en náhuatl los remedios contra enfermedades y que Juan Badiano tradujo al latín.
Está ordenado en función de los padecimientos, y va de cabeza a pies, un principio indígena de clasificación.
Tercera época Número: 464 Villahermosa, Tabasco, México, lunes 14 de abril de 2025 Precio: $ 10.00
Paul Watzlawick
Lunes 14 de abril de 2025
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos
importantes
en un día como hoy, 14 de abril
El 14 de abril es el 104.º (centésimo cuarto) día del año del calendario gregoriano y el 105.º en los años bisiestos. Quedan 261 días para finalizar el año.
Acontecimientos
1828: en los Estados Unidos, Noah Webster publica la primera edición de su diccionario, An American Dictionary of the English Language (Diccionario estadounidense del idioma inglés).
1865: en los Estados Unidos, John Wilkes Booth dispara al presidente Abraham Lincoln, quien morirá al día siguiente.
1868: en Guanabacoa (Cuba), el folletín El Álbum publica los primeros versos de José Martí, «A Micaela», dedicados a la esposa de Rafael María de Mendive.
1894: en los EE. UU., Thomas Edison presenta el kinetoscopio, artefacto para ver imágenes, precursor de las películas cinematográficas.
1912: en el océano Atlántico norte, a 1950 km al este de Nueva York, el barco británico Titanic choca contra un iceberg en su viaje inaugural: se hunde a las 2:20 de la madrugada.
Palabra del día: bermellón
Del fr. vermillon.
Nacimientos
1578: Felipe III, rey de España y Portugal entre 1598 y 1621 (f. 1621).
1762: Giuseppe Valadier, arquitecto, urbanista, arqueólogo y orfebre italiano (f. 1839).
1927: Alan G. MacDiarmid, químico y profesor universitario neozelandés, premio nobel de química en 2000 (f. 2007).
1957: Mijaíl Pletniov, pianista ruso.
1973: Adrien Brody, actor estadounidense.
1. m. Cinabrio reducido a polvo, que toma color rojo vivo.
2. adj. Dicho de un color: Semejante al del bermellón. U. t. c. s. m.
3. adj. De color bermellón. Pétalos bermellón.
Sinónimos o afines de «bermellón» [mineral] cinabrio. rojo, granate, carmesí, encarnado, colorado, cinabrio.
Fallecimientos
1816: Mariano Abasolo, militar mexicano (n. 1783).
1947: Salvador Toscano, pionero del cine mexicano (n. 1872).
1976: José Revueltas, escritor y activista político mexicano (n. 1914).
2008: Miguel Galván, actor mexicano (n. 1957).
2019: Bibi Andersson, actriz y directora sueca (n. 1935).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
El número de certificado de licitud de título que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y los valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Jaque Editor, oficinas: calle Yaca No. 104, fraccionamiento Bosques de Villahermosa, colonia Heriberto Kehoe Vicent’s, C.P. 86030, Villahermosa, Tabasco, MX.
La Biblioteca José María Pino Suárez recibió donativo tecnológico de la Fundación ADO
Como parte del compromiso social con la educación y la cultura, la Fundación ADO hizo entrega de cinco computadoras a la Biblioteca José María Pino Suárez, con el objetivo de fortalecer las actividades tecnológicas y educativas de este emblemático recinto cultural.
El acto protocolario se llevó a cabo en el área del Arco Maya de la biblioteca, con la presencia de distinguidas autoridades del sector cultural y representantes de la empresa.
Encabezó el evento Aida Elba Castillo Santiago, titular de la Secretaría de Cultura, quien agradeció la generosidad de la Fundación ADO y reconoció su valiosa aportación al desarrollo cultural de la entidad.
Por parte de Mobility ADO en Tabasco, asistió su gerente general, el Sixto Javier Hernández Zubieta, acompañado por Roberto Antonio Montejo Galicia, jefe de la Fundación ADO en Tabasco, quienes reiteraron su compromiso con el fomento a la lectura y el acceso equitativo a la tecnología.
También estuvieron presentes: Karla Garrido Perera, subsecretaria de Formación y Fomento de las Artes y la Cultura, Wilber de la Cruz Albert, director de Bibliotecas y Fomento a la Lectura, Alejandro Díaz López, gerente comercial de Mobility ADO en Tabasco, Rocío Puente Garza, subdirectora de la Biblioteca José María Pino Suárez e Ivonne Omega Fuentes Domínguez, jefa del Departamento de Vinculación y Coordinación con Bibliotecas Municipales.
Durante su intervención, la subsecretaria Karla Garrido Perera ofreció palabras de bienvenida y destacó que estas herramientas digitales permitirán ampliar la cobertura de servicios bibliotecarios e incentivar la inclusión tecnológica entre los usuarios.
Con este donativo, la Fundación ADO reafirma su compromiso con la transformación social a través de la educación y la cultura, sembrando un futuro con más oportunidades para todas y todos.
Convocatoria nacional otorgará $300 mil pesos a 100 proyectos escénicos
La Secretaría de Cultura de Tabasco invita a artistas, creadores y compañías escénicas de teatro y danza a participar en la convocatoria nacional Escenarios IMSS -Cultura 2025-2026, un ambicioso programa impulsado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INBAL. En esta edición, 100 proyectos serán seleccionados a nivel nacional y cada uno recibirá un apoyo económico neto de $300,000 pesos.
El objetivo del programa es activar la infraestructura teatral del IMSS en todo el país, fomentar el acceso a la cultura y promover la salud integral, a través de propuestas escénicas con impacto social. Los proyectos seleccionados realizarán seis funciones gratuitas: tres en su ciudad de residencia y tres en una ciudad colindante dentro de su región. En el caso específico de la región sureste, todas las funciones se realizarán en el teatro del IMSS en Campeche, Campeche.
¿Quiénes pueden participar?
La convocatoria está abierta a:
* Compañías, artistas y agentes culturales mexicanos o extranjeros con residencia en el país
* Personas mayores de edad con experiencia comprobable en teatro o danza
* Proyectos previamente estrenados con duración de 45 a 70 minutos
Se contemplan dos líneas programáticas:
* Teatro o danza para niñas, niños y jóvenes
* Teatro o danza para toda la familia
Selección y premios
Los proyectos serán evaluados en dos etapas: una revisión administrativa y una evaluación artística a cargo de un comité de especialistas. Se considerarán criterios como la calidad escénica, la trayectoria del equipo, la viabilidad técnica y el impacto comunitario.
Cada uno de los 100 proyectos seleccionados recibirá un premio de
300 mil pesos, entregado en dos ministraciones: una al inicio y otra al concluir las funciones.
¿Cómo postular?
La inscripción debe realizarse en la plataforma oficial: www.escenariosimsscultura.inba.gob.mx, en donde se debe cargar toda la documentación, incluyendo videos, sinopsis, currículum, comprobantes de residencia y material visual.
