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Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 143, de julio a diciembre de 2019

Salón Internacional “The Centenary”. Antonio Morón.

Entrevista a Eduardo Barcelona. Marga Delgado & Pedro J. Medrano.

Kodak Special Nº 3 A Autographic. Francisco Boisset.

La fotografía en Art Basel. Carlos Barboza.

La verdad de la mentira. Luis M. Mencía.


umario Revista nº 143 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidentes: Antonio Morón Garcés Luis M. Mencía J. Ignacio García Secretario: Julio López Morata Tesorería: Jesús Tejel Coordinación y realización: Luis M. Mencía Pedro Medrano Margarita Delgado Colaboraciones: Julio Sánchez Antonio Morón Ignacio García Julio López Carlos Briz Autores de textos en este número: Antonio Morón Marga Delgado & Pedro Medrano Carlos Barboza Julio Sánchez Francisco Boisset Luis M. Mencía Carlos Briz Santiago Chóliz Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas

ISSN: 2603-7777 Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es

Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores.

Fotografía de portada: “Woman in Gold 1” Lluís Remolà Pagès (España). MEDALLA DE ORO DE LA FIAP.

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Salón Internacional de Otoño “The Centenary”. Antonio Morón. Entrevista a Eduardo Barcelona. Marga Delgado & Pedro Medrano. III Jornadas de historia de la fotografía. Francisco Boisset. Libros: “El síndrome de Barthes”. Luis M. Mencía. La fotografía en Art Basel Miami Beach, 2019. Carlos Barboza. Exposición "Los últimos". Julio Sánchez. Kodak Nº 3A Autographic. Francisco Boisset. Exposición “Creadores de conciencia”. Carlos Briz. La verdad de la mentira. Luis M. Mencía. Actividades de la RSFZ: Concurso social, talleres y exposiciones. La columnia. Julio Sánchez. Noticias. Actualidad fotográfica. Imprevisión. Kinetos.

editorial

Julio Sánchez Millán

Finalizamos el segundo semestre del año 2019 comenzando una nueva y prometedora década, y repasando lo vivido recordamos que durante el mes de julio hubo poca actividad, solo el concurso social, actividad de interés para un numeroso grupo de asociados que sienten la fotografía y a nuestra sociedad fotográfica. Como diría alguien, sin fotos no hay mundo fotográfico, y así debe ser, aunque hay algunos a los que tal vez por su experiencia y su saber, les viene pequeño ese reto mensual y dedican su tiempo a obras mayores. Aunque también es verdad que la fotografía con los años “quema”, como toda actividad incluida la vida misma, sin olvidar que las obligaciones con el trabajo y la familia limitan el tiempo de dedicación y son una prioridad ante cualquier afición. La actividad en Aragón durante agosto es nula, exceptuando el festival Teruel. Photo que mantiene el interés fotográfico, aunque parece que alguna de las exposiciones y actividades no tenían la calidad de otros años; es difícil mantener un buen nivel a lo largo del tiempo. La actividad a la vuelta de las vacaciones comenzó con mucha marcha gracias al nuevo curso de iniciación a la fotografía, que mantiene la alegría en nuestra sala; y en octubre la Diputación de Huesca nos volvió a sorprender, esta vez con el ciclo VISIONA / HU, una serie de exposiciones, proyecciones y actividades sobre la temática de viajes y desplazamientos, “Geo-

grafías del viaje”, que concluirá en mayo del 2020 con la “Ruta del exilio”: el viaje migratorio Urdós - Puerto del Somport Canfrac Estación. La Asamblea Anual y el Congreso Nacional de la Confederación Española de Fotografía (CEF), a la cual pertenecemos desde sus comienzos, se celebró este año en el Principado de Andorra, en cuya población nos atendieron y agasajaron con gran amabilidad. Preparar estos eventos multitudinarios conlleva mucho trabajo y requiere la ayuda de las entidades oficiales, como en este caso la del Ayuntamiento de Andorra; sin querer hacer comparaciones en los últimos tiempos se nos exige en nuestro caso cumplimentar diversa documentación con bastante antelación, que además debe competir con otras actividades más populares que culturales, y que dificultan los posibles apoyos a nuestra entidad, como por ejemplo el que debería tener el próximo centenario de nuestra sociedad, ya a la vuelta de la esquina. Pueden parecer menores las ayudas de las entidades oficiales, pero recuerdo que con el cambio democrático, en los años 1976-77, desapareció el Festival de Cine Independiente de Zaragoza que inició Alberto Sánchez y que ahora celebraría su 43 edición. Y finalizamos el semestre con la llegada de la Navidad, el fallo del Mercedes Marina y el descanso fotográfico en la RSFZ. Felices Fiestas y Año Nuevo.

Presidente


95 salón internacional de otoño Zaragoza 2019

antonio morón

La entrega de premios tuvo lugar el pasado veintiséis de noviembre en el hall del Edificio Rectorado de la Universidad de San Jorge, con motivo de la inauguración de la exposición.

E

n esta edición el jurado estuvo formado por Luis Martínez Aniesa (EFIAP – ECEF), Santiago Chóliz Polo (EFIAP Gold – ECEF – MCEF) y Virgilio Hernando Vañó (ACEF), actuando como Chairman del Salón Antonio Morón. Una vez examinadas las 1.858 fotografías provenientes de 36 países de todo el mundo se otorgaron los 92 premios siendo el Mejor Autor del Salón Toni Barbany Bosch (España), galardonado con la insignia especial FIAP BLUE PIN. Se fallaron seis secciones entre las que destaca “El Mundo del Vino” con un premio especial de mil euros y Medalla de oro de la FIAP que fue adjudicado a Pia Simonen, de Finlandia, por la obra Wine3. Del 19 de noviembre al 11 de diciembre se realizaron dos exposiciones del Salón, una en la sala Gil Marraco, donde se mostraron las obras de la sección Papel / Paper Print; y otra en la Sala del Edificio de Rectorado de la Universidad San Jorge de Zaragoza, donde pudieron verse las obras premiadas con Medalla de Oro y de Plata de la Fédération Internationale de l´Art Photographique (FIAP) y de la Confederación Española de Fotografía (CEF) en las sec-

ciones de formato digital denominadas Libre color, Libre monocromo, Viajes, Creativa y la sección especial El mundo del vino. La entrega de premios se celebró en el hall del Edificio de Rectorado de la USJ. el 26 de noviembre; asistiendo por la RSFZ Antonio Morón como Chairman del Salón y responsable de Exposiciones de la entidad, acompañado por el Presidente de la misma Julio Sánchez. La entrega de premios corrió a cargo de Lourdes Diego Barrado, responsable de Ediciones y Actividades Culturales de la USJ., junto con Santiago Chóliz Polo, miembro del jurado del Salón; asistiendo al acto para recoger los

premios los autores Toni Barbany Bosch, galardonado con insignia especial FIAP BLUE PIN que le acredita como mejor autor del Salón; Juan Mari Ibarzábal Alberdi, con dos menciones de honor CEF y FIAP; Manuel López Puerma, con dos menciones de Honor FIAP y una Mención de Honor RSFZ; y Carlos Briz Ponce, con un Diploma Chairman. En el acto se hizo entrega del cheque de 1.000 € a Pia Simonen, que recogió simbólicamente Lourdes Diego, y se leyó una breve semblanza de los galardonados, incluyendo también a Javier Checa Colmena y Joan Mimó i Bayó, cuyos premios fueron recogidos por Toni Barbany.

sombras.foto - RSFZ [3]


LIBRE [COLOR]

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LIBRE [MONOCROMO]

LLUÍS REMOLÀ PAGÈS, ESPAÑA. “WOMAN IN GOLD-1”. Medalla de oro FIAP.

FRANCISCO JAVIER COCA ÁVILA, ESPAÑA. “WAITING”. Medalla de oro FIAP.

CARLOS PUNYET MIRÓ, ESPAÑA. “SPLASH”. Medalla de plata FIAP.

GOUTAM CHATTERJEE, INDIA. “HOLY DEEP” Medalla de plata FIAP.

MANFRED KLUGER, ALEMANIA. “FLOWER POWER-2”. Medalla dorada CEF.

JOAQUÍN GÓMEZ SASTRE, ESPAÑA. “DAPAONG KIDS-03”. Medalla dorada CEF.

MUSA TALASLI, TURQUÍA. “DUSTY ROAD”. Medalla plateada CEF.

MANUEL LÓPEZ PUERMA, ESPAÑA. “EL HOMBRE DEL PARAGUAS”. Medalla plateada CEF.


VIAJES [COLOR O MONOCROMO]

CREATIVA [COLOR O MONOCROMO]

CUONG PHAN THANH, VIETNÁM. “NGAY MOI TREN DONG MUOI”. Medalla de oro FIAP.

JACEK SZCZERBANIEWICZ, POLONIA. “IN RED”. Medalla de oro FIAP.

PILI GARCIA PITARCH, ESPAÑA. “TIBETAN MOTHER”. Medalla de plata FIAP.

JOAN MIMÓ BAYO, ESPAÑA. “BLANC & NEGRE”. Medalla de plata FIAP.

LUIS LEANDRO SERRANO, ESPAÑA. “AMANECER EN EL TAJ MAHAL”. Medalla dorada CEF.

CARLOS FRIAS PÉREZ, ESPAÑA. “EL JEFE”. Medalla dorada CEF.

MANUEL LÓPEZ PUERMA, ESPAÑA. “MONEGROS”. Medalla plateada CEF.

HAMID JAMSHIDIAN, IRÁN. “MIGRATION”. Medalla plateada CEF. sombras.foto - RSFZ [5]


EL MUNDO DEL VINO [COLOR O MONOCROMO]

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LIBRE PAPEL [COLOR O MONOCROMO]

PIA SIMONEN, FINLANDIA. “WINE 3”. Medalla de oro FIAP.

MARC APERS, BÉLGICA. “GIRL IN FRONT”. Medalla de oro FIAP.

BOSCO MERCADAL MOLL, ESPAÑA. “VIRAGE AL VINO”. Medalla de plata FIAP.

EMMA DAVIES, REINO UNIDO. “WORKMAN” Medalla de plata FIAP.

TONI BARBANY BOSCH, ESPAÑA. “BACO 2”. Medalla dorada CEF.

LUC STALMANS, BÉLGICA. “TRANSLUCENT HYPNOSIS”. Medalla dorada CEF.

JOSÉ BEUT DUATO, ESPAÑA. “COPAS”. Medalla plateada CEF.

FRANK CALLENS, BÉLGICA. “GONE SWIMMING”. Medalla plateada CEF.


BLUE PIN [MEJOR AUTOR DEL SALÓN E INSIGNIA ESPECIAL FIAP] TONI BARBANY BOSCH, ESPAÑA.

“CAIGUDA”

“CARXOFA CALAIX”

“INFANCIA”

“CUATRE OUS”

“FLOR DE HUEVOS”

“BACO 1”

“OU BLACK WHITE”

“BACO 2”

“ROSA”

“BACO 3” sombras.foto - RSFZ [7]


entrevista a eduardo barcelona

marga delgado & pedro j. medrano (cálamo fotográfico)

Hoy hablamos con Eduardo Barcelona, veterano socio de la entidad, colaborador incansable, viajero por devoción ―siempre cámara en mano― y por supuesto creador y dinamizador del Grupo Fotográfico Pontoneros de la RSFZ.

