











La famosa cantante, actriz y compositora estadounidense con descendencia mexicana actualmente es una de las artistas que tiene mucho más protagonismo en la industria musical y que se ha colocado como una de las cantantes más escuchadas en listas de Spotify. Becky ha dejado maravillados a sus seguidores tras ofrecer diversos conciertos en distintas partes del mundo, pues dicen que verla de cerca es como mirar un hermoso paisaje, además que su alegría y su auténtica personalidad contagian a todos e invita a querer generar una conversación con ella.
Actriz británica de 41 años con descendencia China, conocida por participar en exitosos films como “Animales fantásticos”, “Capitana Marvel” y “No te preocupes cariño”. Anteriormente fue modelo y por lo tanto, es una actriz con una belleza irreal y sobretodo que siempre mantiene su elegante personalidad.
Famosa modelo estadounidense que ha recorrido cientos de pasarelas iniciando su carrera en Nueva York, su principal meta era estudiar psicología criminal, pero al descubrir las pasarelas y alcanzar el éxito, cambio el rumbo de su vida. Gigi Hadid es una de las modelos más cotizadas de la industria debido a su belleza y facciones que resaltan su rostro.
La actriz española conocida por participar en la serie “Elite” despegó su carrera como actriz en 2014 tras participar en una que otra obra de teatro, algo que la actriz tenía muy claro es que su pasión y su verdadero don es ser una gran actriz lo cual hasta ahora ha demostrado que el talento lo trae en las venas. Su descendencia marroquí y su acento español hacen que los usuarios identifiquen rápidamente a la actriz, además tiene rasgos físicos que la hacen verse bella y algo que la caracteriza es su delicada sonrisa.
Una verdadera actriz de nacionalidad mexicana que debutó en su carrera con ‘Gossip Girl Acapulco’. Desde que tenía 9 años de edad, supo que algo que tenía era belleza y carisma, lo que la llevó a participar en varios concursos de belleza de los cuales resultó ganadora. La actriz ha mencionado que no le gusta ser reconocida por su belleza, sino también por su talento y lo que es como persona es lo que la humaniza y lo que la hace estar dentro de esta lista.
Comenzó su carrera como actriz cuando tenía apenas 10 años de edad y desde entonces logró conquistar miles de co razones, por ser tan buena en su trabajo y por tener una personalidad encantadora. Pudimos disfrutar de su in creíble interpretación en algu nas series para la plataforma de Netflix, por si fuera poco, la actriz también domina 3 idiomas y demuestra que es bella, inteligente y talentosa.
Actriz, cantante, conductora, modelo, directora, productora y madre. Scarle tt es una mujer que ha demostrado ser intachable, que ha hecho un trabajo im pecable y que se ha posicionado como una excelente actriz y ha participado en papeles para largometrajes como “Avengers”, “Lucy” y “Black Widow”, el público considera que es muy guapa y que tiene una sonrisa inigualable.
Actriz que participó en la película “Los Juegos del Hambre” y actualmente en “Secretos de un Escándalo”. La actriz de 63 años fue, es y seguirá siendo de las favoritas que el público ama ver y que siempre ha demostrado ser profesional ante las adversidades, Moore es de las actrices con más belleza natural.
Actriz española que debutó después de participar en “El Internado” con su personaje de Julia Medina; también estuvo a lado del famoso Mario Casas en la serie “El Barco” y participó en “Las Chicas del Cable” para la plataforma Netflix. Blanca es considerada una de las más guapas del cine por su apasionante mirada con sus ojos de un color tan seductor.
Cantante compositora y actriz española que ha sido nominada a diferentes premios Grammys, participó en una edición de “Operación Triunfo”. Tiene tan solo 24 años y la está rompiendoen la industria de la música. Aitana es una mujer dulce y agradable que poco a poco se ha ganado el cariño de la gente y de su público.
Modelo, cantante y actor italiano de 33 años de edad, protagonis ta del largometraje “365 días”. No solamente tiene el don de actuar, sino que también es un exce lente cantante y músico pues toca instrumentos como la guitarra.
Originario de Guada lajara, Jalisco, es un actor que comenzó su carrera en 2003 con la telenovela “Un nuevo amor”, actualmente es considera do uno de los actores mexi canos más queridos por su sencillez y simpatía como persona.
Actor, productor y director es tadounidense que nació en Santa Ana, California. Uno de los últimos proyectos que ha participado ha sido para Mar vel dándole vida al personaje de “Black Panther”. Además de ser un actor lleno de talento, la gente lo aclama por ser de los pocos actores empáticos y generosos, Jordan participa en diversos pro gramas para apoyar causas de beneficencia.
Durante años se ha considerado uno de los actores más atractivos de la televisión mexicana pues el cubano ha conquistado cientos de corazones con su participación en más de 12 películas, sin contar todas las telenovelas en las que ha sido protagonista. Actualmente se encuentra en un proyecto para Telemundo con la telenovela “Vuelve a mí” al lado de Samandhi Zendejas. Y a sus 43 años demuestra seguir siendo un talento de la televisión y el
Ex futbolista británico, actualmente embajador de Catar. Debutó como futbolista en 1992 que además se ha interesado por la moda y su físico es un plus para ser considerado uno de los hombres más atractivos que se encuentran dentro del
El británico actor conocido por interpretar el papel de Superman, quien descubrió su amor por la actuación desde que era muy pequeño, así que comenzó a participar en las obras que se planeaban en su colegio y para el 2001 debutó su carrera con su participación en el largometraje “La Lagunilla”. Sus seguidoras consideran que los 40´s le sentaron muy bien al actor y que cada vez es mucho más atractivo y guapo.
volverán a trabajar juntos en ’Bunker’, de Florian Zeller
Los Ángeles (EE.UU.). - Javier Bardem y Penélope Cruz, marido y mujer en la vida real, volverán a trabajar juntos en la gran pantalla en ‘Bunker’, del cineasta francés Florian Zeller, donde darán vida a un matrimonio.
El medio especializado Deadline indicó este jueves que se trata de un thriller psicológico que profundiza en los desafíos emocionales y morales que enfrenta una pareja en medio de las tensiones del mundo que los rodea.
Dicha tensión se desata cuando, tras 17 años de matrimonio, la mujer empieza a cuestionar esa unión cuando el marido, arquitecto, acepta un proyecto “moralmente ambiguo”, el de construir un búnker de supervivencia para un multimillonario del sector tecnológico.
El proyecto se realizará en inglés y Deadline apuntó que Zeller lo escribió pensando específicamente en Bardem y Cruz, que se casaron en 2010.
“Quería contar la historia de un matrimonio y me sentí profundamente atraído por trabajar con una pareja real. Inmediatamente me atrajo la idea de trabajar con Javier Bardem y Penélope Cruz, dos de los actores más talentosos de la actualidad, que además forman una de las parejas más icónicas”, dijo el cineasta.
En su opinión, ‘Bunker’ “traspasará los límites de la narrativa y la verdad emocional, difuminando las fronteras entre la realidad y la ficción de una manera emocionante y profundamente humana”.
Cruz, de 51 años, y Bardem, de 56, trabajaron juntos por primera vez en ‘Jamón, jamón’ (1994), de Bigas Luna. Le siguieron ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008), de Woody Allen, con la que la intérprete obtuvo el Óscar a mejor actriz secundaria, así como ‘Loving Pablo’ (2018), de Fernando León de Aranoa, y ‘Todos lo saben’ (2019), de Asghar Farhadi.
“Ha sido el mayor honor de mi vida continuar el legado de mi hermano Gianni”, dijo Donatella hace poco más de tres meses cuando se despidió como directora creativa de Versace. Sin embargo, lejos de ser un punto y final, el relato continúa porque la historia de la vida no se rompe de la noche a la mañana y menos cuando te llega en forma de ADN, y de eso, la rubia más mediática de las pasarelas, que cumple ahora 70 años, sabe un poco.
