MUJER
QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD CON FUERZA Y ELEGANCIA
Gal Gadot nació el 30 de abril de 1985 en Rosh HaAyin, Israel. Desde pequeña, mostró un interés por el mundo del deporte y las artes marciales, actividades que más tarde le servirían en su carrera como actriz de acción. Con un alto nivel de disciplina, Gadot representó a Israel en certámenes de belleza, y en 2004 fue coronada Miss Israel. Sin embargo, la belleza no fue su única cualidad destacada; su inteligencia y talento pronto la llevarían a incursionar en la actuación.
El camino a la pantalla grande:
Los primeros pasos en el cine
Después de servir en el ejército israelí como parte del servicio obligatorio en Israel, Gadot decidió seguir su pasión por la actuación. En 2007, comenzó a aparecer en pequeños papeles en la televisión israelí y en algunos comerciales. Su primer gran paso en Hollywood llegó en 2009, cuando fue elegida para interpretar a Giselle en Fast & Furious (Rápidos y Furiosos), la exitosa franquicia de acción. Su aparición en la película le abrió las puertas a otros proyectos y la consolidó como una joven promesa en la industria.
La heroína que redefinió la acción: Wonder Woman
Aunque Gal Gadot había tenido varios papeles en Hollywood, su verdadera consagración llegó en 2016 cuando interpretó a Diana Prince, más conocida como Wonder Woman, en la película del mismo nombre dirigida por Patty Jenkins. Este papel no solo la catapultó a la fama internacional, sino que también rompió barreras en la representación femenina en el cine de superhéroes, un género históricamente dominado por personajes masculinos.
La película Wonder Woman fue un éxito rotundo, tanto a nivel de taquilla como de crítica, y consolidó a Gadot como una de las figuras más destacadas del cine de acción. Su interpretación de la heroína amazona, con una mezcla de fuerza, inteligencia y empatía, le permitió ganarse el cariño de millones de seguidores alrededor del mundo.
El éxito de Wonder Woman fue solo el comienzo. Gadot repitió su rol en Justice League y en la secuela Wonder Woman 1984, expandiendo aún más su presencia en el Universo Extendido de DC.
Diversificación en el cine: De héroe a estrella de acción
Gal Gadot no se limitó al mundo de los superhéroes. Después de su exitosa participación en Wonder Woman, la actriz exploró una variedad de géneros cinematográficos, demostrando su versatilidad como intérprete. En 2019, protagonizó Red Notice, una película de acción y comedia de Netflix junto a Dwayne “The Rock” Johnson y Ryan Reynolds. La película, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma de streaming, le permitió mostrar su talento en la acción de alto nivel, combinada con un toque de humor.
También participó en Death on the Nile, dirigida por Kenneth Branagh, donde interpretó a Linnet Ridgeway, una mujer rica involucrada en un misterioso asesinato. La película, basada en la obra de Agatha Christie, le dio a Gadot la oportunidad de explorar un personaje más complejo y distinto a los roles de acción en los que había trabajado previamente.
Reconocimientos y premios: Una carrera en ascenso
A lo largo de su carrera, Gal Gadot ha sido reconocida con varios premios y nominaciones. En 2017, fue galardonada con el premio MTV Movie Award como Mejor Héroe por su papel en Wonder Woman. Además, ha sido incluida en listas como Forbes de las personas más poderosas y mejores pagadas de Hollywood. Su éxito no solo se mide en términos de taquilla, sino también en la influencia cultural que ha ejercido como figura femenina poderosa en el cine.
En 2021, Gadot fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo por Time, una distinción que celebra su impacto tanto en la industria del entretenimiento como en su capacidad para inspirar a otras mujeres. Su carrera en ascenso y su papel como defensora de la igualdad de género continúan consolidándola como un modelo a seguir.
Vida personal: La familia y sus raíces
A pesar de la fama que ha alcanzado, Gal Gadot ha mantenido un perfil bajo en cuanto a su vida personal. Está casada con el empresario israelí Yaron Varsano desde 2008, con quien tiene dos hijas. La familia ha sido siempre una prioridad para la actriz, y su vida en familia la ha mantenido centrada y equilibrada en medio de su vertiginosa carrera en Hollywood. Además, Gadot es conocida por sus vínculos con su país natal, Israel, y no duda en compartir su amor por su cultura y su historia.
En 2021, Gal Gadot se convirtió en una defensora activa de la lucha contra la violencia de género y ha usado su plataforma para promover el empoderamiento femenino. Su trabajo filantrópico, junto con su rol en películas como Wonder Woman, la ha convertido en una figura clave en la representación positiva de las mujeres en Hollywood.
El futuro de Gal Gadot: Nuevos desafíos y proyectos
Gal Gadot continúa siendo una de las actrices más solicitadas de Hollywood. En los próximos años, los fans podrán verla en proyectos como Heart of Stone, una película de acción de Netflix en la que interpreta a una espía internacional, un papel que promete llevarla a nuevas alturas en su carrera. También se rumorea que retomará su icónico papel como Wonder Woman en futuras entregas del Universo DC.
A medida que su carrera sigue evolucionando, Gadot no solo se ha consolidado como una de las principales actrices de acción de su generación, sino también como un referente de la diversidad y la inclusión en el cine. Con cada nuevo proyecto, Gal Gadot sigue demostrando que tiene mucho más por ofrecer, tanto en la pantalla como fuera de ella.
Gal Gadot: Una actriz que marca la diferencia en Hollywood
La bella actriz ha recorrido un camino impresionante, desde su debut como modelo hasta convertirse en una de las figuras más emblemáticas de Hollywood. Con una carrera que abarca desde los superhéroes hasta el cine de acción y el drama, ha demostrado que su versatilidad y su compromiso con la representación femenina no tienen límites. Con su influencia, talento y dedicación, Gal Gadot sigue siendo una de las grandes estrellas que ha llegado para quedarse.
Gal Gadot, la película Wonder Woman fue un éxito rotundo, tanto a nivel de taquilla como de crítica
TALENTO VERSÁTIL QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD
De Texas al estrellato: Los inicios de una leyenda
Dennis William Quaid nació el 9 de abril de 1954 en Houston, Texas. Desde joven mostró interés por la actuación, influenciado por su hermano mayor, Randy Quaid, quien ya tenía una carrera establecida en la industria cinematográfica. Tras estudiar en la Universidad de Houston, decidió mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de actuar. Aunque al principio enfrentó dificultades, su talento y carisma lo llevaron a obtener sus primeros papeles en la gran pantalla.
El gran salto: Sus primeros éxitos en el cine
Quaid comenzó su carrera en la década de 1970 con papeles en películas menores, pero su gran oportunidad llegó en 1979 con Breaking Away, una cinta aclamada que le dio reconocimiento en la industria. Sin embargo, fue en los años 80 cuando consolidó su estatus como estrella con filmes como The Right Stuff, donde interpretó al astronauta Gordon Cooper, y Enemy Mine, una cinta de ciencia ficción que demostró su versatilidad actoral.
Una carrera en constante evolución: Éxitos en los 90 y 2000
Durante los años 90, Quaid se consolidó como un actor de gran prestigio, destacando en películas como Wyatt Earp, The Parent Trap, donde interpretó al entrañable padre de las gemelas interpretadas por Lindsay Lohan, y Any Given Sunday, una de las películas de deportes más icónicas de la época.
En los 2000, su presencia en el cine continuó con éxitos como The Rookie, The Day After Tomorrow, donde interpretó a un climatólogo en medio de una catástrofe global, y Vantage Point, un thriller que demostró su capacidad para manejar roles de acción e intriga.
Dennis Quaid: Un ícono de la actuación con un sello único
A lo largo de su carrera, Quaid ha demostrado ser un actor camaleónico
capaz de adaptarse a distintos géneros, desde el drama hasta la comedia y la acción. Su presencia en la pantalla, su estilo natural y su carisma inconfundible lo han convertido en una figura destacada de Hollywood.
Reconocimientos y legado: Premios y logros destacados
Aunque no ha recibido un Oscar, Dennis Quaid ha sido nominado y galardonado con diversos premios, incluyendo el Independent Spirit Award por su papel en Far from Heaven. También ha recibido un premio del Sindicato de Actores y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, consolidando su impacto en la industria cinematográfica.
Más allá del cine: Vida personal y pasiones fuera de la pantalla
La vida personal de Dennis Quaid ha estado marcada por altibajos. Se ha casado en varias ocasiones, incluyendo un matrimonio con la actriz Meg Ryan, con quien tuvo un hijo, Jack Quaid, ahora también actor. Además de su carrera en la actuación, Quaid es un apasionado de la música y ha formado su propia banda, The Sharks, donde demuestra su talento como cantante y guitarrista.
Un actor que sigue vigente:
Proyectos recientes y futuros
En los últimos años, Dennis Quaid ha seguido activo en cine y televisión. Ha participado en proyectos como I Can Only Imagine y la serie de televisión Goliath. Su versatilidad le ha permitido mantenerse relevante en una industria en constante cambio, demostrando que su talento no tiene límites.
Dennis Quaid: Un legado en construcción
Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Dennis Quaid ha dejado una huella imborrable en Hollywood. Su talento, carisma y versatilidad lo han convertido en un actor respetado y querido por el público. Ya sea en el cine, la televisión o la música, sigue demostrando que su legado está lejos de terminar.
Imágenes:
Clasos
Ariana Grande no es sólo una cantante con una voz inconfundible, sino una artista que ha logrado evolucionar a lo largo de los años sin perder su esencia. Desde sus días en Nickelodeon hasta sus giras multitudinarias y su incursión en el cine con Wicked, su trayectoria es un testimonio de talento, disciplina y reinvención constante. Acompá ñanos en un recorrido por la vida y carrera de una de las estrellas más influyentes del pop actual.
Un talento que brilló desde la infancia
Ariana Grande-Butera nació el 26 de junio de 1993 en Boca Ratón, Florida. Desde muy joven mostró interés por las artes escénicas y comenzó a destacar en el teatro musical. A los 15 años, consiguió su primer papel importante en Broadway en el musical 13, lo que le permitió ganar reconocimiento en la industria y pulir sus habilidades vocales y actorales.
De Nickelodeon al mundo:
El salto a la fama
Su gran oportunidad llegó en 2010 cuando fue elegida para interpretar a Cat Valenti ne en la serie de Nickelodeon Victorious. Su carismático personaje y su talento vocal la convirtieron en una de las favo ritas del público juvenil. Posteriormente, protagonizó el spin-off Sam & Cat, lo que consolidó su fama en la televisión. Durante esta etapa, Ariana empezó a compartir covers en YouTube, lo que llamó la atención de ejecutivos disco gráficos.
Una voz que conquistó la industria musical
A pesar de su éxito en la televi sión, Ariana siempre tuvo claro que su verdadera pasión era la música. En 2013, lanzó su álbum debut Yours Truly, el cual debutó en el primer lugar del Billboard 200 y le permitió posicionarse en la industria musical. Su sencillo The Way, junto a Mac Miller, la catapultó a las listas de popu laridad.
El éxito continuó con su segun do álbum, My Everything (2014), que incluyó éxitos como Pro blem, Break Free y Bang Bang, consolidando su estatus como una de las principales voces del pop. Su impresionante rango vo cal y su capacidad para fusionar distintos géneros la hicieron des tacar entre sus contemporáneos.
A medida que su carrera avanzaba, Ariana Grande siguió explorando nuevas facetas musicales. Dangerous Woman (2016) mostró una imagen más madura y empoderada, con temas como Into You y Side to Side. Luego, Sweetener (2018) y Thank U, Next (2019) la llevaron a nuevas alturas, convirtiéndola en una de las artistas más escuchadas del mundo. No Tears Left to Cry, God Is a Woman y 7 Rings fueron auténticos himnos.
En 2020, con Positions, Ariana experimentó con sonidos más suaves y melódicos, explorando el R&B y consolidándose como una de las artistas más versátiles de su generación. Su éxito en plataformas digitales ha sido monumental, con récords de streaming y millones de reproducciones en cada lanzamiento.
Entre el amor y la adversidad:
La vida personal de Ariana ha estado en el ojo público. Su relación con el rapero Mac Miller y su posterior fallecimiento en 2018 la afectaron profundamente. También tuvo un breve compromiso con Pete Davidson. Sin embargo, ha sabido sobrellevar los momentos difíciles y transformarlos en inspiración para su música. En 2021, se casó con Dalton Gomez en una ceremonia privada, aunque su matrimonio terminó en divorcio en 2023. Actualmente, se le ha vinculado sentimentalmente con Ethan Slater, su compañero en Wicked.
Más allá de los límites: Un legado en construcción
Ariana Grande ha recorrido un camino impresionante desde sus inicios en la televisión hasta convertirse en una estrella mundial de la música y el cine. Su talento, versatilidad y capacidad de reinventarse la han mantenido en la cima de la industria. Con Wicked, su regreso musical y una base de seguidores que continúa creciendo, su legado sigue expandiéndose, consolidándola como una de las artistas más influyentes de su
La joven que conquistó Hollywood
Halle Maria Berry nació el 14 de agosto de 1966 en Cle veland, Ohio, Estados Unidos, en una familia de clase media. Desde temprana edad, Berry mostró interés por las artes y se destacó tanto en el ámbito académico como en el deportivo. Después de ganar el título de Miss Ohio USA en 1986, Halle Berry se mudó a Nueva York para seguir una carrera como modelo y actriz, donde poco a poco comenzó a ser reconocida por su belleza y su talento.
Superando barreras
Halle comenzó su carrera como actriz en televisión, parti cipando en varias series y películas para la pequeña pan talla. Sin embargo, fue su papel en la serie Living Dolls el que le permitió dar un salto a la fama. A pesar de que la serie fue cancelada rápidamente, la visibilidad que le brindó la exposición en televisión le permitió continuar con su carrera en Hollywood.
De chica Bond a estrella de acción
El gran avance de Halle Berry en Hollywood llegó en 2002, cuando interpretó a Jinx, la primera chica Bond afroamericana, en Die Another Day. Este papel la catapultó al estrellato inter nacional, mostrándola como una figura sensual y poderosa, ca paz de sostener su papel en un filme de gran presupuesto junto a Pierce Brosnan. Su interpretación le valió el reconocimiento y consolidó su estatus en la industria cinematográfica.
Pero fue en 2001, cuando obtuvo su primer Oscar, como Me jor Actriz por su desgarradora interpretación en Monster’s Ball, donde alcanzó el reconocimiento definitivo. La pelícu la le permitió explorar un personaje profundamente com plejo, y su actuación fue elogiada tanto por críticos como por el público. Halle Berry se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el premio a Mejor Actriz, un logro histórico que marcó un hito en la industria del cine.
Explorando nuevos
géneros
A pesar de haber alcanzado el éxito en los géneros de acción y drama, Halle Berry no se limitó a un solo tipo de rol. A lo largo de su carrera, ha incursionado en una variedad de géneros cinematográficos, desde comedia hasta ciencia ficción.
En 2004, interpretó a una superviviente de un naufragio en Catwoman, una película que, a pesar de su recibimiento ne gativo, destacó por la interpretación física y la valentía del papel que
asumió. Posteriormente, participó en películas como X-Men y sus secuelas, donde interpretó a Ororo Munroe, también conocida como Tormenta, una de las mutantes más emblemáticas de los cómics de Marvel. Este papel la consolidó aún más como una de las grandes estrellas de Hollywood, especialmente en el cine de
Su incursión en el drama continuó con títulos como Cloud Atlas, donde interpretó varios papeles en diferentes líneas temporales, y The Call, un thriller en el que interpretó a una operadora del 911 enfrentando una situación extrema.
A lo largo de su carrera, Halle Berry ha sido aclamada por su capacidad de tomar riesgos y su versatilidad en pantalla. Su actuación en Monster’s Ball le hizo merecedora del Oscar, pero a lo largo de los años también ha acumulado otros premios y nominaciones, incluyendo un Globo de Oro, premios SAG y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Además de su éxito como actriz, Halle ha sido reconocida por su trabajo detrás de las cámaras. En 2020, dirigió y protagonizó Bruised, un thriller de acción en el que interpretó a una ex luchadora que lucha por recuperar su vida y su carrera. La película fue un desafío para la actriz, que, además de protagonizarla, asumió el rol de directora en su debut en la dirección, lo que le permitió expandir su influencia en la
A sus 58 años, Halle Berry sigue siendo una de las actrices más respetadas de Hollywood, y sus proyectos no parecen detenerse. En 2022, protagonizó Moonfall, un thriller de ciencia ficción dirigido por Roland Emmerich, en el que interpretó a una astronauta luchando por salvar la Tierra de la destrucción. Además, continúa trabajando en otros proyectos cinematográficos y producciones que siguen ampliando su carrera, consolidándola como una figura
A medida que avanza su carrera, Halle sigue apostando por nuevos retos en la dirección y producción. El futuro parece prometedor, y su legado continúa siendo una fuente de inspiración tanto para las nuevas generaciones de actrices como para aquellos que la han seguido durante su trayectoria.
Un ícono de la resiliencia y el éxito en Hollywood
A lo largo de más de tres décadas de carrera, Halle Berry ha demostrado ser una de las figuras más complejas y poderosas del cine contemporáneo. Desde su consagración como la primera mujer afroamericana en ganar un Oscar como Mejor Actriz, hasta sus papeles más recientes, su carrera ha sido testimonio de su increíble talento y de su capacidad para reinventarse una y otra vez. Con una vida personal llena de desafíos y un legado cinematográfico que perdurará por siempre, Halle Berry sigue siendo una de las estrellas más
LEYENDA DEL CINE Y LA TELEVISIÓN
Caryn Elaine Johnson, conocida mundialmente como Whoopi Goldberg, nació el 13 de noviembre de 1955 en Nueva York. Creció en un ambiente humilde en el barrio de Chelsea, donde desde pequeña mostró interés por el mundo del espectáculo. Su carisma y talento para la comedia la llevaron a incursionar en el teatro y el stand-up comedy, desarrollando un estilo único que mezclaba humor y crítica social.
Durante los años 70, Goldberg se mudó a California en busca de oportunidades y comenzó a actuar en producciones teatrales. Su primer gran éxito llegó con The Spook Show, un monólogo teatral donde interpretaba diversos personajes y que llamó la atención del director Mike Nichols, quien la llevó a Broadway en 1984. La puesta en escena fue un éxito y le permitió dar el salto al cine.
El Ascenso a la Fama y su Impacto en el Cine
Whoopi Goldberg alcanzó el estrellato con su papel en El color púrpura (1985), dirigida por Steven Spielberg. Su interpretación de Celie, una mujer afroamericana que lucha contra la adversidad, le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz. La película la convirtió en una figura prominente en Hollywood y le abrió muchas puertas.
En los años 90, Goldberg se consolidó como una de las actrices más queridas gracias a películas como Ghost, donde interpretó a Oda Mae Brown, un papel que le otorgó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. También destacó en Sister Act y su secuela Sister Act 2: Back in the Habit, dos comedias musicales que fueron grandes éxitos de taquilla y reafirmaron su carisma y versatilidad.
Su carrera en cine y televisión continuó con papeles memorables en Corina, Corina, Jumpin’ Jack Flash y How Stella Got Her Groove Back. Además, su participación en Star Trek: The Next Generation como Guinan le permitió conectar con una audiencia nueva y consolidar su presencia en la cultura popular.
Premios y Reconocimientos
Whoopi Goldberg es una de las pocas artistas en la historia en lograr el estatus de EGOT, es decir, haber ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Su talento y contribución a la industria del entretenimiento han sido reconocidos con numerosos premios, incluyendo múltiples NAACP Image Awards y el prestigioso Kennedy Center Honors.
Además de su impacto en el cine y la televisión, Goldberg ha sido presentadora de los Premios Oscar en varias ocasiones y ha sido una figura recurrente en la televisión estadounidense como panelista en The View, donde ha compartido su visión sobre política, cultura y sociedad.
Whoopi Goldberg ha mantenido su vida personal relativamente privada. Se ha casado tres veces y tiene una hija, Alex Martin, quien también ha incursionado en el mundo del entretenimiento. Fuera de la actuación, ha sido una defensora activa de diversas causas sociales, incluyendo los derechos LGBTQ+, la lucha contra el VIH/SIDA y el empoderamiento de las mujeres afroamericanas en la industria del cine.