La convocatoria ya está abierta y cierra el 30 de abril de 2025 a las 15:00 horas (centro de México).
Obras y personas
La historia más bella jamás contada
Vicente Gómez Montero
Se acercan esos días de guardar. Hay quienes aprovechan para irse a la playa, otros aprovechan para efectivamente guardar unos momentos de reflexión y de reconcentración. No sé si sea la palabra y Carlos Fuentes, por ejemplo, aprovechaba cada Semana Santa, decía él, para leer el Quijote. La Semana Santa envuelve todo ese misterio doloroso que es la pasión de Cristo, la pasión, la eucaristía; el mundo cambió a partir de estos días que vienen, el mundo se volvió otro, el mundo reconoció a este ser superior, a este gran iniciado que le dicen los metafísicos que fue Jesús. La instauración de la eucaristía es uno de esos momentos históricos en los que ya no se puede echar marcha atrás, todo ha comenzado, todo viene, todo se involucra. Obviamente deberíamos saber que en el arte, el arte también ha tomado muchas de estas escenas y muchas leyendas, muchas ideas alrededor de este suceso de los que podríamos analizar, no muchos el espacio no nos lo permite, pero sí alguno que otro. Por ejemplo si usted escucha la ópera rock Jesucristo Súper Estrella de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, esta gran producción musical nos ofrece una visión nueva de los setenta, de cómo se veía la historia de Cristo al menos en esos momentos de guerras, de conflagraciones, de que siempre es un mensaje de paz de un hombre que vino a salvar el mundo. Esta ópera rock es verdaderamente uno de los momentos culminantes de la historia de Cristo, porque pues se desarrolla en un estero de grandes proporciones, de una música que en aquel momento movía las masas, movía los jóvenes y que todo el mundo estaba muy congratulado de reconocer y de tener en sus manos o en sus oídos. Tal vez, otro momento es este en el que Nikos Kazant-
zanis que después dio paso la película, escribe una novela sobre Cristo tiene miedo en este texto. Por supuesto, él como un ser supremo como el Hijo de Dios sabe que vino a esta tierra para ser crucificado, para ser sacrificado, en nombre de una humanidad que quizá no lo comprendiera y parece que fue así, pero pues obviamente los designios se cumplen y la tragedia se da en el Monte Calvario y allí es donde termina esta novela.
La última novela de la que les voy a hablar es El evangelio según Jesucristo de José Saramago, cuya escena más impresionante es cuando Jesús está en mitad del lago en una barca y se le aparecen
Dios padre y se le aparece el demonio, los dos en cada extremo de la barca y con Jesús en medio. Dios le habla de por qué es necesario su sacrificio y el demonio le habla de que a pesar de su sacrificio va a seguir habiendo guerras, vas a seguir habiendo enemistades, va a seguir habiendo cosas terribles en el mundo. Entonces ahí Jesús tiene que tomar la decisión hacia cuál lado se va. Espero que con este recuento podamos también tener algunas recomendaciones de lectura y de escucha para esta Semana Santa en la que nos vemos también envueltos en muchas terribles dualidades. Es cuánto.
Proyectan documental que explora el concepto de siqueiros sobre la figura de Cristo
El episodio 9, titulado De Cuauhtémoc a Cristo, correspondiente a la segunda temporada de la serie documental ¿Quién era David Alfaro Siqueiros?, fue presentado en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Dirigido por la investigadora y crítica de arte Dra. Irene Herner, el proyecto profundiza en una de las facetas menos conocidas del muralista.
Herner explicó que la serie documental consta de 19 capítulos y se transmite los viernes a las 18:30 horas por Canal 11. «La razón por la que desarrollamos este proyecto es porque la vida de Siqueiros estaba muy enfocada en su participación política, pero descubrimos que era un artista maravilloso, no solamente un político militante».
Aunque todos los aspectos de la vida de Siqueiros son importantes, la investigadora destacó la necesidad de mostrar al artista desde sus propios términos. «Por ejemplo, dejó un archivo maravilloso –resguardado en la SAPS–donde dejó escrito mucho sobre su obra, el tiempo y todo tipo de temas, no solo sobre el comunismo», comentó la también crítica de arte.
Acompañada por la Dra. Mónica Ruiz Castro, editora del documental, Herner se refirió a Siqueiros como un hombre de la Ilustración y un humanista que logró ser, al mismo tiempo, un militante comunista fanático y un artista experimental e innovador.
Recordó que, hace aproximadamente 30 años, mientras preparaba una
exposición sobre el muralista, descubrió que había pintado varios Cristos. «Entonces organicé una exposición que trataba sobre esos cristos y me di cuenta de que Siqueiros lo abordada desde el concepto de la víctima, pero de una víctima redentor».
De eso trata precisamente el episodio 9, De Cuauhtémoc a Cristo, donde se plantea el concepto del artista: desde la víctima histórica que fue Cuauhtémoc hasta la víctima redentor de Cristo. En sus 22 minutos de duración, el episodio permite apreciar la creatividad del muralista, enfatizó Herner.
La serie en su conjunto narra la trayectoria del reconocido artista del siglo XX. A través de más de dos mil materiales documentales –fotografías, filmaciones y pinturas– ofrece una mirada profunda sobre la vida y obra de uno de los exponentes más importantes del muralismo mexicano.
Irene Herner logró compilar una narrativa visual que revaloriza la herencia de Siqueiros dentro del panorama cultural contemporáneo y aborda temas clave como la innovación técnica del muralista, su pintura con impacto social y su legado en el arte público mundial.
La presentación del capítulo se llevó a cabo en el marco de la exposición Cristos en prisión, que actualmente se exhibe en la SAPS y que incluye una serie de imágenes de cristos pintados por Siqueiros durante su estancia en la prisión de Lecumberri.
Lunes 14 de abril de 2025
Herencia y horizonte, el diseño y arquitectura británicos reunidos en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Películas y series han servido para posicionar a Londres como referente de la arquitectura contemporánea en el imaginario colectivo. La exposición temporal Herencia y horizonte. Más allá de edificios: el arte del diseño y arquitectura británicos invita a observar de cerca hitos del urbanismo, concebidos por figuras como Zaha Hadid y Norman Foster, galardonados con el Premio Pritzker, el llamado «Nobel de la arquitectura».
El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), adscrito al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), expresó su directora, Alejandra Gómez Colorado, se honra de recibir esta muestra en la conmemoración de su 60 aniversario, tiempo en el cual ha cumplido con su labor de conservar, investigar y difundir el patrimonio cultural de otras naciones, en un marco de respeto a la diversidad.
En compañía del director de Museos de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, Jesús Martínez Arvizu, la antropóloga dijo que «es fascinante observar cómo algunos de los arquitectos que conoceremos por medio de esta exhibición, son binacionales y biculturales, y cómo, a través de su desarrollo profesional en Reino Unido, lanzan al mundo propuestas innovadoras con raíces en África y Medio Oriente».
