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Revista de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza • Nº 142, de enero a junio de 2019

Entrevista a Dalí atómico Julio Sánchez

Aragón a flor de piel Jesús Tejel

Cartografías demujeres mujeres Cartografía de Marta Sánchez

Fotogenia

Pilar Giambanco

Martí Llorens, más allá del estenopo Francisco Boisset


umario Revista nº 142 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Consejo editorial: Junta de Gobierno de la RSFZ Presidente: Julio Sánchez Millán Vicepresidentes: Antonio Morón Garcés Luis M. Mencía J. Ignacio García Secretario: Julio López Morata Tesorería: Jesús Tejel Coordinación de la revista: Luis M. Mencía Pedro J. Medrano Margarita Delgado Colaboraciones de realización: Julio Sánchez Antonio Morón Ignacio García Julio López Carlos Briz Autores de textos en este número: Francisco Boisset Alicia Carnicer Santiago Chóliz Ignacio García Pilar Giambanco Luis M. Mencía Antonio Morón Marta Sánchez Julio Sánchez Diseño y compaginación: Estudio Manuel Arribas

ISSN: 2603-7777 Depósito Legal: Z/2126-07 Correspondencia: Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza Luis del Valle, 2, 4, 6 (local) 50005 Zaragoza Teléfono: 976 35 65 28 Correo electrónico: info@rsfz.es Página web: www.rsfz.es Las colaboraciones en esta revista boletín son gratuitas y los derechos de autoría y la responsabilidad de contenidos corresponde a los autores. Fotografía de portada: "Curiosity" Miguel Contreras Molina Premio Carmelo Tartón de retrato 2019

03 Entrevista a Dalí atómico. Julio Sánchez. 06 Premio Carmelo Tartón de retrato 2019. Antonio Morón. 07 Aragón a flor de piel. Jesús Tejel. 12 PHotoESPAÑA 2019 - XXII. Alicia Carnicer & Ignacio García. 14 Cartografías de mujeres. Marta Sánchez. 16 El misterio de la fotografía. Julio Sánchez. 17 Martí Llorens, más allá del estenopo. Francisco Boisset. 18 Fotogenia. La importancia de un fotógrafo en la vida moderna. Pilar Giambanco. 20 El atún Charlie hace fotos. Francisco Boisset. 21 “Cierta luz” 52 fotógrafas aragonesas en La Lonja. Luis M. Mencía. 22 Actividades de la RSFZ: Concurso social, talleres y exposiciones. 24 La columnia. Julio Sánchez. 58 Noticias. Actualidad fotográfica. 62 La pared. KINETOS.

editorial

Julio Sánchez Millán

El tiempo pasa tan rápido que nos encontramos con el momento de escribir otra nueva crónica semestral, cuando todavía parece que estamos comentando los últimos momentos del 94º Salón Internacional, que tanto éxito tuvo gracias a la ayuda del Gobierno de Aragón que nos cedió una de las salas de exposiciones del Museo de Zaragoza. Con nuestro trabajo y el montaje de los técnicos del museo, las obras expuestas lucieron espectacularmente. Desafortunadamente parece que no podremos repetirlo para el siguiente Salón. A colación de este comentario quiero resaltar los artículos de la historiadora de arte Chus Tudelilla publicados en El Periódico de Aragón de los domingos de varias semanas, durante los meses de marzo, abril, mayo y junio. Relata de forma magnífica y bien documentada en sus páginas de cultura y espectáculos los inicios de la entonces Sociedad Fotográfica de Zaragoza, poniendo en valor nuestro casi centenario Salón Internacional en el que compitieron y participaron en sus primeros treinta años importantísimos fotógrafos de todo el mundo, y que parece que posteriormente tuvieron renombre, transcendencia e importancia en la fotografía internacional. Es muy reseñable la forma en la que están escritos, ya que incluye el contexto histórico de la época con los acontecimientos de la Sociedad Fotográfica, permitiendo así una lectura amena y formativa para los interesados en el arte fotográfico, y por supuesto para todos los socios y amigos de la entidad. También fue publicado en Heraldo de Aragón un artículo de Antón Castro, director del Su-

plemento Artes y Letras, sobre los contactos llevados a cabo con la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón en relación a la propuesta de recuperar el edificio de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Zaragoza, situado en la plaza de Los Sitios. Un proyecto que surgió con una doble finalidad: en primer lugar evitar que este singular edificio sea pasto de la dejadez institucional y en segundo lugar la creación de un Centro Audiovisual de referencia, a la vez museo y centro de actividades. Cambiando de tercio quiero recordar que con motivo de los cursos de iniciación a la fotografía van aumentado los socios poco a poco, y ligado a ello la actividad, tanto en la sede de Luis del Valle como en las instalaciones en las que guardamos nuestro archivo documental, animándose también el concurso social. Se celebró sin novedad la asamblea general ordinaria anual, hito que en los últimos años ha tenido gran interés y atractivo, destacando el aumento de asistentes y el buen ambiente en las reuniones conmemorativas. Aunque tenemos actualmente unas buenas condiciones económicas, conviene ir haciendo acopio para acometer la preparación de nuestros primeros cien años de vida, un evento que no debe pasar desapercibido y para el que ya estamos trabajando. Cuando se publique esta revista habremos retomado en Septiembre el comienzo de las actividades, sin duda con nuevos bríos entre los que quiero destacar el de nuestros asociados más recientes, de quienes esperamos novedosas ideas que den impulso a esta nueva temporada fotográfica.

Presidente


entrevista a dalí atómico

en caixa fórum - zaragoza

julio sánchez millán

Encontrándose Salvador Dalí en CaixaFórum Zaragoza no se podía perder la oportunidad de intentar hacerle una entrevista para Sombras.foto; así que un hiper-atómico redactor se trasladó al lugar para ver primeramente la inexistente exposición de este famoso autor surrealista, ya pasado de moda según opina parte de los inteligentes fotógrafos actuales.

A

l bajar del autobús eléctrico y ojear el horizonte de esta gran ciudad cosmopolita que es Zaragoza, no encontré nada en el paisanaje, únicamente una estación de ferrocarril abandonada y una central de correos sin orificio para introducir cartas manuscritas, ya que parece ser que ahora ya no se escriben ni cartas, ni poesías de amor platónico, sino mensajes wasshapps en además restringidos a señales morse. Pero sin esperarlo y héteme allí, aparece un grandioso edificio con luces fosforito cyan entre rayos y centellas. Al quedarme con la boca abierta, maravillado por la apari-

ción, emergen con gran estruendo de fuegos de artificio las fotografías monocromas que representaban al Salvador que yo buscaba.

Antes de que se pasara la energía y sin dudar un minuto comienzo a interrogarle sobre qué piensa de la fotografía y su mundo hondo y lirondo.

Edificio de Correos Zaragoza. sombras.foto - RSFZ [3]


Dalí RGB

A continuación tienen la entrevista realizada en 15´ 30´´ y sus virtuales contestaciones: Dalí y la hiperfotografía. ¿Le gusta la fotografía? Me sirvo de ella como medio. ¿Por qué no es fotógrafo? Yo hago fotografía, además he hecho mucho de modelo para fotografías, excéntricas, con bigote y gatos. Pero nunca hemos visto fotografías hechas por Dalí. Este trozo de pan no está hecho de una fotografía, pero es completamente fotográfico. Yo anuncié el hiperrealismo hace bastante tiempo. Guy Bourdin sigue mi surrealismo, pero a mí lo que me interesa es la fotografía que no es en absoluto surrealista, que es pura información al máximo. En América hay dos o tres fotógrafos muy inteligentes que imitando a los cuadros hiperrealistas hacen fotografías que no son buenas, muy cuadradas, fotografías sin interés, lo más banal, una roulotte, un coche en un aparcamiento, lo más banal, además hechas con Polaroid. Volviendo al tema; hay más fotógrafos que imitan mi surrealismo hace un tiempo. Soy sabedor de que influyo no solamente en fotografía sino también en zapatos, vestidos; se hacen muchas cosas que yo había pensado y hecho hace bastante tiempo. ¿Cree que la pintura debe utilizar la fotografía? Hubo un francés que cuando se in[4] sombras.foto - RSFZ

ventó la fotografía dijo que la pintura realista estaba acabada. Y es absolutamente al revés. Se puede decir que hoy la pintura se está salvando gracias a la fotografía. ¿Utiliza usted la fotografía para sus cuadros? Sí, siempre. Mi teoría es que la pintura tiene que ser fotografía con la mano y en colores. La fotografía se ha usado desde la Grecia antigua, porque las esculturas de los Apolos eran amoldados en arcilla, como hizo Gaudí con la Sagrada Familia y como hacen los hiperrealistas ahora. Se ha demostrado que cuando algo es más fotográfico, más se ve el alma de quien lo ha hecho. Como decía Malebranche, lo que vemos no está en las cosas, sino en nuestra alma. Por esto la diferencia entre el “Juan de Pareja” de Velázquez y la mejor fotografía que jamás se haya hecho está solamente en unos seis millones de dólares; y este cuadro es completamente fotográfico. Velázquez no utilizaba la fotografía, pero tenía muy buen ojo. Los pintores que para enseñar su personalidad tienen que alargar las cosas, estirar los cuellos, etc… es que no tienen nada que expresar. ¿Qué opinión le merece la fotografía como medio de expresión? Puede ser interesante, pero en el momento que no imiten al surrealismo, sino que imiten al hiperrealismo,

que es lo de ahora. En el hiperrealismo el artista desaparece completamente del mapa y no hace más que reproducir lo que ve. Lo copia. ¿Quién cree que capta mejor el realismo de la vida, el pintor o el fotógrafo? El pintor, porque el fotógrafo capta únicamente un fragmento infinitesimal de la realidad. Para sus cuadros ¿qué fotografías ha utilizado? ¿Han sido de archivo o de personas determinadas? Han sido de un fotógrafo anónimo cualquiera, pero que fuera bueno. ¿Qué fotografía utilizó para hacer el Cristo de Port Lligat? No fue una fotografía. Era del natural de mi mismo mirándome al espejo. En aquel tiempo utilizaba unas lentes para ampliación y dibujaba a través de ellas. El arte abstracto ¿puede partir de la fotografía? El arte abstracto es como la música, un arte inferior. Mirando las obras de los pintores que parten de documentos fotográficos, aunque copien exactamente la fotografía, se descubre al autor. Dentro de seis años volverá a gustar Fortuny y dentro de treinta gustará Velázquez. Pero ni con música ni con arte abstracto se puede expresar el pensamiento concreto del hombre, que es lo importante.


En música únicamente se pueden expresar estados de ánimo muy difusos. Muchas veces resulta que el músico ha pensado hacer una cosa alegre y la gente lo encuentra triste. Depende de la digestión, es puramente subjetivo. ¿Cómo tendría que ser la fotografía? La fotografía está salvando a la pintura, pero para que las fotografías tengan un lado permanente, cuando se vuelvan a hacer fotografías importantes, creo que se tendrían que volver a grabar en piedra, como en la época de la Ilustración Francesa. Tengo revistas de la Ilustración Hispanoamericana y a veces me acuerdo de páginas y las miro, pero a ver si te acuerdas de una fotografía del Paris-Match... Son cosas que las miras y las tiras. La fotografía con este agravante artesanal es muy bonita. ¿Cómo está la fotografía en la actualidad? La fotografía está en decadencia desde las primeras que se hicieron. Por ejemplo, yo tengo una fotografía de una boda en 1930, en que se ven los botones y se saben que son de nácar y que tienen cuatro agujeros para coserlos. En cambio,

ahora miras una fotografía y no ves nada. Deduces que algo es la nariz porque más abajo hay una mancha que debe ser la corbata. La fotografía debe ser como la gastronomía, que debe hacérselo todo uno mismo. Al principio los fotógrafos revelaban ellos, lo hacían todo ellos mismos, pero desde el principio fue en decadencia. Antes estaba Nadal y unos cuantos más que hicieron cosas bien, y que hubieran podido ser mejores, pero a medida que se perfeccionaban las lentes y los flashes, etc. la fotografía ha ido marcha atrás, ha perdido toda la sensibilidad. Pero la evolución técnica es importante… Sí, claro. Sin la evolución técnica no se hubiera podido hacer nunca lo del bolígrafo. Por otra parte, cada día se descubren nuevas técnicas, por ejemplo la fotografía hipnagógica que funciona a base de unos lentes especiales que yo he inventado, que se ponen en el interior de los ojos y se pueden fotografiar a los hombres. ¿Tiene esto alguna relación con el tercer ojo de Lobsang Rampa? No, no. Ninguna. Solamente dos ojos

como tenemos y un excitante para la retina. ¿Y la fotografía en tres dimensiones? Ahora presentaremos en París la televisión en tres dimensiones que funciona a base de un sistema de espejos. Por otra parte tenemos las holografías. Son realmente fotografías en tres dimensiones. Es un descubrimiento muy importante. Porque es capaz de crear imágenes en volumen pudiendo mirarlas por todas partes. La imagen se forma con luz coherente que provine de rayos laser. En el museo de Figueras habrá cinco. ¿Conoce la élite de la fotografía artística en España? No. En absoluto. Conozco la fotografía, pero no los nombres de los fotógrafos. Una última recomendación de Dalí, al fotógrafo profesional. Que haga fotografía.