Se estrenó en Versace desde casi su origen, sobrevivió a una depresión cuando tras la muerte del ‘gran Gianni’ todos los ojos se posaron en ella: “Tenía miedo y me superó la responsabilidad”, reconoció después.
Suyo es el icónico vestido verde que Jennifer Lopez lució en la gala de los Grammy 2000 y que, tras alcanzar, a los pocos minutos, unos niveles de búsqueda nunca antes vistos, dicen que inspiró Google Images. “Espero haberle hecho sentir orgulloso”, dijo la italiana en su despedida en clara referencia a su hermano. ¿Alguien lo duda, “signora”? La musa en la sombra. Nacida en Regio Calabria el 2 de mayo de 1955, es la hermana menor de Gianni y Santo. Otra hermana, Tina, murió siendo niña.
Tras estudiar idiomas en la Universidad de Florencia, se trasladó a Milán en 1978. Por entonces, Gianni había creado ya Versace y la contrató como relaciones públicas de la firma. No tardó sin embargo en convertirse en su musa y su sombra.
En 1989 el diseñador le confió Versus, la línea joven de Versace, y la de accesorios. Y los éxitos crecían. La firma había revolucionado el mundo de la moda. Las colecciones, dotadas de una sensualidad y unos estampados excesivos, del gusto de las celebridades, debutaban en desfiles que eran auténticos espectáculos, en los que cotizadísimas modelos -Naomi Cambell, Carla Bruni o Cindy Crawford- mostraban una nueva forma de entender el lujo.
Sin embargo, como si de una ópera italiana se tratara, todo se paró en 1997 cuando el modisto fue asesinado a las puertas de su lujosa villa de Miami. Tenía 50 años y Donatella 42.
Al funeral, celebrado en la catedral de Milán, asistieron más de 2.000 personas, entre ellas Carolyn Bessette-Kennedy, Elton John y Diana, Princesa de Gales, quien murió en un accidente automovilístico poco más de un mes después. Donatella apareció del brazo de su hija Allegra, que había heredado el 50 por ciento de la firma.
De musa a icono
Tras la dolorosa pérdida, la italiana asumió la dirección artística de la marca, pero no lo tuvo fácil al principio. “Nada volvió a ser divertido, solo había dolor”, reconoció en una ocasión. La que había sido la artista en la sombra se enfrentaba ahora al reto de mantener intacto el legado de su hermano sin sentirse una impostora.
Tampoco ayudó la depresión en la que cayó tras el fracaso de matrimonio con Paul Beck, padre de sus dos hijos. Rehabilitada, no tardó en darse cuenta de que su mayor valor era su propia imagen. Más rubia que nunca y enfundada en cuero negro, se convirtió entonces en icono cultural, defendiendo los derechos de los homosexuales y censurando las pieles, pero también protagonizando desfiles virales, rodeada siempre de famosas amigas vestidas como ella. Todo ello, con la paciencia de quien se sabía un personaje, a menudo parodiado por haber cambiado su adicción a la cocaína por la de las intervenciones estéticas. De icono a embajadora.
En 2017 se especuló con que el final de Versace en manos de quien lo creó podría estar próximo, pero ese año, también, llegó el sorprendente desfile con el que Donatella homenajeó a Gianni en el 20 aniversario de su muerte, y que congregó a las icónicas top de los 90 en la pasarela de Milán.
En 2019, el grupo Capri –en aquel momento, Michael Kors Holdings– adquirió sin embargo la firma por más de 2.100 millones de dólares. Aun así, Donatella nunca se amilanó.
En diciembre de 2024 la diseñadora acaparó todas las miradas al sorprender con una imagen más rejuvenecida y natural, durante la gala benéfica de Elton John celebrada en Londres con motivo del estreno del musical ‘El diablo viste de Prada’. Tal vez una señal de que el ciclo llegaba a su fin.
En febrero de 2025 Donatella informaba de que dejaba la dirección creativa de la firma para continuar como embajadora de Versace, que mantendrá intacto su ADN creativo, pero bajo el ala de Prada, el otro gigante de la moda italiana, según se supo después.
La colección con la que debute Dario Vitale será la primera en los 47 años de historia de la firma que no estará dirigida creativamente ni por Gianni ni por Donatella. ¡La moda sigue, Versace!
Hollywood vivió una noche histórica este 3 de mayo de 2025 al rendir tributo a uno de los más grandes arquitectos del cine moderno: Francis Ford Coppola, quien fue hon rado con el prestigioso AFI Life Achievement Award en el marco de su edición número 50. El American Film Institute celebró medio siglo de este galardón reconociendo a una figura que no solo transformó el cine narrativo, sino que dejó una huella profunda en la industria, en las generacio nes posteriores y en la cultura popular global.
La gala se llevó a cabo en el Dolby Theatre de Los Ánge les, donde se dieron cita íconos del séptimo arte, familia res, amigos cercanos y admiradores de todas las edades. Coppola, de 85 años, fue recibido con una ovación de pie y un profundo respeto por parte de un auditorio repleto de luminarias, entre ellas Al Pacino, Robert De Niro, George Lucas, Martin Scorsese, Sofia Coppola, Diane Keaton, Laurence Fishburne y Harrison Ford.
Un discurso con alma Al subir al escenario, Coppola ofreció un discurso profun damente reflexivo y humilde. Agradeció a sus colaborado res de siempre, a su familia y especialmente a su esposa Eleanor, quien lo acompañó en los momentos más difíciles de su carrera. “El cine me lo ha dado todo, pero también me lo ha exigido todo. He cometido errores, he tomado riesgos, y si algo me ha sostenido, es la fe en que cada historia vale la pena ser contada con el corazón”, expresó.
También mencionó su próximo proyecto, Megalópolis, una cinta de ciencia ficción y filosofía política que ha tardado décadas en concretarse. “Este premio no es un final, sino un impulso. Todavía creo que el cine tiene el poder de ima ginar futuros más humanos”, dijo con una sonrisa serena.
El AFI Life Achievement Award fue creado en 1973 con la intención de honrar a las grandes figuras que han elevado el arte cinematográfico. La primera en recibirlo fue John Ford, y desde entonces han sido homenajeados nombres como Bette Davis, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Barbra Streisand, Steven Spielberg y Nicole Kidman. Que Francis Ford Coppola haya sido elegido para la edición número 50 cierra el círculo simbólico de una era: la de los grandes autores que transformaron el cine en el siglo XX.
La gala será transmitida en televisión y plataformas digita les en las próximas semanas, acompañada de un especial documental producido por el AFI que incluirá entrevistas exclusivas y material de archivo inédito.
Con esta distinción, Hollywood no solo celebra a un direc tor, sino a un constructor de mundos, a un soñador obsti nado y a un hombre cuya cámara supo capturar las luces y sombras del alma humana.
North Hollywood se transformó en un auténtico panal de emociones la noche cuando Yellowjackets —la inquietante serie de Showtime— reunió a sus protagonistas y mentes creativas en un evento especial For Your Consideration (FYC) de cara a los próximos premios Emmy. El evento, además de promocionar la tercera temporada, fue un emotivo homenaje a un elenco que ha sabido mantenernos al borde del asiento con cada episodio.
Los reflectores se encendieron para recibir a Melanie Lynskey, Christina Ricci, Simone Kessell, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown y otras figuras clave de esta oscura historia de supervivencia, secretos y traumas no resueltos. Las actrices deslumbraron con estilos sobrios pero impactantes, fusionando moda
Una tercera temporada que deja huella
La tercera temporada de Yellowjackets ha sido recibida con entusiasmo por la crítica y los fans, quienes celebran el equilibrio entre los flashbacks al pasado salvaje de las protagonistas y los dilemas que enfrentan en el presente. El episodio final dejó un sabor intenso: respuestas largamente esperadas, nuevas preguntas y el eterno debate de qué tanto de nosotros queda intacto cuando nos enfrentamos a lo más
Aunque aún no se confirma oficialmente una cuarta temporada, los showrunners Ashley Lyle y Bart Nickerson han expresado que tienen la historia planeada para cinco entregas. La audiencia, fiel y sedienta de respuestas, ya espera que las alas de esta colmena no se plieguen pronto.
