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Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 144, de enero a junio de 2020

Entrevista Entrevista aa Manuel Manuel López López Puerma Puerma Carlos Carlos Briz Briz

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El El mercado mercado central central por por Aurelio Aurelio Grasa Grasa Teresa Teresa Grasa Grasa

Degas, Degas, el el impresionismo impresionismo yy la la autocroma autocroma (( II )) Carlos Carlos Barboza Barboza

Mujeres Mujeres fotógrafas fotógrafas Marta Marta Sánchez Sánchez


umario Revista nº 144 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidentes: Antonio Morón Garcés Luis M. Mencía J. Ignacio García Secretario: Julio López Morata Tesorería: Jesús Tejel Coordinación de la revista: Luis M. Mencía Pedro J. Medrano Margarita Delgado Colaboraciones de realización: Julio Sánchez Antonio Morón Julio López Carlos Briz José Garrido Autores de textos en este número: Carlos Briz Teresa Grasa Luis M. Mencía Julio Sánchez Francisco Boisset Víctor Mamblona Carlos Barboza Marta Sánchez Marco Santiago Chóliz Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas

ISSN: 2603-7777 Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es

Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores. Fotografía de portada: "Otoño", 2010 Manuel López Puerma 11 premios. Medalla de oro en el "I Circuito Internacional Griego" en 2013.

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Entrevista a Manuel López Puerma. Carlos Briz. Historia desgraciada de una placa fotográfica de cristal. Julio Sánchez. ¡Es la composición, estúpido! Luis M. Mencía. Reflexiones sobre el centro audiovisual de Aragón. Julio Sánchez. El mercado central por Aurelio Grasa. Teresa Grasa. Man Ray, las disciplinas de la imagen fotográfica. Julio Sánchez. La Cámara-Libro del Dr. Rudolf Krügener. Francisco Boisset. Conversando con José Antonio Duce. Víctor Mamblona. La fotografía, Degas, el impresionismo y la autocroma (1). Carlos Barboza. La arena del tiempo, 2013-2019. Julio Sánchez. Mujeres fotógrafas. Una historia contada a medias. Marta Sánchez Marco. Actividades de la RSFZ: Concurso social, talleres y exposiciones. La columnia. Julio Sánchez. Noticias. Actualidad fotográfica. Ciclistas. Kinetos.

editorial

Ya hemos cumplido el primer semestre del año 2020 con un pobre resumen de actividades, pocas hemos podido hacer debido a las prohibiciones con motivo de la maldita pandemia de un virus al que los sabios han bautizado para la posteridad con el famoso nombre de Covid 19. Un futuro lector socio de nuestra Real Sociedad, dentro de 53 años, se quedará apabilado al ver que la historia le tenía reservada semejante noticia impresa. Ahora nos ha tenido paralizados seis meses y un día; y la que te rondaré. Serán necesarios muchos cambios los que tendremos que hacer en el siguiente semestre, pues la visión a corto-medio plazo es muy oscura y por tanto no se puede aventurar nada. Por ahora intentaremos mantener las actividades con ilusión, pero en principio por el escaso espacio en nuestra sede oficial de la calle Luis del Valle, podremos realizar en ella pocas actividades, atendiendo a las normas sanitarias que previsiblemente se aplicarán. Los cursos, charlas, tertulias y aglomeraciones en las inauguraciones tendrán que quedar para mejores tiempos. Alguna gran actividad tal vez en el Pico del Aneto a 3404 metros de altitud sobre el nivel del mar, donde posiblemente no habrán dado permiso en el Ministerio de Sanidad para que suba el CV 19, o tal vez éste no se haya atrevido a subir. Los pensamientos que algunos

Julio Sánchez Millán Presidente tenemos no son de la normalidad... El año 2022 tendremos el centenario de nuestra sociedad. La Junta lo tenemos más o menos claro. Si actualmente ni el Ayuntamiento, ni el Gobierno de Aragón nos ceden alguna sala o salón para conferencias o charlas, por culpa de la pandemia, en lo sucesivo, ¿cuál será su posición? Esperemos que con tomar las medidas de control sanitarias de número de asistentes sean suficientes. ¿No será que los funcionarios y las exigencias sindicales quieren provocar una parálisis que agrave todavía más este Jinete del Apocalipsis? La celebración en el marco de nuestro centenario, de la Asamblea Nacional de la Confederación Española de Fotografía, sería una oportunidad muy atractiva, tanto a nivel organizativo como cultural o económico para la ciudad de Zaragoza. El intento de recuperación a sugerencia de la entidad, del antiguo edificio de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, situado en la plaza de Los Sitios, como Centro de Trabajo de las Artes Audiovisuales con cabida para todos los grupos de estas disciplinas, parece que no tiene porvenir. El silencio hace más “atronadora” la respuesta, con su significado de desinterés. Su posición respecto a nosotros y nuestras actividades dependerá de la respuesta de los centros oficiales en este tema.


entrevista a manuel lópez puerma

carlos briz

Muy vinculado desde hace varios años con Zaragoza y con la RSFZ, desde hace unos meses esa relación se formaliza pasando a ser unos de nuestros últimos fichajes como socio. Poseedor de un currículum apabullante y de un carácter siempre dispuesto al diálogo y la colaboración, es un auténtico lujo contar con él entre nosotros.

N

ace en Castillo de Locubin (Jaén) en 1949 y reside en Alicante desde 1976. Actualmente vive alternativamente entre Alicante y Zaragoza por razones familiares. De 1980 a 1984 participó en numerosos Salones Nacionales, con más de 50 premios, e Internacionales, con 3 premios. Tras un largo paréntesis de casi 20 años, en 2003 retomó la fotografía ahora en su versión digital. En esta etapa participa en Concursos bajo patrocinio de la FIAP, superando las 1500 obras aceptadas, con más de 160 premios en 35 países diferentes.

Buena la hicieron en tu colegio en 1967 cuando te regalaron una Werlisa Color, aunque tu actividad fotográfica comenzó en 1979 al entrar en contacto con la Asociación Foto Cine La Vila de Villajoyosa (Alicante). Podrías empezar comentándonos algo de tus comienzos. Mis inicios más serios fueron a partir de 1979 como tu indicas, pero el gusanillo se despertó en el colegio de Jesuitas donde estaba interno, allí había laboratorio y algún compañero que ya conocía la fotografía; por unas colaboraciones realizadas con el colegio me ofrecieron un regalo, como me dieron la opción de elegir les pedí una cámara de fotos, me regalaron la Werlisa Color, como disfruté con ella, aún la conservo. Pasó el tiempo y fue en los años 70 cuando pude adquirir una Canon AE1, me había instalado por entonces en Villajoyosa (Alicante) y conecté con Foto Cine La Vila (donde soy socio), tuve la suerte de encontrar un grupo de fotógrafos extraordinario que me ayudó mucho; con sus críticas siempre constructivas y sus sabios consejos logré conocer mejor la fotografía, por aquel entonces, analógica. Ese periodo duró hasta 1985, traslado a Alicante, hijos etc., hicieron un largo paréntesis en la fotografía.

Yo te he oído decir que cuando algo te parece que sobra en una fotografía, se lo quitas, y cuando te parece que falta, se lo pones. Como militante convencido del fotomontaje y del tratamiento digital intenso y perfeccionista, ¿cómo convencerías a quienes rechazan estos métodos digitales? Has oído bien, es como yo pienso y como actúo en mi trabajo fotográfico, generalmente me he centrado en producir fotografía para concursos y exposiciones por lo que he procurado que los trabajos fueran sobreto-

do muy correctos, por supuesto sin dejar de lado la composición, creatividad etc., obviamente si haces un fotomontaje imaginas la escena y trabajas con los elementos disponibles sobre ella hasta obtener un resultado satisfactorio. Si estuviésemos hablando de un trabajo periodístico o documental, por supuesto que hay que respetar las reglas, no es admisible lo de quitar, poner etc. Dicho esto, no se trata de convencer a nadie de que cambie su concepción de la fotografía, cada cual es libre de hacer lo que realmente le gusta y le da satisfacción, a mi me gustan mucho trabajos de reportaje y naturaleza por poner dos ejemplos de fotografía más “purista”. Explícanos qué equipo fotográfico utilizas y la importancia que concedes a tener un buen equipo frente al procesado digital. Desde 2005 que empecé con la fotografía digital, han pasado por mis manos un buen número de equipos Canon 20D, 5D, 5D Mark II y actualmente la 5DMark III, objetivos tengo bastantes, pero fundamentalmente el 24 -70 2,8 es el que más utilizo, también el 70-200 2,8 cuando hago deporte, también el 17 – 35 2,8 un 15 mm… Como segundo equipo la Fuji XE-2, que suelo utilizar cuando no sombras.foto - RSFZ [3]


Sonata para violín, 2010.

quiero ir muy cargado, es un equipo que me gusta bastante. Sin duda, un buen equipo es importante pero mucho menos de lo que en ocasiones pensamos, se pueden hacer buenos trabajos con equipos menos caros, yo doy mucha importancia a un buen objetivo, a veces tenemos una cámara muy buena y se escatima en la lente, en mi opinión es un error. Lo que hace al fotógrafo es su concepción de la fotografía, cómo la interpreta y el resultado final con independencia del equipo. [4] sombras.foto - RSFZ

Has practicado paisaje, retrato y temas sociales, entre otros. ¿Con qué modalidad fotográfica te sientes más identificado? Me encuentro más cómodo con la fotografía de calle, en ella suelo sacar material para realizar los trabajos posteriores; cuando retomé la fotografía en 2005, hacía exclusivamente fotografía de calle, en 2008 a petición de la UPV preparé una exposición que llegó a tener 70 obras, todas ellas escenas de calle, se expuso en 13 salas. Me gusta el retrato, pero

no suelo hacerlo de estudio, me gusta que sea espontáneo y al ser posible robado y en su ambiente natural. En cuanto al paisaje, aunque he hecho algo y alguno con bastante éxito, lo resumiré en una anécdota, hace unos años le enseñé unos paisajes a una buena fotógrafa paisajista de Alicante y me dijo “Está claro que el paisaje no es lo tuyo”. ¿Algún fotógrafo de referencia? Muchos, pero sobre todo hay uno que influenció mucho en mis comienzos, es mi buen amigo Jaime


Bombero, 2016.

Galiana Cardona de Villajoyosa, un maestro de la fotografía de los años 70-90. Obviamente a nivel de grandísimos maestros Sebastiao Salgado, Steve McCurry y cómo no, nuestros Cristina García Rodero y Juan Manuel Díaz Burgos. Quizás podrías decirnos cuál es la fotografía de la que te sientes más orgulloso. Cuando seleccionamos y procesamos una fotografía al verla terminada pensamos que es la obra de nuestra vida, ¡lo mejor que tengo!, pero es el paso del tiempo el que la pone en su correcto lugar, por ello me tengo que referir en este punto, a fotos que ya tienen tiempo, suelo decir que las fotos son como los hijos (obviamente salvando las distancias) a todas las quieres igual, pero es verdad que por unas u otras circunstancias hay algunas que te dejan más huella, por ello no puedo decir solo una, por ejemplo “Rojo sobre rojo” es la que más aceptaciones ha tenido en salones internacionales, “Monegros” la que más medallas de oro me ha aportado, ”Sonata para violín” que además de un buen premio, me llevó a Italia a fallar un circuito…

Como jurado has formado parte de más de 35 salones, de los cuales 20 son internacionales con patrocinio CEF y FIAP, incluido el Salón Internacional de Otoño y el Concurso de retrato Carmelo Tartón, ambos organizados por la RSFZ. Me gustaría que hicieras una valoración crítica del nivel de organización y participación que has observado en ellos y, en su caso, alguna propuesta de mejora. Por casualidad, fallé hace 7 u 8 años el Salón Internacional de Otoño, entonces se me conocía de nombre, pero tenía poca relación con la Fotográfica, participé en el concurso y como estaba en Zaragoza me acerqué a presenciar el fallo, uno de los jurados no pudo presentarse y se me pidió que formara parte del jurado, retiré las fotos y así fue como entré en contacto con la RSFZ. El año anterior participé obteniendo un buen resultado, se expusieron varias de mis obras y una de ellas fue utilizada por un periodista para ilustrar un artículo sobre el Salón. El Salón Internacional de Otoño es el más antiguo de cuantos se celebran en España y de los más longevos del mundo, es un patrimonio de la RSFZ que hay que cuidar y mimar, ello

implica estar innovando permanentemente, actualizarse a las nuevas tecnologías y ser muy serios y cuidadosos con los concursantes, estos aspectos estimo que se cumplen sobradamente en los concursos que organiza la Fotográfica, y me consta que todos los años hay aportaciones nuevas que mejoran las anteriores ediciones. Estamos viviendo una situación de incertidumbre a causa de la crisis del coronavirus, que seguramente llevará a replantearnos muchas cosas en nuestras relaciones sociales. ¿En qué medida crees que esto puede afectar a la fotografía y hacia dónde crees que camina? La situación actual y lo que puede venir sin duda hará que tengamos que hacer cambios en nuestros hábitos, por ejemplo, en las sociedades fotográficas tal y como las conocemos en estos momentos no podemos tener las reuniones habituales, las tertulias, charlas, cursos, etc., en definitiva, el contacto humano. En la fotografía de calle sería muy difícil hacer esos retratos a los que me he referido antes, todos con mascarillas, adiós a las expresiones espontáneas. Espero que esta situación sea pasajera y dentro de un poco tiempo volvamos sombras.foto - RSFZ [5]