Esta entrevista está reproducida de la revista Flash Foto. Enero 1975. Transcrita por J.S.M.

Dalí y el CaixaForum.

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premio carmelo tartón de retrato 2019

antonio morón

Este año, tras la selección que ha realizado el jurado, predomina el blanco y negro y el color ha quedado relegado. ¿Será ésta una tendencia provocada por la saturación de fotografías que podemos ver en la redes?

L

a fotografía está más de moda que nunca, y el retrato es su máximo exponente, solo es necesario que alguien disponga de un móvil con cámara y tarde o temprano se hará un autorretrato, y con mucha probabilidad será visto en las redes sociales; parece que éste es su medio natural.

tratistas como Jeff Harris o Veronika Márquez; y así salvando las diferencias de los retratos que podemos visionar en las redes sociales o los realizados por los grandes fotógrafos, todavía en nuestro concurso nos llegan retratos en los que la composición y la mirada siguen teniendo una especial importancia.

Con anterioridad grandes artistas también vieron el retrato como su medio de expresión, recordemos a Cindy Sherman, Nan Goldin o Alberto García Alix, y a los actuales autorre-

El jurado formado por Pepe Rebollo Bericat, Ángela Mirabal Úbeda y Julio Luis Soria Sánchez, después de una meticulosa selección realizada entre las 616 fotografías recibidas, otorgó

Foto Ignacio García. Jurado. Primer premio: Miguel Contreras Molina por “Curiosity” Accésit: Andrés Manuel Ñíguez Carbonell por “Pesquisidor” Carlos Punyet Miró por ”Paciencia”

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el primer premio a Miguel Contreras Molina por la obra Curiosity, imagen que capta esa mirada de curiosidad que solo los niños tienen. También se concedieron sendos accésit a Andrés Manuel Ñíguez Carbonell por su obra Pesquisidor, con un encuadre diferente que muestra la mirada dirigida hacia arriba, del que explora o examina; y a Carlos Punyet Miró por su obra Paciencia, que recuerda el glamur del cine en los años 30, antes de que el color hiciera su presencia.


aragón a flor de piel

UNA MIRADA DESDE EL AIRE

jesús tejel

Publicar un libro es, sin duda, la ilusión de cualquier fotógrafo, y que sus imágenes sean un retrato de tu propia Comunidad, en mi caso Aragón, es un elemento de satisfacción añadido y la materialización de una ilusión cumplida.

U

na historia de cinco años... y más. La casi totalidad de las imágenes del libro han sido tomadas a lo largo de cinco años recorriendo toda la rica y variada geografía de Aragón; pero algunas de ellas tienen unos años más, en concreto dieciséis. En el año 2003, precisamente con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, se organizó un vuelo fotográfico en globo aerostático por Zaragoza y sus alrededores, en el que nos embarcamos unos pocos socios que tuvimos la oportunidad de ver nuestra querida ciudad desde las alturas y, por supuesto, de fotografiarla. La inclusión en el libro de mis primeras fotografías aéreas de Aragón es una mezcla de nostalgia y agradecimiento a la RSFZ. La realización de fotografías aéreas con dron ha sido y sigue siendo para mí una excelente oportunidad de tomar imágenes de nuestra tierra desde un punto de vista diferente. No es necesario elevar la mirada muchos metros del suelo para percibir sensaciones nuevas de elementos y paisajes, acostumbrados a verlos hasta entonces a ras de suelo. Descubrir un Aragón diferente. Quizás sería más correcto decir “una forma diferente de ver Aragón”. Pero lo cierto es que la realización de este libro me ha permitido ambas cosas: descubrir lugares increíblemente hermosos de nuestra tierra que no conocía, pero también una manera nueva y sorprendente de ver aquellos que había visitado anteriormente, incluso algunos de ellos en numerosas ocasiones. Como indico en la introducción del libro, se me quedó grabada una antigua campaña promocional del Gobierno de Aragón que comenzaba con un paradójico mensaje publicitario: “Aragón no tiene mar”. A continuación, se mostraba una interminable sucesión de espectaculares imágenes de todas las maravillas naturales, artísticas, culturales, deportivas y de aventura, etc. que

conforman nuestra Comunidad, en la que se manifiestan todas las posibles expresiones de la naturaleza: valles y montañas, desiertos y humedales, ríos y cascadas, bosques, lagos, ibones, saladas, escarpes, roquedales... Y la mano del hombre ha esculpido sobre esta tierra monumentos, fortalezas, pueblos y ciudades, campos de labranza, y todo tipo de infraestructuras que desde el cielo proporcionan una visión fotográfica de composiciones y patrones imposibles de captar desde tierra. La piel. La huella sobre la piel. En algunas de las primeras fotografías aéreas que tomé, en este caso desde una avioneta, de los campos de la comarca de Daroca, las composiciones de éstos, con sus marcados lindes y caminos que componían una especie de gigantesco puzle, me evocaron la piel de un inmenso gigante. Titulé así una entrada que realicé en las redes sociales con aquellas imágenes: “La piel de Aragón”. Ese concepto de la piel me persiguió durante todo el período de realización de las fotografías y cuando llegó el momento de preparar la edición del libro, una y otra vez me venía a la mente esa semblanza. Las simas, grutas y celadas se asemejaban a los poros de la piel. Los desfiladeros,

gargantas y cañones, me recordaban las arrugas de un rostro curtido por el sol y el viento. Una piel que mudaba entre estaciones o con las variaciones del nivel de las aguas. Pero era también una piel en la que el hombre había dejado su huella; adornándola con sencillas ermitas o imponentes fortalezas, labrándola, extrayendo sus recursos o, simplemente, habitándola. Así fue como comprendí que el libro solo podía tener esa estructura: una primera parte mostrando la variada piel de Aragón, con todos sus matices, y una segunda que reflejase la huella que, durante siglos, el hombre ha dejado impresa sobre esa piel. Un viaje apasionante. Tengo la esperanza de que este libro constituya una oportunidad de viajar por esta maravillosa tierra que es Aragón observándola desde un punto de vista diferente y, muchas veces, espectacular. Recomiendo al lector hacerlo despacio, deteniéndose unos instantes en cada fotografía. Alguien dijo una vez que no se puede detener el tiempo, pero que un fotógrafo es una persona capaz de hacerlo. Creo que merece la pena hacerlo si es para experimentar una sensación única y diferente: la de mirar Aragón desde el aire.

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Los Monegros en Alfajarín.

Yacimiento íbero de Cabeza de Alcalá (Azaila).

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Ojos del río Cabriel, El Vallecillo. Parque Cultural de Albarracín.

Roda de Isábena (La Ribagorza).

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Castillo de Acher (Parque Nacional de los Valles Occidentales).

Castillo de Loarre.

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Curvas en la carretera A 1514, Torrijas.

Puente de SĂĄstago sobre el Ebro, un dĂ­a con niebla.

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PHotoEspaña 2019

alicia carnicer & j. ignacio garcía

El 15 de junio, la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza organizó un viaje a Madrid para visitar el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales – PHE19, que se celebró del 5 de junio al 1 de septiembre de 2019.

C

omo cada edición el viaje, comenzó en la estación de Zaragoza con muchas ganas de ver fotos interesantes. Al llegar a Madrid, cumplimos el ritual de tomar unos churros y porras con cafés en El Brillante, porque tenemos un día muy intenso por delante y nos hará falta mucha energía. Comenzamos con las primeras tres exposiciones en la Plaza de Colón en el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez. Allí, Elina Brotherus nos presenta Playground (Patio de recreo) en la que la artista sigue instrucciones o partituras y las interpreta por medio de la fotografía y el vídeo produciendo imágenes surrealistas llenas de energía. Délio Jasse, con El otro capítulo, interviene unas diapositivas que encontró en un mercadillo de Lisboa. Jasse reconstruyó relatos sobre las vidas de las dos familias retratadas en Mozambique y Angola y reimpresionó fotografías para descubrir la identidad y el paradero de las familias. La presencia de los locales ha sido prácticamente borrada y se han limitado a reproducir sus vidas europeas. Son familias diferentes que viven en países diferentes, pero las escenas resultan familiares ya que recogen momentos cotidianos y celebraciones que solemos fotografiar. Por su parte, Clare Strand exhibe El canal discreto con ruido en la que analiza qué sucede cuando la información es confusa, mal entendida o reinterpretada. En este proyecto, Clare Strand trabajó mano a mano con su marido Gordon McDonald, aunque estuvieron separados físicamente. Gordon eligió 10 imágenes de un grupo de 36. Mediante una comunicación telefónica trataron de traducir distintos valores tonales de la fotografía a la pintura. Las tres resultaron ser curiosas propuestas que no dejaron indiferentes a los visitantes.

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Sin perder tiempo, nos dirigimos al Museo Nacional del Romanticismo, en donde disfrutamos de los 12 coloristas bodegones de la exposición Otra mirada de Sharon Core y Laura Letinsky. Mientras que Core recurre a pinturas muy conocidas que reproduce en papel cuidadosamente para hacer investigaciones conceptuales sobre el papel de la fotografía en la comprensión y visualización de la pintura, Letinsky incorpora recortes de revistas de tendencias, publicitarias o artísticas a sus cuadros que adultera con objetos y reproducciones descontextualizados. Una de las exposiciones más puramente estéticas que visitamos.

Tras esta experiencia, nos adentramos en otra muy distinta; la que corresponde a la Galería Elvira González con Robert Mapplethorpe y sus Naturalezas Muertas. Obras realizadas por el artista en Nueva York entre los años 1978 y 1984 que reflejan la especial sensibilidad de Mapplethorpe hacia el objeto, mostrada desde su comienzo como artista. Las obras realzan la íntima relación del artista con objetos, flores y escenas cotidianas. No es éste el Mapplethorpe más conocido popularmente, pero la exquisitez de sus fotos nos dejó impresionados. Saltamos de concepto a la Galería Juana de Aizpuru, en la que nos


colamos como quien no quiere la cosa, para ver la serie de fotografías realizadas por Tim Parchikov en Las Islas Canarias. Parchikov ha querido captar lo más sobresaliente que un extranjero encuentra en Canarias cuando se enfrenta a esos paisajes insólitos: la tierra es negra, el cielo pesado y el mar tenebroso. Una visión fotográfica personal, con un particular uso de la luz. Justo antes de comer devoramos con gusto la exposición Retratos de la modernidad de Berenice Abbot en la Sala Fundación MAPFRE Recoletos. Aquí son las ciudades de Nueva York y París y los retratos de los artistas e intelectuales de los años 1920 y 1930 los protagonistas para esta pionera en una nueva forma de mirar el mundo, moderna y audaz. También dedicó sus obras a la ciencia y a finales de la década de 1950, Abbott formó parte del Physical Science Study Committee (PSSC) del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Con su gran imaginación y creatividad, ofreció soluciones inesperadas para documentar los fenómenos físicos. Berenice conoció a Eugène Atget en París de la mano de Man Ray, del que fue amiga y ayudante. Su obra le fascinó y tras su muerte en 1927, Abbott compra todo su archivo personal y se encargó de difundirlo. Por ello, algunas de esas obras acompañaban esta exposición. Repuestas las fuerzas, a mitad de camino de nuestra siguiente parada en la Casa de América, seguimos con sus tres exposiciones: Diana Markosian con Sobre el Arcoíris re-

flejando cómo Las niñas celebran la transición a la condición de mujer con una ostentosa fiesta, una exposición Colectiva antológica de fotografía cubana nombrada La imagen sin límites con más de 100 imágenes de 50 fotógrafos y Joel Meyerowitz, Hacia la luz, formada por 98 fotografías. Visita obligada es la Sala Alcalá 31, con Darío Villalba exponiendo la casi totalidad de las obras más emblemáticas en su Pop Soul. Encapsulados & otros. Una divertida y original propuesta. Muy cerca está la Fundación Loewe, que nunca decepciona con sus presentaciones. En este caso Hervé Guibert, escritor y fotógrafo en los círculos intelectuales de París durante los años 1980. Volcado en servir a una causa social, dejó un importante legado fotográfico tras morir en 1991 a los 36 años.

