Edición No 22 Punto de Encuentro

MÉXICO-USA-COLOMBIA

MAUREL CORTES SIERRA

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Punto de Encuentro Conexión con el arte

¿Quiénes somos?

El tiempo, la persistencia y creer en lo que amamos nos ha conformado como un equipo de artistas y gestores culturales confiables, responsables.

Punto de Encuentro nace en el 2007 donde se ha transformado y perfeccionando siendo revista y periódico físico a revista virtual a nivel nacional e internacional.

Es plataforma de grandes artistas con mucha trayectoria o emergentes porque nuestro lema es que somos puente para que los artistas puedan crecer, aprender y llegar a todos los rincones del mundo juntos, ser inspiración o inspirados

El éxito alcanzado por Punto de Encuentro Arte Internacional, deriva la Revista Praxis Art donde los artistas nacionales e internacionales también tienen un gran espacio pero a su vez la literatura donde los escritores han podido mostrarse

La cultura de cada territorio, el talento de cada artista, potenciarnos mutuamente es nuestro sueño.

Punto de Encuentro, es el punto que elegimos para hablar de arte.

Edición #22

Cultural Borges y las Galería Pacífico de Argentina

Cuentale tu cuento a la nota latina Cuentale tu cuento a la nota latina

Marybel Torres: “Cuéntale tu cuento a La Nota Latina es una invitación a mirar nuestras raíces”

El concurso de cuentos promovido por la revista digital y la editorial La Nota Latina, llega este año a su décima edición resaltando las costumbres, tradiciones y gastronomía que conforman la herencia cultural hispana a través de la escritura creativa en Estados Unidos

(Prensa/Concurso LNL) El concurso “Cuéntale tu Cuento a la Nota latina” que promueve la revista y editorial la Nota latina, celebra diez años resaltando las costumbres, tradiciones y gastronomía que conforman la herencia cultural de los hispanos en los Estados Unidos

Marybel Torres, CEO de la editorial la Nota Latina y creadora de este concurso que todos los años nos invita a mirar directamente hacia las raíces de la comunidad hispana, nos habla de lo difícil que es mantener una iniciativa como esta, enfocada en promocionar la lectura en tiempos donde los medios sociales acaparan la atención, especialmente de los más jóvenes.

– “Son diez ediciones llenas de dudas, perseverancia y sacrificio

Un gran reto que año tras año encaramos con mucho amor y dedicación para que nuestras tradiciones y costumbres nos recuerden siempre de dónde venimos”

La “madre” de esta creación que sirve de plataforma para el talento hispano, cree que “somos raíces en movimiento y es fundamental para nuestros hijos que sepan de donde vienen y de esta forma aprender a querer, no sólo el lugar de origen de su familia, sino con una dimensión más amplia, al país donde hacen vida actualmente”.

–

“Me emociona –dijo- que, a través de los más de 170 cuentos editados dentro de las 7 antologías publicadas, los lectores de la Nota Latina se reconozcan en una arepa redondita, en la alegría de unos carnavales en Puerto Rico, en la contundente felicidad de la música de un mariachi, o simplemente en las palabras autóctonas de cada región que las hacen únicas”

ParticipacióndeautoresfueradeEstadosUnidos

La CEO de esta plataforma literaria, resaltó que la convocatoria a participarnoessóloparaloshispanosquehacenvidaenlosEstados Unidos, ya que se creó la categoría Internacional, para invitar a autoresqueresidenenotrospaísesdelmundo

- “Dar a la comunidad a través de la escritura creativa y promover a quienes tienen como pasión escribir, es nuestra mayor recompensa Es nuestra forma de devolver, como medio hispano, las oportunidades que hemos recibido de este gran país donde hoy hacemosvida

Al consultarle sobre las categorías que serán premiadas, Marybel informó que, este año se premia Tradiciones, costumbres y gastronomía; seguida por la categoría Ambiente y Sostenibilidad, patrocinada por Ford; Cuenta sin 50 patrocinada por AARP, que invita a los mayores de cincuenta años a contar sus historias de vida ylaInternacionalpromovidaporM10ODSparaquienesresidenfuera delosEstadosUnidos

Este año la celebración no sólo se enfoca en el concurso de cuentos creado en 2013, como una plataforma para que escritores amateurs transmitan el legado de sus raíces hispanas a las nuevas generaciones, sino que contempla una agenda de eventos orientados a reconocer, no solo a los autores, sino a todos y cada uno de los colaboradores y patrocinantes que han acompañado estas diez ediciones, enmarcadas, como es costumbre, en la celebracióndelmesdelaherenciahispanaenlosEstadosUnidos

Acercade“CuéntaletucuentoaLaNotaLatina”

La revista digital La Nota Latina, en el contexto del Mes de la HerenciaHispana,realizadesdeelaño2013elconcursodenominado “Cuéntale tu Cuento a La Nota Latina”. El objetivo de este concurso es incentivar a través de la escritura creativa de cuentos cortos, las tradiciones, costumbres, gastronomía de los países hispanos, la

Comunica lo maravilloso del arte en sus creaciones utilizando variadas técnicas como óleos, acrílicos, texturados y espatulados sobre lienzo y otros materiales que muestran la magia que transmite el pincel y la paleta

Obtiene el título y la Membresía como Embajadora del Arte Colombiano otorgado por Embajadores del Arte. Miami, Fl, desde el año 2019. A partir del año 2020 participa en plataformas y exposiciones digitales nacionales e internacionales y en los dos últimos años ha participado en la Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno Italia, Bienal de Arte Contemporáneo de Cali Colombia, en la Bienal Internacional de Armenia Quindío

BIARCO ocupando el segundo lugar en la categoría

Paisaje Cultural Cafetero, también en eventos, exposiciones, concursos a nivel nacional e internacional

Maurel Cortes sierra

Artísticamente de Chiquinquirá, Boyacá, Colombia.