Gran señora, 2010.

a la normalidad y podamos hablar en pasado de esta terrible pesadilla. Actualmente estás en posesión de los títulos de Excelencia de la FIAP en su modalidad oro (EFIAP/g), Maestro de la CEF (MCEF), Excelencia de la FLF (EFLF), Honorable Expositor de la (EH-ISF) y Jurado Bronce de la FLF (JBFLF). ¿Qué te falta por conseguir? Me falta mucho, hay gran variedad de distinciones y es muy difícil tenerlas todas, en cualquier caso, hace tiempo que dejé de participar en concursos y acumular puntos; aunque tengo para solicitar alguna que otra distinción en FIAP y CEF [6] sombras.foto - RSFZ

no lo he hecho, solamente he solicitado las de la FLF, federación que fundé hace 5 años y lógicamente le tengo mucho cariño. Has desarrollado la mayor parte de tu actividad fotográfica y profesional en la provincia de Alicante, pero tu vinculación con Zaragoza y la RSFZ viene de largo. Desde hace unos meses eres uno de nuestros últimos fichajes como socio y vienes participando activamente en sus actividades. Por tu experiencia, ¿qué cambios propondrías a nuestra Junta para mejorar el funcionamiento de la RSFZ? Como ya he comentado antes, mi

vinculación con la RSFZ es de hace al menos 8 años, pero últimamente paso mucho tiempo en esta magnifica ciudad que me ha acogido extraordinariamente bien, es por ello que ahora puedo participar de la actividades que se organizan con más intensidad, así que decidí que debía de estar de pleno derecho, aunque he de reconocer que siempre se me ha tratado como a cualquier socio, me he sentido y me siento muy cómodo con vosotros. En lo que conozco del funcionamiento interno de la RSFZ que es poco, y aunque todo es susceptible de me-


jora, no puedo hacer ninguna propuesta, cuando tenga un mayor conocimiento de la entidad, sin duda estaré abierto a cualquier colaboración o propuesta que redunde en un mejor funcionamiento. Conocemos que has tenido unos cuantos cargos como directivo de entidades fotográficas. ¿Cómo ha sido tu experiencia en ese terreno? En la primera época 1979/85 ya era muy activo en Foto Cine la Vila, colaboraba en todas las actividades del club y en su organización, en esta segunda etapa, hace 9 años presenté una candidatura para presidir el club de Villajoyosa; ese periodo duró 5 años y se hizo una buena labor, se recuperó el Salón Nacional (en los años 80 fue un prestigioso concurso), al año siguiente se hizo el I Salón Internacional “Ciudad de Villajoyosa” que ya va por su octava edición, se organizó en 2013 el Congreso CEF en el que se hizo un merecido homenaje a Jaime Galiana y se concedió el premio nacional CEF al mecenas al Ayuntamiento de Villajoyosa, en 2016 a Foto Cine La Vila se le otorgó el premio nacional CEF a la mejor entidad. En el Congreso de Villajoyosa, se planteó un cambio de Junta directiva de la CEF, el relevo se hizo en el Congreso extraordinario de Zaragoza, en esa nueva junta fui vicepresidente, puesto que ocupé durante 2 años aproximadamente, presenté la dimisión en noviembre de 2015. Al tiempo que era vicepresidente de la CEF, junto con un grupo de entusiastas de la fotografía, creamos la Federación Levantina de Fotografía (FLF) de la que fui el primer presidente durante más de tres años. En la Comunidad Valenciana, tierra de muchos y buenos fotógrafos, entendíamos que debiera tener una federación fuerte, hoy está consolidada y cuenta con 17 agrupaciones y más de 400 fotógrafos federados. Para terminar ¿te gustaría añadir algo? Creo que hemos dado un amplio repaso y no se ha quedado nada en el tintero. Como entidad, tenemos un importante reto en la celebración del centenario; ahí habrá que poner como se suele decir “una pica en Flandes”. sombras.foto - RSFZ [7]


Tras la ventana, 2007.

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Ballet, 2012.

Danza, 2012.

sombras.foto - RSFZ [9]


Fumando espero, 2012

Escapada, 2016.

[10] sombras.foto - RSFZ


OtoĂąo, 2010.

Minutero, 2014.

sombras.foto - RSFZ [11]


Retrato, 2013.

El hombre del paraguas, 2015.

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Monegros, 2008.

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historia desgraciada

DE UNA PLACA FOTOGRÁFICA DE CRISTAL

julio sánchez

Inmerso en el mundo de la fotografía y su historia, desde el año 2007, año de mi jubilación, he estado siempre interesado en ese mundo maravilloso artesano y manual, entre la física y la química.

M

e refiero a los años 1839, año de su reconocimiento como descubrimiento, hasta 1994 cuando la industria de la imagen fotográfica y cinematográfica deciden dar el paso hacia el cambio de soporte; el nitrato y acetato de celulosa y el cristal, por el soporte magnético e informático digitalizado.

Durante el mes de junio del 2019 los descendientes y familia de D. Joaquín Gil Marraco (1900-1984) dan el paso, después de 35 años de su fallecimiento, para ordenar su archivo y prepararlo para su donación a una entidad oficial preservándolo así para siempre. Joaquín fue un gran fotógrafo, siendo de los primeros asociados de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (1922). Amigo de los grandes iniciadores de la fotografía aragonesa (1906-1923) con Ricardo Compairé, Juan Mora, Aurelio Grasa, Lorenzo Almarza, Manuel Lorenzo Pardo, etc. Gran época fotográfica con los franceses Lucíen Briêt y Lucíen Roisín, visitadores continuos de nuestras montañas pirenaicas y ciudades del entorno.

el año 1895 y derribado definitivamente en 1962 para hacer un bloque de casas en la calle de San Miguel (arquitecto Ricardo Magdalena). La fotografía podría haberla realizado el dueño del teatro D. Manuel Marraco, en todo caso posible familiar de Joaquín Gil Marraco y persona que le pudo traspasar la afición a la fotografía en algún año posterior. Esta es la aventura con su triste final, aunque afortunadamente gracias a los programas actuales de retoque fotográfico, previo escaneado plano,

se ha podido recomponer su estructura después de estar “jugando al rompecabezas” ordenando los trocitos de cristal de la placa. La fotografía que reprodujo el desastre ha quedado como fue realizada. Hace unos días, removiendo el archivo de la hemeroteca de Zaragoza, firmado por el redactor de Heraldo de Aragón Miguel Gay (años 1960-70) encuentro un artículo sobre el tema del incendio del Teatro Circo en una noticia de El Diario de Avisos de Zaragoza (1895).

En este gran archivo de Joaquín, encuentro entre cientos de placas de cristal (soporte de la emulsión fotográfica por aquellos años para gran calidad fotográfica y ampliación) una de ellas envuelta en papel, y por la presión efectuada por el peso del entorno, sospeché que estaría troceada; y así se confirmó al quitar el envoltorio que la mantenía con unidad y orden. ¿Qué podía contener la impresionante instantánea fotográfica? El puzle de la placa componía una vista general de una gran carpa con una cristalera como tejado. ¿A qué edificio pertenecía? Pues era parte del edificio del Teatro Circo de Zaragoza, construido en 1887, incendiado en [14] sombras.foto - RSFZ

Escenario del Teatro Circo. Fotografía de Gerardo Sancho. Archivo Municipal de Zaragoza.


¡es la composición, estúpido! luis m. mencía En las presidenciales de 1992 Bill Clinton sorprendió con el eslogan ¡es la economía, estúpido! creado por su astuto jefe de campaña James Carville, llevándole a la victoria frente a George Bush.

E

stamos en la isla de Hokkaido (Japón), el paisaje está nevado y un árbol desnudo, no muy grande, se retuerce en la orilla del lago Kussharo. El fotógrafo Michael Kenna da vueltas a su alrededor buscando diferentes encuadres, se arrodilla en la nieve y observa; puede pasarse a menudo una o dos horas para capturar las imágenes, no porque esté fotografiando lo mismo una y otra vez, sino porque experimenta con diferentes ángulos y velocidades. La primera vez que tropezó con ese árbol menudo fue en el año 2002 y ha vuelto muchas veces. Al principio se parecía a un bonsái, fuerte y erguido, pero cada vez que volvía a visitarlo había cambiado y sus ramas iban cayéndose e inclinándose todas hacia un lado, de forma que parecía que se precipitara sobre el lago. El video sobre este trabajo que está disponible en la web autor1, nos permite descubrir su forma de trabajar, en la que está muy presente el estudio de la composición. Dice el fotógrafo de naturaleza José Benito Ruiz, estudioso de la composición hasta la obsesión, que “dominar la composición significa obtener buenos resultados independientemente de la luz, el color y otros valores”2. Y en su proyecto Un año de fotografía3 nos cuenta que “saber de composición, siquiera a niveles básicos, requiere de años de estudio, pero posibilita al autor a crear obras de gran impacto visual y coherencia en muy poco tiempo, es una enseñanza para saber ver, para encontrar aquello que a otros pasará desapercibido”. 1 Ϯ ϯ ϰ ϱ

Tom Ang, escritor y fotógrafo, opina4 que en fotografía el uso de la palabra “composición” no es del todo correcto debido a que las teorías estéticas encajan bien cuando lo aplicamos a un cuadro vacío, y en general los fotógrafos no componemos nuestras imágenes sino que trabajamos de forma pasiva con el espacio que tenemos delante, y únicamente podemos cambiar nuestra posición o enmarcar la imagen desde otro ángulo, creando con ello la ilusión de ubicar los elementos en posiciones dife-

rentes; es por ello que habla de “disposición fotográfica”. Así que lo que podría llegar a ser una práctica más o menos compleja, se reduce a organizar, ordenar y colocar los elementos en el encuadre de forma más o menos inconsciente, dejándonos llevar por la intuición y los conocimientos adquiridos. Pero esta tarea aparentemente sencilla no lo es tanto, precisamente por la limitación de la propia fotografía para ordenar el caos con muy pocas herramientas. La pintura crea el orden a partir de un lienzo en blanco pero en principio la exigencia final debe ser la misma para ambas artes, la creación

de una obra armoniosa, estéticamente equilibrada y que mantenga un sentido de unidad. Por lo tanto el camino debe ser idéntico, estudiar y conocer la composición en profundidad de forma que nos permita seleccionar, ordenar y resaltar las partes que componen una imagen, y además definir de una forma óptima el mensaje que el fotógrafo quiere transmitir. Como consecuencia de su afición al dibujo y a la pintura, el maestro Henri Cartier- Bresson ha sido el fotógrafo que mejor ha aplicado los conocimientos de la composición a la fotografía. Sus imágenes son asombrosamente perfectas y cada elemento está situado en el lugar adecuado en el complicado mundo de la fotografía de reportaje. Recomiendo encarecidamente ver el documental “Biografía de una mirada” de Heinz Bütler5 que comienza con un plano del fotógrafo revisando sus obras; al observar y mostrar la primera nos dice: “el gozo está en la geometría, cuando todo está en su sitio”. Más adelante nos muestra una copia en papel y moviendo la mano a izquierda y derecha comenta: “es lo emocionante de la fotografía, oui, non, oui, non, ¡oui!”, momento del disparo en el que todos los elementos, como por arte de magia, están colocados en el lugar adecuado. Muchas de las frases que va diciendo a la cámara a lo largo de la filmación son afirmaciones categóricas: “Lo importante es la geometría, la estructura, que esté todo en su sitio. Para mi la geometría es la base, sentimientos tiene todo el mundo.”

