Lunes 12 de mayo de 2025
Acontecimientos, nacimientos y fallecimientos importantes en un día como hoy, 12 de mayo
El 12 de mayo es el 132.º (centésimo trigésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 133.º en los años bisiestos. Quedan 233 días para finalizar el año.
Acontecimientos
1521: en México muere el jefe de los ejércitos tlaxcaltecas Xicohténcatl Axayacatzin, quien fue uno de los principales opositores a la alianza con Hernán Cortés.
1551: en Lima (Perú) se funda la Real y Pontificia Universidad de San Marcos, primera universidad de América, por real cédula expedida por Carlos V.
1797: en Italia, Napoleón Bonaparte conquista Venecia.
1956: fecha de nacimiento de Homer Simpson, el célebre protagonista ficticio de la serie de animación estadounidense Los Simpson.
1981: en el santuario de Fátima (Portugal) se perpetra un atentado fallido contra el papa Juan Pablo II.
Palabra del día: almádena
Nacimientos
1889: Abelardo L. Rodríguez, político mexicano, presidente de México entre 1932 y 1934 (f. 1967).
1891: Juan Andrew Almazán, militar, político y empresario mexicano (f. 1965).
1910: Dorothy Crowfoot Hodgkin, química británica, premio nobel de química en 1964 (f. 1994).
1920: Vilém Flusser, escritor checo-brasileño (f. 1991).
1972: Yadhira Carrillo Villalobos, actriz, presentadora, empresaria y ex-reina de belleza mexicana.
Del ár. hisp. almá ana, y este cruce del ár. clás. mi‘dan y el ár. hisp. pa ána 'trasto', 'cacharro'.
1. f. Mazo de hierro con mango largo, para romper piedras. Sin.: almádana, almádina, marrón, almágana, marra.
Sinónimos o afines de «almádena» ● almádana, almádina, marrón, almágana, marra.
Fallecimientos
1850: Frances Sargent Osgood, poetisa estadounidense, presunto affair de Edgar Allan Poe (n. 1811).
1963: Carmen Barradas, pianista y compositora uruguaya (n. 1888).
1992: Robert Reed, actor estadounidense (n. 1932).
2001: Valdir Pereira "Didí", futbolista brasileño (n. 1929).
2014: Lorenzo Zambrano, empresario mexicano, presidente de CEMEX (n. 1944).
Directorio
Julio César Javier Quero Fundador y Director General
Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial
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Obras
y personas
Violinista en el tejado
PVicente Gómez Montero
erder la tradición. Tuve la fortuna de ver a tres grandes actores en el papel de Tevye, el protagonista del musical Violinista en el tejado. Manolo Fábregas, Zero Mostel y Topol. Me fascina la escena donde este último canta If I were a rich man, entre sacos de pienso, su caballo cojo, las gallinas y el alimento. Los sueños de este delicioso personaje bailan junto con él ese delicado son yiddish. Violinista en el tejado es la historia de cómo un hombre desafía todos los pormenores de su tradición. Después, la misma tradición lo hace regresar a ellos. La incógnita siempre, al menos durante las tres horas de duración de la cinta, es cuándo Tevye regresará al redil de la tradición, o cuándo no lo hará. Hace lo que todo padre de una zona rural. Casa a sus hijas con maridos que las quieran, que las protejan, que sean buenos esposos donde él, quizá, no supo serlo. Tevye canta las canciones más hermosas de la obra, es un lujo ver a Topol, ese actor de poca producción cinematográfica, cantar, bailar, moverse al ritmo de las imperiosas notas de lo yiddish. Cuando lo vemos, con esa apariencia de oso, esa actitud señera, no sabremos cómo un hombre así se decidió por el arte. Topol aparece en dos películas bien conocidas por todos, Solo para tus ojos y Flash Gordon, versiones de los ochenta. Topol es de apariencia bien israelí. Parece que a Zero Mostel, intérprete de la obra en Broadway, por su filiación izquierdosa, no lo llamaron a hacer la cinta. Topol, con su gran nariz, su voz tonante, sus ademanes judíos era el indicado para hacer al atropellado padre. Junto a él, Norma Crane, Paul Michael Glasser (Starsky en la serie famosa de televisión) cantan, bailan y padecen las exigencias de este padre conmocionado por los eventos de ese momento. Somos el pueblo elegido, dice en alguna parte de la cinta, ¿por qué no puedes elegir a otros de vez en cuando,
Señor? Toda la obra, Tevye dialoga con Dios padre, resaltando una deliciosa aversión a lo religioso. Es de una dulzura que nos acongoja o de una solidez que nos reprime. A veces, lo odiamos. Fue más importante la tradición que la felicidad. En varios momentos, cuando parece que todo va a arreglarse, el destino voltea la situación provocando el reclamo de Tevye. Dirigida por Norman Jewison, Violinista en el tejado es una joya en la producción de este director quien aparte realiza Jesucristo Superestrella y Moonstruck, por decir algunas. Las secuencias hermosísimas de la petición de mano, la boda y el sueño que narra Tevye a su esposa supersticiosa, hay que preservarlas al menos en la memoria ahora que van desapareciendo DVD’s, Bluerays, y otros aditamentos sustituidos por las nuevas plataformas que ofrecen un exagerado menú de posibilidades de