Más que una serie: un fenómeno cultural
El evento FYC no fue solo una vitrina para la temporada en curso, sino también una muestra de lo que Yellowjackets representa: una narrativa poderosa contada desde múltiples voces femeninas, con una estética única y una intensidad emocional que no teme al abismo. Con esta nueva entrega, la serie se reafirma como uno de los títulos más valientes y cautivadores de la televisión actual.
Con la mirada puesta en los premios Emmy, Yellowjackets se perfila como una fuerte contendiente. Y después de una noche como la de North Hollywood, no queda duda: este enjambre de talento todavía tiene mucho que picar.
Ana Celia de Armas Caso, nacida el 30 de abril de 1988 en La Habana, Cuba, es una actriz que ha conquistado la industria cinematográfica internacional con su talento y carisma. Desde sus humildes comienzos en Cuba hasta convertirse en una figura destacada en Hollywood, su trayectoria es un testimonio de determinación y pasión por la actuación.
Criada en Santa Cruz del Norte, Ana de Armas creció en una familia trabajadora; su padre, Ramón, desempeñó diversos roles como director de banco y maestro, mientras que su madre, Ana Caso, trabajó en recursos humanos del Ministerio de Educación. Desde temprana edad, Ana mostró interés por la actuación, memorizando monólogos y practicándolos frente al espejo. A los 14 años, fue aceptada en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, donde comenzó su formación actoral. Sin embargo, abandonó sus estudios antes de graduarse para evitar el servicio obligatorio que impedía a los graduados salir del país sin cumplir tres años de trabajo estatal.
A los 16 años, Ana debutó en el cine con un papel protagónico en la película “Una rosa de Francia”. A los 18 años, se trasladó a Madrid, España, gracias a su ciudadanía española obtenida por sus abuelos maternos. Allí, alcanzó la fama al interpretar a Carolina Leal en la serie de televisión “El Internado”, consolidándose como una de las jóvenes actrices más prometedoras del país.
En 2014, Ana de Armas se mudó a Los Ángeles para perseguir una carrera en Hollywood. Inicialmente enfrentó desafíos debido a su limitado dominio del inglés, pero rápidamente comenzó a obtener roles en producciones estadounidenses. Participó en películas como “Knock Knock” junto a Keanu Reeves, “War Dogs” y “Hands of Stone”. Su actuación como Joi en “Blade Runner
2049” fue ampliamente elogiada, marcando un punto de inflexión en su carrera.
Reconocimientos y premios
La interpretación de Ana de Armas como Marta Cabrera en “Knives Out” le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Comedia o Musical. Posteriormente, su papel como Marilyn Monroe en “Blonde” la convirtió en la primera actriz cubana nominada al Premio Oscar en la categoría de Mejor Actriz.
En 2025, Ana hizo historia al convertirse en la primera mujer en recibir el premio Estrella de Acción del Año en la CinemaCon, gracias a su papel en la película “Ballerina”, un spin-off de la saga “John Wick”.
Ana de Armas ha mantenido una vida personal relativamente privada. Ha sido vinculada sentimentalmente con figuras como el actor Ben Affleck. Además de su nacionalidad cubana y española, recientemente obtuvo la ciudadanía estadounidense, reflejando su integración en la industria cinematográfica de Hollywood.
Ana de Armas continúa expandiendo su filmografía con proyectos diversos. Además de “Ballerina”, ha participado en películas como “Eden”, un drama introspectivo. Su versatilidad y compromiso con roles desafiantes la consolidan como una de las actrices más destacadas de su generación.
La trayectoria de Ana de Armas es un ejemplo inspirador de cómo el talento y la determinación pueden trascender fronteras, llevando a una joven cubana desde su país natal hasta las alfombras rojas de Hollywood.
En
La modelo y actriz británica Cara Delevingne se convirtió en el centro de atención durante el estreno del documental Ocean with David Attenborough, celebrado en el Royal Festival Hall de Londres. Fiel a su estilo irreverente y elegante, Cara deslumbró con un look que fusionó sensualidad, conciencia ecológica y un guiño a la estética marina que domina el nuevo largometraje de National Geographic.
Acompañada por su hermana Poppy Delevingne, la también activista am biental eligió un vestido transparente de los años 20, firmado por la boutique Annie’s Ibiza. Confeccionado con una rara tela egipcia conocida como tu lle-bi-telli, decorada con detalles de plata auténtica, el vestido dejaba entre ver una delicada lencería de encaje negro, agregando un toque vanguardis ta. La prenda fue complementada con un blazer oversize negro, plataformas y un collar con colgante de águila, reflejando un estilo audaz y simbólico.
El estilismo de Cara no pasó desapercibido, especialmente por los elementos animales y metálicos que parecían rendir tributo al mar y sus especies, tema central del documental narrado por el legen dario naturalista David Attenborough. La producción, que se es trenará el 8 de mayo, coincide con el 99º cumpleaños del icónico divulgador y tiene como objetivo generar conciencia sobre el daño provocado por el ser humano a los océanos, así como la capacidad de recuperación de estos ecosistemas.
El evento contó con la presencia de figuras destacadas, en tre ellas el Rey Carlos III, quien asistió como parte de las celebraciones por su segundo aniversario de coronación y en apoyo a las causas medioambientales que ha defendido a lo largo de su vida.
Cara, además de su exitosa carrera en el modelaje y la ac tuación, es conocida por su firme compromiso con el medio ambiente. Ha impulsado proyectos como EcoResolution e Ini tiative Earth, plataformas dedicadas a la educación ecológica y la regeneración planetaria. Su presencia en el estreno refuerza esa faceta activista, alineando glamour con una clara postura frente a la crisis climática.
Delevingne, una vez más, demostró que la moda no está pe leada con la conciencia. Su aparición en la alfombra azul fue más que un momento estilístico: fue una declaración en favor de los océanos, la biodiversidad y el poder del arte para inspirar el cambio.
Nicole Kidman es, sin duda, una de las actrices más versátiles, elegantes y respetadas de su generación. Con una carrera que abarca más de tres décadas, ha demostrado una capacidad camaleónica para interpretar desde personajes complejos y oscuros hasta mujeres apasionadas y carismáticas. Ganadora de los premios más prestigiosos de la industria, su legado en el cine y la televisión está cimentado con actuaciones memorables, una constante evolución artística y una vida personal que ha capturado la atención del mundo.
Nicole Mary Kidman nació el 20 de junio de 1967 en Honolulu, Hawái, mientras sus padres australianos se encontraban en Estados Unidos por cuestiones académicas. Poco después regresaron a Australia, donde Nicole creció junto a su hermana Antonia. Desde joven mostró inclinaciones artísticas, particularmente hacia la danza y la interpretación, desarrollando un amor profundo por el teatro.
Estudió actuación en el Australian Theatre for Young People en Sídney y más adelante perfeccionó su técnica en el Phillip Street Theatre, donde empezó a destacar por su carisma, expresividad y compromiso con el oficio.
en
actuación y salto a la fama
Kidman debutó profesionalmente en la pantalla con pequeños papeles en producciones australianas, entre ellas la cinta Bush Christmas y la serie Five Mile Creek. Sin embargo, su primer gran reconocimiento llegó en 1989 con Dead Calm, un thriller psicológico que la proyectó como una actriz con fuerza escénica, lo que le abrió las puertas a Hollywood.
Su consagración internacional se consolidó en los años 90, especialmente con películas como Days of Thunder, donde conoció al actor Tom Cruise, con quien se casó. La pareja se convirtió en una de las más mediáticas del momento y protagonizaron juntos Far and Away y Eyes Wide Shut, el último filme de Stanley Kubrick.