Entramos, después, en el Espacio Fundación Telefónica para sentirnos apabullados por la aportación de Willian Klein con Manifiesto. En su 90 aniversario, constituye la primera gran retrospectiva de Klein en España y tiene como objetivo, a través de 245 obras y documentos, desplegar todas las vidas creativas de Klein: sus muy tempranas –y muy poco vistas– pinturas, sus experimentos fotográficos abstractos, sus series de grandes ciudades, sus contactos pintados, su trabajo para revistas de moda, sus películas y proyecciones. A la carrera, como siempre, para no perder el tren, los que primero partían hicieron una breve visita a la Fundación ICO que presentaba Paisajes Enmarcados. Misiones fotográficas europeas, 1984-2019, un conjunto de misiones fotográficas de larga duración centradas en la documentación de los cambios sufridos por el paisaje rural, urbano y suburbano en Europa desde 1984 hasta la actualidad Otros, se pudieron permitir un refrigerio durante la visita a La Fábrica para ver TriBeCa de Donna Ferrato. Se centra en inmortalizar los recuerdos y la belleza en la muestra de una forma de vida y un barrio profundamente afectados por los cambios. El vecindario, traumatizado por los ataques terroristas del 11 de septiembre contra las torres del World Trade Center y tras el duro golpe del huracán Sandy, ha sobrevivido y prosperado a pesar del horror de las pérdidas.

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cartografías de mujeres

marta sánchez marco

Marta Sánchez Marco, fotógrafa y docente zaragozana y socia de la RSFZ, ha coordinado y llevado a cabo la actividad y exposición fotográfica “Cartografías de mujeres”, ganadora del VII Premio Exducere 2019, convocado por el Ayuntamiento de Zaragoza.

E

n esta práctica se pone de relieve la presencia de la fotografía en la cultura visual del alumnado y su poder educativo, tanto en la dimensión plástica como en la emocional. Durante la dinámica, realizada en colaboración con otro centro educativo, los docentes propusieron la recuperación de fotografías del álbum familiar, ya sea en su forma digital o analógica. Esta colección de imágenes se expuso, durante los pasados meses de marzo y abril, en la Casa de la Mujer de Zaragoza, lo cual refuerza la idea de homenaje que buscaba el proyecto, y en la puesta en escena destaca el apoyo proporcionado por la responsable de la sala Juana Francés, Maite Solanilla. “Cada foto revive un instante olvidado”; “ha sido muy bonito poder compartir las fotos de las mujeres de la familia y recordar su pasado”; “yo salgo con mi abuela, que es una de las personas más importantes en mi vida”… Son algunas de las reflexiones del alumnado de 1º de ESO, de la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, del Colegio del Salvador (Jesuitas) y del IES José Manuel Blecua, ambos de Zaragoza. Los docentes implicados en la actividad premiada son Marta Sánchez Marco, Luis Nogué Lahuerta, Celia Barrio Marcén y María Enfedaque. Según el jurado “el trabajo ganador llamó la atención por sus aportaciones en el ámbito de la innovación pedagógica a través de un trabajo visual atractivo, que implica una docencia artística reflexiva sobre la figura de la mujer. El jurado destaca la cooperación de dos centros educativos para sacar adelante este proyecto.” El acto de entrega del Premio Exducere 2019 será el próximo 2 de diciembre, Día Internacional de la Ciudad Educadora, en la sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

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En el texto a continuación se puede leer en la hoja de sala la reflexión de la comisaria de arte Elena del Diego: “Cartografías de mujeres es un proyecto realizado en colaboración entre docentes y alumnado de dos centros educativos de Zaragoza, dentro de la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de 1º de ESO. Los docentes propusieron al

alumnado la realización de un homenaje a las mujeres de nuestras vidas, utilizando para ello fotografías del álbum familiar, ya sea en su forma digital o analógica. Lo que podemos ver en esta exposición es el resultado de una serie de reflexiones individuales, que forman una hermosa constelación de imágenes, cuyo hilo conductor es la figura


femenina, y la importancia de ésta en la vida de cada uno de los chicos y chicas participantes. El proyecto ha permitido llevar a cabo una actividad poco frecuente en nuestros días: pararse y observar para reflexionar sobre una sencilla cuestión: ¿A qué mujer de tu familia querrías hacer tu homenaje personal

En un momento en el que nuestra vida presente se halla plasmada en imágenes digitales, resulta conmovedor poder hallar retazos de vidas pasadas, de épocas vividas antes que nosotros, que constituyen de alguna forma el germen de lo que hoy somos. Muchos de los participantes han valorado esta circunstancia

y por qué? Este ha sido el resorte para rebuscar en álbumes familiares buscando la respuesta a esta pregunta, álbumes que contienen una carga de significado extraordinaria, son recuerdos y emociones que toman forma física y a los que algunos se han acercado por primera vez en su vida.

en sus reflexiones, comprendiendo cómo ellos y ellas son hoy resultado de las acciones y sacrificios de las mujeres de su familia. Lo que vemos expuesto es el resultado de un tiempo dedicado a pensar en estas mujeres, cuya labor muchas veces invisible, al darse por supuesta o considerarla innata por el simple

hecho de ser mujer, se hace visible gracias a este proyecto. No solo obtiene esa visibilidad en el ámbito familiar, sino que adquiere un carácter público al exponerse en esta muestra, lo que refuerza la idea de homenaje, público y privado, que busca el proyecto Cartografías de mujeres. Igualmente se desprende de los trabajos expuestos cierto carácter reivindicativo, en el que chicos y chicas han querido hacer públicos hazañas y triunfos de las mujeres de sus vidas, en el ámbito académico, profesional, deportivo... Logros que de alguna forma perciben como especialmente valiosos pues son capaces de apreciar la dificultad añadida que encontraron ellas al llevarlos a cabo, por el simple hecho de ser mujer. Cartografías de mujeres es un proyecto transversal que nos muestra realidades diferentes, tantas como familias han participado en el proyecto, tantas como encontramos en la sociedad del siglo XXI, con diferentes procedencias geográficas, sociales, etc. Cada participante ha seleccionado a una mujer de su familia, más o menos cercana en el tiempo, en ocasiones personas a las que ni siquiera conocieron: hermanas, abuelas, madres, tías, bisabuelas, tatarabuelas... lazos familiares indisolubles y cuyo amor y dedicación se desprende de cada una de las imágenes. Los textos que acompañan a las fotografías completan la narración, transmiten cómo cada uno ha vivido el proyecto, y al mostrarse en esta exposición trascienden el ámbito escolar y doméstico para hacernos reflexionar sobre nuestras propias vivencias. Inevitablemente cada una de las pequeñas historias que contienen las imágenes nos remiten a nuestro relato familiar y a la presencia protagonista y articuladora de la mujer en nuestras familias. Pero este proyecto no acaba aquí, Cartografías de mujeres busca ampliar sus redes y llegar a más personas, de forma que esta reflexión en torno a la figura femenina sea compartida y sustentada por nuevos centros participantes. Se trata de una valiosa oportunidad para transformar una vivencia personal en una reflexión universal: la importancia de las mujeres en nuestra vida.” sombras.foto - RSFZ [15]


el misterio de la fotografía

LA FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA EN LA ASOCIACIÓN FOTÓGRAFOS DE ZARAGOZA (AFZ). julio sánchez millán

La exposición “Zaragoza en línea recta” realizada en La Casa de los Morlanes del nueve de mayo al siete de julio, es un proyecto-ensayo con referencia a los principios de la fotografía, cuando la cámara oscura no utilizaba óptica.

E

n ocasiones sí fue el objetivo el instrumento del que en algunos trabajos se valían los autores, como perfeccionamiento de una imagen fotográfica. Antes de su descubrimiento oficial no parecía interesante debido a que podía molestar, y molestaba, a los artistas de la pintura, arte que durante tantos siglos había sido la única forma de representar el mundo y el desarrollo del conocimiento. Así la representación pictorialista abundaba en el paisaje-naturaleza, el bodegón, el retrato, las costumbres, etc. Siempre he imaginado que en los principios de la fotografía al autor no le interesaba demasiada perfección, ya que por presencia o ausencia, saber o no saber, la reproducción perfecta, en la mayoría de las ocasiones, podía molestar en su observación como arte, y más en su confrontación con la pintura. Necesitamos otra lectura, además de la perfección, cuando de creatividad hablamos. Si nos referimos al apartado de la utilización de la fotografía, como trabajo en sus distintas disciplinas (retrato, arquitectura, paisaje, reproducción de objetos naturales y artesanales, etc.) su representación fotográfica siempre ha sido manipulada mediante el retoque. Por ello la no utilización de un objetivo, con diafragma o sin él, es una opción creativa a valorar, aunque sea con una finalidad probatoria, investigadora por los antecedentes fotográficos o simplemente como un ejercicio de tiempos pasados que nos permite trasladarnos a una forma de trabajo artesanal y completamente manual, como era la fotografía en sus comienzos, antes de que despertara el interés de los historiadores. Una aclaración sobre la realización de una fotografía anterior a la era digital: la visión no forma parte de la realización de la toma y el posi-

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tivado o su paso al papel; son la utilización de los otros sentidos de la persona los que determinan su final, presentación y exposición al observador. Este proyecto se ha desarrollado a partir de un curso de fotografía analógica realizado en 2015 por la AFZ en el Centro Cívico La Almozara y en el CPIFP Los Enlaces, incorporándose a la asociación fotógrafos interesados en los procesos fotoquímicos como medio de expresión de sus propuestas creativas. Además se han impartido por Beatriz Aisa en Zaragoza talleres de fotografía estenopeica, mostrando que es posible

tomar fotografías de una manera fiable, segura y previsible en su resultado, a partir de una cámara estenopeica. Interesante iniciativa de muchos grupos de fotografía que buscan ampliar el horizonte más allá de la fotografía de soporte digital y quieren probar otras formas de expresarse más costosas o entretenidas, obteniendo resultados atractivos e interesantes, y que presentados como en esta ocasión de forma insuperable por el colectivo de la AFZ, regalan al aficionado una exposición original que nos asoma a un pasado asombroso.


martí llorens

MÁS ALLÁ DEL ESTENOPO

francisco boisset

Dentro del proyecto “Zaragoza en línea recta” organizado por la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza, tuvo lugar el 22 de junio en el Museo Pablo Gargallo una conferencia del sobresaliente estenopeísta barcelonés Martí Llorens.