Licenciada en Bellas Artes de la Universidad de la Sabana.

Especialista en Pedagogía de la Lengua Escrita de la Universidad Santo Tomás. Gestora cultural con la aprobación de la Federación Mundial de Gestores Culturales.

Miembro de Honor de las Naciones Unidas de las Artes y las Ciencias UNOTA y del Consejo Internacional de las Artes CIA. Instructora y Formadora artística en diversos centros e instituciones locales y nacionales del país.

Como cultora y gestora del arte, ha contribuido significativamente al desarrollo artístico y cultural. De color y sentimiento están hechas sus obras, con colores fuertes, vibrantes, envolventes y radiantes que se fusionan con su alma y su trabajo en expresiones artísticas del Arte Contemporáneo, Expresionismo abstracto.

En la obra de Maurel encontramos equilibrio dominante en la figuración y en ocasiones con la abstracción figurativa en un mistico e itinerante manejo de tecnica y color.

A primera vista resalta la forma poetica en la imagen femenina en representación de la fuerza y capacidad de la mujer sin necesidad de palabras solo rasgos, composición y color una metáfora visual y contemplativa.

Una extraordinaria facultad inventiva en sus composiciones en donde nos muestra su gran orgullo en sus tradiciones de su natal pais Colombia.

Una técnica pictórica con una sonorisacion visual en vibrantes colores, abundante luz en las formas en una mirada interna a la energía de su alma.

La transmisión de sus armoniosos paisajes, las risueñas miradas en los rostros de sus pinturas su cromática constrantante en su paleta la hacen un artista única y apasionada en transmitirnos ese expresionismo figurativo y abstracto en cada una de sus variables y sublimes obras.

"Su mundo interno Reflejado en su creación artistica"

TITULO: "Pelenquera: Tradición y Cultural"

TECNICA: Óleo/Lienzo

MEDIDAS: 50x70cm

TITULO: "Naturaleza Herida"

TECNICA: Óleo/Lienzo

MEDIDAS: 50x70cm

TITULO: "Orgullo Colombiano"

TECNICA: Óleo/Lienzo

MEDIDAS: 50x70cm

TITULO: "Cálido Atardecer"

TECNICA: Óleo/Lienzo

MEDIDAS: 50x70cm

TITULO: "Mujer, Sueños y Realidades"

TECNICA: Óleo/Lienzo

MEDIDAS: 50x70cm

JoanHernández

Soy Artista visual de raíces Oaxaqueñas, residiendo en CDMX, México. Multidisciplinario, desde niño mostre actitudes por la pintura, ganando un concurso de pintura por parte de la SEP a la edad de 9 años, cursa CCH vallejo donde inicio con el muralismo en dicha escuela, a los 22 años de edad sufro un accidente el cual me deja completamente sordo, con el tiempo conocí al pintor Tabasqueño Luis San Carlos, quien me brindo apoyo con clases y dirección al arte, estudie grabado en Oaxaca con el maestro Javo escudero.

Inicie mi obra plástica, donde el tema principal es la mujer, los toros y la muerte Cuento con más de 50 exposiciones Individuales y colectivas; 2 internacionales. Soy autodidacta, me costó mucho trabajo, encontrar un estiló propio, dentro de mi silencio eterno, logro que mi conexión con el lienzo sea algo espiritual, ser sordo me dio más sensibilidad al crear y creció un deseo alucinante por crear mujeres, siempre las pinto con un agradecimiento por su belleza, por la inspiración que evocan, me fascina trabajar con la textura, usando diferentes materiales, fui barnizador por mucho tiempo.

Ahí aprendí a crear una mezcla que uso en cada fondo de mi obra y así lograr una gama de colores, como mi propio sello..

Me inspiró Modigliani, Picasso, mi maestro Luis Sn, yo solo deseo expresar en cada obra, mi locura y este delirio por el color, que sea siempre llamativo, alegre y por qué al no poder oír, escucho los tonos con la mirada y esa es mi inquietud propia, donde cada vez deseo experimentar más, en estos 7 años de pintar aprendí a amar más la vida, está conexión entre el arte y el verdadero amor, esta pasión que desbordó al estar frente al lienzo.

Cuento con más de 30 exposiciones individuales y colectivas, desde casas de cultura, galerías en México y subastas. artejoanhernan

Listado de exposiciones

* Casa de cultura Barrio

* Exposición individual “ un eterno silencio “

* Las jirillas exposición individual “ Color pasión “

* Cultura Aragón exposición individual “ desde la pasión “

* Centro cultural Moctezuma exposición colectiva mutante

* Centro cultural Nezahualcóyotl

* Exposición colectiva axolotl

* Galería Aguafuerte exposición colectiva mujeres

* Mezcal y arte exposición colectiva ILM condesa

* Exposición colectiva corazón de mujer centro pluricultural Nezahualcóyotl

* Exposición colectiva ahora es tiempo de mujeres galería valquirico tlaxcala

* Expo subasta hotel Bradom

* Exposición individual “ esos amores “ teatro auditorio acolmixtli Nezahualcóyotl

* Expo colores tu vida Automotriz jac

* Exposición colectiva calavera y ofrenda centro cultural Nezahualcóyotl

* Donación subasta “ fuerza México “ casa reyes Heroles

* Exposición individual “ Ilidio desde un silencio “ , casa Tamaulipas

* Exposición colectiva la minería es cultura Acapulco guerrero

* Exposición colectiva día mundial del arte alameda central

* Subasta colectiva cena fin de año hotel camino real

* Exposición colectiva casa Alfonso reyes Heroles

* Exposición colectiva pop galería Dloning

* Exposición individual “ alquimia “ galería el cuadro Querétaro

* Exposición colectiva subasta DLonngin art

* Exposición colectiva amarte Zumpango

* Exposición individual colección privada lomas plateros

* Exposición colectiva “Sinfonía en el arte “ , galería Edgar Allan Poe94 Polanco sophartmx

