REVISTA MUJER PRIMAVERA / VERANO 2021 by REVISTA MUJER

VOL. 5 NO. 9 .

WWW.KRISTINOHMSTEDE.COM

Directora editorial Lilia Davis

DIRECTORA DE ARTE Y DISEÑO Karem García-Loera

DIRECTORA GENERAL DE VENTAS Larissa Dávila

editora online Elsa Tovar

EDITOR VERSIÓN EN INGLES Thomas Rand

REDACTOR PUBLICITARIO Marcela Masso

FOTÓGRAFOS Jaime Massiue Lucero Salinas

COLABORADORAS Magdalena Guajardo Silvia Bellot

ESCRITORAS Magdalena Guajardo Elsa Tovar

INTERN Sara García

HECHO EN ESTADOS UNIDOS

Para Información de Ventas de la Revista Mujer escriba a: info@larevistamujer.com Publicado por Del Bosque Publishing

PASAPORTE españa edición especial portada SANDRA DELAPORTE | Titanas, Una Oda a la Libertad

MODA

TERESA HELBIG | Diseñadora Catalana con el Pulso en la Moda

ARTE Y CULTURA

GRIS | Un Videojuego Español que Apuesta al Arte EL MUSEO DEL PRADO | Y Cómo Descubrí a Mariano Fortuny

perfil SILVIA BELLOT | Española Abriendo Caminos en la Fórmula 1

belleza PATRICIA FISAS + NATURA BISSÉ |

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En Busca de la Innovación en la Belleza

en la mesa

ANA FABIANO | Y Su Majestad el Cava

DESTINO BARCELONA: La Gran Cultivadora

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CARTA DE LA EDITORA

PRIMAVERA/VERANO Cuando empecé a trabajar después de terminar la universidad en Estados Unidos, nunca pensé que llegaría a tener contacto y trabajo con una de las empresas de cosmetología más grandes de Barcelona y ahora reconocidas por todo el mundo como símbolo de excelencia: Natura Bissé. Así lo podemos constatar durante una amena entrevista exclusiva con la Vicepresidenta de Innovación del Grupo Natura Bissé, en el artículo, “Patricia Fisas| En Busca de Innovación en la Belleza.” Esto me inspiró a escribir más contenido sobre España. Por eso me da mucho orgullo poder revelar una de nuestras primeras ediciones especiales “Pasaporte” de esta revista, en esta ocasión dedicada a España. Empezamos con nuestra portada, la bella y talentosa Sandra Delaporte, cantante y compositora de música electrónica española quien nos trae un mensaje muy importante para la mujer, a través de su proyecto musical en nuestro artículo, “Titanas| Una Oda a la Libertad” con canciones de su álbum “Las Montañas.” Por supuesto que no podríamos dejar de mencionar el arte en España con una visita al Museo del Prado, con nuestra colaboradora Magdalena Guajardo, quien describe su experiencia al descubrir al pintor Mariano Fortuny.

Todo esto nos lleva a escribir sobre Barcelona como destino de viaje en el artículo “Barcelona| Una Ciudad Cautivadora.” Incluimos recomendaciones personales de nuestras invitadas en la revista, para traerles un tour exquisito y personal de la ciudad. Pero no te puedes escapar de Barcelona sin disfrutar el cava, la bebida producida en la región norte de España que Ana Fabiano, experta en vinos y la Rioja, nos llena de rica información en el artículo “Su Majestad el Cava”. Espero que disfruten estos artículos y muchos más en esta nueva edición tanto como la he disfrutado yo. Además, nos encanta porque no tiene fecha de vencimiento, ya que la puedes disfrutar en cualquier época del año, y ahí estará esperándote para tu próximo viaje con tu pasaporte de salida a España. Deseándoles siempre lo mejor, Editor in Chief lilia@larevistamujer.com

mis favoritos

LOEWE

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NATURA BISSÉ

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en portada

sandra delaporte La bella y talentosa cantante, compositora y productora española de música electrónica regresa a la Revista Mujer con su reciente proyecto “TITANAS”, que apuesta a aumentar la visualización de las mujeres en la industria en directo con canciones de su álbum “Las Montañas”. Sandra espera que otras mujeres puedan inspirarse y que surjan muchas Titanas más, creando voces para impulsar la industria de la música en directo o en vivo. Porque ahí es donde Sandra Delaporte vuelve con toda la energía, el carisma que sólo ella sabe transmitir en el escenario. Felicitamos a Sandra y a Delaporte Music por el recién Premio al Mejor Músico Amazon Music Spain 2021 y el mejor videoclip “Las Montañas”, dirigido por Eduardo Casanova.

@DELAPORTE.MUSIC @DELAPORTEMUSIC DELAPORTE DELAPORTE Gracias a Victor Pereira @madmoonmusic, @promosapiens y a Beatriz de la Guardia @planetevents España por coordinar entrevista, audio e imágenes. El vestido lo diseño ad hoc @mansconceptmenswear Hair @extensionmania Photo @jaimemassieupictures

COLABORADORAS

silvia bellot

@SILBELLOT @SILBELLOT

A native of Barcelona. In this issue Silvia Bellot was a contributor at large in the special content regarding Passport Spain. In addition, Silvia Bellot is a Motorsport Consultant / Ambassador FIA Women in Motorsport Commission. She studied a Bachelor of Applied Science (BASc) Human and Medical Biology. Also studied Fashion at LCI Barcelona, and University of Arts London. She is the first and only female F1 Steward and FIA Race Director. She has over ten-year experience with the International Federation of Automobiles (FIA). Silvia Bellot is passionate about promoting the importance of diversity in motorsport. Her article “Opening Roads in F-1” is an example of that. She currently lives in Boca Raton, Florida, United States.

magdalena GUAJARDO

@MAGDA _ GUAJARDO MAGDAGUAJARDO.COM

Magdalena Guajardo is a Mexican-American artist born in Monterrey, Mexico. Currently, Guajardo maintains a studio in San Antonio, Texas. In her art studio she produces Realism and Magical Realist paintings. Magdalena Guajardo is currently working towards completing an MFA in Painting and Drawing at The University of Texas by December 2022. She has studied art in Georgetown University in Washington, DC and in Southwest School of Art in San Antonio, TX. She holds degrees in Master’s of Arts in Liberal Arts Studies and an MBA, both from Georgetown University, and a bachelor’s degree in Economics from the Tecnológico de Monterrey in Monterrey, N.L., México.

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8 OTO Ñ O - I N V I ERNO 2 02 0

l a revista m uj e r.c om

moda

TERESA HELBIG DISEÑADORA CATALANA CON EL PULSO EN LA MODA POR: LILIA DAVIS

Teresa Helbig es una diseñadora catalana que lleva más de veinte años en el mundo de la moda. Acumula ya una lista de primicias en su carrera, entre ellas ser la primera mujer diseñadora de los uniformes de la compañía aérea IBERIA y, de forma rotunda, representar a la moda española en todo el mundo. Teresa Helbig describe a su clienta ideal como una mujer inteligente, trabajadora y centrada, con mucha personalidad, quizá un poco presumida pero no vanidosa. Y, por supuesto, muy femenina. Entre sus seguidoras están las actrices Tilda Swinton, Cate Blanchett, Edie Campbell, Chloë Sevigny, Marine Vacth, Alicia Vikander y muchas otras. En diciembre de 2020 recibió el Premio Felicidad Duce de la Escuela de Diseño LCI Barcelona “por su pasión por la profesión, su contribución al empoderamiento de la mujer y su amor por la artesanía”. Una de las primeras cosas que recuerdo al viajar de Texas a Madrid, y posteriormente a Barcelona en las aerolíneas Iberia, es el uniforme de las azafatas, siempre impecable, elegante y femenino. Ahora, años después, es un gran pla cer saber que por primera vez en la historia estos uniformes están diseñados por una mujer,

nada menos que “la diseñadora del momento” y de Barcelona, Teresa Helbig. Inspiradora en todos los aspectos, y aunque algunos no hayan oído el nombre de Teresa Helbig aquí en Texas, hay que conocerla.

10 COSAS QUE DEBES SABER SOBRE ESTE DISEÑADORA CATALANA DE INSPIRACIón: empoderar a las mujeres 1 FUENTE Teresa Helbig expresa que desde siempre su mayor fuente de inspiración a la hora de crear han sido las mujeres, mujeres con personalidad fuerte, mujeres valientes, sensibles, mágicas, mujeres que no se conforman, mujeres invencibles a las que nadie hace callar. Después de eso, el diseño puede declinarse en todas las tallas, alturas, profesiones o estilos.

“En mi atelier vestimos a mujeres muy diferentes pero todas ellas tienen algo en común, ninguna nunca pasa desapercibida.”

su primer trabajo de moda: diseñar escaparates

“Mi primer trabajo relacionado con la moda fue diseñando escaparates en una tienda del centro de Barcelona. Nos lo pasábamos bomba, incluso maquillábamos y perfumábamos a los maniquíes...”También explica que el trabajo de diseñadora de escaparates es muy importante en la moda porque “aprendes a resolver las cosas de forma rápida y eficaz y que sean visualmente atractivas”.

su primera maestra: su madre

Su madre, Teresa Blasco, modista y también ahora parte de su empresa, fue la primera maestra de su hija. De niña, Teresa creció prácticamente en el taller de su madre “entre costuras” -como la protagonista Sira Quiroga una costurera española en la novela de María Dueñas “Tiempo entre Costuras”. Por lo tanto, el incentivo definitivo para que Teresa se dedicara a la moda lo encontró en su casa.

“Mi madre Teresa, que es uno de los pilares de la marca, es costurera y eso sin duda ayudó a fomentar mi curiosidad por esta profesión. A nivel profesional, mi madre me ha dado todo, sabiduría y experiencia”. A nivel personal, Teresa confiesa que, entre ella y su madre, ésta es la más rebelde de las dos.

primer diseño fue con un 4 suvestido con plumas Teresa cuenta su historia: “Un día me invitaron a una fiesta y decidí hacerme un vestido con plumas, cosidas una a una, y llamó muchísimo la atención. Luego resultó que calculé mal al comprar el tejido y sobró un montón de tela. Hice más vestidos y me los ponía para ir a cualquier sitio, ¡hasta para ir a comprar pan! Y pasó lo mismo que en la fiesta: me preguntaban tanto por él, que pensé: ‘Voy a lanzarme a hacer una mini colección’”. Así nació Teresa Helbig en 1996.

“No cuesta nada empezar algo, lo que cuesta es mantener la coherencia y el nivel de tu trabajo” mujer en diseñar 5 lalosde primera uniformes de las aerolíneas iberia Un logro muy especial para Teresa Helbig ha sido diseñar los uniformes de las aerolíneas de IBERIA para más de 6.500 empleados de la compañía. Era la primera vez que una mujer seleccionada entre 29 diseñadores, se encargaba por completo del diseño de los uniformes de Iberia. Este apasionante reto se centraba en crear un diseño “duradero, funcional y sobre todo, atemporal”, pero que a la vez transmitiera una imagen moderna y elegante.

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Teresa Helbig utilizó un traje azul marino de lana fría, un color que inspira confianza, tanto para hombres como para mujeres, que combina con una blusa y una camisa en color beige, piezas que hacen alusión visual al logotipo de la marca.

Al final de cuentas, Teresa crea ropa no sólo para cubrir tu cuerpo, sino para que te sientas bien. Ella comenta: “es importante no tener prisa y centrarse en el largo plazo”. Es habitual ver que sus piezas pasan de madres a hijas.