D

esde su improvisada aula en la tercera planta del antiguo Cuartel Sangenis, responde a nuestras preguntas sentado con el portátil en su mesa auxiliar, entre libros y con las sillas ya preparadas a la espera de que lleguen los alumnos, para escuchar y ver frente al monitor las explicaciones e imágenes que Eduardo ha preparado para practicar con su grupo de incondicionales un nuevo miércoles quincenal - bajo la mirada atenta de los que ejercieron la presidencia de la SFZ - una de sus meritorias lecciones sobre el procesamiento de imágenes por ordenador. Sombras Foto.― Si te diesen a elegir una definición imaginaria para tu persona en el ámbito fotográfico con cual te quedarías: ingeniero, químico, arquitecto o alquimista de la imagen procesada. Eduardo Barcelona.― Diría que el de alquimista, en el sentido de transmutar un material corriente, en algo noble y brillante. En el laboratorio

Tranquilidad

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dispongo de medios para intentar conseguirlo. Las fotos mediocres pueden dejar de serlo si se trabajan con los instrumentos de edición adecuados. SF.― Háblanos de ti Eduardo, ¿Qué te llevo al mundo de la fotografía? EB.― Parecería que la pintura debiera de haber sido mi actividad artística, siguiendo el ejemplo de mi padre, sin embargo la preparación que conlleva el dibujo y los pinceles me pareció una empresa ardua. La fotografía, en principio, pensé sería más asequible, tanto más cuanto en la rebotica se trabajaba con materiales químicos más afines para mí. SF.― Fuiste uno de los encargados de digitalizar la Fototeca de la RSFZ. Revélanos como fue esa experiencia, alguna curiosidad y en qué momento se encuentran de cara al centenario los fondos de la RSFZ. EB.― La fototeca la inició Julio Sánchez, que nos dio la alternativa a Rafael Royo y a mí. Tras el falleci-

miento de aquel, fuimos Alberto Irala y yo quienes nos echamos al cuerpo las más de 7.000 fotografías del archivo. Esto nos llevó unos 2 años. Era una tarea que había que hacer. Los fondos no son de excesiva calidad, sin embargo hay individualidades valiosas que pueden ser usadas para el centenario.


SF.― ¿Cómo llegaste a la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza? EB.― Al principio ya me rondaba por la cabeza mi pertenencia a esta sociedad. Me habían dicho que estaba en la Plaza de Sas, pero no tenía más detalles. Posteriormente cuando supe su localización en la Plaza de San Francisco, me afilié sin más. Esto fue en Agosto de 1979. SF.― Fundador del Grupo Fotográfico Pontoneros de la RSFZ., cuéntanos su historia Eduardo. ¿Cómo surge la idea? EB.― La idea surgió en la necesidad de formación que necesita una persona que se apunta como socio a una sociedad, club u organización de cualquier tipo que sea. Si es de ornitología, el socio quiere saber más sobre pájaros, si es de entomología, aprender sobre insectos... etc. En fotografía la utilización de los medios de edición de imágenes es vital para la consecución de buenas y artísticas imágenes. Se dio la circunstancia de la cesión por parte del Ayuntamiento de Zaragoza de una sala del antiguo cuartel de Pontoneros y ahí iniciamos lo que se pensó sería algo positivo para los socios, aprender más sobre

Photoshop, Adobe Camera Raw y Bridge. Aparte de eso, es un lugar de encuentro, de conocimiento y relación de distintas generaciones de socios, para entre todos comentar experiencias y pasar informaciones. SF.― Habéis realizado algunas exposiciones colectivas en las que mostráis vuestro trabajo y estáis preparando otra para fechas próximas. ¿Qué nos puedes decir al respecto?

EB.― Como Grupo Fotográfico Pontoneros y en estos seis años que llevamos de trabajo, hemos realizados dos exposiciones. La primera se llamó “Abstracto” y la segunda “Rarezas, curiosidades y ocurrencias”. Ambas en la Sala Gil Marraco. En octubre de 2020 tenemos reservada fecha para una nueva exposición, pero en este momento aún no tenemos diseñado el tema.

Sensaciones sombras.foto - RSFZ [9]


SF.― Tu desarrollo personal en el tratamiento de imágenes por ordenador es ¿Autodidacta o académico? EB.― Mi formación en el tratamiento de imágenes es en menor grado por la asistencia a cursos y reuniones de fines de semana con algún profesor cualificado, sin embargo la mayor parte es libresca, a base de consultar libros y tutoriales de internet. También la práctica continuada es muy importante, ya que en cualquier programa de edición de imágenes hay muchas teclas a manejar y se olvidan fácilmente si no practicas. SF.― Qué nos puedes decir de los programas y herramientas para el tratamiento de imágenes que existen en la actualidad y ¿cuáles son los que tú utilizas, más frecuentemente? EB.― Adobe Photoshop es una marca que está en continua actualización y mejora. Este año han lanzado Photoshop CC 2020, así como su pareja, Adobe Camera Raw versión 10.0., con alguna cosa interesante. Lightroom es otra marca de Adobe que tiene fuerza, aunque al principio era un mix de Adobe Camera Raw y Bridge. En la actualidad y con las nuevas versiones, tiene nuevas capacidades. Yo me mantengo en Photoshop, que ya por sí solo es suficientemente grande. También uso Topaz, Nik Collection y Lucis, todos ellos asimilados como filtros de Photoshop. SF.― ¿En el proceso creativo de imágenes, improvisas sobre la marcha o tienes pensado de antemano el resultado de la fotografía final? EB.― La práctica de años de actividad fotográfica, ya te permite ver la calidad de una foto, bien admirándola o por el contrario detectando sus defectos. En ese caso inmediatamente se me desatan las respuestas de edición para mejorarla. Si lo que se trata es de un montaje fotográfico, a veces es la chispa que salta cuando ves una serie de fotografías e imaginas la posibilidad de interactuarlas para conseguir expresar algo. Otras veces es una idea preconcebida que tienes de crear un montaje, para expresar una idea

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estética o conceptual y buscas para ello las fotos idóneas. SF.― Monocromo, color, experimental, bodegón, retrato, viajes,… ¿Cuál es tú temática-s preferida-s? EB.― Me gusta especialmente el color, ahora bien cuando éste no dice gran cosa, puede que el B/N se adapte mejor al motivo. Respecto a si tengo preferencias a la hora de fotografiar, la verdad es que me gusta hacerlo a todo lo que sea hermoso o bien tenga las cualidades estéticas que un fotógrafo detecta y es capaz de ver por la práctica. El retrato me gusta mucho y los viajes es una fuente de fotografías tan abundante como las experiencias del escritor que recorre el mundo para conocer personajes y situaciones que poner en sus novelas. SF.― ¿Cuáles son tus fotógrafos-as preferidos-as? EB.― Mis fotógrafos favoritos son los creativos. Entre otros, están: Sam Haskins, Man Ray o Chema Madoz. SF.― Infatigable viajero por el mundo, ¿Qué imágenes tienes guardadas y cuales hemos podido ver expuestas? EB.― El material fotográfico que se reúne en los viajes es inmenso. Cientos y miles de fotografías en su conjunto que, como el “carrete” es gratis... Los viajes tienen la ventaja de que te encuentras con situaciones fotográficas que debes saber cómo solucionarlas. Es el caso de los claro―oscuros, evitar el ruido en zonas de oscuridad, las panorámicas, usar del HDR cuando convenga, etc. Respecto al material que he expuesto solo o en compañía, puedo hablar de algunas exposiciones de viajes, tales como Grecia, Marruecos, Argentina, y una próxima que será sobre Vietnam y Camboya, pero aún quedan muchas fotos que están pidiendo a gritos salir del limbo de las carpetas. SF.― En tus viajes, ¿Cuál es tu equipo fotográfico de campo? EB.― En los viajes llevo una cámara réflex CANON EF 60D con objetivo Sigma 18–200 mm y nada más. Con esto tengo desde el gran angular


hasta el zoom, y ya me basta. Es suficiente peso y volumen para llevarla a todas partes todo el santo día encima. A veces y en su lugar utilizo una cámara CANON Powershot G9 de 7,4–44,4 mm (35–210 mm), que es pequeña y no es réflex, por lo que puedo llevarla en el cinturón. SF.― ¿Qué nuevos viajes o proyectos tienes en mente? EB.― Aunque mi viaje idílico sería visitar Nueva Zelanda, sin embargo creo no será posible, mientras tanto picotearemos aquí y allá en viajes más o menos cortos y a lugares de España todavía por descubrir. SF.― De aquellos vidrios y platos de peltre a los megapíxeles. De la cámara oscura al móvil. Y del daguerrotipo al tratamiento digital de las imágenes. ¿Cómo ve Eduardo, el futuro de la fotografía? EB.― La revolución tecnológica es una devoradora de lo asentado o establecido. En fotografía creo que coexistirán en el futuro las cámaras de calidad media―alta con los teléfonos móviles, los cuales se comerán o ya se han comido a las cámaras pequeñas. Del video ya ni hablemos, porque los “tomavistas” a nivel de usuario han dejado de existir a favor de los antes mencionados. Las fotos hechas en papel y colgadas en paredes con marcos o sin ellos, seguirán estando como elementos decorativos, al tiempo que las proyectadas en pantallas de ordenador, televisores, tablets o teléfonos móviles serán para verlas de forma rápida.

hay que conocer los instrumentos que manejamos y que nos van a permitir realizarlas. La técnica digital de tratamiento de las imágenes es una de estas vías y el conocimiento de los programas de edición nos permite hacer muchas cosas que el fotógrafo de otra época en su laboratorio químico sería incapaz de realizar. Nosotros lo tenemos más fácil, solo es necesario aumentar nuestra instrucción para dar forma a las mas estrambóticas IDEAS fotográficas que se nos ocurran. Muchas gracias Eduardo “Alquimista de la imagen procesada” por tu tiempo e incondicional dedicación divulgativa al apasionante mundo de la fotografía, en especial a los socios de la RSFZ.

Palacio de Caserta

SF.― Y para finalizar, sorpréndenos “tan ricamente” como tu bien sabes hacer con algo que no hayamos preguntado y desees añadir. EB.― La creatividad en cualquier ámbito artístico es sinónimo de arte. Los artesanos hacen cosas muy bonitas, pero no es arte. Si en fotografía queremos hacer arte, no nos queda más remedio que ser creativos y para ser creativos hay que tener ideas y las ideas hay que desarrollarlas y para desarrollarlas hay que saber hacerlo. En fotografía se puede ser creativo de muchas maneras pero en todas

Grupo de Pisac

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iii jornadas sobre investigación en Historia de la Fotografía

francisco boisset

La tercera entrega de las Jornadas tuvo lugar del 23 al 25 de octubre y en esta ocasión fueron dedicadas monográficamente a la fotografía estereoscópica en los siglos XIX y XX.

E

sta constricción monográfica que en principio parecía que podía ser un filtro para ponentes y comunicantes, resultó ser un aluvión de propuestas provenientes de lugares diversos e incluso algunos lejanos. La ingente labor desarrollada durante largos meses por José Antonio Hernández Latas y su equipo de colaboradores hizo que todo funcionara como un reloj, y la Institución Fernando el Católico, patrocinadora y soporte del evento, proporcionó los medios adecuados. La Institución, además, se encarga de las ediciones de las Actas, realizadas de una forma impecable: un grueso volumen en papel, cuidadosamente maquetado, bien impreso y adecuadamente encuadernado, permiten el conocimiento y manejo de las ponencias y comunicaciones presentadas. La brillantez e interés de las Jornadas quizás se deba también a los diferentes campos de interés de los participantes. Por una parte, el estamento científico representado por investigadores de las universidades; por otro, el de conservadores y archiveros que manejan documentación sensible del tema en diversas entidades públicas; y por último, apasionados de larga trayectoria, coleccionistas y expertos que aportan su punto de vista personal. El resultado es un intercambio de conocimientos y opiniones que a todos enriquece y estimula. Como resalte citar la participación destacada de Denis Pellerin, foto historiador y director de The London Stereoscopic Company, quien se tomó el trabajo de convertir minuciosamente todas las presentaciones audiovisuales de comunicantes y ponentes a 3D, proyectándose con efecto de relieve y consiguiendo sorprendentes resultados. Este espacio no permite detallar todos los autores y sus propuestas, pero es indudable que estas

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magníficas Jornadas están sirviendo como acicate y caja de resonancia para estabilizar y potenciar el interés y la investigación sobre fotografía histórica. Ni que decir tiene que quienes hemos participado en estas y anteriores Jor-

nadas ya estamos pensando en las siguientes. No podemos más que recomendar a todo aquel que tenga interés por el tema, que vaya preparando un hueco para octubre de 2021, cuando está prevista la siguiente edición. Merece la pena estar ahí.


“el síndrome de barthes”

Libro de Pilar Irala-Hortal

luis m. mencía

Publicado por Ed. Fragua, nuestra compañera Pilar Irala-Hortal, Dra. en Hist. del Arte y Musicología, profesora universitaria, fotógrafa, crítica y comisaria, se lanza en este libro a diseccionar de forma minuciosa en qué consiste la retórica de la imagen fotográfica, un terreno resbaladizo pero apasionante en el que nos conduce con maestría por el laberinto del lenguaje fotográfico.

