Publicación bimestral producida para Nordelta y Puertos. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos
Dirección general
Juana Costantini.
Editora
Revista Nordelta.
Sub Edición de Contenidos
Carmen Ochoa.
Edición fotográfica y coordinación general
Juan Martín Roldán.
Ejecutiva de cuentas:
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Foto de tapa:
Gentileza La Natividad - La Dolfina.
Diseño
Juan Pablo Maceira.
Diseño avisos
RN:Luvio
Preimpresión e Impresión:
FP IMPRESORA
Período Noviembre 2025
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ISSN.1668-1916
Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730
Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones).
Con la visión de su fundador, Eduardo Costantini, la empresa desarrollará un nuevo proyecto en Palermo.
Pág. 26
Foster se luce en Manhattan y Camboya
El estudio liderado por Norman Foster estrena dos nuevas obras: la torre de JPMorgan Chase y la terminal del aeropuerto de Phnom Penh.
Pág. 28
Casa FOA celebró sus 40 años en Puerto Madero
Bajo la temática “Maximalismo Urbano”, la muestra exploró el lujo contemporáneo de la vida urbana.
Pág. 32
El movimiento que creó el futuro
La muestra dedicada al Arte Generativo, un estilo que conectó la abstracción geométrica con la ciencia, el movimiento y la expansión cósmica.
Pág. 34
Polo
Victoria contundente de La Natividad-La Dolfina. Experiencia y juventud se unieron en un cuarteto invencible.
Pág. 40
Además
Personaje: Santiago Resbesberger Manfredi, el joven CEO y líder de M.S.O Corporation.
Pág. 36
Salud y belleza: “Vivir sin fecha de vencimiento”, el nuevo libro de Carolina Winograd.
Pág. 44
Turismo: Naturaleza y confort en el Howard Johnson Resort & Convention Center Chascomús.
Pág. 48
Motores: Los Peugeot que hicieron historia.
Pág. 52
Empresas: La historia de Hernán Cataldo, CEO de Puranautica.com.
Pág. 56
Agenda de arte
Arte: MALBA Puertos
Tiempo libre
La página de los chicos
El humor de Tute
Pág. 58
Pág. 60
Pág. 62
Pág. 72
Pág. 74
Juana Costantini Directora General
Frutos para cosechar
Todo empieza en la raíz. Esa que no se ve, que crece pero pasa desapercibida, que desde las sombras alimenta cada rincón de la planta. La que permanece oculta, se afirma más y más, brinda bases sólidas y da sustento a lo que sí se ve. Allí, en la parte visible, están el tronco, las ramas, las hojas… y los frutos. Los ansiados frutos, esos que todos quieren.
Al acercarse el final del año, seguramente empezamos a pensar en lo que podremos cosechar en este 2025. Pero quizás sea mejor tomarnos primero un tiempo para pensar en las raíces de nuestra planta, tanto en sus lejanos orígenes como en su actualidad. Revisar cómo las llevamos, cuánto abono les pusimos, el agua que les dimos para regarlas y mantenerlas vivas.
Esta linda metáfora vale para muchos aspectos de la vida. Quizás para todos. Los frutos en general no vienen del azar, no surgen por generación espontánea. Son producto de una planificación, del trabajo, del esfuerzo, de la ambición, de la pasión, del amor. Si lo pensamos un minuto, esto se puede trasladar a la familia, a las amistades, al deporte, a las actividades culturales, al desarrollo urbano, a los negocios…
Aquí, en Revista Nordelta, somos cultores de este concepto. Llevamos 22 años teniéndolo como bandera. Y lo aplicamos tanto en nuestro trabajo cotidiano como en las notas que publicamos. Procuramos difundir historias que así lo muestren, que sean fieles testimonios de la importancia de esos valores.
En este fin de año que ya tenemos al alcance de la mano, los invitamos a pensar entonces primero en las raíces. Y partiendo de ellas, como si transitáramos por una senda que se va iluminando a medida que avanzamos, podremos llegar bien a los frutos.
Saludos para todos.
/clinicakaufer
Consultatio impulsa la transformación urbana
Con la visión de su fundador, Eduardo Costantini, la empresa desarrollará un nuevo proyecto en la zona de Palermo. Enfocado en la calidad arquitectónica, el espacio público fusionará el arte y el diseño con la naturaleza.
La desarrolladora inmobiliaria Consultatio se posiciona como una de las principales impulsoras de la renovación urbana en Buenos Aires tras adjudicarse un lote de 4,2 hectáreas en el barrio de Palermo. El objetivo de la compañía es transformar esta localización emblemática en un nuevo distrito urbano que combine alta arquitectura, diseño, arte, comercios y naturaleza, ofreciendo una propuesta de calidad que se integre plenamente al tejido de la ciudad.
La adquisición, ubicada entre las avenidas Cerviño, Dorrego y Bullrich, se encuentra frente al Campo Argentino de Polo, muy cerca del Centro Cultural Islámico y rodeada de importantes hitos culturales y urbanos como el Hipódromo de Palermo, La Rural, el Rosedal y el Ecoparque. Además, cuenta con un acceso directo privilegiado a la red de transporte metropolitano.
Calidad urbana
“Nos entusiasma desarrollar un nuevo distrito contemporáneo en este lugar, integrado al tejido de la ciudad, que ponga en diálogo la arquitectura, el arte, el espacio público y la naturaleza”, afirmó Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Consultatio. El empresario también destacó la necesidad de proyectos que “construyan futuro desde la calidad urbana” en Buenos Aires, articulando la visión de largo plazo que caracteriza a la compañía.
El nuevo desarrollo fue delineado para funcionar como una parte activa de la ciudad. El plan maestro contempla un fuerte énfasis en el diseño urbano y paisajístico, integrando usos mixtos que incluirán espacios residenciales, comerciales y culturales. Un sistema de espacios públicos generosos se encargará de cohesionar las distintas funciones, priorizando la vida peatonal y la interacción social.
Actualmente, la propuesta urbanística se encuentra en etapa de análisis. Siguiendo su habitual enfoque de trabajo colaborativo, Consultatio planea convocar oportunamente a estudios de arquitectura de primer nivel, tanto nacionales como internacionales.
Expansión y visión regional
Esta significativa adquisición en Palermo se enmarca en una nueva etapa de expansión de Consultatio, que mantiene una cartera de proyectos estratégicos activos en Argentina, Uruguay y Estados Unidos.
En el país, la desarrolladora continúa impulsando emprendimientos a gran escala, como el desarrollo del nuevo Centro Nordelta, la ampliación del masterplan de Puertos con un barrio náutico y nuevos polos educativos y comerciales, la torre Huergo 475, recientemente finalizada frente a Puerto Madero y Oceana Nordelta, próximo a entregarse. La visión de largo plazo de Consultatio trasciende las fronteras. En Uruguay, la empresa avanza con dos nuevos de-
sarrollos: un proyecto residencial de baja y media densidad en Montevideo, y una alianza estratégica con La Dolfina, de Adolfo Cambiaso, para la creación de un enclave exclusivo entre José Ignacio y Manantiales, concebido en torno al paisaje natural, la experiencia ecuestre y la vida en comunidad. Con una trayectoria que articula arquitectura, arte, paisaje y urbanismo, Consultatio continúa consolidando un modelo de desarrollo que busca construir valor territorial y redefinir el estándar de calidad en el real estate de la región.