M

artí desde hace largos años ha trabajado la fotografía con procedimientos y materiales antiguos, profundizando su conocimiento en ellos y aplicándolos cual moderno alquimista en la búsqueda de los pliegues que se esconden tras la luz y la sombra. Nos mostró varios proyectos que tiene abiertos en esta línea exploratoria y cuya explicación no es fácilmente reproducible aquí sin conocer todo el proceso de búsqueda, como él explica, de “materialidad esencial de la fotografía química”. Sus resultados son inquietantes fuentes de imágenes que nos obligan a pensar que la fotografía del siglo XIX sigue teniendo continuidad en el XXI para explicar cómo se entretejen la realidad y

lo desconocido, cómo la historia es imposible barrerla del todo y que siempre quedan jirones fijados en las sales de plata. El manejo de Llorens del papel encerado y sensibilizado por él mismo para realizar sus negativos, el uso de grandes formatos de cámara, la no óptica estenopeica, producen una tensión del acto fotográfico sobre el artefacto final —a veces resulta ser el mismo negativo— que provocan asomarnos a los lucernarios del infinito, como diría Baudelaire. Sigan pues a Martí Llorens en su Factoría Heliográfica del barrio del Rabal donde se transmutan sus hallazgos en imágenes. Martí Llorens.

Martí Llorens oficiando sobre los tejados del Poble Nou. Foto Montse de la Casa.

sombras.foto - RSFZ [17]


fotogenia

La importancia de un fotógrafo en la vida moderna

pilar giambanco

En la actualidad hacer fotografías es algo tan cotidiano y tan asequible que ha llegado a banalizarse el trabajo de los fotógrafos: “Tu cámara hace mejores fotos que la mía”. Pero, ¿es fotógrafo todo aquel que hace fotografías?

S

igamos haciéndonos preguntas, ¿sólo son verdaderos Fotógrafos los profesionales y no los aficionados? Es más, ¿si no te dedicas profesionalmente a la fotografía ya no eres Fotógrafo?; ¿Es mejor ser un fotógrafo profesional malo que un aficionado que hace magníficas fotografías?; ¿Hay que ser reconocido con premios diversos o similar para que puedas decir que eres Fotógrafo? Hace poco me dijeron que no basta con hacer exposiciones de fotografía para ser Fotógrafo, ya que hoy en día cualquiera (sin un currículo o título específico) puede hacerlas sin que te pidan unos mínimos de calidad (hoy en día esto se ha convertido en un tema muy controvertido si hablamos de Fotografía). Por mi experiencia, los títulos no implican necesariamente que haces buenas fotografías, sino que solo certifica que sabes hacerlas. Es entonces cuando se plantea la pregunta: ¿el Fotógrafo nace o se hace? Siempre se ha dicho que hay personas con “ojo fotográfico”. En mi caso, creo que así es: me gusta mucho observar el entorno, suelo encuadrar con la mirada instintivamente y “enfoco” aquello que me llama la atención. Disfruto con los cambios de la luz sobre los objetos, cómo se transforman las superficies, cómo se modifican los colores y cómo algo que parece que lo has visto mil veces, te muestra una imagen nueva. Aunque todo eso no basta: Si quieres registrarlo tienes que saber cómo hacerlo, y para ello está la tecnología. Es por lo que tras innumerables cursos de fotografía, lecturas especializadas, revelados en el cuarto oscuro, exposiciones, tertulias… aún voy aprendiendo este “oficio”. La tecnología, como comentaba al inicio, ha facilitado el uso del registro de imágenes de una forma apabullante. Cualquier teléfono móvil tiene una cámara asociada. Sólo hay que

[18] sombras.foto - RSFZ

apretar un botón para conseguir una instantánea. Y si ese “disparador” lo tenemos diariamente a mano, que algunos usan como una metralleta (ya que hacer fotos es gratis…), eso significa millones y millones de imágenes diarias en el mundo, de las que muchas se comparten en redes sociales. Entonces, ¿Una fotografía es buena por tener muchos “likes”? No olvidemos que una fotografía es un registro de la realidad muy útil (o eso se le supone, si no consideramos la fotografía artística o experimental donde todo vale), y también una herramienta de comunicación de primer orden (se tiene como asumido que una imagen vale más que mil palabras). Como anécdota, comentando un día que no había traído la cámara “grande” a un evento, un niño me dice que

no me preocupara, que su madre me mandaría al móvil las fotos que ella hiciera. Todo un detalle por su parte... Ya que una foto es una foto y ¿da igual quién la haga? Dicen que dos fotógrafos con la misma cámara ante el mismo objeto lo sacarán de manera distinta, y si tienen distinta cámara y hacen el objeto en distintos momentos del día, con mayor motivo. Por lo que sí se debería valorar la autoría. Se nos olvida a menudo que es muy importante tratar de distinta manera la fotografía en sí como un objeto y lo que hay fotografiado en ella. Una fotografía mal hecha de un bebé será la más maravillosa para su abuela, que nos la mostrará incesantemente. Nosotros, sin vinculación afectiva a ese bebé, solo veremos una mala foto. Esto se extrapola a todo, pensa-


mos que un paisaje hermoso suele dar buenas fotografías, y lo mismo se le supone a las personas. Ah no, que no es fotogénico… que al natural es más guapo. Y ahí es donde quería llegar, la importancia de un fotógrafo hoy en día. Si no se tiene sensibilidad fotográfica, no se pueden aprovechar las bondades que nos dan la luz y la tecnología para sacar una buena fotografía. No es disparar sin más, hay que componer la escena y analizar muchos parámetros antes de hacer la toma: Un fotógrafo sabe “sacar partido” a lo que fotografía (elige los medios de los que dispone: el momento del día, el tipo de objetivo, el ángulo de la toma, la iluminación, la composición de la escena, etc.). Y luego si es necesario, potenciará la imagen con el tratamiento y/o un revelado digital adecuado. Es por eso que delante de un buen fotógrafo todo puede ser fotogénico (*). Saben mirar con “buenos ojos” potenciando las virtudes y disimulando los defectos. O por el contrario, saben tratar los “defectos” para convertirlos en algo singular. Cuando te dicen varias veces, quiero que los retratos me los hagas tú, que me veo bien, será por algo ¿no?

(*) Fotogenia: cualidad de la persona o cosa que sale favorecido o causa un efecto agradable al ser reproducido en fotografía o cine.

Fotografías realizadas durante la visita de la RSFZ a PhotoEspaña en Madrid, el 15 de junio de 2019.

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el atún charlie hace fotos

francisco boisset

El sueño de la razón produce monstruos y a veces la publicidad también.

L

a cámara que vamos a comentar nació en una fábrica de transformados de pescado de Pittsburg, Pensilvania, en Estados Unidos y cuyo producto estrella eran las latas de atún que comercializaban bajo la marca StarKits. Esta empresa desarrollaba gran actividad a comienzos de los años setenta y tenía como icono un sonriente atún al que llamaron Charlie.

zaran una buena aceptación, respaldada también por su correcta factura y calidad aceptable de los elementos ópticos y mecánicos.

cargaban a plena luz del día. Por lo demás, sencillez absoluta: objetivo de menisco y foco fijo, velocidad única y diafragma fijo y como pequeña concesión una toma de cuboflash alimentada por 2 pilas AAA. No sabemos si el resultado de la campaña publicitaria fue el esperado, pero en todo caso se circunscribió a EE. UU. No se debieron de poner en circulación demasiadas unidades ya que aunque este aparato fotográfico no es de rareza extrema tampoco es demasiado fácil de encontrar y menos en buenas condiciones. En Europa suele localizarse rara vez.

A los publicistas de la empresa se les ocurrió la idea de una campaña promocional de gran envergadura consistente en ofrecer a sus clientes, mediante el envío postal de 3 etiquetas de las latas de atún y 4,95 dólares, una cámara fotográfica que también les era remitida por correo. Pero rizando el rizo se empeñaron en que la cámara en cuestión tuviera la forma de su apreciado Charlie. La cámara, de plástico, tiene el tamaño considerable de 25 cm de altura y su forma estrambótica supuso un impacto destacable para la época, que en años sucesivos abriría el camino de toda una serie de cámaras con aspectos diversos: desde papelinas de patatas fritas hasta balones de fútbol, desde latas de Coca-Cola hasta cápsulas de Omeprazol, sin contar los rostros de múltiples personajes del mundo infantil. La fabricación de la cámara fue encomendada a Whitehouse Products Inc., fabricante de Brooklyn, Nueva York, muy conocido por la producción de cámaras bajo la marca Beacon, primero en baquelita y más tarde en plástico. Cámaras sencillas pero con un diseño específico, con el frontal plegable sobre el cuerpo y un cierto aire “deco” que le daba un aspecto moderno que hizo que alcan[20] sombras.foto - RSFZ

La campaña de la cámara CharlieTuna tuvo lugar en 1971. Se adoptó el formato de película Instamatic 126 recientemente comercializado por Kodak y que por su comodidad de carga y manipulación estaba arrasando el mercado de las cámaras de gama más popular. Estos cartuchos contenían un negativo para 12 tomas de 28 x 28 mm y se

La que mostramos aquí la encontramos, en perfecto estado y con la caja de envío original, varada en una feria de coleccionismo fotográfico de Estrasburgo, lo cual hace notar que Charlie era capaz de nadar a la aventura sin desmayo. Anuncio de la campaña publicitaria La cámara Charlie-Tuna


“cierta luz”

52 FOTÓGRAFAS ARAGONESAS EN LA LONJA luis m. mencía

Pudimos contemplar en esta exposición, que sorprendió a muchos de sus visitantes, el trabajo fotográfico de cincuenta y dos mujeres nacidas en la comunidad aragonesa o fuertemente vinculadas con ella.

L

a muestra consiguió no tan solo dar “cierta luz” a un colectivo a menudo invisible y ninguneado a lo largo del tiempo, si no poner el foco y el protagonismo en todas y cada una de las fotógrafas presentes. Y es que el colectivo 4F, formado por Lara Albuixech, Lorena Cosba, Tamara Marbán y Judith Prat, se encargó de comisariar esta exposición a propuesta del Ayuntamiento de Zaragoza, exigiendo a sus componentes un arduo trabajo de investigación y coordinación, que ha fructificado en más de 150 imágenes de muy diferentes temáticas, formatos y tamaños. Comenzando por Divina Campo, pionera fotógrafa oscense a la que se dedica como un homenaje la primera sala de la exposición, hasta la fotografía más actual, ya sea de moda, fotoperiodismo, retrato o incluso la instalación, como la de Susana Blasco, en la que los rostros de estas fotógrafas han sido ‘cercenados’ para crear cartulinas con su retrato y una reflexión de cada fotógrafa sobre el papel de la mujer en la fotografía, y que pueden ser coleccionados por los visitantes; tampoco falta un audiovisual en el que

se exploran nuevos lenguajes y se da presencia a las fotógrafas cuyas imágenes no han sido colgadas en las paredes de La Lonja. Es una exposición amplia y variada, con el fin de que fuera representativa de todo el talento de las fotógrafas aragonesas, incluyendo para ello diferentes lenguajes que han tenido que ser entretejidos para diseñar una muestra elegante en su conjunto, que nos lleva en volandas en un recorrido histórico desde los albores de la posguerra a la vanguardia de los noventa, el fotoperiodismo de final de siglo o la transgresión de las nuevas generaciones. Todo ello ha sido apreciado y reconocido por los visitantes, ya que La Lonja ha recibido a más de

setenta mil personas entre el 22 de enero y el 23 de abril, y ha sido prorrogada la exposición hasta el día 26 de mayo. Entre las fotógrafas seleccionadas para la exposición, no ha faltado una representación de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, al estar presentes las socias Columna Villarroya, Teresa Grasa, Rosa Marco, Pilar Irala y Marta Sánchez, quienes son también protagonistas de esta muestra caracterizada por su calidad, su diseño y sobre todo por su mensaje: “Cierta luz de fotógrafas aragonesas, o por qué Aragón las necesita”. Entre otras razones por su sensibilidad, creatividad, compromiso, transgresión, rebeldía…

Obras de Marta Sánchez (Dcha.) sombras.foto - RSFZ [21]


ACTIVIDADES DE LA RSFZ ENERO

12

Visita a la exposición del Grupo ZOOM ZGZ de la UPZ. Centro Joaquín Roncal.

15 19

09 10 22

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la RSFZ.

Comienzo del 79 Curso de Iniciación a la Fotografía. Sede de la

RSFZ.

Inauguración de la exposición “Cierta Luz” Fotógrafas aragonesas en La Lonja de Zaragoza.

23 25 28

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la

RSFZ.