Video Michael Kenna en Hokkaido. ŚƩƉƐ͗ͬͬǁǁǁ͘ŵŝĐŚĂĞůŬĞŶŶĂ͘ĐŽŵͬŝŶƚĞƌǀŝĞǁƐͬŚŽŬŬĂŝĚŽͺũ͘Śƚŵů^ƵďƟƚƵůĂĚŽĞŶĞƐƉĂŹŽů͘ŚƩƉƐ͗ͬͬǁǁǁ͘LJŽƵƚƵďĞ͘ĐŽŵͬǁĂƚĐŚ͍ǀс^:ϱĚƉ:tKŐ ͞ŽŵƉŽƐŝĐŝſŶĞŶĨŽƚŽŐƌĂİĂ͘ůůĞŶŐƵĂũĞĚĞůĂƌƚĞ͘͟:ŽƐĠĞŶŝƚŽZƵŝnj͘&ŝŶĞĂƌƚĞĚŝƟŽŶƐ͘ hŶĂŹŽĚĞĨŽƚŽŐƌĂİĂ͘ŚƩƉ͗ͬͬƵŶĂŶŽĚĞĨŽƚŽ͘ǁĞďĐŝŶĚĂƌŝŽ͘ĐŽŵͬ ͞ŽŵƉŽƐŝĐŝſŶĞŶĨŽƚŽŐƌĂİĂ͘ůůĞŶŐƵĂũĞĚĞůĂƌƚĞ͘͟:ŽƐĠ ĞŶŝƚŽZƵŝnj͘&ŝŶĞĂƌƚĞĚŝƟŽŶƐ͘ ͞ŝŽŐƌĂİĂĚĞƵŶĂŵŝƌĂĚĂ͟ĚĞ,ĞŝŶnjƺƚůĞƌ͘ŚƩƉƐ͗ͬͬǀŝŵĞŽ͘ĐŽŵͬϳϭϱϭϯϵϳϱ sombras.foto - RSFZ [15]


UHÁH[LRQHVsobre el

CENTRO AUDIOVISUAL DE ARAGÓN

julio sánchez

No sabemos los aragoneses el porqué de que todavía no exista un centro de las artes audiovisuales.

H

ace ya más de un año, Heraldo de Aragón publicó el artículo que reproducimos sobre nuestra petición avalada por un grupo numeroso de asociaciones del mundo de la cultura aragonesa y de paso recuperar el edificio histórico de la Escuela de Artes y Oficios para Centro de Trabajo de las Artes Audiovisuales. El Director General de Cultura y Patrimonio de entonces Ignacio Escúin, se comprometió en llevar esta iniciativa en su programa de las nuevas elecciones que estaban al caer, cosa que no sucedió. Y es que asombrosa y desafortunadamente se repite la historia de esta petición, como se puede leer en el periódico Heraldo de Aragón del día 17 de septiembre del 2002, en el que se relata que el Catedrático y Consejero de Cultura del Gobierno de Aragón D. Javier Callizo y su Director General de Cultura D. Pedro Lapetra se reunieron con diversos representantes de la fotografía aragonesa, destacando nada menos que Julio Álvarez Sotos como responsable del proyecto. Ya entonces escribía Antón Castro que “…quizá llegamos con una década de retraso si pensamos en otras ciudades…”. Finalmente, no cuajó y casi veinte años después la historia se repite sin buenas perspectivas en el horizonte. Al tiempo estos dos personajes políticos derribaban el Teatro Fleta por indicación del arquitecto D. Basilio Tobías Puntre, ganador del concurso de ideas “para construir uno igual o mejor” ... El teatro Fleta se construyó en homenaje al tenor Miguel Fleta según proyecto y realización del arquitecto José de Yarza García, y se inauguró el día 24 de febrero de 1955. El Gobierno de Aragón de entonces lo compró en el año 1999 a la empresa que lo regentaba por 1.170 millones de pesetas. Buen negocio hizo la Consejería de Cultura. EL archivo de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza tiene datos guardados de la historia del mundo fo-

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tográfico desde hace cien años; se compone principalmente de fotografías, catálogos, revistas y libros de todos estos años transcurridos. Desde las presidencias de Alberto y Julio Sánchez hay también documentación de los Cine Clubs: Zaragoza, Cine Mundo, Saracosta, Gandaya, entidades también culturales en las que se desarrollaron importantes movimientos sociales y culturales desde los años 1945 hasta los años 1990. En nuestras instalaciones es donde se guardan todas estas historias de la fotografía y el cine, sirviendo para que en los últimos años personas del mundo de la investigación y las publicaciones hayan solicitado pasar por nuestras sedes, para consultar y saber qué ha sucedido en este apartado del arte llamado mundo de la imagen.

No sabemos los aragoneses el porqué de que todavía no exista un centro de las artes audiovisuales. Para los dirigentes que no entiendan qué quiere decir audiovisuales, les recuerdo que se han solicitado desde los tiempos de Manuel Rotellar (años 1960) y se refiere al mundo del cine, la fotografía, el diseño, la publicidad, la pintura, el dibujo, el grabado, etc. No se puede esperar más. Llevamos diciendo mucho tiempo que somos la cuna del cine, una potencia de la fotografía, que hemos dado a luz a Luis Buñuel, Segundo de Chomón, etc. y no tenemos un mal centro de esas artes. Contamos con un formidable Centro de Tecnologías Avanzadas, puntero en formación, y carecemos de un Centro de archivo y documentación que la historia nos demanda, surrealismo puro y duro...


Citaré para finalizar algunas personas o entidades que se han interesado por diversas razones en consultar nuestros archivos: Victoria Bonet. Profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona, se desplazó para consultar nuestros libros de actas en donde pudo observar los contactos y colaboraciones de nuestra sociedad con la Agrupació Fotográfica de Catalunya (1923). Estaba preparando la historia de esa sociedad, también centenaria. Claudia del Carmen Pellegero García (UNIZAR). Tesina referente a Luis Pedro Pellegero Bel, gran cineasta, pintor del mundo de la imagen y profesor de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Zaragoza.

Manuel Rotellar. Filmoteca Española, sobre el Cine Aragonés, actores y directores. Según nuestra documentación A. y J. Sánchez Millán 1970-1975. Amparo Martínez y A. y J. Sánchez Millán. Cien años de fotografía en Zaragoza. UNIZAR 2008. Blanca Torralba Gallego. UNIZAR. Mujeres fotógrafas aragonesas. Benito Alcón López. Facultad de Ciencias de la Documentación, Universidad Complutense de Madrid. Fin de máster sobre la difusión de fondos fotográficos históricos de fotografía. Biblioteca Nacional de España, libro de Javier Turrión sobre Gustav Freu-

denthal, fotógrafo y Cónsul de Alemania, en Zaragoza. Filmoteca Española. Fotografías y filmaciones de la Transición en España en Aragón. Mª Carmen Agustín Lacruz y Sandra Tomás Esteban. UNIZAR. Pioneras de la fotografía en Aragón: Mujeres fotógrafas. TVE: cesión de archivos sobre José A. Labordeta para el programa Imprescindibles. DADA Producciones. Ana Asión Suñer, Doctora en Historia del Arte. La cultura audiovisual en Aragón durante la Transición. UNIZAR. Alberto Sánchez Millán- CAI 1988 IFC.DPZ, 2019. Cine Amateur e Independiente en Aragón 1955-2005. Inmaculada Real, Doctora Investigadora en Historia del Arte. UNIZAR. La fotografía de Joaquín Gil Marraco: Valles, montañas y monasterios del Serrablo. Jans Olssen. Directora de cine sueca. Filmoteca de Suecia (Estocolmo). Película de los años 30 sobre ballet clásico. Documentación Club Cine Mundo año 1955.

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aurelio grasa,

EN EL MERCADO CENTRAL DE ZARAGOZA EN 1912

teresa grasa jordán

El día 5 de febrero de 2020 se ha reinaugurado el Mercado Central de Zaragoza tras una remodelación muy exhaustiva, realizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, que ha devuelto la luminosidad inicial al popular monumento modernista zaragozano, diseñado ñado por el arquitecto Félix Navarro en 1895 y terminado en 1903.

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ace más de un siglo, en el año 1912, Aurelio Grasa realizó un reportaje fotográfico de una visita a este Nuevo Mercado y lo publicó en la portada del Heraldo de Aragón, el Lunes 11 de marzo de 1912, precisamente el día en que cumplía 19 años. Retrató los diversos puestos de verduras y a las personas que los atendían y utilizó su cámara Goerz, de placas de cristal de tamaño 13 x 18 cms. Le acompañaba, en tándem perfecto, el periodista de Heraldo, Modestino, quien escribió un relato de la visita inolvidable y descriptivo. En aquellos días, había un gran movimiento en el Mercado, las verduleras se quejaban de que apenas podían vivir con la venta de sus frutas y verduras pues les quedaba un margen justísimo, entre la compra y la venta de sus productos, a pesar de trabajar incansablemente. Según narra el periodista: Un numeroso grupo de vendedoras de verduras nos visitó en nuestra redacción, para hacernos, a propósito del conflicto de hortelanos, algunas manifestaciones; justo era que devolviésemos la visita a nuestras simpáticas visitantes… Son las once

de la mañana, cuando el amigo Grasa, cargado con todos sus bártulos ulos fotográficos y yo, lápiz en ristre, e, nos encaminamos hacia el Nue-vo Mercado. Tan inesperada como mo bien acogida por las verduleras, s, fue nuestra presencia en el Zoco... Es muy interesante el artículo ya a que describe con una prosa amena a un grave conflicto entre proveedores, ores, vendedores y Ayuntamiento de Zaragoza. Y los periodistas, especialistas de texto e imagen, van al lugar del conflicto, escuchan las propuestas, fotografían a las personas y el lugar, para dar cuenta a los lectores del diario del acontecimiento. Toda una lección de periodismo, documentación gráfica y escrita, veraz, tomada en el lugar del suceso. Ese día fue especial. Aurelio tomó varias fotografías y realizó una composición con tres de ellas. Las imágenes llevan este pie de foto: En el Mercado. Una visita a las verduleras. Un grupo de vendedoras en el Mercado. El “Tío Lagarto” brindando con la “señora Melchora”, la verdulera más antigua en el Mercado. Las vendedoras en la planta baja, donde realizan sus

compras. Fotografía de Grasa. Cliché del Heraldo. Heraldo Nº 5554. El Archivo de Aurelio Grasa, conservado por sus herederos, el Archivo Barboza Grasa, guarda estos testimonios gráficos inolvidables que contribuyen a la historia gráfica de la ciudad. En este número de la revista Sombras.foto de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, del primer semestre del 2020, publicamos dos imágenes tomadas por Aurelio Grasa, de este día de 1912, una de ellas inédita y la otra, publicada en la Exposición Aurelio Grasa reportero gráfico, 1910-1917, página 43, realizada en la sede de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza en octubre del año 2003. Se encuentran en perfecto estado de conservación. En ellas vemos a las verduleras en grupo, explicando sus preocupaciones a los reporteros, mujeres jóvenes y de más edad, muchachos, jovencitas, niñas, felices de salir en el Heraldo de Aragón y de que se expliquen a la ciudadanía sus peticiones; sus intensas miradas describen ese momento. Junto a ellos, los puestos llenos de frutas y verduras y, al fondo, sobre todos, el magnífico escenario del Nuevo Mercado, con su luminosa cubierta de hierro y cristal. Aurelio Grasa, Modestino y el periódico Heraldo de Aragón en 1912 ya están atentos a las reivindicaciones ciudadanas y acuden a la fuente de la información. Archivo Barboza Grasa www.aureliograsa.es

Caja de placas 13 x 18 cms

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man ray

LAS DISCIPLINAS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

julio sánchez

Ana Puyol Loscertales nos descubre en el libro “Man Ray: luces, cámara, revolución”, patrocinado por Publicaciones de la Universidad de Zaragoza y por el Gobierno de Aragón, la importancia de la fotografía en todas las Historias del Arte y Bellas Artes, después de cien años del polifacético artista internacional.

