Edición N 103. Richard Gere

Revista Nacional e Internacional Coleccionable | Nº 103 Abril - Mayo 2025 Argentina

RICHARD GERE

ISSN 1668 - 7043

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Un eterno seductor

Editora y Directora Lic. Kamala Bonifazi kamala.sololideres@gmail.com

Directores de Arte Fotográfico Kamala Bonifazi y Daniel Escabués Edición de Arte Fotográfico Ingrid Escabués y Daniel Escabués Asesor Financiero Cpn. Miguel Ángel Castellá Asesor Legal Estudio Robiolo & Asoc. Dr. Ariel Bertolotto Departamento de Marketing y Comercialización Lic. Ingrid Escabués y Elder Escabués comercial.sololideres@gmail.com elder.sololideres@gmail.com Estrategias Logísticas Elder Escabués elder.sololideres@gmail.com Distribución Rosario: Distribuidora Tori En todo el País: Correo Andreani Web Responsive www.sololideres.com APP Móvil «Revista Solo Líderes» Disponible para IOS y Android Imprenta Mundial, José A. Cortejarena 1862, (CABA) Fotografía Nacional Nicolás Arias, Fullspectrum.Media, Willy Donzelli, Christian Jamín y Gustavo Frittegotto Fotografía Internacional Getty Images, Silvia Mármori, Caroline Brundle Bugge, Sebastien Lecocq, Oscar Gutiérrez, Nika Lerman, RJohn97 y archivo editorial Retoque digital Juan Carlos Alvarado Colaboradores especiales en este número Analía García, Verónica Gudiña, Julián Pérez Porto, Prensa MXGP Argentina e Isabel Savater Edición Abril - Mayo 2025

103 DI

E

Arte y Diseño Lic. Gilda Tomasino - VZZ Diseño

IÓ N

Dirección Editorial Lic. Kamala Bonifazi

LÍDERES LO SO

CI

CC

Asesor Comercial Ing. Daniel Escabués directorcomercial.sololideres@gmail.com

O N ES DE CO

LE

El arte es nuestra inspiración Rosario es una ciudad fascinante con múltiples particularidades que la hacen única.

Cuna de la bandera y dueña de bellos paisajes ribereños que se amalgaman con grandes obras arquitectónicas... mirar hacia arriba y disfrutar de sus cúpulas escondidas, el río Paraná con sus aguas marrones y el puerto pujante, su peatonal y bulevares, sus parques…

No existe un documento oficial ni una fecha exacta de su fundación. Sin embargo, muchos historiadores adhieren a las crónicas de Pedro Tuella, quien sostuvo que Francisco de Godoy y un grupo de aborígenes calchaquíes arribaron en 1725 al actual territorio rosarino para iniciar la población formal de la región conocida como Pago de los Arroyos.

Ese es el punto de partida que reconoció la Municipalidad de Rosario para declarar a 2025 como el Año del Tricentenario. Un aniversario que invita a revalorizar el rico pasado de la ciudad y a celebrar un legado que mantiene su vigencia y se renueva fortalecido gracias al aporte de cada lugareño. A lo largo de estos trescientos años Rosario ha sabido forjar una fuerte identidad. Hay una idiosincrasia que nos une y que nos invita a seguir trabajando juntos por el futuro de esta tierra maravillosa que es motivo de inmenso orgullo. El tricentenario coincide con los 120 años del nacimiento de uno de los genios que Rosario dio al mundo: el maestro Antonio Berni. La vida y la obra del talentoso pintor pueden recorrerse en «Berni infinito», una fantástica muestra que abrió sus puertas en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino como parte de los festejos.

Podríamos concluir que hay algo mágico en este suelo que vio nacer a Alberto Olmedo, Roberto Fontanarrosa, Lionel Messi, Juan Carlos Baglietto, Angélica Gorodischer, Libertad Lamarque, Fito Páez, Luciana Aymar y tantas otras figuras que se forjaron en emblemas nacionales y que hoy nos inspiran con su talento.

En esta fecha tan especial, brindamos por Rosario y, sobre todo, por su rica historia, y por nuestros queridos artistas que tanto nos enriquecen… tan solo al recordarlos…

Es una publicación propiedad de Kamala Bonifazi, Rosario, Santa Fe, Argentina Registro de la propiedad Intelectual Nº 38919075.

Contenido y diseño registrados. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Copyright 2025 de Kamala Bonifazi.

Todos los derechos reservados. “Sólo Líderes” es una marca registrada: Expte. Nº 2.173.675. La reproducción total o parcial del material fotográfico, periodístico y de investigación contenido en «Sólo Líderes», no está permitida. En relación a las notas de los colaboradores y a los avisos publicitarios, tanto en lo que se refiere a los mensajes insertos en ellos, como así también a las fotos utilizadas para sus diseños, son responsabilidad exclusiva de las empresas anunciantes. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

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16 Richard Gere. Eterno seductor • 42 Córdoba fue una fiesta. Mundial de Motocross 60 Al compás del tamboril. Ritmos uruguayos en Rosario 72 Antonio Berni. Arte y compromiso 90 Centro de Radioterapia. La tecnología en el tratamiento del cáncer • 96 Etnias. Culturas del mundo 106 Gastronomía. Sabores italianos con historia • 118 Cisnes. Figuras fascinantes 128 Ambientación ecológica. Mundo natural • 142 Dr. Mauro Soriano. Excelencia en cirugía estética 148 Machu Picchu. Tesoro ancestral @revista_sololideres

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ETERNO SEDUCTOR

Richard Gere en la sesión fotográfica de la película «Franny i Rome». Foto: Alessandra Benedetti / Colección Corbis Entertainment / Getty Images Foto de tapa: Richard Gere asiste a la sesión fotográfica de «Norman», septiembre de 2017, Roma, Italia. Foto: Alessandra Benedetti / Colección Corbis Entertainment Getty Images

Su trayectoria artística es tan indiscutible como su talento para la actuación. Hasta la fecha le ha puesto actitud y voz a cientos de personajes, pero su rol de galán y específicamente haber sido el apuesto señor adinerado que conquistó a Julia Roberts en “Mujer bonita”, le dio un sello característico. “Siempre a tu lado, Hachiko” también marcó a fuego a Richard Gere, ese hombre de sonrisa irresistible y ojos achinados que mientras suma sabiduría, arrugas y canas, sigue deleitándonos a fuerza de belleza, talento, carisma y madurez.

RICHARD GERE Texto: Kamala Bonifazi /Fotos: Getty Images

Richard Gere durante la sesión de preguntas y respuestas de «Norman», noviembre de 2017, Savannah, Georgia.

Foto: Dia Dipasupil / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Julia Roberts y Richard Gere en una escena de la película «Pretty Woman», 1990.

Foto: Hulton Archive / Colección Moviepix Getty Images

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strellas de la talla de Richard Gere despiertan en el público un inagotable interés. Por eso nunca son suficientes las fotografías que se

difunden sobre ellas ni los artículos periodísticos centrados en sus figuras. Aunque ciertos datos no se modifiquen con el correr del tiempo, hay quienes aguardan con entusiasmo y expectativas renovadas, la difusión de entrevistas o la publicación de notas centradas en las vivencias y trayectorias de sus ídolos máximos. Es innegable que es un ícono incuestionable y su bonhomía nos seduce a todos.

El hijo de Doris Ann Tiffany y Homer George Gere, representa a esas celebridades que aunque persigan la privacidad y el bajo perfil, no consiguen quedar al margen de la lente de los paparazzi, del micrófono de los periodistas, de la mirada ajena, ni del cariño auténtico del público. La fama que les da visibilidad y notoriedad, tampoco los libra de fracasos, sufrimientos ni de momentos difíciles, como ocurre en la realidad de cualquier persona anónima. Es necesario, constructivo e interesante, por lo tanto, repasar la historia personal

Diane Lane y Richard Gere en la Gala Anual de Premios del Festival Internacional de Cine de Palm Springs, enero de 2013, California.

Foto: Jeff Vespa / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

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y profesional de Richard Gere en este caso para descubrir o recordar los inicios, el desarrollo que ha tenido y los logros que acumula. Este talentoso actor, oriundo

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Laura Linney y Richard Gere en la conferencia de prensa de «The Dinner» en el Festival de cine de Berlín, febrero de 2017, Alemania. Foto: Stephane Cardinale - Corbis / Collección Corbis Entertainment / Getty Images

Se enamoró de nuestro país. Argentina se convirtió en escenario de trascendidos sobre supuestas inversiones; hace años visitó la provincia de Salta y hay quienes afirman que cautivado por las bellezas de nuestro norte, compró una importante propiedad en un barrio privado de Cafayate. Además estuvo en la Patagonia, en Villa La Angostura; viene muchas veces de incógnito a Buenos Aires y a otras provincias, dado el enorme amor que siente por Argentina.

Richard Gere en los Premios Filming Italy septiembre de 2024, Venecia, Italia. Foto: Daniele Venturelli Colección WireImage / Getty Images

Alejandra Gere, Richard Gere y Stefanie Bremer asisten a la alfombra verde de «La Sabiduría de la Felicidad» durante el 20.º Festival de Cine de Zúrich, octubre de 2024, Suiza. Foto: Andreas Rentz Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

de la ciudad estadounidense de Filadelfia que llegó a este mundo en 1949, concretamente en el transcurso de la última jornada de agosto, ya es una leyenda.

Su despegue estelar Richard, quien se expresa con un tono suave al hablar, creció en el seno de un hogar numeroso y fue heredero de una pareja que permaneció unida a lo largo de siete décadas criando con amor y buenos valores a sus descendientes. A su mamá la perdió físicamente en 2016, mientras que su progenitor falleció en marzo de 2023. Desde edad temprana, Richard tuvo respaldo familiar, incentivo para instruirse y oportunidades para ir descubriendo y

Junto a Salma Hayek en la nominación al Globo de Oro del AFI FEST, noviembre de 2017, Hollywood, California. Foto: Rich Polk / Collection Getty Images Entertainment / Getty Images

Al apreciar su proceder noble no caben dudas de su riqueza interior, un capital que es mucho más cuantioso que el patrimonio económico que le permite vivir sin preocupaciones monetarias y asegurar así el futuro de sus descendientes.

Escena de la película «El primer caballero», 1995 Foto: Archive Photos / Colección Moviepix / Getty Images

cultivando múltiples habilidades.

gran colección que terminó desarmando parcialmente

El arte musical lo estimuló de joven, a componer

cuando en 2011, aceptó subastar algunas guitarras para

alguna que otra obra y a capacitarse en la ejecución de

solventar proyectos de carácter humanitario. De igual

varios instrumentos. Además de tocar el piano, compró

modo, demostró aptitudes y facilidad para las activida-

diversas guitarras y aprendió a dominarlas para des-

des deportivas; aún así, eligió estudiar Filosofía pero

prenderle los mejores sonidos. Llegó a armarse una

pronto no dudó en abandonar esa carrera para instalar-

Uma Thurman, Richard Gere, Paul Schrader, Penélope Mitchell y un invitado en la alfombra roja de «Oh, Canadá», mayo de 2024, Cannes, Francia. Foto: Pascal Le Segretain / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

El también protagonista de la emotiva película que en español se conoce bajo el título de “Siempre a tu lado, Hachiko” ha tenido, desde mucho antes de alcanzar la madurez, profundas búsquedas para conocerse mejor y adoptar hábitos positivos que le permitiesen obtener la plenitud tanto física y mental como espiritual.

Esta película marcó un antes y después en su vida profesional. “Hachiko” sintetiza la nobleza de los animales y el inmenso amor que brindan a los seres humanos. “Fue lo más bello que me tocó protagonizar” enfatizó una vez este inmenso artista.

Con su perro en el estreno de «Siempre a tu lado, Hachiko» durante el segundo día del 4.º Festival Internacional de Cine de Roma, octubre de 2009, Italia. Foto: Daniele Venturelli / Colección WireImage / Getty Images

Salma Hayek y Richard Gere durante la «Mesa Redonda de Contendientes Independientes» del AFI FEST, noviembre de 2017, Hollywood, California. Foto: Alberto E. Rodriguez / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

se en Londres, con la ilusión de dedicarse a la actuación.

Potencia artística imparable Richard Gere le dijo sí, en su juventud, a un papel que le ofrecieron para una representación teatral del musical “Grease”. Desde entonces las ofertas para integrar elencos y luego para protagonizar ambiciosas producciones, fueron multiplicándose sin parar garantizándole una continuidad laboral que se consolidó cuando terminó convirtiéndolo en una verdadera estrella de Hollywood. Pero claro, abrirse camino como actor profesional no le resultó sencillo. En los años ’70, aseguró públicamente en una ocasión, pesó más su sueño artístico que la idea de vivir de la actuación ya que no ganaba lo suficiente haciendo aquello que le gustaba. Fue una época difícil y desesperada, ya que pasó penurias y aunque trabajo no le faltaba, el dinero en sus manos se escurría. En aquella época se lo ha visto en pantalla poniéndose en la piel de los más diversos personajes. A medida que uno reconstruye la evolución artística de este galán, además de apreciar cómo ha ido creciendo en experiencia y años de vida, comprueba Junto a Cindy Crawford.