Era importante transmitir los valores de confianza, tradición y servicio, incluyendo los colores rojo y amarillo que son tradicionales de España. En particular, el toque de los guantes rojos – que se llevan en un anillo en la cintura en algunos modelos – destaca como un accesorio imprescindible. “Han sido dos años sensacionales de trabajo sin parar, y nos sentimos muy orgullosos de ello”, expresó Teresa en una entrevista en LCI Barcelona.

diseña el primer minivestido para la reina de españa

Una de las pocas ocasiones en las que la reina Letizia ha llevado un vestido con dobladillo por encima de la rodilla fue cuando lució un vestido blanco de Teresa Helbig y consiguió sacarlo adelante con el sentido de la elegancia que la caracteriza. “Una mujer no debe conformarse con una tendencia, nuestro trabajo es destilar la historia, los rasgos de carácter y las características de su cuerpo y a partir de ahí proponer una prenda que le entusiasme”.

una de las favoritas de hollywood

Su crossover a Estados Unidos o “cruzar el charco”, como dice Teresa, comenzó hace unos años. En más de una ocasión, sus diseños han captado la atención y la admiración de estrellas como la actriz de Texas Eva Longoria, así como Saoirse Ronan, Gwen Stefani, Olivia Munn o Zendaya que han elegido un vestido de su colección catalana para asistir a premios y entrevistas.

Su diseño lo llevan modelos mexicanas

“Su intención no es saturar, sino tener una presencia discreta entre el diseño de alta costura que desprende elegancia”

Mientras estudiaba las colecciones de Teresa Helbig para esta revista, me encontré con una cara conocida, la modelo mexicana Mariana Zaragoza, de Guadalajara, Jalisco, México, en su desfile de moda luciendo un vestido blanco de la colección “Join the Club” de Teresa Helbig. México y España se reúnen en la moda. ¿Coincidencia?

su adn: trabajo artesanal

Teresa Helbig enfatiza al máximo la importancia de la artesanía en sus diseños. “Es importante mantener el proceso pausado que necesitan las manos del artesano para aportar sus habilidades a cada prenda”, afirma Teresa.

SU RITUAL ANTES DE CADA DESFILE: ¡CANTAR!

Aunque en sus colecciones aparecen diosas y hechiceras, Teresa Helbig no es supersticiosa. Sin embargo, en una video entrevista confiesa Teresa con una sonrisa que realiza un ritual antes de cada uno de sus desfiles de modas que es absolutamente surrealista: “cantamos todas la canción de Rocío Jurado “Como Una Ola”, y lo hace año tras año.

LA DISEÑADORA DEL MOMENTO

Teresa Helbig y su madre, Teresa Blasco

Modelo Mexicana Mariana Zaragoza

Once Upon a Time in Los Angeles

Let’s Dance

Teresa Helbig es inspiradora en todos los

Uniformes de Iberia Airlines

aspectos. Su aportación a través de sus diseños hace relucir a la mujer valiente e inteligente que no se conforma fácilmente. Porque como ella misma describe, una mujer Helbig nunca pasa desapercibida. Además, algo que nos encanta de ella es que su entusiasmo al hablar sobre sus colecciones y diseños denota una pasión inquebrantable por lo que hace, como si hubiera nacido con el pulso de la moda. LRM Descubre ya los diseños de Teresa Helbig:

@TERESAHELBIG @TERESAHELBIG TERESA HELBIG ATELIER Reina Letizia

Eva Longoria

Once Upon a Time in Los Angeles

TERESAHELBIG.COM

ARTE Y CULTURA

GRIS

ARTE EN MOVIMIENTO en videojuegos

POR: ELSA TOVAR ARTE: NOMADA STUDIO

GRIS, es un videojuego nacido en Barcelona, ganador del Premio Nacional al mejor videojuego de 2019. Creado por Nomada Studio y publicado por Devolver Digital, GRIS ha ganado además otros siete premios: al mejor juego de PC, mejor audio, mejor dirección artística, mejor debut, mejor juego de consola, premio de la prensa y mejor juego catalán. No nos extraña que ya haya vendido más de un millón de copias. El énfasis en el arte de este juego hace pensar más detenidamente en otra forma de arte más allá de las ramas clásicas del arte visual como la pintura, la escultura y la arquitectura. Gris es un ejemplo de la escena actual de los medios interactivos de Barcelona que puede incluirse fácilmente en una definición más amplia de las artes. La Revista Mujer ha organizado varios eventos en Austin para el Festival de Videojuegos en el SXSW en Austin, con el fin de apoyar la diversidad en los videojuegos. Así que cuando me encontré con las bellas escenas en colores acuarela de este juego, decidí al instante que debía estar en nuestra sección especial de Pasaporte España porque celebra a las mujeres a través de un novedoso lente artístico.

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NomadA Studio GRIS es el resultado del trabajo de Nomada Studio, con sede en Barcelona, fundado por dos antiguos desarrolladores de videojuegos Square Enix y Ubisoft, Adrián Cuevas y Roger Mendoza, así como por el artista, ilustrador y pintor Conrad Roset. Una nota interesante es que Nomad es un estudio formado en la mayor parte por artistas y no por programadores tradicionales. Una cosa que todos ellos tienen en común es que, a pesar de las experiencias positivas que han tenido trabajando con grandes nombres de la industria del videojuego, era el momento de dejar las armas y hacer un cambio. Este videojuego es fascinante desde que ves las primeras imágenes de acuarela en movimiento que se introducen en la historia. GRIS es un videojuego apacible, sin palabras, sin violencia y sin armas.

“

Con una música de fondo suave y melancólica, este juego derriba rápidamente el estereotipo explosivo y violento que suele asociarse a los videojuegos

Gris teje una historia sin palabras en la que una niña se ve afectada repentinamente por una pérdida devastadora, mientras la alegría y el consuelo que antes la rodeaban se derrumban y empieza a caer en un profundo abismo. La delicada imagen de una niña, con su vestido y su pelo flotando en el vacío, es cautivadora. Sin embargo, ella debe seguir adelante a través de un mundo misterioso y fantástico para superar su pena. Es interesante ver un videojuego que trabaja con emociones, como la melancolía, el asombro y la introspección. “Fue una de las cosas más difíciles cuando diseñamos el juego, pero queríamos tener un juego al que todo el mundo pudiera jugar y que todos pudieran disfrutar”, dicen los desarrolladores del juego.

Arte en movimiento “Queríamos hacer algo diferente y Conrad también quería hacer algo más artístico”, explica Adrián Cuevas en una entrevista sobre los orígenes del juego.

“Así que, apoyándonos en el estilo fuerte y artístico de Conrad, decidimos centrarnos en el arte, la música y tener una historia ingeniosa”. “Lo que nos gustaría es que la gente pudiera ver que hay muchos tipos diferentes de videojuegos. Queremos expresar que los videojuegos también pueden ser arte, porque a veces la gente lo olvida y piensa que sólo se trata de filmar. Eso también puede formar parte del arte, pero los videojuegos son más que eso”.

Tema musical de GRIS La composición de la música para este videojuego fue realizada por el grupo catalán Bernalist Band, cuyo trabajo es uno de los pilares vitales de la belleza estética del juego y su enfoque en la resonancia emocional. Sin embargo, el énfasis del juego en la música no se limita a la ambientación, ya que juega un papel integral en la historia que se presenta. Esto puede apreciarse de forma especial cerca del final del juego. Cuando la niña recupera su voz y empieza a cantar en busca de esperanza y comienza a remodelar su entorno con el poder de su voz. “Cantar hasta que nuestras voces se pierdan” es nuestra manera de volver desde donde todo empezó, expresó la directora del coro. La canción es interpretada por seis mujeres: Adriana Aranda, Alicia Rey, Ana García, Analia Ivaseta, Elisabet Jorba y Gemma Gamarra y grabada por Silvia Limones.

gemma gamarra

El tema principal de GRIS es un arreglo especial de la artista Gemma Gamarra interpretado por un pequeño grupo de mujeres coristas. Se eliminaron todos los instrumentos para transmitir toda la intensidad con una melodía que flota en el aire, y que a veces desaparece durante las pausas de profundo silencio.

Aunque no puedo decir que sea una gran jugadora de videojuegos, quise escribir sobre este juego porque además de ser un ejemplo de la escena actual de los medios interactivos de Barcelona, es un juego con énfasis en el arte y belleza, que a mi parecer simboliza la fuerza de las mujeres. Además, transmite como mensaje positivo de que, aun cuando todo se derrumba a tu alrededor, siempre hay una salida, aunque todo lo que te rodea sea GRIS. LRM

silvia bellot

opening the roads iN FÓRMULA 1

The Formula 1 is the most prestigious race in the automotive world. A race where few racing teams make it to that level, and even fewer women. However, this is beginning to change thanks to women, particularly a woman like Silvia Bellot of Barcelona, Spain. Silvia Bellot is currently an Ambassador for the Fédération Internationale de l’Automobile (FIA) and has opened a new path for women into the world of motorsport. In addition, in 2020 Silvia Bellot was appointed FIA competition director of the Formula 2 and 3 championships, one of the most important positions in this sport, making her debut at the Grand Prix of Austria. I had the pleasure of meeting Silvia Bellot at Circuit of the Américas (COTA) in Austin in 2019 at the Indycar races. And it was a pleasure to have her back in our magazine. She has recently moved to the United States, and is now based in Florida where we scheduled this interview via zoom. Silvia smiles easily, is attentive to every detail and often shares a warm and generous laugh, a woman who feels fortunate to work at something she is passionate about.

Hi Silvia, tell us what have you been up to since our last conversation at the Circuit of The Americas track in Austin? I was with Carlin, a UK based motorsport team, and in 2018 the team decided to open their headquarters in Delray Beach Florida, and compete in Indycar. However, after two years as Team Manager, I decided it was time to take on the next challenge in my professional career and I accepted the offer of Competition Director for the FIA F2 and F3 Championships. I currently combine my work as Sport Commissioner for the F1 and Formula E (electric car racing) World Championships with my position as Ambassador for the Women’s Commission, where I represent female officials.

You are the first woman and the youngest, at the age of twenty-five, to be a Formula 1 COMMISIONER in Europe and in the world. What are your duties as a Steward? The Stewards are the highest authority in a motorsport event and are in charge of supervising the compliance of the regulations by the participants. For instance, in the event that a team or a driver has infringed the rules, it is our duty to investigate this possible infraction and, if necessary apply sanctions. Among other responsibilities, we are in charge of signing the final classifications, requiring technical verifications of the vehicles and even ordering doping or breathalyzer tests on the participants.

What are the most common penalties that are applied? The regulations include different degrees of sanctions: from written warnings, to time penalties such as Drive Through or Stop & Go, loss of positions in the starting order, fines up to $250,000 and even disqualification from the race. The Stewards are in charge of assessing the severity of the infraction and/or incident and apply the sanction that fits these. We have to keep in mind that F1 teams invest hundreds of millions each season and require our decisions to be correct and to be made in the shortest possible time.

How many stewards are usually involved in each race? The Stewards work on a collegial basis. As a general rule, the college is made up of three members. A president, who is in charge of directing the teams’ appearances, a second International Steward appointed by the FIA and a local Steward, who represents the region or country where the race is held. In the case of Formula 1, the College has a fourth member, the Driver Steward, who is in charge of providing the driver’s point of view.

perfil As FIA Competition Director for the F2 and F3 championships, one of the most important positions in the sport. Could you explain the difference between the two? F2 and F3 are the FIA Championships prior to Formula 1. They train the future stars of the sport when they are still minors. The regulations are very similar between the three Championships, the main difference is in the power of the vehicles. My job as F2 and F3 competition director focuses on the safety of the drivers, officials and spectators. In case of an accident, I am in charge of assessing the situation, taking the necessary safety measures such as neutralizing or stopping a session, as well as coordinating the rescue of the drivers and the vehicles.

Being one of the first and one of the few women to become a STEWARD, do you feel you have more responsibility as a role model? Maybe it is not perceived from the outside, but yes, I think it comes with an added responsibility. Because I not only think about my career, but also about how my role as a role model can help other women to consider motor racing as a career option. As FIA women’s ambassador I also believe that the use of role models is the best way to show girls that it is a world for women, even if it seems to be a very masculine world – it is not. In recent years we have worked very hard to recruit more women into the sport, as well as to make them more visible and promote those who are already part of it. We still have to keep working.