Y

es que desde el inicio del libro Pilar Irala nos graba a fuego afirmaciones que requieren más de una lectura, frases que hacen pensar al lector, que precisan que éste reflexione para comprender lo que significa la retórica y porqué es tan importante conocer cómo nos persuaden las imágenes. Lo mejor es armarnos de algún utensilio de escritura para iluminar y anotar las partes fundamentales de un texto que en su mayoría es trigo y que apenas deja espacio para la relajación; son reflexiones que Pilar ha trabajado en profundidad para desentrañar los misterios de una narrativa audiovisual en plena vorágine evolutiva desde hace unos años. Comienza el libro reflexionando a modo de introducción sobre la retórica visual, y me tropiezo con la primera frase “A pesar de que nuestra sociedad está dominada por la imagen, no lo está por la mirada” que ya nos interpela y nos hace discurrir, enlazando con el segundo capítulo que en su título ya lo dice todo, La imagen fotográfica: entre el mirar y el ver. Y es que esta distinción es clave para afrontar las páginas siguientes y para entender el fenómeno de la retórica y la percepción visual. Pilar se apoya en numerosas citas que van claveteando a lo largo del texto sus afirmaciones, todas ellas interesantes y que nos sugieren preguntas y nos demandan respuestas. Por ejemplo considera la autora que la clave del libro parte de una reflexión de Tisseron, que comienza así: “La imagen no es más que la lectura que hacemos de ella: no existe mirada inocente…” No sé si se puede decir más con menos palabras, pero por si acaso nos lo aclara ella: “Se puede formular de otra manera, toda imagen fotográfica propuesta por un fotógrafo es una reconstrucción de lo real, y esa misma imagen vista por un espectador se convierte en otra imagen”.

En el siguiente capítulo desbroza las claves del periodismo moderno, que justifican el uso del lenguaje fotográfico (más allá de la imagen como ventana) y el uso de metáforas visuales (la retórica visual). Y a continuación navega en aguas bravas: “Mensaje visual y nuevas tecnologías”. En ellas nuestro horizonte se ve amplia-

“La fotografía no es una ventana, no son las cenizas de un tiempo pasado inerte, es siempre el nanosegundo siguiente a tu mirada…” Pilar Irala-Hortal (2018)

do gracias a sus explicaciones sobre la narrativa transmediática, un mundo apasionante que nos hará pensar sobre el presente y el futuro de la fotografía: “La narrativa transmediática es en resumen la producción y difusión de un producto narrativo a través de diferentes formatos y medios, todos ellos interconectados y que permiten a la pieza crecer, a veces, hasta el infinito.” La lectura de las imágenes fotográficas es el capítulo en el que Pilar profundiza en el lenguaje visual, significando la importancia de los conceptos de Barthes aplicados a la imagen fotográfica (studium y punctum) y su paralelismo con el

Síndrome de Stendhal, para definir finalmente el Sindrome de Barthes: “Es por tanto algo punzante en la imagen, algo que nos atrae pero que supera al punctum. Es una reacción que va más allá porque nos persuade de tal modo que nos lleva a reflexiones profundas a través de la retórica de la imagen”. Nos hablará de la representación del mundo, de la simbología de las imágenes y del lenguaje fotográfico como un sistema global y complejo, finalizando con un cuadro de elaboración propia que resume los elementos visuales y técnicos para el análisis persuasivo de las imágenes. De interés es el análisis en profundidad de varias fotografías y reportajes periodísticos, imágenes persuasivas que van desde las fotografías históricamente icónicas a diferentes iconografías o la lectura crítica de un reportaje realizado con teléfono móvil. En ellos se aplican los métodos explicados con anterioridad, no faltando varias imágenes famosas como la fotografía de la hambruna en Sudán de Kevin Carter (1994). Pilar habla sobre la difusión de las imágenes, haciendo una resumida revisión histórica y relatando ejemplos actuales en el panorama foto periodístico nacional. En las conclusiones nos abre de nuevo los ojos al paradigma de la fotografía en la era de la súper información, apostillando lo relatado a lo largo del libro, que nos descubre la nueva fotografía documental a partir de la retórica de la imagen fotográfica. En este libro, impresdindible, Pilar Irala ha puesto el foco en la fotografía documental y periodística, siendo de utilidad para todos los aficionados a la fotografía que quieran ver ampliado su horizonte creativo y que deseen evolucionar hacia trabajos y proyectos en los que la narrativa y el mensaje persuasivo sean un elemento preferente. sombras.foto - RSFZ [13]


la fotografía en art basel miami beach, 2019 carlos barboza La fotografía cumple 180 años desde su creación por Daguerre en Francia y en este período de tiempo se ha convertido en un lenguaje universal; gracias a la tecnología digital es un instrumento de comunicación popular. Gracias a la famosa litografía de Honorè Daumier, en la que representa al fotógrafo Nadar en un globo fotografiando París desde las alturas y que titula “Nadar èlevant la photographie à la hauteur de l´Art” (Nadar eleva la fotografía a la altura del arte), y a la utilización de este medio gráfico por grandes artistas de la imagen hoy día ha adquirido la categoría de arte. Aurelio Grasa decía: “Yo no tengo fotómetro, tengo ojímetro”, eso es lo que hay que tener, un ojo educado para obligar a la cámara oscura para impresionar lo que tú ves y sientes. La composición y la luz son fundamentales para hacer una buena foto.

R

ecorriendo las diversas galerías que se presentan en Art Basel Miami Beach 2019, se observa que en algunas de ellas las fotografías eran lo fundamental en sus paredes, entre otras destacan: Gladstone Gallery, Edwynn Houk Gallery o Gallerie 1900-2000. En ellas se podía ver obra de fotógrafos desde principios del siglo XX, como es la foto de Paul Strand titulada “Wire Wheel, New York” de 1917 y revelada en 1960, donde aparece el detalle de un coche de época y se puede apreciar parte del faro, el guarda barro y la rueda. Es curioso porque en 1911 el fotógrafo zaragozano Aurelio Grasa hizo un reportaje para el Heraldo de Aragón titulado “El lodo en Zaragoza”, publicado el 11 de diciembre, donde aparece un coche francés matrícula 33W13-F, en los porches del Paseo de la Independencia, y una de las fotos del conjunto es un detalle de dicho coche donde se puede observar el motor y la parte de la rueda. Esta foto fue expuesta en la Exposición fotográfica titulada “Aurelio Grasa reportero gráfico 1910-1917”, que se realizó en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza el 29 de septiembre de 2003. Todo un adelantado a su época, Grasa. La foto de Imogen Cunningan titulada: “Agave Desing I” de 1920, tiene una estética similar a la anterior pero muestra una planta que crece en México; muchos fotógrafos actuales utilizan esta forma de componer. La italiana Tina Modotti está presente

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con dos fotos, una es un detalle de “La máquina de escribir de Mella”, fechada en 1928, y otra foto hecha desde un balcón de un conjunto de sombreros de charros mexicanos en una plaza de 1926, firmada a lápiz. En la misma línea plástica, Margaret Bourke-White fotografía “Los Altos Hornos de la Fábrica Ford”, fechada en 1929. En los años 30 la fotografía busca otros derroteros más creativos y son los Dadaístas los que la utilizan para dar salida a sus sueños e inquietudes. Entre los fotógrafos que exponen se encuentra el revolucionario Man Ray con sus famosos labios femeninos, detalle de su foto surrealista titulada “A la hora del observador, los amantes”, de 1935. También se exponía un retrato pequeño de este autor. En esta época también se utilizó el erotismo, basado en las teorías de Freud, como una manifestación más de los sueños, como es la foto expuesta del alemán Raoul UBAC titulada “Le triomphe de la esterilitê”, Paris 1937. En esta foto dos cuerpos de mujer se entrelazan confundiéndose una con la otra, como maniquíes. Es una prueba antigua en gelatina de plata y montada sobre cartulina, firmada a lápiz. Un fotomontaje erótico de dos desnudos femeninos, entrelazando sus cuerpos. Una pequeña foto de contacto con dos mujeres practicando el amor lésbico. Hay collages de Francis Picabia, fotos y guache. Labios femeninos enseñando la lengua, foto

Paul Strand “Wire Whell, New York”, 1917. Revelada en 1960. Foto Teresa Grasa.

Imogen Cunningan “Agave Desing I”, 1920. Foto Teresa Grasa.

Margaret Bourke-White “Altos hornos de la fábrica Ford”, 1929. Foto arch. Barboza-Grasa.


Man Ray, detalle de la obra “A la hora del Observador, Los Amantes”, 1935-36. Foto arch. Barboza-Grasa.

introducida en un frasco de mermelada relleno de algodón. Paralelamente a este movimiento nacido en París, los fotógrafos comienzan a interesarse por los temas sociales y miran a su alrededor, como en la fotografía “Interior de una casa en Alabama” de Walker Evans de 1936 y revelada en 1950. La mítica fotógrafa americana Dorothea Lange, está presente con un retrato que titula “Emigrante recolector de algodón, Eloy” de 1940, revelada en 1950 en gelatina de plata sobre papel mate. De Robert Frank hay una foto de una mesa de juego titulada “Lunchonett-Butte”, de 1956. Un niño escuálido nos mira amenazante con una granada en la mano en el Parque Central en Nueva York, “Exasperated Boy with a Toy Hand grenade in Central Park N.Y.C.”, de 1962. Y con la misma estética se expone la foto “A family on their lawn on Sunday in Westchester N.Y.” de 1968, ambas fotografías son de Diane Arbus. Un perro en primer plano bebiendo agua en un charco, es la diapositiva a color trasladada a papel de William Egglestone, que titula “Algiers-Luisiana”, de 1972. El polifacético fotógrafo americano Robert Mapplethorpe está muy bien representado en Art Basel Miami Beach con una serie de fotografías que van desde retratos como el de “Haring” de 1984 al desnudo integral de un hombre junto a un conejo muerto; también hay varios bodegones muy sintéticos. Las fotos en Ektacolor están representadas por Richard Price, con una gran ampliación que titula “Cowboy”, de 1999. En el siglo XXI la fotografía es libre tanto en la temática como en la técnica. Sally Mann presenta tres retratos de “Jessie” en distintos momentos, ampliados en gelatina de plata bar-

nizada. Hay pinturas o fotos pintadas a gran escala donde se demuestra que desde el impresionismo ambas disciplinas plásticas han dialogado técnicamente. El recorrido por las galerías de Art Basel Miami Beach 2019, fue un recorrido por la historia de la fotografía en el siglo XX y XXI.

William Egglestone “Algiers-Luisiana”, 1972. Diapositiva a papel. Foto archivo Barboza-Grasa.

Diane Arbus “Exasperated Boy with a Toy Hand Grenade in Central Park N.Y.C.” de 1962. Foto archivo Barboza-Grasa. Tina Modotti “La máquina de escribir de Mella”, 1928. Contacto en gelatina de plata. Foto Teresa Grasa.

Dorotea Lange “Emigrante recolector de algodón, Eloy”, 1940. Revelada en 1950 en gelatina de plata sobre papel mate. Foto Teresa Grasa. sombras.foto - RSFZ [15]


exposición “los últimos” en el Centro de Historias

julio sánchez

La muestra recoge retratos y testimonios de combatientes y supervivientes de la guerra civil española tras recorrer su autor Luis Areñas durante dos años, aldeas y pueblos de España.