Reunión del Grupo Tertulianos. Sede de la RSFZ.

Fallo público del Concurso Social del mes de enero. Tema libre y El mundo del huevo de ave.

FEBRERO

02

Taller de procesado y revelado de fotografía de paisaje y urbana por David Martín Castán. C. C. Esquinas del psiquiátrico. Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la RSFZ.

06 08 09

Taller sobre tratamiento con texturas en Photoshop impartido por Manuel Fité. Sede de la RSFZ.

Taller del Grupo de Bodegón “Rosa Marco”. Herramientas, metales, hierros y similares. Sede de la RSFZ.

15 16 18

Reunión del Grupo Tertulianos. Sede de la RSFZ.

Salida Fotográfica al Parque Faunístico de Lacuniacha en Piedrafita de Jaca (Huesca). Asamblea General Ordinaria de la RSFZ.

Inauguración de la exposición “365 Amaneceres” del fotógrafo Leo Muñoz. Sala Gil Marraco.

22 23 25

Encuentro con el fotógrafo Ricardo Cases. Caixa Fórum de Zaragoza.

Comida de Hermandad de la RSFZ. Hotel NH Zaragoza.

Fallo público del Concurso Social del mes de febrero. Tema libre y Abrazos.

MARZO

04 08 RSFZ.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la Taller de fotografía nocturna por Manuel Fité. Sede de la RSFZ.

[22] sombras.foto - RSFZ

PRIMER SEMESTRE 2019

Inauguración de la exposición IV Premio Fotográfico Internacional Jalón Ángel “Cazadores de Imágenes”. Museo Provincial de Zaragoza.

RSFZ.

Taller “Crea tu proyecto fotográfico” por Leo Muñoz. Sede de la

Inauguración y fallo del Concurso del “79 Curso de Iniciación a la Fotografía de la RSFZ”. Sala Gil Marraco.

20 22 23 25

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la

RSFZ.

Reunión del Grupo Tertulianos. Sede de la RSFZ.

Taller del Grupo de Bodegón “Rosa Marco”. Herramientas, metales, hierros y similares (2). Sede de la RSFZ. Fallo público del Concurso Social del mes de marzo. Tema libre y Barbudos o la moda hipster.

27

Inauguración de la exposición “Una mirada fotográfica a la transición” de Alberto y Julio Sánchez Millán (Studio Tempo). Centro Joaquín Roncal.

28

Inauguración de la exposición “Plenitud” del Grupo Fotográfico de la RSFZ “Ojos de Mujer”. Biblioteca Hypatia de Alejandría (EINA). Inauguración de la exposición “Viajes bilbilitanos de Jalón Ángel”. Museo de Calatayud. Salida Fotográfica a Torrellas.

31

ABRIL

03 15

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la

RSFZ.

Visita guiada a la exposición de Julio Sánchez Millán “Mirada fotográfica a la transición”. Centro Joaquín Roncal.

24 25 26

La Fotografía de Rafael Navarro en el Ateneo de la EINA - Sesión 301. UNIZAR. Fallo público del Premio de Retrato “Carmelo Tartón” 2019. Sede de la RSFZ.

Presentación del libro “Aragón a flor de piel. Una mirada desde el aire” de Jesús Tejel. Museo Provincial de Zaragoza.

27

Conferencia “La Luz y la vida” por Javier Vecino. Sede de la RSFZ.

Clausura de la exposición “Una mirada fotográfica a la transición” de Alberto y Julio Sánchez Millán (Studio Tempo). Centro Joaquín Roncal.

29 RSFZ.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la

Fallo público del Concurso Social del mes de abril. Tema libre y Tríptico (formato panorámico 40x22.5 cm).

MAYO

03 04

Reunión del Grupo Tertulianos: 2022 el centenario de la fotográfica. Sede de la RSFZ.

Salida fotográfica de Macrofotografía por Jorge Marín Yaseli. Galacho de la Alfranca. Presentación del libro “El síndrome de Barthes” de Pilar Irala. Salón del libro de Aragón, Hotel Goya.

11 15

Taller de iluminación con flash “Retrato en exteriores” por Fernando Baena.

RSFZ.

Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la

16

Inauguración de la exposición del Concurso fotográfico “Salón de Primavera 2019, Manuel Lorenzo Pardo”. Sala Gil Marraco.

18 23 25 27 29

Taller del Grupo de Bodegón “Rosa Marco”. Sede de la RSFZ.

La RSFZ visita la exposición “Zaragoza_en_linea_recta”. Casa de los Morlanes. Salida fotográfica “Canfranc en tren”.

Fallo público del Concurso Social del mes de mayo. Tema libre y Emulando a Michael Kenna. Los miércoles de Pontoneros por Eduardo Barcelona. Archivo de la

RSFZ.

Previa localizaciones salida nocturna dirigida por Manuel Fité.

JUNIO

01 04 12

Salida fotográfica nocturna dirigida por Manuel Fité.

Jesús Tejel presenta su libro “Aragón a flor de piel. Una mirada desde el aire”. Sede de la RSFZ. Inauguración de la exposición “Fotografía en 180 grados” de José Gresa. Sala Gil Marraco. Conferencia en la RSFZ “La fotografía panorámica analógica” por José Gresa. Sede de la RSFZ.

15 21 24

Visita a PHotoESPAÑA 2019 (Madrid). Reunión del Grupo Tertulianos. Sede de la RSFZ.

Fallo público del Concurso Social del mes de junio. Tema libre y Geometría: del pentágono al dodecaedro.

28

Visionado de fotografías de la salida a Torrellas. Sede de la RSFZ.


ACTIVIDADES DE LA RSFZ Con el mes de enero se retoman las actividades y las colaboraciones de los socios, impulsadas como es de rigor por la Junta Directiva de la entidad. Todo ello a pesar de que en numerosas ocasiones, demasiadas, los socios asistentes a los distintos eventos brillan por su ausencia. Es un tema recurrente desde hace tiempo en las juntas mensuales y no se encuentra explicación, aunque afortunadamente de vez en cuando hay excepciones, como la tertulia del mes de mayo cuyo tema era el centenario de la RSFZ y la organización de los actos conmemorativos del evento, a la que asistieron una veintena de socios. Han continuado por lo tanto en este mes los viernes de tertulia con temas variados e interesantes; y también al iniciar el año Eduardo Barcelona retomó la charla de los miércoles en Pontoneros para destripar y explicar los programas de edición fotográfica. En el mes de febrero el grupo de Bodegón “Rosa Marco” retomó sus actividades de los sábados; organizado por la RSFZ el fotógrafo David Martín Castán impartió en el Centro Cívico Esquinas del Psiquiátrico, un taller de su flujo de trabajo para el revelado de fotografías, con precio especial para los socios asistentes; Manuel Fité impartió en la sede un interesante taller de aplicación de texturas en fotografías para crear un

Y SUS SOCIOS

efecto pictórico. También se realizaron dos salidas: una al Parque Faunístico de Lacuniacha, en Piedrafita de Jaca (Huesca) y otra al Caixa Fórum Zaragoza para asistir a un encuentro con el fotógrafo Ricardo Cases. Para culminar este apretado mes de actividades se celebró la Comida de Hermandad de la RSFZ, con posterioridad a la Asamblea General Ordinaria. El mes de marzo con motivo de la exposición “365 amaneceres” en la Sala Gil Marraco, su autor Leo Muñoz impartió en la sede un taller sobre cómo realizar un proyecto fotográfico; y de nuevo Manuel Fité explicó a los socios interesados las técnicas para fotografiar por la noche, quedando pendiente una salida para poner en práctica los conocimientos adquiridos. Organizado por José Pascual se cerró el mes con una salida al pueblo de Torrellas y alrededores. En el mes de abril se realizó una visita guiada a la exposición de Julio Sánchez Millán “Mirada fotográfica a la transición” en el Centro Joaquín Roncal; en el Ateneo de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Zaragoza tuvo lugar, organizado por José Ignacio García, un encuentro con el fotógrafo Rafael Navarro. En el mes de mayo Jorge Marín Yaseli dirigió una salida al Galacho de la Alfranca para practicar la fotografía macro y de nuevo organizado por José Pascual se realizó una

visita, esta vez a Canfranc en tren. Además se realizó una visita a la exposición de fotografía estenopeica “Zaragoza_en_linea_recta” del grupo AFZ, en la Casa de los Morlanes y Fernando Baena impartió un interesante taller de iluminación de retrato con flash en exteriores. Cerramos el mes de junio con la salida nocturna que dejó pendiente Manuel Fité a la espera de las mejores condiciones atmosféricas; gestionado por Antonio Morón el fotógrafo José Gresa impartió la conferencia “La fotografía panorámica analógica” con motivo de su exposición en la sala Gil Marraco. Jesús Tejel presentó su libro “Aragón a flor de piel” en la sede; se realizó la tradicional salida a PhotoEspaña en Madrid y finalizamos el semestre con el visionado de las fotografías tomadas en la salida a Torrellas. También debemos resaltar que durante los meses de enero, febrero y marzo tuvo lugar el Curso de Iniciación a la Fotografía, en esta ocasión el número setenta y nueve, en el que participaron Guillermo Ramos, Ricardo Ríos, Marisa Solanas, Joaquín Crespo, Mariano Royo, Yulia Akulova, Marco Antonio Vargas, Michele Cappuccio y Javier Villagrasa. Como colofón se celebró el tradicional concurso fotográfico y exposición en la sala Gil Marraco, resultando ganadora una fotografía nocturna de Joaquín Crespo.

sombras.foto - RSFZ [23]


la columnia

COMIDA DE HERMANDAD DE LA RSFZ j. s. m.

El otro día paseaba por el paseo Y sin embargo no era consciente Ni de ello ni de mi y conseguí Pasear a mi cámara fotográfica En premio a su legalidad vigente Ya que nos habían advertido que Las cámaras fotográficas estarían Pronto fuera de la ley que pensaba Sacar el nuevo Gobi de confrontación Y desinformación ya que habían Llegado al desacuerdo de solo Permitir sin permiso hacer fotosGrafías con el teléfono que inventó Alexander Graham Bell en 1876 En el mes de enero con un frío que No pelaba a los calvos de nacimiento

Después de la celebración el 18 de febrero de la Asamblea General Ordinaria, en la que tuvo lugar la lectura y aprobación del acta anterior, así como la aprobación del balance económico del año 2018 y la presentación de los nuevos presupuesto del 2019, tuvo lugar el día 23 de febrero la tradicional comida anual de los socios de la RSFZ. Después de la comida y del discurso del presidente, Julio Sánchez Millán, se realizó la entrega de distinciones: a Stella Ibáñez y Francisco Boisset, por su colaboración en los artículos para nuestra revista-boletín “Sombras. foto” sobre la historia de las cámaras y aparatos fotográficos; a Miguel Ansón por su larga trayectoria como socio; a Luis Ramón Díez Blanco por su desinteresada colaboración en talleres y charlas sobre iluminación en el retrato; y a Eduardo Barcelona por sus múltiples aportaciones a la entidad, y en particular por sus clases de procesado digital para los socios. Además Juan Domínguez Lasierra, periodista, escritor e incansable divulgador cultural en Aragón,

recibió el reconocimiento por su colaboración con la RSFZ en artículos de prensa. A continuación se entregaron los premios de los concursos organizados para socios durante el año 2018: a Ignacio García Palacín, como primer clasificado y ganador del Concurso Social y como 2º clasificado en el Trofeo de Primavera. A Carlos Briz Ponce, como primer clasificado en el Trofeo de Primavera y como 2º clasificado en el Concurso Social. A Joaquín Adán, como 2º clasificado ex aequo en el concurso Social. Roberto Martín fue el ganador del Trofeo Mercedes Marina, que se otorga a la mejor fotografía de entre todas las ganadoras en los concursos sociales del año. Para terminar se procedió al sorteo y reparto de fotografías aportadas por los socios a modo de recuerdo de este encuentro, que a muchos nos sirve para estrechar lazos personales y de amistad entre compañeros; y cómo no el punto final fue la tradicional fotografía de grupo.