entretenimiento. En la petición de mano, Lazar Wolf y Tevye cantan y bailan por la vida. Se une a ellos el coro de soldados rusos que son esos vecinos incómodos de la aldea. Bailan judíos y rusos, bailan esos bailes de difícil ejecución demostrando que el arte romperá barreras de todo tipo. El sueño que Tevye platica a su esposa Godel (la actriz Norma Crane) es una deliciosa manera de ver las posibilidades del cine, del cine de ese tiempo, sin computadoras o digitalización. En el sueño, los parie- ntes fallecidos llegan a la boda concertada por Tevye y su esposa con Lazar Wolf, el carnicero. Sin embargo, la abuela dice que la nieta debe casarse con el sastre. Al decirle que está equivocada el espíritu reclama que no, que es el sastre, porque la fallecida esposa de Lazar Wolf no los dejaría vivir felices. Godel se escandaliza, se asusta, ella cree en esas cosas del Más Allá. Deshacen el matrimonio concertado. Tevye respira. El baile en la boda es igualmente atlético, fuerte hasta que aparecen los enemigos. Deshacen la boda. Tevye cuestiona nuevamente al dios de Abraham. Silenciosamente esta vez. No reclama como en otros momentos anteriores de la cinta. Escenas que conmueven, no sé si hasta las lágrimas porque no lloro, realmente. Pero sí hasta estremecer el corazón de un modo inefable. Tevye es la imagen del hombre bueno al que mueve el destino. El hombre común que lucha por lo mejor, sin embargo, la última palabra la tiene el destino. Violinista en el tejado es la historia humana más intensa que puede verse. Es un momento musical que nos recuerda que este estilo de teatro no tiene por qué ser frívolo, vacío. Puede ofrecernos la reflexión de las grandes obras. Pero algo me falta. Ah, claro. El título. Violinista en el tejado es el equilibrio que hacemos todos los días para mantenernos en pie aun cuando nos muevan el tejado. Una traducción muy a la mexicana podría ser Mover el tapete. Pero lo que impide a judíos, y a cualquier raza o país, creo, es la tradición precisamente. Esa palabrita que perdimos en nuestro estado y que nos empeñamos en no recuperarla. Vean Violinista en el tejado sin la presión de esta nota. Es una cinta de las más hermosas, bien hechas y serias que pueden verse en estos momentos.
Florecer en Movimiento: festival con que se celebró la diversidad de la danza y su vínculo con el entorno
El Festival de Danza Florecer en Movimiento, organizado por la Escuela de Iniciación Artística (EIA) No. 2, perteneciente a la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), celebra esta disciplina en todas sus expresiones, con presentaciones que invitan a reflexionar sobre el cuerpo, el arte y su vínculo con el entorno.
El encuentro se llevó a cabo los días 8 y 9 de mayo, en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico. El tema central de esta edición fue la naturaleza y su diálogo con el cuerpo. Participaron 127 bailarinas y bailarines de las Escuelas de Iniciación Artística, exalumnas y exalumnos, así como agrupaciones independientes y representantes de otras instituciones educativas, informó Daniel Montiel Perea, director de la EIA No. 2.
«El objetivo es motivar una reflexión sobre qué estamos haciendo o
qué podemos hacer frente al cambio climático y las crisis ambientales que enfrentamos, así como visibilizar la responsabilidad que tenemos en la preservación de los recursos naturales», señaló Montiel.
Durante los dos días del festival se presentaron 27 funciones distribuidas en cuatro bloques. El repertorio incluye danza clásica, contemporánea, folclórica y experimental.
«Realizar el Festival de Danza Florecer en Movimiento en el Pabellón Escénico nos parece el lugar idóneo porque estamos rodeados de la naturaleza y el vínculo con ella se vuelve único. Además, nos interesa que los alumnos tengan la oportunidad de presentarse en espacios profesionales y poner en escena nuestro vínculo con la naturaleza desde una mirada más reflexiva», concluyó el profesor.
Lunes 12 de mayo de 2025
A 100 años de su natalicio
Rosario Castellanos: La Voz de la Mujer y la Cultura Mexicana
Rosario Castellanos (25 de mayo de 1925 - 7 de agosto de 1974) fue una de las escritoras más influyentes y reconocidas de México, así como una figura emblemática en la literatura en lengua española del siglo XX. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, la narrativa, el ensayo y la crítica cultural, y se caracteriza por su profunda reflexión sobre la identidad, la cultura mexicana, la condición femenina y las desigualdades sociales. Gracias a su visión aguda y su compromiso social, Castellanos se convirtió en una voz imprescindible que cuestionó las estructuras tradicionales y promovió la búsqueda de justicia y equidad.
Desde sus primeros años, Rosario Castellanos mostró un interés marcado por la literatura y la filosofía, lo que la llevó a estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su interés por entender las raíces culturales de México la impulsó a explorar temas relacionados con la historia, la cultura indígena, las tradiciones y las problemáticas sociales del país. A lo largo de su vida, fue una defensora activa de los derechos de las mujeres y un crítica de las desigualdades y prejuicios que afectaban tanto a las comunidades marginadas como a las mujeres en particular. Estos aspectos se reflejan claramente en su obra, donde combina una mirada crítica con una sensibilidad profunda hacia las injusticias sociales.
Una de sus contribuciones más destacadas fue la exploración de la identidad femenina en México. En su libro Mujer que sabe latín (1973), Castellanos analiza las expectativas sociales impuestas a las mujeres y cuestiona los roles tradicionales que se les asignan, promoviendo una visión de la mujer como sujeto autónomo, capaz de definir su propio destino. Su compromiso con la igualdad de género no solo se expresa en su escritura, sino también en su activismo y participación en movimientos sociales, en los que abogó por el reconocimiento de los derechos humanos y la igualdad de oportunidades.
Además de su obra feminista, Castellanos abordó temas relacionados con la cultura indígena y la historia de México. En su novela Balún Canán (1957), relata la vida en un pueblo indígena, reflejando las tensiones entre la cultura tradicional y la influencia moderna, y mostrando su sensibilidad hacia las comunidades marginadas y su interés en preservar sus voces. La novela también es una exploración de las relaciones de poder, la violencia y la resistencia, temas que siguen siendo relevantes en el análisis de la historia social mexicana.
