Edición N° 24 Punto de Encuentro Arte

CONEXIÓN CON EL ARTE OKENDO Artísta

CONTENIDO DIRECTORIO EDITORIAL

DIANA SÁNCHEZ

Directora General

CONRAD SANTOS

Gerente General

DÉBORA DANTE

Gerente Cultural

ALEJANDRA LARREA

Directora de comunicaciónes

YOHAN GARCÍA

Periodista

KENIA ESTRADA

Márketing y Redes Sociales

ALVARO VILLEGAS

Redacción

EDWIN TAPIAS

Directora Comercial

FERNANDO GAVIRIA

Fotografía

JAZMÍN SANTOS

Edición

colaboradores

LUCIA KALEY

PALOMA ALBA

SEPTIEMBRE2023

PORTADA Evaristo Okendo

Punto de Encuentro

Conexión con el arte.

¿Quiénes somos?

El tiempo, la persistencia y creer en lo que amamos nos ha conformado como un equipo de artistas y gestores culturales confiables, responsables

Punto de Encuentro nace en el 2007 donde se ha transformado y perfeccionando siendo revista y periódico físico a revista virtual a nivel nacional e internacional

Es plataforma de grandes artistas con mucha trayectoria o emergentes porque nuestro lema es que somos puente para que los artistas puedan crecer, aprender y llegar a todos los rincones del mundo juntos, ser inspiración o inspirados

El éxito alcanzado por Punto de Encuentro Arte Internacional, deriva la Revista Praxis Art donde los artistas nacionales e internacionales también tienen un gran espacio pero a su vez la literatura donde los escritores han podido mostrarse. La cultura de cada territorio, el talento de cada artista, potenciarnos mutuamente es nuestro sueño.

Punto de Encuentro, es el punto que elegimos para hablar de arte

MARYBEL TORRES

DAMARIS SÁNCHEZ

Iaani karina

CARMEN BONE

REDOUANE BENZEMMOURI

TEORÍADELCAOS

¿Una premonición del artista multidisciplinar

Francisco Arroyo?

En 2018 el artista español Arroyo Ceballos comenzó a crear compulsivamente una serie de pinturas y esculturas que incluye en una serie titulada “La Teoría del Caos”

Son muchos los profesionales y medios de comunicación internacionales los que han aludido a esta serie, que se basa en la idea y representación de los convulsos movimientos sociales recientes y que, como señala el autor, se centran en la lucha humana por destacar en un mundo regido por la economía y los desacuerdos entre clases sociales

Estamos realmente impresionados por el hecho de que el trabajo que Arroyo presenta pueda relacionarse fácilmente con la estructura del virus que actualmente nos atenaza, dos años antes de su aparición

Por José Manuel Rosario

Sea como fuere, la cercanía no sólo de las estructuras sino de todo el proceso de caos social que nos introduce es bastante clara; y se centra en la idea de la obsesiva y necesaria tarea que ha llevado Arroyo al crear esta serie de obras y hacerlo siendo siempre fiel a su estilo abstracto minimalista simbólico, utilizando una técnica mixta sobre ocumen o madera (muchas veces con material reciclado), en su habitual “descubrimiento matérico” que aplica a cada pieza

Su trabajo referente de esta serie y que tiene por título “Apocalipsis” le lleva alrededor de tres meses y consta de 3500 piezas

Titulo: El hombre es lobo para el hombre

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 130x100cm

EVARISTO Okendo

OKENDO.

Artista pintor.

Evaristo Okendo Montes, nacido en Cali Colombia el 03 11 52

Su vida de artista comienza por una infancia y adolescencia marcadas por un talento y una pasion particulares por la pintura.

Después de estudios de bachillerato, de publicidad, historia del arte y exposiciones individuales y colectivas en Colombia él parte a Francia en 1981 donde teniendo una vision del mundo màs abierta tanto en el plano artistico que humano, decide quedarce después de encontrar eco a su talento y también la mujer de su vida con quién funda una familia.