El mismo día que en Zaragoza Inventaron lo que hoy es Ibercaja Banco. (142 años y media tajada) Pero pregúntome yo mismo a Continuación … ¿Quién era ese Foto Carlos Briz.

personaje que no me dijeron en la Universidad cuando no estudié el Carrerón en la Facultad corresponDiente, que era un minusválido actual

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TALLER DE LEO MUÑOZ EN LA RSFZ El pasado 15 de marzo el fotógrafo Leo Muñoz impartió un interesante taller sobre la creación de un proyecto fotográfico con ocasión de su exposición “365 amaneceres”, muestra que pudimos disfrutar en la Sala Gil Marraco desde el 18 de febrero hasta el cierre de la misma, con la realización del taller. El proyecto consistía en hacer la fotografía al amanecer y publicarla diariamente en Facebook, haciendo figurar el número de la serie, la hora de la fotografía y otros datos como

la temperatura de la mañana y sobre todo el lugar donde se había fotografiado. Al haberlo hecho público no había vuelta atrás y el reto debía ser finalizado. Leo nos relató desde la concepción de la idea, su preparación y puesta a punto, las dificultades encontradas y la satisfacción al finalizar el proyecto, contestando además a las preguntas de los asistentes.


EXPOSICIÓN “AL CAMBIO DE LA SOCIEDAD POR LA FUERZA DE LAS IDEAS” El pasado día 27 de marzo tuvo lugar la inauguración en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza, de esta interesante exposición de Alberto y Julio Sánchez Millán -Studio Tempo- que se pudo contemplar hasta el 27 de abril; nada más y nada menos que una mirada fotográfica de la Transición (1975-78) en la que no faltaron además de las fotografías, paneles explicativos y diferentes elementos de la época como cámaras fotográficas, revistas o incluso elementos decorativos que nos transportaron al pasado. Destacan las imágenes referidas a las actividades de personas, grupos y partidos, que comenzaron a preparar los primeros movimientos ciudadanos por la

autonomía de Aragón y las primeras elecciones democráticas. Sin duda, el conjunto de la exposición y el resto de elementos configuran un trabajo de extraordinario valor histórico, que explica en imágenes y textos, las claves de la sociedad española en la actualidad.

“PLENITUD” DE OJOS DE MUJER, RSFZ Y FUNDAZ, EN LA BIBLIOTECA “HYPATIA” DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA El día 28 de marzo tuvo lugar en la Biblioteca HYPATIA de la Universidad de Zaragoza, perteneciente al Campus Río Ebro, la inauguración de la exposición “Plenitud”, organizada por el grupo OJOS DE MUJER de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, la RSFZ y la Fundación Agustina Zaragoza, FUNDAZ, participando en esta ocasión dieciséis fotógrafas. Esta exposición se presentó en la sala Joaquín Roncal, el año anterior, con ocasión de los diez años de Fundaz. El acto se inició en el salón de Grados de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad, en

el que intervinieron la directora de la Biblioteca, Natividad Herranz, el director gerente de Fundaz, Ángel Cayón, y Pilar Giambanco, fotógrafa, representante del grupo Ojos de Mujer de la RSFZ. Para finalizar el acto las fotógrafas asistentes dieron lectura a poesías alusivas, textos e impresiones sobre sus imágenes mientras se proyectaban en la sala; y a continuación se recorrió las instalaciones de la Biblioteca en sus diferentes niveles observando la muestra que se ha podido visitar hasta el 31 de mayo.

Foto Pedro J. Medrano.

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RAFAEL NAVARRO EN EL ATENEO DE LA EINA El pasado veinticuatro de abril con ocasión de una nueva actividad organizada por “El Ateneo de la Eina”, el fotógrafo Rafael Navarro fue protagonista con una interesante charla coloquio impartida en la Sala de Grados del edificio Torres Quevedo (Campus Río Ebro) bajo el título “La fotografía de Rafael Navarro”. Estuvo presentada por José Ignacio García Palacín, profesor titular de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza y socio de la RSFZ, y en ella Rafael Navarro nos contó sus experiencias relacionadas con la fotografía, de la que dijo que es “un medio que le permite hablar donde no encuentra las palabras”.

Foto Antonio Morón.

JESÚS TEJEL PRESENTA “ARAGÓN A FLOR DE PIEL” Nuestro compañero Jesús Tejel presentó el libro editado por Prames “Aragón a flor de piel. Una mirada desde el aire” con motivo de la feria del libro de Zaragoza. Lo hizo el día 26 de abril en el Museo de Zaragoza, con presencia masiva de amigos, compañeros y personas interesadas en la publicación de esta formidable obra, con cerca de trescientas fotografías aéreas tomadas durante más de cuatro años, que muestran la enorme riqueza y variedad de esta [26] sombras.foto - RSFZ

Comunidad de una forma diferente y, muchas veces, espectacular. Acompañan a las imágenes bellos textos de cuatro autores aragoneses: Teresa Azcona, Ángela Labordeta, Jorge Marqueta y Modesto Pascau, y está patrocinado por Turismo de Aragón. Posteriormente Jesús presentó el libro a los socios en la sede de la RSFZ y explicó de forma detallada el proceso de su creación desde la idea original hasta su puesta a la venta en las librerías.


PILAR IRALA PRESENTA SU LIBRO “EL SÍNDROME DE BARTHES” El pasado día 4 de mayo en el Hotel Goya de Zaragoza, Pilar Irala-Hortal presentó con ocasión del Salón del Libro de Aragón, la obra “El síndrome de Barthes”, un profundo e interesante estudio sobre “La construcción retórica de la imagen”, como indica el subtítulo. Publicada por la editorial Fragua en la colección Fragua Comunicación, este interesantísimo libro nos explica la manera en que las imágenes nos persuaden y cómo lo hacen a través de la retórica visual. Una aproximación reflexiva sobre diferentes aspectos de la fotografía documental

contemporánea, en la que no faltan ejemplos y análisis de algunas fotografías icónicas, presentando una fórmula de descodificación del lenguaje fotográfico. Pilar IralaHortal, socia de la RSFZ, es Doctora en Historia del Arte y Musicología, profesora universitaria, fotógrafa, crítica y comisaria. Entre otras facetas codirige animAMusicae (www. animamusicae.com), grupo que desarrolla proyectos de fotografía y música, y explora las relaciones narrativas y emocionales entre estas dos disciplinas.

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN “ZARAGOZA EN LÍNEA RECTA” Interesante visita realizada el pasado mes de mayo por un numeroso grupo de socios de la RSFZ a la exposición “Zaragoza en línea recta” de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza (AFZ), guiados por dos de sus participantes: Maite Pérez-Pueyo y Emilio Molins. Durante el recorrido, que duró algo más de hora y

media, ambos nos introdujeron en el atrayente mundo de la fotografía estenopeica: su origen, técnica, materiales y proyectos realizados. En total catorce series de fotografías vinculadas a la ciudad de Zaragoza, vistas desde una cámara estanca a la luz (lata - caja o similar, de tamaño y formas diversas) por un

Foto: Pedro J. Medrano.

diminuto agujero (estenopo de más o menos diámetro) y sobre soporte fotosensible (papel fotográfico, película o estenopeica digital). Un estricto trabajo, calculado con imaginación y grandes dosis de constancia paciente el que nos muestran estos catorce maestros de la luz con su obra.

Foto: LMencía.

MIGUEL ANSÓN GANA EL 52 SALÓN DE PRIMAVERA El pasado dieciséis de mayo tuvo lugar la tradicional fiesta de primavera en la sede de la RSFZ, celebrándose también el fallo del Trofeo 2019 Manuel Lorenzo Pardo del Salón de Primavera, que como indica en sus bases fue votado por los propios participantes en el concurso. Es una de las exposiciones estrella que anualmente celebra la entidad, en la que los socios compiten en buena lid con sus me-

jores trabajos, realizados coincidiendo con la llegada de la luz y el despertar de la naturaleza. Tiempo de buena práctica fotográfica que en esta ocasión le fue reconocida a nuestro compañero Miguel Ángel Ansón otorgándole el primer premio por una obra de sencilla composición y complejo procesado, basada en el efecto Adamski.

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ ENERO

Exposición colectiva del “XXIX Trofeo Mercedes Marina” - Social 2018. Del 16 de diciembre de 2018 ampliada al 31 de enero de 2019.

Un año más se celebró el Trofeo “Mercedes Marina” entre las veinte fotografías ganadoras en el concurso Social celebrado durante el año. En esta ocasión el afortunado ganador ha sido Roberto Martín con la obra “Por mil cañones por banda”, un retrato excelente ganador del tema obligatorio del mes de noviembre, que en esta ocasión era el retrato de un socio de la RSFZ. Han participado en esta colectiva los siguientes autores: María Jesús Campos, Susana Carreras, J. Ignacio García, Eduardo Barcelona, Concepción Escudero, José Garde, José Pascual, Carlos Briz, Antonio Úbeda, Julio Sánchez, Joaquín Adán, José A. Corral y Roberto Martín..

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CALENDARIO DE LA SALA GIL MARRACO

FEBRERO-MARZO

Exposición “365 amaneceres”, un proyecto fotográfico de Leo Muñoz. Del 18 de febrero al 15 de marzo.

“Todo comenzó con unos paseos matutinos allá por noviembre de 2013, en los que coincidía con la hora del amanecer. En uno de es-

tos paseos decidí llevarme la cámara para fotografiar el primero y así fue como nació el reto. Recuerdo que ideé un sistema para obligarme cada mañana a levantarme para conseguir mi foto. Consistía en hacer la foto y publicarla diariamente en Facebook haciendo figurar el número de la serie, la hora de la fotografía y otros datos como la temperatura de la mañana y sobre todo el lugar donde había fotografiado. Al hacerlo público ya no habría vuelta atrás, el reto debía ser finalizado, con lo que esto supuso una obligación y un gran revulsivo al comprobar cómo aumentaban los seguidores conforme avanzaba”. Estas palabras del autor nos hacen reflexionar sobre un reto formidable que muy pocos fotógrafos son capaces de realizar, más aún después de ver la diversidad de fotografías realizadas con las primeras luces del día. Sin duda un meritorio proyecto creativo el de este gran fotógrafo que ha disparado la cámara desde variadas perspectivas, desde casas, en la calle, en los campos, tomas preparadas o improvisadas; y además tomadas en la misma ciudad, Calahorra. Exposición colectiva “79 Curso de Iniciación a la Fotografía”. Del 19 al 29 de marzo de 2019. Un nuevo curso de Iniciación a la Fotografía trae de la mano la correspondiente exposición colectiva que en la mayoría de las ocasiones


de 1967, en el mes de mayo se celebró el Trofeo de Primavera 2019, un concurso con identidad propia que ha de mantenerse en su idiosincrasia y forma de fallar. Es una de las exposiciones estrella que anualmente celebra la R.S.F.Z., en la que los socios compiten en buena lid con sus mejores trabajos, realizados coincidiendo con la llegada de la luz y el despertar de la naturaleza. Tiempo de buena práctica fotográfica que en esta ocasión le fue reconocida a nuestro compañero Miguel Ángel Ansón otorgándole el primer premio por una obra de sencilla composición y complejo procesado, basada en el efecto Adamski.

como consecuencia del proceso de la toma durante el desplazamiento del objetivo. José Gresa es el fundador del grupo de fotografía química de la Agrupación Fotográfica Valenciana y actualmente imparte cursos y talleres sobre fotografía química.

JUNIO-JULIO permite a los alumnos ampliar sus fotografías y mostrar su obra al público por primera vez. En esta ocasión han participado Guillermo Ramos, Ricardo Ríos, Marisa Solanas, Joaquín Crespo, Mariano Royo, Yulia Akulova, Marco Antonio Vargas, Michele Cappuccio y Javier Villagrasa. El premio a la mejor fotografía de la muestra fue otorgado a Joaquín Crespo por una toma nocturna de la librería París.