* Exposición colectiva “EQUS “ hotel Sheraton reforma

* Exposición colectiva trascender Galería DLonngin ser

* Exposición individual “ sueños “ casa cultural soto mayor

* Exposición colectiva después de la muerte centro cultural

Nezahualcóyotl

* Exposición colectiva amor de mujer biblioteca Vasconcelos Aragón

* Exposición colectiva eroticum, Club de periodistas

* Exposición colectiva “ amor… Es”, Club de periodistas

* Galería cuarentena Chile

* Galería Evolutión art

* Exposición festival Davinci

TITULO: "El Enamorado"

TECNICA: Mixta/Madera

MEDIDAS:180x150cm

TITULO: "Soberana de mis pensamientos"

TECNICA: Mixta/Lienzo

MEDIDAS: 90x70cm

TITULO: "La Ramera"

TECNICA: Mixta/Lienzo

MEDIDAS:90x70cm

TITULO: "Vesánico Cardumen"

TECNICA: Mixta/Lienzo

MEDIDAS:90x70cm

Joan Hernandes

Sound of Freedom Vs Barbie: ¡La vida en plástico o la real!

En el poste de luz frente a la tienda La estrella de Claudia Ordaz, que está ubicada para más señas al lado de la plaza de mi pueblo, se colocaba un cartel que anunciaba la película del fin de semana. Tuve la dicha de ir en mi niñez una sola vez antes que cerrara sus puertas No sé en qué parte de mi subconsciente quedó el nombre del film, lo que sí viene a mi memoria es que el cine era sin techo, fui con mis primas, comimos cotufas (palomitas de maíz), algodón azucarado y nos divertimos Detrás de nosotras, en un alto, estaba un hombre sudoroso encargado de proyectar el film Desde entonces me gusta el cine y el teatro Recuerdo que, además de poner este cartel, existía una persona responsable de promocionar las películas en su mayoría mexicanas en bicicleta, haciendo uso de un megáfono El boca a boca era la mejor manera de llegar a todos A pesar de que puede ser una vieja estrategia de marketing, sigue funcionando mis gentiles lectores, solo que internet le ha puesto patines y los creativos de las agencias de publicidad la han modernizado

Veamos el contexto de estas dos películas del momento: "Sound of Freedom" y "Barbie" La primera de ellas adoptó una estrategia de marketing basada en el boca a boca, pero adaptándose a los tiempos actuales, empleó la herramienta "pay it forward", que consiste en pagar por las entradas y permitir que otros puedan ver la película de forma gratuita

De esta manera, la película protagonizada por Jim Caviezel y los actores juveniles Cristal Aparicio y Lucas Dávila, comercializada por Ángel Studios, con un presupuesto modesto de 14 millones, logró superar en taquilla al clásico "Indiana Jones" y convertirse en un éxito, a pesar de haber sido rechazada por Netflix y Disney debido a su contenido sobre la trata infantil, que toca intereses

Por otro lado, está la versión de Barbie, con una abultada financiación de 200 millones de dólares proveniente de los estudios Marvel y protagonizada por Margot Robbie junto a Ryan Gosling en el papel de Ken, adoptó una estrategia inteligente basada en la construcción de alianzas claves Estableció colaboraciones con marcas como Crocs y Airbnb, y aprovechó el poder de TikTok para promoverla con videos cortos y rumores bien dirigidos, que lograron desencadenar un boca a boca virtual altamente efectivo

Ambas estrategias lograron el propósito deseado, captar sus públicos objetivos: Por un lado, las comunidades cristianas, emprendedores sensibles con el negocio del tráfico infantil, padres de familias que sacaron la bandera de “con los niños, no te metas” y por la otra parte, las mujeres que crecieron con las Barbies y que aman la idealización de "vidas perfectas” y que sueñan con un hombre “explotado de bueno” tipo Ken

Pero, ¿preferimos la vida real o lo de plástico? Esa duda me asaltó cuando en una encuesta breve a amigas con hijos, me dijeron que no irían a ver Sound of Fredoom “porque era muy cruda” pero que sí acudirían a ver a Barbie Entonces, ¿prefieres que tus hijos crezcan pensando que todo es “color rosa” o que abran los ojos y que estén más pendiente en las calles porque nadie está excepto a sufrir un secuestro? La vida nos puede cambiar en segundos Los aprendizajes son individuales y también colectivos

Les recuerdo que las grandes industrias del cine a través de sus películas con cortes rosas adoctrinan y venden sus productos, solo que no lo vemos porque nos sumergimos entre las risas y nadie le gusta ver tristezas En fin de cuentas, vamos al cine para entretenernos

Pero elegir entre lo real o lo plástico depende de cada individuo y sus valores personales. Lo más importante es ser auténtico con uno mismo, buscar el significado y la satisfacción genuina y no dejarse llevar por superficialidades o apariencias

En la Biblia, ese gran libro al que hacemos referencia en 1 Timoteo 6:7 dice: “Porque nada hemos traído a este mundo, y sin duda nada podremos sacar” Esto quiere decir que las buenas acciones cuentan Ante el Padre cada cosa que hacemos por ayudar a otros tiene gran validez; aunque claro está que la salvación es por gracia, y no por obras Sound of Freedom o Sonido de Libertad es una de ellas

Gracias, gracias, gracias por leerme, compartir nuestros relatos y publicitarse con nosotras Recuerden que aquí estamos para redactarles una nota de presentación, la entrevista que les ayudara a potenciar sus marcas, llevarles sus redes sociales desde cero o escribirles su historia y convertirla en un libro Losquiero MarybelTorres

CEORevistayEditorialLaNotaLatina

wwwlanota-latinacom

Andrea Guzmán

Andrea Guzmán Núñez, es una artista chilena (Santiago, 1963), que empezó su carrera de manera tardía.