Al inaugurar la muestra, la embajadora británica en México, Susannah Goshko, dijo que esta no se limita a una experiencia visual y educativa, sino que revela el papel trascendental de la arquitectura y del diseño en las llamadas industrias creativas, un sector clave para el crecimiento económico de Reino Unido, donde aportan 5.2 % del total del valor añadido bruto y generan 2.4 millones de empleos.
Manifestó que la arquitectura va más allá de lo estético, «es un reflejo de la historia. En el Reino Unido, mantiene ese acento británico, bien estructurado y, en ocasiones, un poco serio. Mientras que aquí en México permea el color, las formas distintas y el mariachi de fondo».
Además de proyectos emblemáticos de arquitectos británicos como los mencionados Hadid y Foster, o Thomas Heatherwick y Elsie Owusu, en Herencia y horizonte, añadió, nuestro país está representado a través de Sordo Madaleno Arquitectos, estudio que abrió una oficina en Londres, en noviembre de 2023.
En tanto, el director general para Europa, de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Octavio Tripp Villanueva, hizo hincapié en que después de alumnos procedentes de Pakistán e India, los mexicanos son quienes más solicitan becas del gobierno británico para realizar estudios en aquella región, donde la University College de Londres, la Escuela de Arquitectura de Manchester y la Universidad de Cambridge son las mejores posicionadas en esta disciplina, a nivel mundial.
En el Salón de Monolitos del MNCM se despliegan fotografías, maquetas,
hologramas y proyecciones que esbozan arquitectura de vanguardia, la cual desafía la tecnología a la vez que transforma el entorno con que interactúa. Un caso emblemático es el rascacielos neofuturista «30 St. Mary Axe», de Foster + Partners, ubicado en el corazón financiero de la capital inglesa, al que popularmente se le conoce como «Gherkin» («pepinillo»).
A su vez, la curadora de la exposición Alin González destacó el autobús routemaster de Londres, diseñado por Heatherwick Studio, en 2012, modelo con el que están familiarizados quienes viven o visitan la Ciudad de México, al verlo circular en la avenida Paseo de la Reforma.
También, señala la presencia de las creaciones de Zaha Hadid, quien gracias a sus conocimientos matemáticos revolucionó la arquitectura y el diseño de interiores. Aunque de origen iraquí, desarrolló su profesión en Reino Unido, y se convirtió en la primera mujer en recibir el Pritzker, en 2004.
Así como a Elsie Owusu, de origen ghanés-británico, quien codirigió la renovación del edificio de la Suprema Corte de Justicia del Reino Unido y de la estación Green Park de Londres, se dedica a desarrollar casas ecológicas en Sussex, aparte de planes rurales de cero emisiones de carbono y proyectos de conservación en Ghana.
Herencia y horizonte. Más allá de edificios: el arte del diseño y arquitectura británicos puede visitarse hasta el 13 de julio de 2025, en el MNCM (calle Moneda No. 13, Centro Histórico de la Ciudad de México), de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre. Se invita a estar pendientes de las redes sociales del museo, para conocer sobre el ciclo de conferencias alusivo, que iniciará el 15 de mayo, con el apoyo de FUNDARQMX
Con Materia imperfecta, Yolanda Andrade abre su universo visual en el Museo de Arte Moderno
En el Museo de Arte Moderno (MAN) se inauguró “Materia Imperfecta”, la primera exposición individual de la fotógrafa Yolanda Andrade en el recinto. La sala Manuel Álvarez Bravo albergó a un público que exploró el singular mundo visual de Andrade. La exposición incluye 35 imágenes tomadas entre 2003 y 2022 en diferentes ciudades de México y otros países, seleccionadas por Katnira Bello, curadora del MAN y exalumna de Andrade. El título Materia Imperfecta, propuesto por la artista, hace referencia a un concepto alquímico sobre el entorno y la imperfección inherente a la fotografía. Andrade reflexionó sobre cómo tanto la fotografía como la materia son frágiles y están sujetas al paso del tiempo, y destacó que no existe una foto perfecta. Decidió separar los títulos de las obras de las imágenes para que el público se enfocara en la experiencia visual.
La exposición marca una transición en el trabajo de Andrade, quien anteriormente se concentraba en blanco y negro y en las personas como prota-
gonistas. Con su nueva etapa en color y equipo digital, el enfoque se ha desplazado hacia el entorno, los objetos y los espacios. Andrade ve Materia Imperfecta como el resultado de décadas de trabajo y un reflejo de sus sueños y experiencias.
A pesar de haber expuesto en lugares como el J. Paul Getty Museum, Andrade valora cada muestra de manera única, independientemente de su tamaño. En la inauguración, la directora del MAN, Natalia Pollak, elogió la obra de Andrade como un ejercicio profundo de observación. Por su parte, Katnira Bello describió la exposición como un «paseo por la calle», que busca capturar lo poético de lo urbano.
Materia Imperfecta estará abierta hasta el 31 de agosto de 2025. Andrade invita al público a acercarse a su universo visual con calma y a observar lo que las imágenes evocan en ellos. La exposición se puede visitar en la sala Manuel Álvarez Bravo del MAN, ubicado en la Ciudad de México.
INAH confirma hallazgos arqueológicos y emprende investigación en la Cueva de Tlayócoc, Guerrero
• Corresponden a 14 objetos prehispánicos, entre ellos brazaletes de concha y discos de piedra; ya fueron registrados en las bases de datos institucionales
• Habrían sido colocados entre los años 950 y 1521 d.C., y posiblemente estén ligados a la etnia extinta de los tlacotepehuas
En el otoño de 2023, en las inmediaciones de Carrizal de Bravo, comunidad localizada en la sierra de Guerrero, el joven guía Adrián Beltrán Dimas llevó a la espeleóloga rusa Yekaterina Katiya Pavlova a la cueva de Tlayócoc para continuar el mapeo que ella ha realizado en la región durante los últimos años. En esa ocasión llegaron al fondo de dicha gruta, ya explorado, y decidieron adentrarse por un pasaje sumergido y desconocido, que los condujo a otra sala, donde, para su sorpresa, encontraron un maravilloso contexto arqueológico:
Dos brazaletes de concha con motivos grabados estaban colocados en las estalagmitas, y tenían asociados otro brazalete y una concha de caracol gigante; dispersos por el área, también había discos de piedra negra similares a los espejos de pirita, uno completo y fragmentos de varios más.
Enseguida avisaron a las autoridades ejidales y al comité de vigilancia, quienes resguardaron las piezas para evitar que fueran saqueadas. Recientemente, dichas instancias locales solicitaron la presencia del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), para registrar los elementos e inspeccionar nuevamente la cueva de Tlayócoc; ambas acciones se realizaron a mediados del pasado marzo.
Los arqueólogos del Centro INAH Guerrero, Cuauhtémoc Reyes Álvarez y Miguel Pérez Negrete, así como la historiadora Guillermina Valente Ramírez, maestrante de la Universidad Autónoma de Guerrero, acudieron a Carrizal de Bravo, donde fueron guiados por el joven Adrián Beltrán.