MAYO

Exposición colectiva del “Salón de Primavera 2019. Del 06 al 31 de mayo. Como viene siendo costumbre des-

Exposición “Fotografía en 180 grados” de José Gresa. Del 12 de junio al 5 de julio. Las fotografías de esta singular muestra están tomadas en blanco y negro con una cámara VIDELUX F-8, que pasa desapercibida para la gente y permite al fotógrafo sacarle el máximo partido en fotografía de reportaje y de arquitectura. Las fotografías han sido positivadas en papel cálido de formato 40x13 cm mostrando al espectador una visión totalmente diferente al recoger una imagen panorámica de 170 grados del plano, sólo posible con una cámara de estas características, que produce una distorsión de la imagen

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ACTIVIDADES DE LA RSFZ

CONCURSO SOCIAL PRIMER SEMESTRE 2019

JURADO: Luis Miguel Mencía (Vicepresidente de Publicaciones de la RSFZ) J. Ignacio García (Vicepresidente de Actividades y ganador del Social 2018) Roberto Martín (Ganador del XXIX Trofeo Mercedes Marina) JURADO SUPLENTE: Jesús Tejel (Tesorero de la RSFZ) Antonio Sánchez Viñeque (Responsable de publicaciones web)

enero TEMA LIBRE

JULIO LÓPEZ MORATA Niebla en el canal Ganadora

EDUARDO BARCELONA Fantasmas Seleccionada

ANTONIO MORÓN Sin destino Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: EL MUNDO DEL HUEVO DE AVE

JULIÁN MARTÍNEZ Peso específico Ganadora [30] sombras.foto - RSFZ

BELÉN LLAMAS Lo que la cáscara esconde Seleccionada

PEDRO MEDRANO Investigación Seleccionada


CLASIFICACIÓN al finalizar el 1er semestre 2019 Carlos Briz Ponce y Antonio Meléndez ........................... 4 fotos Julio López Morata, Antonio Úbeda y Mariano Royo ....... 3 fotos Santiago Chóliz, Pedro Medrano, Antonio Morón, José Pascual, Javier Villagrasa, Julián Martínez y José Matute ................................................................... 2 fotos

febrero TEMA LIBRE

ANTONIO MORÓN Inquietud Ganadora

ANTONIO MELÉNDEZ Reflexión Seleccionada

JOSÉ PASCUAL Reivindicando Seleccionada

JAVIER VILLAGRASA Abrazos de hoy Seleccionada

JOSÉ PASCUAL Abrazo 2 Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: ABRAZOS

ANTONIO MELÉNDEZ Amor propio Ganadora

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marzo TEMA LIBRE

JOAQUÍN ADÁN Surcando el estanque Ganadora

ANTONIO ÚBEDA Pisadas Seleccionada

JOSÉ MATUTE Sin título Seleccionada

JULIO LÓPEZ MORATA Sin título Ganadora

ANTONIO MELÉNDEZ Nacho Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ El viejo profesor Seleccionada

SANTIAGO CHÓLIZ Shot 153 Ganadora

ANTONIO ÚBEDA En la fría noche Seleccionada

PAULA RENIEBLAS Cincuentenario Seleccionada

JAVIER VILLAGRASA Aunque te escondas siempre te encontrará Ganadora

CARLOS BRIZ Paréntesis Seleccionada

MARIANO ROYO En Semana Santa Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: BARBUDOS O LA MODA HÍPSTER

abril TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: TRÍPTICO EN FORMATO PANORÁMICO 40×22.5 cm

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mayo TEMA LIBRE

JULIO LÓPEZ Gheisa Ganadora

ANTONIO ÚBEDA En el fondo nada Seleccionada

JOSÉ MATUTE Sin Título Seleccionada

MARIANO ROYO Tensión Ganadora

CARLOS BRIZ Cumbres Nevadas Seleccionada

JULIÁN MARTÍNEZ Reflejo Seleccionada

JULIO SÁNCHEZ MILLÁN Circunferencia hexagonal Ganadora

CARLOS BRIZ Mala conciencia Seleccionada

PEDRO J. MEDRANO Rasta verde amarillo rojo Seleccionada

CARLOS BRIZ Escudriñando Ganadora

ANTONIO MELÉNDEZ Geometría mudéjar Seleccionada

MARIANO ROYO Pentágonos Seleccionada

TEMA OBLIGATORIO: EMULANDO A MICHAEL KENNA

junio TEMA LIBRE

TEMA OBLIGATORIO: GEOMETRÍA: DEL PENTÁGONO AL DODECAEDRO

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enero

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TEMA LIBRE Ganadora: JULIO LÓPEZ MORATA. Niebla en el canal. Seleccionada: EDUARDO BARCELONA. Fantasmas. Seleccionada: ANTONIO MORÓN. Sin destino.


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enero

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TEMA OBLIGATORIO: EL MUNDO DEL HUEVO DE AVE Ganadora: JULIÁN MARTÍNEZ. Peso específico. Seleccionada: BELÉN LLAMAS. Lo que la cáscara esconde. Seleccionada: PEDRO MEDRANO. Investigación.


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febrero

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TEMA LIBRE Ganadora: ANTONIO MORÓN. Inquietud. Seleccionada: ANTONIO MELÉNDEZ. Reflexión. Seleccionada: JOSÉ PASCUAL. Reivindicando.


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febrero

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TEMA OBLIGATORIO: ABRAZOS Ganadora: ANTONIO MELÉNDEZ. Amor propio. Seleccionada: JAVIER VILLAGRASA. Abrazos de hoy. Seleccionada: JOSÉ PASCUAL. Abrazo 2.


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marzo

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TEMA LIBRE Ganadora: JOAQUÍN ADÁN. Surcando el estanque. Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. Pisadas. Seleccionada: JOSÉ MATUTE. Sin título.


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marzo

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TEMA OBLIGATORIO: BARBUDOS O LA MODA HÍPSTER Ganadora: JULIO LÓPEZ MORATA. Sin título. Seleccionada: ANTONIO MELÉNDEZ. Nacho. Seleccionada: SANTIAGO CHÓLIZ. El viejo profesor.


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abril

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TEMA LIBRE Ganadora: SANTIAGO CHÓLIZ. Shot 153. Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. En la fría noche. Seleccionada: PAULA RENIEBLAS. Cincuentenario.


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abril

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TEMA OBLIGATORIO: TRÍPTICO EN FORMATO PANORÁMICO 40×22.5 cm Ganadora: JAVIER VILLAGRASA. Aunque te escondas siempre te encontrará. Seleccionada: CARLOS BRIZ. Paréntesis. Seleccionada: MARIANO ROYO. En Semana Santa.


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mayo

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TEMA LIBRE Ganadora: JULIO LÓPEZ. Gheisa. Seleccionada: ANTONIO ÚBEDA. En el fondo nada. Seleccionada: JOSÉ MATUTE. Sin Título.


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mayo

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TEMA OBLIGATORIO: EMULANDO A MICHAEL KENNA Ganadora: MARIANO ROYO. Tensión. Seleccionada: CARLOS BRIZ. Cumbres Nevadas. Seleccionada: JULIÁN MARTÍNEZ. Reflejo.


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junio

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TEMA LIBRE Ganadora: JULIO SÁNCHEZ MILLÁN. Circunferencia hexagonal. Seleccionada: CARLOS BRIZ. Mala conciencia. Seleccionada: PEDRO J. MEDRANO. Rasta verde amarillo rojo.


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junio

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TEMA OBLIGATORIO: GEOMETRÍA: DEL PENTÁGONO AL DODECAEDRO Ganadora: CARLOS BRIZ. Escudriñando. Seleccionada: ANTONIO MELÉNDEZ. Geometría mudéjar. Seleccionada: MARIANO ROYO. Pentágonos.


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NOTICIAS, EXPOSICIONES Y EVENTOS ENCUENTROS CON… RICARDO CASES EN EL CAIXAFORUM Invitados por los organizadores del ciclo Encuentros con, organizado por el CaixaForum de Zaragoza, que busca difundir las últimas tendencias artísticas a través de presentaciones cercanas con los creadores más destacados del momento, un grupo de socios asistió el pasado 22 de febrero a la charla con el fotógrafo Ricardo Cases (Orihuela, 1971). De él se dice que es un antropólogo visual, como demuestran sus fotolibros, en los que documenta los clichés culturales de la sociedad

actual, sus tensiones, y por supuesto el ser humano. Trabaja sobre todo el litoral levantino, lugar que cono-

ce y que le ofrece poder retratar las contradicciones de una modernidad que a veces parece cuando menos absurda. Son muy destacables sus fotolibros, como “Paloma al aire” (2011), un proyecto modesto encuadernado en gusanillo con una espiral de libreta escolar, cuyas imágenes de palomas pintadas se convierten en evocadores cuadros abstractos y que tuvo una amplia repercusión, siendo reconocido como una magistral apoteosis de luz y color en movimiento.

FALLADO EL V PREMIO INTERNACIONAL JALÓN ÁNGEL Esta quinta edición ha recibido casi 3.000 obras con participaciones de algo más de cien países, entre ellos: Rusia, Colombia, India, Madagascar, Yemen, Emiratos Árabes Unidos, Palestina, Libia, Macedonia, Kenia, Ghana, Singapur, Islas Caimán o la isla de St. Kitts-Nevis, entre otros muchos. Entre los ganadores ha destacado la nacionalidad española; así en la modalidad de Retrato ha conseguido el galardón Jesús Chacón Carrasco (Marbella, España), en Viajes Kazim Kuyucu (Turquía) y en la de Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido Raquel Enríquez Parriego (Burgos, España). El jurado del premio ha estado compuesto por Julio Álvarez Sotos

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(director de la Galería y Escuela de Spectrum Sotos), Virginia Espa (docente y fotógrafa con una sólida formación académica y artística en el mundo de la fotografía), Jesús Antonio Insausti López (Jefe del Servicio de Espacios Naturales de la Consejería del Gobierno de Aragón) y Pilar Irala-Hortal (directora del Archivo Fotográfico Jalón Ángel e investigadora y profesora de la Universidad San Jorge). Con anterioridad se inauguró el 12 de marzo en el Museo de Zaragoza la muestra “Cazadores de imágenes”, que se pudo contemplar hasta el 1 de mayo y que en esta ocasión ha cambiado de formato. Estuvo formada por las fotografías ganadoras del IV Premio Interna-


cional de Fotografía Jalón Ángel, las menciones especiales y, por primera vez este año, una selección de obras elegidas como las mejores por el jurado. De esta manera gana en espectacularidad y en variedad temática y técnica. La exposición ha contado con la colaboración del Gobierno de Aragón y del obrador de imágenes MoosesBildwerk. Esta misma exposición ha tenido una segunda vida para fortuna de los aficionados a la fotografía, siendo mostrada en la sala Spectrum Sotos del 12 de junio al 14 de julio.

LA ANTIGUA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS ES NOTICIA Proponen convertir la antigua Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza en un centro de las artes audiovisuales. Este titular fue noticia destacada en las páginas de cultura del Heraldo de Aragón del pasado día 29 de mayo de 2019. Y ha sido motivado por la propuesta que la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza presentó al Gobierno de Aragón, a través de su Consejería de Cultura, Educación y Deporte: la de recuperar la antigua Escuela de Artes y Oficios, sita en la plaza de los Sitios, como un espacio multicultural destinado al universo del audiovisual aragonés. Como dice Julio Sánchez Millán, presidente de la RSFZ, “tan disperso, tan descon-

trolado y tan rico en todas las disciplinas: Aragón es tierra de cine y de vídeo. Aragón es tierra de fotógrafos y de grandes pioneros de la fotografía. Y Aragón es tierra de músicas, como se ve todos los días”. El dossier remitido al Gobierno de Aragón contempla en primer lugar la rehabilitación de un edificio emblemático de la ciudad, para en segundo lugar convertirse en un Centro de las Artes Audiovisuales con vocación práctica, de manera que sea también un Centro de Trabajo de las Artes a disposición de otros colectivos: para ampliación del Museo de Zaragoza “que necesita espacio”; como lugar de exposiciones temporales y como sede

de la RSFZ, que está ahora en un edificio municipal de Madre Rafols; de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis; de la Academia de Cine de Aragón (ACA), de grupos de cine, de varias asociaciones de fotografía y de video que hay en Zaragoza, de la Asociación de Escritores de Aragón, etc. Entre sus funciones estaría la de archivo; solamente en la RSFZ hay disponible una Fototeca con más de 12.000 fotos originales, un valioso fondo de más de un centenar de cámaras, cientos de instrumentos (iluminación, revelado, edición, etc.), una abundante biblioteca, cartelería, documentación de todo tipo, etc.