C

on puntualidad municipal se inauguró el día dieciocho de julio esta exposición que ha formado parte de PHotoEspaña 2019 y que fue presentada por la Concejala de Cultura Sara Fernández, quien agradeció la asistencia al público presente. Acompañaron con su presencia, el Cónsul de Francia en Barcelona y el autor Luis Areñas. Tras unas breves palabras en las que Sara Fernández constató la importancia de la exposición, preparada para recordar a los supervivientes de la Guerra Civil Española, cedió la palabra al autor de este proyecto, que nos interpeló a los presentes con las preguntas que fueron origen del mismo junto con el deseo de rendir homenaje a su abuelo materno y a todos los abuelos que murieron durante la contienda, y que refleja el catálogo de la exposición: ¿Dónde estaban, si es que aún seguían con vida, los supervivientes? ¿Quiénes eran? ¿Qué significó la guerra para ellos? “Con estos interrogantes como motor, logré encontrar a algunos de los últimos comba-

tientes que participaron en la guerra y a mujeres que la vivieron”. Son un total de 44 magníficas fotografías reproducidas de forma excelente, todas ellas en blanco y negro sobre fondo blanco, recordando a Richard Avedon pero dotadas de mayor expresividad, con unas proporciones acordes con el movimiento y posado de los personajes. Imágenes lo suficientemente atractivas como para detenernos en la observación y lectura de las expresiones de sus protagonistas, excombatientes de unas batallas injustas en las que tuvieron que ser actores principales por las equivocadas actuaciones de los personajes políticos de la época. Los testimonios de las personas retratadas, hoy muy ancianas o fallecidas, que en su mayoría eran niños o adultos muy jóvenes cuando vivieron la guerra, se recogen en un video que se puede ver al final de la muestra y que nos ofrece algunos extractos de las conversaciones mantenidas con Luis Areñas, con ellos frente a la cámara, ofreciéndonos la memoria subjetiva de los combatientes de cualquiera de los dos bandos o las

Inauguración de la muestra con el autor a la izquierda. Foto Julio Sánchez.

[16] sombras.foto - RSFZ

penurias ocasionadas por la guerra. Es curioso que las exposiciones que nos deja PHotoEspaña en nuestra ciudad siempre son de reportajes sumamente duros, por activa o por pasiva, para recordar desgracias que en otras ciudades no exponen salvo raras ocasiones.


kodak special nº 3a autographic

la primera cámara con telémetro

francisco boisset

Hubo un tiempo en que las cámaras fotográficas no eran autofocus, ni siquiera tenían otra forma de enfoque que no fuera calcular a ojo la distancia de la cámara al sujeto a fotografiar. Pero hace un siglo, Kodak, siempre en busca de aportar comodidades a los fotógrafos, decidió dotar a su cámara plegable Kodak Special Nº 3A Autographic de un pequeño artefacto llamado telémetro (ellos en inglés lo llamaron rangefinder).

V

ayamos por partes, esta cámara había nacido en 1914 y tan solo se mantuvo un par de años en el mercado hasta que fue sustituida por el nuevo modelo, en el que no se cambió la denominación, pero que sí se le incluyó el telémetro. La cámara, pensada para película Autographic con un tamaño de negativo de 8 x 14 cm, tenía la posibilidad de realizar en él inscripciones gracias al pequeño punzón que llevaba incorporado. También se podía emplear película ordinaria y en este caso el sistema Autographic se inutilizaba. El aparato, una vez plegado, resultaba bastante discreto a pesar de su generoso negativo. En cuanto a sus características ópticas montó diversos objetivos: Bausch & Lomb, Zeiss, Ross, Cooke, siendo el que resultó más aceptado un Kodak Anastigmat f/6,3 combinado con un obturador Kodamatic que permitía una velocidad máxima de 1/100 de segundo. Decir también que admitía descentramiento vertical. El caso es que para ser una cámara dedicada a los aficionados exigentes, tenía unos parámetros más que aceptables. Y aquí llega la importante innovación: incorporar a la cámara un telémetro para poder medir las distancias con total precisión. Este dispositivo, situado bajo el objetivo, no resulta muy ostentoso, pero, eso sí, su uso es un poco latoso si se emplea la cámara a pulso. Para enfocar hay que mirar en la ventanilla lateral del telémetro –abajo en la vertical del visor de encuadre– donde se encuentran tres bandas horizontales en las que se debe de ver perfectamente la continuidad de la imagen (seguro que algún lector recuerda el enfoque por imagen partida, este es el origen). Para realizar el ajuste de estas tres bandas hay

una ruedecilla que mediante piñón y cremallera hace avanzar o retroceder el frontal hasta conseguir el foco. Si la cámara se encuentra sobre un trípode el manejo del telémetro (y del encuadre) es comodísimo. Como curiosidad para resaltar la versatilidad de la cámara, indicar que la US Army Signal Corps adoptó este modelo para su uso en campaña, variando únicamente la piel negra del cuerpo y del fuelle por otra de color marrón y los herrajes cromados poniéndolos en negro para mayor discreción.

Aunque pueda parecer que el incluir telémetro en las cámaras iba a ser a partir de esta novedad algo habitual, resultó que fue la única –junto a las otras Kodak hermanas del mismo modelo con simple variación de formato– hasta terminar su ciclo comercial a mediados de los años treinta. Solo entonces, las emergentes y elitistas Contax y Leica comenzaron a dotar sus cámaras del preciado telémetro. ¿Alguno de los fundadores de la SFZ, hace casi un siglo, gozarían de la novedad de Kodak en sus correrías fotográficas? sombras.foto - RSFZ [17]


creadores de conciencia

carlos briz

El fotoperiodismo en su máxima expresión, como oficio que añade luz en la oscuridad y da voz a los que no la tienen, es lo que pudimos disfrutar en el Palacio de la Lonja de Zaragoza del 27 de junio al 8 de septiembre.

A

nclados a su compromiso profesional, cuarenta fotógrafos de la más diversa procedencia en intereses y formación (siete de ellos aragoneses o vinculados a Aragón) expusieron sus trabajos extraídos de las catástrofes humanas y de la dureza de la supervivencia para buena parte de la población mundial, en lugares tan dispares como Siria, Colombia, Irak… pero también en nuestro entorno más cercano. En muchas ocasiones, en situaciones precarias y asumiendo riesgos. “Creadores de conciencia, 40 fotógrafos comprometidos” es una exposición que rinde homenaje a una generación de fotoperiodistas que han reflejado con imágenes momentos trascendentales, agitados y convulsos de la historia reciente. Un recorrido por las principales guerras y catástrofes humanitarias del planeta en los últimos años. Samuel Aranda, Judith Prat, Manu Brabo, Kim Manresa, Gervasio Sánchez, Andrés Martínez Casares, Emilio Morenatti, Ana Palacios, Fernando Moleres y Juan M. Díaz Burgos, son algunos de los expositores.

Fotografías de Carlos Briz.

[18] sombras.foto - RSFZ

Al contemplar esta exposición, el visitante se ve sacudido por un puñetazo visual, y no puede ser de otra manera cuando se observa el trabajo de quienes han construido su vida sobre los cimientos de la denuncia de las violaciones de derechos humanos. Aunque quizás no pretenden adoctrinar a nadie, el resultado final de esta muestra realista de la miseria humana, sin duda remueve conciencias. En un momento en que la veracidad y falsedad de las noticias está más en entredicho que nunca, es cuando el fotoperiodismo de verdad se convierte en necesario, cuando se impone acercarse sin miedo a la realidad y contar lo que verdaderamente está pasando. Son 120 imágenes (3 por cada autor) tomadas entre 1992 y 1997 que abarcan un amplio espectro temático y que buscan incomodar al poder e interpelar a la sociedad. Han sido publicadas en medios de todo el mundo, y nos hablan de compromiso, testimonio personal y excelencia profesional. Obras tratadas con seriedad y rigor, que dan testi-

monio gráfico, informan y conciencian a la sociedad. Si bien es cierto que algunos de los fotógrafos seleccionados pusieron objeciones al título de la muestra ya que no son conscientes de que su trabajo sí busca “crear conciencia”, quizás en este caso sería acertado decir que la fotografía no es de quien la hace sino de quien la observa. Son instantáneas contundentes y bellas porque, como dice Chema Conesa, comisario de la exposición: “la estética es el vehículo. Hoy ya solo nos llegan al corazón los mensajes que van envueltos en imágenes que funcionan visualmente”. Producida a iniciativa de DKV Seguros, la muestra también se ha podido visitar en Barcelona, Madrid, Valencia y Gijón.


la verdad de la mentira

luis m. mencía

“Que las fotografías sean a menudo elogiadas por su veracidad, su honradez, indica que la mayor parte de las fotografías, desde luego, no son veraces”. Susan Sontag.

D

esde siempre la fotografía ha estado impregnada de una pátina indeleble de verdad, aunque desde sus inicios se conocen ejemplos de manipulación. Incluso en la actualidad, a pesar de que todo el mundo sabe que la fotografía es mentirosa, nos cuesta asumir que la imagen fotográfica no es una copia de la realidad, incluyendo a la fotografía documental actual, ésta no tanto por su posible falseamiento sino por los diferentes planteamientos editoriales y la retórica de las propias imágenes. Con el único ánimo de animar a la reflexión sobre la fotografía como espejo y copia de la realidad, describiré una imagen que me sorprendió en su momento cuando descubrí cómo fue creada. Se trata de una fotografía en blanco y negro realizada con la técnica de colodión húmedo sobre vidrio en cámara de gran formato con negativo de 8 x 6” cuyo autor es Henry Peach Robinson (Inglaterra, 18301901); la creación es de 1858 y su título es “Fading away”, Último suspiro. Es una fotografía artística que muestra en un plano conjunto a una familia alrededor de una joven descansando sobre un diván, y que se supone que está a punto de morir como se deduce del título. Se trata de una escena de gran dramatismo, en la que nadie mira a la cámara. Observamos que el grano es bastante visible al ser una fotografía muy antigua, dotándole de un aspecto pictórico, efecto buscado por el autor y muy acorde con la época, viéndose incrementado por el hecho de que no es una fotografía nítida a pesar de estar en foco todos sus elementos. Destacan en la escena líneas tanto verticales como horizontales, observándose dos planos en la imagen a pesar de que toda la escena se encuentra enfocada, un primer espacio con las tres mujeres a la misma distancia de la cámara y el fondo en el que se encuentra el padre junto

al ventanal; el taburete del primer término también ayuda a dotarla de un efecto tridimensional. La luz de la imagen no destaca y permite la visibilidad de toda la escena pero en relación a los tonos de gris la escala es amplia, desde el negro de la levita del padre al vestido blanco de la protagonista, cargados ambos de simbolismo; mientras que el tono sepia proporciona una cierta calidez a la imagen. Es en definitiva una fotografía muy simple pero dotada de una narratividad y eficacia comunicativa. Lo más relevante a nivel compositivo es el contraste de tonos y la presencia de líneas horizontales y verticales que nos remiten tanto a lo terrenal como a lo espiritual, confiriendo ambos aspectos tensión a la composición. Las figuras con mayor peso visual son la joven protagonista y el padre, situado casi en el centro de la imagen; ambos además se sitúan en las líneas de tercios, siendo el centro geométrico el jarrón de flores junto a la ventana. El centro de interés de la fotografía es la joven enferma y el conjunto está equilibrado visualmente debido al carácter simétrico de la composición, con el padre en el centro del encuadre. El único guiño al fuera de campo es la supuesta mirada del padre hacia el ventanal que lo relaciona con la vida, aunque sea triste como auguran los nubarrones del cielo.

Respecto al título de este artículo, esta fotografía es muy conocida por tratarse, en realidad, de un fotomontaje a partir de cinco negativos distintos. A pesar de tratarse de una fotografía antigua descubrimos con sorpresa, si no realizamos una lectura atenta de la obra, que no está realizada en una única toma. El positivado no se hacía por ampliación, ya que no existían todavía ampliadoras, y el fotomontaje se realizaba mediante contactos, por lo que el tamaño de la copia final no podía ser demasiado grande. La obra “Fading Away” fue objeto de acalorados debates durante años; por un lado, Robinson fue criticado por la supuesta intromisión en el momento familiar más privado como es la muerte de un ser querido. Por otro lado, aquellos que reconocieron que la escena había sido posada y que había creado la imagen a través de la impresión combinada a partir de varios negativos, lo acusaron de usar de forma deshonesta un medio cuya principal virtud era la veracidad. Con posterioridad Robinson publicó “Pictorial Effect in Photography” (1869), un manual que durante décadas fue el trabajo en inglés más influyente sobre práctica fotográfica y estética, siendo ampliamente impreso y traducido.

Fuentes: “Cómo se lee una fotografía”. Ed. Cátedra. Javier Marzal Felici/ Enciclopedia Britannica. sombras.foto - RSFZ [19]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ

SEGUNDO SEMESTRE 2019

Montañas en azul. Foto Carlos Briz.