A partir de entonces participa a exposiciones colectivas e individuales en Francia, España, Belgica, Holanda, Japon.

Obtiene numerosos premios y distinciones, entre los cuales; la seleccion y aparicion de su obra;"

La Alegoria de la justicia," en el libro de bac profesional 2011- 2012, Ediciones Belin, Francia, con el apoyo del ministerio de educacion nacional.

Titulo: Trabaja, Trabaja

Técnica: Óleo/Tela

Medidas: 100x80cm

Màs que un pintor es un filosofo que transmite su pensamiento a través de la pintura. El amor, la muerte, la pasion, la violencia, el destino de la humanidad son mensajes abordados por OKENDO quién los interpreta y convierte en pinturas de una fuerza y de una nitidez admirables.

Augusto GOICOCHEA BENEDETTI

Periodista

Cada tela de OKENDO es una historia donde el artista cuenta a través de sus figuras y sus colores su vision del mundo.

Imaginacion y realidad se mezclan, se enfrentan, se confunden para rivalizar mejor.

Asi el espectador es sumergido en un universo que liberandolo de la realidad para invitarlo a viajar en la imaginacion del pintor, le pide descifrar las llaves y simbolos que la pintura ofrece a su mirada.

Titulo:

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 100x80cm

Los sonidos del silencio

Titulo: Reflexión daliniana entorno a una patata

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 50x70cm

Título: Alegoría de la justicia

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 100x80cm

Titulo: Alegoría del otoño

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 50x70cm

Titulo: Alegoría del condicionamiento humano

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 100x80cm

Titulo: Alegoría del poder

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 100x80cm

MIGUEL Crespo Coneo

Miguel Crespo Coneo

Nací un 28 de octubre del 1986 en la cuidad de Cartagena Colombia. Desde niño me incline por la pintura y fue en el colegio mis primeros pasos, participando en concursos de dibujos. Cuando fui adolescente participe en concursos de unas fundaciones quedando en primer lugar.

Aunque no he estudiado una carrera de artes plásticas profesional, amo la pintura es un Don que Dios me regaló y cada día me esmero en aprender para seguir creciendo.

Titulo: Cuidemos la naturaleza

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 1.20x80cm

Titulo: Inocencia

Técnica: Acrílico/Lienzo

Medidas: 1.20x80cm

Titulo: Corralito de piedra

Técnica: Acrílico/Lienzo

Medidas: 100x70cm

ALIAN LEÓN

Alian Leon

Nacido en septiembre,14 del 1973

En ciego de Ávila, cuba.

Destacado pintor surrealista contemporáneo e Ilustrado. Su viaje artístico comenzó en el taller de artes plásticas de la casa de la cultura en ciego de Ávila entre 1987 y 1990.

Donde ganó su primer premio en el concurso de pintura joven.

Más tardes emigró a España, donde continuó su formación de pintura en diversos estudios y círculo de bellas artes bajo la tutela de profesores Cristina Aviles y Manuel Alcorlo.

Titulo: Manos

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 24x30"

En la actualidad reside en Miami, florida y a participado en numerosas exposiciones que destacan sus amplias y cautivadoras obras. Su estilo artístico se caracteriza por su enfoque único y su atrevida paleta de colores, que a contribuido a consolidar su posición como una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo.

Desde su infancia Alian a mostrado un profundo interés por el arte y la imaginación, su lema personal, “ Estoy medio loco y no hay solución para mi” refleja su apertura a las posibilidades ilimitadas que ofrece el arte.

Titulo: Esther

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 24x30"

Está mentalidad sin restricciones se refleja en sus obras, donde fusiona elementos surrealistas para crear composiciones visualmente impactante y emocionalmente profundas. La paleta de colores vibrante que utiliza en sus obras es uno de los rasgos distintivo de su estilo.