Su legado como actriz, comediante y activista la ha convertido en una de las figuras más icónicas de Hollywood. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Goldberg sigue siendo una voz influyente en la industria y continúa dejando huella con su talento, humor y compromiso con el cambio social.
UNA MENTE BRILLANTE DETRÁS DEL TALENTO ACTORAL
Edward Harrison Norton nació el 18 de agosto de 1969 en Boston, Massachusetts. Desde joven, mostró una profunda admiración por las artes, no solo como actor, sino también como cineasta y productor. Su habilidad para interpretar roles complejos, junto con su enfoque único de la industria, lo ha convertido en uno de los actores más respetados y multifacéticos de su generación.
De Nueva York a Hollywood:
Los inicios de una carrera prometedora
Antes de llegar al mundo del cine, Norton estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en Historia del Arte. Esta formación académica le proporcionó una base sólida para abordar personajes complejos y desafiantes, lo que más tarde definiría su estilo actoral.
Norton debutó en 1996 con la película Primal Fear, dirigida por Gregory Hoblit. Su papel como el joven acusado de asesinato le valió una nominación al Globo de Oro y una gran ovación crítica. Desde entonces, se destacó como un actor con un enfoque meticuloso y apasionado por la profundidad de sus personajes.
El ascenso de una estrella: Películas que marcaron su carrera
A medida que su carrera avanzaba, Norton comenzó a colaborar con grandes cineastas y asumir papeles en películas que desafiaban los límites del cine convencional. Su interpretación en Fight Club, dirigida por David Fincher, se convirtió en un hito dentro de la cultura cinematográfica. La película, que pasó a ser un clásico de culto, consolidó a Norton como una figura clave en Hollywood.
El éxito continuó con American History X, donde su desgarradora interpretación de un ex neonazi le otorgó su primera nominación al Premio de la Academia. A lo largo de los años, ha sido parte de películas tan diversas como The Illusionist, The Painted Veil, y Birdman, donde su versatilidad como actor le ha ganado el respeto de la crítica.
El cine como una extensión de su visión: Actor y director Norton no solo se ha limitado a la actuación; también ha sido productor y director. Su primer trabajo como director fue Keeping the Faith, una comedia romántica que protagonizó junto a Ben Stiller y Jenna Elfman. La película recibió críticas positivas y mostró el lado creativo de Norton, que seguiría explorando a lo largo de su carrera.
En 2004, dirigió y protagonizó The Painted Veil, una adaptación de la novela de W. Somerset Maugham. Su habilidad para dirigir y desarrollar una narrativa profunda y emocional se destacó en este proyecto, que fue aclamado por la crítica. La dualidad de ser actor y director le ha permitido tener un control único sobre las historias que elige contar.
Premios, logros y un legado inquebrantable
A lo largo de su carrera, Norton ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el Globo de Oro, múltiples nominaciones al Premio de la Academia y varios premios BAFTA. Su capacidad para aportar una intensidad emocional y una introspección única a cada uno de sus personajes le ha ganado un lugar privilegiado en la historia del cine.
Además de su éxito en la pantalla grande, Norton también ha demostrado un compromiso con causas sociales y ambientales. Ha utilizado su fama para abogar por la sostenibilidad y ha sido un defensor activo de diversas iniciativas filantrópicas, especialmente en áreas relacionadas con la conservación del medio ambiente.
Edward Norton:
Un actor cuya carrera sigue deslumbrando
Edward Norton ha recorrido un camino impresionante, marcado por su dedicación, versatilidad y pasión por el cine. Como actor, director y productor, ha dejado una huella profunda en la industria, demostrando que su talento no tiene límites. A medida que continúa explorando nuevos proyectos, su legado como uno de los más grandes actores de su generación sigue creciendo, manteniendo su lugar entre los grandes de Hollywood.
Imágenes:
Clasos
arah Margaret Qualley nació el 23 de octubre de 1994 en Montana, Estados Unidos. Desde su infancia, estuvo rodeada por el arte y la creatividad, pues es hija de la reconocida actriz Andie MacDowell y el exmodelo Paul Qualley. Criada en un ambiente donde el cine y el espectáculo eran parte de su día a día, su vocación artística parecía casi inevitable. Sin embargo, su camino comenzó en la danza, disciplina en la que se entrenó durante años en instituciones como la North Carolina School of the Arts y la American Ballet Theatre.
Inicios en la Actuación
A pesar de su pasión por la danza, Qualley decidió explorar otras formas de expresión artística. Luego de estudiar brevemente en la Universidad de Nueva York, encontró su verdadera vocación en la actuación. Su debut cinematográfico llegó en 2013 con la película Palo Alto, dirigida por Gia Coppola, donde tuvo un pequeño papel. A partir de ahí, su carrera despegó gradualmente, consolidándola como una de las actrices más prometedoras de su generación.
Trayectoria y Proyectos
Destacados
El papel que catapultó su carrera fue el de Jill Garvey en la serie de HBO The Leftovers (2014-2017), donde interpretó a una joven atormentada por la desaparición
de parte de la población mundial. Su actuación fue elogiada por la crítica y le permitió demostrar su capacidad para interpretar personajes complejos y emocionales.
En 2019, Margaret Qualley alcanzó un reconocimiento aún mayor gracias a su participación en Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino. En la película, encarnó a Pussycat, una de las jóvenes seguidoras de Charles Manson, compartiendo escenas con Brad Pitt. Su actuación recibió comentarios positivos y consolidó su lugar en Hollywood.
Otro de sus trabajos más aclamados llegó con Maid , una miniserie de Netflix donde interpretó a Alex, una madre soltera que lucha por sobrevivir y darle una mejor vida a su hija mientras enfrenta abusos y precariedad. La serie fue un éxito en la plataforma y su interpretación le valió una nominación al Emmy.
Reconocimientos y Éxito con La Sustancia
En 2024, Margaret Qualley protagonizó La Sustancia, una película que ha sido aclamada por la crítica y el público. Su interpretación ha sido descrita como una de las más impactantes de su carrera, consolidándola como una actriz de gran versatilidad y profundidad emocional. Este éxito refuerza su posición como una de las intérpretes más destacadas de su generación, con un futuro brillante en la industria cinematográfica.
Vida Personal y Perspectivas Futuras
A pesar de su creciente fama, Margaret Qualley ha mantenido su vida personal en gran medida fuera del ojo público. Se casó con el músico y productor Jack Antonoff en 2023, y juntos forman una de las parejas más queridas del ámbito artístico. Con un enfoque en proyectos desafiantes y una evidente pasión por su oficio, su carrera sigue en ascenso, y no hay duda de que continuará sorprendiendo al público con sus elecciones de roles y su innegable talento.
TALENTO Y ASCENSO EN LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
Desde sus inicios en la industria, Mikey Madison ha demostrado ser una actriz con gran presencia y versatilidad. Con una carrera que ha ido en constante ascenso, ha logrado destacar en proyectos tanto en televisión como en cine, consolidándose como una de las jóvenes promesas de Hollywood. Su interpretación en películas de alto perfil y su habilidad para encarnar personajes intensos la han llevado a captar la atención del público y la crítica.
Primeros Años e Inicios en la Actuación
Mikey Madison nació el 25 de marzo de 1999 en Los Ángeles, California. Creció en un ambiente artístico y creativo, pero inicialmente no tenía planeado convertirse en actriz. Su interés por la actuación surgió de manera inesperada cuando acompañó a un amigo a una audición y se sintió atraída por la experiencia. Motivada por su creciente pasión por la interpretación, comenzó a tomar clases de actuación y a buscar oportunidades en la industria del cine y la televisión.
Éxito con la Franquicia
Scream y Reconocimientos
Uno de los momentos más importantes de su trayectoria llegó en 2022 con su papel de Amber Freeman en Scream, la quinta entrega de la icónica franquicia de terror. Su interpretación de la villana principal fue ampliamente elogiada, consolidándola como una de las actrices jóvenes más prometedoras del género.
A lo largo de su carrera, Madison ha sido reconocida por su capacidad de interpretar personajes intensos y complejos, lo que le ha valido el respeto de sus colegas y críticos de cine. Aunque no ha recibido premios importantes hasta el momento, su trabajo ha sido constantemente mencionado en listas de talentos emergentes y nuevas promesas de Hollywood.
Reciente Éxito con Anora
En 2024, Mikey Madison alcanzó un nuevo hito en su carrera al lograr su primer Oscar con la película Anora, donde interpreta un papel protagónico que ha sido aclamado por la crítica. Su actuación en este drama ha sido considerada una de las mejores de su trayectoria, mostrando su versatilidad y madurez como actriz. Este éxito ha reforzado su posición en la industria y la ha convertido en una de las intérpretes jóvenes más interesantes de la actualidad.
Vida Personal y Futuro en la Industria
A pesar de su creciente popularidad, Mikey Madison ha mantenido su vida personal en privado. Se sabe que disfruta de la literatura, la música y el arte, pero evita los reflectores mediáticos fuera de su trabajo. Con su talento y determinación, su futuro en Hollywood luce prometedor, y es probable que continúe sorprendiendo con nuevos y desafiantes papeles en los próximos años.
Con una filmografía en constante expansión y una presencia magnética en pantalla, Mikey Madison sigue consolidándose como una actriz de gran talento y proyección. Su capacidad para asumir roles desafiantes y su entrega en cada personaje aseguran que seguirá dejando huella en la industria cinematográfica.
SEBASTIAN
Sebastian Stan es uno de los actores más versátiles y carismáticos de su generación. Con una carrera que abarca desde papeles en el teatro hasta grandes producciones de Hollywood, ha logrado consolidarse como una figura destacada en la industria cinematográfica. Conocido por su interpretación de Bucky Barnes en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), su trayectoria es una muestra de talento, esfuerzo y evolución constante.
Primeros años y formación actoral
Sebastian Stan nació el 13 de agosto de 1982 en Constanza, Rumania. A los ocho años, emigró con su madre a Viena, Austria, y poco después se establecieron en los Estados Unidos. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la actuación y el arte, lo que lo llevó a participar en producciones teatrales escolares.
Su formación actoral se consolidó en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, donde estudió en la Mason Gross School of the Arts. Durante su formación, tuvo la oportunidad de pasar un año en el prestigioso Shakespeare’s Globe Theatre en Londres, experiencia que amplió su conocimiento y habilidades interpretativas.
El éxito con Marvel y consolidación en Hollywood
El punto de inflexión en su carrera llegó en 2011, cuando fue elegido para interpretar a James “Bucky” Barnes en Captain America: The First Avenger. Su personaje evolucionó significativamente en la saga del UCM, convirtiéndose en el Soldado del Invierno y desempeñando un papel clave en películas como Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War y Avengers: Infinity War. Su interpretación le valió el reconocimiento del público y la crítica, consolidándolo como uno de los actores más queridos de la franquicia.
Más allá de Marvel, Stan ha explorado diferentes géneros cinematográficos. En 2017, protagonizó I, Tonya, donde interpretó a Jeff Gillooly, papel que le permitió mostrar su capacidad dramática y le otorgó elogios de la crítica. También ha participado en películas como Destroyer, The Devil All the Time y Fresh, demostrando su versatilidad actoral.
Premios y reconocimientos
Aunque aún no ha ganado premios de la Academia, Sebastian Stan ha sido reconocido con múltiples nominaciones y galardones en festivales de cine y premiaciones de la industria. Su actuación en I, Tonya le valió una nominación en los Critics’ Choice Awards, y ha sido elogiado por su trabajo en la miniserie Pam & Tommy, donde interpretó a Tommy Lee, rol por el que recibió una nominación al Emmy.
Un futuro prometedor
Con una carrera en constante ascenso, Sebastian Stan continúa explorando nuevos proyectos que le permitan desafiar sus límites como actor. Su compromiso con la actuación y su talento innato aseguran que seguirá siendo una figura relevante en Hollywood por muchos años más. Sin duda, su evolución y versatilidad lo han convertido en uno de los actores más interesantes de su generación.
REY DE LA COMEDIA MODERNA EN HOLLYWOOD
Ben Stiller es uno de los actores, comediantes, productores y directores más influyentes de Hollywood. Su carrera abarca décadas de éxitos, desde sus primeros pasos en la televisión hasta convertirse en un referente de la comedia cinematográfica. Con su humor único, carisma y talento multifacético, Stiller ha conquistado al público de todas las edades y ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento.
Un neoyorquino con ADN artístico
Benjamin Edward Meara Stiller nació el 30 de noviembre de 1965 en Nueva York, en el seno de una familia de artistas. Sus padres, Jerry Stiller y Anne Meara, eran reconocidos comediantes, lo que le permitió crecer rodeado del mundo del espectáculo. Desde pequeño, mostró interés por la actuación y la dirección, filmando cortometrajes caseros con una cámara Super 8.
Tras asistir a la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) para estudiar cine, Stiller abandonó sus estudios para dedicarse de lleno a la actuación y la comedia. Su talento lo llevó a obtener sus primeros papeles en televisión, incluyendo apariciones en Saturday Night Live.
Comedia en su máxima expresión:
Clásicos que marcaron una generación
A finales de los 90 y principios de los 2000, Ben Stiller se consolidó como un ícono de la comedia con películas que se convirtieron en clásicos del género. Entre ellas destacan:
• Loco por Mary, donde su interpretación de un hombre desafortunado en el amor le valió reconocimiento mundial.
• La Familia de mi novia y sus secuelas, que explotaron su talento para la comedia de enredos y lo posicionaron como uno de los actores más taquilleros de la época.
• Zoolander, una sátira del mundo de la moda que se convirtió en un fenómeno cultural y de culto.
• Dodgeball, donde interpretó a un villano excéntrico con una actuación hilarante.
• Una noche en el museo, una exitosa franquicia familiar que lo llevó a nuevas audiencias.
Mucho más que comedia:
Su talento como actor y director
Aunque es conocido principalmente por la comedia, Ben Stiller ha demostrado ser un actor versátil con roles en películas dramáticas como La vida secreta de Walter Mitty, la cual también dirigió, y The Meyerowitz Stories, donde compartió escena con Adam Sandler y Dustin Hoffman. Su trabajo ha sido aclamado por la crítica, demostrando que su talento va más allá del humor.
Un
ícono que sigue reinventándose
Con una carrera repleta de éxitos, Ben Stiller ha dejado una huella imborrable en la industria del cine y la televisión. Su talento, versatilidad y capacidad para reinventarse han hecho de él una de las figuras más queridas de Hollywood. Sin importar el género, ya sea comedia, drama o dirección, su legado sigue creciendo y su influencia perdurará por generaciones.
Uma Thurman, Jennifer Lopez, Pierce Brosnan, y Hugh Jackman acogen a George Clooney en su debut en Broadway
Nueva York. - Jennifer Lopez, Uma Thurman y Hugh Jackman se sumaron a la noche de ‘estrellas’ que fue el estreno de la obra ‘Good Night, and Good Luck’, el debut del actor George Clooney en las tablas de Broadway en Nueva York.
A pesar de que la sala estuvo repleta de celebridades -entre las que también se encontraron Pierce Brosnan, Rachel Zegler o Anna Wintour-, su mujer Amal Clooney no pudo asistir porque se encontraba con los hijos de la pareja, los gemelos de 7 años, según aseguró el actor.
Con esta adaptación teatral de la película ‘Good Night, and Good Luck’ (2005), Clooney -que tiñó sus icónicas canas para la funciónse suma al creciente número de estrellas de la industria cinematográfica que prueba suerte en los escenarios de Nueva York.
El famoso actor ya fue director y actor secundario en la película homónima, y esta vez ocupa el papel protagonista en la obra teatral, basada en la historia del periodista Edward R. Murrow, que luchó contra la ‘caza de brujas’ del senador republicano Joseph McCarthy en la década de 1950.
El debut en Broadway de Clooney estuvo teñido de política, dada su conocida cercanía al Partido Demócrata, para el que incluso es uno de los principales recaudadores de fondos.Antes del estreno de la obra, Clooney concedió una entrevista a la cadena CBS News en la que habló del papel esencial que desempeña el periodismo en una democracia y expresó su preocupación por el modo en que los propietarios multimillonarios de medios de comunicación como The Washington Post y Los Angeles Times parecen acercarse al actual presidente, Donald Trump. Tras la entrevista, Trump atacó al actor, a quien se refirió como “estrella de cine de segunda”.
“¿Por qué el programa ahora desacreditado ‘60 Minutes’ emitiría un segmento tan exagerado sobre George Clooney, una estrella de cine de segunda y un comentarista político fracasado?”, escribió Trump en una publicación en su red Truth Social.
El ‘post’ del mandatario se produjo después de que Clooney afirmara que “cuando el poder ejecutivo, el legislativo y el judicial fallan, el cuarto poder (la prensa) tiene que imponerse”.
Uma Thurman Pierce Brosnan y Keely Shaye Smith
Jennifer Lopez
l emblemático Vista Theatre de Los Ángeles volvió a brillar con la alfombra roja del estreno de Sacramento, la nueva cinta protagonizada por Kristen Stewart. En un ambiente que fusionó el glamour hollywoodense con el espíritu indie del filme, el evento marcó otro capítulo memorable en la historia reciente del cine angelino.
El Vista Theatre, recientemente restaurado y reabierto bajo la visión del director Quentin Tarantino, sirvió como el escenario perfecto para este lanzamiento. Con su inconfundible mezcla de arquitectura española y detalles de inspiración egipcia, el recinto ofreció una atmósfera retro y sofisticada que encantó a invitados y prensa.
Kristen Stewart, siempre audaz y elegante, se robó todas las miradas al llegar con un conjunto poco convencional pero absolutamente chic. Lució un sujetador de cuero negro de la marca Fleur du Mal, combinado con pantalones de tiro alto y tirantes a rayas firmados por Thom Browne. El look lo complementó con botas Chelsea de tacón y un collar de dados negros, mientras que su melena rubia suelta y maquillaje en tonos tierra realzaban su ya icónica presencia.
Durante el evento, la actriz posó junto a Michael Angarano —quien también dirige la película y comparte
créditos con ella— y su esposa, Maya Erskine. El encuentro fue especialmente comentado, ya que Stewart y Angarano fueron pareja en el pasado, lo que añadió un toque nostálgico y amigable a la velada.
Sacramento, que llegará a los cines el próximo 11 de abril, narra la historia de dos amigos que emprenden un viaje improvisado desde Los Ángeles hasta la capital de California. Stewart interpreta a la pareja embarazada del personaje de Michael Cera, otro de los protagonistas del filme. Angarano, además de dirigir y actuar, coescribió el guion, y aseguró que Kristen fue su primera elección para el papel femenino por su afinidad con proyectos arriesgados y personales.
La película ha despertado gran expectativa entre los amantes del cine independiente, y su premiere en un espacio con tanta historia como el Vista Theatre fue una elección que potenció su carácter artístico y auténtico. Con un reparto sólido y una historia íntima, Sacramento apunta a ser una de las propuestas más frescas de la temporada. Una noche de estrellas, reencuentros y cine con corazón.
DOWNEY JR.
UN AMOR SÓLIDO DENTRO Y FUERA
DE HOLLYWOOD
En el mundo del espectáculo, donde los romances suelen ser efímeros, existen parejas que logran romper con los estereotipos y construir relaciones sólidas y duraderas. Tal es el caso de Susan y Robert Downey Jr., quienes han demostrado que el amor y la complicidad pueden ser la clave para superar cualquier obstáculo. Más allá de sus brillantes trayectorias en Hollywood, su historia de amor es una de las más inspiradoras de la industria del entretenimiento.
Dos caminos que se cruzaron en el momento justo
Susan Downey (de soltera, Susan Levin) nació en 1973 y, desde muy joven, mostró una gran pasión por la producción cinematográfica. Con una destacada formación en cine, se consolidó como una productora de renombre, trabajando en importantes proyectos dentro de la industria.
Por su parte, Robert Downey Jr. nació en 1965 en una familia de artistas. Desde temprana edad, mostró talento para la actuación, logrando destacar en Hollywood con películas como Chaplin, que le valió una nominación al Óscar. Sin embargo, su vida estuvo marcada por altibajos, luchas personales y una carrera que, en un momento, pareció estar en riesgo debido a sus problemas con las adicciones.