Foster se luce en Manhattan y Camboya
El estudio liderado por Norman Foster está estrenando dos nuevas obras: la espectacular torre de JPMorgan Chase, en el corazón de New York, y la nueva terminal del aeropuerto de Phnom Penh, en la capital camboyana.
Sir Norman Foster es uno de los arquitectos vivos más renombrados del mundo, ganador del premio Pritzker en 1999 y del premio Príncipe de Asturias de las Artes diez años después. El estudio que encabeza, Foster + Partners, fue fundado en 1967 y acaba de inaugurar dos obras que marcan una vez más su prestigio y su eclecticismo, que lo sitúan a la vanguardia de la arquitectura internacional.
El aeropuerto de Phnom Penh
El Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, la capital de Camboya, está en línea con la posición de este
país del sudeste asiático sobre el crecimiento sostenible. Está ubicado 20 kilómetros al sur de la ciudad. El flamante edificio de la terminal tiene una superficie de 235.500 metros cuadrados y es el centro de un masterplan de 24 kilómetros cuadrados. Está claramente inspirado en la arquitectura tradicional local y a tono con el entorno natural tropical, además de que integra referencias culturales de la región. La primera fase abrió al público unos meses atrás, mientras continúan las obras en otros sectores, con el objetivo de finalizar todo para el año 2030. La terminal está formada por un volumen central flanqueado por dos muelles en forma de ala. Un único techo
Arquitectura
ondula a través de la terminal, desde la zona de descenso hasta el lado de la pista, soportado por estructuras de 36 metros que simulan árboles. El conjunto así recuerda las geometrías monumentales de los templos y palacios de Camboya. En el interior, la ligera rejilla de acero soporta un plafón enrejado inspirado en el tejido de cestas tradicional. Unos 180 tragaluces posicionados en torno a los “árboles” estructurales permiten la entrada de luz natural y la mismo tiempo reducen el deslumbramiento.
La terminal está salpicada por múltiples especies de plantas nativas, que fortalecen la conexión entre la arquitectura y el paisaje. Materiales como piedra local, acero, aluminio, hormigón y vidrio se combinan para conformar un ambiente cálido y natural, mientras que el patrimonio cultural local está presente a través de más de 200 esculturas hechas a mano y un Buda fundido en bronce, todo dentro de un marco contemporáneo. La sustentabilidad del proyecto está reforzada por varios elementos: por un lado, la cubierta de techo sobresaliente proporciona sombra natural y minimiza la necesidad de ventilación mecánica; por otro lado, una extensa estrategia de gestión del agua preserva los ecosistemas circundantes del sitio, mientras que un lago y un parque público destacan la flora y fauna nativas. Además, la accesibilidad y el bienestar son priorizados a través de rutas de circulación niveladas, suaves rampas y una variedad de espacios públicos, áreas comerciales y restaurantes diseñados para acomodar tanto a los viajeros como a la comunidad local.
El estudio británico también desarrolló el plan maestro de la ciudad del aeropuerto, con el objetivo de posicionar a la terminal como el centro de un gran desarrollo que incluye una nueva estación de autobuses y un enlace ferroviario de alta velocidad. También está proyectado un parque público verde que reforzará el compromiso de crear un entorno sostenible y
centrado en las personas, tanto para la comunidad local como para los visitantes.
Más vida para Manhattan
Park Avenue es una de las arterias principales de la Gran Manzana, y en el 270 está la nueve sede de JPMorgan Chase, una de las compañías financieras más grandes del mundo. El edificio, otro proyecto único de Foster + Partners, acaba de finalizarse luego de algo más de cuatro años de obra. El particular diseño de su base ofrece al nivel del suelo más espacio al aire libre que el edificio anterior, que fue demolido en 2021. Las veredas son mucho más amplias y además hay una gran plaza pública sobre la avenida Madison, con espacio verde natural y otras comodidades orientadas a los residentes,
trabajadores y visitantes. El vestíbulo del primer piso sirve como la entrada principal al edificio e incluye una escalera monumental y un nivel de entrepiso, con rampas y ascensores.
La torre tiene 70 plantas, 423 metros de altura y 228.515 metros cuadrados de superficie. En el centro se destaca el Exchange de triple altura, que actúa como un centro comunitario con dieciséis lugares diferentes, así como espacios para reuniones y otros grandes encuentros, mientras que la parte superior cuenta con una instalación ejecutiva y para clientes. El edificio también incluye un centro de salud y bienestar de última generación y un programa de arte, que incluye obras de Maya Lin, Leo Villareal, Gerhard Richter, Refik Anadol y el propio Norman Foster.
El diseño incorpora un núcleo de ascensor dividido que crea permeabilidad del espacio en los niveles superiores y el generoso vestíbulo de entrada. Ascensores especiales llevan a empleados y visitantes directamente desde el vestíbulo al Exchange. Los grandes planos de piso en todo el edificio permiten adaptaciones a lo largo del tiempo y aseguran flexibilidad de usos a futuro.
El énfasis en el bienestar responde a una investigación de Harvard sobre los efectos del aire fresco en la función cognitiva. Las terrazas ofrecen vistas de la ciudad y proporcionan espacios al aire libre para empleados e invitados. El edificio también cuenta con iluminación circadiana en todos los pisos de oficinas, lo que se alinea con los ritmos humanos naturales. Además, el acristalamiento de triple panel contribuye a aumentar la eficiencia energética y mejora la comodidad de los ocupantes.
Vale destacar que la nueva torre está diseñada para alcanzar la certificación LEED Platinum v4 y la calificación de salud y seguridad WELL. Por otro lado, el 97 por ciento de los materiales de demolición del edificio anterior han sido reciclados, reutilizados o revalorizados.
“El desafío principal fue entender y abordar las cualidades especiales del sitio. Nuestra solución integra los cimientos del edificio con la infraestructura ferroviaria subterránea, creando un vestíbulo generoso y elevado. A lo largo del edificio, el énfasis ha estado en fomentar la colaboración y el bienestar, con espacios excepcionales para empleados y clientes que encarnan el espíritu de dinamismo de JPMorganChase”, afirmó Nigel Dance, Jefe de Estudio de Foster + Partners.
Decoración
Casa FOA celebró sus 40 años en Puerto Madero
Bajo la temática “Maximalismo Urbano”, la muestra reunió a arquitectos, diseñadores y artistas para explorar el lujo contemporáneo y la abundancia creativa en un diálogo con la vida citadina.
Un rincón suspendido entre el diseño contemporáneo y la sensibilidad mediterránea. Desarrollado por Mike Lynch Garay, bajo una pérgola en tonalidad oliva que se funde con el mobiliario y tapizados en la misma paleta. Los olivos completan la escena, donde el tiempo se desacelera y lo cotidiano se transforma en experiencia.