Mediante el arte explora la frontera entre la realidad y la imaginación alentando a los espectadores a sumergirse en su propia reflexión y perspectivas

Titulo: Mirando el Tiempo

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 60x30"

Titulo: Desesperado

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 27x40"

Titulo: Poder

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 24x30"

Titulo: Alma de frutas

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 24x30"

Titulo: Flores de cabello

Técnica: Óleo/Lienzo

Medidas: 18x20"

CASA ARTÍSTICA LA VËTA

¿Que es? ¿Dónde está? ¿Que significa?

Estoy construyendo un lugar que de niño me hubiera encantado encontrar para tener la oportunidad aprender David Villalobos Villalobos escultor. Esta casa es el proyecto que desarrolla el artista escultor David Villalobos V, en un lugar rural de Costa Rica llamado Guacimal de Puntarenas, cercano a Monteverde un famoso destino turístico de este país

El lugar es hermoso con un rio limpio cerca, mucho bosque y naturaleza. Donde se respira La Paz y es muy fácil perderse en el olvido y no saber los días del calendario Nos cuenta David

El nombre es simple, “Veta” como las vetas de la madera, su material preferido para trabajar David siente que hay una identidad con la Veta artística que trae su familia en la sangre, Tiene un tío y varios primos también escultores, muchos de sus familiares tienen esa veta de creatividad Villalobos sueña que Casa Artística La Vëta sea un legado para el Arte que pueda quedarse de generación en generación, donde emerja la belleza y la potencialidad.

¿Y de qué trata este proyecto?

Es difícil creer que en un lugar tan aislado en el mundo se pueda crear con tal pasión, con el deseo de hacer existir expresiones escultóricas de gran valor.

Pero la vida tiene propósitos que en su oportuno momento deben manifestarse Este lugar es un sueño inspirado como proyecto de vida La intensión es darle el sentido de compartir el Arte en sus diferentes formas entre creadores y espectadores, que se pueda construir comunidad y se pueda disfrutar desde el respeto y libertad para seguir creando conocimiento e ideas que inspiren y den ejemplo al mundo

David nos cuenta que ha sido un camino largo y difícil para nunca acabar, luchando con los conflictos del interior mientras aprende de sí mismo en su formación, cada día resuelve necesidades técnicas con experiencias y aprendizajes, aprovecha los que recursos disponibles del momento adecuándolos para conseguir resultados, imagina cómo sería ese lugar con más personas atraídas por la conexión y la

sensibilidad, así resuelve cada pequeño paso para establecer un lugar que sea acogedor y funcional.

Todo apunta que Casa Artística La Vëta llegue a ser un lugar de encuentro para artistas tanto los que inician como para quienes son más experimentados.

También un espacio para compartir experiencias e historias como en una escuela de arte

Otro de sus objetivos es vincular La Casa con turismo rural comunitario, trabajando para fortalecer las prácticas orgánicas y que fomenten el buen vivir, así también la aventura y el senderismo que conectan una amplia región del corredor biológico Pájaro Campana y comunidades vecinas que van de la sierra montañosa al mar

Las posibilidades siguen abiertas y el descubrimiento está a un paso en el futuro.

Queda mucho por resolver pero cada día se suma un detalle más para abrir la casa al mundo.

¿Y Qué es el arte para David Villalobos?

Es una necesidad del alma, que no se puede abandonar, que requiere el compromiso de la acción y la atención del pensamiento Se alimenta de la curiosidad por la vida, por las emociones que surgen de los contextos de la percepción de lo exterior y lo interior

Y es en gran manera un bagaje de conocimientos que va buscando su realización en la vida

David da la bienvenida a todas las personas que quién quieran compartir o visitar su lugar.

contacto

+506 87045860

davidvillalobos

Franklin Mata

Pintor costarricense de estilo surrealismo figurativo, sus pinturas buscan la paz, una luz en el camino, un mejor futuro Sus temas tratan sobre la mirada al infinito dudoso Cursó estudios en la Universidad Autónoma de Centro América Ha presentado sus obras en diversas exposiciones nacionales e internacionales, en instituciones públicas y privadas