La década de los 2000 marcó el ascenso definitivo de Kidman como una estrella con gran peso dramático. En Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann, interpretó a Satine, un papel que fusionó su talento actoral con sus habilidades musicales, y por el cual recibió su primera nominación al Oscar.
Un año después, su interpretación de Virginia Woolf en The Hours le valió el Premio Oscar a Mejor Actriz, un BAFTA, un Globo de Oro y el Oso de Plata en Berlín. Su caracterización fue aclamada por su profundidad y transformación física.
Reconocimientos y premios
Nicole Kidman ha sido nominada al Oscar en cinco ocasiones y ha ganado uno. Tiene 6 Globos de Oro, un BAFTA, un SAG Award, un Critics’ Choice y un Emmy. En 2006, fue nombrada Compañera de la Orden de Australia, uno de los más altos honores civiles del país.
Además, ha sido reconocida por su influencia en la industria del entretenimiento y su trabajo humanitario, siendo embajadora de buena voluntad de la ONU desde 2006.
La vida personal de Kidman ha sido objeto de atención mediática, sobre todo durante su matrimonio con Tom Cruise, con quien adoptó dos hijos: Isabella y Connor. Tras su divorcio, encontró estabilidad en su relación con el cantante australiano Keith Urban, con quien se casó en 2006 y tiene dos hijas: Sunday Rose y Faith Margaret.
Nicole ha hablado abiertamente sobre temas como la maternidad, la infertilidad, el abuso y la salud mental, convirtiéndose en una voz influyente en temas sociales y de equidad de género. Su elegancia, inteligencia emocional y discreción le han ganado respeto tanto dentro como fuera de la pantalla.
A Nicole Kidman le ha tocado crecer en edad con gracia, en una industria muchas veces cruel con las mujeres mayores, desafiando estereotipos y ampliado los límites de lo que significa ser una estrella de cine en el siglo XXI. Su capacidad de reinventarse, su amor por la actuación y su compromiso con la excelencia artística la mantienen como una de las grandes figuras del cine contemporáneo.
El Papa León XIV (Robert Francis Prevost) aparece en el balcón de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano
En una fresca tarde romana del 8 de mayo de 2025, el humo blanco se elevó sobre la Capilla Sixtina para anunciar al mundo un nuevo pontificado. El cardenal agustino Robert Francis Prevost fue elegido como el Papa número 267 de la Iglesia Católica, adoptando el nombre de León XIV, un guiño a la historia pero con la mirada puesta en el presente y el futuro de una Iglesia en transformación.
Su elección marca varios hitos históricos: es el primer papa originario de Estados Unidos, con profunda identidad peruana, y el primero de la Orden de San Agustín en llegar al trono de Pedro. Pero más allá de los datos y la simbología, León XIV representa una espiritualidad encarnada, una teología de cercanía, y un liderazgo moldeado por años de trabajo con comunidades vulnerables en América Latina.
Robert Francis Prevost nació en Chicago, Illinois, en 1955, en una familia católica de raíces europeas. Desde temprana edad, se sintió atraído por la vida religiosa. Ingresó en el seminario menor de los agustinos en Michigan y, más tarde, cursó estudios superiores en matemáticas y filosofía en la Universidad de Villanova. Su formación se completó con una maestría en teología en la Unión Teológica Católica de Chicago y un doctorado en Derecho Canónico en Roma, en la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino.
Fue ordenado sacerdote en 1982 y, casi de inmediato, su vida tomó un rumbo inesperado pero providencial: fue enviado como misionero a Perú, país que marcaría profundamente su vida espiritual y pastoral.
Durante más de una década, Prevost ejerció su ministerio en ciudades como Piura, Chulucanas, Trujillo y Chiclayo. Se integró por completo a la vida peruana: aprendió quechua, vivió en barrios humildes, trabajó junto a comunidades indígenas y luchó contra las injusticias sociales. Este contacto con las periferias le forjó un espíritu pastoral profundamente humano, que aún lo distingue.
Su compromiso con la gente y su cercanía lo hicieron destacar, no por buscarlo, sino por irradiarlo. En 2001, fue elegido prior general de la Orden de San Agustín, y reelegido en 2007. Durante 12 años lideró la congregación desde Roma, con un estilo sencillo, espiritual y siempre atento a las realidades concretas del mundo.
La voz del norte en el sur: obispo de Chiclayo
En 2014, el Papa Francisco lo nombró obispo de Chiclayo, una ciudad al norte del Perú. Allí enfrentó crisis sanitarias, conflictos sociales y una Iglesia local necesitada de liderazgo ético. Fue una figura clave en la lucha contra los abusos cometidos por el Sodalicio de Vida Cristiana y se mantuvo firme en sus posturas sobre la transparencia y la justicia.
Su perfil de pastor con olor a oveja lo llevó a ocupar cargos clave en el Vaticano: en 2023 fue nombrado prefecto del Dicasterio para los Obispos y presidente de la Pontificia Comisión para América Latina. Ese mismo año fue creado cardenal.
Tras la renuncia del Papa Francisco, el cónclave de mayo de 2025 eligió a Prevost como su sucesor. En apenas cuatro rondas, el consenso fue claro: la Iglesia necesitaba continuidad, pero también una voz con experiencia en los márgenes del mundo católico. Eligió el nombre León XIV, evocando al papa León XIII, reformista social y autor de la encíclica Rerum Novarum.
En su primer discurso, León XIV dejó clara su visión: una Iglesia sinodal, centrada en el Evangelio, dialogante y profundamente encarnada en los dolores del mundo. Su lema, In Illo uno unum (“En Aquel que es uno, seamos uno”), refleja su obsesión por la unidad y la comunión.
lo evangelizaron desde la pobreza.
Aunque hoy viste blanco y lleva anillo del pescador, quienes lo conocen afirman que Robert Prevost sigue siendo el mismo que caminaba con sandalias por Chiclayo. Un Papa que prefiere la sencillez, que conoce los nombres de los niños de la parroquia y que guarda en su corazón los rostros de quienes lo evangelizaron desde la pobreza.
León XIV no es solo un símbolo de la apertura geográfica de la Iglesia. Es un reflejo de su vocación más profunda: la de servir, escuchar y sanar. Su pontificado apenas comienza, pero ya promete ser uno en el que las fronteras se diluyen y el Evangelio se vuelve carne en medio de un mundo que clama por justicia y compasión.
Kylie Jenner y Timothée Chalamet son dos de las figuras más relevantes en el mundo del espectáculo actual, cada uno destacándose en su propio campo. Mientras Kylie ha conquistado el universo de la moda, los negocios y las redes sociales, Timothée ha redefinido lo que significa ser un actor joven y prometedor en Hollywood. Sin embargo, más allá de sus logros individuales, su romance reciente ha atraído la atención de los medios, poniendo de nuevo en el centro de la escena a dos jóvenes íconos del entretenimiento. Aquí exploramos sus primeros años, sus inicios en el espectáculo, el camino hacia el éxito, y por supuesto, el desenlace de una historia de amor que ha capturado la imaginación de sus seguidores.
Nacida el 10 de agosto de 1997, Kylie Jenner creció en el ojo público como parte de la famosa familia Kardashian-Jenner. Hija de Kris Jenner y Caitlyn Jenner, Kylie fue parte integral de la exitosa serie de telerrealidad Keeping Up with the Kardashians. Desde joven, demostró tener una gran conexión con los medios, convirtiéndose en un fenómeno de las redes sociales. Fue su aparición en Instagram lo que la catapultó a la fama, posicionándola como una de las personalidades más influyentes en plataformas como Twitter, Instagram y Snapchat.
Sin embargo, no fue solo su presencia mediática lo que la hizo destacarse. Kylie se aventuró en el mundo de los negocios con su línea de cosméticos, Kylie Cosmetics, lanzada en 2015. En solo unos años, la marca alcanzó una valoración multimillonaria, haciendo de Kylie una de las jóvenes más ricas del mundo. Su capacidad para transformar su imagen en un imperio comercial la consolidó como una de las figuras más poderosas de la industria del entretenimiento.