El destino los cruzó en 2003, durante el rodaje de la película Gothika, en la que Susan trabajaba como productora. En aquel entonces, Downey Jr. ya intentaba reconstruir su vida y su carrera, y fue en ese contexto que su conexión con Susan se volvió crucial. Aunque al principio ella tenía dudas sobre iniciar una relación con un actor que tenía fama de problemático, el carisma y la perseverancia de Robert lograron conquistarla. Un noviazgo que transformó sus vidas
Desde el inicio, su relación estuvo marcada por la estabilidad y el crecimiento mutuo. Susan no solo creyó en el talento de Robert, sino que
también fue un pilar fundamental en su proceso de recuperación. Su influencia positiva ayudó a que el actor dejara atrás su pasado turbulento y se enfocara en su carrera de manera más disciplinada.
En 2005, tras dos años de noviazgo, la pareja contrajo matrimonio en una íntima y emotiva ceremonia. Desde entonces, han construido una relación basada en la confianza, el respeto y el amor inquebrantable.
Matrimonio y vida personal
A lo largo de los años, Susan y Robert han demostrado ser un equipo dentro y fuera del set. Juntos fundaron Team Downey, su propia productora, con la que han trabajado en proyectos como Sherlock Holmes, Dolittle y la exitosa miniserie The Sympathizer.
En el ámbito familiar, han formado un hogar estable junto a sus dos hijos, Exton y Avri. A pesar de sus apretadas agendas, ambos se han asegurado de mantener un equilibrio entre el trabajo y su vida familiar, priorizando siempre el bienestar de su relación y de sus hijos.
Un amor que trasciende Hollywood
Más allá del brillo de la fama, Susan y Robert Downey Jr. han demostrado que el amor verdadero se construye con paciencia, apoyo y compromiso. La historia de esta pareja es una prueba de que, incluso en el vertiginoso mundo de Hollywood, es posible encontrar un amor sólido y duradero. Con cada proyecto que emprenden juntos y cada aparición pública en la que muestran su complicidad, reafirman que son una de las parejas más admiradas y queridas del espectáculo.
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sta es la historia de cuatro chicos que comenzaron tocando en el diminuto Cavern Club de una calle de Liver pool. Allí les descubrió Brian Eps tein y les lanzó hasta convertirles en la legendaria banda de pop, The Beatles. Ahora tendrán pe lícula propia. El realizador Sam Mendes ha puesto en marcha uno de los proyectos más am biciosos de la historia del cine: cuatro películas que contarán la historia de esta mítica banda, desde el punto de vista de cada uno de los integrantes.
“La primera marathón cinematográfica”, así ha definido el director británico este enorme reto. Los nombres de los actores que se pondrán en la piel de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star ya están confirmados. El estreno está previsto para abril de 2028.
“Estos muchachos no tienen la menor posibilidad de triunfar”. Así lo afirmó el productor Mike Smith que lideraba el sello dis cográfico Decca en 1962, después de asistir a la audición de cuatro músicos de Liverpool que soñaban con grabar un disco. Se trataba de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best –entonces Ringo Starr aún no estaba en el grupo.
Consiguieron 600 millones de discos vendidos en todo el mun do, obtuvieron el record de mayor número de sencillos en el #1 del Billboard Hot 100 y les reconocieron con 7 Grammys y 15 premios Ivor Novello (otorgados a compositores) y nació la `Beat lemanía´, entre una larga lista de hitos conseguidos. A partir de estas cifras la decisión que tomó aquel 1 de enero de 1962 Mike Smith, pasó a la historia de la música como el mayor error empre sarial del siglo XX.
Ahora la historia de The Beatles quedará inmortalizada de la mano del prestigioso realizador Sam Mendes (`American Beauty´, 1999), con un proyecto faraónico de cuatro películas biográficas sobre cada uno de los integrantes del mítico grupo.
Es la primera vez que Paul McCartney, Ringo Starr, las familias de John Lennon y George Harrison y la propietaria de los dere chos de la banda, Apple Corps Ltd., dan permiso para que se pueda rodar esta historia junto a sus legendarias canciones.
La gran pregunta acerca de los cuatro intérpretes que se pon drán en la piel de estas cuatro leyendas, ya tiene respuesta. Se desveló en la CinemaCon 2025 celebrada en Las Vegas durante los primeros días del mes de abril. Este acontecimiento que re úne a las principales productoras, cineastas y actores interna cionales, presenta las grandes producciones audiovisuales que se estrenarán en los próximos años a nivel mundial y allí acudie ron los cuatro protagonistas que darán vida a The Beatles. Paul Mescal, Harris Dickinson, Josep Quinn y Barry Keoghan. Los `Fab Four´ –los cuatro favoritos pasearon por el escenario como si estu vieran cruzando Abbey road.
Paul Mescal será Paul McCartney. Este actor irlandés saltó a la fama internacional por su papel protagonista en `Gladiator II´ (Ridley Scott).
Dedicado a la interpretación después de que una lesión de mandíbula diera un giro a su futuro como jugador de fútbol profesional, su carrera ha sido meteórica. El primer papel destacado lo consiguió en 2020 para la miniserie británica `Normal People´ (Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald), consiguiendo el Bafta TV como mejor actor. Después llegaría `Aftersun´ (Charlotte Wells, 2022) y la nominación al Óscar como Mejor actor por esta película. Con sólo 26 años, se convirtió en uno de los candidatos más jóvenes en conseguirla.
Harris Dickinson estará en la piel de John Lennon. Tras ganar la Palma de Oro en Cannes la película `El triángulo de la tristeza´ (Ruben Östlund), el nombre de su protagonista, Harris Dickinson, despegó. La infancia de este actor, en un barrio conflictivo de Londres parece conferirle carácter. Algo que le ha valido para protagonizar con éxito, a sus 28 años, el thriller erótico `Babygirl´ (Halina Reijn, 2024) junto a Nicole Kidman y tener como compañeros de reparto a Antonio Banderas y Jean Reno. Además, ha trabajado a las órdenes de Steve McQueen en `Blitz´ (2024) y en 2025 estrenará su primera película como director sobre la realidad de los “sin techo”, un universo conocido por este actor, al haber crecido en un entorno complejo.
Josep Quinn interpretará a George Harrison. Mundialmente conocido por su papel en `Stranger Things´ (2022), también trabajó en `Gladiator II´ y será Johny Storm (Antorcha humana) en `Los cuatro fantásticos: Primero pasos´ (Matt Shakman, 2025). Este actor británico demostró una especial sensibilidad cuando en la ComicCon de 2022 en Londres, se emocionó vivamente al recibir una gran ovación por parte de sus fans por su papel en `Stranger Things´. Un episodio que los medios de comunicación destacaron y circuló de manera viral por redes sociales, vinculando al actor con un público
Barry Keoghan será Ringo Starr. Este actor irlandés despuntó en 2022 con la película `The Banshees of Inisherin´ (Martin McDonagh), que le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Pero fue su papel protagonista en `Saltburn´ (Emmeral Fennell, 2023) lo que le hizo destacar definitivamente. Por este título fue nominado como mejor actor protagonista a los Globos de Oro y los Premios Bafta de la Academia británica en 2023.
Su relación con la reina de la Generación Z, la cantante Sabrina Carpenter, inundaron las redes sociales y juntos hicieron arder las alfombras rojas por las que desfilaron hasta su ruptura a finales de 2024. Caracterizado por una interesante versatilidad, Keoghan es un habitual de Hollywood desde que en 2021 se unió al Universo Cinematográfico de Marvel con un papel en `Eternals´ (Chlóe Zhao), donde interpretó a Druig, un personaje con habilidades te-
Ahora estos cuatro intérpretes se ponen a las órdenes de Sam Mendes para las cuatro películas que va a dirigir, cada una centrada en uno de los inolvidables músicos. Con la vista puesta en 2028 para un estreno, que aún no se ha precisado si será conjunto, de las cuatro películas el mismo día o una cada semana. Lo que sí queda clara es su naturaleza, ya que se trata de una auténtica experiencia marathoniana que la compañía, Sony Pictures, ha definido como: “Cada hombre tiene su propia historia, pero unidos son
RACHEL
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Rachel Zegler ha capturado la atención del mundo con su talento excepcional, su voz poderosa y su presencia magnética. Con una carrera que comenzó en las redes sociales y que ahora la coloca en el centro de la escena de Hollywood, la joven actriz y cantante ha conquistado a críticos y fanáticos por igual. Su interpretación en West Side Story no sólo le valió elogios, sino que también la catapultó al estrellato, convirtiéndola en una de las promesas más brillantes del cine musical contemporáneo.
De YouTube a Broadway: un sueño hecho realidad
Rachel Anne Zegler nació el 3 de mayo de 2001 en Hackensack, Nueva Jersey. Desde joven, mostró un amor profundo por la música y la actuación. Su talento en el canto y la interpretación la llevó a crear un canal de YouTube, donde subía versiones de canciones populares. Fue en esta plataforma donde Zegler comenzó a ganar reconocimiento por su impresionante voz y su habilidad para interpretar de manera única.
Su gran oportunidad llegó cuando fue elegida para el papel de María en la nueva adaptación de West Side Story dirigida por Steven Spielberg. Tras una exhaustiva audición, Zegler sorprendió a todos con su capacidad vocal y su interpretación de la icónica joven latina, lo que le valió el papel principal en una de las películas más esperadas de la década.
La gran oportunidad: West Side Story y el inicio de su carrera en Hollywood En 2021, Zegler debutó en la pantalla grande con el remake de West Side Story, una película que no solo fue un homenaje al clásico de 1961, sino también una nueva versión que destacó la diversidad y la relevancia de su historia. Su interpretación de María fue aclamada por críticos y público por igual, consolidándola como una de las nuevas estrellas más prometedoras del cine.
Su actuación no solo la destacó por su destreza vocal, sino también por su capacidad para transmitir la emoción y la fragilidad de su personaje, haciendo que la audiencia se conectara profundamente con ella. Este debut le valió varias nominaciones y premios, entre ellos el Globo de Oro a la mejor actriz en una película de comedia o musical.
El futuro en Hollywood: una carrera llena de oportunidades
A partir de su éxito en West Side Story, las puertas de Hollywood se abrieron de par en par
para Rachel Zegler. En 2022, participó en la película Shazam! Fury of the Gods, un papel que la llevó a adentrarse en el mundo de las películas de superhéroes y que amplió su rango como actriz. Este 2024 la podemos ver en el esperado remake de Blanca Nieves, donde interpretará el papel titular, un proyecto que ha emocionado a sus seguidores debido a su enfoque fresco y moderno de este clásico de Disney.
Premios, logros y el reconocimiento internacional
Rachel Zegler ha sido una de las jóvenes actrices más reconocidas en los últimos años, obteniendo premios y elogios por su trabajo en West Side Story y otras producciones. Su habilidad para combinar la actuación con el canto la ha colocado en una categoría única en la industria cinematográfica, logrando impresionar a directores y productores con su talento multifacético.
Además de los premios, Zegler ha sido invitada a importantes ceremonias y eventos internacionales, consolidando su imagen como una de las nuevas caras del cine y la música.
Fuera de las cámaras: una joven llena de pasión y compromiso
A pesar de su meteórica ascensión al estrellato, Zegler ha mantenido una actitud humilde y genuina fuera de las cámaras. Con una presencia activa en las redes sociales, utiliza su plataforma para compartir su vida, sus pensamientos sobre el arte y la política, y para apoyar diversas causas sociales, como la lucha contra el cambio climático y los derechos de las mujeres.
El futuro es brillante
Con un futuro lleno de proyectos emocionantes, Rachel Zegler está destinada a convertirse en una de las grandes estrellas de la pantalla grande. Su habilidad para mezclar la actuación, la música y la pasión por el arte la posiciona como una de las figuras más prometedoras en el cine de Hollywood. Sin duda, su talento y dedicación la seguirán llevando a nuevas alturas, convirtiéndola en una de las actrices más admiradas y respetadas de su generación.
DENZEL
WASHINGTON Y JAKE GYLLENHAAL TRIUNFAN EN BROADWAY CON “OTHELO”
Muy amable y atento con la Q el famoso actor Jake Gyllenhaal.
Protagonizada por dos titanes del cine contemporáneo
La magia de Shakespeare revive con fuerza en el Teatro Barrymore de Nueva York gracias a una de las apuestas teatrales más ambiciosas de la temporada: Othelo, protagonizada nada menos que por dos titanes del cine contemporáneo, Denzel Washington y Jake Gyllenhaal. Bajo una puesta en escena moderna y visceral, el clásico de tragedia, celos y traición cobra nueva vida ante un público que agota funciones noche tras noche.
Denzel Washington, ganador del Oscar y con una carrera impecable en cine y teatro, encarna a Othelo con una intensidad sobrecogedora. Su presencia en el escenario es magnética, oscura y profundamente emotiva, llevando al público a través del tormento del personaje con una maestría que solo él puede ofrecer.
Por su parte, Jake Gyllenhaal se mete en la piel de Lago, el infame villano shakesperiano, y lo hace con una frialdad elegante que hiela la sangre. Su interpretación ha sido calificada como una de las más poderosas de su carrera, mostrando una versatilidad actoral que sorprende incluso a sus más fieles admiradores.
Denzel Washington, genial en la obra de Othelo
logra aquí una versión moderna, sin perder la esencia del texto original. La escenografía minimalista y el uso de luces tenues refuerzan el ambiente trágico y psicológico de la obra, generando una experiencia inmersiva e inolvidable.
Una de las producciones imperdibles del año en Broadway
Cabe destacar que el estreno, celebrado recientemente, convocó a diversas personalidades del mundo del espectáculo, la crítica teatral y la cultura neoyorquina, tal es el caso de Jamie Lee Curtis, Jennifer Lopez y Katie Holmes. Las ovaciones de pie al cierre de la función hablan por sí solas del impacto de esta nueva versión de Othelo. La crítica ya la perfila como una de las producciones imperdibles del año en Broadway, y se especula que tanto Washington como Gyllenhaal podrían ser fuertes contendientes en la próxima temporada de premios teatrales.
La dirección corre a cargo del reconocido director teatral Kenny Leon, ya había trabajado con Washington en otras producciones y que
Esta versión de Othelo no solo enriquece el legado de Shakespeare, sino que también marca un hito en la carrera de sus protagonistas. Ver a dos actores de este calibre compartir escenario es un auténtico regalo para los amantes del teatro, y una razón más para hacer una parada obligada en el Teatro Barrymore durante su visita a Nueva York. Una tragedia shakesperiana como nunca antes se había visto… ni sentido.
su hija Emme
Curtis
Katie Holmes
Jennifer Lopez y
Jamie Lee
Mark Zuckerberg
El genio digital que también sabe amar, criar y reinventarse
Más que un CEO: un hombre con propósito
Mark Zuckerberg es mucho más que el creador de Facebook. En sus cuarentas, este magnate de la tecnología ha aprendido a equilibrar los algoritmos con las emociones, el código con la crianza, y los negocios con la vida en pareja. En una era donde el poder y la fama son sinónimo de exceso, él ha optado por la sobriedad, la constancia… y el amor.
Desde sus primeras entrevistas, ha quedado claro que Mark no busca impresionar con lujos. Su estilo minimalista, su devoción por la eficiencia y su enfoque siempre orientado al futuro lo hacen único. Pero lo que muchos desconocen es su profundo vínculo familiar, sobre todo con su esposa Priscilla Chan.
Priscilla y Mark: un amor con causa
Se conocieron en Harvard, cuando ambos eran estudiantes. Priscilla, hija de inmigrantes vietnamitas, estudiaba biología y soñaba con cambiar el mundo desde la medicina. Él, un joven prodigio obsesionado con la programación. Lo que empezó como un flechazo universitario, se convirtió en una de las parejas más sólidas del mundo tech.
En 2012 se casaron en una ceremonia íntima y desde entonces han sido aliados en más de un sentido. Juntos crearon la Chan Zuckerberg Initiative, una fundación que ha destinado miles de millones de dólares a la educación, la salud y la ciencia. Su meta compartida: construir un futuro más equitativo para las próximas generaciones.
Papá Zuckerberg
Convertirse en padre cambió su forma de ver el mundo. Con tres hijas — Max, August y Aurelia— Mark ha mostrado una faceta cálida y cercana. En redes ha compartido desde tiernas fotos leyendo cuentos hasta momentos donde cocina con ellas. Incluso pidió licencia de paternidad tras cada nacimiento, enviando un poderoso mensaje: los papás también deben estar presentes.
“No hay nada más importante que la familia”, ha dicho. Y aunque su vida profesional sea intensa, Zuckerberg ha procurado que sus hijas crezcan con los pies en la tierra, lejos del ruido mediático y rodeadas de valores como la empatía, la curiosidad y la disciplina.
Reinventarse con los pies descalzos
Últimamente, el “Zuck” ha sorprendido al mundo con un nuevo estilo: ropa deportiva, sesiones de jiu-jitsu, paseos en paddle board, y hasta caminatas matutinas descalzo en su finca en Hawái. Parece decidido a reconectar consigo mismo y con la naturaleza, dejando atrás la imagen del programador encerrado en su laptop.
En entrevistas recientes, ha admitido que hoy valora más la calidad del tiempo que la velocidad del éxito. Y aunque su apuesta por el metaverso sigue en marcha, ahora la impulsa desde un lugar más humano.
El hombre que no deja de evolucionar
Mark Zuckerberg no solo ha cambiado la forma en que nos comunicamos; ha cambiado la forma en que él mismo vive. Ha pasado de ser un ícono tech a convertirse en un símbolo de transformación personal. En tiempos donde los líderes a menudo se vuelven inaccesibles, él opta por mostrarse como lo que también es: esposo, padre, hijo, amigo.
Y quizá ahí radique su verdadera revolución. Porque mientras construye mundos digitales, Mark nunca olvida el valor de los vínculos reales.
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El visionario que transformó el mundo digital y se reinventó como filántropo global
Mente brillante y visión de largo plazo
Con una mezcla de genio, ambición y compromiso social, Bill Gates se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del siglo XXI. Desde sus inicios como programador en un garaje hasta convertirse en el fundador de Microsoft y uno de los filántropos más importantes del planeta, su historia es el reflejo de una mente brillante y una visión de largo plazo.
El nacimiento de un gigante tecnológico
William Henry Gates III nació el 28 de octubre de 1955 en Seattle, Washington. Desde pequeño demostró un talento especial para la informática. A los 13 años ya escribía código, y junto a su amigo Paul Allen desarrolló un interés que cambiaría el rumbo de sus vidas y del mundo entero.
En 1975, Gates abandonó la Universidad de Harvard para fundar Microsoft. La empresa comenzó con un software para computadoras personales que revolucionaría la industria. Con el lanzamiento del sistema operativo MS-DOS y, más adelante, Windows, Microsoft se posicionó como el líder indiscutible del sector tecnológico, haciendo de Gates el hombre más rico del mundo durante años.
Más allá de Microsoft
Bill Gates fue CEO de Microsoft hasta el año 2000 y continuó como presidente de la junta directiva hasta 2014. Sin embargo, a partir de los años 2000 comenzó a alejarse del mundo empresarial para centrarse en un nuevo propósito: la filantropía.
Junto a su entonces esposa Melinda, fundó la Bill & Melinda Gates Foundation, una de las organizaciones filantrópicas más importantes a nivel global. Su trabajo se ha enfocado en temas como la salud pública, la erradicación de enfermedades como la malaria y la poliomielitis, el acceso a la educación y la equidad digital.
Durante la pandemia de COVID-19, su fundación fue clave en el apoyo a investigaciones científicas, el desarrollo de vacunas y la distribución de recursos sanitarios en países vulnerables.
Controversias y reinvención personal
Como figura pública de alto perfil, Gates no ha estado exento de críticas. Desde disputas legales por monopolio durante los años noventa hasta cuestionamientos recientes sobre su vida personal tras el anuncio de su divorcio en 2021, ha enfrentado el escrutinio mediático. Sin embargo, ha mantenido su influencia global y sigue activo como pensador, inversor en tecnología verde y defensor de causas sociales.
En la actualidad, Gates dedica su tiempo a escribir libros, participar en foros internacionales y apoyar iniciativas tecnológicas que combaten el cambio climático. Su enfoque está en crear soluciones sostenibles para los desafíos del futuro, desde energías limpias hasta avances en inteligencia artificial.