Ha expuesto en Galería Carey, Ferias y Arte, Barcelona y Galicia, en la Sala de Exposiciones del Círculo Artístico de Valencia, España, en Barcelona España, “Exposición dones-entre aigues” (2019), el salón virtual Global Expo Paris Francia (2021), Exposición virtual internacional México y presentación en la Feria Virtual del Libro de Centroamérica (2021)

Sus obras han sido presentadas en exposiciones nacionales en el Gran Hotel Costa Rica, Expo Colectiva “After Party” (2019), Exposición “Los colores de la poesía”, Centro Cultural San José Los Yoses (2020), el Tribunal Supremo de Elecciones de Costa Rica, Riverside leyendas de Costa Rica (2021).

Sus obras han ilustrado la Lotería Nacional de Costa Rica (2017) de la Junta de Protección Social, (10 obras en la lotería del 12 de febrero, 5 en la del 30 de abril con ocasión del Día del Trabajador y una obra para el Día del Padre del 18 de junio), máximo honor que se puede otorgar a un artista

Algunas de sus pinturas han sido consideradas para premiación de eventos, como `` The Best Model Of Europe 2019” En el 2020 su obra fue seleccionada para la portada del libro “Presagios de Arena” de la Poeta Isabel Arroyo y en 2021 para el poemario “Como Cartas Escritas” de la escritora Ligia Calderón Su colección de obras, Mensajeras de la Paz, fue seleccionada para la revista virtual de Chispazos Literarios de Argentina, “Metáforas” (2021)

Sus obras se destacaron en conmemoraciones y aniversarios, como el 70 Aniversario de Caja de ANDE con entrega y premiación de reproducciones de obras (2014), Aniversario de Cinter Café con dos de sus obras alusivas al café de Costa Rica (2018),Conmemoración de la mujer SEC (2019)

Además, se han plasmado en el tiraje de calendarios, como de la empresa La Carpintera (2019), CAJA DE ANDE con 12 obras, de su colección privada (2019)

En el 2021, participó como artista plástico en la actividad internacional dedicada a la Feria Virtual del Libro de Centroamérica, donde expuso el contenido y detalles de las obras Las Mensajeras de La Paz.

Titulo: Las Mensajeras y su Mensaje de Luz

Técnica: Acrílico

Medidas: 1 25x75cm FrnkilinMata

Titulo: Destellos de paz

Técnica: Acrílico

Medidas: 2023

Medidas: 1.70x75cm

Titulo: Las Mensajeras y su mundo de paz

Técnica: Acrílico

Medidas: 2023

Medidas: 1.40x90cm

Titulo: La mensajera que nunca llegó

Técnica: Acrílico

Año: 2022

Titulo: El encuentro de las mensajeras

Técnica: Acrílico

Medidas: 65x50cm

Titulo: La mensajera que nunca llegó

Técnica: Acrílico

Año: 2022

Titulo:Fuente de Luz

Técnica: Acrílico

Medidas: 45x40cm

Titulo: El sentido del equilibrio mi paz

Técnica: Acrílico

Medidas: 85x70cm

Titulo: Un escrito de Luz

Técnica: Acrílico

Medidas: 70x65cm

LUZ MARINA URIBE

Hay magia en mi pincel Es fascinante dejar que el pincel juegue caprichosamente con el óleo, también con el acrílico y recorra el lienzo, descubriendo las hermosas y cambiantes formas que se esconden en las gamas de colores que se desvelan asombrosamente ante mis ojos, transformándose en gamas de vibrantes colores azules y rojos, en vibrantes violetas, amarillos y azules alegres, verdes que dibujan esos paisajes y ni que decir de los radiantes naranjas que se dejan ver en los cielos de ensueño que se dibujan en las mañanas y atardeceres cálidos de verano que se transforman rápidamente frente a nuestros ojos.

El brillo del óleo, transparencia de las acuarelas, el color del acrílico son algunos motivos que me enamoran de estás técnicas de pintura siempre llenas de color

Trayectoria

Docente de educación prescolar U.de A. Técnicas pictóricas U. de A. Acuarela UPB.