JULIO

02 12 29

Pilar Irala presenta su libro “El síndrome de Barthes” .

Tertulia fotográfica en la RSFZ: Revisando la fotografía de Richard Avedon.

Fallo público del Concurso Social de Julio: Estudio de luz de un solo vegetal en b/n.

SEPTIEMBRE

07 10 20 23

Entrega de Premios XIV Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra. Jurado RSFZ. Presentación del “80 curso de iniciación fotográfica”. Tertulia fotográfica en la RSFZ: Nuestro fotógrafo favorito.

Inauguración de la exposición “El Ojo Fotográfico.10” en la Sala Gil Marraco. Estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad San Jorge.

26

Pilar Irala y Gonzalo Arruego, animAMusicae, exponen “At the edge of The Upside Down” en la Galeria Spectrum Sotos.

27 30

Visita guiada a la exposición de Jaime de Prado. Artistas Plásticos Goya –Aragón. Fallo Concurso Social de Septiembre: El abandono rural.

OCTUBRE

01 10 21

VI edición concurso fotográfico “San José” – El movimiento surrealista. Rafael Navarro expone “Estructuras” en el Centro Niemeyer de Avilés.

Inauguración “Premio de Retrato Carmelo Tartón” – Selección obras finalistas. Sala Gil Marraco.

[20] sombras.foto - RSFZ

Tertulia Fotográfica en la RSFZ: “Los concursos fotográficos”.

30

Fallo del 95 Salón Internacional de Otoño de Zaragoza.

DICIEMBRE

25 26 28 30 31

Salida fotográfica a Valpalmas y Santuario Monasterio de Montlora.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Eliminación de sombras flash.

04 12

XXXIII Congreso Confederación Española de Fotografía. Principat d’Andorra 2019 del 31 de octubre al 3 de noviembre.

13

Fallo Concurso Social de Octubre: Parques de atracciones.

NOVIEMBRE

06 09 13 15 16 18 19

La RSFZ participa en la Copa Mundial de Clubes.

Taller del Grupo Bodegón Rosa Marco: Libre selección.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Adobe Bridge CS6 /1. Tertulia Fotográfica en la RSFZ: Mobile Photo Group y más. Salida fotográfica con la Fundación Tierra Rapaz.

Fallo concurso y exposición “80 Curso de Iniciación a la Fotografía RSFZ”. Sala de exposiciones Gil Marraco.

Inauguración de la exposición 95 Salón Internacional de Otoño. “Sección foto en papel” en la Sala de exposiciones Gil Marraco.

25 26

Fallo Concurso social de Noviembre: Foto creativa o experimental.

Inauguración del 95 Salón Internacional de Otoño. Edificio Rectorado de la Universidad San Jorge.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Adobe Bridge CS6 /2. Inauguración V Premio Fotográfico Internacional Jalón Ángel “Cazadores de imágenes” en la Caja Rural de Aragón.

Tertulia fotográfica en la RSFZ: Cómo mostrar nuestro trabajo fotográfico.

14

Estreno documental “Rafael Navarro Fotógrafo Esencial”, de Emilio Casanova. Centro de Historias de Zaragoza - Festival de cine La Mirada Tabú.

18

Fallo y exposición “XXX Trofeo Mercedes Marina 2019” en la Sala Gil Marraco. Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona: Reencuadres y correcciones. Fiesta social de Navidad 2019 en la sede de la RSFZ. Fallo e inauguración de la exposición XXX Trofeo Mercedes Marina. Sala de exposiciones Gil Marraco.

26

Quedada en Gambrinus y visita a la exposición “Cazadores de imágenes” del V Premio Fotográfico Internacional Jalón Ángel.

31

Visita al Centro de Historias de Zaragoza.


ACTIVIDADES DE LA RSFZ El segundo semestre del año nos ha deparado algunas interesantes actividades, como la presentación en el mes de julio del libro “El síndrome de Barthes” por su autora Pilar Irala, socia destacada de la entidad. Con la última tertulia dedicada a Richard Avedon llegó el paréntesis de agosto para retomar a la vuelta de las vacaciones la actividad con el inicio de un nuevo Curso de Iniciación a la fotografía, el fallo del Concurso Social y la visita guiada por Jaime de Prado a la exposición colectiva de Artistas plásticos GoyaAragón. Tampoco faltó una nueva tertulia, esta vez dedicada a nuestro fotógrafo favorito. En el mes de octubre destacaron la inauguración

Y SUS SOCIOS

de la exposición del Premio de retrato Carmelo Tartón en la sala Gil Marraco y el fallo del 95 Salón de Otoño de fotografía, con entrada libre. También se retomaron los miércoles de Pontoneros con el buen hacer de Eduardo Barcelona, que esta vez dedicó la sesión a la eliminación de sombras producidas por el flash. El mes de noviembre estuvo cargado de actividades, como la del grupo de bodegón Rosa Marco, el fallo del concurso y exposición del 80 Curso de Iniciación o las dos exposiciones del 95 salón Internacional de otoño, la sección foto papel en la sala Gil Marraco de la RSFZ y una selección de las ganadoras en el Edificio Rectorado de la Universidad de San Jor-

ge. El plato fuerte vino de la mano de la salida a Valpalmas, con la exposición “Plenitud” del grupo Ojos de mujer, museo Ramón y Cajal y Santuario de Montlora. Cerramos el año en el mes de diciembre con el fallo e inauguración del XXX Trofeo Mercedes Marina en la sala Gil Marraco, la visita al Centro de Historias de Zaragoza y una quedada en el antiguo Gambrinus de la Plaza de España, en el que se constituyó la SFZ, para posteriormente visitar la exposición “Cazadores de imágenes” del V Premio Jalón Ángel, en la sede central de la Caja Rural de Aragón.

Curso de iniciación. Foto Carlos Briz.

En el antiguo Gambrinus. Foto José Garrido.

Salida a Valpalmas. Foto Carlos Briz. sombras.foto - RSFZ [21]


la columnia

C

PILAR IRALA PRESENTA EL LIBRO “EL SÍNDROME DE BARTHES” j. s. m.

aminaba yo el otro día sin nadie más, con independencia, por el paseo de los

monstruos metálicos con ruedas circulares no observando que se acercaba rodando pero tocando el cascabel, pero sin ser incosciente pero díjome yo que si andaba por buen camino pero yo caminando

En primer lugar lo hizo ante los socios el pasado ocho de julio en la sede de la RSFZ con numerosos compañeros y amigos. En ella nos habló entre otros de los conceptos de “Punctum” y “Studium”, acuñados por Roland Barthes en su ensayo “La Cámara Lúcida”, publicado en 1980. También hablamos del síndrome de Stendhal y la relación de ambos con lo que Pilar Irala-Hortal define como “Síndrome de Barthes”; y se intercambiaron impresiones sobre algunas fotografías emblemáticas del fotoperiodismo. Esta presentación fue el preludio de la que se realizó en el mes de octubre en la Librería Cálamo de la Plaza de San Francisco.

por mal camino, ya que estaba andando por encima de la cebra de las rayas blancas, pero sucia con color a sofrito de cebolla pues me dirigía al calamar bravo en bocadillo de tortilla de patatin. Y héteme allí cuando el monstruo me iba a tropellar desenfundé la cámara de fotos disparando a rafaga, mientras me trituraba mismamente, paso a ser el reportaje del concurso de accidentes más importantes del siglo XXII y primer premio internacional de accidentes laborales con morbo. Ansí fue toda mi aventura, un día cualquiera de otoño.

Foto: J.S.M.

[22] sombras.foto - RSFZ

Fotos M.J. Sádaba.

EXPERTO EN FOTOGRAFÍA, NUEVO TÍTULO DE LA UNIVERSIDAD SAN JORGE La Universidad San Jorge ha lanzado un nuevo título, el de experto en producción y gestión fotográfica, que tiene como objetivo la formación en teoría, aprendizaje técnico y práctica fotográfica, así como en otras áreas específicas y transversales de relevancia para el fotógrafo, y que tendrá una duración de seis meses. Este título dotará a los alumnos de los conocimientos básicos y habilidades para comunicar a través de la imagen fija, así como para conocer, entender y crear proyectos tanto para el ámbito comercial, editorial como documental. Además de la reflexión conceptual, también se trabajará con la aplicación técnica y creativa a través de prácticas con géneros fotográficos. Asimismo, se contemplarán módulos específicos sobre la

posproducción digital, la legislación que afecta al fotógrafo, la gestión de archivos y el diseño de proyectos expositivos, entre otros temas. Está asegurada en esta nueva titulación una formación sólida y especializada gracias al multidisciplinar claustro de profesores, formado por Pilar Irala-Hortal y Marta Sánchez Marco, socias ambas de la RSFZ, Manuel San Frutos, Pedro Vicente, Diego Ibarra Sánchez, David Viñuales, Carlos Santana Talia, María Amelia Pascual Medrano, Estefanía Aísa Villanueva y Paulina Aleshkina. Esta formación está diseñada y organizada desde el Archivo Jalón Ángel, entidad del Grupo San Valero, y tiene una duración de seis meses en modalidad semipresencial.


ENTREGA DE PREMIOS HOGAR EXTREMEÑO Un año más fue convocado el IV Concurso de fotografía creativa “Antonio Covarsí” en el que participa la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza como miembro del jurado. El pasado sábado 16 de noviembre, el Hogar Extremeño de Zaragoza celebró la cena de entrega de premios 2019 que patrocina con la colaboración de la Junta de Extremadura y

el Ayuntamiento de Zaragoza. Asistieron la Vicepresidenta del Distrito Universidad Dña. Paloma Espinosa, el Presidente de la Federación de Casas Regionales y Provinciales en Aragón D. José María Arilla, los Presidentes de las Casas Regionales afincadas en Zaragoza, socios y nuestro socio Antonio Morón en representación de la RSFZ. El primer

Primer premio “La siesta del Fauna”. Obra de Julio López Morata.

premio fue entregado por D. Julián Redondo, Presidente del Hogar Extremeño de Zaragoza a nuestro socio Julio López Morata por “La siesta del fauno”; otorgándose el segundo premio a Luis Martínez Aniesa por “La Dolorosa”, siendo entregado por Dña. Mª. Rosa Tejeda, que ejerció de Secretaria del concurso.

Segundo premio “La Dolorosa”. Obra de Luis Martínez Aniesa.

ANIMAMUSICAE EN SPECTRUM SOTOS Por primera vez el dúo artístico animAMusicae, formado por Gonzalo Arruego y Pilar Irala, ha expuesto del 26 de septiembre al 3 de noviembre en la prestigiosa galería Spectrum Sotos de Zaragoza, un espacio sin el que no se entiende la historia de la fotografía contemporánea en España. La muestra de once imágenes

GonzaloArruego y Pilar Irala. Foto Lmencia.

reunidas bajo el título “At the Edge of the Upside Down” forma parte de su proyecto “The Upside Down”, en el que trabajan desde el año 2016; una metáfora visual de carácter narrativo en el que “las estancias y pasillos configuran un paseo por nuestro yo interior y por nuestro subconsciente, por nuestras heridas y por nuestros

anhelos”. Está compuesta por fotografías en gran formato impresas en el obrador de imágenes Mooserbidwerk, en las que la soledad y la búsqueda son protagonistas de un proyecto que sigue creciendo y en el que cada nueva exposición descubre el surrealista mundo interior de animAMusicae.