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odos los fotógrafos interesados en el medio, en su momento le reconocieron la valentía por el cambio que hizo en el mundo de la imagen fotográfica a partir de su invención en los 1825 y 1839 por Niépce y Daguerre, pues desde entonces la fotografía no evolucionó más que en la composición de los soportes materiales y productos químicos. Los componentes de la fundación en 1.922 de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ) lo descubrieron ya en sus principios por medio de las revistas y le dieron posiblemente su importancia dada su influencia en todo el mundo, ya en aquéllos años. En los catálogos de los primeros salones internacionales a partir de 1925, en algunas fotografías de los participantes se observa tanto en la temática como en el revelado, las influencias del dadaísmo y el surrealismo, sobre todo en la forma de tratar la iluminación. Hasta los pintores de principios del siglo XX anduvieron jugando con esas creaciones, aunque imagino que muchos no digerían demasiado, sobre todo en las Academias y Universidades. Alguna marcó la excepción, en Francia y Estados Unidos. Ana nos traslada en el texto al mundo de entonces con orden, imaginación y maestría. Magnífica la descripción y traducción de numerosos datos que facilitan un mejor entendimiento por los lectores profanos, que es la finalidad con la que tienen que estar hechas estas publicaciones. Francamente bien nos describe los itinerarios que tuvo que realizar Man Ray y muchos creativos de entonces, en las disciplinas del arte. De todos los componentes de aquéllas generaciones, no se olvida Ana, pues cuando observamos con detenimiento estos nombres, se comprenden aquéllos movimientos transgresores de las ideas revolucionarias en el arte. Jean Cocteau,

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Dora Mar, Luis Buñuel, Pablo Ruiz Picasso, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Emma Godman, Robert Henry, André Bretón… Según la autora, los escritores, Bakunin, Nietzche y Witman, tuvieron su influencia, proponiendo un cambio para el nuevo arte, una anarquía. Sin revolución, no podía haber un cambio en las artes de la Fotografía. La pintura por entonces comenzó también su revolución, con sus nuevas estéticas, en las formas de sus imágenes, con la literatura y la música, patrimonio de los intelectuales y gentes de poder adquisitivo. Libertad total en las necesidades físicas e intelectuales, en pensamiento, palabra y obra, ya que los doctores de las universidades, estaban estancados en el arte de siglos pasados.

En la universidad de Zaragoza se tardó en reconocer a la fotografía y el cine hasta el año 1984 con la puesta en marcha de la cátedra de artes audiovisuales, principalmente el cine. Cien años de retraso. Tanta “ñoñez” en casi todas las artes (protegidas por las casas Reales de Europa durante siglos, que eran las que dominaban el mercado hasta entonces) provocaron su declive, al ser también consumidas estas artes por la clase media estudiosa, como consecuencia del desarrollo industrial y el principio del fin del ochenta por ciento de analfabetismo en el ciudadano de a pie. Sin duda un gran trabajo el desarrollado por Ana en esta formidable publicación.


la cámara-libro

DEL DR. RUDOLF KRÜGENER

francisco boisset

Estamos ante una de las primeras cámaras adecuadass para los fotógrafos dedicados a captar imágenes fotográáficas de forma discreta, iniciando la saga que se dio en n llamar “cámaras de espía”.

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os años ochenta del siglo XIX se caracterizan por la implantación definitiva del gran avance de las placas secas listas para uso. Atrás quedaba la época del colodión húmedo, es decir, de la necesidad de llevar consigo un laboratorio portátil junto con la cámara, el trípode y un largo número de complementos. No obstante, la cámara, normalmente de fuelle y de gran tamaño, el trípode y los chasis cargados con las placas, todavía constituían una impedimenta incómoda para llevar consigo en las excursiones fotográficas. El Dr. Rudolf Krügener fue un eslabón importante en el largo camino para la miniaturización de la fotografía. Nacido en 1847 en Elberfeld –pequeña ciudad alemana posteriormente absorbida por Wuppertal– fue químico, trabajando en firmas industriales tan conocidas como Bayer y Höchst. Un accidente en 1880 durante un espectáculo de fuegos artificiales provocó que perdiera una pierna, lo que le llevó a cambiar de trabajo, diseñando cámaras fotográficas para la casa Krücke. Pero su espíritu inquieto e investigador le llevó a crear poco después su propia empresa, donde desarrolló una intensa actividad tanto en el campo de las cámaras fotográficas como de otros suministros. En su búsqueda por resolver el problema de tomar fotos fácilmente y en cualquier momento, en principio como apuntes para desarrollar su afición por la pintura, intentó solucionar el dilema de poder llevar en el bolsillo una cámara con sus placas y para la que no hiciera falta trípode –recordemos sus dificultades para desplazarse– y así nació la Taschenbuch Kamera (cámara-libro), patentada a principios de 1888. Esta cámara ya en la patente aparece como “cámara fotográfica secreta con forma y aspecto de libro” y así

es, discreta, silenciosa y de tamaño reducido (45 x 100 x 140 mm). De alguna manera puede incluirse en la familia de las “detective” que comenzaban a estar en boga pero con características singulares, como es el formato reducido de sus negativos de 4 x 4 cm, de los que cargaba 24 unidades y que por medio de una sencilla palanca iban pasando una vez impresionados. El objetivo tiene una focal de 65 mm y la apertura es de 12. En cuanto al obturador es de guillotina con velocidad instantánea única y posibilidad de exposición manual (véase todo esto en el grabado que la revista holandesa De Natuur publicó en su número de 15 de octubre de 1888).

La variada actividad en el campo fotográfico del Dr. Krügener fue fructífera hasta que su empresa, junto con otras, pasó a formar parte de ICA en 1909. Esta cámara-libro tuvo la importancia de ser una de las primeras cámaras adecuadas para los fotógrafos dedicados a captar imágenes fotográficas de forma discreta, iniciando la saga que se dio en llamar “cámaras de espía” y que desde entonces tanto juego ha dado a la creación literaria y fílmica así como al uso real por los múltiples espías que pulularon por el siglo XX.

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conversando con josé antonio duce UNA VIDA CON LA FOTOGRAFÍA Y EL CINE

¿Y todo comenzó a principios de los cincuenta? Todo, indudablemente, tiene un comienzo. Fue en mi ya lejana juventud. En el bachillerato en el libro de Física aparecía junto a una pequeña ilustración la descripción de una cámara oscura. Meses después con una caja de cartón construí mi primera cámara fotográfica, una cámara estenopeica, y realicé mi primera foto. Años más tarde fui propietario y usuario de la mítica Leica y de la fabulosa Hasselblad. También durante más de medio siglo he sido autor de una creación ininterrumpida de obras dentro de la fotografía artística y profesional que abarca todo tipo de estilos y temas, de imágenes singulares alejadas de todo lo conocido intentando descubrir un mundo inexplorado. ¿Tus principios en la fotografía? De aquel principio a la actualidad [22] sombras.foto - RSFZ

y en el devenir de la historia de la fotografía creo que he tenido la suerte de vivir los grandes cambios de este medio, técnicos y de este hoy ya arte. He vivido en algo más de sesenta años las tres grandes revoluciones técnicas. Del Blanco y negro al Color y de este al Digital, de unos procesos físico/químicos con unos millones de granos de plata a unos digitales con muchos millones de pixels. En este nuevo proceso digital la química ha desaparecido y billones de bit reconstruyen en los ordenadores en complicados algoritmos las imágenes que captamos con cámaras o con smartphones. ¿Tu evolución en la fotografía? Fui aprendiz, en la Sociedad Fotográfica de Zaragoza con los grandes maestros de la época, Lorenzo Almarza, Gil Marraco, Aurelio Grasa… Eran los tiempos de un tardo pictorialismo. Fotografías de paisajes y de

josé luis cintora

reportaje humano, naturalmente en un austero blanco y negro, del color ni se hablaba y de lo digital ni se soñaba. Los libros de Cartier Bresson y de Irving Penn empezaron a enriquecer mi biblioteca y mis conocimientos. Corre el viento de la historia y de aprendiz pasé, a decir de muchos, a maestro y de socio a Presidente en el Cincuentenario de la SFZ. Y la afición se convierte en profesión. En pocos años el Color técnicamente se simplifica en sus procesos y se populariza. Las imágenes que anteriormente se trasformaban en blanco y negro se empiezan a captar y a visionar en la realidad de sus colores. Periódicos, revistas gráficas, publicidad… el color lo invade todo y llega a las salas de exposiciones y a los concursos. Nuevos horizontes se abren ante mis cámaras. Son los años en que participo con mis fotografías, buscando nuevas vías de creación, en numerosos certámenes


internacionales y en los que mi obra es reiteradamente premiada. Y un giro total, la gran revolución, la fotografía Digital deja atrás a la química de los granos de plata y todas aquellas técnicas y procesos que se denominaban fotografía. La informática parece poner un punto y final a todo lo anterior. Lo digital, con cámaras y ordenadores nos invaden por el momento. Complicados softwares puestos al servicio de mentes innovadoras realizan unas fotografías, unas imágenes muchas veces recreadas a partir de un entorno real. La diferencia entre ficción y realidad se difuminara con la fotoinfografía pero, da igual con qué o cómo se hace una fotografía, lo que verdad importa es el autor, el fotógrafo que hay tras la cámara, tras el ordenador, el mensaje que la obra transmite. ¿Cómo se consigue convertir la técnica de la fotografía en arte? Aparte de los procesos técnicos la fotografía evolucionó en unos pocos años con una importancia indudable en la obra de los fotógrafos y ante el espectador. La fotografía pasó de ser testigo de unos acontecimientos, medio reproductor de una imagen real, documento de un entorno paisajístico o arquitectónico a ser considerada una obra de arte. El artesano se convierte en artista y nos preguntamos ¿qué es una obra de arte, qué es arte? Cualquier cosa es arte y arte es todo aquello que la gente así lo considere. La belleza el arte está en la mente del espectador, en los ojos que la contemplan. En museos y exposiciones se cuelgan y se exhiben fotografías y una crítica especializada las comenta expresando su opinión. Son fotografías de un reciente ayer en blanco y negro o en color y de las digitales más recientes de todos aquellos fotógrafos que buscan nuevas composiciones, nuevos colores e inesperadas deformaciones o son tal vez solo unas imágenes virtuales. Siempre en una vanguardia que pronto deja de ser novedosa. ¿Más de treinta películas? Hubo una década, la de los sesenta del pasado siglo, que sin abandonar la foto fija la dediqué a la foto en movimiento. Es decir al cine. Cortos y largometrajes de muy distintos géneros forman el catálogo de mi filmo-

grafía, qué culminó con la más conocida de mis películas “Culpable para un delito”. Una recreación del mito del falso culpable que pretendía garantizar con su temática el éxito más allá de nuestras fronteras. La crítica norteamericana destacó la habilidad del realizador que, con pocos medios económicos, ha hecho milagros con un estilo moderno y una tensión argumental excelente. Aparte de su exhibición en los circuitos comerciales se proyectó en 1988 en la Semana de Cine de Valladolid que se dedicó al Cine negro español. En Culpable pretendí hacer un relato sencillo en una Zaragoza con apariencia de ser una gran ciudad centroeuropea y con una fotografía llena de contrastes filmada íntegramente en blanco y negro. Con motivo del cincuentenario de “Culpable para un delito” la Institución Fernando el Católico prepara una extensa publicación monográfica con inclusión de un CD con una copia de la película.

hoy? ¿Qué será y cómo será en un futuro inmediato la fotografía? Los avances científicos, la ingeniería genética y la inteligencia artificial auguran un mundo no tan lejano en que todo lo anterior quedará obsoleto y que en palabras del profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén Noah Harari “el Homo Sapiens sea sustituido por el Homo Deus.”

¿Maestro con una vasta cultura que has sabido trasmitir? En una entrevista Buñuel comentaba que “todo artista está en deuda con aquellos que lo han precedido”. A los que hoy empiezan, a los que en un futuro me van a suceder les recomendaría visionar estudiar y aprender en la obra de los grandes pintores de todos lo tiempos y de los fotógrafos que ya han pasado a la historia, no para copiar y si como enseñanza en su formación. Yo me pregunto: ¿Cómo serán mañana las fotografías de los aprendices de Libros sobre José A. Duce. sombras.foto - RSFZ [23]


la fotografía, degas,

EL IMPRESIONISMO Y LA AUTOCROMA ( I )

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os experimentos de Nicéphore Niépce desde 1825, tratando de fijar una imagen en un soporte rígido, cobre o cristal, a la luz del sol, obteniendo sus heliografías, los realizaba al mismo tiempo que Louis Daguerre, quien utilizaba la cámara oscura para crear dioramas. Ambos se conocieron en 1829 y crearon una sociedad para unir conocimientos. Niépce muere en 1833. Daguerre sigue investigando y logra fijar una imagen en una plancha de cobre, el “Boulevard du Temple de París”. El 7 de enero de 1839 patentó el invento con el nombre de “Daguerrotipe”. El Estado francés compró los derechos para que el invento fuera de uso universal y de esa forma se difundió por todo el mundo. El uso del daguerrotipo tuvo una corta vida al ser prueba única. A finales de 1830 otros investigadores, William Henry Fox Talbot e Hippolyte Bayard, lograron los primeros positivos sobre papel. El proceso negativo-positivo denominado “Calotipo”, es la técnica fotográfica que ha durado hasta nuestros días.

Edgar Degas. Autorretrato, c. 1854. Foto Teresa Grasa 2016.