Siendo muy joven en 1981, debió migrar a París, periodo durante el cual estudió historia del Arte en el Museo del Louvre.

Unos años más tarde y ya de regreso en su país, a partir de 2003, vivió en la Patagonia Chilena, lugar que por sus características, geográficamente alejadas de las grandes ciudades y cerca de la naturaleza, volvió a conectar con la pintura, encontrando su refugio e inspiración.

Posteriormente, y luego de mudarse a Santiago de Chile, con influencias artísticas por parte de su maestra Andrea Ginouves, y a causa del enclaustro vivido en la pandema del COVID-19, su vocación para dedicarse a la pintura fue su compañía y terapia, explorando cada día de encierro nuevas formas y colores de expresión en sus lienzos. Muy pronto se dio cuenta que su futuro se encontraba en dedicarse de manera exclusiva a la pintura, y empezó a explorar su lado creativo.

Sus obras artísticas se basan en la técnica milenaria tailandesa, Lotus Leaves Painting, que consiste en la pintura de cuadros sobre hojas de loto naturales cultivadas de manera sostenible y montadas cuidadosamente sobre bastidores orgánicos, luego de un proceso especial de prensado y secado. Cada lienzo es único, no hay dos lienzos de loto iguales.

Durante Junio la Galería Gaudí, espuso sus pinturas en Nerja, sur de España y actualmente se encuentran exibidas en Madrid, donde algunas de sus obras fueron adquiridas por otra galería alemana. Sus obras actualmente son distribuidas en el mercado latinoamericano y Europa.

TITULO:"Luz"

TECNICA:Óleo MEDIDAS:90x40cm

TITULO:"DulcePrimavera"

TECNICA:Óleo MEDIDAS:90x40cm

TITULO:"Otoño"

TECNICA:Óleo

MEDIDAS:90x40cm

TITULO:"Flor"

TECNICA:Óleo/Dactilopintura

MEDIDAS:90x40cm

TITULO: "Flor de hielo"

TECNICA: Óleo

MEDIDAS: 30x30cm

RICARDO VILLAMIZAR GÓMEZ.

Artista Plástico y Pintor, de profesión arquitecto, dedicado a las artes plásticas en los últimos diez años.

Nacido en Cúcuta, departamento Norte de Santander, Colombia, el 23 de agosto de 1956, cuenta actualmente con 67 años.

Mezcla su arte contemporáneo con caricaturas o dibujos de amigos o conocidos.

Villamizar, en sus pinturas destaca el color contrastado o continuo, y algo la simetría, obras trabajadas en grande y mediano formato con vinilos acrílicos sobre lienzo tipo cajón, con algunos remates en óleos, también trabaja en papel plasmando sus ideas usando pequeños formatos.

El contenido de sus obras quedan al imaginario propio y/o de quien las observa.

Ha participado en salones de artes plásticas y/o exposiciones individuales y colectivas en su ciudad natal siendo reconocido por diferentes críticos.

Nos cuenta Ricardo Villamizar Gómez que es arquitecto de profesión, pintor por gusto y pasión.

TITULO:"SALVAJES"

TECNICA:Vinilosacrílicosaplicados conespátulasobremdf flotadoenmarcocajóndemaderacolorblanco

MEDIDAS:40x40cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

Podría decirse que toda la vida he pintado, pero realmente no es así.

Alguna vez estando muy pequeño, tal vez de seis o siete años gané un concurso de pintura en un certamen que se celebró en lo que antaño llamábamos la Casa de la Cultura de la Calle 13 en Cúcuta, hoy conocida como la Torre del Reloj, allí me llevó mi mamá de quien heredé la vena pictórica, ella sí que era una verdadera artista.

En el colegio me destacaba con el lápiz y el carboncillo y obtenía 5/5 en las clases del profesor Crispín, en bachillerato siempre llevaba mis marcadores para hacer avisos y carteleras, después en la universidad con el dibujo lineal y la mano alzada, allí se practicó bastante

Ya de profesional poco tiempo me quedó para esta distracción, aunque se hacían bocetos y perspectivas

Viviendo en Bogotá, unos 10 años atrás, me dio por experimentar con una tabla digital y después le perdí miedo al lienzo, usé vinilos acrílicos y he ido inventando mis propias técnicas. Creo que la cosa ha mejorado.

Mi pintura es arte contemporáneo o, abstracto si se quiere, a veces hago figurativo y caricaturas, le meto mucho color, aunque he ido bajándole, pero el estilo se mantiene.

Los artistas tenemos nuestras épocas, a veces nos pegamos, de pronto nos inspiramos, en mi caso depende del estado de ánimo y de un adecuado espacio físico para desarrollar la actividad, ahí voy cada día mejorando, creo.

Mis trabajos los firmo como, Villamizar.

TECNICA:Vinilosacrílicosaplicadosconespátulasobremdfflotadoen marcocajóndemaderacolorblanco

MEDIDAS:16x16cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO:"Guardianes"

TITULO:"TasajerodeVincent"

TECNICA:VinilosAcrílicosaplicadosconespátula sobrelienzotipocajón

MEDIDAS:16x16cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO:"Trapos"

TECNICA:VinilosAcrílicosaplicadosconespátula sobrelienzotipocajón.

MEDIDAS:40x120cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2022

TITULO:"Persianas"

TECNICA:Vinilosacrílicosaplicadosconespátulasobremdf flotadoenmarcocajóndemaderacolorblanco

MEDIDAS:40x120cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO: "Grises"

TECNICA: Vinilos Acrílicos sobre lienzo

aplicados con espátula.