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PERFIL

“

AFTER ALL, ALL THE MOSTIMPORTANT THING ISNOT TO BE THE FIRST TO ARRIVE, BUT TO ENSURE THAT YOU ARE NOT THE ONLY ONE.

”

AT THE RACES WITH SILVIA BELLOT How often do you travel? Very often, for example last year I went three and a half months without going home. This year I will travel every 2-3 weeks.

Which races do you cover? Formula 1, 2, and 3 and Formula E (Electric cars).

How many races do you cover per year? From 16 to 22 races a year.

What do you wear when you are on the track? We wear an FIA uniform, we all wear the same white shirt and blue pants and blue sneakers.

Do you travel light, a backpack, or heavy luggage? A Big suitcase! The uniform alone takes up half the suitcase and we usually have official dinners so we have to dress up in the evening.

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Off season?

Keep up with Silvia’s races – if you can, at:

December to March, when I am off season, is the quietest time of the year for me!

Favorite circuit in the world? The Circuit de Spa (Belgium) and Indianapolis Motor Speedway (Indiana). LRM

@SILBELLOT @SILBELLOT

@LAREVISTAMUJER @MUJERTEXAS @LAREVISTAMUJER larevistamujer.com

+ TITANAS | UNA ODA A LA LIBERTAD

delaporte

sandra

P O R : L I L I A DAV I S F OTO S : JA I ME MA S S I E U

portada TITANAS es el más reciente proyecto musical

de SANDRA DELAPORTE, cantante pop española. Un proyecto musical que apuesta a aumentar la visualización e importancia de las mujeres en la industria que actúan en directo o en vivo. Quizá se describa como un esfuerzo de hermandad, una excepcional artista que comparte su música con otras artistas femeninas para unirse y crear música juntas compartiendo los arreglos y canciones de su álbum “Las Montañas”. Una oda a la libertad. Este álbum comprende un viaje de lucha interior contra todas las formas de opresión que impiden a una persona ser quien quiere ser, que le impiden ser libre. Delaporte hace un sorprendente cambio de rumbo de su música electrónica y se une en un dúo con cada una de las otras cantantes y en su estilo musical particular. El resultado te deja sin palabras. Las voces juntas, son nada menos que extraordinarias. Sandra, con su delicada voz de soprano, logra matices agudos, un placer para el oyente. Cuando intenté entrevistar a Sandra Delaporate se encontraba en Madrid grabando su séptima y última canción para Titanas. Así que acordamos en que nos enviara sus respuestas grabadas en un audio donde habla de su disco “Las Montañas”, de su experiencia en México, de su dúo con la cantante mexicana Ximena Sariñana, y su amor por las montañas. Así mismo comparte cómo sus raíces cantábricas influyen en su música, y su reciente aparición en una serie de Netlfix filmada en Madrid y México llamada “YOU CANNOT HIDE”. Es un gran placer tener de nuevo a Sandra Delaporte en la revista así como volver a escuchar su voz. Incluso desde la distancia transmite su profunda sensibilidad al hablar de música.

SANDRA, VEMOS QUE HAS HECHO UN MONTÓN DE COSAS DESDE QUE TE ENTREVISTAMOS AQUÍ EN SXSW EN AUSTIN, ¿SIENTES QUE DELAPORTE HA CRECIDO COMO TU PENSABAS? Bueno, Delaporte ha crecido mucho, es verdad, desde la última vez que estuvimos en SXSW marzo 2019. Pero como todos sabemos, hubo una pandemia de por medio. Así que todos nuestros planes, sobretodo una gira muy importante planeada para el 2020, con la presentación del disco Las Montañas, y todo el crecimiento que teníamos previsto se vio un poco truncado. Sin embrago seguimos creciendo. Gracias a esta ruptura y a esta crisis importantísima mundial, nos ha dado tiempo a hacer muchos proyectos también. Hemos podido crecer muy bonito y de una manera distinta como es el proyecto de TITANAS.

¿QUÉ TE HA INSPIRADO A REALIZAR ESTE PROYECTO DE TITANAS? Titanas es un proyecto que llevábamos muchos años planeando. Teníamos la idea de unirnos y apoyarnos mutuamente, o “hacer piña”, como decimos aquí, con las artistas de España que más nos inspiraban y con las cuales nos sentíamos identificados. El propósito es mostrar al mundo que las artistas no competimos entre nosotras – sino todo lo contrario. Nos unimos y hacemos música juntas y sentamos bases para ser compañeras y para ser referentes para las futuras generaciones de artistas.

¿Y EN QUÉ MOMENTO SURGE EL PROYECTO, YA MÁS EN CONCRETO? El momento llegó cuando vimos que tenemos la pandemia, que teníamos el disco de “Las Montañas” que sacamos en octubre y no pudimos hacer gira. Y dijimos: “este es el momento de hacer este proyecto de “hacer piña” con otras artistas”.

Así que decidimos coger nuestro disco y cambiar el formato electrónico y hacerlo en un formato orgánico con banda. Entonces hicimos otra versión de nuestros propios temas de “Las Montañas” Así nace Titanas, un 8 de marzo de 2021, muy apropiadamente el Día Internacional de la Mujer.

¿CUAL FUE EL COMÚN DENOMINADOR PARA ESCOGER A LAS ARTISTAS PARTICIPANTES? Hicimos una lista de las artistas o Titanas con las que nos haría mucha ilusión colaborar. De hecho, al principio solo pensamos en tres o cuatro canciones, pero como casi todas dijeron que si, pues nada, terminamos con siete canciones, y estamos súper contentos porque ha quedado una cosa súper bonita. Las artistas y las canciones son Eva Amaral (Las Montañas), Rozalén (No dirás), Rigoberta Bandini (Se Va), Cris y Lore – Belako (El Volcán), Zahara (Universo), Dora (La Bestia) y Anaju (Clap, Clap). Son siete proyectos de diferentes edades, diferentes gustos y hemos conseguido aunar todos los estilos, y todas las generaciones y ser una sola cosa. Defender nuestra imagen y empoderarnos y salir adelante.

¿TÚ ESCRIBISTE LA LETRA DE LAS CANCIONES DE TITANAS? Las letras son mías, y es muy bonito ver como cada artista en Titanas, ha hecho suya esa letra y se ha sentido identificada de la misma manera. son letras que pertenecen al disco de Las Montañas, un disco que tiene un carácter feminista y bastante de auto cuidado y de amor. La verdad, me emociona mucho este proyecto y bueno, esperamos que las letras de estas canciones las hagan crecer y las hagan un poco mas libres, y que ojalá inspire para que surjan muchas Titanas más.

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portada ERES MADRILEÑA, PERO CON FUERTES RAÍCES FAMILIARES EN CANTABRIA, EL NORTE DE ESPAÑA, ¿INFLUYE ESTO EN TUS CANCIONES? Bueno, tengo orígenes y mucha familia en el norte de España, y a mí me gusta mucho porque hay muchas montañas. Siempre he estado muy conectada con la naturaleza porque siempre ha sido la que más me ha inspirado, tanto para componer como para vivir, y para ser feliz y hacer frente a la vida, que a veces no es muy fácil.

ESCUCHAR El TEMA las montañas JUNTO CON EVA AMARAL, IRRADIA MUCHA INSPIRACIÓN. ¿CUÁL ES EL MENSAJE QUE INTENTAS TRANSMITIR? Para mí, las montañas son un sitio, además de mucha inspiración, donde puedes sentir de verdad la pureza y la belleza, y a la vez lo hostil y lo crudo, y lo amenazante que pueden llegar a ser unas montañas. Las montañas son como mi refugio y de alguna manera quería plasmar que yo misma soy mi refugio. Me gusta mucho la sensación de sentirme pequeña en todo ese entorno y sentir toda esa belleza en estado puro y toda esa emoción. Y lo quise plasmar en una canción nuestra y contar desde mí misma, y mi punto de vista, que pase lo que me pase, las montañas me protegen y me hacen bien. Y eso me motiva mucho, y vamos, espero que mientras pueda, pueda estar subiendo montañas el resto de mi vida.

HAS DEJADO AL LADO LA MÚSICA ELECTRÓNICA QUE ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A ESCUCHAR CON DELAPORTE, ¿POR QUÉ DECIDIERON CAMBIAR UN POCO? Bueno, decidimos cambiar los arreglos de la música electrónica con una banda, con un bajo, con batería, un piano, etc., principalmente porque tenemos muchas referencias musicales variadas.

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De pronto estamos con Prodigy, Los Beatles, YES, bandas de rock, o bandas de punk, o bandas de todo. Tanto Sergio como yo venimos de hacer música de ascendencia afroamericana, jazz, soul. Siempre nos ha gustado el grupo banda. Entonces, decidimos aprovechar este proyecto para tocarlo en banda, ¿por qué no?

¿PREFIERES NO ETIQUETARTE SOLO CON MÚSICA ELECTRÓNICA? No nos gustan las etiquetas, y tampoco nos gusta ser predecibles. Pienso que los artistas deben hacer lo que se les apetece, y que sorprendan. Y bueno, hacemos música electrónica, pero me encanta el arreglo con banda que hemos podido hacer para la canción “el volcán” con Cris y Lore de Belako, que es bastante rock. Siento que nos hemos acercado más a las demás artistas. A modo de ejemplo también con Eva Amaral, que cambia muchísimo el concepto de la canción “Las Montañas” al tocarlo en banda, tiene más luz, es distinto. Y al intentar acercarnos al estilo de cada una y tener esa generosidad a nivel arreglo para ellas, esto hizo que se sintieran cómodas, y que nosotros nos acercarnos más a su universo de alguna manera. Yo creo que ha sido un acierto hacerlo a nivel orgánico con banda.

SANDRA, DESPUÉS DE NUESTRA ENTREVISTA EN SXSW EN AUSTIN CON EL SOUND OF SPAIN, FUISTE CON TU MÚSICA A LA CIUDAD DE MÉXICO ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN ESE VIAJE? Pues México fue increíble. Recuerdo claramente que pensé cuando llegamos a CDMX, que podría ser un lugar donde fácilmente podría vivir allí, y ser muy feliz. Considero que es muy parecido a España, sorprendentemente es muy parecido en muchas cosas. Y me gustó muchísimo además toda la cultura, la gente. ¡Y la comida, y los puestos de frutas en cada esquina! Nos llevaron a los mejores sitios y comimos muchísimo y delicioso.

Yo creo que salí con cinco kilos más de felicidad. (risas). La verdad nos inspiró muchísimo el amor y apoyo de la gente que les gustó nuestra música. Me encantaría volver, la echo de menos.

LA CANTANTE XIMENA SARIÑANA, Y SANDRA DELAPORTE, DOS DE NUESTRS BELLAS PORTADAS EN LA REVISTA, SE UNEN PARA CANTAR “NO DIRÁS”, TEMA QUE INCLUYES EN TITANAS ¿CÓMO LO LOGRARON? Bueno con Ximena, ha sido todo un sueño hecho realidad poder colaborar con ella y compartir música. Ximena es una mujer con mucha luz, es una persona increíble. Esto sucedió cuando ella estuvo de gira aquí en Madrid, y pudimos grabar las voces en un estudio. Y para el lanzamiento queríamos hacer videos juntas en México, pero con la pandemia tuvimos que hacer todo a la distancia. Por fortuna la coreografía del baile ya estaba grabada en Madrid, y al final todo salió adelante y estamos muy contentas. Desde aquí aprovecho para mandarle un beso enorme a Ximena y a su familia y a todos. Espero que le vaya todo increíble y le mando mucho amor.