Un legado en constante evolución
Bill Gates representa mucho más que el estereotipo del empresario exitoso. Es un símbolo de cómo el conocimiento, la innovación y la responsabilidad social pueden ir de la mano. Su transición del software a la filantropía, y de CEO a líder de opinión global, demuestra que el impacto de una persona puede trascender generaciones y disciplinas.
Desde computadoras personales hasta vacunas, su legado no solo está en los productos que usamos, sino también en las vidas que ha contribuido a mejorar en todo el mundo.
Luces, Ciencia y Estrellas: Así fue la Gala del Breakthrough Prize 2025
El glamour de Hollywood se dio un brillante apretón de manos con la ciencia en la edición 2025 de los Breakthrough Prize, celebrada en el Barker Hangar de Santa Mónica, California. Conocida como “los Óscares de la Ciencia”, esta ceremonia no solo premió a mentes brillantes, sino que reunió a una constelación de celebridades que deslumbraron en la alfombra roja.
La noche fue una auténtica pasarela de estilo y sofisticación. Katy Perry se robó las miradas con un vestido metálico futurista que incluía una capucha de impacto; Lizzo, en rojo profundo, derrochó elegancia y seguridad con un diseño que marcó su espectacular transformación física; mientras que Gwyneth Paltrow apostó por la sobriedad con un vestido blanco de líneas limpias. Christina Aguilera, por su parte, sorprendió con un conjunto blanco con corsé y encajes que evocaba glamour clásico con un toque moderno. El desfile de estrellas incluyó también a Paris Hilton, Alicia Keys, Kate Hudson y Zoe Saldaña, quienes iluminaron la noche con su presencia.
Pero el verdadero corazón del evento estuvo en el escenario, donde se rindió homenaje a los logros científicos que están moldeando el futuro de la humanidad. En el área de Ciencias de la Vida, cinco investigadores fueron reconocidos por avances cruciales en tratamientos contra la obesidad y la diabetes, destacando el uso de moléculas como el GLP-1. En Física Fundamental, se premió a más de 13 mil científicos que trabajan en el CERN por su participación en experimentos relacionados con el bosón de Higgs. Y en el campo de las Matemáticas, Dennis Gaitsgory recibió el premio por sus contribuciones a la Conjetura de Langlands Geométrica.
La música también tuvo su espacio en esta velada de alto perfil, con presentaciones de Sia y la propia Katy Perry, que hicieron vibrar a los asistentes y demostraron que la ciencia también puede tener una banda sonora poderosa.
Fundado por gigantes tecnológicos como Sergey Brin, Priscilla Chan y Mark Zuckerberg, Yuri y Julia Milner, y Anne Wojcicki, el Breakthrough Prize ha repartido más de 326 millones de dólares en premios desde su creación, destacando la importancia de reconocer a quienes dedican su vida a cambiar el mundo desde los laboratorios y las aulas.
En esta edición, quedó claro que el conocimiento y el espectáculo pueden caminar juntos: una gala donde la inteligencia fue la gran protagonista, pero sin perder el brillo de las estrellas.
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Priscilla Chan y Mark Zuckerberg
Matthew Rutler y Christina Aguilera
Paula Hurd y Bill Gates
Lauren Sanchez y Jeff Bezos
Sheryl Berkoff y Rob Lowe Salma Hayek
Édgar Ramírez
Olivia Wilde
Jessica Chastain
Danny DeVito
Lauren Miller y Seth Rogen
REVOLVE presenta la fiesta
más hot de Coachella con más estilo, celebridades y sorpresas
Una vez más, la marca de moda REVOLVE logró robar cámara dentro del Festival de Coachella con su icónica y esperada fiesta privada: REVOLVE Festival 2025, celebrada este fin de semana en Thermal, California. En un oasis montado en medio del desierto, influencers top, celebridades, modelos y ar tistas se reunieron en una experiencia que fusionó música, moda, y lifestyle al más puro estilo de Hollywood.
El evento, que se ha convertido en uno de los highlights sociales del mes de abril, volvió a posicionarse como el punto de encuentro más exclusivo y viral durante el primer fin de semana de Coachella. Con una curaduría musical de primer nivel, zonas VIP, food truc ks gourmet, espacios diseñados para el Ins tagram perfecto y una pasarela de looks en tendencia, REVOLVE se coronó nuevamente como el alma fashion del desierto california no.
Entre los asistentes destacaron nombres como Hailey Bieber, Becky G, Emma Cham berlain, Gigi Hadid, Noah Beck, Anitta, Sa brina Carpenter y Paris Hilton, quienes lu cieron outfits de la propia marca REVOLVE, así como colaboraciones con diseñadores emergentes. Además, esta edición contó con presentaciones sorpresa de artistas invitados y DJ sets que hicieron vibrar a todos los pre sentes.
El venue, cuidadosamente decorado con inspiración boho-chic y detalles en tonos te rracota y arena, incluyó zonas de wellness, estaciones de maquillaje patrocinadas por marcas beauty de lujo, y experiencias interac tivas con realidad aumentada. Como siempre, el acceso fue solo por invitación, lo que elevó aún más el aura de exclusividad y glamour del evento.
Con esta edición, REVOLVE reafirma su po der para mezclar perfectamente el mundo digital, la moda y la música, posicionándose como una de las marcas que marcan la pauta en cómo se vive el nuevo Coachella: más allá del escenario principal, donde la fiesta real sucede... es donde están las cámaras, los fil tros y las it girls del momento.
Emma Roberts
Cara Delevingne
Cardi B
Madison Pettis
Ariana Greenblatt
Gabriela Moura y Josh Richards
Braxton Berrios y Alix Earle
Wiz Khalifa y su novia
Aimee Aguilar
Liv Walker, Kendall Washington y Kaylor Martin
ícono del cine
Las luces de Las Vegas nunca se apagan, pero en esta ocasión brillaron con una intensidad especial. En el legendario Caesars Palace, durante los CinemaCon Big Screen Achievement Awards 2025, el actor Channing Tatum fue el protagonista absoluto al recibir el Premio a la Década Distinguida de Logros Cinematográficos (Distinguished Decade of Achievement in Film).
Este galardón, reservado para quienes han marcado una huella profunda en el séptimo arte durante diez años, celebra no solo la presencia magnética de Tatum en pantalla, sino su capacidad de reinventarse, sorprender y evolucionar película tras película.
de mutante a héroe romántico
Si algo ha demostrado Channing Tatum en esta década, es que no hay papel que le quede grande. Desde sus inicios como bailarín en Step Up, el actor se abrió camino con esfuerzo y una personalidad irresistible que lo llevó a construir una filmografía diversa y aclamada.
Entre sus títulos más notables figuran la salvaje The Hateful Eight de Tarantino, la divertida y sensual saga Magic Mike (que él mismo coprodujo), su participación en Deadpool & Wolverine, y un nuevo rol estelar en la esperada cinta Roofman, con estreno en octubre de este año.
Pero lo que más emociona a sus fans es su regreso al mundo de los superhéroes: interpretará nuevamente a Gambit en Avengers: Doomsday, que llegará a salas en mayo de 2026.
Un discurso tan honesto como él
Durante su intervención, Tatum bajó la guardia y compartió con el público un discurso honesto y emotivo. Admitió que al inicio de su carrera apenas sabía actuar, pero aceptaba los papeles como vinieran, impulsado por la necesidad, la intuición y el deseo de conectar con algo más grande.
“No tenía ni idea de lo que hacía, pero sabía que quería contar historias”, confesó. También agradeció a su madre por enseñarle a prepararse, a trabajar duro y a nunca desaprovechar una oportunidad. Su humildad conquistó aún más a los asistentes, que lo ovacionaron de pie.
El cine necesita figuras como Tatum
En un mundo de constantes transformaciones digitales, franquicias infinitas y plataformas en streaming, Channing Tatum representa esa conexión con el cine tradicional: el del carisma natural, la presencia escénica y el riesgo creativo.
Su premio no solo celebra una década de éxitos, sino que lanza un mensaje claro: el cine en salas sigue vivo, y necesita actores con alma, oficio y presencia como la suya.
Con una agenda llena de estrenos, una carrera en ascenso continuo y la simpatía intacta, Channing Tatum reafirma que el éxito no es cuestión de suerte, sino de constancia, pasión y valentía para evolucionar.
Y si el escenario fue Las Vegas, su siguiente destino será, sin duda, la eternidad cinematográfica.
Con una carrera que abarca más de dos décadas, Christina Aguilera ha dejado una huella imborrable en la música pop, convirtiéndose en una de las artistas más influyentes y versátiles de su generación. Desde su debut en los años 90 hasta su estatus actual como un ícono global, su evolución artística ha sido tanto un reflejo de su talento como de su capacidad para reinventarse constantemente.
La era de la explosión pop
En 1999, Christina lanzó su álbum debut homónimo, que incluyó otros éxitos como “What a Girl Wants” y “I Turn to You”. Este primer disco le permitió ganar reconocimiento internacional y varios premios, incluyendo el codiciado Grammy por Mejor Artista Nuevo.
Sin embargo, fue con su segundo álbum, “Stripped” (2002), cuando Aguilera dio un giro radical en su carrera. Con este disco, la cantante adoptó una imagen más madura y rebelde, abordando temas de empoderamiento personal y sexualidad. Canciones como “Beautiful”, “Fighter” y “Dirrty” se convirtieron en himnos de liberación y autoaceptación. “Stripped” no solo consolidó a Christina como una de las voces más potentes de la industria, sino que también la posicionó como un símbolo del empoderamiento femenino.
Diversificación y reinvención constante
A lo largo de los años, Aguilera ha demostrado una habilidad única para evolucionar y adaptarse a los cambios del mundo de la música. Su tercer álbum, “Back to Basics” (2006), mostró una faceta más retro y sofisticada, influenciado por el jazz y el blues, lo que reafirmó su capacidad para innovar en diferentes géneros musicales. Este álbum, que contenía éxitos como “Ain’t No Other Man” y “Hurt”, fue aclamado por su autenticidad y su originalidad.
La etapa más reciente y el legado
A lo largo de la última década, Christina ha mantenido un perfil bajo en cuanto a lanzamientos de álbumes, pero su regreso con el álbum “Liberation” (2018) mostró a una artista más madura, introspectiva y dispuesta a explorar nuevas facetas de su creatividad. El álbum contenía canciones como “Fall in Line”, un poderoso dúo con Demi Lovato, que abordaba temas de lucha y resistencia, consolidando aún más su legado de artista comprometida con causas sociales.
Un legado eterno
Con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo, múltiples premios Grammy, un sinfín de éxitos que han marcado generaciones y un impacto cultural incalculable, Christina Aguilera sigue siendo una de las voces más poderosas y representativas del pop. Su habilidad para trascender el tiempo, reinventarse y seguir siendo fiel a sí misma la ha convertido en un ícono de la música y la cultura popular.
Más que una estrella del pop, Christina Aguilera es un símbolo de lucha, valentía y autenticidad. Su legado es, sin duda, una de las contribuciones más importantes a la música y la cultura contemporánea.
ASCENSO AL ESTRELLATO
El cine siempre está en constante evolución, y cada cierto tiempo surgen actores que logran captar la atención de la industria con su talento y carisma. Mark Eydelshteyn es uno de esos nombres que ha comenzado a resonar con fuerza en Hollywood, gracias a su impresionante desempeño en Anora, su más reciente éxito cinematográfico. Sin embargo, su camino hasta este punto ha sido fruto de años de esfuerzo y dedicación.
Primeros años y el inicio de su carrera
Nacido en una familia de raíces artísticas, Mark Eydelshteyn mostró interés por la actuación desde temprana edad. Su infancia estuvo marcada por una fuerte influencia del teatro y el cine, lo que lo llevó a desarrollar una gran pasión por la interpretación. A medida que crecía, su deseo de convertirse en actor se fue afianzando, llevándolo a formarse en prestigiosas academias de arte dramático.
Su primer acercamiento a la actuación profesional se dio en el teatro, donde empezó a destacar por su capacidad para dar vida a personajes complejos y emocionales. Su talento no pasó desapercibido, y pronto comenzó a recibir oportunidades en el cine independiente, consolidando su lugar en la industria del entretenimiento.
Un actor versátil en ascenso
La versatilidad de Mark Eydelshteyn ha sido clave en su éxito. Su capacidad para adaptarse a distintos géneros y su profundo compromiso con cada papel le han permitido construir una carrera sólida. Desde dramas intensos hasta thrillers psicológicos, Eydelshteyn ha demostrado ser un actor con una impresionante capacidad de transformación.
Su participación en diversas producciones de cine y televisión le ha otorgado reconocimiento, pero ha sido Anora la película que lo ha catapultado a la fama interna-
Mark Eydelshteyn construye una carrera sólida.
cional. En esta cinta, Eydelshteyn entrega una actuación magistral, consolidándose como una de las nuevas promesas del cine contemporáneo. Su interpretación ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público, posicionándolo como un actor de gran proyección.
Vida personal y filosofía de trabajo
A pesar de la creciente fama, Mark Eydelshteyn ha mantenido un perfil relativamente bajo en lo que respecta a su vida personal. Se le conoce por su carácter reservado y por su enfoque en el arte antes que en la fama. Fuera del set, disfruta de actividades como la lectura, la música y el activismo en favor de causas sociales.
En diversas entrevistas, Eydelshteyn ha compartido su perspectiva sobre la actuación, resaltando la importancia de la preparación y la conexión emocional con cada personaje. Para él, la actuación es una forma de explorar la condición humana y transmitir emociones auténticas al público.
Premios y reconocimientos
El talento de Mark Eydelshteyn no ha pasado desapercibido, y su trabajo ha sido galardonado en distintos festivales de cine. Con Anora, ha conseguido nominaciones en importantes premios y ha sido elogiado por su capacidad de entrega y profundidad interpretativa. A medida que su carrera continúa en ascenso, es probable que su lista de reconocimientos siga creciendo.
El futuro de una estrella en ascenso
Con una trayectoria que apenas comienza a alcanzar su punto más alto, Mark Eydelshteyn se perfila como uno de los actores más prometedores de su generación. Su dedicación, talento y enfoque artístico han sido clave para su éxito, y su participación en Anora solo ha sido el inicio de lo que promete ser una carrera brillante. Sin duda, seguiremos viendo su nombre en muchas más producciones, consolidándose como una estrella del cine internacional.
Imágenes: Clasos
Estrellas, estilo y excentricidad
El glamour, la audacia y el talento emergente se dieron cita el pasado 8 de abril en la ciudad de Los Ángeles, donde se celebró la edición 2025 de los Fashion Trust U.S. Awards, una gala que se ha consolidado como un escaparate esencial para nuevos di señadores de moda en Estados Uni dos. Organizado por la fundación sin fines de lucro Fashion Trust U.S., el evento no solo premia la creatividad, sino que también ofrece apoyo finan ciero y mentoría a diseñadores que comienzan a brillar en la industria.
La alfombra roja fue un verdadero despliegue de originalidad. Una de las más comentadas de la noche fue Lisa Rinna, quien, a sus 61 años, demostró que nunca es tar de para reinventarse. La estrella de The Real Housewives of Be verly Hills apareció con un atrevido peinado estilo faux hawk que desa fiaba la gravedad, acompañado de un vestido floral con hombreras mar cadas y una falda maxi plisada en to nos azul y verde. Su maquillaje, con sombras pastel y labios nude, remató su estética de inspiración ochentera. Lisa, fiel a su espíritu provocador, expresó que disfruta cuando su look genera conversación y reacciones intensas.
Por otro lado, Julia Fox no decepcionó en su papel de musa del dramatismo. Lu ciendo maquillaje completo de mimo —con rostro blanco y rasgos acentuados—, robó cámara con un vestido blanco de la firma Marni
decorado con gráficos en negro y rojo. Acompañó su look con tacones negros, un enorme sombrero y un peinado corto en un audaz tono amarillo verdoso. Su presencia reafirmó su reputación como una de las figuras más teatrales y arriesgadas de la moda actual.
El evento también fue punto de encuentro para otras celebridades como Keke Palmer, Kerry Washington y Hailey Bieber, quienes desfilaron con elegancia y estilo, celebrando la diversidad estética que caracteriza esta premiación.
Además de la moda, la gala dejó espacio para grandes revelaciones del espectáculo. El reconocido estilista Law Roach confirmó que será el encargado de diseñar el vestido de novia de Zendaya para su esperada boda con Tom Holland. Aunque la fecha aún no se define debido a las agendas de ambos actores, Roach aseguró que está completamente involucrado en el proyecto y que la conexión que comparte con Zendaya lo convierte en el candidato ideal para crear ese look tan especial.
Con una mezcla de innovación, celebridades icónicas y sorpresas del mundo del entretenimiento, los Fashion Trust U.S. Awards 2025 reafirmaron su posición como un evento imprescindible dentro del calendario de la moda en Estados Unidos. Un homenaje al estilo sin etiquetas, a la valentía creativa y al poder transformador del diseño.
Desde sus primeros pasos en la televisión hasta consolidarse como un actor reco nocido en Hollywood, James Marsden ha demostrado una versatilidad notable en la industria del entretenimiento. Con un carisma innegable y una carrera que abarca desde pe lículas de acción hasta comedias y dramas, Marsden ha sabido reinventarse y mantener se vigente.
Un joven con grandes sueños
James Paul Marsden nació el 18 de sep tiembre de 1973 en Stillwater, Oklahoma, en una familia de clase media. Su madre era nu tricionista, y su padre, trabajaba como profesor uni versitario. Desde joven mostró interés por el entre tenimiento y la música, pero inicialmente se inclinó por el periodismo. Estudió en la Universidad Estatal de Oklahoma con la intención de convertirse en pe riodista de radiodifusión, pero su pasión por la actua ción lo llevó a dejar la carrera tras un año y medio y mudarse a Los Ángeles en busca de oportunidades.
De la pantalla chica al estrellato en Hollywood
Marsden comenzó su carrera en la televisión en la dé cada de los noventa con pequeños papeles en series como “Saved by the Bell: The New Class” y “Touched by an Angel”, “The Nanny” y “Dawson´s Creek”.
El verdadero punto de inflexión en su carrera fue en el año 2000 cuando obtuvo el papel de Scott Summers, alias Cíclope, en la franquicia de X-Men. Aunque su personaje a menudo quedaba opacado por el de Hugh Jackman (Wol verine), su participación en la saga lo catapultó a la fama y lo posicionó como un actor de alto perfil en Hollywood.
Un actor camaleónico: Sus papeles inolvidables
A lo largo de los años, Marsden ha participado en una variedad de géneros cinematográficos, mostrando su ha bilidad para la comedia, el drama y la acción. Entre sus proyectos más destacados se encuentran:
, donde interpretó a Lon Hammond Jr., el prometido de Allie (Rachel McAdams), lo que le ganó reconocimiento por su
, en la que dio vida a Richard White, el prometido de Lois Lane.
, donde no solo actuó sino también demostró su talento musical interpretando
donde encarnó al Príncipe Edward, un papel que le permitió explorar su lado
, una de sus interpretaciones más aclamadas, donde dio vida a Teddy Flood, un personaje clave en la trama de la exitosa serie de
En el ámbito de la comedia, ha brillado en proyectos como “Dead to Me” y “Jury Duty”, esta última le valió nominaciones a premios importantes.
Aunque Marsden aún no ha ganado un premio de la Academia, su talento ha sido reconocido con varias nominaciones y galardones en el camino. Fue nominado al Critics’ Choice Television Award por “Dead to Me” y al Globo de Oro por “Jury Duty”. Además, Westworld le brindó elogios críticos y un papel que consolidó su
“Paradise”. El regreso de Marsden
En 2025, James Marsden regresa como protagonista de “Paradise”, una serie original de Disney+ que mezcla elementos de ciencia ficción y suspenso. La serie versa sobre un agente del Servicio Secreto asignado a la protección de un ex presidente de la Unión Americana, que personi-
James Marsden ha construido una carrera sólida gracias a su talento, versatilidad y carisma. Desde sus inicios en la televisión hasta sus papeles icónicos en cine y su reciente protagonismo en “Paradise”, el actor sigue demostrando que es una de las figuras más queridas y respetadas de Hollywood. Con más de tres décadas en la industria, Marsden continúa evolucionando y sorprendiendo a su público
La encarnación atemporal de la moda y la belleza
lizabeth Hurley es mucho más que una actriz o modelo; es un fenómeno cultural que ha redefinido los estándares de la moda y la belleza. Con una combinación única de elegancia británica, sensualidad mediterránea y una audacia que desafía las convenciones, Hurley se ha consolidado como un ícono cuyo legado trasciende décadas. Su estilo, su físico y su actitud la han convertido en un referente indiscutible, no sólo en el mundo de la moda, sino también en la cultura popular.