Una vez dentro de la formación natural, los expertos encontraron evidencias de que las estalagmitas fueron retocadas en época prehispánica para darles una terminación más esférica y, entre el sedimento removido por la corriente, hallaron tres discos más de piedra, dos de ellos fragmentados.
En total, registraron un lote de 14 objetos ar-
queológicos pertenecientes a la cueva de Tlayócoc: tres brazaletes de concha; el fragmento de una pulsera, también de origen malacológico; la concha de un caracol gigante, posiblemente de la especie Strombus sp.; un madero quemado de 3.2 centímetros de largo y vestigios de ocho discos de piedra.
De acuerdo con lo observado hasta el momento, cada brazalete fue manufacturado a partir de una concha de caracol, posiblemente de la especie marina Triplofusus giganteus, para después ser grabado con símbolos y figuras antropomorfas, entre las que destacan motivos en forma de ‘S’, conocidos como xonecuilli, líneas en zigzag, círculos y rostros de perfil que representarían a personajes.
Los discos tienen en promedio un diámetro de 9.5 centímetros, un grosor de 0.5 centímetros y presentan minúsculas horadaciones en sus extremos.
Cabe destacar que la espeleóloga Yekaterina Katiya Pavlova amablemente facilitó al INAH el registro fotográfico que realizó con los materiales in situ, así como su cartografía de la cueva de Tlayócoc, autorizando su uso para el análisis del sitio y la difusión de la investigación, con lo cual se complementó el registro arqueológico.
«Este hallazgo es de gran relevancia, ya que, con el estudio de la relación contextual de las piezas de la cueva, podremos interpretar nociones simbólicas, aspectos culturales, de manufactura y hasta de comercio, para caracterizar a las sociedades prehis-
pánicas asentadas en la sierra de Guerrero», afirma Miguel Pérez.
En tanto, para Cuauhtémoc Reyes lo excepcional de haber encontrado este contexto cerrado es atestiguar los vínculos de los elementos culturales dentro de un espacio considerado como el inframundo y el útero de la Tierra. «Posiblemente los símbolos y las representaciones de personajes en los brazaletes están relacionados con la cosmogonía prehispánica tocante a la creación y la fertilidad», advierte.
Los arqueólogos estiman que los bienes patrimoniales fueron colocados durante el periodo Posclásico, entre los años 950 y 1521 d.C., cuando el área estaba poblada por la etnia extinta de los tlacotepehuas, según se sabe por fuentes históricas del siglo XVI. Algunos de los brazaletes, además, guardan similitud con piezas de sitios arqueológicos guerrerenses como el Infiernillo, en Coahuayutla, y de regiones culturales más lejanas, como la Huasteca.
La comunidad de Carrizal de Bravo se ubica a 2397 metros sobre el nivel del mar y está rodeada de densos bosques de pino y encino, en el municipio de Leonardo Bravo. Sus pobladores recuerdan que sus ancestros caminaban grandes distancias para pastorear ganado; eran nahuas ‘chiveros’ que transitaron al sedentarismo. Su primer asentamiento fue en un paraje llamado el Aserradero, sin embargo, debido al frío, hace menos de un siglo se trasladaron a menor altitud para fundar la comunidad donde viven hoy. Se trata de poblaciones de las que se tienen pocos estudios en torno a su historia y cultura. Esta es la primera vez que acuden investigadores del INAH a Carrizal de Bravo. La visita fue el inicio de una campaña que el instituto implementará en la localidad para promover la concienciación y preservación del patrimonio biocultural, misma que buscará la creación de un organismo coadyuvante entre la ciudadanía y la programación de un estudio sobre el estado de conservación de las piezas de la cueva de Tlayócoc, que estará a cargo del área de Restauración del Centro INAH Guerrero. Los bienes patrimoniales localizados en la cueva, ya registrados en las bases de datos del INAH, se encuentran bajo custodia de las autoridades comunitarias.
Dialogan sobre el feminismo como modo de vida y de expresión
La charla sobre la relación entre arte, feminismo y activismo se llevó a cabo anoche en Ex Teresa Arte Actual, dentro de la exposición ¡AHORA QUE SÍ NOS VEN! Fotografía y gráfica feminista de México y Chile. Participaron las colectivas Producciones y Milagros y Paste Up Morras, junto a la curadora chilena Julia Antivilo. Antivilo, historiadora y artivista, fue cofundadora de la colectiva Malignas influencias, activa entre 2004 y 2010, reconocida por sus acciones performáticas y el uso de la fotografía. «A través de la fotografía creamos pequeñas historias para subvertir ideas tradicionales», comentó, enfatizando el feminismo como un modo de vida y expresión. La colectiva cambió su enfoque tras un ensayo ilustrado, comenzando a basar sus ideas en sus propias experiencias como mujeres. El nombre Malignas influencias surgió de un texto del siglo XIX que consideraba el feminismo como una influencia negativa.
Producciones y Milagros, originada en los años ochenta, ha sido un referente en el arte feminista en México, explorando la improvisación en sus propuestas artísticas, que abarcan desde la fotografía hasta el performance. Posee un extenso archivo sobre los movimientos feministas en el país.
Paste Up Morras, de Nezahualcóyotl, se presenta como una voz emergente desde la periferia de la Ciudad de México. Una de sus integrantes, al hablar desde la experiencia familiar, mencionó que su formación política provino de conversaciones sobre derechos y música de protesta. Su principal medio de expresión es el cartel callejero, y aunque comparten objetivos con otras colectivas feministas, enfrentan condiciones más adversas para su activismo. Las colectivas forman parte de la exposición ¡AHORA QUE SÍ NOS VEN!, que presenta más de 100 fotografías, carteles y serigrafías, reflejando la intersección entre arte y feminismo en México y Chile.
Es una obra del médico indígena Martín de la Cruz (1552), quien dictó en náhuatl los remedios contra enfermedades y que Juan Badiano tradujo al latín. Está ordenado en función de los padecimientos, y va de cabeza a pies, un principio indígena de clasificación.
El Libellus de Medicinalibus Indorum Herbis (también conocido como el Códice De la Cruz-Badiano, Códice Badiano o Códice Barberini) es una obra fundamental que documenta las propiedades curativas de las plantas utilizadas por los pueblos indígenas de América, en particular por los mexicas. Este tratado, que representa un hito en la botánica medicinal, fue elaborado por el médico indígena Martín de la Cruz, originario de Santiago Tlatelolco y vinculado al Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco. De la Cruz recopiló una valiosa serie de remedios para diversas enfermedades en un texto que, probablemente, fue inicialmente redactado en náhuatl y que posteriormente fue traducido al latín por Juan Badiano, un estudiante del mismo colegio. La finalización de esta obra tuvo lugar el 22 de julio de 1553.