Su estilo literario combina la profundidad filosófica con un lenguaje claro, poético y accesible, lo que hace que sus textos sean tanto intelectualmente estimulantes como emocionalmente conmovedores. Como ensayista, su obra es un llamado a la reflexión sobre la identidad nacional, la condición femenina, la historia de México y la cultura en general. Sus textos invitan a cuestionar las ideas preconcebidas y a valorar la diversidad cultural y social del país, promoviendo un pensamiento crítico y una visión humanista. Rosario Castellanos fue una escritora comprometida con su tiempo, cuya obra trasciende la simple creación literaria para convertirse en un símbolo de lucha por la justicia, la igualdad y la cultura mexicana. Su legado perdura no solo en sus libros, sino también en su ejemplo de integridad y compromiso social. La influencia de su pensamiento y su obra continúa inspirando a nuevas generaciones, recordándonos la importancia de cuestionar, reflexionar y valorar la diversidad cultural y la igualdad de derechos en nuestra sociedad, promoviendo así un mundo más justo y equitativo.
Distinguen labor de Diego Prieto Hernández al frente del INAH con medalla Valentín Gómez Farías
La Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE) otorgó la Medalla Valentín Gómez Farías, su máxima distinción, al director del INAH, Diego Prieto Hernández, por su contribución al conocimiento y preservación del patrimonio cultural mexicano. La ceremonia tuvo lugar en el 192 aniversario de la SMGE, en una sesión solemne el 7 de mayo de 2025, donde también se reconoció a otras cuatro personas, incluyendo a la periodista Cristina Pacheco, quien fue galardonada póstumamente.
Prieto Hernández destacó la labor de la SMGE, una institución humanista y científica pionera en América, que ha sido fundamental para el desarrollo del conocimiento en México desde su independencia. Aceptó el premio como un homenaje colectivo, recordando que el INAH, fundado en 1939, protege y difunde el patrimonio cultural, arqueológico, histórico, paleontológico y antropológico del país. El antropólogo subrayó que el patrimonio no es solo objetos, sino una herencia viva que fortalece la cohesión social y sirve para reflexionar y promover el desarrollo en libertad y democracia. Enfa-
tizó que instituciones como la SMGE y el INAH comparten la misión de preservar y proyectar la historia y cultura mexicanas, que son pilares de la identidad y motor de transformación del país.
María Eugenia del Valle Prieto Ortega, de la Dirección de Estudios Históricos del INAH, explicó que el galardón a Prieto Hernández se dio por su destacada labor en la conservación del patrimonio
cultural, incluyendo la recuperación de inmuebles dañados en los sismos de 2017 y los salvamentos arqueológicos en el Tren Maya, que han permitido avanzar en el estudio de la cultura mexicana.
Prieto Hernández ha liderado el INAH desde 2017, habiendo ocupado previamente cargos en la misma institución. Reconocido por su visión de que el patrimonio cultural es una herramienta viva, ha promovido su valoración en aspectos inmaterial y su papel en la identidad nacional.
La Medalla Valentín Gómez Farías también fue entregada a otras personalidades destacadas en las áreas de ciencia, academia y función pública, como Raquel Serur Smeke, Belem Ventura de Olivares y Luis Alfonso Eguía Lis Gutiérrez. Además, se entregó la Medalla Benito Juárez a Roberto Canseco Martínez y, póstumamente, a Luis Miramontes Cárdenas, quien descubrió la noretisterona, fundamental para el primer anticonceptivo oral.
Este evento resaltó la importancia de reconocer a quienes aportan al desarrollo cultural, científico y social de México, fortaleciendo la memoria y la identidad nacional.
Lunes 12 de mayo de 2025
Nezahualcóyotl Acolmiztli (1402-1472) fue uno de los personajes más destacados y emblemáticos de la historia precolombina de Mesoamérica. Como rey de Texcoco, una de las ciudades-estado más importantes y poderosas de la región, Nezahualcóyotl no solo gobernó con sabiduría y justicia, sino que también dejó un legado cultural, filosófico y artístico que ha trascendido los siglos y continúa inspirando a generaciones actuales y futuras. Su vida y obra reflejan la complejidad de una civilización en auge, su profunda búsqueda de significado, justicia, belleza y armonía con la naturaleza y el espíritu.
Primero, es importante contextualizar su figura en la historia de México y de Mesoamérica. Nezahualcóyotl nació en una época de conflictos, alianzas y cambios políticos en una región en plena consolidación de civilizaciones. La Triple Alianza, formada por Tenochtitlán, Texcoco y Tlacopan, emergió como una de las estructuras políticas y militares más poderosas de la época, y Texcoco, bajo su mandato, se convirtió en un centro de cultura, arte y pensamiento. Desde joven, Nezahualcóyotl mostró un gran interés por las letras, la filosofía, la espiritualidad y las artes, habilidades que no solo le permitieron gobernar con justicia y eficacia, sino que también promovieron un florecimiento cultural en su reino. Tras la muerte de su padre, Acolmiztli, Nezahualcóyotl ascendió al trono en circunstancias difíciles, enfrentando tanto amenazas externas como conflictos internos, pero supo convertir su liderazgo en una etapa de prosperidad y enriquecimiento cultural.
Su legado literario y filosófico es uno de los aspectos más destacados de su vida y obra. Se le atribuyen numerosos poemas, códices y enseñanzas que reflejan su visión del mundo, su espiritualidad, y sus pensamientos sobre la vida, la muerte, la justicia, la existencia y la relación del ser humano con
el cosmos. Sus versos muestran una profunda introspección, una sensibilidad artística y un compromiso con la moralidad y la ética. Por ejemplo, uno de sus poemas más conocidos dice: «No soy ni bueno ni malo; soy como el viento, que pasa sin ser visto ni tocado». Estas palabras revelan su concepción de la vida como un fenómeno transitorio, efímero y en constante cambio, y su aceptación de la naturaleza cambiante del ser humano y del universo. Además, sus escritos expresan un respeto profundo por la naturaleza y una búsqueda de armonía entre el espíritu y la materia, conceptos que aún resuenan en la filosofía contemporánea.
