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INDICE

Página 1. INTRODUCCIÓN……………...………………………………….…………………….…..2

2. RIVISMO………………...…………………………………………………………………..2 2.1. CONCEPTOS EN MI OBRA………………….……...…………….……...…………2 2.1.1. DE TRAZOS Y PINCELADAS PICTÓRICAS A EXPERIENCIAS…….…..…3 2.1.2. DE UNA PARTE AL TODO……………….…………………………………....4 2.1.3. DEL TODO A UNA PARTE……….……………………………………………4 2.1.4. REPETICION DE PINCELADAS EN DISTINTAS COMPOSICIONE………..4 2.1.5. TAMAÑO Y APLICACIÓN DE LAS PINCELADAS………………….………5 2.1.6. UNION ENTRE PINCELADAS, FORMAS Y ELEMENTOS………….…...…5 2.1.7. PINCELADAS EXPERIENCIALES EN LAS SILUETAS………..……………6 2.1.8. ELEMENTOS ABSTRACTOS Y CONCEPTUALES…………..……….……..6 2.1.9. TEXTURAS, COLORES Y LUCES……………………….…………………….6 2.1.10. ELEMENTOS MATERIALES EN SIMBIOSIS CON CONCEPTUALES…...7 2.1.11. MARCOS Y LÍMITES EN LA OBRA …………………...……………………7 2.1.12. MATERIALES EMPLEADOS……………………………...……………….....7 2.1.13. MATERIALES TRANSLÚCIDOS…………………………...…...…...………7 2.1.14. ELEMENTOS CONTRAPUESTOS. DEBILIDAD-FORTALEZA.……..8 2.1.15. UNA NUEVA FORMA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA…...………………….8

3. OBRAS: GALERÍA FOTOGRÁFICA. …………….…………….……...…..……..….9-35

Ramón Rivas Nieto

Carretera de Valdepeñas, 9 13004 Ciudad Real / ramonrivas2012@yahoo.es

926 22 13 21


Título: © Rivismo

Autor: Ramón Rivas Nieto

1. INTRODUCCIÓN

En el presente informe, se pretende definir y aclarar todos los conceptos que han dado lugar a un nuevo concepto de expresión, dentro del mundo artístico de la pintura, escultura, moda, diseño, instalaciones,..etc. Conceptos que se explican en detalle y que se complementan con fotografías de obras pictóricas que aclaran visualmente los mismos. De esta forma, nos introducimos en una nueva forma artística de expresión, plástica, colorista y creativa-, cuyos conceptos detallados a continuación, constituyen la filosofía de la obra de Ramón Rivas Nieto y que ha dado lugar al nacimiento de un nuevo modelo plástico-artístico, que de manera patente, viene influenciado por las experiencias multiprofesionales, laborales y sociales del autor, y por la observación selectiva de la vida, de los materiales, de la materia orgánica, y de los flujos interrelacionales que se originan entre todos. Observaciones que comenzaron desde los primeros años de vida del autor. Los trabajos sobre esta forma de expresar, comenzaron a plasmarse en el año 2002 y las primeras presentaciones que testaron al público, se realizaron a partir del 2005, a través de Exposiciones y de varios Certámenes Nacionales e Internacionales de Pintura que han continuado hasta la fecha.

2. RIVISMO 2.1. CONCEPTOS EN MI OBRA Mi obra, presenta un modo especial de expresar formas, elementos, acontecimientos, figuras, composiciones,..etc., en un escenario construido por unas pinceladas que no corresponden a materia pictórica, sino que, en cada pincelada, aparecen experiencias vividas por; materiales, materia orgánica e inorgánica, dispositivos, elementos, expresiones matemáticas, físicas, químicas, informáticas, energéticas,..etc., que llenan molecularmente el espacio del cuadro. Miles de experiencias y conceptos, que cargan a la obra de un significado y de una energía especial que tratan de provocar ante la observación; recuerdos, vivencias, sentimientos, asociaciones, inquietud, misterio, emoción, sorpresa, alegría,..etc. Todo este contenido molecular y energético, se transfiere digitalmente en diversos soportes; lienzo, madera, hierro, aluminio, papel, piedra, plástico, vídeo,.., entre otros. Como anteriormente se ha dicho las primeras observaciones que me llevaron a definir este concepto, fueron cuando apenas tenía siete años. Eran cerca de las ocho y media de la mañana, cuando dirigiéndome hacia el Colegio (Marianistas de C-Real), vi como un camión grande de reparto de bebidas, al hacer una maniobra golpeó con brutalidad a un coche pequeño que se encontraba aparcado. Mi sorpresa fue, que el conductor del camión miró lo que había hecho, y se fue. En estos momentos, nace lo 2