Historia
El texto fue custodiado por Jacobo de Grado, fraile del Convento y Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, quien lo preparó para Francisco de Mendoza, hijo de Antonio de Mendoza, el primer virrey de Nueva España. Posteriormente, Mendoza envió el códice a España, donde fue resguardado en la Biblioteca Real. Se presume que este valioso documento permaneció allí hasta el siglo XVII, cuando fue descubierto por Diego de Cortavila y Sanabria, farmacéutico del rey Felipe IV. Finalmente, el códice llegó a manos del cardenal italiano Francesco Barberini, posiblemente a través de diversos intermediarios.
El original del Libellus fue conservado en la biblioteca de Barberini hasta 1902, cuando esta colección se integró a la Biblioteca Vaticana. En 1990, gracias a la recomendación del académico Miguel León Portilla, el Papa Juan Pablo II devolvió el códice a México, donde actualmente se encuentra bajo la custodia de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Contenido
Este fascinante libro, que incluye ilustraciones vibrantes y detalladas de plantas, fue redescubierto en 1925 en la Biblioteca del Vaticano, después de haber estado aparentemente perdido durante siglos. El códice se organiza en trece capítulos, cada uno enfocado en las enfermedades que afectan diferentes partes del cuerpo, comenzando por la cabeza (capítulo 1) y avanzando hacia los pies (capítulo 8). Los capítulos subsiguientes abordan remedios para la fatiga, enfermedades ge-
nerales, problemas mentales, complicaciones asociadas al parto, afecciones específicas de mujeres y niños, y concluyen con las señales que indican la proximidad de la muerte.
Las ilustraciones de las plantas vienen acompañadas de nombres en náhuatl, que a menudo contienen elementos descriptivos (por ejemplo, «planta que crece en zonas montañosas», «hierba comestible espinosa», «flor azul"» entre otros). Las indicaciones médicas del códice están escritas en latín.
El legado de Martín de la Cruz en este tratado sobre herboristería medicinal mexicana es invaluable para la comprensión de la botánica y la medicina tradicional en México. En años recientes, investigaciones realizadas por el equipo del doctor José Luis Mateos en el Instituto Mexicano del Seguro Social han permitido identificar el principio activo del cihuapahtli o zoapatle (Montanoa tomentosa), una planta mencionada por De la Cruz y utilizada para facilitar el parto. Este descubrimiento confirmó que el zoapatle contiene un potente oxitócico, capaz de provocar contracciones uterinas. La sabiduría ancestral contenida en este códice ha sido una fuente de inspiración y conocimiento para los químicos orgánicos mexicanos contemporáneos, quienes han destacado internacionalmente en sus investigaciones sobre productos naturales.
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Descubrimiento sorprendente: revelación de una antigua Casa de la Vida en el Templo de Ramsés II
Un equipo de arqueólogos franco-egipcios ha desenterrado secretos fascinantes en el Ramesseum de Luxor, descubriendo una institución educativa perdida en el tiempo, acompañada de tumbas dinásticas excepcionalmente conservadas.
El Ramesseum, el grandioso templo funerario de Ramsés II, se alza como un testimonio vívido del esplendor arquitectónico y cultural del antiguo Egipto, situado a la orilla del Nilo, frente a la histórica ciudad de Luxor.
Este emblemático templo, erigido por Ramsés II en la ribera occidental del Nilo, ha sido el escenario de un descubrimiento arqueológico de gran relevancia. De acuerdo con National Geographic, las investigaciones recientes han puesto de manifiesto la existencia de una Casa de la Vida, o Per Ankh, en el interior del complejo. Este hallazgo confirma lo que anteriormente se consideraba mera especulación: el Ramesseum albergaba un centro educativo de alto nivel donde se impartían conocimientos fundamentales como escritura, matemáticas y textos sagrados.
Estos espacios no solo funcionaban como centros de enseñanza, sino también como lugares de copia y preservación de textos, cruciales para la transmisión del conocimiento en el antiguo Egipto.
Funciones Económicas y Administrativas del Templo Más allá de su papel religioso, el Ramesseum también operaba como un centro de intensa actividad económica y administrativa. Los descubrimientos de bodegas subterráneas en el lado norte del templo, utilizadas para almacenar productos como aceite, miel, grasa y vino, sugieren una operación logística altamente organizada.
Además, el medio estadounidense ha detallado que la presencia de talleres textiles, cocinas y panaderías en los alrededores indica una estructura económica compleja, mucho más desarrollada de lo que se había asumido previamente. Dentro del Ramesseum, las intrincadas labores de almacenamiento y producción revelan un sofisticado sistema económico y administrativo, reflejando la organización de la civilización que lo construyó.
Oficinas Administrativas y Jerarquía Social
En la sección oriental del templo funerario, las excavaciones han revelado la existencia de oficinas administrativas que, según detalla National Geographic, evidencian una jerarquía compleja encargada de gestionar la producción y redistribución de los bienes almacenados. Este hallazgo subraya el papel crítico del Ramesseum tanto como espacio de culto como centro neurálgico de administración para la antigua civilización egipcia.
Tumbas del Tercer Período Intermedio
En el sector noreste del complejo, un hallazgo notable fue el descubrimiento de un grupo de tumbas que datan del Tercer Período Intermedio (1069 a.C.664 a.C.), encontradas con pozos funerarios y sarcófagos. National Geographic destacó el hallazgo de 401 ushebti de cerámica, junto con numerosos objetos funerarios, lo que confirma el uso continuado del templo como necrópolis en períodos posteriores. Estos objetos no solo eran utilizados como ofrendas, sino que también reflejaban el estatus social y las prácticas funerarias de la época. Los ushebtis desenterrados en el Ramesseum, pequeñas estatuillas funerarias, ilustran el profundo simbolismo religioso del antiguo Egipto, destinados a servir al difunto en el más allá.
Excavaciones y Restauraciones Recientes Además de estas exploraciones, el arqueólogo egipcio Hisham El-Leithy ha anunciado la reanudación de las excavaciones en la tumba del faraón Sehetepibre. Esta tumba, perteneciente a la dinastía XIII del Reino Medio y descubierta inicialmente por James Quibell en 1896, conserva numerosas escenas funerarias en sus muros. De acuerdo con National Geographic, la misión arqueológica se ha centrado también en la reconstrucción de los colosos de Ramsés II y su madre, la reina Tuya, devolviéndolos a sus posiciones originales en el sector sur del templo. Estas restauraciones resaltan el compromiso con la preservación histórica, permitiendo una mejor comprensión de las ceremonias de estado en el antiguo Egipto.
Las recientes excavaciones y restauraciones han devuelto al Ramesseum parte de su antigua gloria, permitiendo que las estructuras arquitectónicas resalten nuevamente.
Finalmente, entre los hallazgos arquitectónicos más destacados se encuentra el descubrimiento de un dintel de granito en el que Ramsés II es representado en presencia del dios Amón-Re, así como evidencias de caminos procesionales flanqueados por estatuas del dios Anubis. Según National Geographic, estos hallazgos enriquecen la comprensión de las prácticas culturales y religiosas del antiguo Egipto.