Casa FOA 2025, la mayor exposición anual de arquitectura, diseño interior e industria, celebró sus 40 años con más de 35 espacios intervenidos por un selecto grupo de arquitectos, diseñadores, paisajistas y artistas, en Madero Harbour, Puerto Madero.
La nueva edición propuso un recorrido único y cautivador, donde el diseño de vanguardia, la
arquitectura audaz y la industria se dieron cita para generar experiencias que no sólo exhiben tendencias, sino que también anticipan las nuevas formas de habitar los espacios urbanos. De esta forma, Casa FOA reafirma su compromiso con la creatividad nacional y se posiciona, una vez más, como un faro del interiorismo en Latinoamérica.
LOBBY DE HOTEL BY MUCHTEK
Este lobby funciona como un umbral entre el mundo exterior y el interior. Muchtek se presenta y recibe, con los perfiles de PVC a la vista, cortados, seccionados, duplicados o ensamblados de formas inusuales, conformando un paisaje técnico, que sumerge al visitante en su universo. Una obra de Azul Gawianski, Manuela Ihan, Mayda Yelin y Pia Magri.
DEPARTAMENTO DE LUJO
Diseñado por Estudio Fontenla, Oscar Gil, Florencia Basile y Gisela Bezek, este ambiente es de un maximalismo urbano refinado. Con obras de arte y esculturas que aportan fuerza y sofisticación, además de la conexión con la naturaleza. Los materiales nobles y lujosos brindan calidez y sofisticación, con una iluminación que genera armonía y confort.
BOIS DE LUXE BY PATAGONIA FLOORING
El baño de un lodge en la montaña, donde el arte y la aventura se entrelazan con lujo y serenidad. Aquí el mármol invita al sosiego, entre la calidez de lo natural y la solidez de lo eterno, entre el movimiento y la quietud. Diseño de Aylén Salgado.
ESPACIO DE ENCUENTRO
El diseño se convierte en anfitrión: con sus texturas, materiales y proporciones. Cerámica con historia, papeles que evocan movimiento, fibras que conectan con lo esencial. Una obra de Estudio Bonic, Maximiliano Mulqui y Victoria Babnik.
COWORKING
La diversidad de equipamiento, diferentes tipos de arte, gráficas, plástica en el concepto lumínico, arte-textil y escultórico enriquecen la experiencia del recorrido de este espacio de trabajo. Un pequeño bosque natural acompaña el diseño y nos acerca la naturaleza. Un diseño contemporáneo y de maximalismo urbano, diseñado por el Estudio Diana Gradel.
LIVING
Un espacio íntimo para relajarse, disfrutar de la lectura, como así también de la música y el arte. Todo gira en torno al sillón, la pieza central que aporta funcionalidad destacando su color vibrante y enérgico, junto a la cuarcita cosmopolitan, que brinda un brutalismo elegante. La fusión de texturas y la superposición de tonos oscuros crean un ambiente complejo, estimulante donde la estética maximalista es la protagonista. Diseñado por Máximo Interiorismo.
El movimiento que creó el futuro
La muestra dedicada al Arte Generativo invita a un recorrido por los cimientos de una de las corrientes más visionarias del arte argentino. Un estilo que conectó la abstracción geométrica con la ciencia, el movimiento y la expansión cósmica.
Inspirados en la máxima del pintor belga Georges Vantongerloo: “Crear es engendrar y no interpretar lo ya creado”, los artistas Eduardo Mac Entyre y Miguel Ángel Vidal, junto al teórico Ignacio Pirovano, dieron vida a un manifiesto que cambiaría la concepción de la forma: el Arte Generativo.
Surgido de una segunda camada de pintores argentinos de vocación geométrica, se fundó en una poderosa convicción: el movimiento, condición inherente a la vida, podía y debía ser trasladado a las formas del arte. Lejos de conformarse con las bases del arte formal o concreto, sus precursores se propusieron trascender los límites del plano para adentrarse en la noción de un espacio universal en perpetua expansión.
Geometría y cosmos
Publicado en 1960, el manifiesto se posicionó como el primer documento de arte óptico gestado en Latinoamérica. Sin embargo, su ambición superaba la ilusión óptica. La matemática, con su modelo de crecimiento infinito, y la física contemporánea, con su noción de energía, nutrieron la teoría de la fuerza y el dinamismo.
Mac Entyre y Vidal se propusieron dotar a sus obras del simbolismo de la expansión del universo. Las formas —rectas o curvas— vibran, giran y se yuxtaponen, generando “nuevos cosmos” en el lienzo. Estas imágenes operan como metáforas de la propagación de las ondas sonoras y la luz en un espacio que, citando a la ciencia, nunca está vacío. Los elementos geométricos se desplazan, crecen y disminuyen, produciendo contraste, claroscuro y, sobre todo, una sensación palpable de fuerza y energía.
Como aclaran sus creadores, el término “Generativo” -acuñado por Pirovano- no es un simple reemplazo conceptual, sino la expresión exacta de su motivación: la virtud de “engendrar belleza nueva”. En palabras de los artistas, sus cuadros engendran una serie de secuencias épicas a través del desarrollo de formas que, por su propio movimiento, crean contrastes y se unen a otras en perfectos desarrollos.
La conexión cibernética
El carácter futurista de la corriente se confirmó en 1969. Invitados a la exposición Arte y cibernética, los artistas vieron cómo sus investigaciones cobraban una nueva dimensión: las computadoras aplicaron un software para reproducir sus dibujos originales. De esta manera, el Arte Generativo se consolidó como un pionero en la explo-
ración de la unión entre la sensibilidad artística y la tecnología.
La muestra, organizada por el Fondo Nacional de las Artes en la Casa Victoria Ocampo, está integrada por 16 piezas de distintas épocas, materiales y formatos, centrada en obras no figurativas de Alberto Bastón Díaz, Carola Zech, Clarisa Cassiau, Cristina Tomsig, Cristina Velo, Dora Isdatne, Eric Franco, Fabio Miniotti, Julián Agosta, María Boneo, Marie Orensanz, Mónica Van Asperen, Pablo Dompé, Pablo Ortiz, Patricia Hakim y Raúl “Pájaro” Gómez.
La curadora María José Herrera destaca cómo esta corriente no solo abrazó los términos tecnológicos de la época, sino que se anticipó a la visión de un futuro donde la máquina se convertiría en una herramienta para la creación, probando que el movimiento y el engendramiento de la forma son la esencia de un arte que siempre miró hacia adelante.
Personajes
Resiliencia y capital: las claves del CEO más joven
Con solo 20 años, el líder de M.S.O Corporation revela la filosofía que lo impulsó desde una infancia difícil a gestionar un holding de negocios diversificados.
Santiago Resbesberger Manfredi no es solo una joven promesa, sino una realidad palpable en el panorama empresarial argentino. Como CEO y fundador de M.S.O Corporation, lidera uno de los grupos de negocios más dinámicos del país, con inversiones estratégicas en
áreas tan diversas como real estate, tecnología y aviación ejecutiva. En esta entrevista, Santiago profundiza en su filosofía —”La resiliencia y el conocimiento son las inversiones más importantes”—, comparte las claves de su rápido ascenso y analiza el panorama económico argentino.