Foto: Steve Granitz / Colección WireImage / Getty Images

qué talla de figuras ha tenido como acompañantes.

Con Diane Keaton, por ejemplo, coincidió en

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“Buscando al Sr. Goodbar”, así como Junto a Susan Sarandon en el 60º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Foto: Claude Medale / Colección Corbis Entertainment / Getty Images

Uma Thurman y Kim Basinger encabezaron junto a él, el reparto de “Deseo y decepción”. Claro que su más recordada y celebrada compañía en la ficción es, fue y será Julia Roberts, con quien protagonizó “Mujer bonita” y “Novia fugitiva”. En el marco de una charla que dio en el festival de cine de Venecia tiempo atrás, se permitió bromear acerca de sus escenas con Julia poniendo en duda, en tono irónico, la innegable química que en los sets de filmación ha tenido con ella. Las décadas seguirán pasando, él ya no estará en esta dimensión y, sin embargo, la opinión pública conservará la costumbre de acordarse de “Pretty Woman, un filme que evidentemente está envuelto por una magia especial”, concluyó Richard con mucha nostalgia.

Si bien su filmografía es extensa, vale la pena citar, asimismo, que este seductor artista ha trabajado con Winona Ryder en “Otoño en Nueva York”, mientras

Peter Dinklage, Jon Avnet, Julianna Margulies y Richard Gere, enero de 2020, Nueva York. Foto: Michael Loccisano / Colección WireImage / Getty Images

Richard Gere en la alfombra roja de Oh Canada, en el festival de Cannes, mayo de 2024, Francia. Foto: Daniele Venturelli / Colección Wirelmage / Getty Images

que Susan Sarandon y Jennifer López, al igual que él, fueron parte de “¿Bailamos?”. Su rostro ya es un clásico de la pantalla grande.

Hábitos para conservar un espíritu joven El también protagonista de la emotiva película que en español se conoce bajo el título de “Siempre a tu lado, Hachiko” ha tenido, desde mucho antes de alcanzar la madurez, profundas búsquedas para conocerse mejor y adoptar hábitos positivos que le permitiesen obtener la plenitud tanto física y mental como espiritual. Esta película marcó un antes y después en su vida profesional. “Hachiko” sintetiza la nobleza de los animales y el inmenso amor que brindan a los seres humanos. “Fue lo más bello que me tocó protagonizar” enfatizó una vez este inmenso artista.

A la hora de nutrirse, elige delicias vegetarianas.

Cuida su físico a base de menúes libres de azúcar y grasas malas, consumiendo mayormente legumbres, verduras y frutas frescas. Desde su mirada, el secreto William Abadie y Richard Gere en la Gala del 40.º Aniversario de City Harvest, abril de 2023, Nueva York. Foto: Dimitrios Kambouris / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Richard Gere en «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», septiembre de 2015, Nueva York. Foto: Theo Wargo / NBC Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Richard, amante del rock y del jazz, asiste asiduamente a conciertos, sabe tocar el piano con destreza y es un gran conocedor de la música universal y sus intérpretes.

Richard Gere y Ethan Hawke asisten al estreno de «Brooklyn's Finest», marzo de 2010, Nueva York. Foto: George Napolitano / Colección FilmMagic / Getty Images

Richard Gere, Lauren Hutton y Georgio Armani en una sesión fotográfica para la Exposición Retrospectiva de Armani en la Real Academia de las Artes. Foto: Rune Hellestad - Corbis Colección Corbis Entertainment / Getty Images

está en disfrutar sin excesos y sin dañar ni contaminar al cuerpo. Por ello busca conservar su organismo en excelente estado y además, saliendo diariamente a correr o a caminar. Adecuándose a su edad, Richard realiza como complemento indispensable ejercicios en un gimnasio, o cuando las condiciones meteorológicas son agradables, al aire libre.

Tesoros afectivos: convicciones de un hombre bueno Cientos de miles de personas de diferentes edades y nacionalidades, sin distinción de género, coinciden en señalar a Richard Gere como uno de los hombres más sensuales y bellos del planeta. En busca de un entorno más apacible, la familia ha optado, no hace mucho, dejar al menos transitoriamente su hogar estadounidense para mudarse a una imponente propiedad repleta de comodidades que se sitúa en las afueras de Madrid. Consultado por la prensa respecto a qué siente por España, la estrella hollywoodense la describió como Richard Gere con Rolls-Royce y Hublot en The Clocktower, en la edición New York Edition, abril de 2017, Nueva York.

Foto: Monica Schipper / Coleccion Getty Images Entertainment / Getty Images

una nación hermosa que él ama dado que desde su punto de vista, posee un patrimonio gastronómico

Richard Gere, Jeffrey Rosen, Thupten Jinpa, la Dra. Carolyn Jacobs y Richard J. Davidson asisten a la Ceremonia de la Medalla de la Libertad 2015 en honor a Su Santidad el XIV Dalai Lama del Tíbet, octubre de 2015, Filadelfia, Pensilvania.

Foto: Bill McCay / Colección WireImage / Getty Images

SOLO LíDERES

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Mohammed Al Turki, Eva Longoria, Alejandra Gere, Richard Gere, Antonio Banderas y Nicole Kimpel asisten a la Gala amfAR Venezia 2024, septiembre de 2024, Italia. Foto: Andreas Rentz / amfAR / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

extraordinario y da las condiciones para gozar de un estilo de vida fabuloso.

de Cine de Venecia, la Foundation for AIDS Research lo distinguió con el “Award of

Cabe destacar que el primogénito de este galán

Inspiration” por su aporte a la lucha contra el

se llama Homer James Jigme Gere y es fruto del

SIDA. Richard acudió al homenaje acompaña-

lazo que Richard mantuvo con la actriz y ex

do por su esposa y su hijo Homer.

modelo Carey Lowell. El joven, que nació en el

También su preocupación actual, gira en

2000, se instruyó en artes aunque optó dedi-

torno a hallar guiones realmente buenos en los

carse a la medicina. No dudó, sin embargo

cuales se aborden tópicos comprometidos. No ha

en dejarse ver junto a su progenitor en la

dudado en sumarse a “Oh, Canada”, precisamen-

alfombra roja del Festival de Cine de

te porque el guión inmediatamente le tocó el alma.

Venecia del 2024. Anteriormente, tal como

Para este proyecto que lo desafío a encarnar a un

ha quedado en los registros de la prensa del

hombre en el final de su vida, Richard halló ins-

corazón, Richard supo conquistar a Cindy

piración en su propio padre. Tan asombrosa

Crawford y casarse con ella en 1991. La rup-

fue su transformación gracias al maqui-

tura, que marcó para siempre a la bella y por

llaje que le resultó aterrador el resultado

entonces muy joven modelo, se produjo cua-

dado que Richard lo tomó como un ade-

tro temporadas más tarde.

lanto de su versión real a medida que vaya transitando la vejez.

Una figura aclamada

Retomando el vínculo entre él y la fiesta de los

Más allá de sus dotes actorales, esta estrella

Oscar, vale apuntar que el conflicto entre la estrella y la

internacional es reconocida por su intenso acti-

Academia estalló en 1993. En aquel entonces, fue elegi-

vismo. En la gala benéfica amfAR 2024 que se llevó

do para presentar los candidatos a la Mejor Dirección

a cabo en el marco del Festival Internacional

de Arte. Para sorpresa de los organizadores, Gere optó

Richard Gere y Julia Roberts en el rodaje de «Mujer Bonita». Foto: Touchstone Pictures / Sunset Boulevard / Colección Corbis Historical / Getty Images

Richard Gere y Sophia Loren asisten a los premios internacionales de música profesional BraVo, noviembre de 2017, Moscú, Rusia. Foto: Gennady Avramenko/Epsilon / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Richard Gere durante la final de la UEFA Champions League entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid, mayo de 2016, estadio Giuseppe Meazza San Siro, Milan, Italia. Foto: VI - Images / Colección Getty Images Sport / Getty Images

por salirse del guión, criticó al régimen comunista de China y reclamó la liberación del Tíbet. Esa expresión política no resultó bien recibida por la industria cinematográfica, que tiene negocios multimillonarios en el enorme mercado chino. Recién en 2013, es decir veinte años después, fue invitado nuevamente a los Oscar en lo que supuso una especie de perdón o indulto.

El artista y el inversor El suceso profesional que le permitió a Richard acumular una fortuna más que considerable es el hecho de ser uno de los actores mejores pagos de la historia de Hollywood. En la danza de millones que suelen protagonizar las celebridades hollywoodenses, el experimentado actor ha mostrado su predilección por las inversiones inmobiliarias para proteger e incrementar su capital y también para disfrutar junto a su familia.

En los últimos tiempos, ha estado detrás de operaciones que alcanzaron cifras sorprendentes. En 2022, por ejemplo, fue noticia por la compra de dos propiedades en territorio estadounidense. Las crónicas indicaron que en febrero de dicho año, destinó más de 10 millones de dólares a la adquisición de una mansión en Nueva York. Seis meses después, desembolsó otros 16

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Alejandra Silva, Richard Gere, Homer James Jigme Gere y Uma Thurman asisten a la alfombra roja de «Oh, Canadá», mayo de 2024, Cannes, Francia. Foto: Ernesto Ruscio / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Su historial amoroso es extenso, pero hace tiempo este artista ha encontrado estabilidad sentimental junto a una activista y empresaria española llamada Alejandra Silva. Contrajeron matrimonio en mayo de 2018 y consolidaron su vínculo cuando ella dio a luz a Alexander y Jamie, los hijos que tienen en común.

Richard Gere durante la Gala de Héroes de CNN, diciembre de 2016, Nueva York. Foto: Michael Loccisano / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

SOLO LíDERES

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Richard Gere y Bradley Cooper en la 24.ª Gala Anual del Festival Internacional de Cine de Palm Springs, enero de 2013, California. Foto: Frazer Harrison / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

millones para quedarse con un inmueble que el cantante Paul Simon tenía en Connecticut. Dicha construcción, ubicada en un predio de 13 hectáreas, es un diseño del arquitecto Harold Reeve Sleeper que data de 1938 y dispone de seis dormitorios, garaje para tres automóviles, spa y piscina, entre otras comodidades.

Claro que también sabe cuándo es momento de desprenderse de algún activo. En 2016 recibió 28 millones de dólares al vender su casa en los Hamptons de Nueva York. No obstante, la decisión que más llamó la atención a la prensa fue la venta de su residencia de Pound Ridge que desarrolló a lo largo de dos décadas. Según medios estadounidenses, el complejo de cinco casas distribuidas en unas 18 hectáreas, que tiene hasta lago privado, fue comprado

por

el

productor

Ryan

Murphy previo pago de más de 24 millones de dólares.

En varias ocasiones, las transacciones comerciales del galán quedaron en el terreno de los rumores Richard Gere y un invitado asisten a Artwalk NY 2015, Nueva York. Foto: Chance Yeh / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

y las especulaciones.

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Richard Gere en la Gala del 125.º Aniversario del Carnegie Hall, mayo de 2016, Nueva York. Foto: Steven Henry / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

En la octava edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, noviembre de 2016, Hollywood, California. Foto: Frederick M. Brown / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

Esencia espiritual Richard, que afirmó que su existencia dio un giro completo desde la primera vez que tuvo el honor de reunirse en India con el Dalai Lama, por ello acostumbra a reservar al menos dos horas en su rutina cotidiana para meditar.

La fórmula que él entiende como infalible tanto a nivel individual como colectivo para tener una óptima calidad de vida y sentirse en plenitud, radica en poder y saber frenar un instante, prestar atención a la propia respiración y contemplar aquello que tenemos alrededor y agradecer estar vivos. Muchas veces manifestó: “Si ponemos un stop a nuestro piloto automático, la humanidad dejaría de enojarse tanto por asuntos irrelevantes, derramaría menos lágri-

mas y habría más empatía, cuidados y amor”. Confía, asimismo, en los beneficios de practicar el desapego, ser bondadosos, aprender a agradecer y de afrontar cada día con una sonrisa.

Su viaje al Tíbet lo ha marcado y de allí se hizo budista, manifestando que esta práctica lo ha salvado y le ha transferido valores que le proveyeron mucha felicidad. Richard abrazó el budismo tibetano ya que según ha declarado, es un movimiento que anima a convertir al odio en amor, y el que le enseñó que todo lo bueno es posible. Asimismo declaró insistentemente que el yoga, la meditación y una proyección hacia nuestro mundo interno, son los valores que siempre lo sostienen y lo acompañarán en el futuro.

Junto a Jennifer Lopez y Susan Sarandon en «Shall We Dance», Teatro París, Nueva York.