Un Nuevo Horizonte sobre el Ramesseum
Este cúmulo de descubrimientos en el Ramesseum ofrece, tal como señala el medio, un nuevo horizonte sobre la vida, la administración y la educación en uno de los templos más emblemáticos de Egipto. National Geographic concluye afirmando que cada hallazgo desafía las suposiciones previas sobre el funcionamiento interno de este monumental espacio y amplía la comprensión de su uso durante el reinado de Ramsés II y posteriormente.
El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog:
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«La Scapiliata» de Leonardo da Vinci
«La Scapiliata», también conocida como "La mujer de cabello suelto", es una de las obras más enigmáticas y fascinantes de Leonardo da Vinci, un maestro del Renacimiento cuya influencia en el arte y la ciencia perdura hasta nuestros días. Pintada alrededor de 1500, esta obra se destaca no solo por su técnica magistral, sino también por la profundidad emocional que transmite y su capacidad para capturar la esencia de la belleza femenina.
La pintura, que actualmente se encuentra en el Museo de Parma, Italia, presenta a una mujer joven con el cabello suelto y ondulante, que parece fluir como un río dorado alrededor de su rostro. Este detalle es fundamental, ya que el cabello, a menudo simboliza la sensualidad y la libertad en el arte renacentista. La forma en que Leonardo representa el cabello de la figura no solo muestra su habilidad técnica, sino también su comprensión del simbolismo y la belleza natural. La joven se muestra en un estado de quietud reflexiva, con una expresión que sugiere tanto serenidad como una profunda introspección.
A diferencia de otras obras de Leonardo, "La Scapiliata" no presenta un fondo elaborado, lo que permite que el espectador se concentre en la figura. Este enfoque minimalista es característico del estilo de Leonardo, quien a menudo buscaba la simplicidad y la pureza en sus composiciones. La falta de un fondo detallado también refuerza la conexión emocional entre la figura y el espectador, creando un espacio íntimo en el que uno puede contemplar la belleza y la humanidad de la joven.
Un aspecto notable de "La Scapiliata" es la técnica del sfumato, que Leonardo dominaba a la perfección. Esta técnica, que implica la aplicación de capas de pintura delgadas y transparentes, permite que los contornos de la figura se difuminen suavemente, creando un efecto de profundidad y tridimensionalidad. La piel de la joven parece suave y casi etérea, mientras que los matices del rostro reflejan una luz sutil que le otorga vida. Esta maestría en la representación de la luz y la sombra es uno de los sellos distintivos de Leonardo y contribuye a la atmósfera casi mística de la obra.
El retrato es también un ejemplo de la ex-
ploración de Leonardo sobre la psicología humana. La expresión del rostro de la mujer sugiere una mezcla de emociones que pueden interpretarse de diversas maneras: desde la melancolía hasta la paz. Esta ambigüedad invita al espectador a interpretarlo según su propia experiencia, lo que es una de las características más poderosas del arte de Leonardo. La capacidad de evocar una respuesta emocional a través de la pintura es un testimonio de su genio.
A lo largo de los siglos, "La Scapiliata" ha capturado la imaginación de artistas, historiadores y amantes del arte. Aunque no se conoce la identidad de la mujer retratada, su imagen ha llegado a simbolizar la perfección y la gracia femenina en el
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arte occidental. La obra también plantea preguntas sobre la naturaleza de la belleza y la representación, temas que Leonardo exploró a lo largo de su vida.
En conclusión, "La Scapiliata" es una obra que encapsula la esencia del Renacimiento, donde el arte se convierte en un medio para explorar la belleza, la naturaleza humana y la emoción. La habilidad técnica de Leonardo, combinada con su profunda comprensión de la psicología y el simbolismo, hace de esta pintura un hito en la historia del arte, un testimonio perdurable de su legado. Su capacidad para conectarse con el espectador a través de la simplicidad y la profundidad emocional convierte a "La Scapiliata" en una obra maestra que
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Noticias de la Real Academia Española
ELa filóloga Cristina Sánchez López, elegida para ocupar la silla p de la RAE
l Pleno de la Real Academia Española (RAE) ha elegido en su sesión del jueves 27 de marzo de 2025 a la filóloga Cristina Sánchez López (Madrid, 1966) para ocupar la silla p, vacante desde el fallecimiento de Francisco Rico Manrique el 27 de abril de 2024.
La candidatura de Cristina Sánchez López fue presentada por los académicos Ignacio Bosque, Miguel Sáenz y Paloma Díaz-Mas.
Tal como establecen los estatutos y el reglamento de la RAE, la nueva académica tendrá que leer su discurso de ingreso en la corporación para tomar posesión de su plaza.
CRISTINA SÁNCHEZ LÓPEZ
Cristina Sánchez López es catedrática de Lengua Española desde 2008 en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Se licenció en Filología Hispánica (sección Lingüística Hispánica) y en Filología Románica por la misma universidad, donde se doctoró en Filología en 1993 con premio extraordinario. Fue profesora en la Universidad Autónoma de Madrid de 1993 a 2000 e investigadora visitante en las universidades de Harvard (Cambridge, Estados Unidos), La Serena (Chile) y Ca’ Foscari de Venecia (Italia). Ha dictado cursos de licenciatura, grado, máster y doctorado sobre casi todas las disciplinas en las que suele dividirse el estudio de la lengua española, como son la fonética y la fonología, la morfología, la sintaxis, la semántica, el análisis del discurso y la gramática comparada de las lenguas románicas.
Entre los temas que ha investigado más a fondo están la cuantificación, la determinación, el grado de los adjetivos y adverbios, la negación, las comparativas, las construcciones con se, las partículas y la modalidad oracional. Ha publicado sobre estos temas artículos y capítulos de libro, así como varios volúmenes. Aparte de los libros que ha dedicado a casi todas estas materias, ha contribuido con seis extensos capítulos a obras de referencia sobre el español, como la Gramática descriptiva de la lengua española, dirigida por Ignacio Bosque y Violeta Demonte, y la Sintaxis histórica de la lengua española, dirigida por Concepción Company Company. Es coautora de dos manuales de lengua española para bachillerato.
Dirigió desde su creación hasta hace poco el grupo de investigación de la UCM sobre Relaciones entre el Léxico y la Sintaxis / Gramática Teórica del Español y ha sido investigadora principal de tres proyectos de investigación financiados dentro del Plan Nacional. Colaboró en la elaboración de materiales para la Nueva gramática de la lengua española y en el Manual de la Nueva gramática de la lengua española, y formó parte del grupo de trabajo del Instituto Cervantes para la digitalización del Archivo Gramatical de la Lengua Española de Salvador Fernández Ramírez (AGLE).