El vestido que la inmortalizó
El momento que catapultó a Elizabeth Hurley al estrellato de la moda fue, sin duda, la noche de 1994 cuando apareció en la premiere de “Four Weddings and a Funeral” junto a Hugh Grant. Aquel vestido Versace de seda negra, sujeto con alfileres dorados, no sólo se convirtió en un fenómeno mediático, sino que también redefinió el concepto de provocación elegante. Este look audaz pero refinado encapsuló perfectamente la esencia de Hurley: una mujer que sabe cómo combinar sensualidad y sofisticación sin caer en lo vulgar.
Estilo que combina clasicismo y audacia
El estilo de Elizabeth Hurley es una mezcla magistral de clasicismo británico y exuberancia mediterránea. Con una figura esculpida y una confianza inquebrantable, Hurley ha llevado desde vestidos de alta costura hasta looks más relajados con una naturalidad envidiable. Su predilección por los cortes ajustados, los escotes pronunciados y los tejidos luxuosos como la seda, el satén y el encaje refleja su amor por la feminidad y el glamour.
Hurley también es conocida por su habilidad para incorporar accesorios que elevan sus outfits. Desde bolsos de diseñador hasta joyas llamativas, como collares de perlas y aretes de diamantes, cada detalle en su look está cuidadosamente seleccionado. Sus gafas de sol oversized y sus sombreros de ala ancha son un sello distintivo de su estilo, añadiendo un toque de misterio y sofisticación a sus apariciones públicas.
Un físico que definió una era
Elizabeth Hurley no sólo es admirada por su estilo, sino también por su físico, que ha sido objeto de admiración y estudio en la industria de la moda. Con una estatura de 1.73 metros, Hurley posee una figura curvilínea y proporcional que desafió los cánones de belleza de los años 90, dominados por la estética de la delgadez extrema. Sus piernas interminables, su cintura marcada y su postura impecable la convirtieron en la musa de diseñadores como Versace y en la imagen de marcas como Estée Lauder.
Su cabellera, una melena sedosa y brillante que ha lucido en tonos rubios y castaños, es otro de sus atributos más icónicos. Hurley ha sabido llevar desde cortes clásicos hasta peinados más modernos, siempre manteniendo un aire de frescura y elegancia. Sus ojos, de un azul intenso y penetrante, son el complemento perfecto a su rostro de rasgos simétricos y delicados, que han sido capturados en innumerables portadas de revistas y campañas publicitarias.
Ícono que trasciende el tiempo
A lo largo de las décadas, Elizabeth Hurley ha demostrado una capacidad única para reinventarse y mantenerse relevante en una industria tan volátil como la moda. En los años 90, se convirtió en el epítome de la belleza sensual y el glamour, protagonizando campañas publicitarias y desfilando para las marcas más prestigiosas. En los 2000, lanzó su propia línea de trajes de baño, Elizabeth Hurley Beach, que refleja su amor por la moda playera y su estilo desenfadado pero sofisticado.
Hoy, a sus 59 años, Hurley sigue siendo un referente de belleza y estilo. Su presencia en redes sociales, donde comparte su vida cotidiana y sus looks, es una prueba de su vitalidad y su capacidad para inspirar a mujeres de todas las edades. Ya sea luciendo un vestido de noche en una alfombra roja o un bikini en una playa tropical, Hurley transmite una confianza y una elegancia que son difíciles de ignorar.
Una tendencia viviente
Elizabeth Hurley no sólo sigue tendencias; las crea. Su estilo ha influido en diseñadores, modelos y amantes de la moda en todo el mundo. Su capacidad para combinar piezas clásicas con toques modernos la convierte en una fuente de inspiración constante. Además, su enfoque en la feminidad y la sensualidad ha redefinido la forma en que las mujeres abordan la moda, demostrando que el glamour y la elegancia no tienen edad.
Elizabeth Hurley es, sin duda, un ícono atemporal de la moda y la belleza. Su estilo audaz pero refinado, su físico deslumbrante y su capacidad para reinventarse la han convertido en una figura que trasciende décadas. En un mundo donde las tendencias van y vienen, Hurley sigue siendo un faro de glamour, elegancia y confianza, recordándonos que el verdadero estilo nunca pasa de moda.
Desde su debut en la televisión hasta convertirse en una de las jóvenes empresarias más influyentes del mundo, Kylie Jenner ha construido un imperio propio más allá del apellido Kardashian. Su historia es la de una mujer que ha sabido aprovechar la fama, redefiniendo los estándares de la belleza y los negocios en la era digital.
Nacida para Brillar
Kylie Kristen Jenner nació el 10 de agosto de 1997 en Los Ángeles, California. Hija menor de Kris Jenner, reconocida empresaria y mánager, y Caitlyn Jenner, exatleta olímpica, Kylie creció rodeada de los reflectores mediáticos. Su familia, encabezada por sus hermanastras Kourtney, Kim y Khloé Kardashian, se convirtió en un fenómeno de la cultura pop gracias al reality show “Keeping Up with the Kardashians”, donde Kylie debutó con solo 10 años.
Entre las Pasarelas y los Negocios:
La Construcción
de un Imperio
Su incursión en el modelaje comenzó con campañas para marcas juveniles como Sears y participaciones en la Semana de la Moda de Nueva York. Junto a su hermana Kendall, lanzó la línea de ropa Kendall + Kylie, con la que ganaron notoriedad en el mundo de la moda. Sin embargo, su verdadera pasión se encontraba en la industria de la belleza. En 2015, lanzó Kylie Lip Kits, una línea de labiales que causó furor en redes sociales y se agotó en minutos. Esto llevó a la evolución de su marca a Kylie Cosmetics, la cual, en pocos años, alcanzó un valor multimillonario.
Con un enfoque basado en el poder de las redes sociales y una estrategia de marketing digital impecable, Kylie demostró que su éxito iba más allá de su apellido. En 2019, la revista Forbes la nombró la multimillonaria “self-made” más joven
del mundo, un título que generó polémica pero que evidenció su indiscutible impacto en la industria cosmética. En los años siguientes, expandió su marca con Kylie Skin, enfocada en el cuidado de la piel, y Kylie Baby, destinada a productos para bebés, consolidándose como una de las empresarias más influyentes de su generación.
El Corazón de Kylie
El interés mediático sobre la vida sentimental de Kylie ha sido constante. Su primera relación de alto perfil fue con el rapero Tyga, con quien estuvo entre 2014 y 2017. Posteriormente, en 2017, inició una relación con Travis Scott, con quien tuvo dos hijos: Stormi y Aire. A pesar de sus altibajos, ambos han mantenido una relación cordial en beneficio de sus hijos, y Kylie ha manifestado en diversas entrevistas que la maternidad ha sido una de las experiencias más transformadoras de su vida.
En abril de 2023, sorprendió al mundo al ser vinculada sentimentalmente con el cantante Bad Bunny, aunque este noviazgo fue muy fugaz, pues en 2024 se confirmó su relación estable con el actor Timothée Chalamet. Aunque ambos han sido discretos, han sido captados juntos en múltiples ocasiones, incluyendo eventos como los Golden Globe Awards y citas en París. Según fuentes cercanas a la pareja, su relación se ha mantenido estable y ambos disfrutan de la compañía del otro sin la presión de los medios. Además, Kylie ha sido vista frecuentemente en eventos de la industria del cine, mostrando un interés en la escena artística en la que se mueve su pareja.
Más que un Apellido
Kylie Jenner ha demostrado que el éxito no solo se hereda, sino que también se construye. Con su marca de cosméticos, su presencia en redes sociales y su influencia en la cultura pop, sigue marcando tendencia. Su visión para los negocios la ha llevado a ampliar su imperio con colaboraciones con grandes firmas como Balmain y Adidas, así como lanzamientos estratégicos que mantienen su relevancia en la industria.
A pesar de la constante atención mediática y las críticas que ha enfrentado, Kylie ha sabido mantenerse firme en su camino, reinventándose con cada nueva etapa de su vida. Ya sea en los negocios, la moda o su vida personal, Kylie Jenner continúa siendo una de las figuras más influyentes de su generación y, sin duda, su impacto en la industria seguirá creciendo en los próximos años.
PAREJA DE ORO
En la industria de Hollywood, donde los romances suelen ser fugaces, la relación de Goldie Hawn y Kurt Russell se ha convertido en un verdadero ejemplo de amor y complicidad. Juntos han construido una historia que ha resistido el paso del tiempo, destacando tanto por sus exitosas trayectorias en el cine como por su sólido vínculo personal. Con más de cuatro décadas juntos, esta pareja sigue siendo una de las más queridas en la industria del entretenimiento.
Dos estrellas, un solo destino
Goldie Hawn y Kurt Russell se conocieron en 1966 durante el rodaje de la película The One and Only, Genuine, Original Family Band. En ese momento, ambos eran jóvenes actores con carreras en ascenso. Sin embargo, su romance no comenzó hasta 1983, cuando coincidieron nuevamente en el set de Swing Shift. Fue en esa ocasión cuando la chispa entre ellos se encendió y comenzó una historia de amor que hasta el día de hoy continúa siendo admirada.
Una relación sin etiquetas tradicionales
A pesar de la longevidad de su relación, Goldie y Kurt han optado por no casarse, desafiando los convencionalismos de Hollywood y demostrando que el compromiso no necesita de un papel para ser sólido. En varias entrevistas, Hawn ha mencionado que la clave de su relación es la independencia y el respeto mutuo. Han criado juntos a una familia ensamblada, en la que los hijos de Goldie, Kate y Oliver Hudson, han crecido con la figura paterna de Russell, mientras que ambos comparten un hijo en común, Wyatt Russell, quien también ha incursionado en la actuación.
Trayectorias brillantes en el cine
Goldie Hawn se consolidó como una de las actrices más carismáticas y talentosas de su generación, con papeles icónicos en películas como Private Benjamin, Overboard y The First Wives Club. Su talento le valió un premio Óscar y el reconocimiento del público por su estilo único y su energía contagiosa. Por su parte, Kurt Russell ha sido una figura versátil en Hollywood, destacando en películas de acción y ciencia ficción como Escape from New York, The Thing y Tombstone. En los últimos años, ha sido parte de grandes producciones como The Hateful Eight y Guardians of the Galaxy Vol. 2, reafirmando su estatus como una estrella de cine.
Un amor que trasciende el tiempo
Hoy, a pesar del paso del tiempo, la pareja sigue disfrutando de su vida en común, rodeados de su familia y compartiendo momentos entrañables que a menudo muestran en redes sociales. Con su amor genuino y su alegría contagiosa, Goldie Hawn y Kurt Russell continúan siendo una inspiración para muchos, recordándonos que las relaciones más duraderas se construyen con respeto, complicidad y, sobre todo, mucho amor.
El imponente Royal Albert Hall de Londres se convirtió en el escenario de una noche mágica para el teatro británico, al albergar los tan esperados Premios Olivier, los galardones más prestigiosos de la escena teatral. La ceremonia, conducida por la talentosa cantante y actriz Beverley Knight junto al carismático Billy Porter, brilló por su energía y glamour, celebrando lo mejor del arte escénico con una velada llena de emoción y sorpresas.
El espectáculo de la noche fue, sin duda, Giant, una obra que se llevó el reconocimiento a Mejor Obra Nueva y Mejor Actor para el incomparable John Lithgow. Su interpretación del escritor Roald Dahl, un hombre con luces y sombras, dejó una marca imborrable en la audiencia, mientras que Elliot Levey también recibió el galardón como Mejor Actor de Reparto por su destacada actuación en la misma pieza. La pieza, que aborda la complejidad del autor, se llevó tres de los premios más codiciados de la noche, reafirmando su posición como una de las producciones más aclamadas.
Por otro lado, El Curioso Caso de Benjamin Button brilló con su adaptación musical, llevándose tres premios, incluidos Mejor Nuevo Musical y Mejor Actor en un Musical para John Dagleish. La producción musical destacó por su originalidad y el espectacular trabajo en escena que cautivó a todos los asistentes. Otro de los grandes triunfadores
fue Fiddler on the Roof, que conquistó tres premios, entre ellos Mejor Revival de un Musical, un justo reconocimiento a la renovada versión de este clásico que sigue emocionando a las nuevas generaciones.
En cuanto a las actuaciones individuales, Lesley Manville fue galardonada como Mejor Actriz por su papel en Oedipus, mientras que Imelda Staunton, con su magistral interpretación en Hello, Dolly!, consiguió su quinto Premio Olivier, consolidándose como una de las artistas más distinguidas del teatro británico.
La noche también fue testigo de un emotivo tributo a Rufus Norris, quien recibió el Premio Especial en reconocimiento a su impresionante legado como director del National Theatre, donde estuvo al frente durante una década. Su contribución al teatro británico fue aplaudida por su impacto duradero y su visión única.
Los Premios Olivier 2025 reafirmaron la vitalidad del teatro en el Reino Unido, mostrando una impresionante diversidad de obras y talentos que siguen dejando una huella profunda en el público y la crítica. La gala no solo celebró los logros artísticos, sino también la resiliencia y la creatividad que definen al teatro británico, un faro de innovación y pasión que continúa iluminando el mundo de las artes.
Belleza, Talento y Éxito
Imágenes:
Clasos
Desde su debut en la industria del modelaje hasta su incursión en la actuación, Sara Sampaio ha logrado consolidarse como un ícono de la moda y el entretenimiento. Su carisma, elegancia y talento la han llevado a trabajar con las marcas más prestigiosas y a expandir su carrera hacia Hollywood, demostrando su versatilidad y ambición profesional.
El Nacimiento de una Estrella
Sara Pinto Sampaio nació el 21 de julio de 1991 en Oporto, Portugal. Desde muy joven mostró interés por el mundo de la moda, aunque su camino al estrellato no fue inmediato. Criada en una familia con valores tradicionales, Sara priorizó sus estudios antes de aventurarse de lleno en el modelaje. Sin embargo, su belleza y presencia llamaron rápidamente la atención de la industria. Su primera gran oportunidad llegó cuando ganó un concurso de modelaje en su país natal a los 16 años, lo que le permitió firmar su primer contrato con una agencia de renombre. Esto marcó el inicio de una carrera prometedora que la llevaría a conquistar las pasarelas más importantes del mundo.
Ascenso en el Modelaje
Tras su primer contrato, Sara comenzó a ganar notoriedad en la industria. Su gran salto llegó cuando fue seleccionada para trabajar con grandes marcas y revistas internacionales. Su apariencia única, con rasgos exóticos y una mirada intensa, la diferenciaron rápidamente de otras modelos.
Uno de los momentos clave en su carrera fue su debut como ángel de Victoria’s Secret en 2015. Convertirse en parte del selecto grupo de modelos de la famosa marca de lencería significó un reconocimiento global y la catapultó a la fama internacional. Desde entonces, ha sido una de las caras más representativas de la firma, desfilando en múltiples shows y campañas publicitarias.
Trayectoria y Grandes Logros
Sara Sampaio ha trabajado con algunas de las marcas y diseñadores más prestigiosos del mundo de la moda, entre ellos Balmain, Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger y Elie Saab. Su versatilidad le ha permitido brillar tanto en pasarelas como en sesiones fotográficas para revistas de renombre como Vogue, Harper’s Bazaar, GQ y Sports Illustrated Swimsuit Issue.
Además de su trabajo en la moda, ha incursionado en el mundo del cine y la televisión. Ha participado en producciones como The Clapper y la serie Billions donde comenzó a dar sus primeros pasos en la actuación. Recientemente, se confirmó su participación en la nueva versión de Superman dirigida por James Gunn, en la que interpretará un papel secundario que podría abrirle aún más puertas en Hollywood.
A lo largo de su trayectoria, Sara ha recibido múltiples reconocimientos por su impacto en la moda, incluyendo premios como el Globo de Oro Portugués a la Mejor Modelo Femenina. Su influencia y éxito la han convertido en una de las modelos más destacadas de su generación.
Vida Personal
A pesar de su fama, Sara Sampaio ha mantenido un perfil relativamente discreto en cuanto a su vida personal. Se sabe que ha tenido relaciones con figuras del entretenimiento y el deporte, aunque prefiere mantener estos aspectos de su vida en privado.
Más allá del glamour de las pasarelas, Sara también se ha destacado por su activismo en temas como la autoaceptación y la salud mental. Ha hablado abiertamente sobre la presión que enfrentan las modelos en la industria y la importancia de la representación de distintos tipos de belleza en la moda.
Con una carrera consolidada en el modelaje y nuevos proyectos en la actuación, el futuro de Sara Sampaio en la industria sigue siendo brillante. Su talento, disciplina y carisma la han posicionado como una de las modelos más influyentes de su tiempo, y no hay duda de que continuará dejando huella tanto en la moda como en el cine y la televisión.
Pocas actrices poseen una presencia tan enigmática y versátil como Tilda Swinton. Su capacidad de transformación, combinada con su elección de proyectos arriesgados, la ha convertido en una de las intérpretes más fascinantes de su generación. Desde sus inicios en el teatro hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, Swinton ha desafiado las convenciones del estrellato cinematográfico y ha dejado una huella imborrable en la industria.
Raíces aristocráticas y primeros destellos artísticos
Nacida el 5 de noviembre de 1960 en Londres, Inglaterra, como Katherine Matilda Swinton, creció en una familia aristocrática escocesa con una historia que se remonta a siglos atrás. Su linaje y educación le dieron acceso a un mundo de oportunidades, pero desde muy joven demostró una inclinación hacia el arte y la interpretación. Asistió al exclusivo internado West Heath Girls’ School, donde fue compañera de clase de Diana, Princesa de Gales. Sin embargo, el rígido ambiente escolar no fue de su agrado, lo que la llevó a buscar una vía de escape a través de la literatura y el arte.
Posteriormente, estudió literatura en la Universidad de Cambridge, donde se unió al prestigioso Cambridge Footlights, un grupo de teatro
estudiantil que marcó su primer contacto con la actuación. Durante sus años universitarios, comenzó a experimentar con el teatro experimental y la interpretación de personajes poco convencionales, un rasgo que se convertiría en su sello distintivo.
La musa del cine independiente Su carrera comenzó en el teatro, pero su gran oportunidad llegó cuando el cineasta Derek Jarman la descubrió y la convirtió en su musa. Con él, trabajó en películas como “Caravaggio”, “The Last of England” y “The Garden”, estableciendo así su reputación dentro del cine independiente. Jarman le ofreció roles que exploraban la identidad de género y la transgresión de normas sociales, algo que resonó profundamente con Swinton y que continuaría explorando en su filmografía.
A partir de ahí, su carrera estuvo marcada por su lealtad a proyectos innovadores y directores visionarios. Desde el cine experimental hasta producciones de renombre internacional, Swinton supo navegar entre ambos mundos sin comprometer su esencia artística.
Un arte que trasciende los límites
Lo que distingue a Tilda Swinton es su capacidad para desdibujar las líneas de género y desafiar las normas de la actuación convencional. Su físico andrógino, su voz hipnótica y su manera de habitar los personajes la han convertido en una artista sin comparación. Swinton no se limita a interpretar un papel, sino que lo transforma en una experiencia visual y emocional para el espectador. Su disposición para encarnar roles complejos, excéntricos y desafiantes la ha convertido en una intérprete imprescindible en el cine de autor.
Para Swinton, la actuación es un medio para explorar las facetas más profundas de la identidad humana. Su entrega y su compromiso con cada personaje han hecho que sea una de las intérpretes más respetadas y enigmáticas de la industria cinematográfica.
Personajes inolvidables: De la realeza a lo sobrenatural
La carrera de Swinton está marcada por una filmografía ecléctica que abarca desde el cine experimental hasta superproducciones de Hollywood. Algunas de sus interpretaciones más memorables incluyen:
• Orlando: En esta adaptación de la novela de Virginia Woolf, Swinton interpreta a un noble que cambia de género a lo largo de los siglos, consolidando su imagen como un ícono de la fluidez de género en el cine.
• Michael Clayton: Su papel como la despiadada abogada Karen Crowder le valió el Premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto, demostrando su capacidad para dominar el thriller corporativo.