–Santiago, ¿cómo describirías esta etapa de fuerte crecimiento en M.S.O Corporation?
–Estamos en un proceso de expansión muy rápido. Durante años estuve enfocado 100% en los negocios y hoy aparezco un poco para mostrar la actualidad de lo que hacemos. M.S.O Corporation es la conglomeración de todos mis desarrollos y negocios. Es donde manejo todo.
–¿Qué tipo de actividades desarrolla actualmente la compañía?
–Entre todas las divisiones, la que más destaca por su crecimiento es la de aviación ejecutiva, con varias sedes y pistas privadas en toda la región. Desde el lado aeronáutico -junto con mi socio Diego Piazza, que además somos como familiaofrecemos vuelos privados y servicios corporativos, con la marca Sky Buenos Aires. Después en el desarrollo inmobiliario trabajamos principalmente con proyectos estratégicos en el Mercosur, y administramos campos con distintos potenciales. Además, impulsamos negocios específicos como el de las foto multas para así construir vínculos con instituciones estratégicas.
–¿Cómo es tu rol dentro de M.S.O Corporation?
–Soy CEO y fundador. Estoy en todas las decisiones claves y en todas las planificaciones. La empresa está en constante evolución, adaptándose a los cambios del mercado y buscando siempre la globalización.
–También sos un referente en el real estate. ¿Cómo ves ese sector hoy en Argentina?
–Construir se volvió “caro”. El precio del metro cuadrado encontró coherencia y eso obliga a repensar los proyectos, ya que por el costo, más lo que necesitas de profit, el ticket del m2 tiene poco comprador. Antes lo interesante del ladrillo era la devaluación que te lo hacía hiper rentable; hoy es un desafío encontrar rentabilidad para quienes dependían de eso. Hay que ser muy ecléctico y pragmático, pensar las zonas y su por qué. Las mejores inversiones se ejecutan combinando visión, verdadera capacidad, tiempo y conocimiento del mercado, cosas que pocos consiguen.
–Más allá del negocio, tu historia personal es muy fuerte. ¿Cómo influyó eso en tu carrera?
–Tuve una infancia difícil. A los 16 años me quedé solo, sin familia, y traicionado por el sistema, tuve que salir adelante, solo. Eso me brindó una gran resiliencia y capacidad de supervivencia. Aprendí a no rendirme, a desarrollar habilidades sociales, espirituales, psicológicas y empresariales por pura necesidad. No todo fue fácil, pero eso me formó. No me define mi éxito empresarial, sino mi ferocidad para devorar a la adversidad y evolucionar con velocidad.
–¿Cuál es tu mirada sobre la situación económica actual del país?
–Argentina es un lugar con grandes desafíos, pero también con oportunidades únicas. A pesar de la inflación y las crisis, siempre ha sido un paraíso para el emprendedor que sabe como jugar. Hay mucho capital circulando y, con conocimiento y estrategia, se pueden generar grandes proyectos. Creo que el país necesita menos reglas, pero claras y estabilidad monetaria para todos, no solo para el empresario. Argentina es una mina de oro para quien sabe entenderla.
–Si tuvieras que recomendar una inversión, ¿cuál sería?
–El inversor. Siempre invertir en uno mismo, en aprender, en capacitarse. Después vienen las inversiones materiales como complemento, ellas son los imanes de las herramientas que vas a tener. También invertir en calidad de vida: una buena cama, un buen descanso, porque un tercio de la vida pasa ahí. Son cosas simples pero claves para rendir bien y tomar buenas decisiones.
–¿Qué te inspira a seguir creciendo?
–La idea de crear un mundo como el que yo no tuve para las siguientes generaciones. Pero sobre todo, yo mismo. Si sobreviví a tanto y llegué tan lejos ¿por qué me voy a rendir ahora?
Más información:
IG: @Superoffshoreman
Victoria contundente de La Natividad-La Dolfina
Experiencia y juventud se unieron en un cuarteto invencible. El conjunto de Cañuelas ratificó su liderazgo y se llevó el primer gran abierto de la temporada. Adolfito Cambiaso sumó un logro histórico junto a su hijo y sobrinos.
La tan esperada fusión entre las familias Cambiaso y Castagnola volvió a materializar su brillo en una tarde histórica. La Natividad – La Dolfina se alzó con el campeonato del Abierto de Hurlingham, el primer gran trofeo de la temporada alta, tras superar a UAE por un contundente 12-9 en la Cancha 1 del emblemático club. Este triunfo no solo les permitió levantar por primera vez la Copa The Ayrshire, sino que también los consolidó como el único equipo con posibilidades de conquistar la anhelada Triple Corona 2025.
El Dominio de los 40 Goles
Bajo un sol radiante, el cuarteto de Cañuelas —compuesto por Adolfito y Adolfo “Poroto” Cambiaso, junto a los hermanos Camilo “Jeta” Castagnola y Bartolomé “Barto” Castagnola — ingresó al Hurlingham Polo Club cargado del simbolismo de sus 40 goles de hándicap. Con la etiqueta de favoritos sobre sus espaldas, los hoy llamados “cuatro fantásticos” supieron manejar la presión. Si bien el inicio de la final fue medido, a partir del tercer chukker impusieron su juego. Jeta Castagnola, nuevamente clave en la
ofensiva, lideró un equipo que se mostró sólido en defensa y que gestionó los tiempos con una inteligencia quirúrgica.
Enfrente, UAE Polo (37 goles) demostró carácter, respaldado por la experiencia de Lucas Monteverde (h.). El conjunto se plantó con fiereza, especialmente en el arranque y el cierre del partido. Sin embargo, en estas instancias decisivas, el temple y la trayectoria suelen inclinar la balanza. Los hombres de La Natividad – La Dolfina, curtidos en finales, supieron exactamente cuándo meter el acelerador y cuándo fortificarse en la resistencia. El encuentro fue una exhibición del porqué el conjunto de Cañuelas ostenta el liderazgo en hándicap. Dominaron de principio a fin, permitiendo a UAE imponerse en el marcador en un solo chukker. El 12-9 final se erigió como una declaración de principios: La Natividad – La Dolfina es el equipo a vencer.
Cambiaso: récords y sueños cumplidos
Más allá de la victoria deportiva, el título representó un sueño largamente acariciado para Adolfito Cambiaso. Visiblemente emocionado, el
legendario jugador confesó que ganar un torneo de la Triple Corona junto a su hijo y sus sobrinos era “la frutilla del postre”.
El triunfo vino acompañado, además, de dos nuevos hitos en su vasta trayectoria: en su temporada número 33 de alto hándicap, Cambiaso alcanzó su decimosexto título en Hurlingham, consagrándose como el máximo ganador histórico del certamen, y sumó su cuadragésimo tercer campeonato en la historia de la Triple Corona argentina.