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carlos barboza vargas

La Fotografía fue una revolución en el mundo del arte pictórico, era para los pintores ver la realidad de otra forma. Algunos artistas la vieron como un enemigo, se le considero subversiva, otros percibieron su potencial y comenzaron a utilizar esta nueva modalidad técnica. El pintor Paul Delaroche fue un defensor e impulsaba a sus alumnos a la utilización de la fotografía y decía: “….el admirable descubrimiento del Sr. Daguerre constituye un inmenso servicio a las artes”. Tuvo alumnos que se hicieron grandes fotógrafos como Gustavo Le Gray, que llegó a denominarse “PeintrePhotographiste”, Charles Negre y Henry Le Secq. Empezaron utilizando el Daguerrotipo y luego se especializaron en el Calotipo. Eugene Delacroix estaba a favor del nuevo invento y utilizaba las fotos de modelos para sus pinturas y escribe en su diario: “Las fotografías que más impactan son aquellas en que la propia imperfección del proceso como representación absoluta deja algunas lagunas, algunos des-

cansos para el ojo que sólo le permite fijarse en un pequeño número de objetos”. Esta sociedad fotográfica, “La Societé Heliographique” de 1851, es sustituida por la “Societé Francaise Photographique” de 1857, que existe hasta hoy. El poeta y escritor Charles Baudelaire se opuso al uso de la fotografía en las artes y dijo: “…es el principal síntoma de la decadencia moderna. La realidad ha suplantado al sueño, un ataque al naturalismo artístico y literario”. Fue amigo de Nadar, quien lo inmortalizó en una de sus fotos. Mientras tanto, en los bosques de Fontainebleau se iniciaba un movimiento pictórico que se denominó Escuela de Barbizon, capitaneados por el pintor Camile Corot; fue el inicio de la pintura al aire libre. Entre sus miembros se encontraba Eugenè Cuvelier, pintor de formación y que se inicia en la fotografía junto a su padre Adalbert. Cuvelier y Corot hacen amistad y éste lo hace apasionarse por el bosque de Fontainebleau y se dedica con su

Degas fotografiando a Renoir y Mallarmé, 1895. Exposición de Degas en el MOMA de N.Y. 2016. Arch. B-G.


cámara a recorrer y fotografiar los senderos, árboles retorcidos, riachuelos, lagunas, rocas, todos estos elementos vistos con una nueva óptica. El uso del negativo a papel le proporciona a sus fotos una profundidad y unos volúmenes, que hacen que la luz y la sombra adquieran cualidades pictóricas, como los paisajes de sus amigos pintores Theodore Rousseau, Jean

Francois Millet y el mismo Coubert. Técnicamente trabaja el Calotipo, el Cliché-verre-colodión. Cuvelier también fue el inventor de la técnica del cliché-verre (cristal) entre 1853-1874. La técnica consistía en preparar una placa de cristal al colodión y luego con un punzón de acero dibujar sobre la capa de colodión, a la manera del grabado a la punta seca, en la matriz fotográfica.

Foto de Degas. C 1896.

“Bailarinas”. Edgar Degas, pastel sobre papel. C 1887. Foto Barboza.

Para luego positivarla en un papel fotográfico con la luz, al igual que el revelado de una foto. Se lo enseñó a Corot, gran grabador, e hizo varias obras que hoy son obras maestras de la gráfica. Este método gráfico fue utilizado hasta por Picasso. La fotografía y el arte pictórico trabajan juntos desde sus inicios.

Foto de Degas. C 1896.

Paisaje al colodión. Cuvelier. C 1852. Museum Metropolitan N.Y. Arch. B.G 2016.

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la arena del tiempo, 2013-2019 julio sánchez Tuve la oportunidad de ir a ver esta interesante exposición documental de Pedro Pérez Estaban los primeros días, antes de que todas las salas y lugares públicos cerrasen debido a la pandemia del Covid 19.

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uvo lugar en la Sala de exposiciones de la Casa de los Morlanes del 30 de enero al 12 de abril, organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza. No era de extrañar al ver su calidad, pues el autor tenía variados trabajos anteriores, más o menos relacionados con esta temática, interesante por su transcendencia y por su importancia en la historia de futuras generaciones. Escuelas. El tiempo detenido, en el año 2006. Una reflexión sobre la experiencia escolar en la pedanía de Peñas Royas con los valores impartidos de la escuela franquista. Masada/Signos (2007). Viaje por las masías de Gúdar y el Maestrazgo turolense, La esencia de los moradores y su trabajo. Memoria difusa (2011) Acercamiento a la Guerra Civil en la provincia. Objetos que nos sitúan en el momento del conflicto bélico, con su paso en el tiempo, recomponiendo sus utensilios, enseres y búnkeres, como así quedaron para la posteridad. Volviendo a la exposición actual, no es de extrañar que el proceso de la vida industrial en sus distintas variantes, haya desechado materiales en algunas ocasiones, lo que ha sucedido con el mineral llamado carbón y que actualmente pone en peligro la continuidad de la vida en la tierra. La fuerza que la industria sacaba con su combustión, era necesaria en sus diversos procesos. La locomotora para el transporte por ferro-

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carril y la electricidad funcionaban con su combustión. El carbón no alteró lo más mínimo la vida en el planeta Tierra durante siglos, pero el aumento descontrolado del ser humano multiplicó su utilización. Después de cien años de este empleo masivo, a principios del siglo XX su uso para el transporte, la producción eléctrica y el funcionamiento de maquinaria con el aprovechamiento del carbón como base energética comienza a cambiar. El ferrocarril es el primero que cede el paso a su electrificación, con lo que el carbón es menos necesario y comienza su declive o aprovechamiento. Lo que nos enseñan estas fotografías son unas imágenes duras y tristes de lo que el ser humano abandonó en su día, mostrando un paisaje rural salpicado de viviendas y edificios de energía y producción industrial. Es una pequeña muestra de lo sucedido en la provincia de Teruel, aunque la exposición esté compuesta de muchas e interesantes fotografías. Las grandes masías, pequeñas viviendas, líneas de ferrocarril, fábricas, restos en el paisaje del desarrollo agrícola para el autoabastecimiento, recuerdos de equipamientos necesarios para la vida de las familias, azucareras… También la arquitectura se convierte en arqueológica al haber pasado más de 50 ó 100 años de aprovechamiento rápido para después huir,

dejando en la penuria a las personas, animales o cosas. Como si de un tsunami se tratara. Pero fue peor y sucederá más veces, aunque de distinta forma. El desarrollo industrial y el paso del tiempo, queman y destruyen todo lo que encuentran en su camino. No obstante, gracias a este deterioro producido por la mano del hombre, Pedro Pérez Esteban ha logrado unas auténticas fotos-denuncia de las salvajadas del desarrollo del hombre sobre los pueblos y ciudades. En la observación, lectura, tratamientos del revelado del blanco y negro, con sus contrastes y grises, luces, penumbras en interiores, nos lleva a lugares insospechados, jamás vistos. Como si hubieran pasado por estos lugares fotografiados los Siete Jinetes del Apocalipsis o se hubiese producido una explosión atómica. En la inauguración de esta exposición en el Museo de Teruel el día 10 de junio el autor nos explicó con todo detalle las aventuras que suceden y pueden suceder ante semejantes paisajes muertos, asesinados por el progreso y sin remordimientos ni vergüenza por parte de nuestros insignes gobernantes de todos los tiempos. El tratamiento de estas fotografías en su totalidad, me recordaron a un trabajo que el fotógrafo Andrés Ferrer realizó hace años sobre el abandono de la Estación del Canfranc.


mujeres fotógrafas

UNA HISTORIA CONTADA A MEDIAS

marta sánchez marco

En esta exposición se recoge el trabajo fotográfico de nueve autoras españolas de diferentes generaciones que utilizan la fotografía en sus procesos artísticos desde diferentes puntos de vista.

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e trata de una exposición exquisitamente comisariada por Antonio Molina-Vázquez y Susana Blas Brunel, y organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. La muestra estuvo abierta al público en Estudios de Tabacalera Promoción del Arte, del 7 de febrero al 12 de abril de 2020. La exposición muestra casi medio centenar de obras fotográficas y audiovisuales de nueve artistas españolas: Esther Ferrer, Eva Lootz, Carmen Calvo, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Vicky Méndiz, Carla Andrade, Bego Antón y Lua Ribeira.

Nada más entrar leemos en la pared del edificio Estudios de Tabacalera: “A pesar de la variedad, enseguida emergen los puntos en común de las artistas: el afán de experimentación, la revisión de los estereotipos femeninos, el análisis y deconstrucción del género retratístico, y el interés por reflejar una subjetividad que trasciende lo individual y se entiende de forma colectiva. Fotografías y audiovisuales se instalan en las estancias que en su momento fueron los lavabos masculinos de la fábrica de tabacos. En una iluminadora y alegórica coincidencia, las creadoras ‘ocupan’ un espacio tradicionalmente reservado a los hombres. Al mismo tiempo, la atmósfera de los baños también nos remite a la idea de laboratorio fotográfico analógico,

donde la imagen fotográfica emergía de la oscuridad como por arte de conjuros y encantamientos.” En palabras de los comisarios, “no se trata solo de reivindicar un espacio para el pensamiento y las aportaciones de las mujeres, sino de reconocer que la mirada de las mujeres es también universal y que puede ofrecer a la cultura no solo la visión femenina del mundo, sino la de toda la humanidad”. La obra de cada una de las autoras fotógrafas usa la representación del cuerpo femenino: Esther Ferrer (1937) presenta un trabajo de autorretrato cuyo hilo conductor es el paso del tiempo. Eva Lootz (1940). En la serie «Pequeño teatro de derivas» (1994) se retratan personajes donde los trenzados de pan sustituyen a los tocados del peinado femenino. Carmen Calvo (1950) muestra su interés por la fotografía antigua de retratos sobre la que aplica elementos pictóricos o escultóricos de gran carga comunicativa. Isabel Muñoz (1951) sitúa en sus retratos objetos de culto junto al cuerpo femenino, creando una belleza y energía infinitas. Ouka Leele (1957) transforma el modelo del retrato tradicional a través de la mezcla de técnicas, como la acuarela.

Vicky Méndiz (1978) toma como punto de partida para la serie Extraños en el Paraíso una cita a ciegas en su estudio con las retratadas. Carla Andrade (1983) realiza un viaje al pasado para traer imágenes de mujeres en el entorno del mar. Bego Antón (1983) recupera el legado de las brujas, que nos muestra recuperando a estas mujeres que fueron torturadas por poseer conocimientos alternativos. Lua Ribeira (1986) presenta retratos dislocados, excéntricos y penetrantes, mostrando una sociedad en apariencia dislocada.

Fotos de Galerna. sombras.foto - RSFZ [27]


La obra de cada una de las autoras usa la representaciรณn del cuerpo femenino:

Esther Ferrer (1937). Presenta un trabajo de autorretrato cuyo hilo conductor es el paso del tiempo.

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Eva Lootz (1940). En la serie ÂŤPequeĂąo teatro de derivasÂť (1994) se retratan personajes donde los trenzados de pan sustituyen a los tocados del peinado femenino.

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Carmen Calvo (1950). Muestra su interés por la fotografía antigua de retratos sobre la que aplica elementos pictóricos o escultóricos de gran carga comunicativa.

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Isabel Muñoz (1951). Sitúa en sus retratos objetos de culto junto al cuerpo femenino, creando una belleza y energía infinitas.

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Ouka Leele (1957). Transforma el modelo del retrato tradicional a travĂŠs de la mezcla de tĂŠcnicas, como la acuarela.

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Vicky Méndiz (1978). Toma como punto de partida para la serie Extraños en el Paraíso una cita a ciegas en su estudio con las retratadas.

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Carla Andrade (1983). Realiza un viaje al pasado para traer imรกgenes de mujeres en el entorno cotidiano del mar.

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Bego AntĂłn (1983). Recupera el legado de las brujas, que nos muestra recuperando a estas mujeres que fueron torturadas por poseer conocimientos alternativos.

Lua Ribeira (1986). Presenta retratos dislocados, excĂŠntricos y penetrantes, mostrando una sociedad en apariencia dislocada. sombras.foto - RSFZ [35]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

PRIMER SEMESTRE 2020

Londoners. Virgilio Hernando.

ENERO

08 14 16

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Adobe Camera Raw. Flujo de trabajo 1.

20 22 24 27

Inauguración de la exposición del XIV Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra. Centro Joaquín Roncal.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Adobe Camera Raw. Flujo de trabajo 2.

Taller de edición “Retoque en retratos” por Julio López. Sede de la RSFZ. Tertulia fotográfica en la RSFZ: Clave baja y Clave alta.

FEBRERO

03 08

Fallo Público del Concurso Social del mes de enero. Tema libre y Clave baja. Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Flujo de trabajo 3. Salida fotográfica diurna “81 Curso de Iniciación a la Fotografía”.