MEDIDAS:130x130cm

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2015

EL DIVÁN DE CALIOPE

Biografía corta

Dévora Dante seudónimo de Luz Estella Galeano Vélez, poeta Antioqueña

Autora de los poemarios Los Cantos de la Lluvia editorial Akerena, Lluvias Desatadas editorial Seleer de Málaga España y Las lluvias aquellas Editorial Grainart.

Han sido presentados en encuentros nacionales e internacionales.

Directora del programa Cultural ConversArte, Lecturas Urgentes de Poesía Antioquia, gerente cultural de la Revista Punto de Encuentro Arte, presentadora de el segmento El Abrazo de Minerva y embajadora de Mujeres de Poder Stronger Together.

MI TIERRA

Me llama mi tierra, me llaman tus ojos

Su brillo furioso, su altivez bravía

Me llama mi tierra, tu boca sedienta

Tu voz que alimenta esta ausencia infinita

La escucho en el viento.

Es muy cruel el tiempo que muy lento pasa

Que choca, que arrasa todos los recuerdos

Me llama mi patria, mi tierra, mi casa

Me llama tu aliento

Me llama mi gente, su cálida sonrisa

Me llaman tus manos, me hablan

Tus caricias

Me llama mi tierra, sus extensos valles

Sus verdes llanuras

Me habla tu cintura y todo tu cuerpo

Escucha mi nostalgia siempre este Llamado, y quieren volver todos

Mis sentidos

Me llama mi tierra cada que despierto

Y cierro los ojos y solo en ti pienso

Esperando llegue muy pronto

El regreso

Dévora Dante

Herencia

Siembra sobre mi suelo tus raíces de mis recuerdos tu casa tumba los árboles que quedaron de la tierra abandonada dale vida y de mi vereda tu historia No te asustes, si escuchas las risas de unos niños jugando siempre habitaremos esta casa Siembra de nuevo las hortensias de mi abuela que florezcan y cuando el sol salga será ella quien bendiga tu llegada y cuando llueva, seré yo quien lo haga

Dévora Dante.

Mujer octubre

Octubre lluvioso aún con vientos de cometas Mujer boca de fuego, alelíes y rosas Camina con pasos seguros hacia destinos y anhelos

Muchas mujeres de agua viento, arena y fuego vamos a su lado Otras van adelante guiando el camino otras vamos atrás no tratando de alcanzarnos sino cuidando nuestros pasos Somos mujeres mágicas como nuestras antecesoras como nuestras herederas Todo está escrito… lo estamos afirmando.

Dévora Dante.

KALEI PRODUCCIONES

!Pintar es un “don” de esos regalos divinos con los que uno nace y por el cual agradezco cada segundo de mi colorida vida!

Yos soy Lucía Kalei, nací en una familia humilde y numerosa en Costa Rica, uno de mis juegos favoritos de infancia era jugar con mis hermanos menores a ser la “Maestra”. Les enseñaba cosas como pintar, hacer poesía, bailar…. Hoy tengo la dicha de trabajar en lo que me apasiona, me convertí en artista y diseñadora profesional y soy profesora y me siento profundamente bendecida y dichosa por poder compartir toda esta con mis queridos alumnos.

Trabajar con adultos mayores es una de las clases que más disfruto, también tengo un Club Virtual de Arte y Motivación en vivo en español virtualmente todos los viernes a las 4pm de la tarde vía Zoom al que se conectan personas de varios países, con y sin conocimiento y de todas las edades y todos ustedes son bienvenidos.

Lo que vivimos en estos encuentros es la verdadera alquimia de las almas. En mis clases compartimos muchas risas y cariño mientras conocemos las técnicas pictóricas, la historia del arte y vamos tejiendo nuestras propias historias personales de vida, las clases son un oasis mágico de alquimia y gratitud para nuestros corazones.

“Elige un trabajo que ames y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida”

REduardoamirezOcampo

EDUARDO RAMÍREZ OCAMPO.

Soy Eduardo Ramírez Ocampo ingeniero y artista plástico. Mi afecto por el arte fue estimulado y patrocinado por mi padre desde que vio mi interés por la pintura.

Soy autodidacta y siempre pinté, pero esta actividad la abandonaba por temporadas.

Luego de mi grado como ingeniero y, paralelo a mi actividad profesional, retomé el oficio de pintar con seriedad e investigación.

La naturaleza es el motivo de mi proceso creativo, en cuyo desarrollo he descubierto una voz propia que resalta lo que propongo.

TITULO: "Valle de Eupari"

TECNICA: Acrílico/ Tela

MEDIDAS:140x220cm

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2022

La conservación del medio ambiente, la crítica ecológica, así como la investigación y disciplina, se han conjugado para inspirarme a desarrollar series que alterno con otros motivos pictóricos. Mi obra aborda el mundo vegetal y animal evolucionando en formas abstrusas, que exigen ser leídas y descifradas por el espectador desde su propio universo personal.

TITULO:"GranEspíritudelaTierra"

TECNICA:Acrílico/Tela

MEDIDAS:70x70cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2022

TITULO:"Elsonidodelanoche"

TECNICA:Acrílico/Tela

MEDIDAS:140x220cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2018

TITULO:"Manglar"

TECNICA:Acrílico/Tela

MEDIDAS:100x100cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2022

TITULO:"Libélula"

TECNICA:Acrílico/Tela

MEDIDAS:100x100cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2020

TITULO: "Controversia"

TECNICA: Acrílico/ Tela

MEDIDAS:100x100cm

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2022

A sus 15 años ganó su primera distinción en el concurso "octubre negro 2016", entre sus treconocimientos podemos destacar:

•1er premio Dibujo además de tres menciones en pintura, escultura y cerámica "Salón octubre negro 2019"

•1er premio Pintura y mención escultura salón anual IFA ANBAHS " 2021

•EXPOSICIÓN INDIVIDUAL "IDENTIDADES EN EL TIEMPO" fundacion Patiño 2023.

ivanchitollusco

Iván ALEGRIA

Iván Alegría Llusco es un Artista con nacionalidad Boliviana con la edad de 22 años, nació un 25 de febrero de 2001 en el Alto- La Paz.