Foto: KMazur / Colección WireImage / Getty Images

Durante la sesión fotográfica de «Oh, Canadá» en la 77.ª edición del Festival de Cine de Cannes, en el Palacio de Festivales, mayo de 2024, Francia. Foto: Lionel Hahn / Colección Getty Images Entertainment / Getty Images

MUNDIAL DE MOTOCROSS

Texto: Prensa MXGP Argentina Fotos: Nicolás Arias y @fullspectrum.media

CÓRDOBA A T S E I F A N U FUE El debut del MXGP Argentina YPF (1 y 2 de marzo) en el nuevo circuito cordobés fue espectacular y con un marco de público imponente. Miles de fans estuvieron presentes en cada sector del imponente Infinito Race track y vibraron a pleno con sus ídolos en cada una de las salidas a pista. Maxime Renaux (Monster Energy Yamaha Factory MXGP) en MXGP y Kay de Wolf (Nestaan Husqvarna Factory Racing) en MX2 se convirtieron en los primeros ganadores en este trazado.

E

l MXGP Argentina YPF no fue una fecha más, sino que la competencia marcó el inicio de la ansia-

da temporada 2025 que promete ser una de las más competitivas desde el punto de vista deportivo, tanto en la categoría MXGP como en MX2.

Argentina ha sido el kick-off de un Mundial que abarca a veinte rondas que se disputarán alrededor del globo terráqueo, visitando dieciocho países en cuatro continentes. Pero la gran particularidad es que esta fecha inaugural en Córdoba fue la única visita del campeonato en América, consolidando al país como epicentro del motocross en toda la región.

De hecho, la temporada 2025 del Mundial de Motocross no podría haberse inaugurado de una mejor manera: Un nuevo circuito, una nueva ciudad, un nuevo escenario y la misma pasión que desde hace una década se vive en Argentina cada vez que los mejores riders del planeta visitan el país.

Córdoba recibió nuevamente al MXGP (no lo hacía desde 1994 cuando se realizó en la ciudad de Cosquín) y los fanáticos no dudaron en colmar las tribunas naturales del nuevo circuito que fue elo-

«Este circuito superó mis expectativas. Es un lujo la pista y el mantenimiento que le dieron durante todo el fin de semana. Estoy muy contento de la cantidad de gente que se acercó a ver esta carrera». Joaquín Poli

giado por los pilotos tras dos días de intensa actividad. A pesar de la intensa lluvia, el marco de público era imponente con 55 mil espectadores que disfrutaron de la primera fecha de la temporada 2025.

Uno de los eventos internacionales más importantes en Argentina en 2025 El Campeonato Mundial de Motocross de la FIM se creó en 1952 y se ha convertido, con creces, en una de las competencias internacionales más importantes del off-road con más de 16.924 horas retransmitidas y 43,4 millones de horas de visualización, con un universo potencial global de 721 millones de espectadores en todo el mundo (según métricas auditadas por la categoría).

Los mejores pilotos del mundo compitieron en Argentina divididos en dos categorías principales: MXGP (motores de hasta 450cc - 4 tiempos) y MX2 (motores de hasta 250cc - 4 tiempos; con un límite de edad del piloto de 23 años), con la participación

David Luongo (CEO de Infront Moto Racing) se refirió a la nueva sede del MXGP Argentina YPF : «Es muy difícil dimensionar desde afuera lo complejo que es organizar un evento de esta magnitud y hacer una buena carrera no solo para los pilotos sino también para que los espectadores tengan la mejor experiencia».

«Es un circuito muy lindo. Dejar la Patagonia fue una desilusión porque era mi circuito favorito pero venir aquí, creo que es aún mejor. Espero que volvamos el año que viene». Romain Febvre

de todos los fabricantes de motos off-road, incluidos

las grandes sorpresas de esta edición del

Ducati, KTM, Honda, Yamaha, Kawasaki, entre otros.

Mundial de Motocross en Córdoba Capital.

Un nuevo trazado, nuevos desafíos y

Córdoba, la nueva casa del MXGP

una pista que los protagonistas debie-

Sin dudas, Córdoba es una provincia con un

ron entender rápidamente durante el

profundo lazo con el motocross y ahora es, además,

fin de semana, antes de la competen-

la nueva sede del MXGP Argentina YPF por los pró-

cia. El diseñador y encargado de la cons-

ximos tres años. Esta provincia, reconocida por su

trucción de la pista, el italiano Gianmarco

pasión por el deporte motor, recibió a los mejores

Morelli, dio su punto de vista sobre los lugares

pilotos del mundo en un escenario que deslumbró

más desafiantes para los pilotos y más atractivos

tanto a los pilotos como al público, continuando el

para los espectadores: “Cómo piloto y como público

legado construido en los años recientes en Villa La

me imagino que una de las partes más destacadas

Angostura donde se posicionó a esta carrera como

del circuito ha sido el sector más alto, con el triple

una de las favoritas de la temporada para el ambien-

salto en subida, que tiene una extensión de casi 32

te del MX.

metros; es espectacular”, afirmó el reconocido constructor italiano y agregó: “Además, hay algu-

Los secretos del nuevo escenario

nos lugares muy técnicos como una curva del interior

del MXGP Argentina YPF

del circuito que termina en descenso y luego del giro

Fueron 1.800 metros, 15 curvas, muchos sal-

brusco a la derecha vuelve a subir; o el giro a la derecha

tos, y un dibujo que los espectadores pudieron

del medio del circuito, antes del triple salto en subi-

disfrutar en su totalidad desde cualquier sector.

da, que es una parte lenta pero extremadamente

El nuevo circuito Infinito Race Track fue una de

desafiante. Me gusta mucho también la parte de las

Maxime Renaux y Romain Febvre en una lucha sin igual

olas en subida que terminan en un leve ascenso con un doble antes de la primera curva”, añadió. En cuanto a los secretos que esconde el trazado, Morelli destacó: “Creo que encontrar el ritmo de la pista ha sido la clave ya que no es demasiado rápida ni demasiado lenta; en realidad tiene de todo. Todo el circuito tiene muchos saltos grandes, algo que no se encuentra muy a menudo porque, especialmente en Europa no tenemos la posibilidad de contar con este espacio y por eso creo que va a ser muy espectacular”.

“Seguramente no es una pista para pilotos normales. Es un circuito que creo que tiene un buen nivel ya que las curvas no van a ser fáciles, el tipo de tierra, los saltos, todo hace que sea un trazado de mucho nivel”, señaló y además sostuvo: “Hemos trabajado también para que sea una pista donde se pudieran ver muchos sobrepasos entre los pilotos y así fue que hubo mucha acción en cada carrera”.

Renaux logró su primera victoria en Argentina y Kay de Wolf lo hizo por segundo año consecutivo en este país La fiesta no sólo estuvo presente en las tribunas sino también en la pista y los espectadores siguieron muy atentos cada una de las carreras. En MXGP, los dos franceses se retaron a duelo durante todo el fin de semana. Maxime Renaux y Romain Febvre pelearon mano a mano en cada salida a pista; ayer Renaux ganó la clasificatoria y hoy

«Fue un buen fin de semana, con buena velocidad. Estoy muy contento, al igual que el equipo, por este resultados». Kay de Wolf

«Este MXGP Argentina YPF superó nuestras expectativas. Soñábamos con este evento, realizar la pista desde cero implicó muchísimos meses de trabajo y estoy muy contento con el GP que tuvimos aquí en Córdoba, en nuestra casa. Por supuesto que aún hay mucho que mejorar y estoy seguro que el próximo año será aún mejor. Quiero destacar especialmente a los fanáticos que vinieron a disfrutar del Mundial aún cuando el clima pudo ser un obstáculo; y agradecer a todas las autoridades del Gobierno de Córdoba y de la Intendencia de la Ciudad de Córdoba, a nuestros sponsors y a toda la gente de Infinito Open. Sin todos ellos, este evento no hubiera sido posible». David Eli (Presidente de +Eventos y organizador general del MXGP Argentina YPF)

Febvre se quedó con la Carrera 1; pero en la manga definitoria el piloto de Yamaha volvió a tomar el mando desde la vuelta inicial (tras superar a Mattia Guadagnini (Aruba.it – Ducati Factory MX Team) que llegó adelante al Holeshot 9), y se escapó adelante dejando sin chances de contraataque a sus rivales.

A pesar de igualar en puntos en el acumulado de ambas competencias, Renaux logró su primer triunfo en Argentina gracias a la victoria en la carrera final, escoltado por Febvre, quien repitió el resultado conseguido en 2024 y además subió al podio por cuarta ocasión consecutiva en nuestro país. Tercero se ubicó el máximo ganador del MXGP Argentina -con tres festejos-, Tim Gajser (Team HRC).

Entre los argentinos, Joaquin Poli (Kawasaki) fue el más destacado, ubicado en la 25° posición y fue premiado por YPF como el mejor piloto entre los locales.

Previamente, en la MX2, también hubo muchas emociones y todo se definió en la última curva de la segunda carrera del fin de semana. La pista fue protagonista central de la prueba ya que las líneas de carrera y el barro provocaron muchos golpes de escena. Kay de Wolf había ganado la primera manga y parecía encaminarse al triunfo en el GP

Los pilotos Latinoamericanos dijeron presente en Córdoba

mientras peleaba por el tercer lugar en la segunda prueba, pero una caída le hizo perder terreno, dándole la oportunidad a Simon Laengenfelder (Red Bull KTM Factory Racing) de quedarse con el premio mayor.

Sin embargo, dos vueltas antes del final el alemán sufrió una caída y en la última curva antes de la meta final volvió a perder el control de su KTM y allí quedaron sus chances de victoria tras ser superado por De Wolf. Sacha Coenen (Red Bull KTM Factory Racing) se quedó con la segunda carrera de la MX2 y fue segundo en el Gran Premio, mientras que Laengenfelder completó el podio.

En la 23° posición, el cordobés Benjamín Pascual (Honda) quedó ubicado como el mejor representante local en esta división.

De Argentina al mundo El campeonato Latinoamericano también tuvo su gran festejo. Fabio Aparecido Dos Santos (Brasil) se impuso en la categoría MXGP y Marcello Silva (Brasil) hizo lo propio en MX2. Ambos pilotos tuvieron doble premio. Además de las medallas que recibieron en el podio de premiación ante todo el público, Pedro Venturo, Presidente de FIM Latam anunció en la conferencia de prensa posterior a la carrera que ambos ganadores también recibirán el importante premio de las inscripciones para que puedan competir en otras dos fechas del Mundial, puntualmente en el MXGP de China y Australia.

Kay de Wolf en lo alto del podio de MX2

Braceras con el jersey especial de Maradona.

Foto: Fullspectrum.media

Antonio Alía Portela (Director FIM) destacó el trabajo realizado por +Eventos (Organizador local): «Dejamos una parte de nuestros corazones en Villa La Angostura, pero a la vez, cuando anunciaron que el nuevo circuito iba a ser en Córdoba sabía que podía confiar en este equipo porque sé lo que es trabajar con ellos. Depositamos toda nuestra confianza en esta organización y en la familia Eli».

Pablo Eli, Director de +Eventos también destacó esta nueva era del Mundial de Motocross en Córdoba: «Estamos muy contentos por tener nuevamente una fecha del Campeonato del Mundo en Argentina y más ahora, en nuestra casa. Ha sido un trabajo de meses en todas las condiciones climáticas. Quiero agradecer a Infront, a FIM y a las autoridades del Gobierno de Córdoba así como a los sponsors por hacer esto posible».

Antonio Alía Portela, Pablo Eli y David Luongo

David Braceras y Diego Maradona David Braceras (JM Honda Racing) y un jersey muy especial para correr el MXGP Argentina YPF. El piloto español de MX2 vistió una indumentaria alusiva a Diego Maradona y a la mítica camiseta suplente de la Selección Argentina en el Mundial 94 que fue especialmente confeccionada para este GP. “Maradona siempre fue un referente en Argentina y es un placer para mí que Acerbis haya hecho esto para mí” contó el piloto antes de subirse a su moto

Maxime Renaux ganador en MXGP

Contacto www.mxgpargentina.com

Texto: Analía García* Fotos: Christian Jamín

AL COMPÁS DEL TAMBORIL Siga el baile, siga el baile… sin dudas, es la canción rioplatense que nos une entre milongas y candombes con la ribera vecina. Año a año, en tiempos de carnaval, ritmo y música de la comparsa uruguaya inundan la plaza principal del Casco Histórico de Rosario. Una fiesta popular que nació en el Virreynato del Río de la Plata, hoy se presenta con plena vitalidad por su profuso colorido y canto de la mano de La Cotolongo Murga, destacada y numérica agrupación, de estilo uruguayo, compuesta de músicos y cantantes locales.

Ritmos uruguayos en Rosario

E

l Museo Municipal de Artes Decorativas Firma y Odilo Estevez es el anfitrión de este encuentro cultural en la céntrica plaza «25

de Mayo», tras invitar al gran público a disfrutar de esta idiosincrasia orillera. La búsqueda que enfatiza festejar junto con una numerosa concurrencia, los quince años de trayectoria de la banda musical, que fuera nombrada recientemente Artistas Distinguidos por el Consejo Municipal de la ciudad de Rosario.

Una murga formada por un grupo de profesionales de diferentes disciplinas artísticas que se propusieron abordar el estudio y la creación de obras enmarcadas en el género rioplatense de la murga.