A diferencia de Kylie, Timothée Chalamet nació el 27 de diciembre de 1995 en Nueva York, en una familia con fuertes lazos con el arte.
Hijo de una ex bailarina y un director, Timothée creció en un entorno que fomentó su amor por la actuación. Desde temprana edad, mostró un interés claro por el cine y el teatro, lo que lo llevó a estudiar en la prestigiosa Escuela de Artes de LaGuardia en Nueva York. Su carrera en el cine comenzó a despegar tras su debut en películas como Interstellar y Men, Women & Children.
Pero fue con su papel en Call Me by Your Name, dirigido por Luca Guadagnino, cuando Timothée se convirtió en una estrella internacional. Su actuación como Elio Perlman no solo le valió una nominación al Óscar, sino que lo posicionó como uno de los actores más talentosos y prometedores de su generación. Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de proyectos exitosos, como Lady Bird, Little Women, Dune y Wonka, donde se destacó por su capacidad para interpretar una variedad de personajes con profundidad y complejidad.
El romance entre Kylie Jenner y Timothée Chalamet comenzó en 2023, sorprendiendo a sus fanáticos y a la prensa de espectáculos. Aunque ambos ya eran figuras prominentes en el ojo público, su relación generó aún más revuelo debido a la mezcla de mundos en los que operan. Kylie, siempre asociada con la cultura pop y la moda, y Timothée, con su perfil más intelectual y su vinculación con el cine de autor, se convirtieron en la pareja inesperada del año.
A lo largo de su relación, ambos han sido muy discretos sobre su vida privada, aunque los medios han captado varios momentos románticos entre ellos. Se les ha visto juntos en cenas y eventos, pero han logrado mantener una cierta privacidad que solo aumenta la fascinación por su relación. En sus apariciones públicas, han demostrado una química palpable, siendo cómplices tanto en el estilo como en las conversaciones, fusionando el mundo de la alta costura con la sofisticación del cine independiente.
El universo Marvel volvió a hacer historia, esta vez desde el corazón de Londres, con una proyección especial de Thunderbolts, la ambiciosa película que reúne a algunos de los personajes más complejos, disfuncionales y peligrosamente carismáticos del MCU. El evento tuvo lugar en el icónico Cineworld Leicester Square y convocó a miles de fanáticos, además de ser el punto de encuentro de las grandes estrellas involucradas en el proyecto.
Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), David Harbour (Red Guardian), Wyatt Russell (John Walker), Olga Kurylenko (Taskmaster), Hannah John-Kamen (Ghost) y Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) desfilaron por la alfombra negra y amarilla, desatando furor entre la multitud. La presencia del director Jake Schreier y el productor Kevin Feige reafirmó la importancia estratégica del filme dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
Como invitados especiales brillaron también figuras como Pedro Pascal, Simu Liu, Jodie Turner-Smith y el cantante Yungblud, quienes se sumaron a la celebración de este capítulo oscuro y provocador que cerrará la Fase Cin-
La historia de Thunderbolts gira en torno a un equipo de marginados y exvillanos reclutados por el gobierno para cumplir una misión suicida: Yelena, Bucky, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y US Agent deberán aliarse, aunque sus heridas, traiciones pasadas y agendas personales amenacen con hundirlos desde dentro. La cinta promete un tono más sombrío y psicológico que sus predecesoras, con un fuerte enfoque en las relaciones humanas y la redención.
Con guion de Eric Pearson y Joanna Calo, y bajo la dirección de Schreier (Paper Towns, Beef), Thunderbolts apunta a romper moldes dentro del universo Marvel y dar un respiro a las narrativas tradicionales de superhéroes.
La película se ha convertido en uno de los estrenos más comentados del año. En una época donde los antihéroes dominan la conversación cultural, Thunderbolts busca no sólo entretener, sino también abrir nuevos debates sobre moralidad, poder y segundas oportunidades.
De Ohio a Hollywood: los inicios de una diva
Carmen Electra nació como Tara Leigh Patrick el 20 de abril de 1972 en Sharonville, Ohio. Des de muy pequeña, su fascinación por el arte era evidente: tomó clases de danza, teatro y canto, soñando con ser una estrella. Su formación artística la llevó a asistir a la School for Creative and Performing Arts en Cincinnati, donde compartió clases con Nick Lachey y Sarah Jessica Parker.
En 1991 se mudó a Los Ángeles con la firme intención de convertirse en cantante. Fue ahí donde conoció a Prince, quien la apadrinó, le dio su nombre artístico y produjo su álbum debut. Aunque su carrera musical no despegó como se esperaba, ese primer acercamiento al showbiz fue el trampolín que la catapultó a la fama, pero por un camino diferente: la televisión y el modelaje.
La era Baywatch: una sirena en traje rojo
La fama mundial llegó en 1997 cuando Carmen Electra se unió al elenco de Baywatch, la serie más vista del planeta en aquel momento. Con su figura escultural, melena rubia y mi rada seductora, se convirtió en un fenómeno mediático. Tomó la posta de Pamela Anderson y rápidamente se volvió una de las “Baywatch babes” más reconocidas y fotografiadas.
Su imagen, ligada al sex appeal de los noventa, se volvió omnipresente: portadas de revistas, campañas publicitarias y apariciones en televisión la convirtieron en un símbolo de la cultura pop. Pocos nombres definieron esa década como el suyo.
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Más allá de Baywatch, Carmen consolidó su lugar en la cultura del entretenimiento participando en películas como Scary Movie, Starsky & Hutch, Date Movie y Meet the Spartans, donde mostró su veta cómica y su capacidad de parodiarse a sí misma. También se convirtió en una figura habitual en la televisión de reality, con apariciones en Singled Out, The Surreal Life y Hollywood Squares.
Además, su presencia en conocida revista fue decisiva para construir su imagen como sex symbol. Posó en varias ocasiones para la revista, siendo portada y musa, lo que aumentó su popularidad y reafirmó su figura como ícono de sensualidad.
Amores públicos, decisiones privadas
La vida personal de Carmen Electra ha sido tan mediática como su carrera. Su fugaz matrimonio con el controversial Dennis Rodman en 1998, seguido por su relación y boda con el guitarrista Dave Navarro, alimentaron los tabloides durante años. Incluso protagonizó con Navarro el reality ‘Til Death Do Us Part: Carmen and Dave, que re trataba su vida en pareja.
Pese a las cámaras, Electra ha mostrado con los años una faceta más introspectiva. Ha hablado abiertamente sobre las pérdidas familiares que enfrentó en su juventud (su madre y su hermana murieron con apenas semanas de diferencia), sus luchas perso nales, y la importancia del autocuidado, convirtiéndose en vocera del empoderamiento femenino.
Un nuevo resurgir: nostalgia, redes sociales y proyectos actuales
En tiempos recientes, Carmen Electra ha vuelto a los reflectores gracias al poder de la nostalgia. Su aparición en la exitosa serie documental The Last Dance, sobre la carrera de Michael Jordan, reavivó el interés del público joven por su figura. A eso se suman sus virales publicaciones en redes sociales, donde ha conquistado a nuevas generaciones con su estilo y sentido del humor.
Además, se ha unido a plataformas digitales para compartir contenido exclusivo, relanzó su línea de productos de belleza y ha estado involucrada en campañas que celebran la figura femenina y la autoaceptación. Electra ha demostrado que la sensualidad y la seguridad no tienen fecha de caducidad.
Más allá del ícono sexy: Carmen, la mujer real
Carmen Electra es mucho más que una cara bonita. Es una mujer que ha navegado por la fama con sus altas y bajas, que ha abrazado sus errores y ha usado su visibilidad para hablar de autoestima, resiliencia y libertad. Lejos de quedarse atrapada en el molde que Hollywood le asignó, ha sabido reinventarse y encontrar nuevas formas de conectar con el público.
