la fotografía, degas,
EL IMPRESIONISMO Y LA AUTOCROMA ( I )
L
os experimentos de Nicéphore Niépce desde 1825, tratando de fijar una imagen en un soporte rígido, cobre o cristal, a la luz del sol, obteniendo sus heliografías, los realizaba al mismo tiempo que Louis Daguerre, quien utilizaba la cámara oscura para crear dioramas. Ambos se conocieron en 1829 y crearon una sociedad para unir conocimientos. Niépce muere en 1833. Daguerre sigue investigando y logra fijar una imagen en una plancha de cobre, el “Boulevard du Temple de París”. El 7 de enero de 1839 patentó el invento con el nombre de “Daguerrotipe”. El Estado francés compró los derechos para que el invento fuera de uso universal y de esa forma se difundió por todo el mundo. El uso del daguerrotipo tuvo una corta vida al ser prueba única. A finales de 1830 otros investigadores, William Henry Fox Talbot e Hippolyte Bayard, lograron los primeros positivos sobre papel. El proceso negativo-positivo denominado “Calotipo”, es la técnica fotográfica que ha durado hasta nuestros días.
Edgar Degas. Autorretrato, c. 1854. Foto Teresa Grasa 2016.
[24] sombras.foto - RSFZ
carlos barboza vargas
La Fotografía fue una revolución en el mundo del arte pictórico, era para los pintores ver la realidad de otra forma. Algunos artistas la vieron como un enemigo, se le considero subversiva, otros percibieron su potencial y comenzaron a utilizar esta nueva modalidad técnica. El pintor Paul Delaroche fue un defensor e impulsaba a sus alumnos a la utilización de la fotografía y decía: “….el admirable descubrimiento del Sr. Daguerre constituye un inmenso servicio a las artes”. Tuvo alumnos que se hicieron grandes fotógrafos como Gustavo Le Gray, que llegó a denominarse “PeintrePhotographiste”, Charles Negre y Henry Le Secq. Empezaron utilizando el Daguerrotipo y luego se especializaron en el Calotipo. Eugene Delacroix estaba a favor del nuevo invento y utilizaba las fotos de modelos para sus pinturas y escribe en su diario: “Las fotografías que más impactan son aquellas en que la propia imperfección del proceso como representación absoluta deja algunas lagunas, algunos des-
cansos para el ojo que sólo le permite fijarse en un pequeño número de objetos”. Esta sociedad fotográfica, “La Societé Heliographique” de 1851, es sustituida por la “Societé Francaise Photographique” de 1857, que existe hasta hoy. El poeta y escritor Charles Baudelaire se opuso al uso de la fotografía en las artes y dijo: “…es el principal síntoma de la decadencia moderna. La realidad ha suplantado al sueño, un ataque al naturalismo artístico y literario”. Fue amigo de Nadar, quien lo inmortalizó en una de sus fotos. Mientras tanto, en los bosques de Fontainebleau se iniciaba un movimiento pictórico que se denominó Escuela de Barbizon, capitaneados por el pintor Camile Corot; fue el inicio de la pintura al aire libre. Entre sus miembros se encontraba Eugenè Cuvelier, pintor de formación y que se inicia en la fotografía junto a su padre Adalbert. Cuvelier y Corot hacen amistad y éste lo hace apasionarse por el bosque de Fontainebleau y se dedica con su
Degas fotografiando a Renoir y Mallarmé, 1895. Exposición de Degas en el MOMA de N.Y. 2016. Arch. B-G.