EN UNA ENTREVISTA COMENTABAS QUE CUANDO EMPEZASTE A ESTUDIAR MÚSICA, NO TE GUSTABA LEER MÚSICA, SOLO CANTABAS LO QUE OÍAS, LÍRICO, ¿POR QUÉ? Bueno, cantaba lo que oía, porque aprender a leer música requería mucha concentración, y era un poco distraída, dispersa (jajaja). Sin embargo, cantar tal cual, lo que escuchaba no me costaba mucho esfuerzo porque tenia un oído muy agradecido. Entonces me di cuenta que lo que más me gustaba era la música, pero lo menos técnico posible. Para mi la música era más de explorar, de investigar, de curiosear. Si veía un piano, lo que quería era tocarlo y hacer música y además me gustaba componer canciones.

“

¡Huy! Ojalá pudiera volver a Austin, ¡mañana mismo!

”

“

No nos gustan las etiquetas y tampoco nos gusta ser predecibles. Pienso que los artistas deben hacer lo que les apetece, y que sorprendan.

”

Bueno esa fue una serie en la cual querían usar nuestra música. Luego también querían que hubiera un concierto en directo y recrear como un atentado. De hecho, durante el rodaje, tuvieron que cerrar toda una plaza bastante mítica, aquí en Madrid, que es la plaza de Callao. Y bueno, es una gran vía, es como cerrar algo así como la gran plaza del Ángel en la ciudad de México, algo muy mítico. Lo hicimos todo de madrugada, y fue un rodaje súper bonito. Pero el momento de la explosión también me asustó y todo fue como muy impactante. Me gustó mucho hacer este rodaje y ojalá podamos hacer más.

Austin, Texas Y LA PREGUNTA DE ORO ¿CUANDO REGRESAS A VISITAR A TUS FANS EN AUSTIN, TEXAS? ¡Huy! Ojalá pudiera volver a Austin, ¡mañana mismo! La verdad es que me encantó, aluciné con el festival SXSW. La vida que hay, con la cantidad de música y con esta reunión de artistas, de músicos de todo el mundo, se generan proyectos súper interesantes ahí. Se me hace algo precioso que ocurre pocas veces al año. Esta oportunidad de juntar tantos proyectos y tantas propuestas y cosas es difícil de ver y además que se congregue todo en la misma ciudad. Salimos muy inspirados de SXSW. Ojalá se pueda repetir y estar por ahí muy pronto.

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DE SANDRA DELAPORTE

RECONOCIMOS TU MÚSICA ELECTRÓNICA Y LA CANCIÓN “SUPERMÁN”, EN UNA SERIE DE NETFLIX ESPAÑOLA “YOU CANNOT HIDE”. CON EL ACTOR EDUARDO NORIEGA Y LA ACTRIZ MEXICANA BLANCA SOTO EN UN CONCIERTO DURANTE UNA EXPLOSIÓN. ¿CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA?

PERSONALES

PELÍCULAS

Cuando era pequeña mi madre me ha llamado Sandra, porque siempre le ha gustado Sandra Bullock.

Freddy Mercury, de Queen

ha sido mi amor “crush” musical total. Compré todos sus discos cuando era muy chica. Luego tuve una época muy Ricky Martin, muy Cold Play. También cuando tenia 15 años, estuve muy obsesionada con Aretha Franklin, quería cantar, vestir y ser como ella.

Las montañas de Kirguistán sin duda son mi lugar favorito en el mundo ubicadas en el Asia Central, me hace feliz estar ahí.

Prefiero la playa sin sol

porque estoy más acostumbrada al clima del norte. Me gusta el buen tiempo también, pero en el mar y la playa, el sol me agobia mucho, lo paso mal.

Mi comida favorita española es el cocido montañés, es un plato que se hace en el cantábrico. La pavada es muy rica también. Pero el cocido montañés, es mi favorito. Los diseñadores españoles que me encantan y están sacando colecciones estupendas son Ana Lokin, y Dominico. Brain and Beast mezclan mucho el estilo de la “calle” con la moda. Me encanta.

Azul mar es mi color favorito. Así fuerte. Me gusta mucho.

El sentirme con libertad, es lo que inspira a subir a las montañas. Es como tener vacaciones mentales. Desde allá arriba se ve todo muy diferente y soy muy feliz.

Un mensaje de Apoyo a la Mujer Concluimos la entrevista con este mensaje de apoyo a las mujeres que Sandra quiere expresar, y es un mensaje que fácilmente trasciende países, ciudades, culturas y fronteras:

“

Las mujeres del proyecto Titanas queremos sentirnos libres, fuertes y tenemos lo mismo en común: luchar por sacar adelante nuestra voz, nuestra música en una industria que históricamente ha estado dominada por los hombres. Para que surjan más mujeres artistas y músicas, es fundamental que haya referentes femeninos. Todo lo que nos apoye a cambiar esto es un avance hacia la igualdad.

Esperamos que otras mujeres puedan inspirarse y surjan muchas Titanas más, creando voces para impulsar la industria de la música en directo o en vivo. Porque ahí es donde Sandra Delaporte vuelve con toda la energía, el carisma y buena vibra que sólo ella sabe transmitir en el escenario. LRM

@DELAPORTE.MUSIC @DELAPORTEMUSIC DELAPORTE DELAPORTE

”

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21 OTOÑ O - I N VIERNO 2 02 0

belleza

Patricia Fisas + Natura Bissē

EN BUSCA DE LA INNOVACIÓN EN LA BELLEZA P O R: L IL IA DAV I S F OTO S: C ORTE S Í A D E N ATUR A B I S S É

Patricia Fisas es la Vice presidenta de Innovación del grupo Natura Bissē. Una empresa familiar de Barcelona, España, en el sector de la belleza del cuidado de la piel de lujo que actualmente tiene filiales en España, Estados Unidos, México, Reino Unido y China y presencia en 40 países. Natura Bissē está presente en los spas de cadenas de hoteles y tiendas de lujo más prestigiosas del mundo. Cuenta con más de ciento cincuenta productos y realiza más de 7,5 millones de tratamientos anuales. Por su excelencia, Natura Bissé ha sido nombrada “Mejor Marca de Spa del Mundo” en los Premios World Spa Awards 2018, 2019 y 2020 y embajadora de Forbes Travel Spa, de 2017 a 2020, siendo la única y exclusiva firma cosmética oficial de la Guía de Viajes Forbes.

INICIOS Cuando Patricia solo tenía 10 años, su padre decide establecer su propio negocio después de que la crisis económica en España en 1979 cierra la empresa en que trabajaba. Patricia solo recuerda con claridad la reunión en la que sus padres anunciaron que, “a partir de ese momento, todos en aquella casa se iban a dedicar a vender cremas”. La idea de las cremas surge de su padre Ricardo Fisas Mulleras quien recordaba que siempre le sorprendía que los operadores que trabajaban en la empresa de hidrolizados de proteínas, siempre tenían una piel muy suave cuando les estrechaba la mano. Después de mucha investigación y con el apoyo de familia y amigos nace Natura Bissē un 7 de junio de 1979, entrando en el mercado de la

cosmética profesional con cinco cremas dirigidas a diversas necesidades de la piel.

McAllen, Texas Años más tarde, deciden ampliar sus horizontes hacia Estados Unidos, y así llegan a Texas. En ese entonces yo trabajaba para una empresa española de exportación de productos médicos. Y un día, don Ricardo Fisas se presentó en nuestra oficina en McAllen y dejó unos frascos de cremas Natura Bissē sobre mi escritorio para estudiar las posibilidades de introducirlos al mercado de Estados Unidos. Sin embargo, no conocí a Patricia Fisas hasta años después, durante un evento en Neiman Marcus en Houston, Texas. Al ver con gusto a Natura Bissé entre las firmas cosméticas de más éxito en EEUU. Inmediatamente conectamos porque reconocí su sonrisa alegre, profesionalismo y pasión por lo que hace, sello característico de su familia.

Barcelona Celebrando el 40 aniversario de Natura Bissē decidí volver a comunicarme con Patricia Fisas para escribir este articulo que había contemplado desde hace mucho. Realizamos su entrevista por e-mail enviado a Barcelona. Ha sido un gran placer reanudar el contacto con Patricia justo como si estuviera retomando una conversación desde la última vez que nos vimos. Me entusiasmó escuchar más sobre su familia, su filosofía detrás de la marca, sus nuevos productos y Barcelona. A continuación, incluyo sus respuestas.

una conversación con patrica fisas Un Negocio Familiar PATRICIA, DESPUĒS DE CUMPLIR EL 40 ANIVERSARIO DE NATURA BISSĒ SIENDO UNA EMPRESA FAMILIAR ¿CUÁLES PIENSAS QUE SON LAS VENTAJAS O DESVENTAJAS DE TRABAJAR EN UN NEGOCIO DE FAMILIA? Todo depende de cómo se mire. Al ser un negocio familiar, lo que nos mueve es una auténtica pasión por lo que hacemos. La excelencia es una prioridad para la familia y, por extensión, para la compañía. A la vez, la implicación es máxima, no sólo por nuestra parte sino por parte de todos los equipos. Al ser una empresa familiar, y no una gran corporación, tenemos la capacidad de adaptarnos con agilidad a las necesidades del momento, por tanto, apostamos por profesionales dinámicos y flexibles. A título personal te diré que es muy satisfactorio trabajar mano a mano con mis hermanos, cuñados e incluso con mi esposo. Mi padre siempre decía que su éxito radicaba en haberse rodeado de un equipo mejor que él. Esa filosofía de búsqueda de talento y de compartir sigue viva en Natura Bissé.

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TU HERMANA VERÓNICA QUIEN ACTUALMENTE ES LA DIRECTORA GENERAL DE LA EMPRESA, Y COMO TU PADRE, SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE DE LA DIRECCIÓN Y GESTIÓN DE LA EMPRESA FAMILIAR. ¿QUÉ HAS APRENDIDO DE ELLA? Verónica es una gran líder, de hecho, por eso la elegimos entre todos los hermanos como sucesora de mi padre. Y no nos equivocamos. De ella he aprendido a pensar siempre un paso más allá, y a mantener la consistencia en nuestra forma de entender la belleza. Siempre hemos tenido la ambición de convertirnos en referentes en el universo del bienestar. Ella sigue manteniendo este principio como pilar de nuestra compañía.

TU MADRE PASÓ A PRESIDIR EL GRUPO NATURA BISSÉ TRAS EL FALLECIMIENTO DE TU PADRE EN 2012. SIENDO EL ALMA DE LA EMPRESA, SIEMPRE SINCERA, DIGNA Y CON UN BUEN SENTIDO DEL HUMOR. ¿CÓMO SE LAS ARREGLA PARA MANTENER ESA COHESIÓN FAMILIAR DESPUÉS DE TANTOS AÑOS? Creo que el que ella haya sabido mantener intactos los valores con los que nos educó ha sido muy importante; valores de unidad, generosidad, empatía, que tanto yo como mis hermanos hemos intentado transmitir a nuestros hijos. Por otra parte, no hay un año que nos saltemos nuestras tradiciones familiares. Ya sea una escapada en verano, o un encuentro en navidad de toda la familia. Mi madre ha sido la primera en aplicar la norma de “no hablar de trabajo en casa”. Y ha mantenido intacto su sentido del humor. Así que no hay nadie en la familia que se resista a unas vacaciones con ella.

las mujeres de natura bissē Verónica Fisas, izq., María Gloria Vergés, centro y Patricia Fisas, dcha

¿CUÁL ES LA POSICIÓN DE TU HERMANO EN NATURA BISSEĒ? Mi hermano Ricardo Fisas, es actualmente el vicepresidente de Natura Bissé y director ejecutivo del negocio del grupo en Oriente Medio, ha recibido del embajador de España en los Emiratos árabes, la Encomienda del Mérito de la Orden Civil por su labor como presidente del Spanish Business Council en los Emirátos Árabes.

¿ALGUNA DE TUS HIJAS O SOBRINAS ESTÁ PENSANDO EN ENTRAR EN LA EMPRESA A TIEMPO COMPLETO? Sí, de hecho, mi sobrina Lucía, hija de Verónica, ya forma parte de la compañía desde hace unos años. Varias de mis hijas y de mis sobrinos han colaborado con Natura Bissé en proyectos concretos. Formar parte de la compañía es, ante todo, una opción que han de elegir libremente. Nunca una obligación.