El legado de una generación
Hoy, Carmen Electra sigue siendo un referente del glamour de los noventa, pero también un símbolo de evolución. Su historia no es solo la de una mujer deseada por millones, sino la de una artista que sobrevivió a la fama, al juicio público y a sus propias crisis, para emerger más fuerte y dueña de su narrativa. En un mundo que constantemente reinventa sus ídolos, Carmen sigue brillando por ser au téntica, audaz y fiel a sí misma. Porque algunas estrellas no solo marcan una época… se quedan en la memoria colectiva para siempre.
El actor está enamorado de su novia Kaia Gerber quien es hija de la súper modelo estadunidense Cindy Crawford
Austin Robert Butler nació el 17 de agosto de 1991 en Anaheim, California. Su vida en los suburbios angelinos estuvo marcada por una infancia modesta y una fuerte conexión con su madre, Lori Anne, quien lo crió junto a su hermana Ashley. Su interés por la actuación surgió desde temprana edad, cuando acompañaba a su hermana a audiciones y sets. A los 13 años, fue descubierto por un representante mientras acompañaba a un amigo a una audición, y poco después comenzó a estudiar actuación de forma autodidacta.
Su primer contacto con la industria fue como extra en series juveniles de Nickelodeon y Disney Channel, donde rápidamente fue reconocido por su apariencia angelical, carisma natural y talento actoral. Su capacidad para interpretar personajes versátiles lo llevó a destacarse en un mar de jóvenes promesas.
Durante la década de 2010, Austin Butler apareció en series como Zoey 101, iCarly y Hannah Montana, donde dio vida a personajes secundarios que capturaron la atención del público adolescente. Sin embargo, fue en Life Unexpected y Switched at Birth donde comenzó a construir una reputación más sólida como actor joven con profundidad emocional.
En 2013 protagonizó la serie de The CW The Carrie Diaries, una precuela de Sex and the City, en la que interpretó a Sebastian Kydd, el interés amoroso de la joven Carrie Bradshaw. Su desempeño confirmó que Butler no era solo un rostro bonito, sino un actor con intención, presencia y ambición.
En 2022, Austin Butler sorprendió al mundo con su magistral interpretación de Elvis Presley en la película Elvis dirigida por Baz Luhrmann. La cinta narraba la vida y carrera del icónico “Rey del Rock”, y requería de un actor capaz de capturar tanto la intensidad escénica como las complejidades internas de Presley. Butler se sometió a
una transformación física y vocal impactante: estudió durante meses los movimientos, el tono de voz y la historia personal de Elvis, logrando una interpretación que rozó la mimetización sin perder autenticidad.
Su actuación recibió elogios unánimes de la crítica y lo catapultó a la élite de Hollywood. Ganó un Globo de Oro como Mejor Actor y fue nominado al Premio Oscar, colocándolo en la misma conversación que grandes actores de su generación. El compromiso con el personaje fue tan profundo que incluso meses después del rodaje, Butler conservaba parte del acento y la gestualidad del cantante.
Luego del fenómeno de Elvis, Austin Butler se consolidó como uno de los actores más codiciados del momento. En 2023 participó en Dune: Part Two de Denis Villeneuve, interpretando al despiadado Feyd-Rautha Harkonnen. Su aspecto físico transformado, su intensidad en pantalla y su capacidad para habitar roles complejos lo confirmaron como un actor camaleónico, capaz de navegar tanto el drama como la ciencia ficción.
Su nombre comenzó a figurar en proyectos de alto perfil, siendo considerado para roles en películas de Christopher Nolan, Quentin Tarantino y series originales de plataformas como Apple TV+ y HBO. La industria vio en él no solo una nueva estrella, sino una figura que combina el encanto clásico de Hollywood con la sensibilidad contemporánea.
A diferencia de muchas celebridades, Austin Butler ha mantenido una vida privada relativamente reservada. Fue pareja de la actriz Vanessa Hudgens durante casi una década, en una relación que capturó la atención del público joven. Tras su separación en 2020, ha sido vinculado sentimentalmente con modelos y actrices, incluyendo a Kaia Gerber, aunque ha preferido no hacer de su vida amorosa un espectáculo mediático.
Uno de los momentos más difíciles de su vida fue la pérdida de su madre en 2014, un suceso que lo marcó profundamente. Butler ha declarado en varias entrevistas que la muerte de su madre fortaleció su conexión con los personajes que interpretaba y su manera de entender el arte como un espacio emocional.
Además de su pasión por la actuación, es un músico autodidacta que toca guitarra y piano, habilidades que lo ayudaron a encarnar a Elvis. Tiene un interés notable por la moda, y ha sido embajador de firmas como YSL y Cartier, apareciendo regularmente en las listas de los hombres mejor vestidos del cine.
Premios, estilo y legado emergente
Aunque aún está construyendo su legado, Austin Butler ha dejado huella como uno de los actores con mayor proyección de los últimos años. Su rol en Elvis le múltiples premios de la crítica internacional y nominaciones a las más prestigiosas entregas de premios de la industria del cine. Fue incluido en la lista Time100 Next como una de las figuras más influyentes del mundo del entretenimiento.
Con un estilo sobrio pero sofisticado, y una imagen que remite tanto a los galanes clásicos como a las nuevas masculinidades, Butler ha logrado posicionarse como un referente de elegancia y carisma sin caer en el exceso ni la sobreexposición.
El futuro es suyo
Austin Butler es la prueba viviente de que el talento, la perseverancia y el compromiso pueden convertir a un actor de series adolescentes en un protagonista de premiaciones internacionales. Su capacidad para habitar personajes icónicos sin perder su autenticidad, su disciplina artística y su magnetismo en pantalla lo han consolidado como uno de los nuevos grandes del cine.
El chico que comenzó como extra en sets de Disney hoy camina por las alfombras rojas de Cannes, Venecia y los Oscar, con una carrera que promete seguir evolucionando con la misma intensidad con la que interpretó al Rey del Rock. Y todo indica que, como Elvis, Austin Butler ha llegado para quedarse.
cho películas completan una saga cinematográfica que pone el broche definitivo con `Misión Imposible: Sentencia final´. Todas protagonizadas por Tom Cruise, que interpreta a un agente de inteligencia, siempre acompañado por una melodía que forma parte del imaginario colectivo. Presentada en el Festival Internacional de Cannes, la última “misión” cumple con lo que prometía, un cierre apoteósico para una serie inolvidable.
`Misión Imposible´ ya forma parte de la historia del cine. Esta película de acción, con situaciones particularmente arriesgadas y un héroe capaz de lidiar y resolver los retos más extremos, se ha convertido en pura adrenalina para unos espectadores ávidos de entretenimiento y deseosos de que el bien triunfe sobre el mal.
Pero también ha resultado ser un clásico. Brian de Palma inició la saga en 1996, seguida por otros directores y ya en la primera entrega ofreció situaciones que acabaron convertidas en icono. Legendario el momento en que Ethan Hunt (Tom Cruise) aparece suspendido del techo, por un cable, para conseguir un elemento hasta entonces inalcanzable por cualquiera.
La película que abordó Brian de Palma, se basó en una serie de televisión del mismo título que había triunfado en los años 60 y 70. En la serie el protagonista principal fue interpretado por el actor norteamericano Peter Graves y daba vida a Jim Phelps, jefe del FMI (Fuerza de Misiones Imposibles), que junto a su equipo recibía aquellos mensajes que avisaban de su inminente autodestrucción y cuyo contenido siempre tenían que ver con una amenaza al mundo.
Tom Cruise en la premier mundial de Misión
Michael B. Jordan y Tom Cruise, en la premiere mundial de Misión Imposible
`Misión Imposible´ se convirtió en una película de intriga, de traiciones
Cuando en 1996, Brian de Palma convirtió esta historia en película, Jon Voight fue el actor que interpretó el personaje de Jim Phelps y Ethan Hunt (Tom Cruise) se convertía en uno más del equipo de las Misiones Imposibles. Pero la trama del film dejó solo a Ethan Hunt. `Misión Imposible´ se convirtió en una película de intriga, de traiciones y deslealtades que este protagonista, con su inteligencia y su destreza, se encargaría de reparar título tras título.