• We Need to Talk About Kevin: En este perturbador drama psicológico, interpretó a una madre que lucha con la culpabilidad y el horror tras los actos de su hijo, ganando elogios de la crítica y múltiples nominaciones a premios.
• Only Lovers Left Alive: En este film de Jim Jarmusch, encarna a una vampira sofisticada y melancólica, destacando su elegancia natural y su capacidad para crear personajes de otro mundo.
• Doctor Strange: Aunque generó controversia por el cambio de género y etnia del personaje, su interpretación del Anciano en el Universo Cinematográfico de Marvel mostró su versatilidad y capacidad de adaptación a blockbusters.
Talento indiscutible
A lo largo de su carrera, Swinton ha recibido numerosos premios y nominaciones. Además del Oscar por “Michael Clayton”, ha sido galardonada con el BAFTA, el León de Oro en el Festival de Venecia y premios en Cannes. Su prestigio se extiende más allá de la actuación, siendo reconocida como un ícono de la moda y el arte, colaborando con marcas como Chanel y diseñadores de vanguardia.
Una vida de autenticidad
A pesar de su estatus de estrella, Swinton mantiene un estilo de vida alejado del foco mediático. Vive en las Tierras Altas de Escocia con su pareja, el pintor Sandro Kopp, y sus hijos gemelos, fruto de su relación con el dramaturgo John Byrne. Su amor por la privacidad y su conexión con la naturaleza reflejan su carácter reservado y auténtico.
Además, es una ferviente defensora de las artes y ha trabajado en múltiples proyectos para apoyar el cine independiente. Su amor por la experimentación la ha llevado a participar en instalaciones artísticas y a desafiar continuamente los límites del cine.
Un ícono sin comparación
Tilda Swinton es una artista que trasciende las etiquetas. Con una carrera marcada por la audacia y la originalidad, sigue siendo una de las intérpretes más intrigantes y respetadas del cine. Su capacidad para reinventarse y su compromiso con el arte aseguran que su legado perdurará por generaciones. En un mundo donde la autenticidad es cada vez más escasa, Swinton sigue siendo un faro de originalidad y creatividad inquebrantable.
El desfile reafirmó su capacidad para dictar tendencias
desafía los límites con su colección
Otoño/Invierno 2025 en París
Colaboración de Balenciaga y Puma, lujo contemporáneo
La Semana de la Moda de París se llenó de vanguardia y provocación con el desfile de Balenciaga para la temporada Otoño/Invierno 2025. La casa de moda llevó a los asistentes a una experiencia inmersiva que redefinió los códigos del lujo contemporáneo.
La colección presentó una fusión de estructuras arquitectónicas, materiales innovadores y la ya distintiva estética oversized. Las siluetas voluminosas, los abrigos deconstruidos y los tejidos técnicos marcaron el tono de una propuesta que desafió lo convencional y elevó el diseño de autor a un nuevo nivel.
Balenciaga volvió a dejar su huella en la industria, demostrando que su enfoque sofisticado y su compromiso con la innovación continúan posicionándola como una de las marcas más influyentes de la actualidad. El desfile reafirmó su capacidad para dictar tendencias y sorprender al mundo de la moda con cada co
Balenciaga desafía los límites con su colección Otoño/Invierno 2025 en París
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Clasos
Alessandra Ambrosio
Jessica Alba
Michelle Salas nació el 13 de junio de 1989 en Ciu dad de México. Desde muy pequeña, estuvo expues ta al mundo del entretenimiento, rodeada de mujeres poderosas dentro del medio artístico. A pesar de cre cer en un ambiente de fama y glamour, su infancia se desarrolló en un entorno relativamente privado bajo el cuidado de su madre, Stephanie Salas.
Su relación con su padre, Luis Miguel, fue un tema mediático recurrente, ya que por muchos años se ha bló de su ausencia en la vida de Michelle. No fue sino hasta su adolescencia que se hizo pública la relación entre ambos, lo que generó un gran interés por parte de la prensa y sus seguidores.
La Formación de una Modelo
Desde joven, Michelle mostró interés por el mundo de la moda y el diseño. Se mudó a Nueva York para estudiar en el prestigioso Parsons School of Design, donde perfeccio nó su conocimiento en diseño y tendencias. Esto le permitió abrirse camino como mode lo e influencer, colaborando con marcas de renombre y estableciendo un nombre propio en la industria.
Michelle se convirtió en una de las mexi canas más influyentes en la moda, partici pando en campañas para firmas interna cionales como Dolce & Gabbana, Carolina Herrera y Tommy Hilfiger. También ha tra bajado con marcas de lujo como Chanel y Michael Kors consolidándose como una embajadora del estilo sofisticado. Su estilo elegante la llevó a ser imagen de revistas de moda como Vogue, Harper’s Bazaar y Elle, además de desfilar en eventos ex clusivos y colaborar con diseñadores de alta costura.
Hija de la Fama,
pero con Luz Propia
Si bien el apellido Salas-Pinal le dio no toriedad, Michelle siempre ha trabajado
para construir su propia identidad. Aunque su ascendencia la vincula con la Época de Oro del cine mexicano y con la música latina, ella ha decidido labrar su propio camino, enfocándose en la moda, el estilo de vida
A pesar de las especulaciones sobre su relación con Luis Miguel, Michelle ha manejado el tema con discreción, manteniendo una imagen pública equilibrada entre su vida personal y profesional. Su posición como nieta de Silvia Pinal también ha sido un factor de interés, ya que la legendaria actriz ha sido una figura clave en la historia del cine
y Matrimonio
En 2023, Michelle Salas contrajo matrimonio con el empresario venezolano Danilo Díaz Granados en una lujosa boda celebrada en Italia. El evento fue exclusivo y reunió a amigos cercanos y familiares.
Faceta Empresarial
Más allá de la moda y el modelaje, Michelle ha incursionado en el mundo empresarial, explorando proyectos en la industria de la belleza y el estilo de vida. Su influencia en redes sociales la ha convertido en una de las creadoras de contenido más importantes de habla hispana, colaborando con marcas y desarrollando su propia identidad
Michelle Salas ha sabido equilibrar su linaje familiar con su deseo de forjar un nombre propio. Con una vida personal consolidada y una carrera en ascenso, Michelle sigue escribiendo su propia historia, dejando huella en la industria del lujo y el entretenimiento.
LOUIS VUITTON
Otoño-Invierno
2025
La Vanguardia del Lujo en París
La colección Otoño-Invierno 2025 de Louis Vuitton, presentada en la Semana de la Moda de París, deslumbró con una propuesta que fusionó tradición y vanguardia, a cargo del director creativo Nicolas Ghesquière. La pasarela se destacó por su enfoque audaz en la silueta y el uso innovador de materiales que desafiaron los límites entre la moda y el arte.
El desfile, realizado en el emblemático Musée d’Orsay, contó con una puesta en escena minimalista que permitió que las prendas fueran las protagonistas. Ghesquière mantuvo su sello distintivo, jugando con contrastes entre elegancia y modernidad. Los abrigos de lana con cortes estructurados, faldas y vestidos con volúmenes dramáticos y pantalones de talle alto dominaron la colección, mientras que las texturas metálicas y los detalles futuristas aportaron un toque de tecnología a los looks.
Un aspecto clave fue la reinterpretación del monograma de Louis Vuitton, que se presentó no solo en los clásicos bolsos, sino también como elemento gráfico en abrigos y prendas de punto. La paleta de colores incluyó tonos oscuros y neutros, como el gris, negro y marrón, contrastados con detalles en tonos metálicos y neón, lo que aportó un aire contemporáneo sin perder la esencia clásica de la maison.
Las botas altas, las bufandas de lana y los accesorios de gran tamaño complementaron las propuestas, que mantuvieron el equilibrio entre lo arquitectónico y lo poético. La colección Otoño-Invierno 2025 de Louis Vuitton reafirma una vez más el compromiso de la marca con la innovación, sin dejar de lado el lujo y la sofisticación que la han caracterizado a lo largo de los años.
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Ana de Armas
Félix
Saoirse Ronan
Jaden Smith
Louis Vuitton Otoño-Invierno 2025
La Vanguardia del Lujo en París
Lucir bien no es sólo una cuestión de genética o moda, sino de hábitos y cuidados que marcan la diferencia. Ya seas un hombre joven que busca proyectar confianza o un adulto que quiere mantener su presencia impecable, hay ciertos aspectos que no puedes descuidar. Aquí te compartimos cinco elementos clave que harán que siempre luzcas presentable, seguro y en tu mejor versión.
1. Cuidado de la piel
Tu piel es tu carta de presentación, y mantenerla en buen estado no es solo cosa de mujeres. La hidratación es fundamental para evitar la resequedad y la apariencia opaca. Un buen lavado facial con un jabón adecuado a tu tipo de piel puede prevenir el acné y los puntos negros. Además, el protector solar es tu mejor aliado contra el envejecimiento prematuro y las manchas. Si quieres un extra de frescura, aplicar un sérum o crema con vitamina C te ayudará a dar luminosidad a tu rostro. Dedica unos minutos al día a tu rutina de skincare y verás cómo la diferencia se nota.
2. Cabello bien cuidado
No importa si tienes el cabello corto, largo o incluso si ya empiezas a perderlo, lo importante es que se vea limpio y arreglado. Un buen corte acorde a tu estilo y forma de rostro puede hacer maravillas por tu apariencia. Usa champús y acondicionadores que se adapten a tu tipo de cabello para evitar problemas como la caspa o el frizz. Si usas productos de fijación, asegúrate de aplicarlos en la cantidad justa para no dar una apariencia grasosa. Y si tienes barba, mantenla bien perfilada y con aceites que le den un aspecto saludable. Un cabello bien cuidado refleja higiene y personalidad.
3. Higiene y aroma personal
Nada echa a perder una buena imagen como una mala higiene. No basta con bañarse todos los días, hay que poner atención en los detalles. Usa un buen desodorante que te brinde protección durante todo el día y que además tenga un aroma agradable. Elige un perfume o colonia que vaya con tu personalidad y que no sea invasivo. La limpieza bucal es clave: cepilla tus dientes después de cada comida, usa hilo dental y enjuague para evitar el mal aliento. Mantener las uñas limpias y recortadas también suma puntos en tu apariencia. Un hombre que huele bien y cuida su higiene siempre dejará una impresión positiva.
4. Vestimenta y estilo personal
No necesitas vestir de diseñador para lucir bien, pero sí elegir ropa que te favorezca. Usa prendas que vayan acorde a tu tipo de cuerpo y que te hagan sentir cómodo y seguro. Ten en tu armario piezas básicas y versátiles, como camisas bien ajustadas, pantalones de buen corte y zapatos en buen estado. Planchar tu ropa y mantenerla limpia es indispensable. Si no sabes qué colores o estilos te favorecen, puedes buscar inspiración o pedir consejos. La clave está en proyectar seguridad y buen gusto sin perder tu esencia.
5. Postura y actitud
Puedes tener el mejor outfit y la piel más cuidada, pero si tu postura y actitud no reflejan seguridad, perderás muchos puntos. Mantener la espalda recta y caminar con confianza te hará lucir más atractivo al instante. Una sonrisa sincera y una mirada directa generan una buena impresión. La seguridad en ti mismo es el complemento perfecto para cualquier look. Además, cuidar tu lenguaje corporal y ser amable con los demás te hará destacar no solo por tu apariencia, sino también por tu carisma.
Disfrutan del Ronqueo en Sato Cocina Nikkei
Casa de Piedra
Con gran éxito se llevó a cabo el ronqueo en Sato Casa de Piedra, donde los comensales disfrutaron de diferentes sofisticadas viandas.
Primer Tiempo: Tartar de Atún. (Cóctel, Mezcal, Tiburón).
Segundo Tiempo: Sashimi 4pz, Akami, Chutoro, Toro y Otoro (Sake Kubota)
Tercer Tiempo: Sopa Miso con Ensalada de Atún. (Vino Blanco Protos Crianza)
Cuarto tiempo: Nigiri: Akami flasheado y toro, Hand Roll con salsa Matcha. (Vino Tinto Protos Crianza).
Quinto Tiempo: Tostada de Atún, (Vino Espumoso, Cava Brut, Selección +&+)
Sexto Tiempo: Postre Helado Lyches. (Sake Mio Sparkling).
Las propuestas de la Cava 2020 fueron en colaboración con vinos de Protos.
Tomas Masón, Thomas Masón, Ana Valle, Annie Masón y Natalia Masón
Sumio Osokawa y Roberto Leija
Antonio Sierra y Fernanda Zapata
Lalo Labiaga y Ceci Romo de Labiaga
Sofía Ytuarte y Eduardo Labiaga
Paulina Lozano y Lara Perez Vertti
Disfrutan del Ronqueo en Sato
Cocina Nikkei Casa de Piedra
Atmósfera del evento
Halim Nassar y Maka Valenzuela
Karla Macín y Jorge Jiménez
Manuel García, Rigo Villa y Luli León
Mauricio León, Sandra Steinman, Maritza Gutiérrez Pablo Steinman
Cone Abella y Mauricio Lebrija
Germán Aranda y Daniela Ornelas
Pablo Steinman y Yolanda Steinman
Entrega Privada Punta Ensenada
Donde familias emocionadas se preparan para comenzar una etapa llena de momentos únicos que perduraran por siempre en un desarrollo para vivir el presente y gozar el futuro enmarcado por montañas, perfecto para los que desean vivir con confort, armonía, independencia y seguridad, con una gran variedad de amenidades y una propuesta arquitectónica funcional.
Punta de Ensenada se distingue por sus amplias áreas verdes y una casa club equipada con alberca y terraza techada, diseñada para fomentar la convivencia y el bienestar de las familias que elijan establecerse en esta comunidad.
Con esta entrega, Lomas Punta del Este continúa consolidándose como una de las opciones residenciales más atractivas en León, ofreciendo un entorno seguro, moderno y en constante crecimiento.
Equipo de ventas QDI
Alejandro Guerra, Juanita Delgado, Santiago Guerra y Saúl Guerra
Constantino González y Diego González
Familia Juárez
Frida Rodríguez, Bernarda Nava y Martín Cerpa
Familia Sandoval Sáenz y Familia Hernández Ramírez
Agustín Rocha y Ale Padilla
Privada Punta Ensenada
Giselle Salas, Roxana Viveros, Michelle Salas, Johan Salas y Ari Salas
Jair Aragón, Julia Dávila y Jorge Aragón
Javier Garavito, Verónica Marín y Sofía Garavito
Arq. Mariano Bermúdez
Familia Colunga
Pedro Cordero, Caro Álvarez y Sofía Cordero
Evento para mujeres que inspiran
La Asociación Mexicana de Mujeres (AMEXME) capitulo León presidido por Isela Ramírez Revilla, llevó a cabo un evento donde se reconoció a mujeres por su loable trayectoria en su vida pública y privada.
Gabriela Espinosa
Alma Rosa Huitrón
Alicia Espitia
Laura Elena Becerra y Chiara Fiorenza
María Guadalupe Nicasio
Verónica Plascencia
Nayeli Lozano, Fatima Mata y Alma Quesada
María Rosalba Alonso
Martha Osornio
Alejandra Gutíerrez, alcaldesa de León, Gto.
Garcidueñas y Victoria Eugenia López Jiménez
La Alejandra Gutíerrez, alcaldesa de León, Gto. en el evento de Amexme
Ale Reynoso, Any Reynoso y Erika Argaez
Maecela Martínez,Betty Peréz, Martha Osornio y Elena Noriega
Dra. Ivonne Peréz Wilson y Andrea López Gutiérrez
Fernanda Rodrígez y Hellen Anaya
Lupita Vázquez
Regidor Javier González Saeavedra y Guillermo Medina Plascencia
Mariela Huerta e Isela Ramírez
Erika Jurado, Lluvia Salazar y Mónica Jurado
El Colegio Miraflores
celebró con éxito
el Miramun
El Miraflores celebró el Miramun, su propio modelo de Naciones Unidas, donde los estudiantes tuvieron la oportunidad de representar a diferentes países con el objetivo de resolver crisis mundiales y situaciones humanitarias.
Este modelo no solo busca fomentar el debate, sino también crear un ambiente de reflexión y colaboración para un mundo mejor. Lo más destacado es que los estudiantes pueden elegir en qué idioma debatir; aunque la mayoría lo hacen en español, también tienen la opción de participar en salas de inglés y francés, lo que permite desarrollar habilidades multilingües.
Miramun se convierte en una plataforma única para fomentar el pensamiento crítico y disruptivo, formando a los futuros líderes del país con una visión global. Sin duda, este evento es un paso hacia la construcción de una generación comprometida con la creación de un mundo más justo y equitativo.
Alejandro Palomino, Mauricio Ramírez, Emanuel García, Emiliano Saavedra, Fernando Moreno y Erick Torres
Fabián Velazquez, Paulo Zepeda, María Paula Maldonado y Camilo Arredondo
Sofía Lanuza, Camila Corona, Regina Rivas, Sofía López y Galia Márquez
Ruy Guerrero, Barbara Hernández y Regina Álvarez
Diego Muñoz Guerrero, Kathya Campos y Sofía Valadez
Renata Márquez y Sofía Gallardo
Mariana Lara y Mauricio Battaglia Fernández
BA:LAO nace de dos mujer con un propósito y un sueño de crear un espacio para mujeres y hombres en búsqueda de lugar en donde pudieran fusionar la belleza con la elegancia y la modernidad. Ofreciendo servicios de primera calidad para eventos sociales y/o cuidado personal.
balao.lab balao:lab
Valentina González y Alanis Ornelas
Nedi Muñoz, Sofia Gaona, Olga Magaña, Isabella Reyes y Blanca Sánchez
Valentina González y Alanis Ornelas
Ander Prado, Dalia Alcalá, Jazmin olivares y Sara Ween
80 estudiantes reciben Beca al Talento Académico
para estudiar en el Tec de Monterrey Campus León
● 80 alumnos y alumnas de todas partes de Guanajuato y algunos estados de México, recibieron la Beca al Talento Académico para estudiar en el Tec Campus León.
● La ceremonia se celebró con gran éxito en compañía de familiares y amigos de los galardonados.
León, Guanajuato, abril 2025.- El Tec de Monterrey Campus León llevó a cabo la Ceremonia de Entrega de Becas al Talento Académico, un evento en el que se reconoció el esfuerzo y la excelencia de los mejores perfiles académicos que iniciarán su trayectoria universitaria en agosto. La ceremonia se realizó en el Auditorio Principal del Campus León, reuniendo a estudiantes, familias y autoridades académicas en un ambiente de celebración y orgullo.
En total, 80 estudiantes de nuevo ingreso a PrepaTec y Profesional fueron beneficiados con la Beca al Talento Académico, un apoyo que destaca su dedicación y alto rendimiento en el ámbito educativo. Durante la ceremonia, los asistentes fueron testigos de momentos de reconocimiento que resaltaron el compromiso del Tec de Monterrey con la formación de líderes con impacto.
El director del Campus León, Alfredo De Alba, dirigió un mensaje inspirador a los estudiantes becados: “Hoy nos da mucha satisfacción que ustedes comiencen esta nueva etapa con este gran reconocimiento a su esfuerzo y dedicación”.
Con este evento, el Tec de Monterrey reafirma su compromiso con la educación de calidad y el impulso del talento joven.
Lydia Kwak, Soyoul Kang y Jacob Kang
Mariana Fuentes y Karen Fuentes
Mía Fernández y Liz Cerda
Estela Alegre, Hugo Ascencio y Hugo Ascencio
Sofía Morquecho y Elisa Díaz de León
Sofía Morquecho, Karina
Raúl Ríos, Diana Tamayo de Rios y Diana Ríos Tamayo
Alfredo Ortiz, Carmina Ortiz y Alfredo Ortiz
Buen estilo en Connect Summit
El bazar fue organizado por Sofía Medrano en colaboración con Christus Muguerza Hospital Altagracia.
Connect Summit logró fusionar salud, bienestar y estilo en un mismo espacio, en palabras de Sofía Medrano uno de los mayores retos y logros fue la inclusión de reconocidos speakers, entre ellos Nathaly Marcus, y Ale Olavarrieta quienes ofrecieron pláticas sobre el cuidado del cuerpo, la mente y el alma. Con la participación de 40 marcas de comida, joyería, ropa casual y deportiva, las y los asistentes vivieron una experiencia única que elevó el concepto de bazar a otro nivel.