Además, Nezahualcóyotl promovió la construcción de templos, palacios y jardines que reflejaban su amor por la belleza, la armonía y la conexión
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con la naturaleza. La ciudad de Texcoco, bajo su mandato, floreció en términos culturales, arquitectónicos y artísticos, consolidándose como un centro intelectual, artístico y espiritual. La planificación y el diseño de sus jardines, su uso de fuentes, galerías y espacios abiertos reflejaban sus ideas sobre la estética y la contemplación. Fue también un líder que defendió a su pueblo frente a invasores, conflictos internos y amenazas externas, demostrando su fortaleza, visión estratégica y compromiso con la justicia social y el bienestar colectivo.
Su influencia trascendió su época, sirviendo como ejemplo de liderazgo sabio, sensibilidad artística y reflexión filosófica. La figura de Nezahualcóyotl ha sido reverenciada en la historia y la cultura mexicanas, inspirando a generaciones posteriores a valorar la creatividad, la justicia, la espiritualidad y el respeto por la naturaleza. Su legado ha sido transmitido a través de la poesía, la historia, la espiritualidad y las tradiciones orales, consolidándose como un símbolo de la identidad mexicana prehispánica. La figura de Nezahualcóyotl demuestra cómo la cultura, el pensamiento y la espiritualidad pueden consolidar un legado duradero que enriquece la identidad de un pueblo y fomenta la reflexión sobre valores universales.
Nezahualcóyotl Acolmiztli fue mucho más que un rey prehispánico; fue un filósofo, poeta, líder político y visionario cuya vida y obra dejaron una huella imborrable en la historia de México y de la humanidad. Su búsqueda de sentido, justicia, belleza y armonía refleja la grandeza de una civilización que valoraba el conocimiento, la espiritualidad y la creatividad. Hoy, su ejemplo sigue siendo una fuente de inspiración para aquellos que desean gobernar con sabiduría, cultivar las riquezas del alma, promover la justicia social y valorar las expresiones culturales que enriquecen la vida humana y fortalecen la identidad cultural de México.
Lunes 12 de mayo de 2025
La magia de Calcata, Italia
«El
pueblo que iba a morir» fue rescatado por artistas
La localidad de Calcata, un auténtico tesoro escondido en el corazón de Italia, se encuentra enclavada en un espectacular acantilado que se eleva majestuoso sobre el valle del río Treja. Gracias a la visión y pasión de artistas, músicos, pintores y creativos de toda índole, este pueblo ha logrado renacer y ofrecer una segunda oportunidad llena de vida, cultura y belleza.
Un enclave único en el mundo
Situada a tan solo 50 kilómetros de la vibrante Roma, Calcata no solo cautiva por su proximidad a la capital italiana, sino por su carácter singular y su historia milenaria. Sus orígenes se remontan a la época etrusca, cuando las comunidades ancestrales comenzaron a asentarse en estas alturas inaccesibles. Sin embargo, fue durante la Edad Media cuando Calcata alcanzó su mayor esplendor, construyendo sus muros de piedra, estrechas calles empedradas y puertas arqueadas que parecen detener el tiempo. La fortificación del siglo XIII y el castillo medieval que aún domina la vista ofrecen un vistazo a un pasado lleno de historia y leyenda.
La transformación y el renacimiento artístico
A mediados del siglo XX, Calcata estuvo al borde de la desaparición. La fragilidad del terreno volcánico y las advertencias del gobierno italiano en los años 30 hicieron que la mayor parte de sus habitantes se trasladaran a un nuevo asentamiento conocido como Calcata Nuova. Sin embargo, en la década de 1960, un fenómeno extraordinario ocurrió: artistas, bohemios, pintores y soñadores comenzaron a descubrir las ruinas de esta aldea abandonada. Lo que inicialmente fue un acto de resistencia y recuperación, pronto se convirtió en un movimiento cultural vibrante que transformó Calcata en un epicentro de creatividad y expresión artística.
Hoy en día, Calcata es mucho más que un pueblo con encanto; es un símbolo de resiliencia y espíritu artístico. Sus calles se llenan de galerías de arte, talleres artesanales y espacios culturales donde convergen diferentes disciplinas: pintura, escultura, música, teatro y artesanía. Cada rincón de la aldea vibra con el espíritu de quienes han decidido convertir su hogar en un lienzo vivo, en un escenario de festivales, exposiciones y eventos culturales que enriquecen la vida de sus habitantes y visitantes.
Un paseo por un pueblo de cuento Recorrer Calcata es adentrarse en un mundo mágico y lleno de historia. Sus calles serpenteantes invitan a perderse en un laberinto de piedra y descubrir rincones llenos de carácter y belleza. La arquitectura medieval, con sus muros de piedra y puertas arqueadas, transporta a los viajeros a épocas pasadas, mientras que las impresionantes vistas panorámicas del valle del río Treja ofrecen un espectáculo natural incomparable.
El entorno natural que rodea Calcata es igualmente impresionante. La Reserva Natural del Valle de la Treja, declarada patrimonio natural, ofrece senderos para caminatas, rutas en bicicleta y paseos a caballo que permiten explorar la biodiversidad de la zona, así como sus vestigios históricos y arqueológicos. Las cascadas de Monte Gelato, situadas a pocos kilómetros, son un destino ideal para quienes buscan relajarse, nadar en sus aguas cristalinas y disfrutar de la tranquilidad del entorno.