El destacado pintor inició su carrera artística a su corta edad de los 13 años comenzando sus estudios en la EMDA (Escuela Municipal de las Artes El Alto).

A los 19 años inicia sus estudios en la IFA ANBAHS (Academia Nacional De Bellas Artes Hernando Siles) en la Paz.

TITULO:"DespojodelParaíso" TECNICA:Mixta/Papel MEDIDAS:77x65cm AÑODEPRODUCCIÓN:2022

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL "MANCHAS Y TRAZOS DESDE EL CORAZON" museo Antonio Paredes Candía 2020.

• 2da mención de Honor en pintura "salón Octubre Negro 2016"

•2da mención de Honor en pintura "salón Octubre negro 2017"

•4ta mención de honor en dibujo "salón octubre negro 2018"

Ivan se especializa con la técnica al Pastel seco y Lápices Polycromadas, siente fascinación por el hiperrealismo, sus trabajos muestran minuciosos detalles, funcionando Acrilico, pastel seco y lápices Polycromadas.

TITULO:"Enfrascamientodelonatural"

TECNICA:Pastel/Papel

MEDIDAS:90x50cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO:"DonMario"

TECNICA:Pastel/Papel

MEDIDAS:90x60cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO:"Margarita"

TECNICA:Mixta/Papel

MEDIDAS:88x58cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO:"JuegosdelHambre"

TECNICA:Mixta/Papel

MEDIDAS:90x64cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2022

TITULO: "Identidades en el Tiempo"

TECNICA: Pastel Seco

MEDIDAS: 95x67cm

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2023

MJeananuelCarracedo

Jean Manuel Carracedo, con 51 años y desde que nació esta rodeado de piedra natural ya que su padre trabajaba este bello material y le transfirió el cariño por el trabajo de este material. El es escultor en un pueblo del sur oeste Francés, Villeneuve Sur Lot y trabajo la piedra desde hace más de 20 años. Empezó este oficio con su padre, le enseñó a esculpir, le enseñó la rigurosidad, la precisión, el gesto justo y el amor a lo que hacen A lo largo de los años fue en mejorando a su lado todas las técnicas de este trabajo, el famoso "Savoir Faire". Con 25 años lo pierde y tiene que llevar de repente la empresa solo. Lo hizo y siguio aprendiendo ya que el, le había pasado este amor por el trabajo. Con los años se volcó cada vez más en la escultura. “Este material que es la piedra, lo siento, lo toco, lo transformó, lo acarició. Me permite expresar todo lo que siento y me llegan multitudes de ideas que quiero plagar”.

Debido a su larga experiencia en este mundo, estas ideas todas las transfiere a los objetos que fabrica, son piezas unicas que según el momento, las expresa de una manera o de otra. También combina sus esculturas de piedra con la música y las convierte en algo vivo, práctico y hermoso. Un producto tan noble y tan presente en nuestras culturas desde hace más de 1000 años y la incorporación de las tecnologías de ahora permite que disfrutemos de esta materia escuchando una bonita melodía. Le apasiona su trabajo, le permite desarrollar su creatividad.

TITULO:"Inspiración"

TECNICA:Piedra

MEDIDAS:180x0.85cm

TITULO:"MERINGSOUN"

TÉCNICA:Piedra (ContieneAltavozBluetoothintegrado)

MEDIDAS:090x040D

TITULO:"ABSTSOUND"

TECNICA:Piedra

(ContieneAltavozBluetoothintegrado)

MEDIDAS:050x035cm

TITULO:"FLORSOUND"

TECNICA:Piedra

(ContieneAltavozBluetoothintegrado)

MEDIDAS:035x030cm

TITULO: "FLORASOUND"

TECNICA: Piedra

(Contiene un mini altavoz Bluetooth integrado)

MEDIDAS: 0.35x0.8cm

FELIX CARDOSO

D e v o r a d a n t e

Nacido en el corazón de la Cultura Matlazinca (hombres con red), Calixtlahuaca, México Orgulloso de sus raíces convocó este 2023 a un encuentro literario en donde se dio lectura a poesía dedicada a nuestros ancestros, sus Zonas Arqueológicas y sus Deidades, este evento fue realizado en el museo de sitio de Calixtlahuaca (casas en la llanura). Poetas del interior de la República Mexicana elevaron su voz cerca del Templo dedicado al dios Ehécatl (dios del viento). Doce diferentes voces, doce diferentes formas de sentir y vivir el orgullo de nuestras raíces.

El encuentro de poetas en un inicio se llamaría: “Poetas de los cuatro rumbos”, sin embargo al realizar la traducción al Náhuatl, no encontramos la palabra poeta, en su lugar encontramos: “señor de la palabra florida”, al buscar la traducción de: “los cuatro rumbos” encontramos en su lugar: “los rumbos cercanos y lejanos”, por lo que el Encuentro de escritores se llamó “Xochitlajtoltin anawakej” con traducción “Señores de la palabra florida de los rumbos cercanos y lejanos”.

Se contó con la participación de un grupo de danza tradicional llamado “Yollotoxolin” cuya traducción sería: “corazón del conejo en movimiento”, quienes formaron un “Tlalmanalli” (ofrenda de frutas) en el centro del recinto.