La plaza «25 de Mayo» es el escenario dónde

letra del cante. Conocida por sus reflexiones, las

cantantes, parodistas y músicos dan cuenta de la

canciones incitan a pensar la actualidad social y polí-

actualidad social, política y cultural de la

tica latinoamericana. Los arreglos corales y su desfile

Argentina. Es ese ritmo contagioso

jocoso interpela al público teatralmente. Despliegan el

que hace de convite a bailar y can-

arte de escuchar lo dicho e invitar a reírnos del presen-

tar al son de aquellas zarzuelas

te. La política es su máximo referente, porque la heren-

gaditanas que se han fusionado

cia de la historia colonial aún late en estas tierras.

con las danzas africanas de los

Los bailes de carnaval constituyen una costum-

esclavos llegados a América, donde

bre de los rioplatenses uruguayos ya desde las pri-

cada latido marca la reflexión de la

meras décadas del siglo XX. En los recuerdos, las

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más famosas se enmarcaron en fiestas lujosas, celebradas en clubes, hoteles y teatros urbanos, así como también, veladas en casas de familia y en la propia calle que se veía inundada de agua y serpentina, salvado y harina, arrojados desde los balcones.

Todos los bailes tenían algo en común: sólo había que ir disfrazado y así, conservar el anonimato detrás de las máscaras y los antifaces.

Detrás del escenario: los músicos, quiénes dieron lugar a la famosa llamada del candombe tras invitar a seguir el ritmo y el compás de los tambores, chico, repique y piano, reflejo de la diversidad cultural de nuestras tierras. Allí se ubicó la batería de murga tal como se conoce actualmente, compuesta por un bombo, platillos y un redoblante, a los fines de tocar su tan destacada marcha camión.

No podemos olvidar que si hay algo que también distingue y precisamente al carnaval uruguayo es el colorido de sus comparsas. La dirección escénica de un viaje de color imagina a los espectadores en una simbiosis comunitaria bajo el rito de carnaval para

desnaturalizar la realidad del día a día y jugar con la magia de los tonos brillantes de esos atavíos y disfraces en el escenario. Tras el canto de la murga, el gesto onírico es el color. Los destellos y contrastantes brillos se presentan delante del público.

La murga rosarina se ha destacado no solo por su vestuario sino también por la personificación alcanzada por voluminosos peinados de espuma sintética. Ni tan raros ni tan nuevos, sus diseños se convierten en una sátira, remontan a la historia de la vida cotidiana de una urbe americana: una vecina con rulos, los peinados de una maestra, estereotipos de familias donde se hacen presente las ansiedades y las parodias de los roles familiares. La mirada de los márgenes del tango porteño tampoco está ausente en sus trajes: el jopo de compadritos, malevos, guapos y las muchachas, personajes del arrabal, los enamorados y los que no.

La puesta es una gran obra teatral en el espacio público privilegiado por excelencia, encontrarnos en la plaza, en esta ocasión, en la ciudad de Rosario.

El carnaval uruguayo tuvo cita en la Plaza 25 de Mayo en la ciudad de Rosario

Un evento que trae como novedad pensar nuestras

Contacto

fusiones culturales y no olvidar nuestra historia de

Museo Municipal de Arte DecorativoFirma y Odilo

murgas que no tienen nada de foráneas, unidos bajo

Estevez. Santa Fe 748. Rosario. Santa Fe. Argentina

el velo de un pasado compartido con la porteña sedicio-

IG @musestevez

sa, española y portuguesa a la vez, charrúa, afro y criolla, federal y rebelde, la bella Banda Oriental, para encontrarnos, eso sí, bajo los ecos del tamboril

*Docente de Historia Universidad Nacional de Rosario, Gestora y Conservadora de Museos.

Directora del Museo Municipal de Artes Decorativas Firma y Odilo Estevez de Rosario

ARTE

Y COMPROMISO

Pocos artistas lograron plasmar su visión de la realidad con tanta precisión como Antonio Berni. El maestro rosarino no tardó en triunfar en Buenos Aires y luego llegó a Europa, aunque a lo largo de su vida demostró que, para él, Rosario siempre estuvo cerca. Reflejar la dura existencia de pobres y desocupados fue el compromiso que asumió con sus lienzos, grabados y collages. Su trabajo atravesó las fronteras y las épocas como un testimonio imperecedero de denuncia y un llamado a la resistencia.

Texto: Editorial Fotos: Willy Donzelli

Foto1

Foto 2

ANTONIO

BERNI

"Especialmente la calle me dio a Juanito Laguna y a Ramona Montiel. Son personajes urbanos. Por supuesto, están las calles del centro y las del suburbio. A mí me han alimentado y me interesan más las calles del suburbio". Berni, 1976 Foto 3

les de rezago, por el entorno en que ellos vivían; y así no apelaba, justa-

H

mente, a lo sentimentalista. Yo les puse nombre y apellido a una multitud

esta valiosa muestra.

oy destacamos su obra que disfrutamos en el Museo Castagnino evocando las

"Yo, a Juanito y a Ramona, los hice precisamente en collage, con materia-

palabras de José Castagnino, Presidente

de la Fundación Museo Castagnino, sobre el artista y

de anónimos, desplazados, marginados niños y humilladas mujeres, y los

«Este año el museo tiene grandes muestras que nos invitan a hacer un profundo planteo sobre la compleji-

convertí en un símbolo, por una cuestión, exactamente, de sentimiento.

dad de nuestro presente. Berni Infinito nos invita a re

Los rodeé de la materia en que se desenvolvían sus desventuras, para que

pensar la idea de la “manifestación”. Una manifesta-

de lo sentido brotara el testimonio. En ese testimonio está incluido lo

ción nueva y diferente que todavía no hayamos explora-

caché, es decir, lo feo, lo cursi, lo que no queda bien, lo incómodo, la triste

do a nivel grupal e individual. Estamos atravesando

vulgaridad de lo cotidiano, la ilusión de lo bello reemplazada por un obje-

cambios profundos y este mundo se va a volver mucho

to de consumo". Berni, 1976

más volátil y paradigmático.

En el marco del tricentenario de nuestra ciudad, pone-

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mos en valor a uno de los mejores artistas plásticos de la Argentina, usando al Museo Castagnino como escenario natural de la muestra, invitando a todos los que nos visiten a re pensar una nueva forma de manifestación como herramienta de expresión constructiva.

Berni Infinito es una muestra altamente eficiente y competitiva, que reposiciona al museo dentro de una oferta mundial de instituciones culturales que exploran los límites del arte como herramienta estética, creativa y emocional».

Delesio Antonio Berni abrió sus ojos por primera vez el 14 de mayo de 1905 en Rosario. Esa mirada inquieta que aquella jornada vieron sus padres, Napoleón y Margarita, nunca perdió su brillo ni su curiosidad. El pequeño Antonio pronto evidenció interés por inmortalizar lo que veía y sentía en dibujos y así fue como empezó a estudiar pintura en el Centro Catalán. A los 15 años realizó su primera exposición en su ciudad natal y tres años después su arte lo llevó a la Galería Witcomb, desembarcando con fuerza en suelo porteño.

Con ansias de mundo, Antonio Berni viajó a formarse al Viejo Continente gracias a una beca que le

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concedió el Jockey Club rosarino. En España y Francia se perfeccionó como artista, se acercó al expresionismo

"Juanito y Ramona me sirven de pretexto para narrar ciertas

y el surrealismo y pudo exhibir sus obras en distintas

cosas y facetas de la vida social y humana de las grandes

galerías. Pero la patria siempre llama y por eso a inicios de la década del '30 tomó la decisión de retornar a

ciudades". Berni, 1978

Argentina. No volvió solo, sino con su esposa Paula Cazenave, su hija Lily y una renovada conciencia política influenciada por sus días parisinos.

De regreso en Rosario, Berni se dedicó a retratar la pobreza y la marginalidad de la época. Personajes de rostros sufridos, en quienes el desencanto y la angustia parecen mezclarse con la bronca y la sed de justicia, se erigieron como protagonistas de sus magníficas obras.

La prostituta Ramona Montiel y el niño Juanito Laguna, más adelante, se transformaron en emblemas.

Desechos que encontraba en villas y baldíos, como car-

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"Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficencia con los Juanitos Laguna; los hombres y las mujeres de bien, les harán justicia". Berni, 1976 Foto 6

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"Juanito Laguna es un chico de 'las afueras' de no importa qué gran ciudad del mundo, sin embargo, este personaje está situado para mí más precisamente en el cinturón de Río de Janeiro o de Buenos Aires. Entró en mi narrativa simplemente a causa de mi deseo de buscar y registrar la realidad viva característica de los países subdesarrollados, y de testimoniar sobre la terrible apropiación del neo-colonialismo, con la pobreza y el retardo económico que implica, con respecto a poblaciones animadas por una voluntad encarnizada de progreso, de trabajo y de lucha [...] Una tarde nubosa fría, mientras recorría la villa miseria de Juanito, se produjo un cambio radical en mi visión de la realidad y en su interpretación [...] Venía a descubrir, en las calles sin pavimento y en los baldíos, una dispersión de materiales abandonados que componían el auténtico ambiente de Juanito Laguna, maderas usadas, botellas vacías, hierros, cajas de cartón, chapas, etc.: éstos eran los elementos que servían para la construcción de las chabolas del mundo de las villas miserias. A partir de ese día cada vez fui menos a comprar pomos de colores porque en el suburbio donde habitaba Juanito podía encontrar los componentes de mis telas". Antonio Berni Foto 9 SOLO LÍDERES

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tones, chapas y latas, se resignificaron de su mano a través de conmovedores collages.

Antonio Berni recorrió el norte argentino y viajó por Sudamérica, observando de manera directa ese hilo que parece unir a las comunidades ricas en carencias y penurias pero también llenas de vida y esperanza.

Asimismo expuso en Nueva York y tuvo su propia galería artística en el centro porteño. El artista tenía claro que su labor podía ser una herramienta de denuncia aunque fue más allá y se involucró con movimientos de izquierda. La lucha obrera y los reclamos sindicales no le fueron ajenos y buscó amplificarlos.

En la Bienal de Venecia de 1962 obtuvo el Gran Premio de Grabado y Dibujo, consolidándose como una referencia internacional. Comprometido con la formación de nuevos artistas, ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1979 la Academia Nacional de Bellas Artes lo eligió como miembro. Su huella en la cultura argentina ya era indeleble cuando el 13 de octubre de 1981, a los 76 años, Antonio Berni se transformó en un ícono inmortal.

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"Yo vivo con el mundo, con el acaecer. Soy un curioso de lo que acontece, por eso mi obra tiene un fondo realista-narrativo, donde intervienen tanto el hombre contemporáneo como las cosas y los hechos de ahora". Berni, 1966

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La crueldad no está en mí; la crueldad está en las cosas que yo pinto; yo no hago más que registrarla. Pero ciertamente hago señalamientos". Berni, 1976

"América pobre, con su pueblo nativo trashumante, llegado del fondo de las provincias interiores y del continente, pulula hoy en los suburbios de las nuevas capitales. Sin nada propio -salvo la fuerza de trabajo-, escarnecido por el saqueo y la explotación, construye sus refugios miserables trasmutando cajones, latas inservibles y toda otra basura arrojada por el consumo de la ciudad burguesa, en viviendas, muebles y utensilios de cocina, como únicos bienes disponibles en su doméstica vida cotidiana [...] Una lata, una madera quemada, vanos y míseros, forman la materia y los colores de mi paleta [...] Combino los rezagos por su color y materia en su posible funcionalidad expresiva, y con ellos voy construyendo el cuadro, poblándolo de crueles fantasmas sugeridos por una realidad total, bella y elegante pero llena de llagas infecciosas bajo la pulcritud de su vestido". Berni, 1976

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Antonio Berni vivió en Roldán desde 1914 hasta 1925, Durante este período, su familia se trasladó al campo, donde tuvo una conexión significativa con la naturaleza y el entorno rural que influiría en su obra posterior. Además, regresó a Roldán entre 1931 y 1936, viviendo en la casa de la familia Buchmann.