BFOTO, CELEBRADA UNA NUEVA EDICIÓN. El Festival de Fotografía de Barbastro BFOTO celebró una nueva edición el pasado mes de junio en torno al concepto “Babel”, centrado en plasmar la confusión y el desorden actual a través de las exposiciones fotográficas, los visionados y las distintas actividades llevadas a cabo. Organizado por la Asociación Fotográfica y de la Imagen de Barbastro (AFIB), este festival apuesta desde sus comienzos por la fotografía emergente, sinónimo de trabajos fotográficos alejados de lo establecido. En esta ocasión se presentaron 142 proyectos fotográficos a la convocatoria “Emergentes”, de los cuales fueron

seleccionados cuatro para su exposición en “El Moliné”, un edificio singular. En esta ocasión con obras de Aissa Santiso, Lucas Damiani y Sara Coelho, María Gabriela Rivera Lucero y Stephanie Herr. Además han completado el festival las exposiciones, entre las que ha destacado la muestra de José Ortiz Echagüe, perteneciente a la colección Mur, con una selección de fotografías originales de época, que muestran sus temáticas más características; los visionados de portfolios, la convocatoria Open y el taller con Albert Gusi, además de actividades para toda la ciudadanía.

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FALLADO EL XXXV CONCURSO FOTOGRÁFICO JOAQUÍN GIL MARRACO El pasado trece de mayo, el jurado constituido por D. Saúl Esclarín Serrano, como presidente del mismo (en funciones de Director-Gerente de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural); D. Antonio Rodríguez Castro, Coordinador del suplemento Artes y Letras de Heraldo de Aragón, Dª. Elisa Durán Pérez, arquitecta, y D. Julio Álvarez Sotos, Coleccionista de fotografía y Director del Galería Spectrum Sotos, en calidad de Jurado Profesional; Dª. Romana Erice Lacabe, Jefa del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza y Dª. María Jesús Costa Fandos, Jefa de Sección

de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, en calidad de Jurado Técnico; actuando como Secretario D. Javier Badal Barrachina, Jefe de la Unidad Jurídica, de Administración y RR.HH. de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, resolvió conceder el Primer Premio del XXXV Concurso Fotográfico Joaquín Gil Marraco, a la colección nº 2 con el lema Verticalidad, del que es autor D. Francisco Javier Palacios Bernal, conceder el Segundo Premio a la colección nº 8, con el lema Arco Sur: periferias, del que es autor D. Luis Miguel Mencía Gutiérrez; y conceder el Tercer Premio a la colección

nº 6, con el lema El color de la niebla, de la que es autora Dª. Ana Carmen Bozal Cortés. Los premiados recibieron los galardones con ocasión de la II Edición del Festival de cortometrajes “Zaragoza en corto” del Ayto de Zaragoza. Es una incógnita si este concurso seguirá celebrándose a corto plazo a pesar de su prestigio, avalado por 35 ediciones, ya que diversas circunstancias relacionadas con su organización han provocado una disminución de participantes en las últimas ediciones.

Premiados en fotografia y cortometrajes. Foto cedida por el Ayto de Zaragoza.

EXPOSICIÓN “QUIETUD Y VÉRTIGO” DE CARMEN CALVO. Carmen Calvo - Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes – expuso del 13 de junio al 1 de septiembre en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza con ocasión de PhotoEspaña 2019 la muestra “Quietud y vértigo”. Si Carmen Calvo hubiese colaborado con Dalí y Buñuel, o en alguna de las películas del también genial maestro del suspense Alfred Hitchcock, posiblemente éstos hubieran obtenido un resultado aún mejor en sus creaciones, en el atractivo e importante contexto del surrealismo de aquellos años. Curiosamente, aunque está de moda, el aprovechamiento de los clásicos fotomontajes con fotografías de retratos familiares, principalmente antiguas o rancias, según quien lo lea, añadiendo o incorporando otros [60] sombras.foto - RSFZ

objetos no fotográficos pero sí de plástico (actualmente se le dice interviniendo), logra un atractivo visual agradable o desagradable, con relieves salientes de la superficie fotográfica, que transforman el arte fotográfico en cuadros con significados diversos (según la lectura de cada espectador y su formación o deformación). Hay bastantes autoras y autores que actualmente se valen de estos retratos, con la consiguiente pátina rancia de las imágenes de tiempos pasados, adquiridas en los rastros y anticuarios. Remito y recomiendo la lectura del interesante artículo comentario de Alejandro Ratia en Heraldo de Aragón del 27 de junio de 2019: Carmen Calvo - Exorcismos en las fotos. Comentarios al margen, J. Sánchez Millán. Obra de Carmen Calvo.


RODOLFO ALBASINI, AÑOS 1895-1979, HABITANTE DE HUESCA. La Fototeca de Huesca sigue dando novedosas sorpresas fotográficas. Fruto del trabajo incansable de sus responsables, vuelve a sacar a la luz del mundo de la fotografía aragonesa la obra recuperada de este personaje italiano, Rodolfo Albasini, que parece que se ganó la vida trabajando de comerciante en Huesca, y cuya afición fue la fotografía de aquéllos comienzos de siglo; puede ser que como parte también de algún trabajo fotográfico esporádico. Había en la época centenares de fotógrafos aficionados a los que les atrajo ese invento, juego, entretenimiento, arte, misterio-milagro, de reproducir lo que veían sus ojos, para disfrutar en sus momentos de ocio, de una actividad que por su formación educativa les resultaba más atractiva que jugar a las cartas en los cafés de la época. Personajes como Rodolfo los había y no eran extraños en esa época, como Ricardo Compairé, con diez años por delante los componentes de los comienzos de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, etc. Las fotografías expuestas, con gusto y profesión como

siempre, en la magnífica y extensa Sala de la DPH, mereció la visita siempre agradable a la ciudad de Huesca, entre otras cosas por sus originales y sorpresivas exposiciones. El magnífico catálogo editado para saber de este interesante habitante, nos ayudará en el descubrimiento de la vida, trabajo y obra de Rodolfo Albasini; años 1912 a 1970. Comentario de Julio Sánchez.

Fotografias costumbristas tratadas con anilinas para corolearlas.

EXPOSICIÓN “AMAISANSONRISAS AFRICANAS” EN EL 4º ESPACIO.

No pasó desapercibida la exposición “Amaisan-Sonrisas africanas” de Eduardo Forcada, que la Diputación de Zaragoza ha organizado en la sala 4º y que se ha podido visitar desde el 15 de mayo hasta el 16 de junio. La muestra ha estado compuesta por una amplia selección de retratos en los que Eduardo Forcada nos muestra los rostros de mujeres y niños de distintas tribus nómadas del continente africano. En la lengua niangatom (sur de Etiopía), ‘amaisan’ significa sonrisa y es una de las características de los rostros fotografiados por Eduardo, aunque tampoco faltan semblantes que describen la pobreza y el dolor. Es muy destacable el revelado digital y positivado de las fotografías, buscando el realce de los colores sobre fondos negros y en general muy contrastadas; una estética que

tal vez no sea del gusto general de los aficionados más entendidos, pero que resuelve una exposición efectista que permite leer en la piel de los protagonistas los avatares de sus vivencias africanas. sombras.foto - RSFZ [61]


LA PARED ¡Eeeeh!, ¡Señor! ¡Eeeeeeeh! ¡Señooor! Andaba yo fisgoneando, cabizbajo y cariacontecido, por el borde de la carretera. Hora y media escrutando entre las plantas que comenzaban a secarse. Hora y media soportando los treinta y siete grados (temperatura superior a la media para la época del año según los hombres y mujeres del tiempo). Hora y media sin apreciar ningún movimiento en los finos tallos que jalonaban los espacios que quedaban entre los antiguos quitamiedos de hormigón. Hora y media sin encontrar bicho viviente. Había observado con el macro, eso sí, unas curiosas indicaciones en las zonas donde solía obtener mis mejores fotos de la fauna de Villafría de Tena. “Especie en peligro de extinción” rezaba una, en una grieta por la que en tiempos aparecían mogollón de hormigas. “Nos hemos trasladado debido al cambio climático” pendía otra de una antigua telaraña. “No soportamos la solana” explicaba la tercera ante un recoveco donde otrora asomaban la cabeza unas simpáticas lagartijas. ¡Eeeeeeeh! ¡Señoooor! Levante la cabeza y mis ojos giraron hacia el otro lado de la carretera. Sobre un talud, a unos 5 metros de altura, una chavala morena con una camiseta morada me gritaba, señalando según me pareció, una escondida senda que unos cincuenta metros a la derecha, ascendía hasta la altura desde donde me gritaba ¬¡Ayuuuda! ¬ gesticulaba.

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kinetos

Me apresuré y crucé la calzada para, tras una breve carrerilla, tomar la senda para llegar a la chavala. Entonces caí en la cuenta que con mi calzado de deportivas propio para rastrear cunetas, las iba a pasar canutas por aquellos andurriales. A cuatro patas y como puede recorrí los últimos metros y fue entonces cuando un casco blanco sobre una cara morena, sonriente, ojos claros, camiseta morada se presentó entre unas ramas de boj. Me tendió la mano; una mano rosa, rasposa, con un guante de tacto desagradable por el que salían 5 dedos, me asió de la muñeca y me ayudó a levantarme. ¬Ainhoa ¬me dijo por saludo. Y me plantó dos besos. ¬Kinetos ¬respondí.¬ Un buen fotógrafo donde los haya. Me escocía la muñeca donde seguía acoplada la superficie rasposa del guante. Cesó la sonrisa y comenzó a tirar de mi por una zona inclinada; yo sufriendo por las deportivas. A mi derecha la carretera, cinco metros más abajo. A mi izquierda, un paredón rocoso que no tenía fin. Y la pendiente herbosa sin ningún sendero. ¬Iker se ha quedado en un diedro me dijo girando mínimamente la cabeza. ¬¿Sois vascos? ¬farfullé por decir algo. ¬No. De Alcorcón¬ respondió casi sin volverse. ¬Ahinoa por la cantante. E Iker, por Casillas. ¬Es mi chico ¬apostilló Ahinoa.¬ Iker es un forofo del climbing y yo le

ayudo. Con estas claras explicaciones, habíamos llegado afortunadamente a la base de la pared donde Iker había quedado enriscado, a la vista de que no realizaba ningún movimiento. ¬¿Estás en un cazo? ¬gritó Ahinoa. ¬Dame cuerda ¬vociferó Iker.¬ Se me han acabado los gri-gri. Y súbeme un montón de spits. Ainhoa se volvió hacia mí, seria y circunspecta ¬Ayúdame ¬me dijo¬ yo subo un largo y tú me pasas los gri-gri y los spits. Mientras se acercaba a la base de la pared me senté en la ladera como pude y comencé a cambiar el macro por el tele de 300. Aquella foto no me la podía perder. Ainhoa comenzó a subir por la pared con destreza gatuna; como si estuviera en un rocódromo; llevaba unas vueltas de cuerda colgadas del cuello. ¬Los gri gri ¬me gritó¬ y la bolsa de spits. Me acerqué a la base de la pared y colgué ambas bolsas del extremo de un cordel que terminó en Ahinoa y luego en Iker. Alcé la cámara en un tremendo contrapicado mientras ellos, salvada la emergencia, se daban en las alturas un beso de tornillo. Las caras se separaron y apareció en el visor la adusta cara de Iker vociferando un ¡¡¡fotos no porfa!!! Además, una piedra cedió bajo el pie de Ahinoa y cayó golpeando caprichosamente en distintos puntos de la pared. Me encogí. Me encogí y disparé. Porque hay que disparar siempre; que algo sale. Y algo salió.


la fototeca

Autor: Joaquín Gil Marraco. Título: Bajada de navatas por el Ebro. Año 1939.


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Revista Sombras.foto 142  

Revista Sombras.foto nº142 de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Periodo de Enero-Julio de 2019

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