CONSEJOS ¿CUÁL HA SIDO EL MEJOR CONSEJO QUE TE HAYAN DADO TUS PADRES EN ESTE NEGOCIO? Elegir sólo uno es difícil, pero recuerdo que ambos adoraban su trabajo, era su pasión. Siempre nos decían: “Disfrutad de lo que hacéis y sino, cambiad el rumbo”. A día de hoy puedo decir que vivo con pasión cada día en Natura Bissé.

CUANDO NATURA BISSÉ EMPEZÓ CON LA DISTRIBUCIÓN EN TEXAS EN LOS AÑOS 80, TODAVÍA NO TENÍAMOS UNA CULTURA DE SPA. ¿CÓMO SE CONSIGUIÓ INTRODUCIR ESE CONCEPTO EN ESTADOS UNIDOS? Cuando desembarcamos en Estados Unidos la primera vez, intentamos replicar el modelo de negocio que nos había funcionado en España. Y nos equivocamos, porque como bien dices, no había cultura spa. Tiempo después, volvimos a intentarlo y detectamos que la vía de entrada eran los grandes departamentales. Así que tocamos a la puerta de Neiman Marcus. Recuerdo que lo único que pidió mi padre fue tener una cabina de tratamiento para las clientas. Así podrían probar en su piel la magia de nuestros productos a manos de una profesional. El resultado fue espectacular y en pocas semanas nos convertimos en una de las firmas cosméticas de más éxito. Poco a poco, el cuidado de la piel fue ganando importancia en el país y Natura Bissé fue ganando presencia.

RECUERDO AL PRINCIPIO QUE NO USABAN LA PALABRA BARCELONA BAJO SU LOGOTIPO. ¿CUÁNDO DECIDIERON PONER “BARCELONA” BAJO EL NOMBRE DE NATURA BISSÉ? Decidimos poner “Barcelona” bajo el nombre de Natura Bissé cuando llegamos a Estados Unidos. De hecho, lo hicimos inspirados por Neiman Marcus. Cuando fuimos a presentarles la marca, nos preguntaron: ¿por qué no decís que venís de Barcelona? En aquel momento, inicios de los 90, la ciudad de Barcelona había cosechado renombre internacional a causa de las olimpiadas. La marca representa perfectamente el estilo Barcelona y por todo ello decidimos incluirla como parte de nuestro logo. Algo que contribuyó de forma positiva en nuestro posicionamiento de marca.

UNO DE LOS INGREDIENTES ESTRELLA DE LOS PRODUCTOS DE NATURA BISSĒ, ES LA ROSA MOSQUETA. ¿PODRÍAS HABLARNOS SOBRE ESTE INGREDIENTE? La Rosa Mosqueta es un ingrediente fabuloso. Se ha convertido en la base de uno de los productos estrella de nuestra colección para pieles sensibles NB CEUTICAL. En nuestro caso hemos combinado este activo, muy rico en vitamina C, con el aceite de tamanu que ofrece extraordinarias propiedades regeneradoras. Juntos crean una fórmula magistral. Ayuda a combatir las estrías, a aliviar las quemaduras solares y a difuminar las cicatrices. Además, combate arrugas y la hiperpigmentación. Este es nuestro producto definitivo para reparar la piel.

NUEVOS PRODUCTOS 2021 ESTE AÑO HAN LANZADO PRODUCTOS INNOVADORES COMO EL “INHIBIT EYE TREATMENT”, Y EL “DIAMOND WELL LIVING”, DIRIGIDO A LA MENTE, EL CUERPO Y EL ENTORNO, ¿PUEDES PLATICARME UN POCO DE ELLOS?

Sede de Natura Bissé en Barcelona

Diamond Well-living es una línea que invita a parar y disfrutar del placer de cuidarse, solo o en compañía de los nuestros. Incluye un completo menú de tratamientos spa que cuidan de tu cuerpo, mente y entorno. Es un collage de texturas y fragancias que transforma la piel y el estado de ánimo. Me tiene enamorada. ¿QUÉ PRODUCTO FUE EL QUE REALMENTE PUSO A NB EN EL MAPA EN EL MERCADO ESTADOUNIDENSE, Y MÁS TARDE MUNDIALMENTE? Te diría dos: Diamond Extreme y el Inhibit High Definition Serum. La primera se ha convertido en buque insignia de la firma y favorita de celebridades y expertos del sector. Una crema hidratante anti-edad que combate los signos de envejecimiento de forma global, aportando energía a la piel. Inhibit High Definition Serum es un producto diseñado para relajar el aspecto de las líneas del rostro causadas por expresiones faciales. Una eficaz alternativa o complemento de procedimiento médico-estéticos.

EN SU LIBRO “PINCELADAS DE UNA VIDA” TU PADRE MENCIONA INTRODUCIR A NATURA BISSĒ CON UN PRECIO SUPERIOR AL DE LA COMPETENCIA...

¡Claro! Han sido dos grandes lanzamientos que están cosechando muchos éxitos a nivel mundial. Inhibit Retinol Eye Lift es un fluido antiarrugas para el contorno de los ojos. Inhibe, rellena, tensa e ilumina la zona.

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BELLEZA ¿POR QUÉ?” Y EXPLICABA: “PORQUE UNA VEZ QUE EL CLIENTE CONFIRMA QUE FUNCIONA, SE OLVIDA DEL PRECIO”, ¿QUÉ PIENSAS AL RESPECTO? Pienso que adquirir productos Natura Bissé es una inversión a futuro. Como decía mi padre, nuestros productos no son caros porque realmente funcionan. Caro es todo aquello que no ofrece resultados. En Natura Bissé invertimos presupuesto indefinido a la investigación. Así podemos ofrecer a nuestros clientes cosméticos de última generación que ofrezcan realmente lo que prometen. Es por eso que tenemos la gran suerte de contar con clientes muy fieles a la marca.

¿QUÉ SIGNIFICA LA PALABRA O CONCEPTO DE LUJO PARA TI? Para mi, lujo es sinónimo de excelencia. Es calidad, mimo en el detalle, eficacia, un punto de artesanía. Pero también está muy ligado al bienestar, al disfrute, a ese tiempo que nos dedicamos a cuidar de nosotros mismos y de nuestros seres queridos. A esa sobremesa que disfrutamos frente al mar, en buena compañía. Y a esos sesenta minutos en los que unas manos expertas cuidan de nuestra piel en el spa. Es lo que nosotros llamamos Well-living y que ha inspirado nuestra nueva colección Diamond Well-Living.

SI SÓLO PUDIERAS COMPRAR UN PRODUCTO DE NATURA BISSĒ ¿CUÁL RECOMENDARÍAS PARA EMPEZAR? Si sólo pudiera recomendar uno, sería Diamond Glyco Extreme Peel. Un exfoliante enzimático capaz de transformar la piel en tan sólo 15 minutos. Un básico en cualquier rutina cosmética, tengas la edad que tengas. Atenúa el aspecto de arrugas, manchas oscuras, poros visibles…Aporta luminosidad y efecto lifting… y todo, de forma muy segura y nada agresiva.

ES DIFÍCIL ENCONTRAR UNA BASE DE MAQUILLAJE CON LOS ESTÁNDARES DE CALIDAD DE NATURA BISSĒ. ¿HAN CONTEMPLADO LA IDEA DE CREAR UNA LÍNEA DE MAQUILLAJE EN UN FUTURO? Desde nuestros inicios, la actividad principal de Natura Bissé siempre ha sido -y será- el cuidado de la piel. Diseñamos productos para el rostro y el cuerpo. Nos centramos en lo que mejor sabemos hacer: los tratamientos para la piel. Para quienes buscan un acabado natural e impecable, mi recomendación sería probar nuestra Diamond Cocoon Sheer Cream, una crema hidratante que realza el color. Hidrata, ayuda a disminuir la apariencia de los signos de la edad (como las arrugas, la falta de brillo y la flacidez) y ofrece una cobertura natural y ligera, lo que la convierte en un sustituto y/o complemento ideal del maquillaje.

SEDE DE NATURA BISSÉ NATURA BISSĒ INAUGURÓ SU NUEVA SEDE Y FÁBRICA EN EL PARC TECNOLÒGIC DEL VALLÉS. MODERNO, VANGUARDISTA Y ECOLÓGICAMENTE BELLO. QUE REFORZÓ LA INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE LA EMPRESA, ¿FUE DISEÑADO POR UN ARQUITECTO ESPAÑOL? Así es. Para ello confiamos en el arquitecto Juan Trias de Bes porque vimos que sabría plasmar nuestra identidad de marca, nuestra ambición de negocio, nuestra historia y nuestro espíritu. El resultado es un espacio flexible, con formas orgánicas, una gama cromática delicada y una volumetría armónica, cu- yos detalles se van desvelando poco a poco.

Como nuestros productos, es un edificio que, me atrevería a decir, tiene alma. Un edificio que rinde homenaje a quienes un día imaginaron y dieron vida al proyecto Natura Bissé y que se convirtiera en un legado para las generaciones futuras.

DURANTE UNA COMIDA EN EL CLUB DE POLO EN BARCELONA TU PADRE COMENTABA LAS DIFERENCIAS DE VIVIR EN TEXAS Y EN ESPAÑA. ¿CUÁL FUE TU EXPERIENCIA CUANDO VIVÍAS EN TEXAS, EN ESE ENTONCES COMO DIRECTORA DE MARKETING INTERNACIONAL DE NATURA BISSĒ? Fue maravillosa. Texas es un lugar ideal para vivir en familia. Tiene espacios amplios y una comunidad extremadamente amable que nos acogió con los brazos abiertos. El tiempo se disfruta de una manera más calmada, en compañía. Recuerdo con alegría los domingos de barbacoa con amigos, con los que seguimos teniendo contacto a día de hoy.

FORBES TRAVEL GUIDE ¿NOS PODRIAS PLATICAR UN POCO SOBRE CUÁLES ERAN LOS COMPROMISOS DE NATURA BISSĒ COMO EMBAJADORA DE FORBES TRAVEL SPA DEL 2017-2020? En 2017, por primera vez en su historia, Forbes Travel Guide nombró a una marca de belleza como su única y exclusiva “Firma Cosmética Oficial”. Además, la prestigiosa institución también nos concedió el sello “In partnership with”. Un certificando así que cumplimos con sus exigentes y rigurosos requisitos de calidad. Además, muchos de los prestigiosos spas en los que Natura Bissé está presente alrededor del mundo, también son reco- nocidos por Forbes Travel Guide.

PROYECTOS AL ATRUISMO ¿CUÁNDO INICIA NATURA BISSĒ LOS PROYECTOS PARA AYUDAR PACIENTES ONCOLÓGICOS Y UN PROGRAMA DE AYUDA A NIÑOS CON DISLEXIA? Fue en 2008, cuando mis padres crearon la Fundación Ricardo Fisas Natura Bissé. Su fin es contribuir al bienestar de aquellas personas que viven situaciones de vulnerabilidad; desde entonces han nacido dos iniciativas propias:

Patricia Fisas estudiando ingredientes en Natura Bissé

el Programa de Estética Oncológica y Project Difference. Son proyectos en el que toda la familia estamos muy implicados y que nos encanta ver crecer. Asimismo, el año pasado iniciamos un propio proyecto con una colaboración muy especial con Susan G. Komen en Estados Unidos.

MĒXICO ES UNO DE LOS PAÍSES EN QUE NATURA BISSĒ TIENE FILIALES ¿QUISIERAS PLATICARNOS ALGO SOBRE NATURA BISSĒ EN LA CIUDAD DE MĒXICO? Natura Bissé opera en México desde 2004 cuando abrimos nuestra segunda filial, ubicada en la Ciudad de México. Tenemos presencia en tiendas departamentales como El Palacio de Hierro y en los hoteles más extraordinarios. Mi recomendación: si alguna vez tienes la oportunidad de ir allí, ya sea por trabajo o de vacaciones, intenta disfrutar de la inolvidable experiencia de un tratamiento Natura Bissé en uno de los spas de nuestros hoteles.

