"Hyperdrama", sorti le 26 avril, mêle cold wave, gabber et disco-funk, tout en restant fidèle à leur style unique.
Acclamé par la critique, il s’impose comme l’un des albums phares de l’année.
La tournée mondiale est à la hauteur : au Coachella festival, ils embrasent la scène, et à Paris, ils font deux Accor Arena à guichets fermés, les 17 et 18 décembre 2024.
la nuit du 2 février 2025, à los angeles, ils obtiennent à nouveau un grammy award pour le Meilleur enregistrement dance/électronique de l’année avec le titre "neverender”* . . .
bref, Avec "Hyperdrama", Justice ne se contente pas de revenir, mais confirme son règne sur la scène électro mondiale.
* justice a décroché son premier grammy en 2009.
Jamais trop d’art
entre deux concerts, Xavier de Rosnay, membre du duo, nous ouvre les portes de son home studio.
J’ai été abonné à "Fluide Glacial" pendant des années !
Hello ! entrez !
J’adorais Ça, mais à un moment donné, j’ai rÉalisé que je n’étais pas trÈs doué
mais comment on le dessine, gai-Luron, déjà ??!
à la base, quand j’étais gamin, je voulais être dessinateur de bande dessinée !
de 8 à 15 ans !
Quant à mes premiers pas dans l’univers musical, J’ai commencé par des cours de batterie quand j’avais 9 ans, mais j’avais un problème de coordination
ça n’était simplement pas pour moi.
Ensuite, entre 12 et 16 ans, j’ai pris des cours de guitare et de basse.
ouep’mi ! ouep’mi, ma fouenne !
ouep’mi ! ouep’mi, aguene !
au lycée, j’ai sérieusement pensé à m’orienter vers un métier bien rémunéré, qui me demanderait des efforts intenses, mais uniquement sur des périodes courtes.
anesthésiste ?
médium ?
une fois mon diplôme en poche, j’ai immédiatement fait un emprunt pour m’acheter un sampler akai s2000 et une table de mixage mackie 16 pistes.
même si la musique me passionnait déjà, je me suis orienté vers un choix de mÉtier plus "sérieux" : une école de graphisme*.
bravo, xavier ! qu’allez-vous faire, maintenant ?
de la musique !!!
c’est à cette période que j’ai fait la connaissance de gaspard** !
que ? quoi ? t’as des synthés chez toi ??!
bah, ouais. plein.
quelques années plus tard, et après quatre albums ensemble, gaspard et moi sommes devenus inséparables. on a commencé avec peu, mais le temps nous a permis de monter le home studio de nos rêves.
Xav, y a encore un problème sur le juno.
mince !
notre seul souci régulier ? le matos. on est fanS de matériel vintage et ça casse tout le temps ! il y a toujours quelqu’un qui doit venir réparer nos synthés, nos machines ou nos ordis.
* l’école estienne, à paris. ** gaspard augé : deuxième membre du duo.
concernant notre méthode de travail, elle se résume en deux mots : être présent.
c’est dur à expliquer, mais il y a une vraie synergie lorsqu’on se retrouve à deux dans la même pièce.
on prend le temps de secouer les idées, d’ouvrir le champ des possibles . . . comme deux dessinateurs sur un cadavre exquis, chacun poussant l’autre vers le meilleur.
Même si on partage une vision commune de la direction d’un morceau, l’idée évolue sans cesse comme une partie de ping-pong.
Une énorme partie de notre dynamique est de ne jamais se satisfaire immédiatement de ce que l’autre propose.
on essaie des dizaines d’options . . . voirE des centaines jusqu’à trouver la formule qui satisfasse les deux !
et là, je lui fais un gros nez . . . Chez nous, les idées viennent en forgeant : plus on crée, plus on frappe juste.
cool ! et moi, des p'tites zoreilles.
l’inspiration et L’intuition se cultivent par la pratique.
Chercher, encore et toujours . . . On sait où aller, sans savoir comment. Mais quand le morceau est là, on le sait tout de suite.
3 morceau fini 1 idée du morceau 2 recherches
On nous demande souvent si on a des désaccords créatifs . . . pas vraiment, en fait. Si l’un de nous n’est pas en phase avec une idée que l’autre propose, alors on laisse tomber. Mais ça n'arrive que rarement*.
en vÉrité, justice, c’est ni moi ni gaspard.
C’est nous deux.
Si l’un de nous propose une idée que l’autre ne comprend pas, on essaie quand même de la pousser jusqu’au bout plutôt que de l’abandonner.
attends, gaspard ! je sais ! On met un ms-20, qu’on filtre dans le voyager, on fait passer le tout dans le pedalboard, et on finit sur le mini ampli marshall qu’on repique avec un sm57 !!! pibilibip
Au final, on revient toujours à nos inspirations de base : des génériques d’animés japonais, de la variété française France Gall, michel Berger, Gainsbourg, Polnareff et toute la musique anglo-saxonne qui nous a bercés.