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que sería mi obra. Vi al pobre coche con su lateral aplastado, y se me hizo un nudo en la garganta al pensar que él no podía ni protestar ni pedir ayuda. Había vivido una desagradable experiencia de la que no podía defenderse. En aquel momento me sentí su aliado e hice, a pesar de mi corta edad, lo que hubiera hecho cualquier legendario detective de la época, apunté en mi cuadernillo de tareas del colegio la matrícula del vehículo y el nombre de la empresa de reparto. Lo volví a apuntar en otra hoja cuadriculada del cuadernillo, la arranqué y la metí en el coche por el hueco de uno de los cristales que se rompieron. A partir de ese momento, aquel elemento material ya podría expresar sus sentimientos, yo fui su trasmisor. Estos son los sentimientos, vivencias, experiencias,..etc. de elementos y materiales que reflejo y doy voz en mi obra.

2.1.1 DE TRAZOS Y PINCELADAS PICTÓRICAS A EXPERIENCIAS En obras construidas con materiales convencionales, como pintura al óleo, acrílica, acuarela, resinas y otras similares, las pinceladas y trazos, aplicados con pinceles, paletinas, espátulas,..etc., se desarrollan con la materia que aportan los colores y que son extraídos de los botes, tubos u otros contenedores. Con esta materia inerte, el artista, sólo puede aplicar su hacer artístico para desarrollar formas, colores, figuras, composiciones,..etc., a base de aplicar pintura, de personalizar sus pinceladas, sus colores, composiciones y temas. Bajo este análisis, la materia pictórica aplicada, en sí misma, no aporta más experiencia que la que tengan sus componentes químicos y sus distintos aditivos. En mi obra, las pinceladas, trazos, manchas,.., no se aplican con las herramientas clásicas, ya que, la materia pictórica la sustituyo preferentemente por experiencias en materiales y sus propias vivencias, aunque no descarto la aplicación directa de materiales. Este concepto, que deja con menos protagonismo a la materia pictórica, hace que las experiencias vividas por materiales, materia orgánica e inorgánica, dispositivos, elementos, objetos,..etc., sean integradas en cada pincelada a través de la tecnología digital. De esta forma, se incorporan a la composición muchos testigos de muchas cosas. Testigos que a pesar de no tener alma, han asistido,-como convidados de piedra-, a muchas escenas y muchas vivencias, en las que el hombre sí ha manifestado sus sentimientos, su presencia y su alma. Una zona de una chapa oxidada, un elementos de un automóvil que ha sufrido un accidente, una parte de un motor, accesorios industriales, piedras, maderas,..etc., se incorporan a la materia de la obra aportando todas las experiencias y vivencias sufridas por dichos elementos. El óxido de la chapa, refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de conservación adversas, y la fatiga y desgaste sufrida por este material. Un elemento de un automóvil siniestrado,-por ejemplo una puerta aplastada-, aporta experiencias sobre el tiempo del vehículo, vivencias de las personas que lo han cuidado y/o accidentado, de los restos ajenos que se quedan adheridos a dicha puerta tras el choque o vuelco, como pueden ser; materiales del terreno, tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras,..etc., materiales adheridos de otro vehículo, pintura, grasa,..etc. Una parte de un motor, por ejemplo un carburador, reflejan también la época del vehículo, su potencia, su tecnología, su conservación y sobre todo aporta el sentimiento percibido de ser el corazón del automóvil, que ha latido y sigue latiendo tantas y tantas veces mientras nos trasladamos.

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Materia orgánica, como la utilizada en alimentación, los dulces por ejemplo, despiertan los sentidos y reviven sentimientos de quienes observan composiciones en las que conviven estos alimentos junto a materiales o elementos utilizados en las pinceladas digitales. En piedras, maderas, y otros elementos se aglutinan sentimientos propios del elemento en sí, en su relación con el hombre. La superposición de pinceladas experienciales digitales, aportan a la composición, mucha información y muchas experiencias vividas, tanto por los elementos materiales utilizados, como por las personas que tienen relación con ellos, impregnando a la obra de una fuente energética tal, que provoca y trasmite,-como ya se ha comentado-, en las miradas del observador; reflexión, recuerdos, vivencias, adivinación, emoción, sorpresa, misterio, alegría y otras sensaciones positivas. (Ver las obras; (Puntadas sin hilo, pág. 23 y Atrapamiento experiencial, pág. 24). Plasticidad, colorido y creatividad, son características presentes en toda la obra.