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"Yo, a Juanito Laguna lo veo y lo siento como arquetipo que es; arquetipo de una realidad argentina y latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mí no es un individuo, una persona: es un personaje; [...] en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo he conocido, que han sido mis amigos, con los que me he mezclado, con los que he jugado en la calle [...] Él no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente". Antonio Berni

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«La masacre de los inocentes' se suma a las inquietudes de muchos artistas actuales, que pasan de inquietudes puramente estéticas a otros objetivos cuyas temáticas son políticas y sociales [...] 'La masacre de los inocentes' es también una crítica al tema que sólo refleja la evasión metafísica, la sexología, el folklore urbano 'pop', la violencia neurótica o el individualismo 'desgarrador': contenidos, todos ellos, ya superados por la evolución histórica de la conciencia crítica. Aceptar este papel lúcido del artista hoy tanto a nivel ideológico como estético es comprender el porqué del compromiso total de su arte con la vida, es también llegar a esta convicción de que el verdadero artista del futuro lo será si participa al mismo tiempo en la creación de una nueva visión y de un nuevo mundo que será LIBRE y HUMANO". Antonio Berni 84

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"Ramona Montiel es un personaje de arrabal, surgido de una letra de tango; algo así como Milonguita. Es un personaje que vive una situación muy particular. Pasa por los momentos más duros". Berni, 1963

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"Quiero destacar que la línea de fuerza de toda mi trayectoria ha sido la temática, y en función a ella se han producido todos los cambios formales y cromáticos porque el estilo para mí no es solo una manera de hacer, sino también una manera de pensar trascendiendo". Berni, 1974

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"Es que yo no concibo el arte sino como acción y testimonio y eso excluye toda tesitura meramente esteticista, desglosada de la realidad cuya expresión lo hace necesario. Pero cuento cosas, sobre todo porque tengo cosas para contar, para decir. Sin esto el arte pierde sentido, su objetivo original en ésta o en cualquier otra época de su historia, adopta las formas que quiera, se abra a cualquier experiencia. Si no está vertebrado por esta necesidad de decir no servirá". Berni, 1976 SOLO LÍDERES

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Foto 1: Nicolás Panasiuk, Los Manifestantes, 2025. Escultura en fibra de vidrio, terminación en bicapa poliuretánica / Foto 2: Anatole Saderman, Antonio Berni, 1971. Gentileza Galería Vasari / Foto 3: Antonio Berni, Desocupados, 1934. Témpera sobre arpillera, 221 x 301 cm. Colección particular / Foto 4: Antonio Berni, Figura, 1939. Témpera sobre arpillera, 145,7 x 117 cm. Colección Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe / Foto 5: A la izquierda: Antonio Berni, Juanito con pescado, 1961, Xilocollage, 169 x 126 cm. Colección Castagnino+macro. A la derecha: Juanito pescando, 1962, Xilocollage, 194 x 145 cm. Colección Castagnino+macro.

Foto 6: Antonio Berni, Ramona vive su vida, 1963.

Xilocollage, 149,5 x 65,6 cm. Colección particular Foto 7: Antonio Berni, Juanito Laguna, 1956. Tinta sobre papel, 54,7 x 36,5 cm. Colección particular. Foto 8: Antonio Berni, Contraste, 1977. Pintura acrílica y papel sobre tela, 198 x 192 cm. Colección particular / Foto 9: Antonio Berni, Robot de la Masacre de los inocentes, 1971. Construcción polimatérica, 56 x 25 x 14,5 cm. Colección particular / Foto 10: Antonio Berni, Juanito bañándose, 1961. Xilocollage, 162 x 117 cm. Colección Castagnino+macro / Foto11: Explanada Museo Juan B. Castagnino / Nicolás Panasiuk, Los Manifestantes, 2025. Foto 12: Antonio Berni, Portrait, 19671970. Óleo sobre madera, 134 x 87 cm. Colección particular Foto 13: Antonio Berni, Ramona con medias caladas, 1975.

Xilocollage, 113,5 x 65 cm. Colección particular / Foto 14: Taller de Arte Mural (Berni, Spilimbergo, Castagnino, Colmeiro, Urruchúa). Murales Galerías Pacífico, Buenos Aires, 1946 / Foto 15: Registro documental de José Antonio Berni, hijo del artista de la ambientación La masacre de los inocentes, presentada en el Musée de la Ville de París, 1971. Copia de exhibición Foto 16: Narrativas urgentes, Museo Castagnino / Foto 17: Antonio Berni, Autorretrato, 1938. Óleo sobre tela, 90 x 60,4 cm. Colección Museo Municipal de Bellas Artes de Pergamino (MuMBA) / Foto 18: Antonio Berni, Composición, 1937. Óleo sobre arpillera, 116 x 87 cm.

Colección Castagnino+macro / Foto 19: Antonio Berni, Ramona obrera, 1963. Xilocollage, 155,8 x 64,5 cm.

Colección particular / Foto 20: Antonio Berni, La mayoría silenciosa, 1972. Copia fotográfica de exhibición, 189,5 x 169,5 cm. Colección particular / Foto 21: Mondongo, Manifestación. Plastilina sobre madera, 197 x 287 x 37 cm.

Colección Eduardo Costantini

«La obra Manifestación del dúo Mondongo propone un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni, a noventa años de la creación de una de sus obras emblemáticas y pieza central del arte argentino del siglo XX. En su narrativa visual, Berni abogó por un arte comprometido con las cuestiones sociales de su tiempo, centrándose en la idea de que, ante una tremenda realidad que "rompe los ojos", "los artistas están obligados a vivir con los ojos abiertos". Mondongo retoma esta perspectiva para recuperar discusiones críticas en torno a la visión de la ciudad como emblema de la modernidad y del progreso. "Berni es un artista central en nuestra producción, porque de alguna manera nos abrió el camino para pintar el mundo con materiales diversos y cargados de sentido. Entendemos que los temas y las formas que componen este retrato múltiple que es Manifestación se proyectan noventa años hasta nuestra actualidad y continúan teniendo la capacidad de interpelarnos", sostienen los artistas. La pieza de gran formato permitió a Mondongo condensar por primera vez en un retrato colectivo todas las posibilidades de trabajo con la plastilina que fueron descubriendo y perfeccionando en los últimos veinte años de investigación con el material»

Las citas textuales de Antonio Berni y el comentario sobre la obra "Manifestación" del dúo Mondongo, fueron extraídos de la muestra "Berni infinito", una exposición enmarcada en el tricentenario de Rosario y en los 120 años del nacimiento del artista, que puede recorrerse hasta el 3 de agosto en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, de la ciudad de Rosario.

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Rosario se ha destacado por la calidad de su medicina en distintas especialidades contando con varios profesionales pioneros a nivel nacional. En el ámbito de la oncología, uno de los actores fundamentales de este reconocimiento es el Centro de Radioterapia, fundado hace 40 años por su director Dr. Juan Bautista Reñé, que ya registra más de 40.000 pacientes tratados.

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CENTRO DE RADIOTERAPIA Dr. Juan Bautista Reñé, Director, junto a sus hijos Nicholas, Martha y Luis

La tecnología en el tratamiento del cáncer Texto: Editorial / Fotos: Willy Donzelly y Gustavo Frittegotto

SOLO LÍDERES

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Reunión diaria donde se discuten los nuevos casos

A

l enterarnos que festejan su 40 aniversario quisimos interiorizarnos en su trayectoria, los visitamos y dialogamos con el doc-

tor y sus hijos que lo acompañan en la institución.

Reunidos con el Dr. Juan Bautista Reñé le preguntamos por el origen de la Radioterapia y su relación con el cáncer. “La Radioterapia nació como una rama de la Radiología. Ya en 1897, dos años después que Roentgen descubriera los rayos X, se trataron los primeros casos Dr. Luis Reñé durante un procedimiento de Radioterapia Intraoperatoria (IORT)

de cáncer con radioterapia. Inicialmente, los radioterapeutas estaban inclinados a aspectos técnicos, pero con el correr del tiempo, la especialidad se convirtió en una especialidad clínica con énfasis en el conocimiento del cáncer, tanto que el nombre de la especialidad pasó a ser Oncología Radiante. Nuestra contribución a la oncología de Rosario fue crear un Instituto que cambió el perfil de la especialidad, pasando de ser una especialidad técnica a una especialidad clínica cuyo objetivo es el tratamiento del cáncer”.

¿Cómo surge su pasión por la Radioterapia?

Ya mi padre era radiólogo en los años 40. De niño yo deambulaba entre aparatos y pacientes, lo que eviDr. Luis Reñé en Quirófano.

Bunker dedicado exclusivamente a Radioterapia Intraoperatoria

dentemente marcó mi destino. Como en Argentina no había una escuela definida de la especialidad, mi for-

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mación comenzó en Europa y continuó en los Estados Unidos. Pasé muchos años en grandes centros, 10 de los cuales fueron en el New England Medical Center de Tufts University, en Boston. Allí comencé como residente y terminé como Director Clínico del departamento de Oncología Radiante.

Nuestra especialidad es apasionante pues está en constante desarrollo científico. Nos permite ayudar a pacientes que realmente necesitan ayuda… Pero en realidad creo que mi pasión por la oncología viene en alguno de mis genes, y parece continuar ya que vamos por

Dr. Juan Baustista Reñé y Dra. Cristina Avena

la tercera generación de Radio-oncólogos en la familia.

Hablando con uno de sus hijos, el Dr. Nicholas Reñé, le preguntamos:

tratamiento completo en una semana, a diferencia de los históricos esquemas de más de dos meses.

¿Siendo el cáncer de próstata tan frecuente en

También conversamos con otro de sus hijos, el

los hombres, qué nos puede decir de los avances en su

Dr. Luis Reñé, especialista en cáncer de mama y le

tratamiento?

consultamos al respecto.

Gracias a la tecnología que disponemos hoy en

Nos comentó acerca de la Radioterapia

día, la radioterapia se ha convertido en una opción tera-

Intraoperatoria (IORT). “Es una técnica muy moder-

péutica, tan efectiva, y hasta a veces más, que la cirugía.

na que nos permite resolver el cáncer de mama en un

La Radioterapia Guiada por Imágenes (IGRT), permite

solo día con mayor precisión que el tratamiento clásico.

lograr una precisión milimétrica en la aplicación de

Somos el primer centro del país en ofrecer esta posibili-

rayos, alcanzando tasas de curación tan altas que a

dad a las mujeres. La irradiación se realiza en el mismo

veces nos sorprende hasta a nosotros mismos.

momento de la cirugía. Así, se logra un excelente con-

Actualmente, la duración de los tratamientos se ha

trol de la enfermedad. Desarrollar la técnica en el país,

logrado acortar muchísimo, pudiendo incluso hacer el

sin antecedentes, fue un gran desafío. Yo pasé un tiem-

Técnicos Radiólogos del Centro de Radioterapia junto al Acelerador Lineal Varian iX

Dr. Nicholas Reñé acompañando a una paciente pediátrica en su primer día de tratamiento

Reñé, Gerente del Centro de Radioterapia y le preguntamos: ¿Cómo definiría Ud. al Centro de Radioterapia?

Creo que dos palabras nos definen: compromiso y dedicación. Hemos sido pioneros en el desarrollo e implementación de las distintas prácticas. Para eso nuestro equipo de profesionales ha estudiado, viajado y pasado largos años en los centros expertos, aprendiendo en profundidad los detalles que hacen a la excelencia… Por ejemplo, fuimos el primer centro en ofrecer Cobaltoterapia moderna en 1985, Acelerador Lineal en el 92, Simulador en el 96, Radioterapia Tridimensional Conformada (3D) en el 2000, Radioterapia de

Equipo de Braquiterapia HDR Bebig y Tomógrafo Canon, donde se realiza la Braquiterapia Tridimensional guiada por imágenes

Intensidad Modulada (IMRT) en 2008 y en la actualidad fuimos el primer centro en ofrecer

po en Italia, en el Instituto Europeo de Oncología fun-

Radioterapia Guiada por Imágenes (IGRT) en 2014

dado por el famoso Dr. Humberto Veronesi. Para

y Radioterapia intraoperatoria de mama (IORT) en

esto construimos el único Quirófano / Bunker de la

2018. Por otro lado, en la ciudad de Posadas hemos

Argentina e instalamos otro Acelerador Lineal dedicado

construido el primer Centro de Radioterapia de la

exclusivamente. Para nosotros, esto es un orgullo muy

Provincia de Misiones en 1997.

grande. Ya tenemos aproximadamente ciento cincuen-

¿Y ahora, están con algún nuevo proyecto?

ta pacientes operadas y los resultados son fantásticos.

Si, en Rosario estamos instalando otro nuevo equi-

También entrevistamos a la Licenciada Martha

po con la posibilidad de hacer tratamientos súper precisos con Guía de Imágenes, Rapid Arc, tecnología Cone Beam y láminas multihojas. Eso nos dará la

Técnicas Radiólogas operando la consola de uno de los Aceleradores Lineales del Centro

posibilidad de evitar demoras por cualquier desperfecto que pueda surgir, ya que son máquinas compatibles con las instaladas. Y en Posadas también estamos instalando un nuevo equipo moderno que posicionará a la región y nos permitirá hacer tratamientos más complejos y precisos en la zona. ¡Es muy difícil invertir en ambos proyectos a la par, pero siempre ponemos las Clínicas por delante de nuestros proyectos personales… y aquí estamos! ¿Uno no quiere pensarlo, pero hay pacientes niños?

Por supuesto. Es un tema súper desafiante y com94

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plejo, el Dr. Nicholas Reñé, entrenado en el Children’s Hospital de la Universidad de McGill en Montreal, Canadá, es quien más se ha dedicado a los tratamientos de pacientes pediátricos y tiene la mayor experiencia.