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belleza

Natura Bissé Spa en el Mandarin Oriental Landmark Hotel, en Hong Kong.

DESPUÉS DE CELEBRAR LOS 40 AÑOS DE NATURA BISSÉ, Y DE RECIBIR OTROS MUCHOS RECONOCIMIENTOS- DEMASIADO GRANDES PARA INCLUIRLOS EN ESTA PREGUNTA. ¿QUÉ ES LO PRÓXIMO PARA NATURA BISSÉ? Seguiremos apostando por la innovación en sentido amplio. Desde la flexibilidad que nos caracteriza y que nos permite adaptarnos al momento y seguir aportando valor a la sociedad. Tenemos varios proyectos entre manos que van un paso más allá de la cosmética y que prometen seguir sorprendiendo. Después de terminar este artículo en busca de innovación en la belleza con Patricia Fisas, me di cuenta de que la belleza significa algo diferente para cada persona. Puede ser un ritual, un arte o la forma de ver algo que te rodea. Natura Bisseē transmite todo lo anterior y mucho más. LRM

@NATURABISSE_USA NATURA BISSE USA NATURABISSE.COM

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La Revista Mujer agradece su apoyo durante todos estos años y ¡Seguimos!

MUJER

R E V I S TA

MUJER

en la mesa

ana fabiano + cava

CAVA

is one of the most known international sparkling wines from Spain. A bubbling affair that is getting even more attention in the recent years as a synonym of excellence and versatility. According to M. Raventós (1985), “cava may be one of the most complete elaborations that human beings have been able to create in a natural way” and ANA FABIANO explains some of the reasons why. Ana Fabiano is an accomplished Spanish wine expert. At the Embassy of Spain Trade office, she was one of the founding members of Wines from Spain. She inaugurated promotional programs and key relationships with trade professionals and wine writers in North of Spain region at a time when Rioja, Jerez and Penedés (predominantly known for its Cavas) were the only wine regions of Spain with international recognition. In 2010 she was appointed Brand Ambassador for the DOCa Rioja and Trade Director of Rioja Trade. Ana Fabiano is also the author of the award-winning book THE WINE REGION OF RIOJA, the first and only book by a US publisher dedicated to Rioja Spain. It is an authoritative, informative and beautiful reference source for enthusiasts as well as for seasoned professionals.

P O R: L IL IA DAV IS

Is there a new generation of women producers of cava contributing modern ecological philosophies? Are there any fresh, new and innovating ideas in its elaboration? With all these questions wondering in my mind I decided to contact Ana Fabiano and she kindly contributed her knowledge to answer some of those questions that we put together in this article. I couldn’t have a better person to talk and interview regarding this “espumoso” sparkling wine.

Ana, can you talk a little bit about how did Cava arrive to Spain? Champagne first made its debut in Spain in 1760 and from there this exclusive beverage began its importation. Hence trade with Champagne was the origin of the exchange which over time resulted in Cava production in a region that was already producing wine.

The Seduction of Cava But what is it about the personality of cava that is capable of captivating and seducing with the charm of its effervescence and bubbles?

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a bubbling affair

Foto by : Marqués de Cáceres

Why it is called “el Cava”? In both Castilian Spanish and Catalan, the language of Cataluña, “Cava” means cave or cellar and since these wines required significant cellar care and aging it was deemed appropriate. It was also catapulted to distinguish the difference from French champagne. The name was first granted in 1959 and officially recognized by the Regulatory Control board in 1972. It also sounds beautiful and is easy to pronounce.

What is the difference between Cava, Champagne and Prosecco? Cava adheres to the same production method of Champagne which amongst other quality driven factors requires the second fermentation of the wine takes place in that same bottle one purchases. The production method for Prosecco and other sparklers is very different. Every sparkling wine not produced in the Champagne region should not use its name but can reference this production method which is Traditional Method. Cava has always adhered to the Traditional method and must do so to receive this designation.

Is all Cava produced in Cataluña? Cataluña is the region of Spain for its production. Penedés is the demarcated wine D.O. region. About 95% of Cava is produced in Cataluña but the production of Cava is further authorized for production in 4 areas of Spain, hence it can be produced in such DOCAa (Denominación de Origen Calificada) regions as Rioja. Some examples from Rioja include Conde de Haro from Bodegas Muga, and Marqués de Cáceres Brut from Marqués de Cáceres. Any Cava produced in any of the authorized areas must carry the CAVA trust seal issued from the Cava Control Board and which usually appears horizontally on the top of the bottle.

Are there any women currently producing Cava?

FOOD PAIRINGS

There are many female winemakers in Spain and in the Cava world. In part the generational family owners support this continued career path within the wine industry. This also holds true from the production of Cava. Spain has a high percentage

Cava is often related to celebrations, but what is the best pairings with food that you may recommend?

of female winemakers and growers. One noted example is Parés Baltá which has two female winemakers and is a generational family producer.

You are right, cava is a wine associated with celebration which is wonderful but are also very cuisine compatible. For example, it can be enjoyed with many different meals such as salads with marinades, white fish, vegan. Any dish with a degree of acidity would balance well with the acidity in the wine. Of course, also shellfish is a great pairing for Brut Nature Cavas. I personally think that both delicate or fleshy white fish are always a sure-fire successful pairing for Cava. The age and weight of the wine also can influence the pairing.

Foto por: Parés Baltá

What kind of grapes are the most used to produce cava? The indigenous and traditional grape blend of Cava is Xarel-lo-Macabeo and Parellada. Today many blends also include small percentages of Chardonnay.

How many types of cava are there, such as Brut, Dry, or any other? There are several categories and types. The categories refer primarily to the ageing level and also vineyard. They are: Cava, Cava Reserva, Cava Gran Reserva, Cava de Paraje Calificada. The types reference the level of sweetness (dosage) ranging from bone dry Brut Nature, Extra Brut, Brut, Extra Dry, etc.

6 reasons you should drink cava by ana fabiano 1-positivity We all need this especially now! This is a wine associated with a smile

2-Cava Equates Quality And are accessible on the palate and pocketbook.

3-History Is there a certain temperature best for drinking cava? About 50°F. I would recommend chilling it slightly more if the wine is placed in an ice bucket for sipping during a meal or event as it always warms up a bit in the glass. It will need to be refrigerated for at least a few hours prior to serving.

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Long history of quality Sparkling wine production from the best production method in the world for sparkling wines- hence ensuring the best.

4- Versatility One can enjoy a cava alone or throughout various courses of a meal. The categories and types (which identify the range of sweetness from the dosage) offer ample ways to enjoy these gorgeous wines.

5-Culture I approach wine from a holistic perspective and believe fervently in wine places of origin where a culture has grown up together with the people, land, vineyards and wine. This is extraordinarily evident in Cataluña.

6-Cava Bars There are Cava Bars in Barcelona and throughout the region. It is an amazing coastal corner of Spain. A land and people I respect and admire so much. You will too when you experience it in the glass or in “cava country”.

ANY RECOMMENDATIONS OF CAVA YOU CAN PURCHASE IN THE USA? Cava producers range from large wineries to small producers that measure their production in bottles. Historic and large producers are Freixenet and Codorniu. Other small producers I have worked with and have in my personal cellar for enjoyment or gifting are: Juvé y Camps, Agustí Torelló, Cavas Pares Baltá, Segura Vidudas, and Vilarnau. I also recommend consulting a trusted wine merchant and wine-searcher.com is a great source too. Anyone can always reach out to me also. LRM

@ANAFABIANORIOJA @ANAFABIANO ANA FABIANO @CAVA.DO @DO_CAVA D.O. CAVA CAVA.WINE/EN/

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DISCOVERING MARIANO FORTUNY

The Prado Museum, officially called El Museo Nacional del Prado, houses one of the best collections of European art in the world and one of my all-time favorites. So, when I had the opportunity to visit Madrid last May 2021, I couldn’t pass up the chance to revisit the Prado Museum. The last time I had visited the Museum was in the summer of 2008 after graduating from an MBA program at Georgetown University in Washington DC. At that time my goals were different, and art, mainly painting, was only a passion in my life that I would never have imagined would become so essential to me years later. On this last visit to the Prado Museum, my eyes, my heart, and my being changed.

A LITTLE BIT OF HISTORY The Prado Museum was built under the reign of Charles II in 1785, a direct commission granted to the architect Juan de Villanueva. Founded as a museum of painting and sculpture in 1819, today is the principal national museum of Spanish art, located in the center of Madrid.

THE PANDEMIC AND THE MUSEUMS The pandemic during 2020 caused vast crises in all sectors, but especially in art as well as the entertainment industry. Locked in without knowing what to expect, or for how long, imagination and thought opened a way for us to reinvent ourselves. Restaurants and businesses adapted to the new modality. They could survive through home delivery and online shopping. But museums, theaters, cinemas, how could they survive without the public? For example, due to the Covid-19 pandemic, in 2020 the Prado Museum’s attendance dropped by 76%. Nevertheless, the Prado ranked as the 16th most visited museum on the list of the world’s most visited art museums in 2020.

THE PRADO MUSEUM DECIDES TO OPEN ITS DOORS ON June 6, 2020. During the pandemic the museums began a campaign to promote their collections through virtual tours and staying active on social networks.

ARTE Y CULTURA

This with the sole purpose of remaining present in the minds of the public. However, after three months of intense planning, on June 6, 2020 the Prado Museum decided to reopen its doors. Reinventing itself, the Prado Museum relocates its most important works of art in the central galleries of the museum and evokes the museography that existed at the beginning of the museum, when the Prado Museum opened its doors for the first time, creating a unique, distinct, and unparalleled experience.

Relocation of most important works in the PrAdo Museum Thanks to this relocation, we can enjoy a dialogue between great masters separated by distance and time. We can even compare works in continuous spaces and witness the characteristic rivalries of the artists present in the Prado Museum. This presents a different perspective when visiting the museum and contemplating works by Titian next to Rubens, or Rubens next to Goya, or Velázquez next to Rubens, or Tintoretto next to Titian, and more combinations present in the tour of the museum in the galleries open to the public. A unique and enriching experience.

Portrait of Cecilia de Madrazo, by Fortuny Marsal Mariano 1874. Watercolor and gouache on blue paper, 52 x 38 cm.

REFUSE TO USE THE WORD “BEAUTY” OR “PRETTY” I am currently pursuing a Master of Fine Arts degree in painting at the University of Texas at San Antonio. It is a program totally dedicated to contemporary art where we study very briefly art history. In the program we are asked not to use the words “beauty” or “beautiful” when referring to any work of art. The main reason is to force us to use other qualifying adjectives that further illustrate whatever work of art we are describing. But on this occasion, I cannot avoid using that word beauty when describing the works of the Prado Museum. Beauty is something that attracts us consciously or unconsciously. The definition of beauty from the Royal Academy of the Spanish language is: (1) quality of being beautiful, (2) person or thing notable for its beauty.

London, The British Museum.

How not to use this word to describe a work of art if it can stop us for a moment and emit special sensations to our being?

DISCOVERING MARIANO FORTUNY Y MARSAL This is what I felt when I was face to face with a painting by Mariano Fortuny y Marsal (b.1838, d. 1874) in the Prado Museum; pure beauty! An artist I had not admired before as on my previous visit to the museum, I had gone straight to see the main (that is the most famous) works: Las Meninas, Las Tres Gracias, El Jardín de las Delicias, and La Familia de Carlos IV. What visitors usually do when they tour a museum in a rush with in mind the time to enjoy other vacation activities.