A pesar del dominio, la victoria también trajo consigo una advertencia: el camino hacia la gloria no será un paseo. El triunfo en la semifinal ante Ellerstina, resuelto con un agónico gol de oro de Jeta, fue una clara muestra de que equipos como Ellerstina-Indios Chapaleufú, La Irenita-La Hache y el propio UAE tienen potencial para dar batalla. Por ahora, el festejo es legítimo. La Natividad –La Dolfina celebra y escribe un capítulo dorado en el polo, mientras todas las miradas apuntan al máximo galardón: el Abierto Argentino de Polo, donde se definirá al campeón absoluto y, potencialmente, al ganador de la Triple Corona.
El manifiesto de la vitalidad
La autora y experta en bienestar Carolina Winograd desafía el mandato cultural de la caducidad con su nuevo libro “Vivir sin fecha de vencimiento”, una invitación a resetear cuerpo, mente y espíritu para disfrutar de la plenitud a cualquier edad.
Con una mirada profunda, empática y transformadora, Carolina Winograd presenta Vivir sin fecha de vencimiento (Ed. Planeta), un libro que se erige como un manifiesto contra los mandatos culturales que dictan que el valor de una persona, especialmente de una mujer, caduca con la edad. A través de su propia historia, su trayectoria profesional y un enfoque integrador que combina rigurosidad científica, medicina tradicional china, neurociencia y sabiduría emocional, la autora propone a los lectores un viaje de transformación física, mental y espiritual. El corazón de su propuesta es el “método Reseteate”, desarrollado por Winograd luego de vivir durante años bajo el desgaste del estrés crónico y
la autoexigencia. “Este método es una invitación para volver al cuerpo, pero también a cambiar la forma en que pensamos y nos tratamos”, explica. “Combina ciencia moderna, sabiduría ancestral y un trabajo profundo de mentalidad. No se trata de luchar contra el cuerpo, sino de escucharlo; no de hacer más, sino de hacerlo con presencia, coherencia y amor propio”, afirma la autora.
Coherencia entre cuerpo y mente
Abogada, cantora de tangos, conferencista y escritora, Carolina Winograd confirma que la clave reside en la integración de saberes ancestrales y modernos. El método enseña a regular el sistema nervioso, desinflamar cuerpo y emociones, y reprogramar la forma en que nos hablamos.
–¿Cómo integra la medicina tradicional china y la neurociencia en su enfoque?
–Ambas miradas se complementan y dialogan. La Medicina Tradicional China me enseña a leer el cuerpo como un mapa energético, donde cada síntoma revela un desbalance entre sistemas; y la neurociencia me permite entender cómo los pensamientos, las emociones y los hábitos modifican la química cerebral y el funcionamiento del sistema nervioso. La Medicina Tradicional China afirma que la energía sigue a la mente, y hoy la neurociencia lo confirma: el cuerpo y el cerebro son un mismo sistema que se influyen en doble vía: el estado del cuerpo afecta la mente y el estado mental impacta directamente en la energía, las hormonas y la inflamación.
Confianza, libertad y verdad
Winograd sostiene que en Reseteate se trabaja de forma integral: activando el sistema linfático, regulando el nervioso, entrenando la respiración y reprogramando los patrones mentales que nos desconectan. Cuando cuerpo y mente vuelven a sincronizarse, la energía se ordena. Y ese es el verdadero reset: volver a funcionar como un todo.
–¿Cuál debería ser el primer paso para resetearnos? –Detenerse. No para rendirse, sino para escuchar lo que el cuerpo viene gritando hace tiempo: la tensión, el cansancio, la inflamación. Vivir corriendo solo conduce al desgaste. Resetear no empieza en el movimiento, empieza en la pausa. Nada de lo que se haga después sirve si no se empieza por lo más profundo: volver a habitarnos, a reconocernos y a valorarnos. Para muchas mujeres, la mayor resistencia a este cambio proviene de un factor social arraigado y más en una sociedad que prejuzga el paso del tiempo. “Sin embargo solo requiere cambiar la forma en que nos miramos. La confianza nace de la coherencia: de sentir que lo que pensamos, hacemos y mostramos está alineado. El paso del tiempo no nos quita belleza, nos devuelve la verdad. Vivir sin fecha de vencimiento es justamente recuperar la libertad de habitarnos completas, sin culpa, sin miedo y con amor,” concluye Winograd.
–¿Cuál es el mandato social más difícil de soltar para que una mujer lidere su bienestar?
–El mandato del perfeccionismo. Esta exigencia constante hace sentir que nunca se es suficiente, persiguiendo un ideal inalcanzable. El perfeccionismo desconecta del cuerpo y confunde el bienestar con una meta estética. Liderar el bienestar es, en cambio, un estado de coherencia; es dejar de buscar aprobación y habitar la propia verdad, aceptando que la plenitud llega al dejar de luchar contra una misma.
Vivir sin fecha de vencimiento es un llamado a la acción para dejar de vivir anestesiados o persiguiendo un ideal inalcanzable, y a cambio, recuperar la vitalidad, el placer y el propósito. En sus páginas, Carolina Winograd ofrece herramientas concretas para desinflamar el cuerpo, calmar la mente y recuperar la energía vital, invitando a sanar la relación con el cuerpo, la historia personal y el deseo. Se trata de potenciar la identidad para dejar de esconderse y comenzar a habitarse con autenticidad, poder y presencia.
Historia, naturaleza y confort para recibir el nuevo año
La ciudad de Chascomús invita a redescubrir su laguna y sus tesoros culturales. A ellos se suma la propuesta exclusiva del Howard Johnson Resort & Convention Center Chascomús, para celebrar un evento memorable en un entorno natural.
Aescasos 120 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, Chascomús se presenta como un destino de fácil acceso que combina la riqueza histórica con un entorno natural privilegiado. Fundada en 1779, la ciudad gira en torno a su extensa laguna, corazón paisajístico del lugar y punto turístico. El recorrido se complementa con su valioso Casco Histórico, que incluye a la emblemática Capilla de los Negros, el Museo Pampeano o la Casa del Dr. Raúl Alfonsín. La arquitectura se destaca en edificios como el Palacio Municipal, obra del arquitecto Francisco Salamone, que ofrece un matiz de estilos en el corazón cívico.
A sólo 120 km de CABA, Chascomús (fundada en 1779) es un destino de fácil acceso que combina riqueza histórica con su privilegiada laguna, corazón paisajístico, y su valioso Casco Histórico. En este marco de serenidad, el Howard Johnson Resort se integra perfectamente ofreciendo un centro integral de servicios ideal para extender la experiencia del destino con confort.
Con la laguna como escenario permanente, el resort es clave tanto para el descanso como para encuentros de alto nivel. El establecimiento cuenta con 120 habitaciones y un completo spa que incluye sauna, hidromasajes y masajes. Las áreas
de piscina ofrecen una opción climatizada y una exterior con solárium. Un gimnasio equipado y un circuito de salud al aire libre complementan la oferta.
La gastronomía se diversifica con tres espacios: el Restaurante 1779 (cocina gourmet), el Polo Bar (informal con vistas a la laguna) y La Pérgola (especializado en parrilladas).