Pero todo es silencio. Foto animAMusicae. sombras.foto - RSFZ [23]


XXXIII CONGRESO DE LA CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE FOTOGRAFÍA (CEF) El pasado día dos de noviembre, tuvo lugar la gala del XXXIII Congreso de la Confederación Española de Fotografía, celebrado del 31 de octubre al 3 de noviembre en el Principado de Andorra y organizado por la Federación Andorrana de Fotografía. En ella fueron reconocidos dos socios de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza; a Santiago Chóliz Polo por alcanzar el nivel de Excellence Federation Internationale de L’Art Photographique (EFIAP/platino), por su excelente técnica fotográfica y su significativa participación en los salones internacionales organizados por la FIAP (siete fotografías premiadas en siete países y siete concursos), y a Carlos Briz Ponce por alcanzar la distinción en la modalidad de Artista Confederación Española de

Fotografía (ACEF) en reconocimiento a los méritos, resultados y participación obtenidos en su actividad fotográfica. En la gala se hizo entrega del Premio Nacional de la CEF al Mejor Fotógrafo a Manuel Viola Figueras, miembro de la Sociedad Fotográfica de Málaga, distinción que viene a reconocer el trabajo como fotógrafo de viajes y documental; los otros finalistas, fueron Juan Luis Durán y Oscar Manso, cuyas obras estuvieron expuestas en la Embajada de España, en cuyo acto de inauguración estuvieron presentes Juan Burgués, Presidente de la Federación Andorrana de Fotografía y Vicepresidente de la FIAP; Ángel Ros, Embajador de España; Javier Espot, Jefe de Gobierno y Raimon Moreno, Vicepresidente de la CEF, quien hizo

VISITA A LOS AGUARALES DE VALPALMAS El día treinta de noviembre un grupo de compañeros de la Fotográfica realizó una visita a la zona de interés geológico de “los Aguarales” de Valpalmas en una mañana de luz plana. Después de visitar y fotografiar las curiosas formaciones de este interesante lugar la jornada continuó con una visita al museo que la localidad dedica a su ilustre vecino, D. Santiago Ramón y Cajal. Se continuaría con una visita a la exposición de fotografía “Plenitud” de nuestras compañeras del grupo Ojos de Mujer, una muestra ya presentada en varias salas. El último hito en la carretera fue el Monasterio de Nuestra Señora de Monlora, donde se aprovechó para comer, finalizando posteriormente con la toma de fotografías panorámicas y de vuelos con paracaídas. [24] sombras.foto - RSFZ

Los aguarales. Foto Carlos Briz.

entrega de la insignia de plata de la CEF a Andorra. También hubo una gran variedad de exposiciones y muestras distribuidas por diferentes lugares: una exposición fotográfica en las calles de Ordino; Exposición fotográfica de Olympus “Cuentos para quererte mejor” de Alex Rovira, embajador de la CEF en la sala del Comú de Andorra la Vella; la muestra de la Federación Andorrana de Fotografía en Illa Carlemany y la 28 FIAP Bienal Color España 2019. En el congreso celebrado el sábado día 2, se aprobaron modificaciones en los reglamentos de Premio Nacionales, de Concursos y de Distinciones, así como la ubicación del nuevo congreso para el 2020 en Cáceres los días 13,14 y 15 de noviembre.


FALLADO EL CERTAMEN FOTOGRÁFICO “CIUDAD DE CALATAYUD” El pasado 19 de noviembre tuvo lugar en el Museo de Calatayud la entrega de premios e inauguración de la exposición del XXVIII Certamen Fotográfico “Ciudad de Calatayud”, que fue fallado con anterioridad por el jurado formado por fotógrafos y especialistas en fotografía entre los que participó Antonio Morón como representante de la RSFZ. El Departamento de Turismo del Ayto de Calatayud organiza este certamen, con la colaboración del Centro Asociado de la UNED, la Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Asociación de Fotógrafos José Verón. En esta ocasión el Primer premio fue otorgado a la obra “Horizons-Looks” de Ester Laguna Sánchez; “Caminando entre letras” fue la propuesta de José

López Giménez a la que se adjudicó el segundo premio del concurso nacional; y a la obra “Metáfora del otoño” de José Ramón Luna se le otorgó el tercer premio, concediéndose también por su calidad artística seis diplomas de la CEF a sendas obras presentadas al concurso. En la categoría local el Premio Ortiz Echague fue para Juan García Lucas por la obra “Solo frente a Armantes” y el Premio UNED de Calatayud lo recibió José Antonio Vicén por la fotografía titulada “El Diablo”. En la categoría local, Ángel Esteban Clemente

ha obtenido el segundo premio con “Homenaje a un fotógrafo” y Esther Laguna Sánchez ha sido reconocida con el tercer premio por la obra “Herencia, música y fiesta”. El VIII Concurso Fotográfico “Jóvenes Fotógrafos” ha quedado desierto esta edición. Algunos compañeros de la RSFZ obtuvieron aceptaciones puntuables para la CEF: a nuestra compañera Susana Carreras por la obra “Sombras y luces en el paraninfo” y nuestro socio Santiago Chóliz por la titulada “Tres Molinos”.

2

3

FOTOGRAFÍAS PREMIADAS

1

[1] “Horizons-looks”

[2] “El diablo”

[3] “Solo frente a armantes”

Esther Laguna Sánchez.

José Antonio Vicén.

Juan García Lucas.

FALLADO EL TROFEO MERCEDES MARINA El pasado dieciocho de diciembre tuvo lugar la tradicional Fiesta de Navidad y fallo del XXX Trofeo Mercedes Marina. Este año han participado 38 autores en el Concurso Social de la RSFZ, con un total de 326 obras presentadas al tema libre y al tema obligado de cada mes. Los temas obligados fueron: El mundo del huevo de ave, Abrazos, Barbudos o la moda hípster, Tríptico en formato panorámico 40x22,5 cm., Emulando a Michael Kenna, Geometría: del pentágono al dodecaedro, Estudio de luz de un solo vegetal en byn, El abandono rural, Parques de atracciones y Foto creativa o experimental. Se otorga el premio al mejor fotógrafo del

concurso social a aquél que obtiene mayor número de fotos seleccionadas a lo largo del año, resultando

ganadores de 2019 ex aequo Julio López y Santiago Chóliz, con 8 obras cada uno. Las fotografías ganadoras de cada mes participan en el Trofeo Mercedes Marina. En esta ocasión, el jurado compuesto por Francisco Esteva y Luis Hoya ha fallado el premio de este año en favor de Julio López Morata con la obra titulada “Venus”, un trabajo muy creativo, exquisito en su presentación y de alta calidad técnica. Después del fallo como cada año por estas fechas se celebró la llegada de las Fiestas de Navidad, con el deseo de más y mejores fotos en el próximo 2020.

sombras.foto - RSFZ [25]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ JULIO

Exposición “Fotografía en 180 grados” de José Gresa. Del 12 de junio al 5 de julio.

Las fotografías de esta singular muestra están tomadas en blanco y negro con una cámara VIDELUX F-8, que pasa desapercibida para la gente y permite al fotógrafo sacarle el máximo partido en fotografía de reportaje y de arquitectura. Las fotografías han sido positivadas en papel cálido de formato 40x13 cm mos-trando al espectador una visión totalmente diferente al recoger una imagen panorámica de 170 grados del plano, sólo posible con una cámara de estas características, que produce una distorsión de la imagen co-mo consecuencia del proceso de la toma durante el desplazamiento del objetivo. José Gresa es el fundador del grupo de fotografía química de la Agrupación Fotográfica Valenciana y actualmente imparte cursos y talleres sobre fotografía química.

SEPTIEMBRE

Exposición colectiva “El ojo fotográfico 10”. Alumnos de la Universidad de San Jorge. Del 23 de septiembre al 18 de octubre. Una nueva edición de “El Ojo Fotográfico” hace que por décimo año consecutivo se exponga una selección de las mejores fotografías realizadas por los alumnos de Fotografía [26] sombras.foto - RSFZ

CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

Publicitaria (3º curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas) de la Universidad San Jorge (Grupo San Valero). Los temas que se abordan este año son fotografía de retrato y moda, de objeto y fotografía gastronómica. De esta forma, dos de las entidades de mayor relevancia en la sociedad zaragozana en fotografía se unen para apoyar, difundir y poner en valor la fotografía, su estudio y el aprendizaje de la misma. En esta la exposición colectiva muestra los trabajos de Isabelle van Dijk, Marina Guerra, Julia Hernández, Almudena Quintilla, David Moreu, David Algás, Lucía Santos, Lars Hidde Diederik, Ieva Petrauskaite, Sebastián Vaca, Diego Saludes, India Ozinga, Elisa Mexmain, Doménica Falconi, Lara Augizeau, Olga Michalaska, Camille Rectem y Kaat Simons. La muestra está comisariada por la profesora e investigadora de la Universidad San Jorge, Pilar Irala-Hortal y nació hace casi una década, como incentivo de aprendizaje fotográfico en la universidad. Cuenta con la coordinación de Alicia Mellén y con la colaboración del obrador de imágenes MoosesBilderk.

OCTUBRE

Exposición colectiva “Premio Carmelo Tartón de retrato 2019”. Del 21 de octubre al 8 de noviembre.

Un nuevo año el retrato se muestra en las paredes de la sala Gil Marraco, y en este ocasión predomina entre los ganadores el blanco y negro. Quién sabe si será ésta una tendencia por la saturación del tipo de fotografías que podemos ver en las redes. El jurado formado por Pepe Rebollo Bericat, Ángela Mirabal Úbeda y Julio Luis Soria Sánchez seleccionaron las fotografías de la muestra y otorgaron los premios del concurso entre las 616 fotografías recibidas, siendo merecedor del primer premio Miguel Contreras Molina con la obra Curiosity, que fotografía esa mirada de curiosidad que solo los niños tienen; también se concedieron accésit a Andrés Manuel Ñíguez Carbonell por su obra Pesquisidor, con un encuadre diferente que muestra la mirada di-


rigida hacia arriba, del que explora o examina; y otro accésit a Carlos Punyet Miró por su obra Paciencia, que recuerda el glamur del cine en los años 30, antes de que el color hiciera su presencia.

Exposición colectiva del 95 Salón Internacional de Otoño en Zaragoza «The Centenary». Del 19 de noviembre al 11 de diciembre de 2019.

DICIEMBRE

Exposición colectiva del “XXX Trofeo Mercedes Marina” de la RSFZ. Del 18 de diciembre de 2019, al 10 de enero de 2020.

NOVIEMBRE

Exposición colectiva “80 Curso de Iniciación a la Fotografía” . Del 11 al 18 de noviembre de 2019.

Como digno colofón al Curso de Iniciación se celebró la exposición colectiva del concurso, con obras de Rocío Lafuente, Alberto Lacasta, Eduardo Escudero, Andrei Mangalagiu, José Miguel Latasa, José María Gómez, María Pros, Jesús Torres, Pilar Rubio, Javier Villar, Sergio Giner, Laura Yubero, Ana Cebanu, Carmen Pascual y Carmen Soriano. En esta ocasión se proclamó ganadora la obra de José Miguel Latasa, un retrato de ambiente capturado en un concierto de música.

Siempre es un privilegio ser espectador de imágenes espectaculares coleccionadas de diferentes autores de procedencia distinta, permitiendo que nos asomemos a las últimas tendencias del mundo de la fotografía. Más todavía si cabe cuando se han seleccionado después de examinar por el jurado casi dos mil imágenes procedentes de 36 países. Esta vez se ha dividido la muestra, de tal manera que se exponen en la Sala Gil Marraco las obras presentadas a la sección de papel, tal vez la más auténtica toda vez que el autor controla todo el proceso, desde la toma hasta el resultado final una vez impreso.

Nada menos que treinta ediciones se celebran en este último Trofeo dedicado a Mercedes Marina (19361990), crítica de arte en el Heraldo de Aragón entre 1982 y 1990. Este año han participado las obras ganadoras de cada mes del Social 2019 en el que han participado 38 autores, con un total de 326 obras presentadas al tema libre y al tema obligado. En esta ocasión, el jurado compuesto por Francisco Esteva y Luis Hoya ha fallado el premio en favor de Julio López Morata con la obra titulada “Venus”, un trabajo muy creativo, exquisito en su presentación y de alta calidad técnica. Las veinte obras finalistas han sido de Antonio Meléndez (2) Antonio Morón Garcés (1), Antonio Úbeda (1), Carlos Briz Ponce (1), Javier Villagrasa Compaired (1), Joaquín Adán Peña (1), Julián Martínez (1), Julio López Morata (6), Julio Sánchez Millán (1), Mariano Royo (2) y Santiago Chóliz (3).