El elemento que siempre acompañó a esta historia, desde su origen como serie hasta la octava entrega que cierra ahora la saga, ha sido la melodía principal creada por Lalo Schifrin. Tan reconocible como las escenas en las que Tom Cruise salta sobre trenes, escapa en paracaídas y accede a cualquier lugar en cualquier vehículo que se le ponga a tiro.
Hablar de un agente perspicaz y altamente cualificado, a la par que atractivo, es hablar de Ethan Hunt (Misión Imposible), pero también del agente 007 (James Bond). Dos sagas que comparten similitudes y también características que las distinguen, de manera que los espectadores pueden disfrutar de ambas sin tener que significarse.
La saga de James Bond remonta sus comienzos a 1962, por lo que ha tenido mayor recorrido y también más variedad en los actores que han interpretado al emblemático agente británico. La norteamericana `Misión Imposible´, por su parte, se ha ganado el favor del público por ser más trepidante y por el arrojo del actor Tom Cruise, siempre él en el personaje protagonista, que realiza prácticamente todas las acrobacias que exige el guion, sin contar apenas con dobles en las escenas más vertiginosas.
Ahora, han pasado veintinueve años, ocho entregas y Tom Cruise cumple 62 años. Aunque el paso de `Misión Imposible: Sentencia final´ por el Festival de Cine de Cannes ha dejado claro que tanto la historia como su protagonista están en plena forma. El Gran Teatro Lumière acogió el estreno mundial de una película, que llegó a los cines y que durante casi tres horas deja al público clavado en el asiento. La crítica cinematográfica ha sido unánime en cuanto a la espectacularidad de las escenas, que siguen sorprendiendo, dejando sin respiro y cumpliendo las expectativas de unos espectadores que buscan la apoteosis.
Su director, Christopher McQarrie, ha cumplido con este propósito. Al igual que lo hizo desde que tomó las riendas en la quinta entrega hasta esta octava y última, McQarrie ha dirigido cinematográficamente esta “misión” ofreciendo espectáculo. Esta vez, además, ha querido hacer un homenaje a toda la saga y esta última película arranca con un breve recorrido por los momentos más emblemáticos del héroe de esta historia que comenzó en 1996, por lo que también contiene nostalgia.
Todo parece indicar que Ethan Hunt ha cumplido con su deber de salvar al mundo y la historia queda concluida. Por seguir con la comparación con James Bond, esta franquicia -ahora en manos de Amazon- sí prepara una nueva entrega, aunque aún no han desvelado el nombre del nuevo 007, después de que Daniel Craigh lo interpretara en los últimos 15 años. El mundo parece quedarse sin un héroe, está por ver si da pronto la bienvenida a otro. Cabe destacar que las fotos de este reportaje son de la premiere mundial de Misión Imposible - Ajuste de Cuentas Final en Londres, Inglaterra.
Los actores Pedro Pascal, Joaquin Phoenix, Emma Stone y Austin Butler fueron la gran sensación sobre la alfombra roja del Festival de Cannes para presentar ‘Eddington’, el western de terror ambientado en la pandemia de covid-19 con el que el estadounidense Ari Aster aspira a la Palma de Oro.
Más que gritos, fueron auténticos chillidos los que se oyeron en la Croisette al bajar de su coche Pedro Pascal, vestido enteramente de negro, con bigote, gafas y corbata. Justo antes había aparecido en escena el protagonista de la película, Joaquin Phoenix, enfundado en un esmoquin tradicional y acompañado por su pareja, la también actriz Rooney Mara.
Stone, por su parte, optó por el blanco con un vestido en el que destacaba un gran cuello redondo, que se extendía sobre sus hombros
como si fuera un volante de tejido algo más rígido. El color contrastaba claramente con su melena cortísima y pelirroja, peinada hacia atrás, y las esmeraldas de sus pendientes.
Los tres subieron los escalones del Palacio de Festivales junto a Austin Butler -quien no dudó en escaparse momentáneamente de la alfombra para firmar autógrafos, Aster y el resto del equipo de la película, que es uno de los títulos más esperados de la competición por la Palma de Oro.
Esa expectación quedó patente en el gran número de estrellas que no quisieron perderse este estreno de la gala, como la actriz Angelina Jolie, vestida de un rosa pálido que contrastó con el rojo de unas rosas que le regaló una mujer del público nada más llegar. Por allí pasaron también los miembros del jurado de este año, encabezados por Juliette Binoche; el actor británico Harris Dickinson, que presentaron su ópera prima, llamada ‘Urchin’, en la sección Una cierta mirada; y la actriz Natalie Portman, que pone la voz en la película de animación ‘Arco’ (Ugo Bienvenu).
Otros que no quisieron faltar a la cita fueron los realizadores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, el actor Joel Edgerton, la actriz Julia Garner o el cineasta francés Claude Lelouch, cuya película ‘Un homme et une femme’ protagoniza el inédito cartel de esta edición 78 del Festival de Cannes.
Julio Carpio, Camila Hernández, Hno. Enrique González Álvarez, Felino, Ma. Socorro Durán y Hno Roberto Medina Luna
Facultad de Comunicación y Mercadotecnia con el Hno. Enrique González Álvarez
Rosaura Martínez con el Hno. Enrique González Álvarez
En un festejo muy a la mexicana, más de 900 docentes de los cinco campus de la Universidad La Salle Bajío celebraron este 15 de mayo su día. El Complejo Aura fue el escenario de esta convivencia donde hubo alegría, Fraternidad y Comunidad.
En punto de las 8:00 a.m comenzó la ceremonia eucarística en agradecimiento por los dones recibidos. En su mensaje de bienvenida, el Hermano Roberto Medina Luna Anaya, Vicerrector de Bienestar Universitario, recordó las palabras del fundador de esta institución y Santo Patrono de los docentes: “Un compromiso me fue llevando a otro”, para recordarle a la asistencia su vocación.
Luego de la misa, en el jardín Astral, el mariachi Trovadores de México recibió a las y los docentes con piezas del repertorio vernáculo mexicano que activaron el “modo fiesta”.
Previo al desayuno, el Rector de esta casa de estudios, Hno. Enrique Alejandro González Álvarez, se dirigió al cuerpo académico para reconocer su importante trabajo:
“La Universidad La Salle Bajío quiere agradecerles su labor cotidiana que realizan en las aulas; pero, sobre todo, queremos agradecerles su entrega y su ejemplo de vida para las y los estudiantes. Sigamos trabajando para que las nuevas generaciones salgan bien preparadas en el ámbito académico, pero que también sean muy buenos seres humanos”, señaló.
Las y los docentes disfrutaron de un delicioso desayuno con toque mexicano, con frutas de temporada, pastel azteca y no podía faltar el pan dulce recién horneado. Asimismo, pusieron a prueba su suerte en la lotería lasallista y en la rifa institucional donde se llevaron algunos regalos.
La más afortunada fue la maestra Camila Sofía Hernández Sánchez, titular del grupo representativo de porra acrobática del Campus Juan Alonso de Torres, desde hace cuatro años, pues fue la ganadora del auto; la joven docente se dijo muy emocionada, pues nunca imaginó que su vocación, que descubrió desde la infancia, le valiera este premio.
El momento más emotivo fue cuando Luis Alcalá y Mariana Zúñiga, estudiantes de la Facultad de Comunicación y Mercadotecnia, a nombre de la Comunidad Estudiantil, agradecieron a las y los docentes sus enseñanzas.
¡Felicidades queridos docentes!