Experiencias exclusivas para despedir el año
El Howard Johnson Chascomús ofrece dos propuestas para recibir el 2026, ideales para grupos, familias o empresas:
• Full Day Fin de año: Una jornada completa (desde las 10 h) con uso total de instalaciones, desayuno de bienvenida y acceso al spa. Incluye asado en los jardines y brindis sunset. Se contempla una habitación de apoyo de uso diurno cada tres personas.
• Celebración con alojamiento: Suma una noche de estadía en confortables habitaciones, cena con menú especial de fin de año y fiesta con DJ. Incluye desayuno al día siguiente y late check-out sujeto a disponibilidad.
Centro de convenciones de referencia
El resort se posiciona como un centro de convenciones relevante. El Salón Fito Braceras, con 540 m2, recibe hasta 600 personas en formato banquete. Además, dispone de salones más íntimos (de 45 a 70 m2 para reuniones ejecutivas o capacitaciones. Los jardines y decks exteriores son elegidos para recepciones con la laguna como telón de fondo.
El Howard Johnson Chascomús ofrece una alternativa de calidad para cerrar el año, combinando la hospitalidad de la marca con los atractivos de un clásico destino turístico.
Más información: https://hjchascomus.com.ar reservas@hjchascomus.com.ar Teléfono: 2241 687563
Los Peugeot que hicieron historia
Un recorrido por los modelos de la marca del león que acompañaron a los presidentes de la república de Francia como símbolo de Estado, protección y comunicación.
El vehículo del presidente de la República francesa es mucho más que un medio de transporte. A lo largo de más de medio siglo, desde el Peugeot 604 de Valéry Giscard d’Estaing hasta el Peugeot 5008 de Emmanuel Macron, la marca del león fue uno de los principales proveedores del país galo. A continuación, un repaso a los autos que se han convertido en protagonistas de su historia.
La discreción blindada de Emmanuel Macron
La historia más reciente sitúa al actual presidente, Emmanuel Macron, a bordo de un Peugeot 5008. Este vehículo lo trasladó a la ceremonia del 14 de julio de 2017 y fue su compañero inseparable durante su primer quinquenio, lo que lo convirtió en uno de los autos más filmados y fotografiados de la última década. Pese a esta exposición, sus características siguen siendo un enigma. Por obvias razones de seguridad, la Presidencia de Francia impone el secreto sobre sus especificaciones. Lo que sí se ha revelado es que el SUV se fabricó en la planta de Rennes y fue
confiado a Centigon, una empresa especializada, para su blindaje. Las únicas modificaciones conocidas conciernen a la disposición de las plazas traseras (dos asientos en lugar de tres), el montaje de faros de emergencia en la parrilla y el añadido de las insignias presidenciales en la carrocería. El resto de los detalles es top secret.
El pionero: Peugeot Type 156
La “prehistoria” de esta relación se remonta a la década de 1920. En 1921, Alexandre Millerand, elegido presidente en 1920, comenzó a utilizar un Peugeot Type 156. Este modelo fue el primero fabricado en Sochaux y representaba el tope de gama de la marca en aquel momento, equipado con un impresionante motor de seis cilindros.
La era moderna con Valéry Giscard d’Estaing y el 604
Más de medio siglo después, Valéry Giscard d’Estaing, un confeso amante de la conducción, sumó al Peugeot nuevamente a la presidencia. A partir de 1975, año del lanzamiento del nuevo modelo
ESCANEÁ Y RESERVÁ TU TEST-DRIVE
insignia de la marca, el Peugeot 604, el jefe de Estado impuso una innovación moderna: los vehículos presidenciales dejarían de ser negros para adoptar un color “verde musgo” (moss green).
Así, el gobierno francés encargó cuatro unidades del 604. Tres eran versiones de serie, tope de gama SL con motor V6, que el presidente solía conducir personalmente. La cuarta unidad era un Peugeot 604 Limusina Presidencial, reservada para ceremonias.
Construida en colaboración con el carrocero Heuliez, su distancia entre ejes se alargó 62 centímetros para crear un espacio trasero lujosamente acabado, y su techo fue recubierto de vinilo negro. No obstante, el proyecto del 604 landaulet (con plazas traseras descapotables) propuesto por el carrocero Chapron, nunca fue aprobado por la presidencia.
El 605: Fortaleza para visitas de Estado
En 1991, el parque automovilístico se amplió con un Peugeot 605 alargado y blindado por la firma Labbé (precursora de la actual Centigon). Este modelo, equipado con un motor V6, integraba blindaje de acero de alta resistencia y cristales antibala, lo que elevó su peso hasta los 2.500 kilos, es decir, 1.000 kilos más que la versión de serie. Esta robusta limusina fue utilizada principalmente para trasladar a jefes de Estado de visita en Francia, como Mijaíl Gorbachov o el Papa Juan Pablo II.
Chirac, Sarkozy y la elegancia del 607
Durante sus doce años en el gobierno francés, Jacques Chirac utilizó regularmente varios Peugeot
607. Sin embargo, el Peugeot que más huella dejó en la memoria colectiva fue el Peugeot 205 SR rojo que su esposa, Bernadette Chirac, conducía habitualmente por la región de Corrèze. El más llamativo y efímero fue, sin duda, el Peugeot 607 Paladine utilizado por Nicolas Sarkozy. En 2007, buscando un vehículo que simbolizara la renovación para su desfile de investidura, el equipo presidencial recuperó este concept-car presentado en el Salón de Ginebra de 2000. Realizado por Heuliez, era una limusina de más de 5 metros transformada en landaulet con un techo de acero y cristal retráctil. Su interior, tratado por la casa Hermès, era un derroche de lujo con cuero azul y crema, un bar y asientos eléctricos.
Tras su momentáneo regreso del Museo Peugeot, el 607 Paladine desfiló por los Campos Elíseos el 16 de mayo de 2007. A pesar de las modificaciones, mantuvo la elegancia del modelo de serie. No obstante, la instalación del mecanismo retráctil obligó a reducir drásticamente la capacidad del depósito de combustible, lo que, combinado con el consumo del motor V6, lo hizo inviable para un uso regular. Tras la ceremonia, el Peugeot 607 Paladine no volvió a ser utilizado.
La historia de Peugeot y la república de Francia se entrelazan, demostrando que el automóvil presidencial es un espejo en movimiento de la identidad, la modernidad y las prioridades de cada mandato. Desde el lujo sobrio del Type 156 hasta la discreción ultrasegura del 5008, estos vehículos siguen siendo testigos silenciosos y protagonistas rodantes de los momentos más cruciales de la nación.
Pasión por el agua, visión de negocio
Hernán Cataldo, CEO de Puranautica.com, transformó su pasión infantil por el río en una empresa líder, impulsando la construcción naval y la cultura náutica de alto nivel en Argentina.