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14

Presentación del 81 Curso de Iniciación a la Fotografía. Sede de la RSFZ.

Inauguración de la exposición “Fotografía Creativa” de Santiago Chóliz. Sala Gil Marraco.

10

ABRIL

Exposición Artística de Arturo J. González Ascaso “200 Aniversario reconstrucción Basílica Santa Engracia”. Centro Joaquín Roncal.

15 17 20

Inauguración de la exposición fotográfica “Londoners” de Virgilio Hernando Vañó. Sala Gil Marraco. Conferencia “Atrévete con la fotografía de calle” y presentación del libro “il cuore de Napoli” por Virgilio Hernando Vañó. Sede de la RSFZ.

27

Taller del Grupo de Bodegón Rosa Marco: Cajas metálicas y elementos de tocador.

JUNIO

Asamblea General Ordinaria de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Inauguración de la exposición “Viet Nam – Camboya. Dos caras de la misma moneda” de José Miguel Gómez y Eduardo Barcelona. Restaurante Varela Vieja.

Fallo Online del Concurso Social del mes de abril. Tema libre y Lo abstracto en las cosas cotidianas.

MAYO

25 01

Fallo Online del Concurso Social del mes de mayo. Tema libre y Movimiento.

Reapertura de la sede social y reanudación de actividades aplicando la normativa vigente por el COVID19. Exposición y fallo del XXXIII Salón de Primavera Trofeo “Manuel Lorenzo Pardo”. Sala Gil Marraco.

06

24 29

Salida de exteriores con la modelo Olga Perju. Dirigida por Julio López Morata en la zona de las Murallas.

20

Salida fotografía de naturaleza al Galacho de la Alfranca dirigida por Jorge Marín Yaseli. 81 Curso Iniciación a la Fotografía RSFZ.

MARZO

27

Salida de exteriores con la modelo Olga Perju. Dirigida por Julio López Morata en la zona de las Murallas.

29

Fallo Online del Concurso Social del mes de junio. Tema libre y La ciudad con obturación lenta.

Fallo Público del Concurso Social del mes de febrero. Tema libre y Fotografía matemática. Comida de Hermandad de la RSFZ. Hotel NH Zaragoza.

05 30

Inauguración de la exposición “Calles Conceptuales” de Jaime de Prado y Miguel Sanz. Centro Mariano Mesonada de Utebo. Fallo Online del Concurso Social del mes de marzo. Tema libre y Tu rincón de Zaragoza.


ACTIVIDADES DE LA RSFZ Comenzó el año 2020 de la mano de Ignacio García con el impulso del 81 Curso de Iniciación a la Fotografía y el arranque de las actividades. También las exposiciones organizadas por Antonio Morón, contemplando en primer lugar el trabajo de Santiago Chóliz en la sala Gil Marraco, con la muestra “Fotografía creativa”. Eduardo Barcelona retomó sus sesiones de los miércoles en el espacio de Pontoneros y de la mano de Julio López disfrutamos de un taller de retoque en retratos muy interesante. No finalizó el mes sin el regreso de las siempre animadas tertulias fotográficas, la primera de ellas sobre la fotografía en clave alta y clave baja. En el mes de febrero se retomó la actividad del Grupo de Bodegón “Rosa Marco” practicando composiciones de cajas metálicas y elementos de tocador. Organizado por Antonio Morón disfrutamos con ocasión de su exposición en la sala Gil Marraco, de la conferencia de Virgilio Hernando

Y SUS SOCIOS

Vañó “Atrévete con la fotografía de calle”, con gran afluencia de socios. Acompañamos en sus exposiciones fuera de la entidad, de las que se da buena cuenta en otras páginas de la revista, a Arturo J. González Ascaso, que expuso en el Centro Joaquín Roncal, y a José Miguel González y Eduardo Barcelona con su exposición en el Restaurante Varela Vieja. El mes de marzo comenzó fuerte, quién lo diría con lo que vino después, con la exposición de Jaime de Prado y Miguel Sanz en el Centro Cultural Mariano Mesonada de Utebo, que tuvo que suspenderse por la crisis del Covid 19. Afortunadamente el Curso de Iniciación estaba prácticamente finalizado, pero los dos talleres previstos con José Sanabria y la modelo África Rodríguez tuvieron que suspenderse. La sede de la entidad se cerró el día 13 de marzo atendiendo a las instrucciones del Ministerio de Sanidad y la actividad en la sede no se reanudó hasta el mes de junio con

la exposición y fallo del Salón de Primavera y la del Curso de Iniciación a la fotografía. Se realizaron también sendas salidas de exteriores, la primera con el tema foto urbana con modelo - Olga Perju -, capitaneada por Julio López y repetida para que pudieran asistir más socios; y otra al Galacho de la Alfranca para reencontrarnos con la naturaleza, de la mano de Jorge Marín Yaseli. Durante el confinamiento se solicitaron fotografías a los socios para reflejar nuestra visión de la pandemia, recibiéndose un centenar de obras con las que se realizará una exposición. Es necesario resaltar que se ha mantenido con alto nivel de participación el concurso social; con fallo online gracias a las gestiones de Antonio Morón para usar la plataforma Fotogenius. En la misma plataforma también se ha convocado en este periodo el 96 Salón Internacional de Otoño, que será fallado en el mes de noviembre.

Salida Murallas Foto Ansón. sombras.foto - RSFZ [37]


la columnia

SUSANA CARRERA GANADORA DEL SALÓN DE PRIMAVERA j. s. m.

Con el Corona Virus 19 Covid 19 Aragón Todo suena mejor, que gripe simple O enfermedad vírica para 19 años, De lo que se deduce que algo hemos avanzado en la transformación de la antigua Lengua Española. En la calle y en la Academia de la Lengua. Vuelven los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Muerte, Guerra, Hambre, Enfermedad. Tendremos que añadir más caballerías, Paro, droga, redes sociales, fútbol y sus ultras… A lo lejos se adivina un jinete claro, Carreras Políticas. que la introducirán en las Universidades, para ser diplomados “Doctores honoris causa” Y todo esto y más por culpa del descubrimiento del Covid 19, Corona Virus Diciembre 2019, como se quiera. Todo esto no será presencial, para evitar su autenticidad Y de esa forma habrá sido un sueño, Pues nos lo habrán comunicado por Instagram, twitter, etc. Visionado y capturado con cámaras de Inteligencia- artística - artificial De telefonía móvil 5K para que en el futurocercano (100 años) se vea “CON MEJOR CALIDAD”.

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Una vez más en el mes de mayo se celebró el Concurso del Salón de Primavera, “Trofeo Manuel Lorenzo Pardo”, si bien en esta ocasión como consecuencia de la aparición de la pandemia en nuestras vidas, el concurso se desarrolló en condiciones poco habituales. A pesar de ello los socios no se han desanimado, presentándose 27 fotografías. Se trata de uno de los concursos más queridos por ellos en el que los premios son concedidos por los propios participantes, que puntúan todas las obras excepto la suya propia. Las puntuaciones se han realizado por turnos preestablecidos y guardando las debidas distancias. También ha sido necesario prescindir de la inauguración oficial y celebración

entre los asistentes, lo que de alguna manera ha desnaturalizado el evento, pues siempre se ha celebrado el fallo en animada reunión y camaradería entre socios. Ojalá la próxima edición se pueda celebrar en condiciones normales y con el doble de animación. En esta ocasión el primer premio ha recaído en la obra “Punica granatium” de Susana Carreras, con un magnífico desenfoque destaca su composición y la delicadeza de las tonalidades. Los accésit han sido para las obras “Libando”, de Santiago Chóliz, un macro destacado por su perfecto enfoque, y “El Pecas”, de Manuel López Puerma, un gran trabajo de procesado digital e impacto visual.

Primer premio, Susana Carreras.

EXPOSICIÓN DE JOSÉ M. GÓMEZ Y EDUARDO BARCELONA” El pasado veinte de febrero asistimos a la inauguración de la exposición fotográfica “Viet Nam – Camboya. Dos caras de la misma moneda”, de los socios José Miguel Gómez y Eduardo Barcelona, en el Restaurante Varela Vieja de la calle Ponzano de Zaragoza. Las fotografías de José Miguel y Eduardo son el resultado del deseo de conocer una tierra, que en un pasado no muy lejano, fue portada en prensa y última hora en avances de noticias por los conflictos armados surgidos en la península de Indochina, en el sureste asiático, junto a otros países limítrofes. Las treinta imágenes que nos muestran en su exposición estos dos viajeros incansables, están llenas de colorido y contrastes, reflejo fiel de la belleza de su paisaje, sus gentes, su arquitectura, cultura y tradiciones;

las de dos países cercanos pero desiguales en muchos aspectos. Un paraíso emocional para todo fotógrafo aventurero que lo visite. Así, entre anécdotas de su viaje, puntualmente comentadas por los autores, y con la sala del restaurante del piso superior y el bar de la planta calle al completo, quedó inaugurada esta magnífica exposición.


COMIDA DE HERMANDAD DE LA RSFZ El día 17 de febrero se celebró en la sede de la RSFZ la Asamblea General Ordinaria, y días más tarde tuvo lugar la comida de hermandad entre los socios. En relación a la asamblea en primer lugar se aprobó el acta anterior y posteriormente se presentó el balance económico correspondiente al año 2019, aprobándose también el presupuesto para el año siguiente. La lectura de las actividades desarrolladas fue el siguiente punto en el orden del día para continuar con la intervención del Sr. Presidente, Julio Sánchez, finalizando con los ruegos y preguntas, entre las que no faltaron las relativas al centenario de la entidad, que cada vez está más cerca. El sábado 28 de febrero tuvo lugar la tradicional Comida de Hermandad de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en la que se entregaron los premios y distinciones anuales a los socios elegidos. La reunión resulto animadísima. Como prólogo, algunos socios se reunieron en el Mercado Central para admirar la reciente y acertada restauración de este monumento modernista, proyectado por el arquitecto Félix Navarro, terminado en 1903, y que es tan querido por los zaragozanos. La idea era tomar algunas imágenes para realizar un reportaje fotográfico, pero la afluencia de gente deseosa de descubrirlo es tan masiva que se hace casi imposible esta tarea. Vinos y tapas de aperitivo para luego asistir a la comida de frater-

nidad con los amigos en el hotel NH Ciudad de Zaragoza: Timbal de verduras con queso de cabra y paté de olivas, lubina a la donostiarra o paletilla de ternasco y de postre tiramisú y helado de mascarpone. Todo ello aderezado con vinos aragoneses. Durante la comida conversamos con todos los socios y amigos, entre ellos, el más veterano, el Doctor José Luis Gota Pellejero, quien, a sus noventa y siete años, sigue con su visión avanzada de la fotografía. Recordamos a los ausentes, a los acatarrados y luego dimos los premios y distinciones tras el discurso del presidente Julio Sánchez Millán, siempre reivindicativo en favor de la RSFZ, reclamando algo de ayuda para esta casi centenaria sociedad fotográfica, que realiza actividades innumerables en Zaragoza y que ha sido la maestra de todos los más afamados fotógrafos de la región. Tras la comida, tuvo lugar el reparto de los diversos premios del año 2019 así como diversas distinciones: Por honrarnos durante más de veinticinco años con su amistad y pertenencia a la RSFZ y seguir cultivando el amor a la fotografía, placa de agradecimiento a José Ignacio Gracia Tarongi y Joaquín Ruiz Sancho. Como reconocimiento por los servicios prestados, insignia de plata de la RSFZ a Isabel Escudero Torres-Solanot, Concha Escudero Torres-Solanot, Alicia Carnicer Carrillo de Albornoz y José Ignacio García Palacín.