Así mismo el encuentro de escritores se realizará año con año con fecha aproximada al 21 de marzo, puesto que en estos días ocurre el equinoccio de Primavera en México

FELIXCARDOSO

Nacido en el corazón de la Cultura Matlazinca, Calixtlahuaca, Toluca, México Con una trayectoria como escritor de más de veinte años, en los que ha publicado “Éxodo al génesis” 2020 Editorial Dark Light (Edición Bilingüe Inglés-Español), “Disfrutando mis pecados” 2020, "Sabor a piel", 2012; "Trazos en la piel", 2010; "Navegar en la piel", 2009. Poesía amorosa-sensual-erótica, Editorial Cofradía de Coyotes Además las plaquette´s “La hojarasca vuelve a nacer”, y “Sin el Aroma de tu rezo”, 2005

Nombrado Embajador Universal de la Cultura, por el Estado Plurinominal de Bolivia en el marco del VIII Encuentro Internacional de Escritores en Tarija Bolivia 2015, distinción avalada por la UNESCO

ahumaron el espacio en el cual se llevó a cabo el evento y con rezos pidieron permiso a los antiguos guardianes de la Zona Arqueológica y de la montaña para llevar a cabo este evento en su honor

Se inició con una ceremonia sahumando a los poetas, agradeciendo su visita y las palabras que dedicarían a nuestros antepasados Elevando cantos y rezos, se dio paso a las lecturas En estas lecturas fluyo la poesía, el amor al prójimo, a los hijos, a los abuelos a nuestras tradiciones, al temazcal, al huéhuetl y el atecocolli (tambor y caracol) Al final del evento se degusto comida prehispánica, realizada por Jovita Montes (quien ha recibido reconocimientos internacionales por el rescate de los guisos de nuestros antepasados) en donde se incluyeron charales, flor de calabaza, caracoles guisados, chapulines, jumiles, acociles, grillos, esquites, guacamole, chiles en rajas, todo esto con tortillas hechas a mano y de beber se sirvió el delicioso pulque

POETASPARTICIPANTES:

Maribel Arreola Rivas, Félix Cardoso, Sian Ka an Castelo, Raúl Castelo, Yabel René Guadarrama, Estela Guerra Garnica, Diana Hernández Anselmo, Violeta Lara, Martha Lujano Valenzuela, Mario Millán Soto, María Saharai Orta Tejeda y Carla Valdespino Vargas.

De este encuentro literario se realizó memoria.

Continuando con el rescate de estas tradiciones, se tiene contemplado en el mes de octubre una “Noche de estrellas”, en donde cerca de los templos se realizarán fogatas, se contarán historias tradicionales y se podrán observar las estrellas toda vez que es el mejor mes para observar los astros

Phael Diaz

Phael Díaz nació en Venezuela en Coro Edo Falcón, desde muy niño sus padres se trasladan a Valencia donde comienza su interés por el Arte y la música

El flujo artístico de este excelente Artista proviene de una amplia educación y formación cultural desde su infancia con profesores de la talla de Leopoldo La Madriz, Eulalio Toledo Tovar y el profesor Wladimir Zabaleta reconocidos Maestros del Arte en Venezuela con quienes trabajó muy de cerca en diferentes proyectos, Estudios internacionales lo llevaron a la E’cole d’Arts Apliquess en París, Nuova Academia do Belle Arti en Milán, donde estudió dibujo y pintura, el arte del grabado y serigrafía también atrajo su atención trasladándose a Ciudad de México para realizar dichos estudios

No contento con sus logros, El artista Phael Díaz se traslada a Buenos Aires, donde amplió aún más sus conocimientos de su Arte en el Taller de Educación Artística en la escuela de Bellas Artes Lola Mora, y luego viaja a España para continuar estudios en la Academia de Artes en Oviedo con el profesor Félix Iñaqui Arrieta.

Ha visto muchas recompensas con múltiples exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, ganador de premios nacionales de pintura, uno de ellos con el chivo que más mea, Premio Nacional de pintura auspiciado por la UNESCO en Coro edo Falcón. Internacionalmente sus obras, Menina, El Bacco, Un cepillo para el Alma, han sido nominadas para The Global Art Awards en los Emiratos Árabes, en Tokio Japón y Shanghái China, El Gallo de Cristal pintura galardonada como una obra Maestra por Edgic Fine Art Luxury & media Corporation, obras que también fueron seleccionadas y premiadas La Menina y Vangogh en Wynwood Juried Show de la mano de la Dra Milagros Bello, reconocida curadora en la ciudad de Miami, otras obras fueron reseñadas en la semana mundial del Arte Art Basel Miami EEUU, ganador de un Premio Iberoamericano con un "Cepillo para el Alma, participó en la expo colectiva llamada Alquimia donde fue premiado como el mejor evento de Arte del año en la ciudad de Miami, otra expo de importancia en el que se hizo presente fue en Venezuela Engagement Foundation,

"Una "Obra para Venezuela" realizada en la ciudad de Miami donde una de sus obras "Resistencia" fue donada para tan importante causa como es la de ayudar a nuestros niños, es un Artista de VIDA, con la impresión de sus obras beneficia a familias de bajos recursos, trabajadoras de la industria textil en India, Pakistán, EEUU, África etc Ha sido entrevistado para varias revistas en India Leaft magazine, en España Creartfreedom magazine y Artnessystem magazine en Alemania, Phael Díaz ha celebrado exposiciones en España, México, EEUU, Francia, Alemania, Italia, Cuba y Costa Rica. El color, la luz y los círculos destacan sus obras elementos que llegaron para quedarse, apropiándose de cada una de ellas su técnica llamada Down Logrando así hermosos efectos con la intervención de círculos en sus pinturas.

Phael Diaz es reconocido como Maestro en el mundo del Arte Contemporáneo en Venezuela y de Venezuela para el mundo

TITULO:Vangogh"EntrelaluzylaPenumbra"

TECNICA:Mixta/Lienzo

MEDIDAS:35"x26"

TITULO:"Elarcoírisantesdelaprimavera"

TECNICA:Mixta/Lienzo

MEDIDAS:70x80cm

TITULO:"ElángeldelaLuz"

TECNICA:Mixta/Lienzo

MEDIDAS:90x112cm

TITULO:"Unamáscaradealegríaparaunalágrimafurtiva"

TECNICA:Mixta/Lienzo

MEDIDAS:75x100cm

TITULO: "La persistencia del Amor"

TECNICA: Mixta/Lienzo

MEDIDAS: 90x110cm

Karyna bael

Karyna Bael, artista visual, poeta, escritora, editora y Cultural Manager, Mexicana.