Un destino cultural y ecológico
Calcata no solo es un refugio para artistas y amantes de la naturaleza, sino también un ejemplo de compromiso con la sostenibilidad y la protección del patrimonio natural y cultural. Sus festivales anuales, como el Festival de Arte y Música, atraen a visitantes de todo el mundo, creando un espacio de encuentro, intercambio y celebración de la creatividad y la diversidad. En definitiva, Calcata representa la perfecta combinación entre historia, naturaleza, arte y comunidad. Es un lugar donde los sueños cobran forma en cada rincón, donde la sensibilidad artística se funde con la majestuosidad del paisaje, y donde cada visitante puede dejarse llevar por la magia de un pueblo que, gracias a la pasión de sus habitantes y su espíritu innovador, ha conseguido resurgir de sus cenizas y ofrecer al mundo un ejemplo inspirador de transformación y esperanza.
El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog:
https://sites.google.com/ view/clubfilatlicodetabasco/inicio
Una de las bibliotecas más bonitas de Madrid
ULa Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
na de las bibliotecas más impresionantes y bellas del mundo se encuentra en España, y su belleza arquitectónica y su historia la convierten en un verdadero tesoro cultural. Es de estilo renacentista y fue fundada por el rey Felipe II en el siglo XVI, en un momento en el que España buscaba consolidar su prestigio cultural y científico.
Las bibliotecas son instituciones fundamentales para la adquisición, conservación, estudio y exhibición de libros y documentos. En ellas, se multiplican historias de todo tipo, sirviendo como guardianes del saber y el arte, y rindiendo homenaje a la historia, la ciencia, la cultura y la creatividad humana en general.
A pesar de su importancia, en el imaginario colectivo, las bibliotecas han sido a menudo representadas como lugares lúgubres, sombríos y silenciosos, incluso con tintes de misterio o terror. Este concepto contrasta con la realidad de algunas construcciones emblemáticas que, además de su función, destacan por su grandiosidad y belleza arquitectónica. La Real Biblioteca del Monasterio de El Escorial es un ejemplo sobresaliente de ello, siendo una de las bibliotecas más destacadas y admiradas del mundo.
Historia de la Real Biblioteca del Monasterio de El Escorial
La Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, también conocida como la Escurialense o la Laurentina, es una joya del Renacimiento español. Fue fundada por Felipe II en el siglo XVI, en respuesta a la necesidad de contar con una gran biblioteca pública en España, similar a las existentes en Italia en esa época. La idea fue presentada por el cronista Juan Páez de Castro, quien inicialmente propuso Valladolid como lugar ideal para su construcción. Sin embargo, el monarca decidió ubicarla en la localidad madrileña de San Lorenzo de El Escorial, en un entorno que refleja la majestuosidad y la solemnidad de la monarquía española.
La construcción del monasterio y la biblioteca comenzó en 1563 y se completó 21 años después, convirtiéndose en un símbolo de poder, cultura y fe. La biblioteca no solo fue diseñada para almacenar libros, sino también para servir como un centro de estudio y de investigación científica, con la incorporación de dibujos, grabados, retratos, instrumentos científicos, mapas y astrolabios, asesorada por destacados humanistas de la época.
La colección y el legado
Originalmente, la biblioteca reunió manuscritos y libros de diversas partes, que antes estaban dispersos en monasterios, catedrales y colecciones privadas en
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toda España. En 1671, sufrió un devastador incendio que destruyó más de 4000 códices, un golpe duro para su patrimonio. Sin embargo, hoy en día, la colección cuenta con más de 40 000 ejemplares, entre los que destacan más de 600 incunables y unos 1.400 manuscritos, incluyendo el famoso códice «De baptismo parvulorum», atribuido a San Agustín, una joya literaria y religiosa.
Una visita única y llena de magia
El interior de la biblioteca cautiva a quienes la visitan. Las pinturas en la entrada principal transmiten una sensación de valentía y vitalidad, con colores frescos y vivos que reflejan la pasión por las artes y el conocimiento. La luz natural entra a través de cinco ventanas y cinco balcones, ofreciendo vistas espectaculares al Patio de los Reyes y a la majestuosa sierra de Guadarrama, que enmarca este espacio de historia y sabiduría.
La Real Biblioteca del Monasterio de El Escorial no solo es un refugio de libros y manuscritos, sino también un símbolo de la unión entre la fe, el poder y el saber, que continúa asombrando a quienes tienen la oportunidad de admirarla. Sin duda, es un ejemplo de cómo la arquitectura y la historia pueden fusionarse para crear un espacio que inspira, educa y perdura en el tiempo.
Es una empresa que abarca el mercado administrativo de propiedades, considerando el potencial de crecimiento y rentabilidad, logrando mejorar la calidad de vida de nuestros clientes.
Lunes 12 de mayo de 2025
Descubren el origen almohade del molino y la noria de la Albolafia en Córdoba, España durante su limpieza
Un hallazgo que cambia la historia del patrimonio local Los arqueólogos municipales han realizado un importante descubrimiento en la Albolafia, uno de los monumentos más emblemáticos de Córdoba: tanto el molino como la noria datan de la época almohade, concretamente de la segunda mitad del siglo XII. Este hallazgo se ha producido durante las tareas de limpieza, consolidación y reparación que se han llevado a cabo en el monumento, situado en los Sotos de la Albolafia, a orillas del río Guadalquivir. Este monumento, que forma parte del escudo de Córdoba, había estado en un estado de abandono y suciedad preocupante hasta ahora.