2.1.2. DE UNA PARTE AL TODO Siguiendo con el ejemplo del motor de automóvil, una parte del mismo, por ejemplo; la zona en donde se encuentran los cilindros y la salida de colectores, pueden pasar de ser una parte del todo del motor, a ser un todo en sí mismo. Es decir, que estos elementos que solos no tienen vida propia, se autotransforman digitalmente para constituir un todo. De hecho, estos elementos que son parte de un vehículo de automoción, se transforman visualmente en otro vehículo completo. También, esta trasformación puede realizarse con partes de un elemento que se autotransforman en una cara, cuyos ojos son incluso el propio todo. Una cara que aunque es material, trasmite sensaciones como si fuera humana. (Ver las obras; Aliados del tiempo, pág. 11, Juguemos en Paz, pág.28 y Magnetismo manchego, pág.29).

2.1.3. DEL TODO A UNA PARTE Esta forma de utilizar partes experienciales, de la parte al todo, tiene también en mi obra una utilización en el sentido inverso. Todas las experiencias integradas en una composición y que constituyen un todo, pueden constituir también una parte que contribuya a ser una parte dentro del mismo todo. Ejemplo, en una composición acabada, aparecen pinceladas experienciales digitales que representan parte o el conjunto completo de esta misma composición. (Ver la obra; Flash de una quimera, pág. 18).

2.1.4. REPETICION DE PINCELADAS EN DISTINTAS COMPOSICIONES En formas clásicas, un artista mantiene su personalidad –su sello- en sus pinceladas, por lo que es normal que se puedan identificar pinceladas, trazos, composiciones en distintas obras del mismo autor. En nuestro caso, las pinceladas digitales experienciales, también pueden repetirse en un cuadro, e incluso, aparecer esas mismas, en otros. Esto es lógico, porque, si en el sistema clásico, una pincelada con color blanco, se aplica en varias zonas de la obra y en otras obras distintas, las pinceladas digitales experienciales, pueden aparecer,-total o parcialmente-, repetidas en una obra- lo que amplificará el movimiento interior-, y también en otras. 4


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También, un elemento principal de la obra puede intervenir como patrón y crear fondos que sirven para rellenar elementos, figuras, fondos, o determinadas zonas de la composición. (Ver las obras; Caprichos del equilibrio, pág. 14. y el Rayo, pág. 13).

2.1.5. TAMAÑO Y APLICACIÓN DE LAS PINCELADAS En cuanto al tamaño de las pinceladas, puede ser lo suficientemente grande como para ocupar con una sola pincelada digital, una figura, un elemento o incluso una composición completa. También, una pincelada puede ser la combinación de varias. Al estar compuesto un cuadro de múltiples y diversas pinceladas, el tamaño del mismo se optimiza en formato grande, de esta forma integramos el espacio del cuadro en el mundo físico de manera instantánea y lo hacemos paseable y sin la necesidad de utilizar medios ópticos para mirar y recorrer minuciosamente todo el espacio. (Ver las obras: Energía láctea, pág. 16 y Puntadas sin hilo, pág. 23). Estas pinceladas se aplican de forma directa sobre los soportes, aunque también se pueden aplicar, en posición invertida o espejo, por detrás de materiales transparentes

2.1.6. UNION ENTRE PINCELADAS, FORMAS Y ELEMENTOS En general, las pinceladas experienciales, se unen unas con otras en un acoplamiento tenue como invitando a compartir las vivencias que conllevan las mismas. También, se pueden establecer clases de agrupamientos; pincelada-pincelada, pincelada-elemento, elemento-elemento, elemento-forma, forma-forma,..etc. Estos agrupamientos pueden estar unidos mediante elementos de unión existentes en el campo industrial, como pueden ser; tornillos, remaches, clavos, cremalleras, anillas, cuerdas, correas, aire,..etc. De esta forma, estas agrupaciones se unen como si se tratara de coser dos piezas de tela mediante hilo, unir dos chapas de hierro con remaches o soldaduras, unir dos tablas con clavos o grapas,..etc. Por lo que todos los elementos que unen; tornillos, clavos, cremallera,..etc., definen los límites de las distintas partes del mapa que representa la composición. Esta forma de unir, puede utilizarse como vehículo para disolver las distintas tensiones entre elementos y asegurar sinergias experienciales y sensoriales. (Ver las obras: Pinceladas experienciales sobre Cervantes, pág.33 y Complicidades, pág. 35). Hasta ahora, nos estamos refiriendo a composiciones de un solo elemento, o sea, que es un solo lienzo, una sola tabla,..etc., pero también es posible que la obra esté compuesta por varias partes independientes, interrelacionadas o no, y que mediante un sistema de costura,-plásticos, chapa, tornillos, remaches, cuerdas,..etc.,- permite la unión de todos los elementos, trasmitiendo flujos de energía, seguridad y sobre todo equilibrio entre las pinceladas experienciales individuales y todas las partes de la obra. También, se pueden realizar estas uniones entre cuadros, esculturas, instalaciones,..etc., que componen en conjunto una unidad expresiva, y que se puede manifestar en parejas, tríos,..etc., como; lienzo-escultura, lienzo-instalación, esculturainstalación, lienzo-escultura-instalación, y otras combinaciones con repetición de elementos. Con estas soluciones, las sinergias experienciales y sensoriales se hacen más ricas.