Tenemos todas las instalaciones anestésicas necesarias

Prácticas

para hacer anestesias seguras todos los días de trata-

•Radioterapia 3D •Radioterapia de Intensidad Modulada (IMRT)

miento, dado que frecuentemente por la edad, los

•Radioterapia Guiada por Imágenes (IGRT) • Radioneurocirugía (SRS)

pacientes no pueden mantenerse quietos durante la

•Radioterapia Estereotáctica (SBRT) • Radioterapia Intraoperatoria de mama

aplicación. La interrelación con el médico oncólogo

(IORT) • Radioterapia de Tumores de Piel (Electrones y Superficial)

pediatra a cargo es fundamental y es por esto que sema-

•Braquiterapia Ginecológica de Alta Tasa de Dosis Tridimensional (HDR)

nalmente se reúnen en comité para definir en conjunto

•Braquiterapia Prostática • Tomografía Computada (TAC)

las conductas terapéuticas.

Equipo Profesional

Por último el Doctor Juan Bautista Reñé nos comenta con orgullo acerca de quiénes forman

•Dr. Reñé, Juan Bautista •Dra. Avena, Cristina • Dr. Reñé, Luis •Dr.

hoy en día estos dos Centros, para tener la capaci-

Reñé, Nicholas • Dra. Castaño, Virginia • Dr. Castro Vita, Hernán

dad de afrontar todos los pacientes diariamente y

•Dra. Schwegler, Vanessa • Dra. Marchisio Mariela • Dra. Mendieta

los proyectos en curso...

Noelia • Lic. Dumont, José Luis • Bioing. Franke, Cristina

Gracias a Dios somos un gran equipo de trabajo.

Hoy están mis hijos, Luis y Nicholas a cargo de la direc-

Contacto

ción médica de los Centros. Está mi hija Martha, que es

Crespo 953, Rosario, Santa Fe

Licenciada en Administración de Empresas en la parte

Tel: (0341) 4304730 / Cel: 341 3612232

gerencial. Además, tenemos un equipo de excelentes

Av. Roque Pérez, Posadas, Misiones

profesionales, como la Dra. Cristina Avena que colabo-

Tel: (0376) 4424467 / Cel: 376 4720456

ra con nosotros hace treinta y cinco años y la Dra.

www.radioterapiarene.com.ar

Virginia Castaño. Además de Físicos, Dosimetristas,

Instagram: radioterapia.rene

Técnicos radiólogos, personal Administrativo, Soporte IT, etc., a quienes les estamos profundamente agradeci-

Cuerpo Médico, Físico, Técnico y Administrativo del Centro de Radioterapia, en la ciudad de Rosario.

dos, ya que el compromiso de cada uno hace posible llevar a cabo esta tarea tan difícil. Hoy en día en ambas clínicas somos más de cuarenta personas, lo cual es una gran responsabilidad y un gran desafío

SOLO LÍDERES

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Una etnia es una comunidad que se constituye a partir de ciertos rasgos que comparten sus integrantes. En el mundo hay miles de grupos étnicos, cada uno con su propia identidad. El concepto suele asociarse a los pueblos indígenas: aquellos colectivos que mantienen una relación ancestral con su tierra y conservan sus prácticas, hábitos y rituales. Conocer a estas colectividades es una invitación a maravillarse con la sorprendente diversidad humana.

Texto: Kamala Bonifazi Fotos: Archivo editorial

ETNIAS CULTURAS DEL MUNDO 96

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L

a globalización hace que muchas costumbres y manifestaciones culturales atraviesen las fronteras y terminen siendo adoptadas en los rin-

cones más diversos. Por eso las grandes ciudades tienden a asemejarse, aunque se esfuercen por atesorar sus particularidades distintivas con tenaz orgullo. Hay una matriz que parece atravesar a los ciudadanos de aquí y de allá, al menos en las sociedades occidentales.

Sin embargo, en el vasto planeta que habitamos hay espacio para incontables expresiones y formas de vida. En pleno siglo XXI subsisten etnias que conservan su esencia y se mantienen, en cierta forma, al margen de la ola globalizadora, pese a que muchas de ellas han sabido integrarse a los engranajes internacionales sin resignar su sello.

En el exuberante territorio africano llaman la atención las tribus que habitan en reservas naturales y parques nacionales de gran interés turístico. También sorprenden las rutinas cotidianas de poblaciones asiáticas que se desarrollan entre ríos y manglares o de los aborígenes que siguen estoicos en los desiertos de Oceanía. Incluso en Europa y en nuestra América pueden encontrarse hombres y mujeres que preservan su

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folclore y se erigen como tutores de acervos construidos a lo largo de los siglos.

Los samburus, amigos de los elefantes En la región septentrional de Kenia, en el este africano, viven los samburus. Emparentados con los masáis, son seminómadas ya que se dedican a la cría de animales y se van desplazando en búsqueda de alimento para el ganado.

Una de las particularidades de los samburus es que beben sangre de las vacas, aunque no suelen consumir su carne excepto en acontecimientos especiales. La técnica consiste en realizar un pequeño corte a la altura de la yugular del bobino para recoger la sangre en una pequeña vasija. Finalmente apelan a ceniza caliente para cicatrizar la herida.

Los bailes y los cantos que hacen a la identidad cultural de los samburus son apreciados en vivo y en directo por los afortunados viajeros que llegan hasta su terruño, donde funciona un albergue ecológico que gestionan ellos mismos. Muy cerca del alojamiento se distribuyen sus viviendas de paja, madera y barro.

El vínculo de los samburus con el exterior no se limita al turismo. La comunidad está comprometida con la protección de los elefantes e incluso administra 100

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el Santuario de Reteti para cuidar a crías abandonadas o huérfanas. En este marco, si en su día a día observan a alguno de estas enormes criaturas en problemas, se comunican al instante con las autoridades para tramitar la asistencia. Después de todo los elefantes, así como las jirafas, las cebras, los leones y los antílopes, son vecinos que conviven con estos aborígenes desde tiempos remotos.

La impactante decoración corporal de los karos En el Cuerno de África se halla Etiopía, una nación de historia milenaria que impacta con su diversidad étnica. Allí, junto al río Omo, viven los karos. Una tribu que deslumbra con la decoración corporal de sus miembros, la cual representa la posición de cada uno en la comunidad.

Los karos recurren a diferentes tipos de escarificaciones para retratar sus logros. Estas marcas se ganan al matar a un enemigo o al cazar a un animal peligroso, por ejemplo. Pinturas abstractas en el torso y el rostro, collares, brazaletes y flores en la cabeza también son ornamentaciones habituales. Para las ceremonias más trascendentes, los karos hacen una especie de pasta con carbón, yeso, grasa animal y otros ingredientes y así

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tiñen su cabello, que se endurece con la mezcla.

Otra etnia etíope de llamativos rituales son los hamer. Al igual que los karos, colorean su pelo, apelan a las escarificaciones y llevan a cabo un peligroso rito que llaman Ukuli Bula. En él, los jóvenes que pretenden convertirse en adultos deben demostrar su valentía corriendo desnudos sobre una extensa fila de toros. Luego de saltar sobre el primero, tienen que avanzar hasta el final, dar la vuelta y desandar el camino hasta regresar al punto de partida.

Quienes se caen no logran completar la transición a la adultez y deben volver a intentarlo al año siguiente.

Los hamer tienen otra tradición que resulta escalofriante: las muchachas que aspiran a conseguir esposo invitan a los hombres a azotarlas. Con una especie de látigo o vara, los integrantes masculinos las golpean sin respiro en la espalda, generándoles heridas de distinta gravedad. Dichas lacera-

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ciones constituyen un reflejo de su valor y les permiten ganar reconocimiento y reputación.

Los itelemenos, entre canoas y trineos Kamchatka es una península remota que se encuentra en el extremo este de Rusia. En esta zona, entre osos, lobos y alces, se emplazan diferentes etnias.

Una de ellas son los itelemenos o itelmenos, una población autóctona que hoy se compone de menos de 1.500 personas. Asentados en la costa oeste, aún mantienen su lengua y su estilo de vida, basado en la pesca (sobre todo de salmón) y la caza.

Mientras en otras partes del planeta cada vez son más quienes se trasladan en automóviles eléctricos que se conducen solos, los itelemenos del siglo XXI utilizan los mismos transportes que sus antepasados. Las canoas de álamo les permiten utilizar los ríos como calles y rutas, llegando a distintos puntos de la península. En invierno, los trineos impulsados por perros son el medio de locomoción por excelencia de esta comunidad que, como los koriakos, los chukchis y otros pueblos, aportan riqueza cultural a Kamchatka.

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El kankurang, guardián de los bosques Entre los diversos rituales de iniciación que ejecutan numerosos pueblos a lo largo y ancho de la Tierra sobresale el Kankurang, inscripto en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Se trata de una práctica desarrollada por los mandingas, quienes viven en Gambia, Senegal y otras

tos vegetales y se viste con hojas. El kanku-

naciones africanas.

rang aparece entre cantos y bailes en las

El protagonista es un personaje del mismo

ceremonias de circuncisión y otros eventos,

nombre que el rito: el kankurang, una cria-

ahuyentando a los malos espíritus y cui-

tura que protege los recursos naturales y

dando el orden. Este ser se lleva a los jóve-

las tradiciones de la etnia. Lo representa

nes al bosque, donde los ancianos les trans-

un hombre que lleva una máscara realiza-

miten sus enseñanzas antes de enviarlos de

da con las fibras y la corteza del árbol

vuelta a las comunidades, donde ya son

faara, tiene el cuerpo pintado con pigmen-

recibidos como adultos

SABORES

italianos

CON HISTORIA La pasta, la pizza, el risotto y el tiramisú son algunas de las delicias que forman parte de la tradición culinaria de Italia.

Una cultura gastronómica de raíces ancestrales que supo nutrirse de aportes extranjeros y que nunca dejó de evolucionar sin perder su esencia. El uso de ingredientes frescos de alta calidad es otro rasgo distintivo de esta cocina que se expandió por el mundo hasta convertirse en una verdadera marca registrada.

Texto: Verónica Gudiña / Fotos: Archivo editorial

GAS TRO NO MIA

I

talia es un país de vasta historia y enorme influencia cultural en todo el planeta. De Leonardo da

Vinci a Dante Alighieri, pasando por Miguel Ángel, Antonio Vivaldi y Federico Fellini, incontables personalidades históricas nacidas en su territorio han dejado una huella imborrable en la humanidad.

Pero la ascendencia italiana a nivel global va más allá de los individuos de carne y hueso. La gastronomía surgida en Roma, Nápoles, Venecia, la Toscana y otras regiones es un símbolo de la italianidad y un producto de exportación. Los ristorantes y las trattorias se multiplican en grandes ciudades y pequeños pueblos de los cinco continentes gracias a la extendida aceptación de los platos típicos.

Los orígenes de esta cucina son remotos. Hay elaboraciones que comenzaron su recorrido en el Imperio romano, hace más de mil años. Como la polenta, la clásica preparación que se hace con hari-

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na de maíz y supo ser un alimento consumido por los soldados de la Antigua Roma. También en tiempos pretéritos, griegos y otomanos tuvieron injerencia en recetas que luego los italianos hicieron propias y le pusieron su sello.

La llegada europea a América dio nuevos aires a la gastronomía del Viejo Continente. En este caso, el descubrimiento de ingredientes como el tomate y la papa fueron adoptados con fruición y pronto se sumaron al recetario.

Con pasta de campeón

La cuna de la pasta es motivo de debate. Una

versión sostiene que los primeros fideos nacieron en China hace más de cuatro milenios. No obstante, se cree que hubo un desarrollo paralelo e independiente en otras regiones. En suelo italiano, entre los padres de la pasta se encuentran los etruscos, quienes en el siglo IX antes de Cristo trituraban cereales, los mezclaban con agua y finalmente los cocinaban. En Nápoles, por otra parte, se hacía una mezcla de harina de cebada y agua cuyo secado se realizaba bajo los rayos del sol.

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La gastronomía surgida en Roma, Nápoles, Venecia, la Toscana y otras regiones es un símbolo de la italianidad y un producto de exportación.

Fue en el Imperio romano cuando la pasta tradicional italiana comenzó a forjarse. En aquella época se inventaron las máquinas y los utensilios para preparar la lasaña, por ejemplo. Ya en la Edad Media se perfeccionaron los métodos para producir pasta seca, un importante avance en materia de conservación y transporte.

Hoy Italia es sinónimo de este tipo de comida.

Si pensamos en fideos, el menú puede incluir macarrones, inventados en la isla de Sicilia durante el siglo XII. O penne, cuyo origen data de 1865, cuando un fabricante de Génova patentó una máquina que realizaba cortes diagonales.

Spaghetti, fettuccine, fusilli, vermicelli, tallarínes... El abanico de fideos es muy amplio. Los hay cortos y largos y de las formas más variadas. Entre las pastas rellenas se destacan los ravioles, el tortellini, los capelletini y los pansotti.

La pasta, por supuesto, tiene una compañera casi inseparable: la salsa. La marinara, con tomate, aceite de oliva, ajo, cebolla y especias; el pesto, a base de albahaca, ajo y piñones; la carbonara, que incluye panceta y huevo; y la boloñesa, que puede prepararse con distintos tipos de carne, están entre las más elegidas.