Dibujos, óleo, acrílico, pastel, en diferentes academias de arte de la ciudad de Medellín, entre otras

Título: El silleterito

Técnica: Acrílico

Medidas: 25x18cm

DANIEL Proaño Mancero

Daniel Proaño Mancero.

Nace en la ciudad de Quito-Ecuador en 1981 sus inicios en la pintura empiezan en su adolescencia de manera autodidacta, sus primeras exposiciones empiezan en los años 2000. Obteniendo menciones de honor en diversos concursos lo cual encamina su carrera profesional, fortaleciéndola con sus estudios en la universidad Central del Ecuador en la facultad de artes plásticas en Quito.

Su obra evoluciona en el tiempo sin enmarcarse en una temática o técnica alguna, en sus pinturas encontramos un juego de valores estéticos-artísticos, que develan, revelan, y ocultan una preocupación estética existencial, a manera de relato gráfico, dejando ver las distintas facetas en las cuales la imagen, a más de ser un pretexto se convierte en un puente de tránsito o conexión, para generar una transformación e interpretación simbólica de la figura o elementos que son parte da cada una de sus obras.

En el año 2022 gana el primer lugaren en la muestra pictórica Frida Kahlo Awards en la ciudad de Miami EEUU. Entre sus exposiciones internacionales más destacadas, la feria de arte contemporáneo Padova Italia 2022. La bienal de arte contemporáneo Cali colombiana 2022. Artshopping Carrousel du Louvre Paris Francia 2022. En la actualidad su obra se encuentra en plena evolución funcionando la tecnología del arte digital a sus trabajos dando como resultado NFT’s obras digitales comercializadas de manera digital en plataformas virtuales o físicas.

Litunia Lituania

El artista John Serna nos cuenta en exclusiva desde Lituania como empieza su nueva etapa después de haber vivido durante 7 años en Madrid - España y 4 Años en París - Francia En el segundo semestre de 2023 inicia su vida en Vilnius-Lituania, con nuevos retos y tambien nos dice en esta entrevista porque le llaman el artista de las cerezas.

'Elegí Lituania para vivir porque me parece que es un punto estratégico en Vilnius y también porque la mayoría de los coleccionistas están cerca a este lado de Europa y tenemos muy buena comunicación, Lituania es potencia mundial en informática

Además Diana te cuento que es muy fácil viajar a cualquier ciudad desde Vilnius bien sea en tren o en avión, Justo acabamos de regresar de unas vacaciones en Málaga y encontramos el museo de Picasso muy interesante del cual voy a hablar en este artículo a continuación.

Me llaman cariñosamente el artista las cerezas porque a partir del 2020 he empezado a crear únicamente cerezas como manifestación pictórica

De hecho, la colección más importante en vendida es de solo cerezas

Estoy muy contento

Mi próximo proyecto es abrir la residencia para artistas en Lituania, eso sí será como prerrequisito hablar inglés

Les mantendré informados (as)

Por: John Serna

MUSEO PICASSO

Visitar el museo Picasso es muy sencillo simplemente acércate a la ciudad de Málaga en España y fíjate que el museo esté en funcionamiento no hace falta comprar los billetes con antelación y el promedio por entradas son 10 euros con 50 ahora mi recomendación especial lleva maleta pequeña porque en otro caso tendrás que guardarla en la taquilla y segunda recomendación pide la audioguía porque está disponible en diferentes idiomas y puedes seleccionarlo justo a la entrada a español inglés francés italianofelizvisitaaMálagayesperoquelesgustelanarraciónylasfotos

La colección del Museo Picasso Málaga permite conocer ocho décadas de trabajo de Pablo Picasso A través de los múltiples recorridos que de ella se desprenden, los visitantes pueden descubrir todo el rigor y la enorme capacidad creativa de un artista imprescindible en la historia del arte moderno Como muestran las exposiciones que nacen de la colección, su principal fuerza reside en la versatilidad y la avidez de Picasso: junto a la audacia por experimentar variando estilos y alternando materiales, son los atributosquelellevaríanadesarrollarunaintensainvestigaciónartísticaalo largo de toda su vida Su vocación constante por explorar las posibilidades expresivas de cualquier soporte, como pintura, escultura, grabado y cerámica, entre otros, le permitiría dar forma a su búsqueda a través de diversas temáticas fuertemente vinculadas con su entorno y que aparecen cíclicamenteensuobra