Tamara Fuentes, Mikki Ortega y Ximena Origel
Alejandra Andrade y Meredith Guerrero
Martha Martínez y Mayela Medrano
Maite Pedro y Miriam Abugaber
Eugenia Martínez y Andrea Martínez
Laura Díaz del Castillo
Rosalba Almazán, Giovanna Castillo y Ale Martínez
Denisse Dávila
Diana Mata y Verónica Malacara
Alejandra Dávila
Poncho Plascencia
César Miranda y Sofía Medrano
Valeria Hernández y María Padilla
Gratos momentos en la Dulce Vida
En esta ocasión asistimos a La Vaca Argentina, Argentilia y El Rincón Gaucho
La sección de La Dulce Vida en Revista Q presenta diversos restaurantes que brindan atractivos menús y conceptos de alta cocina, ofreciendo agradables atmósferas rodeadas de un excelente ambiente envuelto con sublime música ambiental.
Lo mejor de la vida es pasarla bien en familia y con amigos, hay que disfrutar la vida a plenitud. Destacando que la misión de los sitios es proporcionar un buen servicio al cliente, en un ambiente cómodo que perfeccione la experiencia de los comensales.
El personal debe destacar por ser impecable, cortés y mantener un comportamiento agradable, educado y positivo; Conocer bien las propuestas del menú, entregar lo solicitado por los clientes en tiempo y forma, y evitar los comensales insatisfechos.
Bata Torres, Gloria Castro, Paco Castro Fernando Ruiz
Abril Ramírez,Elida Picón y Jorge Ramírez
Agustín Vázquez, Fatima González y Agustín Vázquez
Alan Padilla y Briana Hernández
Alejandro Hill y Sofía Hill
Gabriela Liceaga y Francisco Velázquez
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Revista Q
Jair González, Any Sauceda y Ana Palomino
Isaac Ávila, Diana Ballesteros y Andrea Galván
Julieta Díaz del Castillo,Veró Razo y José Luis Díaz del Castillo
Karla Ontiveros, Pepe Zavala y Daniel Zavala
Melissa Padilla y Diana Silva
Luis Lugo, Karla Peréz y Luis Lugo
Paco Espejel y Andrea Peréz
Ricardo Felix, Andrea Felix y Lourdes Casares
Ulises Puerta y Michel López
Valentín Lomeli, Diego Durón y Regina Rodríguez
Cena de agradecimiento para mamás Miraflores
Se les ofreció a las mamás del Colegio Miraflores una cena en calidad de agradecimiento por su valiosa colaboración en la realización de la posada y kermés de la institución docente.
Mesa Directiva del Colegio Miraflores
Alejandra Serrano y Melivonne
Amparo Guerra y Nayely Hernández
Ana Gaby Córdova y Carlos Villalobos
Ana Pau Hernández, Andrea Padilla y Susana Segura
Aspectos de la cena del Miraflores
Ana Silvia Enríquez, Claudia Ramírez y Carolina Guerra
Anayeli Moreno y Anylu López
Andrea Padilla, Susana Segura, Bere Domínguez y Maru González
Angélica Sánchez y Yadira Barajas
Ariana Baez y Emma Alvaro
Atmósfera del evento del Miraflores Daphne del Moral y Arlette Vázquez
Deborah González y Jennyfer Ball
Valerian Cazares y Gissell Campos
Denisse Martínez y Katy Salazar
Fara Márquez y Luza Arias
Fer Macías, Mariana Michel y Sor Guadalupe Reynoso
Fernanda Aguirre, Anai González y Deya Hernández
Gaby Arroniz y Héctor Tejada
Ivonne Alcocer, Martha Arias y Doris Enriquez
Malena Lavin e Isabel Guerrero
Laura Tamayo y Rocío Navarro
Lidia Cárdenas e Hilda Gudiño
Sor Juliana, Sor Celina y Sor Alicia
Lavinia Gutiérrez de Velazco y Yadira González
Lorena González y Johana Cabrera
Lucero Pérez y Roxana Novoa
Lulú Reyes y Vanessa Ramírez
Lupita Nava y Carol Rodríguez
Michelle Uhlig y Clementina Velázquez
Roberta Stein y María Bello
Mariana Uribe y Tita Jiménez
Marifer Maldonado, Pamela Rubio y Karina Cano
Martha Santoyo y Miriam Ruíz
Michelle y Rita Arreguín
Pamela y Constanza Torres
Tatiana Castro y Jacqueline Tristán
Maria Coronel y Mónica García
SEÑALES VERDES Y ROJAS EN NUESTRAS RELACIONES
Señales ’rojas’ que nos indican posibles comportamientos tóxicos o situaciones nocivas
Un especialista en comportamiento humano explica cómo identificar las señales ‘rojas’ que nos indican posibles problemas, comportamientos tóxicos o situaciones nocivas en nuestras relaciones con otras personas, y aquellas señales ‘verdes’ que auguran unas relaciones o situaciones saludables y seguras.
Si tu vida está llena de problemas y dramas cotidianos innecesarios que protagonizas en tus ámbitos de trabajo, familia, amistades o pareja, y deseas alejarte de esas situaciones, necesitas reflexionar sobre tu percepción de las relaciones humanas y esforzarte para cambiar el modo de percibirlas, según el doctor Ali Fenwick, especialista en comportamiento humano.
Para Fenwick, esa reflexión y ese esfuerzo deberían enfocarlo en aprender a identificar, en cualquier tipo de relación que mantengamos, los comportamientos y situaciones buenas y saludables, a los que denomina ‘green flags’ o banderas verdes, y así como aquellos comportamientos o situaciones tóxicas y negativas, a los que llama ‘red flags’ o banderas rojas.
De manera similar a lo que sucede con los colores de un semáforo de tráfico, el verde indica que tenemos vía libre (podemos seguir adelante con esa relación), y el rojo señala que debemos detenemos (en este caso, para reflexionar sobre los riesgos de la relación y la conveniencia de mantenerla o no).
Saber identificar las banderas rojas y verdes es una tarea fundamental para conseguir una vida lejos de los problemas y de los dramas del día a día, orientarse a través de las situaciones críticas, así como para navegar por los escenarios más complicados y manejarlos de la mejor manera posible, señala.
El doctor Fenwick es profesor de Comportamiento Organizacional e Innovación en una destacada escuelas de negocios y dirige el Dr. Fenwick Lab for Human Behavior & Technology, una empresa que investiga el nexo entre tecnología, comportamiento y bienestar y que brinda capacitación y asesoramiento sobre esta materia.
Es una figura reconocida en redes sociales, a través de perfil @modern. day.psychologist, y colabora en publicaciones prestigiosas como Harvard Business Review y Forbes.
Por: Daniel Galilea /Imágenes: freepik
Guía en situaciones críticas
Fenwick describe en su libro ‘Red Flags, Green Flags’, 48 situaciones críticas de la vida, y explica como gestionarlas, según el color de bandera se las identifique: verde o rojo.
Algunas de las banderas rojas que aborda son: “cuando tus padres siguen interfiriendo en tu vida”; “jefes que cambian continuamente las reglas del juego”; “cuando tus amigos intentan menospreciarte”; “salir con personas mayores o más jóvenes”; o “considerar el caos como una señal de amor”.
Cuando hay que tomar decisiones rápidas es fácil etiquetar algo que no nos gusta de alguien como ‘red flag’, prefiriendo alejarnos y evadir los conflictos cuando las cosas se ponen difíciles, pero según Fenwick esa rapidez está reñida con nuestra capacidades de ser más reflexivos, de lidiar con situaciones difíciles y de solucionar los problemas.
Para este especialista es más importante la reflexión que la rapidez a la hora de analizar nuestras relaciones.
“Aprender a distinguir las ‘red flags’ de las ‘green flags’, algunas de ellas muy subjetivas, implica un conjunto de habilidades que debemos desarrollar, y que incluye ser capaces de reconocer que color de bandera predomina en la forma de relacionarnos con otras personas, según explica.
La recompensa es que este método “nos ayuda a tomar mejores decisiones, a pensar de manera más reflexiva sobre nuestras experiencias con los demás y también a ser más introspectivos”, destaca.
Vínculos con ’bandera roja’
El doctor Ali Fenwick define el concepto de ‘red flags’ (banderas rojas) como aquellas señales de advertencia que indican potenciales problemas, comportamientos tóxicos o situaciones negativas en diversas áreas de las relaciones interpersonales.
Son patrones de comportamiento o situaciones pueden estar señalando riesgos reales o potenciales que podrían afectar negativamente a nuestra salud y a nuestro bienestar emocional en diferentes contextos relacionales, ya sea dentro de una relación romántica, familiar, de amistad o laboral.
Aprender a identificar estas señales, que pueden incluir el ‘gaslighting’ (hacer que otra persona dude de su propio criterio, juicio o percepción), la manipulación emocional y las faltas de respeto, es crucial para poder tomar decisiones saludables, y evaluar y ajustar nuestras interacciones y relaciones a los principios del respeto mutuo, la seguridad emocional, señala.
Es una ‘bandera roja’ si “tu pareja te corrige constantemente al hablar delante de vuestros amigos o familia; si tu madre sigue teniendo el control de tus cuentas bancarias aunque ya no vivas en su casa; o si tu jefe te dice que no puede subirte el sueldo pero te pide que trabajes los fines de semana”, según Fenwick.
Los padres que no ofrecen apoyo emocional a sus hijos, no están presentes, ni les atienden; los amigos que camuflan sus comentarios destructivos bajo la fachada
de bromas; los jefes que invaden la vida del empleado y no respetan sus límites personales; o una pareja que continuamente te culpa por las cosas que salen mal en la relación, son otras ‘red flags’ frecuentes.
El doctor Fenwick cree firmemente que cuando detectamos una ‘red flag’, debemos estar atentos, pisar el freno, evitar las decisiones y comportamientos llevados por nuestro “piloto automático” y dar paso al pensamiento reflexivo para decidir mejor los próximos pasos que daremos, como seguir una relación, modificarla o romperla.
“El pensamiento automático nos ayuda a tomar decisiones rápidas basadas en experiencias, valores y creencias pasadas, ¿Pero quién puede asegurar que estas respuestas automáticas son las mejores decisiones...?”, reflexiona.
Relaciones con ’bandera verde’.
Por otra parte, el doctor Fenwick define las ‘green flags’ (banderas verdes) como señales que indican relaciones o situaciones saludables y positivas.
“Estos comportamientos nos ayudan a identificar conductas o características en ciertas personas y contextos que fomentan nuestro bienestar emocional y psicológico”, señala.
Este experto incluye dentro de las ‘banderas verdes’ comportamientos como la comunicación abierta y honesta, el respeto mutuo, el apoyo emocional constante o la habilidad para resolver conflictos de manera constructiva.
Se trata de una ‘green flag’ si “tu pareja está pasando por un mal momento y lo habla contigo para que puedas entenderle; cuando tu padre no te exige que le llames cada día y entiende que necesitas tu propio espacio; o cuando hay cambios radicales en la empresa y tu jefe dialoga contigo para saber cómo te sientes respecto a ello”, según Fenwick.
“Es fundamental que las personas que tienes cerca te ofrezcan compasión, empatía y respeto, ya que esto puede proporcionarte más confianza y seguridad en ti mismo, además de una mayor disposición a cambiar comportamientos no saludables”, puntualiza.
“También es importante que aprendamos a perfeccionar esas habilidades positivas en nosotros mismos para fomentar las conexiones positivas, con otras personas”, enfatiza.
Baby Shower
PARA Jimena Ortiz
quien espera feliz a Macarena Alvarado Ortiz
Jimena Ortiz quien será mamá al lado de su esposo Daniel Alvarado, disfrutó de ameno baby Shower organizado por su suegra Angélica Padilla. Durante el brunch se hicieron juegos para las asistentes.
Atmósfera del Baby Shower
Queta Hernández, Daniel Alvarado, Jimena Ortiz y Angélica Padilla
Las tías de Jimena Ortiz y Daniel Alvarado
Carmen Granados, Alicia Macías y Gela Ramírez
Marimer Padilla, Ana Lucía Escudero y Marcia Hernández
Ana Estela Navarro y Zayne Bechelani
en el World Trade
Center de Nueva York
Imágenes: Revista Q / Gerardo Aguirre
Beautiful Heaven On Earth
Ubicado en el World Trade Center, es una estructura que encarna la modernidad y la innovación arquitectónica. Diseñado por el aclamado español Santiago Calatrava, este edificio futurista abrió sus puertas en 2016 y ha capturado la imaginación de los visitantes con su diseño que evoca el vuelo de un pájaro.
El Oculus funciona como una estación de tren y un centro comercial, ofreciendo acceso a múltiples líneas de metro y una variedad de tiendas y restaurantes. La estructura blanca y luminosa no sólo es un importante modo de transporte, sino también es un espacio simbólico de la resiliencia y la reconstrucción de la ciudad tras los ataques del 11 de septiembre. Su espectacular techo de bóveda y las amplias áreas interiores proporcionan una experiencia arquitectónica única.
Impactante el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York
Imágenes: Revista Q / Gerardo Aguirre
l este de la ciudad de Nueva York, el Museo “Solomon R. Guggenheim” es una joya del arte y la arquitectura. Inaugurado en 1959, el “Guggenheim” es conocido tanto por albergar una exquisita colección de arte moderno y contemporáneo, como por su innovador diseño.
Frank Lloyd Wright, el célebre arquitecto detrás del museo, creó una estructura en espiral que desafía las convencionales construcciones de los museos. El diseño permite a los visitantes recorrer las exposiciones en una rampa continua, proporcionando una experiencia fluida y envolvente.
La colección del Guggenheim incluye obras de artistas icónicos como Wassily Kandinsky, Marc Chagall y Jackson Pollock, el museo es todo un centro vibrante para el arte contemporáneo.
ALIMENTACIÓN QUE LOS
Nuestro frenético ritmo de vida, los problemas diarios y las preocupaciones por el futuro, nos pueden causar ansiedad, estrés y nerviosismo, provocando la sensación de “tener un incendio en nuestro interior”. Algunos alimentos avivan esas llamas, mientras que otros contribuyen a apagar el fuego, según los especialistas.
Aunque el estrés, la ansiedad y el nerviosismo están interrelacionados, a menudo suelen ser confundidos unos con otros y algunos de sus síntomas pueden asemejarse, se trata de tres estados diferentes, según los especialistas en salud mental.
El estrés es un sentimiento de tensión física o emocional, provocado por una situación difícil o un pensamiento agobiante y surge como una reacción del cuerpo a ese desafío o demanda.
La ansiedad es un estado duradero de angustia, agitación, temor, inquietud o zozobra anímica, ante algo que se sabe que ocurrirá o se cree que podría suceder, pudiendo ser una reacción al estrés.
Por su parte, el nerviosismo es una excitación nerviosa pasajera ante una situación puntual que nos inquieta, provocando un malestar menos intenso que el que desencadena la ansiedad.
Para la OMS la ansiedad es una “sensación de peligro inminente, de pánico o de fatalidad”; mientras que el estrés consiste en “un estado de preocupación o tensión mental generado por una situación difícil”.
Estrés, ansiedad y nerviosismo
Además del malestar físico, emocional y psicológico que provocan, estas tres condiciones tienen otro punto en común: pueden controlarse de manera natural y en diversas medidas por medio de la alimentación, favoreciendo un estado de relajación general y preparando el terreno para que, llegado el caso, los tratamientos médicos o psicológicos funcionen mejor.
“Cuando la ansiedad se vuelve constante, puede interferir significativamente nuestra calidad de vida, manifestándose de muchas formas en nuestro organismo, a nivel físico y psicológico”, según la doctora Sonia Clavería, especialista en medicina familiar y comunitaria, integrante del departamento técnico de la ‘plataforma noVadiet (https://novadiet.es).
Algunos de sus síntomas son: palpitaciones o ritmo cardíaco acelerado; sudoración excesiva; temblores o sacudidas; dificultad para respirar; dolor de cabeza; fatiga; problemas gastrointestinales; preocupación constante; irritabilidad; dificultad para concentrarse; inquietud y trastornos del sueño.
El estrés, además de alterar nuestro estado de ánimo, impacta en nuestro sistema digestivo, pudiendo reducir la producción de enzimas digestivas, afectar la absorción de nutrientes, generar gastritis, inflamación, estreñimiento o diarrea, o afectar a la flora bacteriana intestinal, que es clave para nuestro bienestar emocional, según explica Clavería.
Cuando el estrés se mantiene en el tiempo, puede fomentar tanto un exceso como la falta de apetito, reflujo gastroesofágico o sobrepeso; y si se vuelve crónico, puede derivar en enfermedades gastrointestinales como el síndrome de intestino irritable o la dispepsia funcional, dificultando la digestión y provocando una sensación constante de malestar abdominal, puntualiza.
Señala que “para mantener a raya el estrés, la ansiedad y el nerviosismo, es necesario efectuar cambios en la alimentación que contribuyan a aumentar nuestro bienestar emocional, adoptando hábitos alimenticios saludables, consumiendo algunos alimentos que actúan como relajantes naturales, y eliminado de la dieta otras comidas que fomentan en malestar nervioso.
Decálogo alimenticio para mejorar el ánimo
1. Aumenta el consumo de alimentos ricos en triptófano
“Los comestibles que contienen este aminoácido (pavo, pollo, huevos, lácteos, piña, plátano aguacate, espinacas, frutos secos, legumbres y semillas) favorecen la producción de serotonina, un neurotransmisor relacionado con el control de las emociones y el estado de ánimo”, explica Clavería.
2. Incluye en tu dieta alimentos ricos en omega-3
Los pescados azules (salmón, sardina, trucha, caballa), la chía y las nueces, contienen estos ácidos grasos que ayudan a reducir la inflamación y equilibrar el sistema nervioso, según la especialista de noVadiet.
3. Consume más fibra y productos probióticos
Estas sustancias, presentes en frutas, verduras, legumbres, frutos secos y alimentos fermentados como el yogur natural, contribuyen a mejorar la flora bacteriana intestinal y, en consecuencia, a regular el estado de ánimo, a través del eje intestino- cerebro, órganos que están interconectados por diversos mecanismos, según Clavería.
Yogur, influye positivamente sobre el ánimo.
Salmón, contiene grasas omega 3
4. Mantente bien hidratad@
Beber líquidos (agua, infusiones, caldos y zumos naturales, evitando el alcohol y las bebidas estimulantes) es fundamental, ya que la deshidratación puede aumentar la sensación de fatiga y ansiedad, puntualiza.
5. Evita los ’picos’ de azúcar
Clavería recomienda evitar los productos que fomenta una subida rápida de la glucosa o azúcar en la sangre (dulces, pastelería, azúcar refinado, pan blanco), consumiendo en su lugar carbohidratos complejos como la avena, la quinoa o el pan integral, que actúan el cuerpo de manera más lenta y sostenida, sin producir altibajos de energía .
6. Incluye infusiones relajantes en tu dieta
Algunas plantas como la manzanilla, la valeriana, la melisa, la tila, la pasiflora y la lavanda, contienen fitocompuestos con propiedades calmantes y beneficiosas para el sistema nervioso, según explica la doctora Clavería.
7. Elimina los productos que alteran tu bienestar emocional
Los especialistas de noVadiet recomiendan eliminar o restringir el consumo de alimentos que fomentan el nerviosismo, como cafeína y bebidas energéticas; azúcares refinados; comidas ultraprocesadas; alcoholes y licores; alimentos fritos y con grasas saturadas y comidas que aporten sal en exceso.
8. Consume alimentos que relajan el cuerpo y la mente
Ciertos alimentos tienen propiedades relajantes y ayudan a reducir el estrés. La doctora Clavería destaca los siguientes: chocolate negro; almendras y nueces; yogur y otros alimentos fermentados; avena; aguacates; espinacas y verduras de hoja verde.
9. Refuerza tu alimentación con complementos
Los preparados nutricionales, que incluyen jalea real, magnesio, omega-3, vitaminas del grupo B y plantas de uso medicinal avaladas por estudios científicos, contribuyen a mejorar el estado de ánimo y reducir el estrés, la ansiedad y el nerviosismo, según Clavería, que recomienda tomar estos productos bajo supervisión médica.