Pizza conmigo Elaborar una masa plana y cubrirla con diversos ingredientes para obtener un plato delicioso fue una excelente idea que tuvieron persas, griegos, egipcios y otros pueblos de la Antigüedad, cada uno en su momento e imprimiéndole sus propias características. El formato actual de la pizza, sin embargo, se le atribuye a los napolitanos.

En Nápoles se pasó de la focaccia, un pan plano con hierbas y la pizza blanca, con aceite de oliva, perejil y ajo, a la ahora clásica preparación que se cubre con salsa de tomate y se le añade queso. Esta innovación tuvo lugar en el siglo XVIII, momento a partir del cual empezaron a surgir numerosas variedades.

La pizza napoletana se caracteriza por su masa aireada y sus bordes gruesos. Hay dos opciones que la UNESCO reconoce como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad: la pizza Marinera, con tomate, aceite de oliva, ajo y orégano, y la pizza Margarita, que incorpora mozzarella.

La emigración italiana llevó la pizza a todo el mundo, con especial raigambre en nuestro país y en Estados Unidos. La pizza argentina, a diferencia de la que se consume en otros lugares, tiene una masa más alta y una cantidad elevada de queso. Lo habitual es acompañarla con fainá, un legado de la inmigración genovesa de fines del siglo XIX.

La mesa está servida

La gastronomía italiana trasciende la pasta y la

pizza. La carne, por ejemplo, es el componente central de la buseca y el vitel toné. La milanesa, infaltable en la mesa argentina, sería una adaptación de la cotoletta que se elaboraba en Milán, que a su vez podría haber nacido en Francia.

El arroz, en tanto, se luce en el risotto. Esta preparación del noroeste italiano consiste en agregar caldo poco a poco durante la cocción. La receta típica contempla el uso de azafrán y cebolla, pero hay risottos con hongos, mariscos, calabaza o quesos, entre muchas otras alternativas.

Cuando llega el momento del postre, el tiramisú es imperdible. A la combinación de galletas o bizcochos, huevos, café y queso mascarpone se le puede añadir licor y espolvorear con cacao. Y si la ocasión amerita un brindis, como acompañamiento puede hacer su aparición estelar el panettone, el pan dulce con frutos secos, frutas confitadas y pasas que se prepara en Milán desde mediados del siglo XV y siempre está presente en la mesa navideña.

Los ñoquis y

San Pantaleón

Cuando se acerca el día 29, el protagonismo recae en los ñoquis.

La tradición asociada a la fecha tiene arraigo en Argentina y otros países sudamericanos; aunque existen distintas versiones sobre su surgimiento, una de las más difundidas comenzó a circular en el norte italiano. En dicha región, se cuenta que San Pantaleón, en el marco de su peregrinación, llegó hambriento a la casa de una familia de campesinos, quienes lo invitaron a compartir el puñado de ñoquis que tenían. Muy agradecido, el joven médico les auguró que tendrían buenas cosechas y pesca. Una vez que se marchó, los campesinos se sorprendieron al encontrar varias monedas de oro debajo del plato que había usado San Pantaleón. La leyenda indica que estos acontecimientos sucedieron un 29 de julio 116

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Texto: Julián Pérez Porto Fotos: Archivo editorial

CISNES

Figuras fascinantes

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Un efecto hipnótico y mucha curiosidad suelen generar los cisnes, una clase de aves que, al encontrarse en pareja y unir sus picos de frente, regalan una imagen magnífica con apariencia de corazón. Estos animales que a lo largo de la Historia han ido sumando protagonismo dentro de la mitología y el catolicismo pasando por manifestaciones artísticas de pintura, escultura o literatura, poseen una belleza única y múltiples simbolismos, siendo una inagotable fuente de inspiración y bienestar.

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Muchos creativos los han llevado a pinturas, esculturas, obras del séptimo arte, dibujos animados, composiciones musicales, materiales literarios y a danzas. Abundan, incluso, los juguetes, los accesorios decorativos para el hogar, las piezas de joyería, los envases de perfume y hasta la indumentaria con diseño de cisne.

L

as sorpresas se multiplican a medida que uno decide informarse sobre los cisnes para conocer en profundidad a estas majestuosas

aves acuáticas. Cautivan las imágenes y los datos alusivos al cisne de cuello negro que habita en franjas costeras, lagos y lagunas de América del Sur así como los detalles que permiten apreciar a fondo al cisne blanco que reside en el hemisferio norte, pero el asombro se acrecienta cuando se comprueba la relevancia, el significado y la simbología que ha ido teniendo este animal en distintas etapas históricas, culturas y zonas geográficas.

Un repaso de la mitología griega le corre el velo a una antigua historia de acuerdo a la cual Zeus adquirió la apariencia de un cisne para descender del Olimpo y presentarse ante la reina Leda con el fin de seducirla y tener descendientes con ella.

En leyendas tehuelches también se hace presente la figura del cisne, criatura venerada por ese pueblo como animal sagrado, mientras que para la comunidad celta el cisne representaba el reverdecer o florecimiento de la naturaleza tras el término de la temporada invernal y se asociaba a la pureza.

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Los aficionados a la observación del cielo, en tanto, apelan al concepto de cisne para identificar a una brillante constelación que en más de una ocasión se ha podido divisar en el hemisferio norte durante noches estrelladas. Quienes practican yoga, por su parte, se benefician con la postura del cisne al obtener mediante ella fortalecimiento muscular y una mayor estabilidad del cuerpo.

Emblema de poder, ícono de belleza, símbolo de fidelidad, muestra de realeza espiritual… Sin dudas el cisne fue, es y será una creación divina que trasciende al reino animal y consigue inspirar y atraer a multitudes en todo momento y lugar.

El cisne, musa eterna A esta altura resulta imposibles de contabilizar las manifestaciones artísticas que desde tiempos remotos le dan espacio y visibilidad a los cisnes.

Muchos creativos los han llevado a pinturas, esculturas, obras del séptimo arte,

dibujos animados, composiciones musicales, materiales literarios y a danzas. Abundan, incluso, los juguetes, los accesorios decorativos para el hogar, las piezas de joyería, los envases de perfume y hasta la indumentaria con diseño de cisne.

Entre todas las producciones que han surgido teniendo a estas aves como musa aparece el inolvidable ballet conocido en español como “El lago de los cisnes”.

La versión original, que fue estrenada en el mítico Teatro Bolshói situado en Moscú, incluyó una coreografía elaborada por Julius Reisinger y estuvo musicalizada por el compositor de origen ruso Piotr Ilich Chaikovski.

En listados de bestsellers y con llegada a numerosos lectores de diversas nacionalidades gracias a múltiples traducciones se han ido ubicando, por ejemplo, el libro de Nassim Nicholas Taleb titulado “El cisne negro” y “El cisne de papel”, una novela escrita por Leylah Attar. El legado de Roald Dahl, por sumar precisiones, abarca entre muchos trabajos un cuento llamado “El cisne”, sin olvidar que los Hermanos Grimm inventaron la trama de “Los seis cisnes”.

Para divisar cisnes en películas de animación, en cambio, hay que darle play a “El cisne trompetis-

Enseñanza, recreación, deleite y entretenimiento

ta” y a “La princesa encantada”. No se puede dejar

Son varias las especies de

de mencionar, asimismo, a “El cisne negro”, que en

cisnes que, en distintos rincones del planeta, pueden

2011 le valió un Premio Oscar a la actriz Natalie

ser avistadas al visitar parques naturales, ecoparques,

Portman y además tuvo otras cuatro nominaciones,

lagunas y ciertas playas. Con respeto y manteniendo

entre ellas una como Mejor Película.

una distancia prudencial para que la presencia humana

En una gran cantidad de museos, instituciones

no afecte el comportamiento animal es posible disfru-

y hogares, la beldad y el esplendor de estas aves se

tar una experiencia inolvidable al observar cómo viven

luce desde cuadros elaborados con una amplia

y actúan estas aves en estado natural.

variedad de estilos, recursos y técnicas. La sensibili-

Apelando a diferentes materiales y tamaños, el ser

dad artística del pintor holandés Jan Asselijn se

humano ha sabido reproducir la imagen de estos fan-

advierte por ejemplo en “El cisne amenazado”, una

tásticos seres para crear, por ejemplo, objetos ornamen-

producción al óleo que nutre la colección del

tales para el hogar y productos destinados tanto a la

Museo Nacional de Ámsterdam. Salvador Dalí ha

diversión de los niños como a la recreación de chicos,

sido otro de los artistas que, en óleo sobre lienzo,

jóvenes y adultos.

demostró su talento al idear una obra inmortaliza-

Gracias a ello es usual ver en jardines o patios her-

da bajo el título “Cisnes que se reflejan como ele-

mosas macetas y piezas de cemento con forma de cisne;

fantes”. A “Leda y el cisne”, según indican los regis-

servilleteros, juegos de salero y pimentero fabricados en

tros, los han pintado figuras como Leonardo da

cerámica; baños decorados con grifería o cortinas con

Vinci y Miguel Ángel.

diseño de cisne, dormitorios que resaltan con sábanas

SOLO LÍDERES

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estampadas con cisnes o encontrar sobre el sillón de un living, almohadones con imágenes de estos animales.

En las actividades al aire libre aptas para todas las edades y las propuestas de ocio para el público infantil que se despliegan tanto a cielo abierto como en recintos cerrados también se tiene en cuenta a estas figuras que, por lo general, se representan en blanco.

Emblema de poder, ícono de belleza, símbolo de fidelidad, muestra de realeza espiritual… Sin dudas el cisne fue, es y será una creación divina que trasciende al reino animal y consigue inspirar y atraer a multitudes en todo momento y lugar.

En lagunas y otros entornos acuáticos a veces hay botes a pedal con apariencia de cisne a los cuales, a cambio del abono de una cierta cantidad de dinero, uno puede subirse para dar un paseo sobre el agua.

Para los más pequeños existen infinidad de alternativas lúdicas que le hacen honor a estas aves. A los cisnes concebidos para el regocijo de los chicos se los halla en calesitas, juegos mecánicos, filmes animados y jugueterías, por enumerar algunas posibilidades

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AMBIENTACIÓN ECOLÓGICA

Mundo natural Texto: Isabel Savater

Fotos: Archivo editorial

La conciencia ambiental es una necesidad cada vez más imperiosa ante el calentamiento global y la degradación de los hábitats. Aunque se requieren medidas a nivel gubernamental, cada persona, desde su lugar, puede realizar su aporte al cuidado del planeta, incluso con pequeñas acciones. Decorar la casa de manera sustentable y reduciendo el impacto ecológico supone una valiosa contribución que permite aprovechar la energía natural para crear ambientes con un estilo único.

S

omos unos 8.200 millones de personas conviviendo en el único planeta que está a nuestra disposición. Si

bien hay pronósticos más o menos catastróficos según la mirada del analista, hay consenso respecto a lo imperativo que resulta reducir la explotación de los recursos naturales y minimizar la contaminación para garantizar la subsistencia de la especie humana y brindarles a las futuras generaciones la posibilidad de desarrollarse.

Por supuesto, hay grandes responsables de la situación actual y muchísimos otros que sufren las peores consecuencias pese a cargar con culpas ínfimas. Sin embargo, todos tenemos la obligación de aportar nuestro granito de arena para que la Tierra sea un hogar más saludable.

En este marco, la decoración ecológica es una tendencia que no deja de ganar terreno. Adoptar una mirada amigable con el medio ambiente a la

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hora de pensar en la ornamentación de la vivienda puede ofrecer un gran resultado estético pero, sobre todo, contribuye a la creación de espacios donde reina la armonía.

Las 3R Uno de los pilares de la ecodecoración y de una conducta general respetuosa con el entorno, es la apuesta por las llamadas 3R: reducir, reutilizar y reciclar. Esto implica minimizar la compra y el consumo de productos; volver a usar aquello que se empleó, ya sea de la misma manera o de otra forma; y generar nuevos artículos transformando materiales utilizados previamente.

Apelar a frascos de vidrio como floreros o recipientes a la vista, aprovechar cajones de verdulería o pallets para crear repisas u otro tipo de mobiliario rústico, confeccionar almohadones con ropa vieja y

armar cuadros con corchos son algunas opciones que permiten embellecer la vivienda siguiendo esta filosofía.

Si se trata de disminuir la adquisición de bienes, nada mejor que la ambientación minimalista. Prescindir de lo superfluo y lo accesorio ayuda a construir atmósferas intimistas y pulcras y, a la vez, puede ser una herramienta ecologista de valor, siempre que los elementos que se escojan sean acordes a esta pretensión.

Deco upcycling En los últimos años ha crecido una tendencia conocida como decoración upcycling. Este término de la lengua inglesa suele ser traducido como suprarreciclaje, sobreciclaje o supraciclaje: a diferencia del reciclaje tradicional, se orienta al aprovechamiento de materiales o productos usados para generar otros de mayor valía ecológica y que evidencien una calidad superior.