El núcleo de la colección lo forman 233 obras de Pablo Picasso donadas por Christine y Bernard Ruiz-Picasso, nuera y nieto del artista, que periódicamentesecomplementanconlaseleccióndeobrasprocedentesde los fondos de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso y con otros préstamosocasionales ElMuseoPicassoMálagaysucolecciónrespondenaldeseodePabloPicasso de que su obra estuviera presente en la ciudad en la que nació el 25 de octubrede1881 SucreaciónsedebealavoluntadcompartidadeChristiney Bernard Ruiz-Picasso, cuya donación es el génesis de los fondos del Museo, asícomodelaJuntadeAndalucía,quearticulóungranproyectomuseístico queabriósuspuertasenelPalaciodeBuenavistaenelaño2003

Desde entonces, el MPM sigue trabajando para ofrecer relatos a partir de la colección, a través de exposiciones, publicaciones y actividades culturales y educativas, con el fin de profundizar en la enorme riqueza de la obra de un artista del movimiento moderno que se mantiene vinculado al presente ProyectarlaenlasociedadyalfuturoeslamisióndelMPM

JohnSerna gestorculturalinternacional

ROSSANA VAZQUÉZ

Comencé en el arte a través de mis viajes y visitas a museos y galerías, incursione hace 5 años como autodidacta sumergiéndome en la abstracción de mis emociones inspirada en grandes artistas como J. Pollock y en el arte onírico y fantástico de Dalí, luego me inicié en el arte figurativo en talleres y escuelas de arte llevando siempre mis trabajos como base abstracta.

Mis objetivos en la pintura es poder compartir con el mundo mis obras parte consecuente de mi esencia ya que el arte por sí mismo es un eterno legado de belleza, esperanza y grandeza.

Considero que todo artista de alguna u otra forma deja su huella en la conciencia del ser humano cuando la conquista.

Título: Carrier Of Colors

Técnica: Acrílico en Tela

Medidas: 100x90cm

Título: Pilares

Técnica: Carbonilla y Acrílico

Medidas: 120x100cm

Título: Renacer

Técnica: Acrílico/Tela

Medidas: 120x120cm

Título: Un grito en la Oscuridad

Técnica: Carbonilla en Tela

Medidas: 120x100cm

Título: Divine Love

Técnica: Carbonilla y Óleo en Tela

Medidas: 120x100cm

ALBEIRO MAZO

Este es un artista que encontró su musa de inspiración en los pasillos y corredores del Palacio Nacional, que entre charlas de amigos advirtió que podía aportarle a la naturaleza y a la vida componiendo unos collages con las latas que contienen el líquido que los hace soñadores y que entre más se sumergen en él, van encontrando notas disonantes como las que él ha descubierto.

Sus composiciones

contemporáneas nos enseñan unas figuras que atrapan al espectador y que han conquistado ya mercados internacionales. Sus toros, sus vacas, en fin, sus formas son el reencuentro con la imaginación que prolifera a lo ancho y largo de nuestro país y del mundo.

Por José Cirilo Henao Jaramillo Escultor y promotor de arte colombiano

LIAM Davalos Proaño

Nace en la ciudad de Miami Estados Unidos año 2009 su inicio en el mundo del arte inició a los 4 años de edad, ganando su primera mención de honor en concurso de pintura en Quito-Ecuador en la Casa de la Cultura.

Con la guía de su padre, también artista con gran recorrido, ha emprendido una trayectoria a temprana edad, de una forma lúdica experimentando con diversos materiales y técnicas artísticas. Como parte de su formación a realizado talleres de dibujo artístico y pintura, como también estudios tomados en el museo de grafiti sobre arte urbano.