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CONCURSO SOCIAL SEGUNDO SEMESTRE 2019

Jurado:

Jurado suplente:

Luis Miguel Mencía (Vicepresidente de Publicaciones de la RSFZ)

Jesús Tejel (Tesorero de la RSFZ)

J. Ignacio García (Vicepresidente de Actividades y ganador del Social 2018) Roberto Martín (Ganador del XXIX Trofeo Mercedes Marina)

Antonio Sánchez Viñeque (Responsable de publicaciones web)

julio TEMA LIBRE

ANTONIO ÚBEDA Indefinido Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Música en el lago Seleccionada

ANTONIO MELÉNDEZ Decadencia Ganadora

JULIO LÓPEZ MORATA Pimiento–3 Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Tres hojas Seleccionada

JULIO LÓPEZ MORATA Pretty girl Ganadora

PAULA RENIEBLAS En pleno vuelo Seleccionada

ANTONIO MELÉNDEZ Ballena jorobada Seleccionada

ANTONIO ÚBEDA Del por venir al porvenir Ganadora

JAVIER VILLAGRASA Poco queda Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Escusaguas Seleccionada

JULIO LÓPEZ MORATA Sin Memoria Ganadora

TEMA OBLIGATORIO: ESTUDIO DE LUZ DE UN SOLO VEGETAL EN BLANCO Y NEGRO

septiembre

TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: EL ABANDONO RURAL

[28] sombras.foto - RSFZ


Ganadores del Concurso Social Año 2019: JULIO LÓPEZ MORATA y SANTIAGO CHÓLIZ POLO (primeros clasificados ex. aequo)........ 8 fotografías seleccionadas. ANTONIO ÚBEDA (segundo clasificado)....................................... 7 fotografías seleccionadas. ANTONIO MELÉNDEZ (tercer clasificado) .................................... 6 fotografías seleccionadas.

octubre TEMA LIBRE

MARIANO ROYO Máscara Ganadora

ANTONIO ÚBEDA Rail al corte Seleccionada

JOAQUÍN ADÁN Captura de luz Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Prater 1 Ganadora

ANTONIO ÚBEDA Sin control Seleccionada

MARIANO ROYO Fuji Q Highland Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Recortadores Ganadora

CARLOS BRIZ Ciertas Señales Seleccionada

JULIO LÓPEZ Manola con mantilla Seleccionada

JULIO LÓPEZ Venus Ganadora

JAVIER VILLAGRASA Te doy Zaragoza Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Siempre hacia arriba Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: PARQUES DE ATRACCIONES

noviembre

TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: FOTO CREATIVA O EXPERIMENTAL

sombras.foto - RSFZ [29]


julio

[30] sombras.foto - RSFZ

TEMA LIBRE. Ganadora: JULIO LÓPEZ MORATA. Sin Memoria. Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. Indefinido. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Música en el lago.


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julio

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TEMA OBLIGATORIO: ESTUDIO DE LUZ DE UN SOLO VEGETAL EN BLANCO Y NEGRO. Ganadora: ANTONIO MELÉNDEZ. Decadencia. Seleccionada: JULIO LÓPEZ MORATA. Pimiento–3. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Tres hojas.


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SEPTIEMBRE

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TEMA LIBRE. Ganadora: JULIO LÓPEZ MORATA. Pretty girl. Seleccionada: PAULA RENIEBLAS. En pleno vuelo. Seleccionada: ANTONIO MELÉNDEZ. Ballena jorobada.


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SEPTIEMBRE

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TEMA OBLIGATORIO: EL ABANDONO RURAL. Ganadora: ANTONIO ÚBEDA. Del por venir al porvenir. Seleccionada: JAVIER VILLAGRASA. Poco queda. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Escusaguas.


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OCTUBRE

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TEMA LIBRE. Ganadora: MARIANO ROYO. Máscara. Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. Rail al corte. Seleccionada: JOAQUÍN ADÁN. Captura de luz.


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OCTUBRE

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TEMA OBLIGATORIO: PARQUES DE ATRACCIONES. Ganadora: SANTIAGO CHÓLIZ. Prater 1. Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. Sin control. Seleccionada: MARIANO ROYO. Fuji Q Highland.


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noviembre

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TEMA LIBRE. Ganadora: SANTIAGO CHÓLIZ. Recortadores. Seleccionada: CARLOS BRIZ. Ciertas Señales. Seleccionada: JULIO LÓPEZ. Manola con mantilla.


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noviembre

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TEMA OBLIGATORIO: FOTO CREATIVA O EXPERIMENTAL. Ganadora: JULIO LÓPEZ. Venus. Seleccionada: JAVIER VILLAGRASA. Te doy Zaragoza. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. Siempre hacia arriba.


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NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS ENTREGA DE PREMIOS CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “NATURALEZA ARAGONESA” La Asociación Naturalista de Aragón (ANSAR), dedicada a la protección y conservación de la naturaleza, convocó este pasado verano con ocasión de su 40 aniversario su primer Concurso de Fotografía “Naturaleza Aragonesa”, con la colaboración de ASAFONA (Asociación Aragonesa de Fotografía de Naturaleza) y de la RSFZ. Dividida en cuatro secciones: fauna, flora, paisaje e impacto ambiental (negativo y positivo), el pasado veinticinco de octubre tuvo lugar en su sede en la calle Armisén de Zaragoza la proyección de las fotografías premiadas y la entrega de premios a la que asistieron varios de los premiados, entre ellos Jonathan Díaz, Felipe Gracia, Rosa María Cubillo, Luis M. Mencía y Carlos Briz. El jurado compuesto por Benito Campo Giménez (Miembro de Ansar),

Julio López Morata (Miembro de la RSFZ) y Alfonso Ferrer Yus (Miembro de Asafona) falló el concurso el pasado 23 de Julio, actuando como secretario del mismo Antonio Morón Garcés (RSFZ). Participaron un total de 51 autores siendo presentadas

321 fotografías. Desde la RSFZ deseamos mucho éxito a ANSAR en su labor de protección de la naturaleza, que será el éxito de todos, y que su concurso fotográfico tenga continuidad.

EL CENTRO DE HISTORIAS Y SUS EXPOSICIONES VERANIEGAS El deseo de rendir homenaje a su abuelo, muerto durante la guerra civil española, llevó a Luis Areñas a recorrer aldeas y pueblos de España en busca de respuesta a preguntas tales como: ¿dónde estaban los supervivientes? ¿Qué significó para ellos la guerra? Así, logró encontrar a algunos de ellos, y bajo el título de “Los últimos” (retratos y testimonios de la guerra civil), presenta una serie de retratos de personas que un día fueron la juventud de España. No se muestra en esta exposición el trabajo objetivo de un historiador, sino la memoria subjetiva de quienes sufrieron, en primera persona, la guerra civil. El tiempo ha podido alterar sus recuerdos, pero las emociones y la intensidad perduran como se pone de manifiesto cuando respetuosamente contemplamos todos y cada uno de los retratos de la exposición mostrada del 18 de julio al 15 de septiembre. “Tejiendo identidades” también se pudo visitar del 18 de julio al 15 de septiembre, obra de la artista Hou-ITing, es una exposición enmarcada [46] sombras.foto - RSFZ

también en el certamen PhotoEspaña, que combina el bordado sobre fotografías con el video y las instalaciones, y que tiene como hilo conductor la identidad de la mujer. Después de contemplar su trabajo, se entiende mejor que Taiwan es un país de rasgos poscoloniales capaz de fusionar culturas de todo el mundo y de generar un sentimiento local en ese proceso. Una curiosa microhistoria de nuestra ciudad, gracias al trabajo de recopilación e investigación del comisario de la propia exposición Antón Castro, que ha llevado a cabo durante varios años en la sección del Heraldo de Aragón, pudimos contemplar del 13 de junio al 1 de septiembre en la muestra “Estuvieron aquí”, que nos presentó a algunos de los personajes célebres que nos visitaron durante el siglo XX. Ahora sabemos algo más de los motivos y circunstancias por las que Einstein, Ava Gardner, Pelé, Virginia Woolf, George Clooney y muchos otros, tuvieron a bien pasarse por Zaragoza.

Foto Carlos Briz.

Foto Carlos Briz.


XIV CERTAMEN INTERNACIONAL VILLA DE ANDORRA El pasado siete de septiembre en la Estación de autobuses de Andorra tuvo lugar la entrega de premios y la inauguración de la exposición con las obras del XIV Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra organizado por el Centro de estudios locales de Andorra CELAN, con presencia del ganador, Miguel Planells Saurina y del alcalde de la villa, Antonio Amador. El Jurado del Certamen que falló los premios en el mes de julio, estuvo compuesto por Juan Burillo Jiménez, Lola Évora Suarez, Arturo Gómez Sánchez, Luis Miguel Mencía Gutiérrez, Julio Sánchez Millán y Julio García-Aráez López, que actuó como secretario. El primer

premio se otorgó a la obra Ángeles y demonios, de Miguel Planells Saurina, que recogió el premio de manos del alcalde. El accésit primero fue

para José María Rubio Calonge por su obra Mediterráneo; y el segundo accésit fue para José Beut Duato por Kushti, siendo finalista José Ramón Luna de la Ossa por su serie Ípsilon. La muestra estuvo expuesta hasta el treinta de septiembre, para posteriormente desplazarse al Centro Joaquín Roncal, de la Fundación CAI/ASC de Zaragoza, y a Teruel en el Salón de actos de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza. El concurso está organizado y patrocinado por el CELAN, Grupo Lumière y Ayuntamiento de Andorra (Teruel).

“VISITAR LA MEMORIA” RICK HEKMAN Y ALEJANDRA FRANCH Del 26 de septiembre al 9 de diciembre estuvo disponible en las salas del Torreón Fortea la exposición “Visitar la memoria”, del holandés Rick Hekman y la zaragozana Alejandra Franch, fotógrafa vinculada a la escuela Spectrum. La muestra es un doble tributo, a la diapositiva como soporte fotográfico y a la memoria visual de la ciudad de Zaragoza. Respecto a la primera no han faltado diversos artefactos para su visualización o proyección, ya en desuso debido a la evolución de la tecnología: lupas, visores, proyectores… variados aparatos cedidos por los coleccionistas Francisco Boisset

y Stella Ibáñez. El tributo a la memoria de la ciudad está formado por series de diapositivas que proceden de diversos archivos institucionales, así como intervenciones de algunos artistas locales que nos hacen reflexionar sobre diferentes maneras de recordar, como José Garrido, fotógrafo titular del Museo de Zaragoza, cediendo imágenes del archivo del mismo o Javier Roche con recuerdos de su álbum familiar, sin faltar las fotografías autobiográficas de Alejandra. En definitiva una exposición original y multidisciplinar que nos incita a interpretar la memoria tanto personal como colectiva.

Fotos LMencía.