Especialista en Arteterapia y Desarrollo Personal

Diplomado en Curaduría y Gestión Cultural Diplomado en Inteligencia Emocional y Programación Neurolingüística.

Diplomado y en Desarrollo Personal y Trascendencia.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina.

Como poeta ha participado en antologías poéticas en Estados Unidos, República Dominicana y México.

Ha obtenido premios y reconocimientos como "Orgullo hispano de las artes y la Cultura en Az,USA Y Mujer Líder en México y Marruecos, ha obtenido reconocimientos como Embajadora de La paz, en Arte y Literatura, Embajadora Emerito Colegiado en Arte y Literatura por CONLEAM y la UNESCO

-Creadora de las colecciones de libros de arte 360 Arte Contemporáneo I, II, III, 80 Women in Contemporary World Art y Abstract Feelings.

-Creadora de la colección de Antologías Poéticas SOY MUJER.

-Directora del Festival Internacional Soy Mujer (arte y poesía)

-Director de Arte 360 Arte Contemporáneo Gallery.

-Editor en jefe de Aura Editorial.

-Autora de Mujer Aura (Podcast).

-Autora de LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN, movimiento social acerca del amor propio y empoderamiento femenino.

Su obra se caracteriza por líneas fuertes, emociones profundas, colores que invitan a la introspección. Su obra pictorica va de la mano con su obra literaria, cada trazo es una emocion, un poema, hacia la vida, el amor, estado del alma, a traves de los sentimientos, la conexión de los seres como almas, espiritus y no solo como piel y huesos, el amor profundo y verdadero, desde la fuente de luz divina, la magia de la energía.

Su nueva colección, MUJER AURA, esta dedicada a su madre, que recien dejo este plano terrenal para seguir su camino hacia la luz divina, al mismo tiempo su movimiento LOS LABIOS ROJOS NO LLORAN esta dedicado a su madre, a su fortaleza, su luz y su amor

karyna bael

TITULO:"PurpleSoul"

TECNICA:Óleo

MEDIDAS:50x50cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2022

TITULO:"SinergiadeunAlmaRota"

TECNICA:Óleo

MEDIDAS:40x50cm

TITULO:"RecuperandomiCorazón"

TECNICA:Óleo

MEDIDAS:60x90cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO:"ConstelacionesdeunSueño"

TECNICA:Óleo

MEDIDAS:80x80cm

AÑODEPRODUCCIÓN:2023

TITULO: "Esencia"

TECNICA: Óleo

AÑO DE PRODUCIÓN: 2023

El Centro Cultural Borges es un espacio para el desarrollodelasmásdiversasexpresionesde lasartesylasculturas.Seencuentrabajolaórbita delMinisteriodeCulturadelaNaciónyesta ubicado en las Galerías Pacifico de la Ciudad de BuenosAires,Argentina.Comprendesalasde exposiciones, auditorios y aulas lo convierten en unlugardeencuentroparamúltiples disciplinas artísticas. En mi visita realizada en el mesdemarzo,asistíadiferentesexposiciones yauntallerdetango,abiertoalpúblico.

El espacio físico del lugar es de 9000 metros cuadrados,loquepermitealosvisitantesde contemplar todas las exposiciones de manera cómodayagradable,dadaladistribucióndelas diferentes actividades y exposiciones en este recinto

LasGaleríasPacíficoestáubicadaenplenocentro delaciudaddeBuenosAires,yunadesus puertas de ingreso da directamente a la icónica calleFlorida

El centro Cultural Borges y las Galería Pacífico de Argentina

TodoslosespaciosdelasGaleríasseaprovechan,en los pasillos se estaba realizando una muestra de diseñodeindumentariamuyparticular Lavestimenta esta realizada con materiales reciclados de diferente índole Esta exhibición la realizó la Escuela Argentina deModa

GaleríasPacifico

Francisco Seeber y Emilio Bunge crearon una imponenteobraarquitectónica,concallesentrecruzadas, bóvedas de vidrio y una cúpula central impresionante.En1945losarquitectosJorge

Aslan y Héctor Ezcurra proyectaron la remodelación del edificio que fue declarado Monumento Histórico Nacional. Actualmente es un centro cultural y comercial.

Graciela Echague. www.gracielaechague.com Quebec - Canadá

FORO MUNDIAL DE POETAS Y ARTISTAS PARA EL PENSAMIENTO Y LA CREATIVIDAD EN EGIPTO

Alabado sea Dios, se realizó en Egipto el foro cultural de nuestro tercer foro de poetas y artistas del mundo para el pensamiento y la creatividad, y tuvimos el honor de acoger a la creatividad del Estado de Colombia y al representante del país de Colombia, la bailarina expresiva y poeta.

Alexandra Arango Hernández Isis Ra, quien nos alegró con su presencia en nuestro tercer foro creativo por el Estado de Colombia, y brilló tanto que los presentes en el foro la elogiaron, y las expresiones que se dijeron al respecto fueron similares a los egipcios en todo los detalles de su rostro y sonrisa,

como su distinguido baile y su creatividad cultural al recitar el poema de Osiris, fue como un día de hermandad, amor y aprecio por el gran país de Colombia con sus diversas artes creativas que repasamos desde el festivales y vida de Colombia y los poetas de Colombia Estética Nuestra fiesta cultural fue un homenaje desde los diversos lados de las artes de la creatividad presente en la medida de la sofisticación del arte de Isis y que es parte integral de nosotros en su expresión completamente egipcia.

KarynaBael

Artista MÉXICO