La decoración upcycling, en este contexto, se

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sustenta en piezas de características únicas que reutilizan lo existente de forma innovadora.

No hay una descomposición de la materia primigenia, como sucede al reciclar cartón o plástico, sino que explota la creatividad para reconvertir lo previo en algo novedoso.

Transformar neumáticos viejos en asientos es una práctica upcycling que resulta popular al pensar en la ambientación y la funcionalidad de la vivienda.

También suelen aprovecharse cajones antiguos para darles una nueva vida como estantes flotantes.

La decoración ecológica es una tendencia que no deja de ganar

Las botellas de vidrio que se emplean como

terreno. Adoptar una mirada amigable con el medio ambiente a la

lámparas y las valijas añejas que pueden adaptarse

hora de pensar en la ornamentación de la vivienda puede ofrecer

como mesas de luz para el dormitorio son otras

un gran resultado donde reina la armonía de los espacios.

alternativas que ofrece la decoración upciclying.

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Uno de los pilares de la ecodecoración es la apuesta por las llamadas 3R: reducir, reutilizar y reciclar. Esto implica minimizar la compra y el consumo de productos; volver a usar aquello que se empleó, ya sea de la misma manera o de otra forma; y generar nuevos artículos transformando materiales utilizados previamente.

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La calidez del bambú El bambú suele adquirir protagonismo en la decoración ecológica. Las cañas de esta planta de rápido crecimiento pueden utilizarse de distintas maneras: una de las formas más atractivas consiste en la separación de espacios.

Este aprovechamiento hace posible la creación de sectores o incluso ambientes de gran calidez.

Cumpliendo una función similar a una pared, aunque sin la necesidad de obras, otorgan privacidad y aportan frescura. Así es posible separar la cocina del comedor diario o generar áreas diferenciadas en un monoambiente, por mencionar dos alternativas.

Se trata, en definitiva, de engalanar y adornar el hogar sin que esas prácticas resulten perjudiciales para el planeta; o, al menos, que el impacto sea lo menos significativo posible. Nada mejor que sentirse a gusto en casa, en un espacio acogedor y con la conciencia tranquila de haber realizado una contribución al cuidado de la Tierra.

El encanto de las plantas

Las plantas aportan vida a cualquier rincón. El panorama general de un espacio cambia por completo cuando se incorporan vegetales: además de la belleza de sus colores y formas, nos conectan con la naturaleza y contribuyen a la purificación del aire. Incluso hay especies que, con su perfume, regalan experiencias muy gratificantes que trascienden lo visual.

Pese a que no hay que ser un experto en jardinería para animarse a sumar macetas a la casa, siempre deben tenerse en cuenta las características del lugar y las necesidades de los ejemplares. Hay plantas de interior que se desarrollan sin requerir grandes dosis de sol y otras que exigen permanencia al aire libre. Las condiciones del riego tampoco son uniformes: aprender sobre los cuidados adecuados es imprescindible para evitar los inconvenientes.

Las begonias, los helechos, los potus y los cactus están entre las opciones más populares ya que no demandan muchas atenciones. Integrar estas especies a la decoración no solo ofrece un efecto embellecedor: también contribuye a la relajación, mejora el estado anímico y ayuda a concentrarse

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Excelencia en cirugía estética Texto: Editorial / Fotos: Gentileza Dr. Mauro Soriano

“Mi pasión es transformar vidas a través de la confianza y la ciencia”, afirma el reconocido profesional establecido en la ciudad de Rosario que goza de reputación internacional gracias a su excelencia. Ofrecer el más alto nivel de atención a cada uno de sus pacientes es el compromiso de este especialista graduado como médico en la Universidad Nacional de Rosario, donde también completó un posgrado en cirugía general antes de especializarse en cirugía plástica estética y reconstructiva.

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DR. MAURO SORIANO

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«Mi objetivo es brindar un servicio receptivo y personalizado»

L

a cirugía plástica estética y reconstructiva requiere un cirujano con una amplia experiencia, habilidad técnica, buen juicio clínico y

capacidad para evaluar críticamente y adaptarse a nuevas técnicas quirúrgicas, sostiene el Dr. Mauro Soriano.

Con más de una década y media de experiencia, se trata de una voz autorizada en su ámbito de actuación.

“Estamos comprometidos a brindar un ambiente acogedor, empático y profesional, donde cada paciente se sienta escuchado y comprendido. Su bienestar y satisfacción son nuestra prioridad, y trabajaremos juntos para lograr los resultados deseados de manera segura y efectiva”, explica Soriano. “Por más de 15 años he dedicado mi vida a un propósito: ayudar a mis pacientes a descubrir su mejor versión. Para mí, la cirugía plástica nunca fue solo una profesión, sino un arte que se nutre de escuchar, entender y conectar con las historias únicas de cada persona”, agrega.

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Mauro tiene más de 15 años de experiencia trabajando como cirujano. Es Co-fundador de Clínica IAMEL y trabaja con el apoyo de un equipo altamente especializado.

“No hay dos sueños iguales y eso es lo que hace que mi trabajo sea tan inspirador”, afirma este destacado experto, quien considera que “cada consulta es un nuevo desafío”.

Seguridad, tecnología y conocimiento “En mi clínica IAMEL de Rosario priorizo crear un espacio donde la tecnología de vanguardia se mezcla con calidez humana y se trabaja con el apoyo de un equipo altamente especializado”, destaca el Dr. Soriano.

El cirujano plástico tiene en claro que “la seguridad y la naturalidad son la base, pero es la confianza del paciente la que marca el éxito”. Esa es la premisa que lo guía a él y a su grupo de trabajo tanto a la hora de llevar

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adelante procedimientos reconstructivos que devuelvan funcionalidad como tratamientos estéticos que permitan reforzar la autoestima.

“Para quienes buscan transformarse, mi mensaje es: Este viaje se hace juntos. Con seguridad, tecnología y, sobre todo, respeto por su historia”, concluye

Datos de contacto El Dr. Mauro Soriano atiende en la clínica IAMEL de Rosario, ubicada en Urquiza 3612.

Se puede conocer más acerca de su trayectoria y de las cirugías que realiza en: www.maurosoriano.com mauro.soriano +54 9 3413 43-0548

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En el corazón de Cusco, una antigua ciudad incaica emerge entre las montañas en plena armonía con el majestuoso entorno natural. Avanzar por el escarpado camino hasta ascender a más de 2.400 metros de altura y caminar por sus callejones se vuelve una experiencia inolvidable que va mucho más allá del turismo. En el aire del Machu Picchu hay una magia muy especial, cargada de siglos de historia, que conmueve a cada uno de los afortunados visitantes.

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MACHU PICCHU Texto: Julián Pérez Porto Fotos: Silvia Mármori, Caroline Brundle Bugge, Sebastien Lecocq, Oscar Gutiérrez, Nika Lerman, RJohn97 y archivo editorial

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C

uando en 1911 el profesor y explorador estadounidense Hiram Bingham llegó al Machu Picchu, no tardó en reconocer la

importancia de su hallazgo. Entre las primeras palabras que plasmó por escrito sobre la ciudad incaica hizo mención al "poder de su hechizo" y a la "variedad de sus encantos".

Pasaron tres siglos y medio desde que los incas abandonaron el lugar hasta que Bingham arribó a él.

En el medio, la llacta (asentamiento incaico) fue visitada en varias ocasiones e incluso contó con pobladores ocasionales. Pero nadie tuvo una cabal comprensión de su magnitud como el experto de la Universidad de Yale, quien realizó imponentes tomas fotográficas y se dedicó a difundir lo que había visto. No todo fue amor por el conocimiento: Bingham se llevó ilegalmente más de 46.000 piezas arqueológicas del Machu Picchu, que le proporcionaron una enorme riqueza.

Si bien el mérito del norteamericano es notable, no se puede afirmar que fue quien "descubrió" una ciudad per-

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dida de los incas. El agricultor y explorador cusqueño Agustín Lizárraga llegó al Machu Picchu en 1902, según reconoció el propio Bingham en un primer momento, aunque luego de a poco lo fue excluyendo de sus relatos.

Legado inmemorial La historia del magnífico Machu Picchu comenzó a escribirse en torno a 1450. Fue el monarca Pachacútec quien impulsó su construcción, eligiendo un espectacular emplazamiento entre los cerros Huayna Picchu y Huchuy Picchu, a más de 2.400 metros de altura. Los historiadores creen que el Machu Picchu fue un complejo que combinó edificios civiles con zonas religiosas y terrazas de cultivo.

Se estima que la población de la urbe osciló entre los 300 y los 1.000 habitantes, dependiendo del momento. El esplendor, claro, no fue eterno. En 1531 estalló la guerra civil incaica y tres años después los españoles invadieron el Tahuantinsuyo (imperio incaico), dos factores que llevaron al abandono del

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Machu Picchu. Poco a poco, la naturaleza empezó a ganar terreno y el bosque fue cubriendo las edificaciones que, con maestría, habían levantado los incas.

Siguieron tiempos de visitas esporádicas hasta que quedó documentado el arribo de Lizárraga y el redescubrimiento de Bingham. Se inició así la historia moderna del Machu Picchu y su posterior explotación como atractivo histórico, cultural y turístico.

En 1929, el Estado peruano sancionó la Ley Nº 6634 y así el Machu Picchu se convirtió en

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Monumento Nacional. Con la intención de optimizar la protección, en 1981 se creó el Santuario Histórico de Machu Picchu - Parque Arqueológico Nacional de Machu Picchu (SHM-PANM), una enorme superficie de 37.300 hectáreas que atesora más de sesenta monumentos arqueológicos y que en 1983 fue reconocido por la UNESCO como parte del Patrimonio de la Humanidad. Dichos monumentos están enlazados por una red de caminos que integran el Qhapaq Ñan, el maravilloso sistema vial incaico que llegó a tener una longitud de más de 30.000 kilómetros y recorría distintas regiones de los actuales territorios de Perú, Ecuador, Bolivia, Chile e incluso Argentina.

La historia, por supuesto, resulta fascinante. Pero en el SHM-PANM también se luce la naturaleza andina en todo su esplendor. Pumas, zorros y cóndores son algunos de los animales que viven en el área.

Recorrido deslumbrante Lo habitual es llegar al Machu Picchu desde Cusco, que supo ser la capital del Imperio inca. De hecho, ese trayecto es uno de los recorridos turísticos más populares de Sudamérica. Permite atravesar pueblos pintorescos como Písac y Ollantaytambo que, con 156

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sus construcciones añejas y sus mercados, son un atractivo en sí mismo.

La zona donde se encuentra Machu Picchu es conocida como Valle Sagrado de los Incas. Es en Chillca donde nace el Camino Inca, el tramo de 43 kilómetros que permite llegar a la legendaria ciudad inca, desde donde se puede admirar el cañón del río Urubamba y la cordillera de Vilcabamba. Al Camino Inca solo se puede acceder con una agencia de turismo autorizada: el sendero tradicional se completa generalmente en cuatro días hasta alcanzar la Puerta del Sol, el ingreso a Machu Picchu. Se recomienda viajar entre abril y septiembre, ya que es la estación seca y hay menos probabilidades de precipitaciones.

Cabe destacar que en Machu Picchu se encuentra el Museo de Sitio Manuel Chávez Ballón, inaugurado a fines de los '60 y totalmente remodelado en 2005. Cuenta con cuatro salas que presentan muestras permanentes y que, a través de objetos arqueológicos, paneles y videos, ayudan a entender la relevancia de la llacta.

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La importancia de la conservacion

ridad atribuida a la geología de la región pero también a la afluencia de visitantes.

Machu Picchu es un orgullo del Perú y un teso-

Con el objetivo de mantener abierto el espacio

ro que trasciende las banderas. Cada año, miles de

pero, a la vez, garantizar su conservación, las auto-

viajeros aspiran a cruzar la Puerta del Sol para

ridades fijan cupos de ingreso al Machu Picchu.

maravillarse con su arquitectura, sorprenderse con

Asimismo establecieron diversas pautas, como la

sus vistas panorámicas y conocer en profundidad la

prohibición de usar calzado de suela dura o con

rica cultura incaica.

tacos. La idea es que tanto los peruanos como quienes

Esa pasión que provoca en los turistas es, sin

llegan desde otras partes del mundo puedan seguir dis-

embargo, un riesgo. Se estima que la antigua ciudad

frutando el encanto del Machu Picchu sin poner en

se hunde unos 15 centímetros al año, una particula-

peligro su subsistencia

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Machu Picchu es una antigua ciudad incaica que se encuentra en la provincia de Urubamba, departamento de Cusco (Perú). Se localiza a más de 2.400 metros sobre el nivel del mar, en la zona conocida como Valle Sangrado de los Incas. Los tours suelen partir de la ciudad de Cusco, situada a 80 kilómetros de distancia. A Cusco, a su vez, puede llegarse en avión desde Lima a través de un vuelo que dura una hora y cuarto aproximadamente. Para más información, es posible visitar el sitio web oficial de la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo: http://www.peru.travel

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Abierto de lunes a viernes de 8 a 20hs y sábados de 8 a 14hs.

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