Tras finalizar esta primera fase de trabajo, llevado a cabo por la empresa Arqueobética, el Ayuntamiento de Córdoba tiene en marcha un ambicioso plan de restauración, con una inversión prevista de 1,5 millones de euros. Este proyecto permitirá que el monumento sea accesible para visitas y que su belleza y valor histórico sean plenamente reconocidos y conservados. Todo lo que se ha descubierto en estos meses será fundamental para la siguiente fase, en la que se consolidará de forma definitiva toda la estructura.
El molino y la noria, con nueva dignidad
El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha expresado su satisfacción con los avances. «Con esta sencilla fase de limpieza y recuperación, el molino ya luce con dignidad en la ciudad», afirmó durante su visita a este Bien de Interés Cultural, acompañado por el presidente de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, y la delegada de Casco Histórico, Lourdes Morales. «Han sido muchos años de hablar de actuar en este patrimonio, y ahora, por fin, estamos viendo hechos concretos», añadió el primer edil, recordando algunas de las obras recientes que han mejorado la conservación del patrimonio de Córdoba, como la restauración de la Puerta del Puente, el nuevo acceso al Alcázar de los Reyes Cristianos o la reforma del alminar de Santa Clara.
El trabajo de investigación, el conocimiento profundo de los materiales y la estructura del edificio, están permitiendo sentar las bases para esa segunda fase, más ambiciosa, en la que se busca consolidar por completo la estructura del molino, incluyendo la rueda y los sillares, así como mejorar su entorno para facilitar su visita y valoración.
Satisfacción en Urbanismo y avances técnicos
Rosa Lara, arquitecta responsable del proyecto desde Urbanismo, ha destacado que la parte visible de la rueda de la noria se encontraba en buen estado, aunque la parte enterrada había desaparecido por la acción de termitas y carcoma. Además, los tratamientos aplicados con éxito –como los morteros– han demostrado su efectividad, y solo fue necesario sustituir un sillar en mal estado. Por su parte, Juan Murillo, jefe de Arqueología, felicitó a la empresa encargada por el cuidado en el trabajo realizado, que ha permitido testar los materiales para la restauración futura y recopilar toda la documentación necesaria para redactar el proyecto definitivo.
Película
Capablanca
AUn descubrimiento que confirma el origen almohade
Uno de los aspectos más relevantes de estos trabajos ha sido confirmar que el monumento es de origen almohade. Aunque en el pasado se barajaron distintas hipótesis – desde que fuera del siglo IX, construida por Abderramán II, hasta que fuera mudéjar –, ahora se ha establecido con claridad que data de la segunda mitad del siglo XII. Murillo explica que esto se ha logrado a través del análisis de las fábricas, las características de la arquería, los cimientos y la gran sillería que soporta el acueducto que conducía el agua a la noria.
Los almohades, una dinastía bereber que gobernó en el norte de África y que entró en la península en 1145, llegaron a Córdoba con la intención de frenar el avance cristiano tras la caída del califato. Su presencia en estos territorios dejó huella en muchas construcciones, y ahora, con este hallazgo, se confirma que la noria de la Albolafia es una de ellas.
¿Qué significa esto para la historia del monumento?
Con esta confirmación, se descarta que la noria fuera del siglo IX, ya que en esa época no habría sido posible elevar el agua hasta el alcázar omeya sin construcciones adicionales que aún no se han encontrado. Además, se sabe que en aquella época el agua se utilizaba principalmente para riego, no para consumo humano, y que la estructura fue reformada posteriormente, probablemente en el siglo XIV, en época mudéjar, tras un posible colapso.
Este descubrimiento no solo enriquece la historia del monumento, sino que también aporta claridad sobre su uso y evolución a lo largo de los siglos, permitiendo planificar mejor su conservación y puesta en valor para las futuras generaciones.
restaurada por Rusia y Cuba
38 años de su producción, la película cubano-rusa Capablanca, dirigida por el reconocido cineasta Manuel Herrera, quien fue galardonado con el Premio Nacional de Cine en 2022, ha dado un paso importante en su conservación y revalorización. Gracias a una colaboración estrecha entre el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y Gosfilmofond, el Fondo Estatal de la Federación de Rusia, se logró obtener una copia restaurada de esta emblemática cinta.
Según informó el ICAIC a través de sus redes sociales, esta semana en la Sala Titón de su sede se realizó la proyección de la versión restaurada, en un acto que contó con la presencia del propio director, quien compartió detalles del proceso y la importancia de preservar nuestra historia cinematográfica.
El proceso de restauración fue posible después de que, lamenta-
blemente, las copias en español del filme Capablanca que se conservaban en los archivos institucionales no tenían la calidad necesaria para su adecuada conservación. Los rollos en excelente estado, que corresponden a esta coproducción de 1987, fueron localizados en el Fondo Estatal de Rusia en septiembre de 2024, en un hallazgo que representa un logro significativo en la recuperación del patrimonio cinematográfico cubano.
Este esfuerzo se enmarca en una renovada relación de colaboración entre ambas cinematografías, impulsada por el ICAIC, que ha permitido localizar aproximadamente 70 títulos cubanos en los archivos rusos. La restauración y digitalización de Capablanca simboliza el compromiso de ambas naciones por preservar y difundir su cultura común, fortaleciendo los lazos históricos y cinematográficos que los unen.
Lunes 12 de mayo de 2025
Noticias internacionales
Guyana posee tesoros culturales únicos, como un Festival Hindú en plena América Latina
● Este país posee tesoros naturales, minerales y culturales únicos, como una de las cataratas más grandes del mundo e incluso un festival hindú en plena América Latina.
● El interior de Guyana es más salvaje y alberga sus bosques, así como una amplia región de montañas y sabanas.