Su ámbito de investigación es la gramática del español; en concreto, la sintaxis, las relaciones entre el léxico y la sintaxis, la variación gramatical en el mundo hispanohablante y la sintaxis histórica. Participa a la vez en varios proyectos dirigidos a mejorar la enseñanza de la gramática española en las clases de secundaria y de bachillerato.
La RAE celebra su Semana Cervantina con conferencias, una actividad de realidad virtual y visitas para los más pequeños
Bajo la temática «Magia, hechicería y encantamientos en la obra de Cervantes», la Real Academia Española (RAE) celebrará un año más su Semana Cervantina, que en esta ocasión tendrá lugar a partir del lunes 21 de abril. Durante varias jornadas se darán cita en su sede institucional académicos y expertos cervantistas para reflexionar sobre estos aspectos de la obra del escritor. Además, la Academia organizará diversas actividades culturales para todos los públicos, que incluirán una experiencia inmersiva ambientada en el Siglo de Oro y visitas para los más pequeños.
Martes 22 de abril: primera jornada 19:00 h: Apertura de las jornadas, a cargo del director de la RAE
19:10 h: «Don Quijote frente al encanto femenil». Por Augustin Redondo, académico correspondiente de la RAE y profesor emérito de la Sorbona (París).
19:40 h: «La bruja y la bestia – El coloquio de los perros y el clasicismo de Cervantes». Por Pierre Darnis, maître de conférences de la Université Bordeaux Montaigne.
20:10 h: «Mantos frente a nubes: La magia racionalista del Persiles». Por Alberto Montaner, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Zaragoza.
Miércoles 23 de abril: segunda jornada
19:00 h: Intervenciones
Durante los tres últimos años ha sido la coordinadora de la edición revisada y aumentada de la Nueva gramática de la lengua española, que se presentó en el XVII Congreso de la ASALE, celebrado en Quito, Ecuador, el pasado mes de noviembre.
Ha sido vicedecana de Ordenación Académica y Planes de Estudio de la Facultad de Filología de la UCM (2006-2010) y directora de su departamento de Lengua Española y Teoría de la Literatura (2013-2022). Desde 2014 colabora con distintas agencias e instituciones para la evaluación de la calidad de la docencia y la investigación tanto nacionales (MCIU, Aqu-Catalunya, Agencia Galega, ANECA, MIAS) como internacionales (FONCYT de Argentina; FWO de Bélgica). Es gestora de la Agencia Estatal de Investigación desde septiembre de 2022.
«El barco encantado». Soledad Puértolas, académica de la RAE
«Elementos mágicos en el cuento de la pastora Torralba (Quijote, I, 20)». Paloma Díaz-Mas, académica de la RAE «Conjuros en Cervantes». Juan Gil, académico de la RAE «A través del Quijote». Lectura a cargo de José María Merino, académico de la RAE
«Cervantes, encantado»
La Academia acogerá en esta ocasión una actividad que profundiza en el ambiente del Siglo de Oro, y en la obra y figura de Cervantes, de una manera sencilla, con un formato que combina la presencia física de un actor con la realidad virtual sobre el escenario. Se trata de una producción de Ruido Interno en colaboración con Iralta VR cuya dramaturgia ha contado con la colaboración y asesoramiento del académico de la RAE Manuel Gutiérrez Aragón. La actividad está pensada especialmente para estudiantes. Tendrá lugar en tres pases el lunes 21 de abril por la tarde: a las 17 h, a las 18:15 h y a las 19:30 h.
Actividades para niños
Por tercer año consecutivo, la Semana Cervantina de la Academia incluye también actividades para que los más pequeños puedan descubrir la casa de las palabras y la figura de Cervantes.
Para ello, se han organizado visitas guiadas para escolares de primaria en las que los niños conocerán la sede de la Academia y la importancia de nuestra lengua con mensajes adaptados para su edad.
Tras la visita, y siempre que la situación meteorológica lo permita, se les conducirá al jardín, donde podrán demostrar su creatividad con la temática de Cervantes y sus personajes más célebres: don Quijote y Sancho Panza.
La RAE organiza el primer maratón de datos del proyecto Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA)
El reto tendrá lugar del miércoles 23 de abril al miércoles 30 de abril.
En el marco de la segunda fase del proyecto Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA), la Real Academia Española (RAE) organiza este datatón o maratón de datos con el objetivo de perfeccionar su sistema de clasificación automática de consultas lingüísticas.
Este datatón en línea estará abierto del 23 al 30 de abril de 2025. La participación es gratuita, a distancia, en modalidad en línea, y está abierta a estudiantes de Filología Hispánica con un nivel equivalente o superior al de 3.º o 4.º, así como a lingüistas, lingüistas computacionales, filólogos, profesores de lengua u otros expertos o especialistas de dicho rango.
El reto consistirá en la clasificación por tipología de un número determinado de consultas lingüísticas. Para participar es imprescindible la inscripción a través de este formulario.
¿EN
QUÉ CONSISTE EL RETO?
La RAE organiza este datatón para perfeccionar el sistema de clasificación de consultas lingüísticas de una de las herramientas del proyecto LEIA, la relacionada con la resolución de dudas. Con ella se agilizará el trabajo de las respuestas ofrecidas por los equipos de expertos que contestan a las preguntas que los hispanohablantes formulan a la Academia.
Para su buen funcionamiento, es necesario que la herramienta clasifique adecuadamente de forma automática las preguntas que llegan de los usuarios en las siguientes categorías: léxicas, ortográficas y fonéticas, morfológicas, sintácticas o incluso preguntas que no son del ámbito lingüístico. Con este fin, se necesitan expertos humanos que tengan los conocimientos necesarios para enseñarle a la inteligencia artificial a distinguir entre los tipos de consultas.
La labor de los participantes en el reto consistirá en aplicar su conocimiento lingüístico para clasificar adecuadamente un conjunto de preguntas que se les presentarán en un formulario cuyo enlace se les facilitará una vez confirmada su inscripción.
Las categorías son «Léxico», «Ortográfico» (incluye también fonéticas), «Morfológico», «Sintáctico» y «Varios» (para todas aquellas que no sean lingüísticas).
Un ejemplo de pregunta podría ser el siguiente:
¿Es correcto el uso de haiga como forma del verbo haber?
Habría que clasificarla como morfológica.
Los participantes que consigan finalizar el reto adecuadamente entrarán en el sorteo de tres premios:
1.er premio: Un ejemplar de la edición revisada y ampliada de la Nueva gramática de la lengua española (Espasa, 2025), un ejemplar de la segunda edición del Diccionario panhispánico de dudas (Taurus, 2025) y un ejemplar del Glosario de términos gramaticales (Ediciones Universidad de Salamanca, 2019).
2.º premio: Un ejemplar del Diccionario panhispánico de dudas (Taurus, 2025) y un ejemplar del Glosario de términos gramaticales (Ediciones Universidad de Salamanca, 2019).
3.er premio: Un ejemplar del Glosario de términos gramaticales (Ediciones Universidad de Salamanca, 2019).