Primer premio Salón de Primavera 2019 a Miguel Ángel Ansón Manso, accésit a Joaquín Adán Peña. Primer clasificado ex aequo Concurso Social 2019 a Julio López Morata y Santiago Chóliz Polo. Tercer clasificado a Antonio Úbeda Gutiérrez. Trofeo Mercedes Marina 2019 a Julio López Morata. A continuación, como todos los socios habíamos llevado fotografías para compartir, se repartieron entre todos al azar y luego se firmaron por los autores a cada uno de los que las habían recibido. Durante este evento, varios socios hicimos fotografías con cámaras y teléfonos, de los grupos y con todas ellas, he realizado un vídeo con el teléfono móvil para que quede en el recuerdo esta comida tan entrañable. Así se puede ver la alegría reinante y la amistad y camaradería entre todos ellos. Deseamos a todos los socios y amigos que la amistad en torno a la imagen continúe, hasta poder celebrar el Centenario de la RSFZ en el año 2022, y esperamos que las autoridades correspondientes ayuden un poco a esta sociedad de amateurs apasionados de la fotografía, que han llevado por el mundo el nombre de Aragón a través de sus imágenes, premiadas en los más afamados concursos internacionales. ¡A por el centenario de la RSFZ! Teresa Grasa Jordán

Fotografía de grupo. Foto José Garrido. sombras.foto - RSFZ [39]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

ENERO Exposición fotográfica “XXX Trofeo Mercedes Marina”. Social 2019. Del 18 de diciembre de 2019 al 10 de enero de 2020. Trofeo dedicado a Mercedes Marina (1936-1990), crítica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990. Este año han participado en el Social treinta y ocho autores, con un total de 326 obras presentadas al tema libre y al tema obligado de cada mes; y de todas ellas un total de 20 obras ganadoras han optado al trofeo. En esta ocasión, el jurado compuesto por Francisco Esteva y Luis Hoya ha fallado el premio de este año en favor de Julio López Morata con la obra titulada Venus, un trabajo muy creativo, exquisito en su presentación y de alta calidad técnica. Exposición “Fotografía Creativa” de Santiago Chóliz. Del 20 de enero al 07 de febrero de 2020. Esta exposición es una muestra de los últimos trabajos del fotógrafo

tografía. De todos ellos el que más me gusta es el que muestra el movimiento, seguramente influenciado por mi etapa anterior en el cine aficionado. Nunca dejo una fotografía tal y como es captada por la cámara. Todo es mejorable. Si el trabajo no compensa se desecha y si compensa se disfruta logrando una imagen más o menos idealizada. Me gusta inventar, imaginar escenarios, plasmar situaciones más o menos absurdas, como son los sueños. En los últimos años, la fotografía me ha dado todo tipo de satisfacciones tanto en lo técnico como en las relaciones personales en todos los ámbitos donde me muevo. Una buena fotografía es la mejor tarjeta de presentación.”

que se va encontrando a la vuelta de la esquina en cualquier ciudad son objeto de su atenta mirada, en busca del “instante decisivo” cartier-bressoniano que se escaparía irremediablemente de no mediar ese oportuno disparo. Últimamente ha estado mucho por Londres, y gracias a ello nos muestra esta interesante exposición, en la que no veremos el imponente Palacio del Parlamento, la torre del icónico reloj “Big Ben” o la Abadía de Westminster, pero sí fotografías de sus peculiares habitantes en ese ambiente callejero que nos muestra el pulso de esa cosmopolita ciudad. Además Virgilio nos presentó su último libro de fotografías, “il cuore di Napoli”, compuesto con imágenes tomadas en esta bella y caótica ciudad italiana y que ya va por su segunda edición. Esta presentación le sirvió como introducción para su charla sobre la Street Photography o fotografía callejera, desvelándonos los secretos para fotografiar sin miedo a los personajes que nos encontremos en las calles de cualquier ciudad.

FEBRERO Exposición “Londoners” de Virgilio Hernando Vañó. Del 14 de febrero al 13 de marzo de 2020. “Londoners” es una muestra del último trabajo del fotógrafo Virgilio Hernando Vañó, a quien se le ve feliz con una cámara entre las manos, porque, como él dice, lo importante siempre es divertirte mientras haces fotografías. Se siente a gusto fotografiando en la calle, y casi siempre en blanco y negro, siendo éste el medio en el que mejor se desenvuelve. Las personas anónimas

Santiago Chóliz, compañero premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales, por los que le han otorgado los títulos de MCEF (Maestro de la Confederación Española de Fotografía) y de EFIAP/ platino (Excelencia de la Federación Internacional del Arte Fotográfico). Santiago nos da la visión de su estilo fotográfico: “He tocado, uno tras otro, todos los temas de la fo[40] sombras.foto - RSFZ

MARZO, ABRIL Y MAYO Debido a la crisis del Covid 19 y las medidas adoptadas por el Ministerio de Sanidad, se suspendieron las exposiciones y la sede de la RSFZ permaneció cerrada.


JUNIO Exposición del XXXIII Trofeo Salón de Primavera 2020 “Manuel Lorenzo Pardo”. Del 1 al 19 de junio de 2020.

La sede de la RSFZ y la sala Gil Marraco reanudaron sus actividades con una limitación del aforo a diez personas y medidas profilácticas como la obligatoriedad de las mascarillas y el empleo de gel desinfectante.

Por tales motivos la tradicional votación conjunta por los participantes del Salón de Primavera tuvo que realizarse de forma escalonada, impidiendo además la celebración de la Fiesta de Primavera en la que los participantes comparten anécdotas y celebran la llegada del buen tiempo. En esta ocasión la ganadora fue Susana Carreras con una delicada fotografía titulada “Púnica granatium”, siendo los accésit para Santiago Chóliz por la obra “Libando” y para Manuel López Puerma por la fotografía titulada “El pecas”. Exposición del 81 Curso Iniciación a la Fotografía. Del 23 de junio al 3 de julio de 2020. Exposición dedicada a los alumnos del último curso de fotografía realizado entre los meses de enero y marzo, en la que se expusieron las fotografías que los autores presentaron

al concurso como trabajo fin de curso. En esta ocasión han participado Rosa Blanca Yus, Miguel Encuentra, Raúl Rodriguez, Arantxa Barra, Pilar Torres, José Vicente Trasobares, Juan Andrés Sanmartín, José María Cuesta, Carmen Guerras, Ana Belen Marín y Andrea Pedrajas, esta última ganadora del concurso con una fotografía de un paisaje nevado que destaca por su composición.

Andrea Pedrajas.

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CONCURSO SOCIAL PRIMER SEMESTRE 2020

JURADO: Luis Miguel Mencía (Vicepresidente de Publicaciones de la RSFZ) Julio López (Secretario de la RSFZ) Antonio Sánchez Viñeque (Responsable Web RSFZ)

enero TEMA LIBRE

CARLOS AURELIO BARBOZA Aguastuertas – Hecho Ganadora

MIGUEL ANGEL ANSÓN Highway to Heaven Seleccionada

J. IGNACIO GARCÍA PALACÍN Niemeyer Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ POLO Mimo 2 Seleccionada

M.J. SÁDABA Oldfile Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: CLAVE BAJA

MIGUEL ANGEL ANSÓN Largo Camino Ganadora [42] sombras.foto - RSFZ


CLASIFICACIÓN al finalizar el 1er semestre 2020 Manuel López Puerma, Santiago Chóliz y Miguel Angel Ansón Manso .......... 4 fotos J. Ignacio García Palacín ................................................................................ 3 fotos Antonio Morón, Julio Sánchez, Pedro José Medrano Rivases, Vicente Blasco Bergua, Antonio Úbeda Gutiérrez y Mariano Royo ................ 2 fotos

febrero TEMA LIBRE

MANUEL LÓPEZ PUERMA La fría playa Ganadora

J. IGNACIO GARCÍA PALACÍN Escalera de color Seleccionada

JOSÉ MATUTE MURILLO En acción Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: FOTOGRAFÍA MATEMÁTICA

JOAQUÍN ADÁN PEÑA Prisma proyectado Ganadora

JULIO SÁNCHEZ MILLÁN Mate 0 Seleccionada

MIGUEL A. ANSÓN MANSO Rectas y quebradas, la constante K Seleccionada sombras.foto - RSFZ [43]


marzo TEMA LIBRE

MANUEL LÓPEZ PUERMA El paseo de las monjas Ganadora

SANTIAGO CHÓLIZ POLO Mosquito Seleccionada

J. IGNACIO GARCÍA PALACÍN Uyuni Seleccionada

MANUEL LÓPEZ PUERMA Cuarentena Ganadora

PILAR GIAMBANCO El Pilar bajo el Puente de Piedra Seleccionada

BELÉN LLAMAS Silencio y paz Seleccionada

VICENTE BLASCO BERGUA Ventanas en el museo Ganadora

MIGUEL ANGEL ANSÓN Lluvia en la plaza Seleccionada

MARIANO ROYO Luces y sombras Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ POLO Toalla bicolor Ganadora

MANUEL LÓPEZ PUERMA Colores Seleccionada

JOAQUÍN CRESPO RIPOL Volcán origámico Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: TU RINCÓN DE ZARAGOZA

abril TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: LO ABSTRACTO EN LAS COSAS COTIDIANAS

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mayo TEMA LIBRE

ANTONIO MORÓN Camino del fin del mundo Ganadora

JULIO SÁNCHEZ El movimiento de la fiesta nacional Seleccionada

PEDRO J. MEDRANO Copas Seleccionada

JESÚS TEJEL Aguas bravas Ganadora

ANTONIO ÚBEDA Tras la estela Seleccionada

PEDRO J. MEDRANO Onda expansiva Seleccionada

VICENTE BLASCO Esperando el vuelo Ganadora

MARIANO ROYO Aquí estoy Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ POLO Saltador Seleccionada

ANTONIO ÚBEDA Independencia Ganadora

JAVIER VILLAGRASA Bailando Seleccionada

ANTONIO MORÓN Torre del Agua 1 Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: MOVIMIENTO

junio TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: LA CIUDAD CON OBTURACIÓN LENTA

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enero

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TEMA LIBRE Ganadora: CARLOS AURELIO BARBOZA. Aguastuertas – Hecho. Seleccionada: MIGUEL ANGEL ANSÓN. Highway to Heaven. Seleccionada: J. IGNACIO GARCÍA PALACÍN. Niemeyer.


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enero

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TEMA OBLIGATORIO: CLAVE BAJA Ganadora: MIGUEL ANGEL ANSÓN. Largo Camino. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ POLO. Mimo 2. Seleccionada: M.J. SÁDABA. Oldfile.


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febrero

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TEMA LIBRE Ganadora: MANUEL LÓPEZ PUERMA. La fría playa. Seleccionada: J. IGNACIO GARCÍA PALACÍN. Escalera de color. Seleccionada: JOSÉ MATUTE MURILLO. En acción.


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febrero

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TEMA OBLIGATORIO: FOTOGRAFÍA MATEMÁTICA Ganadora: JOAQUÍN ADÁN PEÑA. Prisma proyectado. Seleccionada: JULIO SÁNCHEZ MILLÁN. Mate 0. Seleccionada: MIGUEL A. ANSÓN MANSO. Rectas y quebradas, la constante K.


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marzo

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TEMA LIBRE Ganadora: MANUEL LÓPEZ PUERMA. El paseo de las monja. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ POLO. Mosquito. Seleccionada: J. IGNACIO GARCÍA PALACÍN. Uyuni.


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marzo

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TEMA OBLIGATORIO: TU RINCÓN DE ZARAGOZA Ganadora: MANUEL LÓPEZ PUERMA. Cuarentena. Seleccionada: PILAR GIAMBANCO. El Pilar bajo el Puente de Piedra. Seleccionada: BELÉN LLAMAS. Silencio y paz.


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abril

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TEMA LIBRE Ganadora: VICENTE BLASCO BERGUA. Ventanas en el museo. Seleccionada: AMIGUEL ANGEL ANSÓN. Lluvia en la plaza. Seleccionada: MARIANO ROYO. Luces y sombras.


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abril

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TEMA OBLIGATORIO: LO ABSTRACTO EN LAS COSAS COTIDIANAS Ganadora: SANTIAGO CHÓLIZ POLO. Toalla bicolor . Seleccionada: MANUEL LÓPEZ PUERMA. Colores . Seleccionada: JOAQUÍN CRESPO RIPOL. Volcán origámico.


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mayo

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TEMA LIBRE Ganadora: ANTONIO MORÓN. Camino del fin del mundo. Seleccionada: JULIO SÁNCHEZ. El movimiento de la fiesta nacional. Seleccionada: PEDRO J. MEDRANO. Copas.


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mayo

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TEMA OBLIGATORIO: MOVIMIENTO Ganadora: JESÚS TEJEL. Aguas bravas . Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. Tras la estela. Seleccionada: PEDRO J. MEDRANO. Onda expansiva.


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junio

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TEMA LIBRE Ganadora: VICENTE BLASCO. Esperando el vuelo. Seleccionada: MARIANO ROYO. Aquí estoy. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ POLO. Saltador.


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junio

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TEMA OBLIGATORIO: LA CIUDAD CON OBTURACIÓN LENTA Ganadora: ANTONIO ÚBEDA. Independencia. Seleccionada: JAVIER VILLAGRASA. Bailando. Seleccionada: ANTONIO MORÓN. Torre del Agua 1 .