Guyana, ubicada en la misma parte del continente americano que Brasil, Chile y Argentina, es uno de esos países que pasa casi desapercibido para muchos viajeros y observadores en Sudamérica, pese a su riqueza cultural, natural e histórica. Sin embargo, su diversidad y biodiversidad lo convierten en un destino único y fascinante, lleno de matices que reflejan su pasado colonial, su población multietnica y sus recursos naturales excepcionales. Situada en la costa norte del continente, Guyana limita al norte con el océano Atlántico, al este con Surinam, al oeste con Venezuela y Brasil, y al sur con Brasil. La geografía del país es sumamente variada: la mayor parte de su población, aproximadamente el 90 %, vive en las tierras bajas costeras, que son fértiles y principales zonas agrícolas y de desarrollo económico, donde se producen arroz, azúcar y otros cultivos que sostienen la economía nacional. En contraste, el interior es principalmente selvático, con densos bosques, montañas, ríos caudalosos y extensas sabanas, aún en gran parte por explorar y explotar, lo que representa un potencial enorme en minería, energía y ecoturismo.
Con una población de más de 800,000 habitantes, Guyana se distingue por su notable mosaico étnico. La interacción de pueblos originarios, africanos, indios, europeos y migrantes de diversas regiones ha creado una cultura vibrante y diversa. Las comunidades indígenas, como los arawaks y waráus, conservan tradiciones ancestrales, lenguas y costumbres que enriquecen la identidad nacional. La influencia africana se refleja en la música, la gastronomía y las festividades, mientras que la herencia británica y holandesa se evidencia en el idioma, el sistema legal y algunas costumbres. De hecho, Guyana es el único país su-
damericano donde el inglés es el idioma oficial, legado de su pasado colonial con Reino Unido desde 1796. Sin embargo, en la vida cotidiana también se hablan criollo guyanés, hindi, urdu y lenguas indígenas, reafirmando la pluralidad cultural que caracteriza a la nación.
Uno de los principales atractivos naturales de Guyana son las cataratas Kaieteur, consideradas las más altas del mundo, con una caída de 226 metros. Este espectáculo natural impresiona por su magnitud y belleza, siendo también un destino privilegiado para el ecoturismo, la observación de aves—como águilas, guacamayos rojos y tucanes—y la exploración de la biodiversidad que reina en la selva amazónica. Además, el país celebra festivales que reflejan su herencia diversa, siendo uno de los más destacados Phagwah, también conocido como Holi. Esta festividad, que
tiene raíces en la India colonial de hace aproximadamente 180 años, llena las calles de colores, música y baile para celebrar la llegada de la primavera, mostrando la influencia hindú en la cultura guyanesa y la continuidad de tradiciones ancestrales. La presencia significativa de la comunidad indoguyanesa, que llegó en el siglo XIX como trabajadores contratados en plantaciones de caña de azúcar, es un rasgo distintivo. Estos inmigrantes, motivados por la necesidad de reemplazar a los esclavos africanos en las labores agrícolas, han mantenido vivas sus tradiciones hindúes, culturales y religiosas, enriqueciendo aún más la diversidad del país. Celebraciones como Diwali, el festival de las luces, y diversas expresiones culinarias y culturales son parte integral de la identidad guyanesa. Es importante diferenciar entre Guyana y Guayana Francesa. La primera es un país independiente con una historia colonial que incluyó dominio británico y holandés, mientras que la segunda es un territorio francés de ultramar. Aunque comparten nombre y características geográficas, no tienen frontera entre sí. La palabra "Guyana" significa "tierra de agua", en referencia a su abundancia de ríos, lagunas y recursos hídricos que sustentan su ecosistema y economía. Esta riqueza en agua ha sido esencial para el desarrollo de sus comunidades y para la conservación de su biodiversidad. El país no solo destaca por su naturaleza, sino también por su historia y su cultura. La influencia colonial ha moldeado su idioma y tradiciones, creando una nación donde conviven selvas, montañas, ríos y una vibrante cultura multietnica. La conservación de sus recursos naturales, junto con su diversidad cultural, lo convierten en un escenario ideal para ecoturistas, investigadores y viajeros que buscan explorar una parte aún por descubrir del continente sudamericano. La identidad de Guyana, construida a partir de tradiciones ancestrales, migraciones y una exuberante naturaleza, hace de esta nación un lugar que merece ser valorado y explorado en toda su extensión, revelando un país con una riqueza cultural y natural extraordinaria.
La casa editorial jaqueeditor presenta el libro José Manuel Guarch Delmonte. Por los caminos de la arqueología cubana, del ingeniero geólogo y máster en Ciencias en Gestión Ambiental, Premio Nacional de Medio Ambiente de la República de Cuba en 2023, Cosme Casals Corella, quien además es autor de los libros: La zeolita mineral del siglo XX (1988), La costa noroeste de Holguín (1995); Colón en Cuba 1492 (2002), El primer viaje de Cristóbal Colón a Cuba (2005 y 2006), Derrotero de Cristóbal Colón por la costa de Holguín, 1492 (2005 y 2017), Biotur2006, Parque Natural Cristóbal Colón (2007). Playita de Cajobabo. Irradiante presencia (2016). Bariay. El San Salvador de Cristóbal Colón en 1492 (2021) y José Juan Arrom, siempre con Cuba. Un acercamiento a su vida y obra (2024). Este nuevo libro está prologado por la periodista holguinera Mavel Ponce de León Hernández, quien en relación al libro nos dice: «[esta] obra nos conduce al corazón científico y cultural, del Dr. José Manuel Guarch Delmonte, de su esposa Caridad Cristina Rodríguez Cullel y su hija Elena Guarch Rodríguez. En un periplo fascinante en 407 páginas que se tornan atractivas visualmente y desde un lenguaje directo, descriptivo, con el rigor científico y la belleza de sus vidas.»