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2.1.7. PINCELADAS EXPERIENCIALES EN LAS SILUETAS Las siluetas de las formas y sobre todo de las figuras, toman un carácter vital al sustituirse el trazo o límite natural de estos elementos, por pinceladas digitales experienciales. Por este proceso, la forma, la figura,..etc., absorben intensamente la inyección de las experiencias, vivencias compartidas y sensaciones que estas pinceladas llevan. En alguna de mis obras, aparecen siluetas experienciales. En una de ellas, Energía láctea, pág. 16-, la legendaria herramienta,-llave inglesa-, define el contorno de una especie de dragón mecánico, dando a la composición consistencia y trasmitiendo los valores, recuerdos compartidos, y añoranzas con el uso que esta herramienta provoca.

2.1.8. ELEMENTOS ABSTRACTOS Y CONCEPTUALES Hasta ahora, hemos hablado de elementos materiales, dentro de la concepción de pinceladas digitales experienciales. No obstante, los elementos/conceptos abstractos, también ocupan un papel muy importante en mi obra. Ecuaciones de la energía, teoría de la relatividad, ecuaciones, límites, integrales, series de Fourier, series de Fibonacci, números primos,..etc., aparecen con sus signos identificativos correspondientes y con aplicación del contenido de sus teorías, teoremas, expresiones,..etc. De hecho, en la aplicación de la serie de Fibonacci en las obras, -Círculos en Phi, pág. 17 y Razón áurea, pág. 21)-, la composición espacial, está limitada al contenido matemático, a la hora de aplicar proporciones, en la distribución de los elementos que participan en dicha composición. Todos estos signos y expresiones, que pertenecen a distintos campos; matemático, físico, energético, electrónico, informático,..etc., son como huellas que se repiten a lo largo de mis obras. (Obra: Límites binarios) Con referencia a los números primos, tanto la utilidad, como las propiedades de estos números, aparecen reflejadas en mis obras, como pinceladas experienciales y como integrantes de la composición final (Obra; La Espiral de los Números Primos).

2.1.9. TEXTURAS, COLORES Y LUCES Tanto el color como la textura, pertenecen a los elementos originales que intervienen en la creación de la pincelada digital experiencial. Si utilizo como pincelada una zona de las brasas de una chimenea, los colores y texturas del fuego, de las cenizas, maderas incandescentes,..etc., serán los que en ese momento se manifiesten y que se corresponden con una experiencia vital; una reunión familiar o de amigos, unas maderas para encender y dar calor, y que identifican, normalmente, la flora de una zona geográfica en cuestión. Ésas brasas, son testigos mudos de ese acontecimiento, cuya energía, calor, color y espíritu positivo, incorporo a mi obra en cada pincelada. Cuando utilizo elementos de hierro oxidados, y con pintura desgatada,-como es el caso de una máquina para apilar palés-, trato de incorporar al cuadro, sentimientos que expresan el duro trabajo de esta máquina, que frente a viento y marea, resiste repitiendo una y otra vez sus movimientos sin manifestar ningún desagravio mecánico y siempre en compañía humana. En cuanto a las luces y sombras, se toman las que tengan los elementos en su estado original, respetando también su aspecto de profundidad. Su incorporación como pinceladas digitales experienciales, no tiene por qué perder sus sombras y luces 6


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originales, por lo que puede ocurrir que no queden integradas con la luz general de la obra. (Ver las obras, Caprichos del equilibrio, pág. 14 y Atrapamiento experiencial, pág. 24).