Si tiene alguna duda, puede escribirnos a la dirección de correo electrónico retosleia@rae.es.
La casa editorial jaqueeditor presenta el libro José Manuel Guarch Delmonte. Por los caminos de la arqueología cubana, del ingeniero geólogo y máster en Ciencias en Gestión Ambiental, Premio Nacional de Medio Ambiente de la República de Cuba en 2023, Cosme Casals Corella, quien además es autor de los libros: La zeolita mineral del siglo XX (1988), La costa noroeste de Holguín (1995); Colón en Cuba 1492 (2002), El primer viaje de Cristóbal Colón a Cuba (2005 y 2006), Derrotero de Cristóbal Colón por la costa de Holguín, 1492 (2005 y 2017), Biotur2006, Parque Natural Cristóbal Colón (2007). Playita de Cajobabo. Irradiante presencia (2016). Bariay. El San Salvador de Cristóbal Colón en 1492 (2021) y José Juan Arrom, siempre con Cuba. Un acercamiento a su vida y obra (2024). Este nuevo libro está prologado por la periodista holguinera Mavel Ponce de León Hernández, quien en relación al libro nos dice: «[esta] obra nos conduce al corazón científico y cultural, del Dr. José Manuel Guarch Delmonte, de su esposa Caridad Cristina Rodríguez Cullel y su hija Elena Guarch Rodríguez. En un periplo fascinante en 407 páginas que se tornan atractivas visualmente y desde un lenguaje directo, descriptivo, con el rigor científico y la belleza de sus vidas.»
Este libro está disponible para su compra en el siguiente enlace: https://n9.cl/rd538
Sinternacionales
Edelis Loyola, 40 años en el corazón de la infancia cubana
Mavel Ponce de León Hernández
Corresponsal del semanario Solar de Cultura en Cuba
ubió al escenario con su pamela y la sonrisa natural de una «Madre cantora» Edelis Loyola Gámez, la autora de «El Hipo, El Piojo», con las cuerdas de su mágica guitarra recibió los aplausos como premio mayor a los cuarenta años de por primera vez encantar a las niñas y niños de la mayor de las Antillas.
La Sala Raúl Camayd, con la memoria de ver en su escenario al pianista Frank Fernández, a Liuba María Hevia y a otros artistas de Cuba y el mundo, brilló con la luz de los rostros de las niñas y niños y sus familiares.
Loyola compartió la escena con los niños del Taller Encanto de niños del Coro Voces de ángeles; infantes del Taller Encanto de Niños, creado y dirigido por Loyola. A los festejos se unieron las niñas del baile español Renacer Flamenco.
Loyola Gámez ha compuesto a lo largo de estos años unas 80 obras de gran belleza y de valores estéticos y educativos. Entre estos, La Piñata; dice mi abuelo; Ojo con el Piojo; La Casa de Abuela; Paco; El Hipo; Contando Ovejitas; La Familia; El Chinito Lo, y La Vaca de Ventura.
Su música ha llegado a varias provincias cubanas, y a otras naciones del mundo como las Islas Canarias, ubicadas en el continente de África y gobernada por España, de este país figuran conciertos en Barcelona y Madrid. En Chile se presentó en Viña del Mar, Santiago de Chile y Valparaíso; así como en Ciudad de México y en Monterrey en el año 2024.
Madre—cantor espectáculo de los cuarenta años de vida artística, tuvo la dirección artística y el guion de Fermín López Hernández, y la dirección musical del guitarrista y arreglista Alexei Núñez.
Magda Edelis Loyola Gámez, celebró sus 40 años de vida artística con un fabuloso concierto que tuvo los encantos de la Compañía de Narración Oral Palabras Al Viento.
Loyola es fundadora del Movimiento por la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe, junto a Rita del Prado y a Teresita Fernández, constituido en 1994 en la Casa de las Américas. Tiene escritas más de setenta canciones. En su presencia se juega a la rueda y a la ronda, pues ella no duda intercalar juegos y canciones en cada presentación que asume cuál divertimento, en un despliegue teatral a la manera de Rosa Campos.
Ha sido defensora desde sus canciones y juegos de la educación estética y los valores cívicos en la infancia cubana. En la Casa de la Trova Faustino Oramas en el Centro histórico de Holguín, los sábados a las 11 de la
mañana, tiene la infancia un espacio con Edelis, y sus invitados entre paletas de colores y música.
José R. Capablanca, 'El Mozart del Ajedrez'
José Raúl Capablanca, nacido en 1888 en La Habana, Cuba, es considerado uno de los más grandes ajedrecistas de la historia. Su legado se basa en sus logros excepcionales, su estilo de juego distintivo y su influencia en la teoría del ajedrez. Se convirtió en campeón mundial en 1921, manteniendo el título hasta 1927, destacándose por su habilidad en los finales de partida y su capacidad para evaluar rápidamente las posiciones en el tablero.
Desde niño, Capablanca mostró un talento excepcional para el ajedrez. Aprendió a jugar a los cuatro años y, a los trece, ya era campeón nacional de Cuba. Su comprensión del juego y su memoria le brindaron una ventaja sobre sus contemporáneos. En 1911, ganó el torneo de Nueva York, donde enfrentó a varios campeones y consolidó su reputación.
Una de las características más notables de Capablanca fue su estilo de juego. A diferencia de otros campeones que utilizaban tácticas complejas, él se enfocó en la simplicidad y la claridad, llevando
el juego a posiciones donde podía aprovechar pe queñas ventajas. Esta filosofía se refleja en su famosa cita: “El ajedrez es un juego de habilidad, no de in teligencia”. Su capacidad para simplificar posiciones complicadas lo convirtió en un maestro del ajedrez. En 1921, Capablanca se enfrentó al campeón Emanuel Lasker en un match que atrajo la atención mundial. Ganó de manera convincente, convirtién dose en el tercer campeón mundial. Su reinado es tuvo marcado por impresionantes victorias y un estilo que cautivó a aficionados y expertos. Además, se dedicó a la enseñanza, escribiendo varios libros que popularizaron el juego.
Sin embargo, en 1927, se enfrentó a Alexander Alekhine en un match que resultó ser un punto de inflexión. A pesar de comenzar con ventaja, Capablanca perdió y Alekhine se coronó campeón. Esta derrota inició una larga búsqueda por recuperar el título, pero las circunstancias hicieron que el match de revancha nunca se llevara a cabo.
A pesar de no recuperar el título mundial, Capablanca siguió siendo una figura influyente en el ajedrez hasta su muerte el 8 de marzo de 1942. Su legado perdura en la forma en que se juega y estudia el ajedrez. Los conceptos que desarrolló sobre finales y su enfoque en la simplicidad son fundamentales para jugadores de todos los niveles. Capablanca es recordado no solo como campeón mundial, sino como un pionero que dejó una huella imborrable en la historia del ajedrez, inspirando a futuras generaciones a explorar este noble juego.