Este libro está disponible para su compra en el siguiente enlace: https://n9.cl/rd538
Lunes 12 de mayo de 2025
Noticias internacionales
Bravos y ovaciones a La mulata de Córdoba en Holguín, Cuba
EMavel Ponce de León Hernández
Corresponsal del semanario Solar de Cultura en Cuba
l Barítono Alfredo Más López, una de las voces fundadoras del Teatro Lírico Rodrigo Prats, Premio Provincial Alberto Dávalos, de las Artes Escénicas en 2025, por la excelencia de su vida y obra profesional. Volvió a recibir ovaciones en su aparición en la Sala Raúl Camayd, en el Teatro Comandante Eddy Suñol, con el personaje del Gran inquisidor, en la ópera, La mulata de Córdoba, bajo la dirección del maestro Isaac Márquez, de Yucatán, México, en estreno en Cuba, desde Holguín, en la Oriental provincia de la mayor de las Antillas. Más López, estuvo acompañado de jóvenes figuras del Bell Canto en la provincia, Yulianny Sánchez, y Senia López Camejo. En el elenco aparecieron en el reparto operístico Carlos Manuel González, como Anselmo, Reinier Velázquez Brucela, en la interpretación de Aurelio, como Enamorado, Crihistian Carballo Garrido.
¡Vive
la
SEl coro y solistas del Teatro Lírico Rodrigo Prats estuvieron con la guía experta de Dámaris Hernández, y junto al excelso Coro de Cámara Armonía Viva, de México, bajo la batuta del maestro Márquez.
experiencia
La ópera tuvo en la dirección musical al maestro holguinero Orestes Saavedra Sánchez, en la artística con Alberto Fernández y en la general a la Soprano Liudmila Pérez, directora del Teatro Lírico Rodrigo Prats. Márquez Nar, expresó el agradecimiento de Márquez a los públicos holguineros que asistieron al Teatro, y a las instituciones holguineras que permitieron lograr el proyecto, tras ser distinguido por la Asociación Hermanos Sáiz (AHS) y la Empresa de la Música y los Espectáculos Faustino Oramas. La Mulata de Córdoba, estrenada el 7 de mayo, formó parte del amplio programa la edición XXXII edición del Festival Mundial de Juventudes Artísticas Romerías de Mayo, demostró los lazos culturales entre México y Cuba y la real posibilidad de lograrlo con el Evento Herencias Sonoras, creado por Orestes Saavedra Sánchez, titular de la Orquesta Sinfónica de Holguín. Las condiciones vocales, interpretativas, y escénicas de las voces jóvenes y consagradas del Lírico holguinero, fundado por el maestro Barítono Raúl Camayd, colocan a la compañía holguinera en lo más excelso del Bell Canto de Cuba y América Latina.
del Festival del
Vino más esperado en México!
an Luis Potosí se prepara con entusiasmo y gran expectativa para recibir uno de los eventos más importantes y esperados del año: el 13° Festival Internacional del Vino, que tendrá lugar los próximos 6 y 7 de junio en el icónico y emblemático Centro de las Artes. Este evento, que ha ido ganando reconocimiento internacional a lo largo de los años, reunirá lo mejor del mundo vinícola, presentando más de 500 etiquetas internacionales de renombre y de diversas regiones productoras, además de ofrecer una amplia variedad de actividades culturales, gastronómicas y recreativas que cautivarán a todos los asistentes, desde expertos en vino hasta familias y visitantes de diferentes lugares.
En la rueda de prensa de presentación, participaron figuras destacadas y reconocidas en el ámbito turístico, cultural y empresarial, como Claudia Peralta Antiga, directora de Turismo Municipal; Yolanda Cepeda, secretaria de Turismo del Estado; así como representantes de importantes cámaras empresariales como AMEXME, COPARMEX Y CANACINTRA Todos ellos resaltaron la relevancia del festival como un motor de promoción turística, desarrollo económico y proyección cultural para la capital potosina, fortaleciendo su posición como un destino de refe-
rencia en el sector enoturístico y cultural a nivel nacional e internacional.
Este año, Argentina será el país invitado de honor, aportando sus reconocidos vinos y enriqueciendo significativamente la oferta cultural del evento. La participación de Argentina permitirá a los asistentes descubrir y degustar una variedad de vinos emblemáticos, además de participar en charlas, degustaciones y actividades exclusivas que resaltarán la riqueza enológica de ese país sudamericano. Además, el festival contará con más de 34 catas especializadas, zonas de maridaje cuidadosamente diseñadas, exhibiciones de artesanías tradicionales, presentaciones artísticas en vivo, y un ambiente festivo que incluirá música en vivo, opciones de mezcal y cerveza artesanal, así como espectáculos de circo, maroma y actividades recreativas pensadas para toda la familia y todas las edades. Los organizadores adelantaron que habrá varias novedades y mejoras diseñadas para ofrecer una experiencia aún más memorable al público, así como para promover y posicionar aún más a San Luis Potosí en el mapa del enoturismo en México. Entre estas innovaciones, se incluyen espacios interactivos, recorridos temáticos, actividades para niños
y jóvenes, y alianzas estratégicas con diferentes sectores culturales y empresariales para potenciar el alcance y la impacto del festival.
Este festival se ha consolidado como una plataforma que celebra la diversidad, el talento, la innovación y el buen gusto, convirtiéndose en un espacio ideal para los amantes del vino, la cultura y la gastronomía, así como para quienes buscan descubrir nuevas expresiones culturales, experimentar sabores únicos y disfrutar de un ambiente festivo, vibrante y lleno de energía en un entorno privilegiado. Sin duda, el 13° Festival Internacional del Vino será una oportunidad imperdible para vivir momentos inolvidables y fortalecer la identidad y la proyección de San Luis Potosí en el escenario nacional e internacional.