2.1.10. ELEMENTOS MATERIALES EN SIMBIOSIS CON LOS CONCEPTUALES Los elementos materiales que se incorporan digitalmente, pueden compartir sus experiencias con elementos conceptuales. Por lo que es posible, que aparezcan brasas en simbiosis con una ecuación física, por ejemplo; brasas + ecuación de la relatividad de Einstein. También es posible, que el concepto de una ecuación matemática actúe en simbiosis con los signos de su expresión y otros elementos materiales. (Ver la obra: El Comunicador, pág. 15). Otras obras: Límites binarios y El sumatorio).

2.1.11. MARCOS Y LÍMITES EN LA OBRA El límite físico del cuadro no acaba en el bastidor del mismo. La composición, continúa en la mente del observador-, fuera de los límites, y en los casos en los que aparecen marcos, éstos, aparecen pincelados con experiencias digitales que dan de nuevo a la composición, límites fuera de sus medidas físicas. (Ver la obra: Sinfonía para la propulsión híbrida I, pág. 27).

2.1.12. MATERIALES EMPLEADOS En cuanto a soportes, se utilizan; el lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio, cobre,..etc. Respecto a los materiales aplicados en la composición, preferentemente, se utiliza la impresión digital piezoeléctrica con tintas solventes a ocho colores, sin descartar los materiales clásicos; acrílicos, óleo, acuarela, resinas y otros. También, y dentro del soporte digital aplicado en Montajes e Instalaciones, se pueden utilizar; audio, televisión, vídeo, DVD, Internet,..etc.

2.1.13. MATERIALES TRANSLÚCIDOS La energía almacenada en una parte de la obra o en la totalidad de la misma, puede ser protegida o retenida mediante la utilización de materiales translúcidos. Con este procedimiento mantenemos viva la energía en el interior de la obra sin dispersarse fuera de los límites del cuadro. Las pinceladas digitales experienciales, quedan integradas en el interior de un espacio-su hábitat- constituido por el bastidor, el soporte de aplicación de dichas pinceladas y el material translúcido, Dentro de este espacio tridimensional, vive la energía anteriormente reseñada. De igual forma, este espacio puede ser formado por una caja de luz, pantallas de plasma o similares. (Obra; Uniones dentadas).

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2.1.14. ELEMENTOS CONTRAPUESTOS. DEBILIDAD-FORTALEZA. SU IGUALDAD Y EQUILIBRIO En mi obra también trato de una forma metafórica el concepto de la igualdad. Aparecen elementos débiles, como pueden ser burbujas o pompas de jabón, hilos, cuerdas, dulces, huevos fritos,..etc. que a pesar de su fragilidad y su debilidad protegen a elementos fuertes, como pueden ser el hierro, el acero, ruedas dentada, hormigón,..etc. Burbujas que protegen a chapas de hierro o hilos que reparan grietas de una chapa de acero Corten. Incluso entre dos elementos débiles, el menos débil protege al que lo es más. Por ejemplo, una pompa de jabón protege a un ojo. Lo débil al mismo nivel que lo fuerte, la igualdad y el equilibrio protagonistas entre las pinceladas experienciales de mis obras. (Ver las obras: Complicidades, pág.35, Mutación orgánica, pág.34 y Piel de burbujas, pág.32).

2.1.115. UNA NUEVA FORMA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA Tras estas líneas, queda resumida de una forma simplificada, mi aportación en el mundo del arte. La incorporación del concepto “pincelada digital experiencial”, rompe con los cánones clásicos utilizados en pintura y en todas sus tendencias, para abrir un amplio abanico de posibilidades al incorporar molecularmente al cuadro, elementos solitarios o combinados, figuras, composiciones,..etc., que sustituyen la pincelada material clásica. Vivencias, sentimientos, testimonios, recuerdos, sueños, misterio,..etc., se incorporan a la obra y al propio observador, con la intención de compartir este paraíso intenso de sentimientos y sensaciones, y reavivar los sentidos. A todo esto, que es parte de mi, y utilizando mi primer apellido, lo incorporo al mundo artístico, – pintura, escultura, moda, diseño gráfico y digital,..etc. -, con la denominación de, rivismo.

En Ciudad Real, a 20 de octubre de 2009

Fdo.: Ramón Rivas Nieto D.N.I. – 5611692 Z

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3. OBRAS: GALERÍA FOTOGRÁFICA (En este apartado, aparece una selección de cuadros que ayuda a comprender mejor la filosofía y los conceptos de mi obra).

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RIVISMO. Pinceladas experienciales  

El Rivismo, con el concepto de las Pinceladas experienciales, aporta innovación al Arte Contemporáneo del siglo XXI. Las experiencias vivid...

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