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NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS “CALLES CONCEPTUALES” - JAIME DE PRADO Y MIGUEL SANZ El pasado cinco de marzo se inauguró la exposición fotográfica “Calles conceptuales” de Jaime de Prado y Miguel Sanz en el Centro Cultural Mariano Mesonada - Museo Orús de Utebo (Zaragoza). Asistieron numerosos e incondicionales amigos, a pesar de la climatología adversa (fuerte viento y lluvia) en la localidad de Utebo. La presentación corrió a cargo de Walter Espada, Técnico Cultural del Ayuntamiento de Utebo, para dar paso seguidamente a los autores que presentaron su trabajo conceptual compartido, en que se alternan las fotografías de ambos, una visión personal “pictórica” de lugares conocidos por todos de la ciudad de Zaragoza que no por ello, deja de sorprender al espectador

por su tratamiento y presentación, unida a una colección de sorprendentes bodegones imaginarios con alternancia sobre el blanco y el negro, donde la genialidad y el procedimiento ponen su punto de color. Treinta y seis imágenes, dieciséis de Miguel y veinte de Jaime, comentadas con todo lujo de detalles en la posterior visita guiada que realizaron, atendiendo a las preguntas formuladas por los asistentes: lugares, técnica, cámaras y objetivos, iluminación, materiales, formato, impresión y soportes empleados para la toma de esa imagen singular cuyo proceso en ocasiones se prolongó durante días. Sin lugar a dudas una exposición que no dejó indiferentes a los visitantes. Lamentablemente

FALLECE EL FOTÓGRAFO Y PERIODISTA BILBILITANO CARLOS MONCÍN

en Zaragoza como en Calatayud, recientemente en los años 2012 y 2014. En el año 2009, nuestro entonces Presidente Alberto Sánchez Millán, le hizo una entrevista que fue publicada en nuestro Boletín “Sombras.foto” número 120. Los socios recuerdan de forma entrañable a este excelente fotógrafo, cuya obra vive en todos los rincones de Aragón, gracia a su labor como Jefe de fotografía de Heraldo. Adiós amigo, descansa en paz.

Desde la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza queremos recordar a nuestro gran amigo, el fotógrafo bilbilitano Carlos Moncín, que nos ha dejado recientemente. En los archivos gráficos y bibliográficos de la RSFZ constan multitud de colaboraciones y participaciones como Jurado en diversos concursos patrocinados por la entidad, tanto

EXPOSICIÓN “BASÍLICA DE SANTA ENGRACIA: SÍMBOLO DE UN PUEBLO” Exposición fotográfica en el Centro Joaquín Roncal, sobre la Basílica de Santa Engracia de Zaragoza con motivo del doscientos aniversario de su restauración, tras Los Sitios de Zaragoza. Arturo J. González Ascaso, con sus fotografías y Mª Luisa Rubio Orús, con sus dibujos y poesías, muestran su visión personal artística, documentada y secuenciada con detalle. Imágenes, dibujos y poesías, intercalados, recorren un escenario de fuera a dentro, hasta lo más profundo de la Basílica. Su impresionante portada, el interior de sus naves, coro y órga[70] sombras.foto - RSFZ

no. Culto de innumerables mártires, cripta y pasadizos, sarcófagos paleocristianos con referencia al martirio de los santos Justo y Pastor en Alcalá de Henares. Voladura y asalto del monasterio por las tropas francesas. Refugio de la Cofradía de Jesús Camino del Calvario, sus pasos, mantillas y capirotes. Mil setecientos años de historia cuidados al detalle, como el de una de las esquinas de la exposición, donde cuatro paneles reflejan el Martirio de Santa Engracia. Un trabajo multidisciplinar, que ha contado con el apoyo del Rvdo. D. Santiago Aparicio Felipe, párroco de Santa Engracia, presente en la inauguración junto a los autores Arturo y Mª Luisa, el pasado mes de febrero.

se tuvo que suspender el taller previsto debido a la pandemia.


ENTREGA DE GALARDONES DE LA APFA Se celebró la entrega de galardones de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas de Aragón el pasado veintidós de junio, a la que pudo asistir poco público excepto los representantes oficiales de las instituciones. “Es sano y democrático mostrar a la opinión pública lo que sucede, a través de las fotografías. Nadie podrá decir que no lo sabía. Este es el trabajo del fotoperiodista; denunciar o dar a conocer, por medio de imágenes. Así lo dijo el presidente de los fotoperiodistas”. El acto se celebró en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner de Huesca (edificio del antiguo Matadero municipal). Se entregaron los premios del año 2019: por un lado al Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín por el fomento del fotoperiodismo durante más de veinte años; y a la Fundación Santa María de Albarracín por el apoyo a este seminario. Su director Antonio Giménez destacó que es una de las actividades que más éxito de asistencia tiene. Recordó que en esta tarea, el fotoperiodista Gervasio Sánchez es el artífice e im-

pulsor de este proyecto, con quien resulta muy gratificante compartir esta distinción. Se reivindicó la fotografía como “memoria histórica” y Gervasio Sánchez aprovechó para criticar a los políticos y sus partidos, que han querido esconder lo acontecido en esta pandemia, prohibiendo el acceso a los periodistas y fotógrafos para ocultar y maquillar las cifras de muertos. “Esto es una negación a la libertad de prensa”. La Consejera de Ciudadanía Mariví Broto, clausuró el acto felicitando a los premiados, contestando y justificando las restricciones gubernamentales “para dejar trabajar en el interior de hospitales y residencias por respeto y dignidad de las personas con esta enfermedad del

Covid-19, ya que ni los familiares, por medidas de higiene o de transmisión, pudieron entrar a esos lugares”. Asistieron las personalidades que representaban a los distintos centros oficiales, Ayuntamiento, Diputación, Delegación y Subdelegación del Gobierno en Huesca, asistiendo en representación de la RSFZ nuestro presidente Julio Sánchez. Además se visitó la exposición “2019 Yo lo vi”, compuesta por 72 imágenes entre las que se encuentran hechos ocurridos en la provincia altoaragonesa y en el resto de Aragón, así como en países como Beirut o Colombia, destacando fotografías que han sido portada y otras que ilustran las páginas interiores de los periódicos.

RETROSPECTIVA DE DORA MAAR EN LA TATE MODERN Fue un privilegio despedir el año 2019 en Londres, visitando la exposición retrospectiva de Dora Maar en la Tate Modern, que pudo visitarse hasta mediados de marzo de 2020. Una muestra organizada por la Tate Modern, el Centro Pompidou de París y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. Como es bien sabido, la obra de esta fotógrafa del siglo XX fue innovadora, política y radical. Inspiró a fotógrafos y artistas de la época, como a los surrealistas y al mismo Picasso. La exposición es una cuidada y completa puesta en escena de su trayectoria artística en el contexto de sus contemporáneos. Me impresionó la cuidada puesta en escena de la muestra, su polifacética obra y sus proyectos relacionados con pintura y fotografía. Durante los años 30 los fotomontajes provocativos de la fotógrafa se convirtieron en auténticos iconos del surrealismo. La fotógrafa realizó también proyectos comerciales rela-

cionados con el mundo de la moda y la publicidad, además de fotografía documental. Su relación con Pablo Picasso tiene un apartado específico, ya que influyó profundamente en la carrera de ambos. Ella documentó el proceso creativo de la obra más política del pintor, el Guernica (1973). Fue su modelo en numerosas ocasiones y juntos realizaron una serie de retratos combinando fotografía experimental y técnicas de grabado. En la segunda mitad de su vida se apartó de la fotografía, concentrándose en la pintura, poesía, religión, filosofía, y volviendo de nuevo al cuarto oscuro cuando tenía 70 años. Justo unos días después de la visita leí en la prensa que un hombre había atacado el cuadro Busto de una Mujer, de Pablo Picasso, que forma parte de la colección de la Tate Modern. Fue pintada en París en mayo de 1944, durante los últimos meses de la ocupación Nazi. [Marta Sánchez Marco] sombras.foto - RSFZ [71]


CICLISTAS Otro verano en Villafría de Tena. Villafría de Tena fue siempre mi fuente de inspiración para nuevas y buenas fotografías. Este año, sus calles más bulliciosas que nunca; sus terrazas llenas; los coches buscando desesperadamente una plaza de aparcamiento; las pozas del río a tope de bañistas. Eso sí, todos protegidos por la correspondiente mascarilla. Ya me lo dijo Luis Miguel, cuando antes de irme le comenté que me iba a faltar la inspiración. ¬Lo tienes muy fácil, Kinetos. Habla de las mascarillas. Pues no, Luis Miguel. A Kinetos no le va lo fácil. Nada de primeros planos de ojos. Nada de narices parcialmente tapadas en un quiero y no puedo o más bien en un puedo pero no quiero. Nada de baberos ni pulseras; ni telillas verdes, azules o multicolores; con pelotitas, ositos, flores, supermanes, batmanes, spidermanes y banderitas españolas de dudosa eficacia. Un negocio tipo camiseta estampada que llega hasta donde abarca la imaginación hispana. Mascarillas: 3 x 20 euros. ¡30 euros con lentejuelas! Sentado en el pretil del puente sobre el río Bolática, exprimo el magín intentando atisbar entre tanta fantasía algo que mereciera la pena fotografiar y de repente sssiizás, sssiizás, dos esforzados ciclistas perfectamente pertrechados y sin mascarillas zigzaguean entre los enmascarados viandantes y la emprenden con la última rampa que les llevará indefectiblemente a tomarse una cañas en el “Bar Riojano” de Villafría. ¬Ya lo tienes¬ Kinetos. Noche insomne… ¿foto a foto, ráfaga, tele, gran angular, objetivo zoom? Un montón de detalles previos importantísimos que diferencian tus fotografías de las del resto de aficionados. Y, heme aquí, que a las 8 de la mañana, disfrazado de roca metamórfica estoy en cuclillas, en una zona todavía sin sol, apostado entre ma[72] sombras.foto - RSFZ

kinetos

lecón y malecón de la carretera del Val Neario. Siete kilómetros de longitud, rampas de hasta el 15 %, curvas de 180º. Paciencia, sobre todo paciencia. Y efectivamente, poco a poco van apareciendo los ciclistas, un toque de color a la salida de la curva; imágenes perfectas sobre los pedales, bocas abiertas, miradas perdidas hacia unas rampas que no terminan... Curiosamente, ninguno repara en Kinetos, un bulto bastante evidente que emite un ruidito pertinaz de ráfaga mucho más agudo que el lento

girar de los platos y las cadenas. Pensaba decirles algo. ¬¡Ánimo!¬ Una escusa para una foto robada aprovechando descaradamente el momento dramático por el que pasaban. Pero nadie repara en Kinetos. Únicamente un chaval joven gira la cabeza hacia mí y sus labios se abren y cierran en un movimiento que más que indicar un ¬buenos días¬ parece referirse a un ¬me cago en tus muelas. A la noche, le envío a mi maestro y buen amigo José Enrique todas las fotografías y éste, fiel a una sinceri-

dad que se agradece, me informa a vuelta de correo lo siguiente: ¬Amigo Kinetos: las fotos bien pero sin fuerza; los ciclistas parecen estar parados; los retratas en el peor momento; algunos parece que se acaban de subir a la bicicleta y están posando para la foto; deja las curvas, sube mañana hacia el Val Neario y colócate al final de una recta y todas las fotos hazlas cuando bajan a toda pastilla... ¡Y cuidado con las manos! Comprendido, José Enrique. No entiendo lo de las manos. Pero prometo cambiar radicalmente. Ha sido un fallo conceptual. Físicamente también. En esta ocasión estoy de pie, casi en el centro de la calzada. La recta es larga y pendiente. Los ciclistas aparecen al fondo, en una curva; a esa distancia, el sonido es inaudible. Rápidamente se me echan encima con un molesto sssisseo y no me da tiempo a realizar un encuadre decente. Disparo las ráfagas una tras otra. Giro la cámara a su paso a riesgo de perder no solo el encuadre sino la bicicleta. Los oigo gritar. No me parece que me insulten; creo que se alegran de ver que un fotógrafo inmortaliza esos descensos a tumba abierta. ¬¿Las fotos?¬ me preguntareis. Algunas, perfectas. Como no podía ser de otra manera. Una docena de unas doscientas, pero la dificultad no da para más. A la noche, en el portátil, la sorpresa es mayúscula. Las fotos son un perfecto trabajo de tesis sobre las manos o mejor, sobre el lenguaje de los signos. Uve de victoria, pulgar en alto, puño cerrado… son constantes en todas las tomas, acordes con aquellos gritos de alegría. No hay cuernos ni peinetas. Pero estas fotos no sirven. No hay ninguna espontaneidad en ellas. No se las envié a José Enrique. Por supuesto.


la fototeca

Autor: Andrey Voytsehov (Crimea). Título: Marine. Fotografía virada en azul. 29x23 cm. Año: 1992. Figura el sello del Salón Internacional de la RSFZ, datada.


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Revista Sombras.foto nº 144 de ENERO A JUNIO DE 2020  

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