“FOTO-SÍNTESIS” EXPOSICIÓN DE ASAFONA EN EL 4º ESPACIO En la sala 4º Espacio de la Diputación de Zaragoza se expuso del 2 de octubre al 17 de noviembre una selección de las mejores fotografías de naturaleza tomadas en Aragón de la mano de los socios de Asafona, la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Aragón, que ha cumplido quince años de vida. Un total de setenta imágenes que nos muestran la enorme variedad y belleza de la fauna y de la naturaleza aragonesa. La diputada delegada de Cultura de la DPZ, Ros Cihuelo, comentó en la inauguración que “solo conociendo y valorando la biodiversidad que

tenemos en nuestra tierra aprenderemos a respetarla y a defenderla como se merece, por eso el trabajo de Asafona y de todos los fotógrafos de naturaleza es realmente encomiable y por eso la Diputación de Zaragoza ha querido hacerles un reconocimiento con esta exposición que seguro va a ser un éxito de público”.

sombras.foto - RSFZ [47]


UN PAÍS EN LABORDETA El jueves diecinueve de septiembre Televisión Española presentó en Cineteca –Centro de Trabajo Cultural Matadero de Madrid–, el documental sobre la vida de José Antonio Labordeta “Un país en Labordeta”. A la presentación asistieron unas quinientas personas, de las cuales varias eran del mundo de la producción y de la comunicación, además de cantantes de la época de la Transición. Después de la presentación y la proyección hubo un coloquio dirigido por la directora del programa Imprescindibles Ana Peláez, de la cadena TVE 2, y los directores del documental Charlie Urnaiz y Alberto Ortega, participando también diversos personajes por el conocimiento de la obra del cantautor, poeta, escritor, profesor y político José Antonio Labordeta, que tanta trascendencia tuvo en Aragón. En la ela-

boración del documental, además del material cedido por la familia, se emplearon videos y fotografías de la televisión de Aragón, etc. así como material del archivo fotográfico de Studio Tempo de Sánchez Millán. El documental fue programado para comenzar un nuevo ciclo del programa que recupera y recuerda a personajes de trascendencia en la sociedad española en sus diversas autonomías. FICHA TÉCNICA Título: “Un país en Labordeta” Escrita y dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega Colabora en el guión: Carmen Peire Género: Largometraje documental Duración: 70 min / Formato: Digital 4K Nacionalidad: Española Año de producción: 2019 Productora: Dadá Films & Entertainment S.L. / RTVE ​Con la colaboración de Acción Cultural Española, AC/E

RAFAEL NAVARRO, FOTÓGRAFO ESENCIAL El Festival de cine La Mirada Tabú, en su VI Edición celebrada del 11 al 14 de Diciembre, acogió el estreno del documental “Rafael Navarro. Fotógrafo Esencial”, de Emilio Casanova. La proyección tuvo lugar el sábado 14 de diciembre en el Centro de Historias de Zaragoza con la presencia de Rafael Navarro y Emilio Casanova. En realidad no se trata de un documental al uso en el que se muestra el trabajo del fotógrafo, sino una recreación de su obra, un diálogo con el fotógrafo y a la vez una interacción con su obra; así no hay entrevistas con el fotógrafo, sino conversaciones con Rafael Navarro que se convierten en proyecciones de los mundos del autor. Es por ello que el realizador no ha documentado su obra, sino que se ha empapado de ella interiorizándola para transformarla en un relato audiovisual en el que la música, compuesta por Joaquín Pardinilla, no es un mero acompañamiento sino que forma parte sustancial en una simbiosis entre la imagen congelada de la fotografía y el movimiento espacial y temporal del montaje. En realidad en la producción de este audiovisual se [48] sombras.foto - RSFZ

han ensamblado varias piezas que podrían ser independientes pero que se van engarzando hasta formar parte de un completo poemario que nos sumerge en el universo ilimitado de Rafael Navarro. Es muy destacable las conversaciones que el fotógrafo tiene con diversas personalidades del mundo del arte, el

escritor y periodista Antón Castro, la exdirectora del CDAN Teresa Luesma, el crítico de arte Alejandro Ratia, la comisaria y editora de la revista EXIT Rosa Olivares, y el abogado y escritor Fernando Sanmartín.


MUJERES EN EL EDIFICIO DE LA DIPUTACIÓN DE ZARAGOZA El pasado mes de diciembre del 2019 se pudo visitar la exposición titulada “Mujeres”, perteneciente al archivo de la colección fotográfica de la Diputación de Zaragoza. Estuvo ubicada en el pasillo-claustro del antiguo convento de San Francisco, que nos dirige hacia la hemeroteca-biblioteca Ildefonso Manuel Gil, con entrada por la plaza de España. La exposición consta de fotografías en la que las protagonistas son mujeres aragonesas, pues están realizadas por los fotógrafos aragoneses Miguel y Gabriel Faci, antiguos socios de nuestra sociedad fotográfica, Pascual Cerrada, Manuel

Fairén, Luis Gandú y otros autores desconocidos. Son imágenes captadas en la primera mitad del siglo XX, en placa de cristal y acetato de celulosa en blanco y negro, hechas en su momento con gran acierto en su composición, encuadres, sensibilidad, atención y gusto, por estos fotógrafos aficionados, pero históricos, ya que por lo que pudimos apreciar pertenecen actualmente a un archivo en valor y conservado para el futuro. J. Sánchez Millán.

GEOGRAFÍAS DEL VIAJE. VISIÔNA HU Hace ya tiempo que la Diputación de Huesca realiza interesantes proyectos relacionados con la fotografía y un nuevo ejemplo es Visiona Huesca, Programa de la Imagen, un proyecto cultural cuyo objetivo es fomentar, apoyar y difundir la creación y el pensamiento contemporáneos en torno a la imagen, utilizando la educación y la participación ciudada¬na como estrategias para acercar la reflexión y las prácticas artísticas a los habitantes y los visitantes de Huesca y su provincia. Para ello Visiona programa seminarios teóricos, intervenciones, actividades educativas, exposiciones y actos culturales diversos. El eje argumental y temático de esta edición es el viaje, un tema amplio que se identifica especialmente por la particular relevan¬cia geográfica, social, histórica y cultural de Huesca y su provincia. La primera actividad

La Bureba, Burgos, 2018. José Manuel Navia.

de este proyecto, en su séptima edición, fue un seminario de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo / Sede Pirineos los días 17 y 18 de octubre con el tema “Imágenes y geopolítica: pensamiento y prácticas artísticas en torno a la idea de frontera”, cuyo fin es reflexio¬nar acerca de la influencia que las imágenes y sus usos tienen en el reparto político de lo geográfico, abordando la idea de frontera desde diversas perspectivas y ámbitos de estudio. La siguiente actividad ha sido la exposición “Alma y tierra” del fotógrafo José Manuel Navia en la sala de la Diputación Provincial de Huesca. Una muestra individual que se pudo ver en los meses de noviembre y diciembre y que recoge el trabajo realizado por el autor durante los últimos años, en los que ha fotografiado territorios especialmente significativos y representati-

vos de la crisis demo¬gráfica. El proyecto es una producción de Acción Cultural Española (AC/E) que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y un libro con textos de Julio Llamazares coeditado con Ediciones Anómalas, sirviendo de engarce entre la edición anterior del programa Visiona, dedicada a la despoblación, y la de este año. La presentación de esta exposición tuvo lugar el 15 de noviembre en el Salón de Actos de la DPH y a la misma asistieron José Manuel Navia, Julio Llamazares, Montse Puig y José Luis Acín, siendo moderada por Pedro Vicente. Al día siguiente el autor de la exposición realizó un taller sobre el viaje fotográfico como metáfora de la vida. Entre enero y mayo del 2020 continúan diversas actividades del programa Visiona de las que informaremos en el próximo número.

Muro de Roda, Huesca. José Manuel Navia. sombras.foto - RSFZ [49]


IMPREVISIÓN Imprevisión: una palabra tetrasílaba que no existe en el diccionario de Kinetos. Ni en el diccionario ni en los hechos. Los que me conocen saben que una de mis normas favoritas son la previsión, el cálculo, el plan, la cautela, la prudencia, la anticipación y un largo etcétera, por no alargar consultando el diccionario de sinónimos y antónimos de la editorial Espasa-Calpe. Pero, ay que te veo, Kinetos, tomándote tu café con leche con dos churritos el domingo por la mañana en el habitual Paparazzi, la vetusta funda de tu cámara Olympus en bandolera, con un 70-300 montado y preparado para salir a callejear a fotografiar escaparates y a robar instantáneas en la Plaza del Pilar y en la calle Alfonso. Hasta aquí, todo en mi línea. Todo correcto. Todo perfectamente previsible.

kinetos

merable equipos multicolores ensayan antes de su turno. Las gradas, como no, a tope de papás, mamás, tíos, tías, abuelos, abuelas, hermanitos y hermanitas vociferantes. En los pasillos niñas corriendo para recibir los saludos de sus familiares... Está claro, Kinetos. Te has metido en una multitudinaria exhibición infantil. Nada que hacer.

De repente veo a Maripili, amiga por el tema fotográfico. Tiene dos hijas mayores que actúan en estos eventos y está siempre muy enterada del tema.

Con 15 minutos de tiempo me busco inútilmente una localidad cercana a la pista con barandilla para poder apoyar la cámara. Una buena samaritana me ofrece un sitio vacante casi perfecto y tras unas piruetas pasando la pierna por encima de algunas cabezas, aterrizo. Saco la cámara. Me sobra el 300. Lo pongo a 70 y comienzo a disparar de prueba. La mujer que está a mis espaldas no está de acuerdo con la samaritana que me ha cedido el sitio. Tenemos diálogo de verdulería. -Tenía usted que habernos pedido permiso, me dice. Es una falta de educación. Caballero, le he dejado ese sitio para que hiciera fotos.

Pero, ay que te veo, Kinetos, que llega Javier y me lanza:

-Eso estoy haciendo, señora (por decir algo). No le he pedido permiso porque su vecina me ha ofrecido amablemente este sitio -cruce de miradas con la samaritana.

-¿Has leído el Heraldo, Kinetos? Hay una exhibición de gimnasia rítmica en el pabellón Siglo XXI. Con mi afición a la fotografía deportiva la noticia no podía ser más golosa. Remuevo el último pedacillo de churro en el culín del café con leche y me pongo en pié como una bala optando por salir del rincón donde había estado de tertulia con los gurús de la fotografía. Ya en la Plaza de España y en la parada del tranvía, compruebo que mis compañeros fotógrafos me abandonan (no les va la gimnasia rítmica) y una vez dentro, apretujado como es lo corriente los domingos me doy cuenta de la situación.

salir. Y cuanto tiempo faltaría para salir tres o cuatro equipos equipados con cintas y pelotas de niñas algo menos niñas. Porque, eso sí, Kinetos no se va sin hacer alguna foto.

Todo se calma cuando sale el equipo de su niña que por lo visto es el de la comarca de Gurriana. Olvidándome, la señora machaca mis tímpanos vociferando: -¡Gu rriá na, Gu rriá na! Me levanto y les doy las gracias a las dos: a la señora (por decir algo) y a la samaritana, bastante mayor que yo pero comprensiva.

Una palabra me viene a la cabeza: IMPREVISION. No sé en qué parada debo bajar. No sé dónde está el enlace con el bus. No tengo el programa detallado que siempre saco de google. El listado con los tiempos, con los aparatos (mazas, cintas, pelota, aros, cuerda)... En fin, que tras más de media hora perdida, calle arriba y calle abajo y gracias a dos amables habitantes del barrio del Actur consigo llegar al pabellón en el bus Ci1.

Saludos. Efectivamente, me muestra los folios que yo debía haber obtenido antes de subirme en aquel tranvía de la plaza de España: alevín, infantil, infantil, alevín, benjamín, ml, ml, ml, ml, (manos libre, manos libres...) o sea, ningún aparato. Sus hijas actuaron ayer, me dice (son muy buenas y ganan premios). Ayer era toda la competición de junior-seniors. Como consuelo me muestra el final de la lista en la que aparecen algunas cintas y pelotas en niñas un poquito más mayores. A las 13,30. Nada menos.

En el viaje de vuelta que transcurre sin problemas repaso las fotos con ráfaga que he realizado. No más de 60. Mala pesca, teniendo en cuenta que en un evento de esa categoría ando por las 800. La primera impresión es bastante mala; la luz, los encuadres, los movimientos... Y luego queda el problema de las edades de las niñas... Pero eso para Kinetos, no es problema. Para que no se les vea la cara y no tener que pixelarlas, aprovecharé las tomas en las que salen tapadas por los movimientos de los brazos.

Y una vez dentro en medio de una gran algarabía compruebo que las desgracias no vienen solas. En la pista, cinco niñas preciosamente vestidas y peinadas, gesticulan, saltan y dan volteretas más o menos descoordinadas, mientras que en las zonas laterales, innu-

En fin, que me despido agradecido y me voy al bar, único sitio desierto. Apoyado en la barandilla sobre la pista, nunca una caña sin alcohol y una bolsa de patatas me duraron más tiempo, contando cuantos equipos multicolores de niñas sin aparatos quedaban por

Y eso, ¡hasta puede ser un valor añadido!

[50] sombras.foto - RSFZ

Ayer le enseñé las fotos a mi amigo Luis Enrique. -Creo que has bajado el listón -me dijo.


la fototeca

Aurelio Grasa Sancho (1893-1972), fotógrafo y médico aragonés, socio fundador de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza y de Montañeros de Aragón. Fotografía firmada por su amigo y fotógrafo Mermanol Valenzuela, socio de la SFZ, realizada en 1943.


Profile for Real Sociedad Fotografica de Zaragoza

Revista Sombras.foto 143  

Revista Sombras.foto nº143 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Periodo de julio-diciembre de 2019

Revista Sombras.foto 143  

Revista Sombras.foto nº143 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Periodo de julio-diciembre de 2019

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