Su obra en total proceso de evolución, van desde lo abstracto, pop, hasta el figurativismo, obras cargadas de mucha fuerza expresiva y vivas.

Entre sus exposiciones más destacadas están.

Casa de la cultura ecuatoriano salón Oswaldo Guayasamin QuitoEcuador 2013. V Salón nacional de arte y pintura “Carlos Rodríguez”

Obteniendo 3era mención de honor.

New York international FineArt Competition. New York Mención de honor 2022.

Artshopping Carrousel du Louvre Paris Francia 2022

Galería White Art Miami-Estados Unidos 2022, galería de Punto de Encuentro Art en Miami 2023.

En la actualidad como artista emergente, sigue su proceso formativo artístico e intelectual, en sus talleres de pintura y dibujo y así como su escuela.

Título: Happy Face

Técnica: Mixta

Año: 2022

RUTA DE LA PAZ

EXPOSICIÓN VIRTUAL “RUTA DE LA PAZ “ , EN EL METAVERSO

El pasado 29 de agosto del 2023, se hizo la inauguración de la exposición virtual, colectiva e internacional denominada “Ruta de la Paz” en el metaverso, en la que participaron más de 100 artistas infantiles, juveniles y adultos de 16 países; siento también una propuesta federal porque están presentes obras de la zona norte, del centro y del sur de Argentina. Los ejes temáticos presentes son la construcción colectiva de paz, la no violencia, cuidar el plantea, fomentando el bien común, mediante el lenguaje universal del arte

Esta propuesta cultural fue creada y gestionada por Ianni Carina C. y viene siendo presentada desde el año 2022 con itinerancias en diferentes espacios culturales de la Patagonia y ahora se hace de esta forma innovadora mediante la plataforma de Vr Art New York Gallery (con ingreso gratuito); debido a una alianza estratégica que Carina realizó con Salgado Villarreal Edwin quien es CEO en Art New York, Presidente de OMAI Internacional e hizo el desarrollo virtual de la presentación y con el apoyo de Santos Omar Director Administrativo en Art New York Cop, también cuenta con el respaldo de Gallerry Cambass, por intermedio Pedroza Eliana quien es CEO en dicha galería y presidente de OMAI en EEUU. La mencionada alianza llevo la propuesta cultural a otro nivel y se ha posicionado en los primeros lugares del metaverso

Luego de un clik se hace el ingreso a la misma mediante un avatar, que se puede crear a gusto de la persona y que se comanda fácilmente con dos círculos blancos que se ven en la pantalla, el de la izquierda es el que permite que camine, corra, etc y el de la derecha es para que salte y haga otros movimientos, también existen comandos en la parte superior derecha para poder hablar en directo e interactuar con las personas presentes, incluso con artistas expositores que se encuentren en ese momento, además el avatar permite que se vean las obras desde cerca como si fueran tus propios ojos es una linda experiencia virtual para experimentar y pueden visitar la muestra hasta el 29 de octubre del corriente año, de manera gratuita.

Ianni Carina es presidente de OMAI Argentina, diplomática cultural y DHC en CONLEAM, es embajadora de UPF, de la Unión hispano mundial de escritores, de Mil Mentes México, de Paz Pax, y WWpo, por tal motivo esos organismos adhieren al evento.

Se agradece a cada artista participante y a los organismos que adhirieren

El ingreso a la exposición es una experiencia única y recomendada, se puede realizar desde cualquier lugar del mundo y en cualquier hora, mediante una aplicación que es de uso gratuito y de fácil manejo, la pueden encontrar en Play Store y bajarla al celular o computadora, la misma se denomina Spatial y el ingreso se hace con un simple clik, luego se debe buscar en la lupa inferior derecha la dirección VR ART NEW YORK NFT GALLERY, hacer nuevamente clik en donde está dicha galería (se ve la estatua de la libertad característica de Estados Unidos).

Daniel Proaño

ArtístaEcuador-Usa