La historia de Hernán Cataldo es la de un sueño que comenzó entre el olor a nafta y aceite, y terminó navegando hacia la profesionalización del mundo náutico en la Argentina. Su vínculo con el agua nació en 1980, cuando tenía apenas 9 años, y su padrino compró un Canestrari Bakota con motor Mariner 200, y aquel primer viaje fue determinante. “Sentí algo distinto, el corazón me latía a mil. No olvido más ese momento”, recuerda Cataldo. Su padrino fue su primer maestro: le enseñó a timonear, las maniobras, el morse (acelerador) y la diferencia entre babor y estribor. Ahí, sin saberlo, empezó una historia de vida ligada al río, a los barcos y a una pasión que nunca se apagó.
De la afición al proyecto: el nacimiento de Puranautica.com
Tras años navegando y experimentando tanto con motores como con vela —siendo además un apasionado del windsurf—, Cataldo compró su primera embarcación en 2010, una Quicksilver 1800 con Etec 150 Hp. Poco después llegó una Quicksilver 2400 Mercruiser V8 5.0 de 260 Hp, y con ella,
el deseo de ir más allá: entender el mercado, aprender de los procesos, y compartir esa experiencia con otros aficionados. En 2016, luego de ayudar a un amigo a conseguir un barco usado y restaurarlo a nuevo, tomó una decisión: dejar atrás 20 años de trabajo en relación de dependencia y dedicarse de lleno a su verdadera pasión. Así nació Puranautica.com, una plataforma que une experiencia, servicio y amor por la navegación.
Desde sus comienzos, Puranautica.com se consolidó como un espacio integral de servicios náuticos, abarcando venta de barcos nuevos y usados, construcción de barcos personalizados, a través de kits o modalidad One-Off y restauraciones y actualizaciones. Para Cataldo, el secreto está en la cercanía: “La pasión y la dedicación se notan en cada proyecto. Muchos clientes terminan siendo amigos nautas y eso es lo más gratificante.”
En los últimos años, la industria de navegación de recreo y deportiva ha experimentado un crecimiento sostenido. “Cada vez más familias y aficionados eligen vivir el Delta, disfrutar de travesías por el río Paraná o realizar cruces hacia Carmelo, Piriápolis o Punta del Este en Uruguay. Incluso ya hay varios clientes que realizan travesías a Brasil. La vida a bordo no es solo una salida de fin de semana: es una forma de desconexión, de contacto con la naturaleza y de disfrutar la libertad de navegar”, dice Hernán Cataldo.
Proyectos
de alto
nivel y nuevas alianzas
Actualmente, Cataldo trabaja junto a Alejandro Marai, técnico constructor naval con una extensa trayectoria en la industria. Marai es el creador del primer One-Off de semidesplazamiento de la Argentina, y pronto botará su segunda unidad, el Marai 72, un barco de 72 pies , con la colaboración directa de Cataldo.
A la vez, junto al Astillero Segue, colabora en la construcción del primer modelo de 26 metros que contará con tres motores Volvo Penta IPS 1200, un desarrollo innovador que marcará un antes y un después en la producción nacional.
Con una trayectoria que combina conocimiento técnico, horas de navegación y compromiso con sus clientes, Hernán Cataldo y Puranautica.com continúan impulsando la cultura náutica argentina.
Una historia que comenzó con el sueño de un niño en el Delta y hoy se traduce en innovación, trabajo y comunidad.
Producción y textos: Carmen Ochoa
POP BRASIL: VANGUARDIA Y NUEVA FIGURACIÓN, 1960S-70S
La muestra más importante y extensa presentada en nuestro país sobre el arte innovador y radical de los artistas brasileños se exhibe en Malba, organizada por la Pinacoteca de San Pablo. Con la curaduría de Pollyana Quintella y Yuri Quevedo, incluye más de 120 piezas, de la llamada nueva figuración brasilera, y refleja la radicalidad con la que los artistas brasileños se involucraron en la vida cotidiana de su país, creando obras que reconfiguraron la experiencia del cuerpo en su relación con las formas de protesta, la cultura popular, las políticas de género, el espacio público, el ámbito doméstico y el consumo.
Visitas hasta el 2 de febrero de 2026 en Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. CABA.
RETRATO DE UN MOMENTO
La exposición reúne cerca de 30 obras del pintor argentino, Carlos Gorriarena, para celebrar el centenario de su nacimiento. Curada por la investigadora del Museo Gabriela Naso, permite apreciar distintas etapas de la producción de Gorriarena (1925-2007), desde sus pinturas cercanas al informalismo de los años sesenta hasta sus trabajos más reconocibles, en los que la figura humana prevalece como elemento central. Cinco décadas reflejadas en el trabajo de un artista y maestro que transmitió con generosidad su forma de sentir la pintura.
Visitas hasta el 11 de enero de 2026 en Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473. CABA).
SOÑARSE MODERNOS
Entre 1950 y 1980, Boleslaw Senderowicz se consolidó como un fotógrafo clave de la modernidad argentina. Su extensa producción representa un capítulo esencial de la cultura visual del país y un documento sobre los gustos de la sociedad de su tiempo. La muestra ofrece la oportunidad de acercarse a la obra de este pionero de la fotografía publicitaria y de moda que contribuyó a renovar su lenguaje y legitimarla como forma artística. Con la curaduría de Mercedes Claus y Diego Guerra, y con entrada gratuita . De martes a domingos de 14 a 20 hs. en la Foto-Galería Sara Facio del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530. CABA).
UN PUÑADO DE TIERRA
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta la exposición del artista Andrés Paredes. Curada por Sandra Juárez, la muestra aborda la tierra como principal elemento conceptual, tanto en lo material como en lo inmaterial. El artista, nacido en Apóstoles, Misiones, recrea en sus obras la belleza y la exuberancia de la selva misionera natal. Paredes reconoce que la naturaleza está constituida tanto por la materia inerte como por los seres vivos y por diversos fenómenos físicos. Visitas en Av. Infanta Isabel 555, Parque 3 de Febrero (frente al puente del Rosedal). CABA.
Malba Puertos: cuando el arte se vuelve un juego
Una innovadora serie de esculturas de la artista Paula Castro transforma figuras de obras icónicas en estructuras de plaza, invitando a la interacción y al asombro.
Como parte central de su programación, Malba Puertos exhibe una nueva edición de la serie de juegos escultóricos de la artista argentina Paula Castro, titulada “Jugar las pinturas”. Este ambicioso proyecto, producido por el museo para sumarse al Circuito de Arte Público de Puertos, invita a una relectura creativa de la historia del arte.
Castro toma como punto de partida cinco obras maestras del arte latinoamericano —cuatro de ellas provenientes de las colecciones del MALBA y de Eduardo F. Costantini—, y extrae de ellas elementos lúdicos y motivos fantásticos. Tras un minucioso proceso de investigación y recreación tridimensional, figuras extraídas de pinturas de Leonora Carrington, Cícero Dias, Santiago García Sáenz, Luis Ouvrard y Adolfo Ollavaca se transforman en un insólito paisaje de seres que, a su vez, funcionan como juegos de plaza.