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Nude Old Man in the Sun On this occasion, and thanks to the relocation of the works, I became obsessed with Fortuny’s paintings, especially two of them: Nude Old Man in the Sun (1871) and The Painter’s Children in the Japanese Salon (1874). These paintings captivated me by their chromatic colors, by their perspective, by the subject, by the delicacy of the artist’s brushstrokes, but mainly and plainly by their beauty. The Museum’s catalogue says that the painting of the Nude Old Man in the Sun was executed outdoors during a sojourn in Granada. The work is a study, and indeed it was titled as a study when it was shown at the 1878 Exposition Universelle in Paris, where one critic described it as an astonishing anatomical study.

MARIANO FORTUNY IN THE UNITED STATES The Choice of a Model

Queen María Cristina and her Daughter, Isabel II Another painting that called my attention was the painting about “Queen Maria Cristina and her Daughter, Isabel II.” One of the original things about this panting is that his canvas was displayed on the ceiling of a private mansion in Paris, the Salon Rouge of the Duke and Duchess of Riánsares. Mariano Fortuny had to combine many topographical references to the outskirts of Madrid where the various actions depicted took place.

I came to discover that there are a couple of works by this master in the National Gallery of Art in Washington, D.C. “The choice of a Model“ is one of the best known works by Mariano Fortuny. Painted at a time when Mariano Fortuny was a true international celebrity. The client who commissioned the work was the American railroad magnate W.H. Stewart, an admirer of Fortuny’s art. Another of Mariano Fortuny y Marsal’s works in the United States is “Tangier”. Watercolor on paper. ca. 1869 located at the Hispanic Society of America in New York. We also find the work “Ceciia de Madrazo”, a painting that the artist made of his wife in watercolor on paper. 1874 currently located in the British Museum, and whose image we include on the cover of this article.

The Painter’s Children in Japanese Salon In the painting of the Painter’s Children in the Japanese Room, the museum’s catalog explains that the two children that appear in this canvas are the artist’s own son and daughter, Mariano and María Luisa. They rest on the long divan in the Japanese Room at Villa Arata, the Fortuny family’s summer residence in Portici, Italy. Fortuny began work on this painting with the idea of giving it to his father-in-law, the painter, Federico de Madrazo.

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The Choice of a Mode| Fortuny, Mariano. 1868-1874. Oil on Wood. Photo: National Gallery of Art, Washington, D.C.

BUT WHO IS MARIANO FORTUNY? Mariano Fortuny was a Spanish (Catalan) painter born in Reus, a city near Tarragona, south of Barcelona, in 1838. Belonging to a family of artisan tradition, he showed from a young age a predisposition for painting. In 1850 he and his grandfather, as he was an orphan by the age of 13, moved to Barcelona and later he managed to enter the School of Fine Arts.

THE ONLY SPANISH ARTIST RECOGNIZED DURING HIS LIFETIME The biography on the museum’s website describes him as an artist who has gone down to posterity as one of the great Spanish masters of the 19th century, and the only Spanish artist who enjoyed international fame during his lifetime. No other artist managed to match his achievement until Joaquín Sorolla. In fact, Spanish historian Santiago Alcolea describes Mariano Fortuny as the artist who opened the doors to the world for Joaquín Sorolla and the Impressionists. This is what the Prado Museum is all about. He studied with teachers such as Pablo Mila, Claudio Lorenzale and Luis Rigatl and the private school of Lorenzale, which determined his inclination for romantic painting. His trips to Rome and later to Morocco, influenced and marked his art to produce some of the best works of Mariano Fortuny.

This is what the Prado Museum is all about. It is a collection of art for kings and so priceless as on every visit there is an opportunity to discover a new work or rediscover something found in a work already known. On this occasion, my surprise was the discovery of Mariano Fortuny y Marsal.

MORE ART FACTS Mariano Fortuny y Marsal was married to Cecilia Madrazo, and his father in law was Director of the Prado Museum, Federico Madrazo, also a painter. His son, Mariano Fortuny y Madrazo (18791949) became an artist in multiple areas, among them theatre and a stage designer for Wagner’s operas that led him to become a well-known fashion and tapestry designer. The iconic editor of Vogue magazine, Dianne Vreeland, and Gladys Guggenheim admirers of his designs, came to acquire one of his prized “Delphos” dress. LRM

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MARIA dueñas Vuelve a dar vida a SIRA POR: ELSA TOVAR

María Dueñas, este año, lanza su última novela SIRA volviendo con su protagonista tras casi doce años después de su aclamada primera novela “El Tiempo entre Costuras”. Dicha novela que fue todo un éxito tanto literario como comercial y fue filmada como serie de episodios en television en la cual la actriz española Adriana Ugarte dio vida al personaje de Sira. Al igual que aquella primera novela, SIRA, es considerada como la secuela de su primera novela, y se ha convertido ya en una de las novelas más vendidas en España.

Cuatro destinos La novela se divide en cuatro destinos en los que, a medida que Sira sigue tejiendo su vida viajando por Palestina, Gran Bretaña, España y Marruecos. Sira se enfrenta al desamor y al reencuentro, a situaciones de riesgo, a emociones profundas, así como a la maternidad.

Reconocimiento a las Mujeres La novela es un reconocimiento a todas aquellas mujeres luchadoras, carismáticas, y no grandes heroínas, con grandes ambiciones, sino mujeres

Vuelve la protagonista de El tiempo entre Costuras Para quienes lo recuerden, Sira Quiroga, ahora Sira Bonner, está casada con un espía inglés, Mark Bonnard, también conocido como Marcus Logan. Sira sigue siendo una mujer atractiva, ahora más madura y segura de sí misma. Siguiendo a su marido, Sira se encuentra en Palestina durante los primeros años después de la Segunda Guerra Mundial. Esta novela demuestra la excelente habilidad de la autora para narrar hechos históricos. Por ejemplo, en la novela se relata la ocupación británica de Palestina, la situación de los británicos tras la Segunda Guerra Mundial, así como la visita a España de Eva Perón a España, primera dama de Argentina tras la Guerra Civil.

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Completando el círculo con la novela anterior, Sira nos lleva a Tánger y Tetuán. Allí la escritora nos presenta a un intrigante personaje de la vida real, a mujer de alta sociedad Barbara Hutton. La mujer más rica del mundo en ese momento, siendo la heredera de la familia Woolworth en Estados Unidos, y describe su contraste con la ciudad norteafricana en la que residía durante esos años.

Sira Quiroga, la protagonista de El tiempo entre costuras.

María Dueñas describe con buen detalle la vida en Gran Bretaña en aquella época y la importancia del papel que jugaba la prensa como aparato y arma para ganar adeptos a una idea, opinión o régimen. La autora describe a aquellos ciudadanos españoles que tuvieron que huir de España por sus opiniones políticas, que fueron utilizados por Gran Bretaña como medio para que el mundo latinoamericano tuviera más simpatía por Inglaterra tras conocer la intervención inglesa a favor de los desplazados españoles a través de la BBC.

reales que tropiezan con trastornos en su vida. Mujeres que tienen que reconstruir su vida superando todo tipo de adversidades que la época y la economía de entonces les ofrecían” expresa María Dueñas en una entrevista. Asimismo, la autora destaca, como personaje de fondo de toda la narración, la importancia de la inteligencia femenina durante los años de la Segunda Guerra Mundial, así como los años inmediatamente posteriores.

Al final del libro, se puede sentir que la conclusión queda abierta y que la autora María Dueñas puede escribir una tercera secuela. Mientras tanto, probablemente podamos esperar que se filme una segunda serie de episodios sobre las aventuras de Adriana Ugarte. Ya veremos. La novela tiene 680 páginas, está repleta de historia relatada de forma conmovedora, no está exenta de peligros y ofrece una vida ficticia vivida al máximo, que no hay que perderse.

MARIA DUEÑAS María Dueñas Vinuesa es una aclamada escritora originaria de Puertollano, Ciudad Real, España. Es profesora de lengua y literatura inglesa en la Universidad de Murcia. Su primera novela “El tiempo entre Costuras” en 2009, alcanzó un gran éxito, y traducida al inglés, ha vendido más de tres millones de ejemplares. María Dueñas ha recibido varios premios literarios, entre ellos el Premio de Novela Histórica Ciudad de Cartagena y el Premio Cultura de la Literatura 2011. Recientemente la autora también ha recibido el Premio de Honor del Festival Aragón Negro 2020, entre otros. También recomendamos sus libros: “Las Hijas del Capitán” y “La Templanza”, la cual fue convertida en una exitosa serie de televisión. Aunque sus novelas han llegado a la pequeña pantalla, María Dueñas insiste en que, cuando escribe sus novelas, lo hace con alma de novela, y no de película o serie. LRM

Foto por: Nano Cañas

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BARCELONA P O R : L ILI A DAVI S

Barcelona, la Gran Cautivadora es precisamente el título del libro del escritor australiano Robert Huges y el título no podría describir mejor esta ciudad. Rica en historia y desbordante cultura moderna, Barcelona es un destino vibrante perfecto para cualquier propósito en cualquier momento del año. Una ciudad que te cautiva desde el momento en que llegas a través de los célebres museos, el arte y la arquitectura. La gente de Barcelona es uno de sus mejores atributos y así lo refleja al ser una ciudad culturalmente abierta. Además, en los últimos años ha surgido una cultura del cava que merece la atención de los escritores gastronómicos y la exploración de los visitantes.

¿Qué hace que Barcelona sea tan especial? A raíz de mi breve visita a Barcelona hace muchos años, nunca podré presumir de conocerla por completo, pero sí de haberme enamorado de la ciudad, que no se parece a ninguna otra. Al empezar este artículo, además de incluir mi propia experiencia, quise rechazar las guías turísticas comerciales y en su lugar decidí preguntar a cada una de las mujeres que han honrado nuestra revista con su presencia, sus lugares favoritos de su ciudad natal. En conjunto, sus voces presentan un itinerario de Barcelona mas íntimo, personal y especialmente creado para recomendar a nuestros lectores.

LA GRAN CAUTIVADORA 5 DÍAS EN BARCELONA Día 1 | UN DÍA CON patricia fisas Tradición e Innovación “Barcelona ha sido reconocida como el origen de la vanguardia del diseño europeo. Es una ciudad apasionante, llena de contrastes, historia, tradición e innovación. Tiene un estilo único que va más allá de la estética, y la belleza es algo que forma parte de nuestra forma de entender la vida” dice Patricia Fisas, nacida en Barcelona y Vicepresidenta de Innovación del Grupo Natura Bissé, empresa familiar de cosmética de lujo de tres generaciones. Patricia Fisas recomienda los siguientes lugares:

Hotel Arts Barcelona 43 El Spa del Hotel Arts Barcelona. Carrer de Sant Antoni dels Sombrerers,3, 08003 Barcelona, Spain Si te preguntaras a dónde ir en Barcelona, la primera respuesta debería ser la comodidad y la experiencia de un tratamiento de Spa al llegar a uno de los mejores hoteles de la ciudad. Además, cuenta con la famosa escultura del Pez Dorado de Frank Gehry. El Hotel Arts es especial: “Sus inolvidables vistas de 360º de la ciudad y del mar Mediterráneo son impresionantes. Es el lugar perfecto para desconectar mientras se disfruta de un tratamiento Natura Bissé”.

DESTINO

Hotel Arts Barcelona

Restaurante Estimar Carrer de Sant Antoni dels Sombrerers, 3, 08003 Barcelona, Spain “Me gusta probar nuevos restaurantes y tenemos muchos y muy buenos en la ciudad. Uno de mis favoritos se llama ESTIMAR, que significa “amar” en catalán. Su propietario es el chef Rafa Zafra (antiguo chef del restaurante El Bulli). Sirven el mejor marisco de entre todos los que existen: sus erizos de mar y ostras con salsa verde son simplemente deliciosos.”