Las mamás del colegio Anáhuac fueron consentidas en su día, para iniciar el festejo primeramente se celebró una misa de acción de gracias, donde el padre L.C. que ofreció la misa, felicitó a todas las mamás y destacó el amor incondicional y la devoción de la Virgen María hacia su hijo Jesús que sirve de ejemplo a que les madres de la actualidad profesen este gran testimonio.
Al concluir la ceremonia religiosa los alumnos felicitaron a sus mamás que lucían muy contentas y orgullosas por su rol en el que diariamente demuestran a sus herederos su gran cariño, posteriormente las festejadas disfrutaron de un desayuno que se ofreció en su honor.
Danna Vieyra Gutiérrez estudiante del Instituto Cumbres disfrutó en grande su mágica celebración
La quinceañera estuvo acompañada de sus papás el Lic. Edgar Vieyra y Diana Gutiérrez, su hermana María José y su hermano Edgar Vieyra.
Un gran ambiente con una impresionante iluminación y decoración reino en la celebración de los quince años de Danna Vieyra Gutiérrez popular alumna del Cumbres, en una inolvidable recepción que se extendió por varias horas en Casa de Piedra, recinto a donde llegaron anfitriones y amistades de la quinceañera.
Succar, Majo Fernández y Sophia Cervantes
La misa de acción de gracias se llevó a cabo en la Parroquia de San Rafael
Alfonso Campos y Elena Salgado ofrecieron una elegante recepción, en honor al bautizo de su hija Constanza Campos Salgado, siendo sus padrinos Gabriela Salgado y Diego Campos.
Cabe destacar que el evento se llevó a cabo en Casa de Piedra donde invitados de León y Puebla y anfitriones disfrutaron del menú a tres tiempos que consistió como entrada: Poblano relleno al hojaldre, segundo tiempo Filete al degiglace y medallones de solomillo en salsa a tres chiles y de postre Bizcocho de chocolate. La recepción fue coordinada por Juan Carlos Navarro reconocido event planner de la capital del calzado.
La Dra. leonesa Gloria Adriana Martínez Macías realizó sus estudios en la Facultad de Medicina de la Universidad de Guanajuato. Hizo su carrera como Otorrinolaringóloga en el Instituto Superior de ciencias médicas de Villa Clara en Cuba y realizó su estudio de alta especialidad en cirugía de oído e implante coclear en el Hospital La Fe, Valencia, España.
A partir de ese momento se ha dedicado a la formación médica continua en diversos cursos dentro y fuera de México. En el año 2015 inició el primer programa de implantes cocleares para la secretaria de salud del Estado de Guanajuato, con la misión de cubrir esta discapacidad de la cual los niños de Guanajuato no tenían acceso a esta cirugía, posteriormente en ese mismo año inició el programa de atención de hipoacusia para niños y adultos, a la par con la fundación Pro audio.
Se ha desempeñado como cirujana de oído y de implante coclear. En estos años se ha dedicado a desarrollar el programa de implante coclear del Estado de Guanajuato, además ha capacitado al personal de audiología, rehabilitación (terapia de lenguaje) psicología, radiología, pediatría y enfermería, para lograr la atención y manejo integral de los niños con hipoacusia.
Entre el 2015 y 2018 realizó las gestiones administrativas y a la par la capacitación del personal clínico, para finales del 2018 realizar el primer implante coclear en población pediátrica en el Estado. Teniendo un total de 195 niños implantados con hipoacusia, en 6 años, sin mencionar la población adulta que ha implantado, cambiando la vida de todos estos niños y familias que sin este procedimiento hubieran sido tristemente niños sordomudos.
En el 2023 inicia el programa para implantes osteointegrados con niños que nacen sín pabellón (oreja) o malformaciones en ella, realizando a la fecha un total de 56 implantes osteointegrados. Su desempeño ha ayudado a que nuestra población pediátrica pueda tener una inserción y ser incluidos en la sociedad con la discapacidad que nació. Ha sido y es un referente a nivel nacional por los resultados del programa de hipoacusia en tan corto tiempo, es reconocida a nivel nacional e internacional.
En cuanto a proyectos, está trabajando para darle una mayor difusión y que la gente de nuestro estado sepa que ya no es necesario viajar a otros lugares para atender los problemas auditivos que requieren de cirugía de alta especialidad como es el implante coclear o el implante osteointegrado. En este año presentara en Viena, Austria sus resultados.
Por esto y mucho más la Dra. Gloria Adriana Martínez Macías recibió el Premio Dr. Guillermo Soberón Acevedo, un reconocimiento concedido por el Consejo de Salubridad General de México a quienes contribuyen con su excelencia y loable compromiso a la salud pública de nuestro país.
El evento “Open House de BYH Build Your Home” fue organizado por Indret México en el SalónPavorreales de Casa de Piedra, en León, Guanajuato. Su objetivo fue presentar una nueva unidad de negocios enfocada en el diseño y construcción de residencias en la región del Bajío. Esta iniciativa responde a la creciente demanda de viviendas de alto nivel en una zona con fuerte dinamismo económico. Dirigido a inversionistas, desarrolladores, arquitectos y otros profesionales del sector, el evento buscó fortalecer alianzas estratégicas para transformar el panorama residencial con innovación y sostenibilidad.
Durante el evento, Alexandre Fite, Claudia Ramírez y Alejandro Gamboa expusieron la visión, ventajas y equipo detrás del modelo BYH, apoyándose en herramientas tecnológicas como la realidad virtual. La presentación generó gran interés y superó expectativas, consolidando a Indret México como un actor clave en el desarrollo inmobiliario del Bajío.
Asistieron: Ana Cristina Fox de la Concha, Wilmar Nienow, Raúl Silva Ávila, Pte. del Consejo Directivo de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC) Delegación Guanajuato, Miguel Ángel Mata Pte. del Colegio de Ingenieros Civiles de León, Gto., José de Jesús Hernández Fuentes Presidente de la Cámara Nacional de la Industria de la Transformación (CANACINTRA) León, Luis Eduardo Hernández Orozco segundo Vicepresidente del Colegio de Ingenieros Civiles de León, Gto., etc.
Extraordinaria y brillante noche se vivió en la decimoséptima entrega de los premios de la revista Q, que se llevó a cabo en el Campestre Center Centro de espectáculos & Social Club de la ciudad de León, Guanajuato. Destacando en su escenario una gran pantalla de alta definición que enmarcaba el protocolo de la entrega de las preseas a los galardonados de la fastuosa velada.
La entrega de premios Q se ha convertido a lo largo de los años en un referente consagrado al reconocimiento a lo mejor del mundo empresarial, del ámbito profesional, el espectáculo, la política, el liderazgo, la filantropía, el deporte y la cultura.
Orgullosos y agradecidos de ser protagonistas de una celebración tan especial, el staff de revista Q se encargó de recibir a los premiados que llegaron luciendo elegantes vestuarios y que en todo momento se mostraron orgullosos y agradecidos de ser protagonistas de una celebración tan especial.
“Todos tenemos derecho a la libertad y a volar tan alto como queramos”
El premio Q “Es una escultura de un hombre fuerte que representa poder, tiene alas lo que simboliza la libertad, la barba personifica la sabiduría, al final el premio es una alegoría que nos lleva a definir y decir que todos tenemos derecho a la libertad y a volar tan alto como queramos”.
ELÍAS SARKÍS ABDALA
DRA. ESTEFANÍA VARGAS
VÍCTOR MANUEL SOTO
LIC. EDGAR AGUILERA
JUAN LUIS SEGURA
MIGUEL VILLALOBOS Y ALEJANDRO VILLALOBOS DE EMVISA
DR. ENDOCRINÓLOGO, ENRIQUE HERNÁNDEZ
CARLOS CAMARENA
Eloisa Zapata, Víctor Soto y Lalo Hernández
Raúl Silva Ávila, Presidente del Comité Directivo de CMIC (Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción) Delegación Guanajuato
Miguel Ángel Mata Pte. del Colegio de Ingenieros Civiles
El Lic. Edgar Aguilera recibió el Premio Q a su excelencia en el ámbito jurídico