Convertidas en toboganes, calesitas, barras o trepadoras de clásica estructura de caño, estas esculturas monumentales buscan tender puentes visuales y emocionales entre la historia del arte y la vida cotidiana. La artista logra movilizar tanto el cuerpo como la imaginación del espectador, contagiando la capacidad de encontrar en el arte un punto de partida para el ingenio y la fantasía.
Actividades y programación
La agenda de Malba Puertos se complementa con actividades participativas. Una de ellas es Bicicleteada a Mundo Disco junto a Diego Bianchi, una visita guiada con el artista a su obra, prevista para el sábado 22 de noviembre a las 15:00, con punto de encuentro en la entrada de la Reserva Natural. Los visitantes también pueden participar en el taller “Retratos y relatos”, que se lleva a cabo los sábados de 12:00 a 18:00. Esta actividad invita al público a modelar retratos en arcilla, pero con una vuelta de tuerca: la construcción del retrato parte de la descripción relatada de una persona, sin mirar el modelo, utilizando relatos, recuerdos y tradiciones como únicas pistas.
El museo se puede visitar de jueves a domingo, de 12 a 19 horas, con entrada es libre y gratuita. Para quienes deseen complementar la experiencia cultural, el predio cuenta con el Café Maldí, a cargo del reconocido chef Alejandro Feraud, que abre sus puertas de miércoles a domingo, de 9 a 19 horas.
Para la organización de visitas, se requiere una reserva previa. Las visitas grupales deben solicitarse a info@malbapuertos.org. ar, mientras que las visitas de instituciones educativas tienen un canal específico a través de educacion@malbapuertos.org.ar.
Malba Puertos se consolida, así, como un nuevo polo de arte y cultura dinámico en la Provincia de Buenos Aires.
Tiempo libre
CINE Y TV
CINE: MODIGLIANI, TRES DIAS EN MONTPARNASSE
El film dirigido por Johnny Depp, refleja 72 horas en la vida del artista bohemio italiano Amedeo Modigliani, conocido por sus amigos como Modi, quien recorría las calles de París desgarrado por la guerra en 1916. Con Riccardo Scamarco, como Amadeo Modigliani, y Al Pacino como Maurice Gangnam, entre otros. Estreno: 13 de noviembre.
CINE: WICKED: POR SIEMPRE
Elphaba, la Bruja Malvada del Oeste, vive en el exilio luchando por los Animales de Oz y la verdad sobre El Mago, mientras su amiga Glinda asciende como el símbolo de la Bondad en la Ciudad Esmeralda. Las consecuencias de sus acciones, la llegada de una chica de Kansas (Dorothy) y una turba enfurecida fuerzan a las amigas a una reunión final. Estreno: 20 de noviembre.
TV: FRANKENSTEIN
El ganador del Oscar, Guillermo del Toro, adapta el clásico relato de Mary Shelley sobre un científico brillante y la criatura que engendra con su monstruosa ambición. La película debutó en el Festival de Venecia con una ovación de 15 minutos y actuaciones destacadas de Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth y Christoph Waltz. Por Netflix.
TEATRO ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL
Dirigida con la sutileza de Norma Aleandro, y protagonizada por Ricardo Darín y Andrea Pietra, esta versión del clásico de Ingmar Bergman ya recorrió España, Perú, Uruguay y Chile, tocando el corazón de más de 600.000 espectadores. Una obra que funciona como un espejo íntimo, lúcido y conmovedor de nuestras emociones más profundas. Un viaje por las luces y sombras del amor, que invita a mirarnos, reírnos, y quizás comprendernos un poco más. Funciones: desde el 19 de noviembre en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125. CABA.
VIUDA E HIJAS
Una herencia inesperada les cae como un rayo del cielo a una madre y sus dos hijas. Podría ser la solución a una parte de sus vidas. El problema es que hay ciertas condiciones para poder recibirlo: hablar con descarnada sinceridad. Por si fuera poco, se menciona a un cuarto heredero, que nadie conoce. ¿Quién es?. Una obra protagonizada por Nora Cárpena, María Valenzuela, Sofía Gala Castiglione y María Fernanda Callejón, en el Teatro Multitabaris (Avenida Corrientes 831, CABA).
EL SECRETO
Escrita por el francés Eric Assous y dirigida por Manuel González Gil, “El Secreto” conquista con humor, intriga y giros inesperados. La historia gira en torno a una pareja que acaba de jubilarse y vive en un elegante departamento. Aunque su vida parece tranquila, entre pequeñas discusiones y rutinas, un secreto inesperado sale a la luz y lo cambia todo. Protagonizada por Gerardo Romano y Ana María Picchio, funciones en el Teatro Multitabaris (Avenida Corrientes 831, CABA).
Producción y textos: Carmen Ochoa
Tiempo libre
LIBROS
GEOMETRIA DEL SILENCIO
Este fotolibro digital de Luis Savio recorre la imponente obra Art Déco y monumentalista del arquitecto Francisco Salamone en las provincias de Buenos Aires y Córdoba. Fruto de 7 años de travesía fotográfica, la edición de 200 páginas incluye más de 150 imágenes (varias inéditas) de edificaciones clave como el Hall cine La Alhambra y la Casa Canzani. Una joya visual que captura la grandeza, osadía y precisión geométrica de un legado arquitectónico único.
QUÉ QUEDARÁ DE NOSOTROS
En este nueva y conmovedora novela, el escritor argentino Eduardo Sacheri avanza un paso más allá de la mirada panorámica sobre la guerra de Malvinas que comenzó en Demasiado lejos para poner el foco en el escenario bélico y sus protagonistas. Publica Alfaguara.
EN VIVO
MORA GODOY - LA MÁQUINA TANGUERA
Pensado para todas las edades, sin fronteras generacionales, el nuevo espectáculo de la bailarina Mora Godoy, fue ideado para conmover, enternecer, emocionar. Compaginado con las brillantes figuras y estampas de las escenas tangueras más ovacionadas por los públicos de la Argentina y de todos los países del mundo, coreografiadas y bailadas por Mora. Única función: 11 de diciembre en el Teatro Broadway, Av. Corrientes 1155. CABA.
ANDRÉS CALAMARO EN EL ARENA
Andrés Calamaro, uno de los cantautores más influyentes de la música en español, anuncia su esperado regreso a Buenos Aires con dos conciertos en el marco de su “Agenda 2025 Tour”. Las presentaciones se realizarán los días 25 y 26 de noviembre en el Movistar Arena. Venta de entradas en www.movistararena.com.ar
CHICOS
LIBRO: NACÍ PARA CORRER
BUE es la ciudad de Buenos Aires hecha novela, una novela que, gracias a la escritura desafiante de un autor capaz de sintetizar de forma poderosa el mundo en que vivimos, supone un auténtico triunfo. Lo nuevo de Martín Caparros, publicado por Random House.
Franco Colapinto, el primer piloto argentino que llega a la Fórmula 1 en más de veinte años, cuenta su historia en primera persona. La fascinación que siempre sintió por los motores, su experiencia en las competencias de karting y los desafíos que tuvo que enfrentar para crecer como piloto hasta lograr su objetivo más grande: correr en la máxima categoría del automovilismo. Publica Montena.