10. Adopta hábitos saludables, en la mesa y fuera de ella
“Una alimentación equilibrada, que incluya complementos nutricionales si fuera necesario y se acompañe con unos hábitos de vida y dieta saludables, como practicar ejercicio físico, comer a horarios regulares, despacio y sin distracciones y dormir y descansar adecuadamente, ayudará a mejorar el bienestar emocional a largo plazo”, concluye la doctora Clavería.
Las Modelos más Relevantes
Han desfilado en los circuitos de Nueva York, París, Milán y Londres, realizado campañas con las firmas de lujo del momento y protagonizado portadas de las cabeceras más relevantes en el mundo de la moda: Alex Consani, Mona Tougaard, Vittoria Ceretti y He Cong son las modelos del momento que revolucionan la industria.
Mona Tougaard: La estrella multicultural que domina la moda global Con tan solo 23 años
Esta joven nacida en Aarhus, Dinamarca, ya es una de las modelos más cotizadas y respetadas de la actualidad, dejando su huella en las pasarelas, campañas publicitarias y editoriales más prestigiosas.
A los 12 años, un cazatalentos vio en ella un potencial único, y solo tres años después, se coronó ganadora del concurso Elite Model Look Denmark. Este logro la llevó a competir en la fase internacional, donde su carisma y sofisticación no pasaron desapercibidos.
Su gran oportunidad llegó en 2019, cuando Prada la eligió modelo exclusiva para su desfile. Este momento definitorio no solo puso a Tougaard en el radar de los más grandes diseñadores, sino que también le aseguró un lugar privilegiado en la industria como una de las modelos emergentes con mayor proyección.
He Cong es una de las modelos asiáticas con mayor relevancia en los circuitos. Foto cedida por Models.com.
Desde su explosivo debut, Mona se ha convertido en una presencia habitual en los desfiles más importantes del mundo. Durante la temporada otoño/invierno 2023, desfiló en 39 desfiles, consolidándose como una de las modelos más solicitadas de su generación.
Chanel, Louis Vuitton, Valentino, Alexander McQueen, Versace, Fendi, Jacquemus y Schiaparelli la han elegido para dar vida a sus colecciones en pasarela, mientras que firmas como Loewe, Max Mara, Bottega Veneta, Zara y Ports 1961 han confiado en su talento para encabezar sus campañas globales.
A pesar de su juventud, Mona Tougaard ya es considerada una veterana en la industria. Su impresionante ética de trabajo, combinada con su singular carisma, la han llevado a conquistar un lugar especial en la moda contemporánea. Pero su influencia va más allá de su trabajo en pasarelas y campañas.
En entrevistas, Mona ha hablado sobre cómo su herencia multicultural ha moldeado su visión del mundo y de la moda. Para ella, ser parte de esta industria no es solo una oportunidad profesional, sino también una forma de abrir puertas para otras jóvenes que sueñan con seguir sus pasos.
Alex Consani:
pionera en romper barreras.
Originaria de California, Estados Unidos, ha marcado un hito al convertirse en la primera mujer transgénero en recibir el prestigioso título de ‘Modelo del Año’ en los British Fashion Awards 2024. Con tan solo 21 años, su ascenso en la industria ha sido meteórico.
Inició su carrera en 2019 al firmar con IMG Models, y durante la pandemia, ganó popularidad en plataformas como TikTok, acumulando casi 4 millones de seguido res. En cuanto a su trayectoria en pasa relas, Consani ha desfilado para casas de renombre como Chanel, Alexander McQueen y Burberry.
Uno de sus momentos más destacados fue su participación en el desfile de Vic toria’s Secret en 2024, donde, junto a la modelo brasileña Valentina Sampaio, se convirtió en una de las primeras muje res trans en caminar para la firma. Ade más, ha aparecido en editoriales de re vistas influyentes que buscan promover la inclusión y diversidad.
Vittoria Ceretti: Elegancia italiana en la escena global. Nacida en Brescia (talia), Vittoria Ce retti inició su carrera al ser finalista en el concurso Elite Model Look en 2012. Desde entonces, ha trabajado estre chamente con destacados diseñado res italianos y ha expandido su presencia a nivel internacional, consolidándose como una de las modelos más solicitadas de la última década.
Ceretti ha sido rostro de campa ñas para marcas prestigiosas como
Prada, Fendi y Valentino. Su versatilidad y presencia en pasarela la han llevado a desfilar en las semanas de la moda más importantes, incluyendo Nueva York, Milán y París, donde ha protagonizado el cierre de la firma Schiaparelli.
Además, ha adornado las portadas de revistas emblemáticas como Vogue Italia, Vogue París y Harper’s Bazaar, consolidando su estatus en la industria como una de las modelos más demandadas.
He Cong: la nueva cara de la moda asiática He Cong, originaria de China, ha emergido como una de las modelos asiáticas más prometedoras en la escena internacional. Su distintiva apariencia y carisma la han llevado a colaborar con diseñadores y marcas que buscan diversificar y enriquecer sus propuestas.
En las últimas temporadas, He Cong ha desfilado para firmas como Dior, Louis Vuitton y Givenchy, aportando una frescura y perspectiva únicas a cada presentación. Su presencia en editoriales de revistas como Elle China y Vogue Japón ha sido notable, y su influencia continúa
Alex Consani, Vittoria Ceretti, Mona Tougaard y He Cong representan la diversidad y evolución de la moda contemporánea. Cada una, desde su origen y con su trayectoria, aporta una visión única que enriquece y redefine los estándares de belleza y representación
y así es como se llevan
Llenos de movimiento y dramatismo, los flecos han resurgido en la moda como una de las tendencias que marcarán los próximos meses. Con una historia rica y variada que transita desde su funcionalidad en la ropa utilitaria hasta su adopción por movimientos artísticos y subculturas hasta la actualidad, este ornamento se convierte en protagonista.
La vuelta del estilo boho como una de las tendencias imperantes durante las próximas temporadas trae consigo el regreso de uno de sus ornamentos estrella; los flecos, que si marcaron la época hippie de los 70 en festivales y el estilo ‘boho chic’ de los 90 y el 2010, regresan ahora de la mano de grandes diseñadores.
Alexander McQueen, Andreadamo, Valentino, Bottega Veneta, Dior, Coperni o Diesel son solo algunas de las muchas firmas que han introducido este elemento en sus colecciones durante el pasado 2024, pronosticando esta tendencia para 2025 como una de las más populares.
De Mesopotamia a América del Norte
El uso de flecos en la vestimenta se remonta a civilizaciones antiguas. En Mesopotamia los flecos decoraban los dobladillos de las prendas como un elemento funcional y estético.
En las culturas indígenas de América del Norte, los flecos tenían un papel práctico: ayudaban a drenar el agua de las prendas y también servían como decoración que simbolizaba estatus y conexión espiritual, trascendiendo como una decoración insignia y representativa de la vestimenta de esta época.
Con la llegada de los años 1920, se convirtieron en un emblema del movimiento “flapper”. Vestidos cortos adornados con flecos se movían al ritmo del jazz, representando la libertad y la rebeldía de una generación que buscaba romper con las normas tradicionales.
Posteriormente, en los años 60 y 70, los flecos regresaron con fuerza en la estética bohemia y hippie, inspirados por las culturas nativas y el movimiento de contracultura y apareciendo en vestidos, faldas y cazadoras de festivales e iconos representativos de esta época.
Jean Patou e Yves Saint Laurent
A lo largo de las décadas, diversos diseñadores han elevado los flecos de un detalle funcional a un elemento de Alta Costura. En los años 20, Jean Patou y Coco Chanel incorporaron flecos en sus vestidos de noche, creando piezas que combinaban movimiento y elegancia.
Más tarde, Yves Saint Laurent reinterpretó los flecos en los años 70, inspirándose en la moda bohemia y étnica y convirtiendo este elemento en un protagonista rotundo de su colección, una de las que marcaría la carrera del diseñador con su carácter disruptivo.
En la moda contemporánea, diseñadores como Alexander McQueen y Proenza Schouler han utilizado los flecos para aportar un toque dramático y experimental a sus colecciones. McQueen, conocido por su enfoque teatral, lo hizo con flecos en vestidos que parecían moverse como si tuvieran vida propia.
Proenza Schouler, por su parte, ha jugado con flecos en materiales inesperados, como cuero y metal, para un efecto futurista en el que darle una nueva visión a este tipo de elemento en piezas de vanguardia.
Movimientos estéticos que abrazaron los flecos
Los flecos han sido un símbolo recurrente en varios movimientos estéticos a lo largo de la historia. Además del movimiento “flapper” y el estilo bohemio, también tuvieron un papel importante en el estilo ‘western’, asociado a las chaquetas y botas de cuero típicas del ‘Lejano Oeste’.
Este estilo se popularizó globalmente gracias al cine y la música country, convirtiéndose en un clásico atemporal e incluso en vestimenta representativa de algunos países del mundo como Texas.
En los años 80, los flecos se adoptaron en la moda ‘glam rock’, adornando chaquetas y pantalones de artistas como David Bowie y Joan Jett. Este uso de los flecos destacó por su capacidad de transmitir movimiento y rebeldía en el escenario.
De Jane Birkin a Beyonce Josephine Baker, la legendaria bailarina y cantante, hizo de los flecos una de sus marcas personales, luciéndolos en sus espectaculares trajes de actuación. En los años 60, Jane Birkin y Jimi Hendrix adoptaron los flecos como parte de su estilo bohemio y psicodélico.
En la actualidad, figuras como Beyonce, Florence Welch y Jared Leto han llevado flecos en alfombras rojas y conciertos, reafirmando su relevancia.
Un elemento reintroducido.
En las pasarelas de este año, los flecos han sido protagonistas indiscutibles, desde Valentino, que presentó vestidos con flecos de seda que fluían como agua, hasta Bottega Veneta, que optó por flecos en prendas de cuero y bolsos, mostrando su versatilidad.
Otro gran momento de protagonismo para los flecos fue en el desfile de Loewe, donde Jonathan Anderson utilizó flecos largos y estructurados para crear siluetas innovadoras, mientras que Prada incorporó flecos en faldas midi y vestidos minimalistas, aportando un toque moderno a este detalle clásico.
El regreso de los flecos en 2025 reafirma su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y épocas. Desde las pasarelas hasta las calles y con una historia rica y una presencia fuerte en las colecciones actuales, los flecos prometen seguir siendo una de las tendencias de este año.
Cómo llevar flecos en el día a día Si bien los flecos suelen asociarse con looks dramáticos, también pueden integrarse fácilmente en el vestuario diario.
Los flecos han resurgido en la moda como una de las tendencias que marcarán los próximos meses
¿Cómo nos perjudica la grasa?
a obesidad es un factor de riesgo de muchas enfermedades. Pero, incluso sin llegar a tener esta patología, la acumulación de grasa ya produce diversos daños en el organismo como problemas en el riñón, en el hígado o en el corazón.
El sobrepeso y la obesidad son la consecuencia de un desequilibrio entre lo que comemos y la actividad física que realizamos. Habitualmente, para diagnosticar sobrepeso u obesidad se mide la estatura y el peso de una persona y, con estos datos, se calcula su índice de masa corporal.
Para calcular el índice de masa corporal, hay que dividir el peso en kilogramos entre la estatura en metros al cuadrado. La Organización Mundial de la Salud (OMS) indica que existe sobrepeso cuando el índice de masa corporal es igual o superior a 25 y que hay obesidad si esta cifra es igual o superior a 30.
No obstante, hay personas que, sin llegar a un índice de masa corporal de 30, tienen un exceso de grasa. Así, la enfermedad metabólica asociada al exceso de adiposidad (EMEA) es más prevalente que la obesidad.
En este sentido, Juana Carretero, presidenta de la Sociedad Española de Medicina Interna (SEMI) y médico internista del Servicio de Medicina Interna del Hospital Universitario de Badajoz (oeste de España), explica que la grasa o adiposidad “puede producir enfermedad de dos maneras: al depositarse en exceso en lugares donde no debe estar, como las articulaciones, las vías respiratorias, el hígado o el corazón.
O porque esa grasa es disfuncionante por distintas razones: su tamaño, ya que los adipocitos son grandes (hipertróficos); por el exceso de adipoquinas inflamatorias que llevan a una inflamación basal que puede conducir a enfermedades como la insuficiencia cardiaca o la fibrilación auricular o por inducir fibrosis del tejido adiposo que influye en las patologías previas, como la enfermedad metabólica hepática o la enfermedad renal crónica”.
“Hay personas que, sin llegar al índice de masa corporal de 30, el estimado para diagnosticar la obesidad, tienen dicho exceso de adiposidad, sobre todo aquellas con elevado perímetro abdominal. Por eso, las guías recomiendan iniciar el tratamiento para la obesidad con un índice de masa corporal mayor de 27 o con perímetros abdominales superiores a 102 en varones o 98 en mujeres”, destaca la doctora Carretero.
La especialista afirma que sería idóneo “si pudiéramos cuantificar la grasa corporal a todas las personas con obesidad y tuviéramos unos biomarcadores útiles que nos indiquen las que están en mayor riesgo por tener una grasa con mayor contenido de adipoquinas proinflamatorias”.
En este sentido, señala que, para el diagnóstico y clasificación de la enfermedad metabólica asociada al exceso de adiposidad, “ya no sólo debemos basarnos en parámetros antropométricos, como el índice de masa corporal, que es quizá el peor parámetro posible, sino aproximarnos a calcular la cantidad de grasa corporal y su disposición, por ejemplo, con una bioimpedancia”.
Una bioimpedancia es una técnica que mide la resistencia del cuerpo al paso de una corriente eléctrica, de manera que permite diferenciar entre agua, grasa y masa muscular. Se trata de una técnica no invasiva para la que se utilizan unas balanzas especiales equipadas con unas placas metálicas que transmiten una
leve corriente eléctrica a través del cuerpo. Este procedimiento se emplea en el ámbito de la medicina, de la nutrición y de la educación física.
La doctora Carretero añade que, además, hay que “estadificar esa enfermedad metabólica asociada al exceso de grasa según la cantidad de comorbilidades que la acompañan o el riesgo de que estas aparezcan”. Hablamos de comorbilidades cuando una persona padece dos o más enfermedades al mismo tiempo.
“Nuestros pacientes son personas que viven con varias enfermedades crónicas derivadas del exceso de adiposidad, como la insuficiencia cardiaca, nuestro principal diagnostico al alta, la fibrilación auricular o la diabetes mellitus tipo 2, ya que el 40% de los pacientes que ingresan en nuestras plantas tienen diabetes”, explica.
La doctora Carretero afirma que el papel del médico internista en esta patología es esencial para identificar a los pacientes que están en riesgo de desarrollar comorbilidades o que ingresan en el hospital por descompensación de estas. En estos casos, “si no tratamos el exceso de adiposidad, no estaremos tratando la raíz de la enfermedad”, subraya la especialista.
Entre las patologías asociadas a la enfermedad metabólica por exceso de adiposidad se encuentran las enfermedades cardiovasculares, principalmente la insuficiencia cardiaca con fracción de eyección preservada y la fibrilación auricular, la enfermedad renal, la diabetes tipo 2, la enfermedad hepática, el síndrome del ovario poliquístico, la infertilidad, problemas articulares y más de 30 tipos de cáncer, según indican los especialistas de la Sociedad Española de Medicina Interna.
En este sentido, José Pablo Miramontes González, profesor de Medicina de la Universidad de Valladolid (noroeste de España) y miembro del Servicio de Medicina Interna del Hospital Universitario Río Hortega de Valladolid hace hincapié en la relación entre el exceso de adiposidad y la enfermedad renal.
“La obesidad y el aumento de la adiposidad afectan de una forma directa a la salud renal contribuyendo al desarrollo y progresión de la enfermedad renal crónica. La relación entre la obesidad y la enfermedad renal es compleja y responde a un mecanismo multifactorial que involucra vías metabólicas, hemodinámicas e inflamatorias”, expone.
Además, “la estrecha relación de la obesidad con otros factores de riesgo de enfermedad renal como la diabetes y la hipertensión hace del riñón uno de los órganos que más afectado se ve por el aumento de la adiposidad de forma directa e indirecta”, añade.
Asimismo, Pablo Pérez Martínez, especialista del Servicio de Medicina Interna del Hospital Reina Sofía de Córdoba (sur de España) y catedrático de Medicina de la Universidad de Córdoba manifiesta que están “claramente identificados los mecanismos a través de los cuales el exceso de adiposidad contribuye a la enfermedad por hígado graso asociado a disfunción metabólica, que genera comorbilidades multisistémicas con gran impacto sobre la salud. En estos pacientes, la pérdida de peso que permita reducir el tejido adiposo disfuncionante es el factor más importante relacionado con la mejoría de las características histológicas y con la evolución de dichos pacientes”.
“Nos emplazamos a una nueva y apasionante era para el tratamiento de la enfermedad metabólica asociada a la adiposidad con el desarrollo de nuevos fármacos que, en sus estadios iniciales, parecen ser eficaces y seguros”, apunta el facultativo. Del mismo modo, la doctora Carretero explica que, hoy en día, “todas las guías de tratamiento aconsejan pérdidas de peso superiores al 10% para conseguir controlar todas estas comorbilidades y cada vez es mayor la evidencia que nos dice que con los nuevos fármacos para la obesidad obtenemos un beneficio que va mucho más allá del peso perdido, en relación con la mejoría del perfil metabólico y, sobre todo, la remodelación de la carga inflamatoria de la grasa”.
El estreñimiento es un problema más común de lo que crees y puede afectar tu día a día de manera incómoda. Si alguna vez has sentido que tu digestión no está funcionando como debería, es momento de revisar lo que estás comiendo. La alimentación juega un papel clave en el funcionamiento de tu sistema digestivo, y agregar ciertos alimentos puede marcar la diferencia. Así que aquí te dejamos una lista de los mejores aliados para mejorar tu tránsito intestinal de forma natural y deliciosa.
1. Frutas ricas en fibra
Las frutas son una excelente fuente de fibra, la cual ayuda a mejorar el movimiento intestinal. Algunas de las mejores opciones son:
• Ciruelas pasas: Son el remedio clásico contra el estreñimiento porque contienen sorbitol, un azúcar natural que actúa como laxante suave.
• Kiwi: Este pequeño pero poderoso fruto contiene una buena cantidad de fibra soluble e insoluble, lo que facilita la digestión.
• Papaya: Rica en enzimas digestivas como la papaína, que ayuda a descomponer los alimentos y favorecer una mejor digestión.
• Manzana con cáscara: Contiene pectina, una fibra soluble que favorece el tránsito intestinal.
2. Verduras de hoja verde
Las espinacas, acelgas y lechugas son ricas en fibra y agua, lo que ayuda a suavizar las heces y facilitar su paso. Además, contienen magnesio, un mineral que favorece la relajación de los músculos intestinales y mejora la digestión.
3. Legumbresw
Los frijoles, lentejas y garbanzos son una excelente fuente de fibra y proteína vegetal. Ayudan a mejorar el tránsito intestinal y aportan nutrientes esenciales para el organismo. Solo asegúrate de cocinarlos bien y, si es necesario, remojarlos previamente para evitar molestias digestivas.
4. Semillas y frutos secos
Las semillas de chía y de lino son excelentes para combatir el estreñimiento, ya que al mezclarlas con líquidos forman un gel que facilita el movimiento intestinal. Los frutos secos, como almendras y nueces, también aportan fibra y grasas saludables que favorecen una buena digestión.
5. Cereales integrales
El pan, arroz y pasta integrales, así como la avena y la quinoa, son ricos en fibra y ayudan a mantener un sistema digestivo en óptimas condiciones. A diferencia de los cereales refinados, estos conservan su cáscara, lo que favorece la formación de heces más blandas y fáciles de expulsar.
6. Yogur y alimentos fermentados
Los probióticos, presentes en el yogur, el kéfir y otros alimentos fermentados como el kimchi o el chucrut, ayudan a equilibrar la flora intestinal y mejorar la digestión. Consumirlos regularmente puede prevenir el estreñimiento y mejorar la absorción de nutrientes.
7. Agua y líquidos naturales
No basta solo con comer fibra, también es importante mantenerse bien hidratado. Beber suficiente agua a lo largo del día permite que la fibra haga su trabajo correctamente y evita que las heces se vuelvan duras y difíciles de expulsar. También puedes incluir infusiones digestivas como el té de menta o manzanilla para mejorar el tránsito intestinal.