* en 2021, gaspard augé sort un album hors justice, intitulé "escapades".
Jamais trop d’art
notre studio est à la fois un lieu de travail et un lieu de détente. L’un ne va pas sans l’autre.
en ce qui concerne Le processus créatif de nos pochettes et clips, celui-ci suit une logique assez similaire à la création des titres de l’album.
Chaque pochette tourne autour de l’idée centrale de notre croix emblématique. on l’habille différemment à chaque fois. On teste plein d’options jusqu’à trouver celle qui correspond le mieux à l’esprit de l’album et, bien évidemment, on choisit toujours la meilleure personne pour la rÉaliser*.
Nos influences visuelles peuvent venir de tout et n’importe quoi. que ce soit un film, un clip, une pub, une peinture, un meuble, un jouet. tout** !
* Le graphiste so me pour “cross”, charlotte delarue pour “audio, vidéo, disco” et “woman”, thomas jumin pour “hyperdrama”. ** la pochette de “Woman” a été inspirée par DE L’huile fermentée vue dans la cuisine d’un restaurant DANOiS RENOMMÉ !
Jamais trop d’art
Pour nous, les tenues de scène ne sont pas juste des vêtements, elles prolongent notre identité artistique.
Avant chaque tournée, on réfléchit à nos "personnages" puis on les "fige" . . .
. . . en tenant compte de nos âges, comme de notre musique. On choisit des tenues qui vont un peu au-delà de ce qu’on porterait pour aller à la boulangerie.
ils représentent ce que nous sommes à ce moment-là.
C’est l’occasion de nous "réajuster", tout en restant fidèles à nous-mêmes.
Ce style, ni complètement naturel ni totalement artificiel, sert à amplifier l’expérience du concert.
* Pour la tournée "hyperdrama", c’est la maison Céline qui a conçu leurs tenues, optant pour un style plus formel et mature.
cuir et jean (albums "cross" et "Audio, vidéo, disco")
costume (album "hyperdrama"*)
starter et jean (album "woman")
ça ?
et ça ?
nan bof
ça ?
t’es pas serieux ?
et là ? t’en dis quoi ?
nickel ! ça va hyper bien avec l’album, en plus !
avant la tournée, c’est tout sauf du repos Derrière les concerts se cache une machine bien huilée, qui implique une logistique impressionnante.
il y a eu des moments où je dormais à peine 30 minutes par nuit, parfois carrément dans les flight cases !
POUR Justice, c’est là que c’est le plus intense. Six à sept mois non-stop, 16 heures par jour, plongés dans un tunnel, à chercher le show parfait.
pendant la tournée, On passe notre vie sur la route, dans des bus, à voyager de ville en ville, à traverser des pays
pour chaque date, Nos équipes arrivent des heures avant nous pour tout installer : Le décor, les instruments, les lumières, le son . . . C’est une véritable armée qui s’active en coulisses !
ok, les gars !
ça ne va pas être la même limonade que la dernière fois !
l’album défonce, donc les fans sont en feu ! soyez prêts à tout !!!
Ensuite, arrivent les dernières répétitions. La veille au soir, ou le matin même, On fait une répèt' d’environ une heure et demie avant chaque concert. On repasse tout : les transitions entre les morceaux, les effets visuels, les gestes qu’on doit affiner sur scène. Chaque détail compte.
Le processus de création d’un album peut être long et épuisant, parfois jusqu’à trois ans et demi !
c’est pour ça que Ce qui nous motive le plus, au final, c’est de voir NOTRE musique toucher les gens !
quand tu vois la foule danser, chanter, vivre quelque chose d’intense grâce à ta musique . . . c’est là que tout prend son sens !!!
Jamais trop d’art
Le succès est arrivé de façon inattendue avec notre premier morceau, "We are your friendS".
Au départ, on avait juste deux morceaux. Deux mois plus tard, on croise Pedro Winter, ex-manager de Daft Punk, qui lançait son label et cherchait des profils comme nous.
snif, snif ! ça sent bon la raclette, par ici !
Ce qui a plu, c’était son côté urgent et spontané. c’était exactement ce que le public recherchait à cette époque.
because ! we ! are ! your friendS ! You’ll ! never be alone again !
C’était véritablement un alignement des planètes. come ooooon !!!
Je déconseille donc juste de forcer les choses
Ou de le faire pour l’argent.
Le succès commercial est une hallucination collective, impossible à planifier.
Le succès, c’est du timing et des rencontres : être au bon endroit, au bon moment, avec les bonnes personnes. Mais quand des jeunes musiciens nous demandent des conseils, c’est compliqué… il y a un facteur clé incontrôlable : la chance.
et d’ailleurs, xavier, tu vois quoi pour le prochain album ? il cartonne ou pas ? hmm
ici, vous aurez besoin d’une paire de ciseaux, d’une platine vinyle et de l’application Video Tachometer sur l’app store d’Apple. En regardant le disque tourner avec votre téléphone, vous découvrirez une électrifiante animation.