Restaurante Estimar

DESTINO

Pastelería Sacha Carrer de Vallmajor, 31, 08021 Barcelona, Spain

Día 3 | UN DÍA CON TERESA HELBIG

Teresa Helbig te lleva a una pastelería emblemática inspirada en la pastelería francesa. Fundada en Barcelona en los años 40 por inmigrantes rusos. Sacha es conocida por sus bonitos escaparates que llaman la atención de los visitantes. ¿Qué pedir? La tienda ofrece una amplia gama de productos de pastelería pero es famosa por su torta Sacher vienesa, pero atrévete a probar su famoso pastel o tarta de higos frescos y crema (nata).

Barrio El Eixample Este es el barrio donde Teresa Helbig y su familia mantienen su base de operaciones en Barcelona. “Allí me siento en mi salsa”, dice Teresa. Adéntrate en este escenario ideal para la creatividad que parece fluir en el Eixample al ser un barrio lleno de calles con elegantes boutiques, bares y restaurantes en torno a la emblemática Plaça de Catalunya, donde los vendedores venden antigüedades bajo un techo de espejos en el mercadillo Els Encants. Flowers by Bornay

Ristorante Il Giardinetto Carrer de la Granada del Penedès, 28, 08006 Barcelona, Spain

Barrio El Eixample

Flowers by Bornay Carrer de Melcior de Palau, 36, 08028 Barcelona, Spain ¿Por qué no empieza el día comprando flores frescas para su habitación de hotel o para tu anfitrión(a) en Barcelona? Esta recomendación viene de Teresa Helbig, nuestra diseñadora de moda catalana favorita. Flowers by Bornay ha sido reconocido en dos ocasiones como uno de los mejores talleres de arte floral del mundo. Ha sido mencionado en el libro: “Formidable Florists “de Isabel Gilbert Palmer en el que el taller fue descrito como” El Quentin Tarantino del mundo de las flores”.

Este restaurante se ha convertido en el lugar es famoso porque ha estado estrechamente vinculado al lado más creativo y efervescente de Barcelona. Es el punto de encuentro de actores, artistas, arquitectos, diseñadores, escritores. También es conocido por el único lugar de la ciudad con dos Premios FAD de Interiorismo 2013. Y, por supuesto, la comida es fantástica.

Galería Marc Doménec Passatge de Mercader, 12, 08008 Barcelona, Spain No puedes irte de Barcelona sin visitar al menos una Galería de Arte local. Teresa Helbig recomienda la Galeria Marc Domènech, una galería privada establecida en Barcelona que muestra pinturas centradas en el cubismo. Domènech muestra principalmente artistas de España, con cerca de 59 exposiciones y con 104 artistas, puedes esperar algunas sorpresas, así como ver nombres con los que el mundo ya está familiarizado tales como Pablo Picasso y el artista americano Sol LeWitt.

Pasteleria Sacha

Día 3 | UN DÍA CON SILVIA BELLOT una ciudad culturalmente abierta “Barcelona es muy abierta culturalmente, no sólo ahora, sino que lo ha sido durante siglos. Todo empezó en la época romana. Hoy sigue siendo así, ¡todo el mundo es bienvenido! Además, tenemos el mar y la montaña formando parte de la ciudad”, expresa Silvia Bellot, de Barcelona y primera mujer Comisaria de la Fórmula 1. Silvia recomienda los siguientes lugares favoritos en Barcelona:

Restaurante El Nacional Passeig de Gràcia, 24 Bis, 08007 Barcelona, Spain “Situado en el Paseo de Gracia, es un espacio único con diferentes bares y restaurantes en su interior. Un edificio emblemático creado en 1889 y que primero fue un café-teatro para luego convertirse en una fábrica de tintes, un concesionario de coches y, finalmente, ¡un garaje de autos!”, dice Silvia.

Circuit de Barcelona

Circuit de Barcelona Carrer Mas Moreneta, s/n, 08160, Barcelona, Spain La Casa Batlló por Antonio Gaudí

Es la sede del Gran Premio de España de Fórmula 1 y del Gran Premio de Cataluña de motociclismo. “Este circuito es donde crecí y me formé como oficial de carreras. Aquí tengo amigos, mentores y familia. Sin ellos y su apoyo incondicional cuando era apenas una adolescente no podría haberme convertido en la primera mujer comisaria deportiva de la Fórmula 1.”

ANTONIO GAUDÍ | Sagrada Familia Carrer de Mallorca, 401, 08013 Barcelona, Spain Silvia Bellot recomienda cualquier edificio o lugar de Antoni Gaudí: La Pedrera, la Casa Batlló, el Park Güell, pero sobre todo la Sagrada Familia. “Porque es un proyecto bastante cercano y muy especial para mí en el que han trabajado el tío y el primo de mi madre como arquitectos principales, además de otro primo como sacerdote”.

Día 4 | UN DÍA CON ANA FABIANO Restaurante El Nacional

el país del cava

Restaurante Pez Vela

“Barcelona es uno de los principales destinos turísticos de España y con razón por todas las deliciosas y estimulantes obras artísticas y creativas y la vida que allí se vive. No es de extrañar que los más grandes chefs del siglo XXI provengan de España y muchos de ellos de Barcelona. Un atributo maravilloso también es que el “País del Cava” se encuentra cerca de Barcelona. Se puede hacer una excursión de un día fácilmente desde la ciudad o una excursión de fin de semana”, confirma Ana Fabiano, experta en vinos y embajadora de La Rioja.

Passeig del Mare Nostrum, 19, 21, 08039 Barcelona, Spain Hay muchos restaurantes para comer junto a la playa, pero a mí me gusta éste, dice Silvia. Situado en la playa de la Barceloneta, en la base del hotel W, se pueden degustar platos típicos de Barcelona, marisco y, por supuesto, el conocido (y favorito de Silvia Bellot ) “pà amb tomàquet” o pan de tomate con jamón ibérico, paellas y arroces. La Pedrera por Antonio Gaudí

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Museo Picasso Carrer de Montcada, 15-23, 08003 Barcelona, Spain El museo Picasso es muy completo del Periodo Azul y también alberga una importante representación de obras de 1917, y la serie Las Meninas (1957). “La obra y la leyenda de Picasso son icónicas en todo el mundo. El museo Picasso de Barcelona es una visita obligada, así como su ubicación en la bella Barcelona”.

El Mercado de La Boquería

HOTEL CONDES Passeig de Gràcia, 73, 08008 Barcelona, Spain Este hotel ocupa un edificio del siglo XIX en el Paseo de Gracia. “Siempre prefiero los pequeños hoteles boutique que suelen estar en edificios históricos. Este es una joya y además tiene una ubicación fantástica”. El Hotel Condes está a sólo 350 pies de La Pedrera de Gaudí, y a 10 minutos a pie de Plaça Catalunya y La Rambla.

El Mercado de La Boquería La Rambla, 91, 08001 Barcelona, Spain Bodega del Maestrazgo

El simple hecho de pasear por este mercado entre todos los puestos de comida y bares lo convierte en una experiencia fascinante. “Los mercados europeos son, en muchos sentidos, el equivalente a una experiencia de ir al museo. Son, sin duda, una parada imprescindible para los amantes de la comida. Este mercado histórico es excepcional y siempre lo ha sido”, dice Ana Fabiano.

BODEGA DEL MAESTRAZGO C/ de Sant Pere Més Baix, 90, 08003 Barcelona, Spain

Museo Picasso

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Hay muchos bares de cava para explorar en Barcelona, pero me encanta éste por su amplia selección, que incluye la compra de botellas especiales que son fáciles y agradables de probar allí en la tienda, en el muy cool y artístico barrio de BORN. Esta relajante visita satisfará la sed de Barcelona y del cava y estimulará tus sentidos. Merece la pena la búsqueda”.

Restaurante 7 Portes Passeig d’Isabel II, 14, 08003 Barcelona, Spain

Día 5 | UN DÍA CON LILIA DAVIS

Llamado originalmente “Café de las 7 Portes” en 1836, que se convirtió en un lugar de encuentro para periodistas, intelectuales y políticos y cuenta con una larga colección de arte. Visita el

Barcelona es una ciudad que nunca soñé que visitaría. Desde el momento en que bajas del avión en el aeropuerto del Prat de Barcelona, notas inmediatamente la sensación de ser una ciudad abierta

Salón Principal de la Barceloneta, con un diseño icónico y arte que incluye un cuadro de Picasso y arte de Matisse que te dará la bienvenida. Un lugar ideal para tomar un carajillo a última hora de la tarde, una bebida típica española de café con alcohol, que consiste en una parte de brandy (o ron) y una parte de espresso.

Al conducir por la ciudad por primera vez noté una arquitectura tradicional que convive en armonía con la modernista. También se siente la brisa y la luz reflejada del mar en el aire. Te engancha enseguida, y te invita a explorar la ciudad desde el momento en que llegas.

Museo del Chocolate Carrer del Comerç, 36, 08003 Barcelona, Spain

Real Club de Polo de Barcelona

REAL CLUB DE POLO DE BARCELONA Av. Dr. Marañón, 19-31, 08028 Barcelona, Spain

Hotel Nouvel

Hotel Nouvel Carrer de Santa Anna, 18, 20, 08002 Barcelona, Spain Cuando entras por las puertas de este hotel, verás hermosos techos ornamentados y lámparas de bronce que remiten al Siglo de Oro de la capital catalana, pero con las instalaciones de un hotel moderno. Dejando a un lado la historia, la ubicación en el Barrio Gótico, en el centro de Barcelona, es más que perfecta: desde aquí se puede ir andando a todas partes. Un paseo por Las Ramblas es esencial.

Si sólo quieres ir a un museo más antes de dejar Barcelona, visita este original y dulce museo de chocolate situado en el antiguo monasterio de Sant Agustí. Un dato curioso: “... según las ordenanzas, el chocolate estaba presente en los menús de las academias militares del siglo XVIII: “Para el desayuno se dará a cada cadete y oficial de compañía una onza y media de chocolate con un cuarto de libra de pan...”. ¡Puedo adaptar fácilmente ese menú para mi desayuno!

Una instalación deportiva con 120 años de antigüedad que tiene una viva historia a través del deporte y el estilo de vida de Barcelona. Este lugar es especial para mí, ya que es donde disfruté de mi primera copa de Cava. También es la sede del 109º Concurso de Saltos Internacional CS1O la competición más importante del calendario ecuestre internacional que se celebrará en octubre de 2021. Dato curioso: El Real Club de Polo fue uno de los primeros clubes de Cataluña en construir canchas de Pádel en 1992. Un deporte de raqueta inventado en Acapulco México por Enrique Corcuera en 1969. Creando así una nueva cultura del pádel tremendamente activa y sede de competiciones de máximo nivel como el World Padel Tour.

Museo del Chocolate

LOS PIRINEOS Una cosa que dejo en mi lista para la próxima vez que vuelva a visitar esta gloriosa ciudad es: un viaje en moto a los Pirineos. Todo un capítulo aparte. Las Montañas es el título del más reciente álbum musical de la cantante de pop española Sandra Delaporte (y la bella portada de nuestra revista) que inspira su amor por las Montañas. Sandra Delaporte nació en Madrid, pero tiene profundas raíces familiares en Barcelona, donde pasó mucho tiempo mientras crecía y sigue haciéndolo. Tanto que su comida favorita es el cocido montañés, un platillo que se hace en el cantábrico. Sandra recomienda un viaje a las montañas en cualquier oportunidad que tenga, porque “... para mí, las montañas son un lugar, además de muy inspirador, .... me gusta mucho la sensación de ser pequeña en todo ese entorno y sentir toda esa belleza en estado puro y toda esa emoción”, dice Sandra.

Los Pirineos

Barcelona siempre estará en mi corazón. Esperamos que esta guía te ayude a disfrutar de tu próximo viaje a Barcelona, pero te invitamos a que dejes espacio para descubrir más lugares por tu cuenta. Sólo puedo decir que esta cautivadora ciudad está en una categoría propia. LRM

El dúo madrileño Delaporte regresa con Las Montañas.

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Cocido Montañes

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