JARV IS... Jarvis Cocker
+ THE STREETS
El regreso del garage
+ FONTAINES D.C.
Viajar en el desastre
+ PHOEBE BRIDGERS
Abrazando la tristeza
+ NSQK
R&B ascendante
JEHNNY BETH La libertad asusta
EDICIÓN
180 181 00 $52.00
EXHIBIR EXHIBIR HASTA: HASTA:
05-JUL-20 05-SEP-20
+ GIRL IN RED
Voz de una nueva generación
+ ALISON MOSSHART Creación constante
+ MÉNE
La nueva escena regia
EDICIÓN
CONTENIDO
LOUDSPEAKER
LOG
JULIO-AGOSTO 2020
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EWA NOWAK / La seguridad como accesorio FIESTA DE LA MÚSICA / Celebrar en casa PLAYSTATION 5 / La nueva generación está cerca
SKOTT / La nueva joya Sueca NSQK / El sello mexicano en el R&B CELESTE / La dualidad del Jazz de la vieja escuela y la nueva ola PHOEBE BRIDGERS/ Música en apocalipsis HELENA HAUFF/ Techno para el fin del mundo LA PRIEST / Revolucionando la música electrónica JESSY LANZA/Vanguardia a la distancia
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52 60
CENTRAL
COMIC
REPORT
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JARV-IS / Prediciendo el aislamiento THE STREETS / Nadie sale vivo de aquí FONTAINES D.C. / Viajar con el desastre en el torbellino de los libres…
CHUCK PALAHNIUK/ Manual literario de las patologías del mundo moderno JOHN WILLIAMS Y ENNIO MORRICONE/ “La vieja guardia” de la música de cine que cambió todo VIVIEN GOLDMAN/ La venganza punk de las mujeres 100 AÑOS DE OPRESIÓN Y RESISTENCIA / Representación racial en el cine
CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / ¿QUÉ PIEL TIENE CUÁL PAPEL? | Juicio y Prejuicio en Narrativa Gráfica. CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / ROSARIO LUCAS #MARVINARTCHIVE / PON CERVANTES
EDITORIAL
S
obrevivimos la mitad del año del 2020. Pareciera que estamos llegando al fin del mundo pero seguimos de pie, atrincherados, viendo desde dentro la simulación, haciendo lo mejor que podemos hacer en estos momentos: Cuidarnos cuidando a los demás. Llegamos al número bimestral con una las figuras emblemáticas de la música inglesa y mundial en portada con un proyecto que se gestó desde la improvisación. JARV IS… platicó con nosotros, sobre el mundo y su nuevo proyecto. Además platicamos con Mike Skinner y su regreso después de 9 años con un nuevo álbum que irónicamente lleva por título el verdadero final. Nadie va a salir vivo de este mundo. En lo que llegamos a ese punto en el que ya no habrá regreso disfrutamos de las nuevas voces y lanzamientos que nos dan estos meses. En este número tenemos muchas mujeres que la están rompiendo alrededor del mundo, propuestas frescas que muestran la otra cara del pop. Joyas que no están escondidas pero que nos encanta hablar de ellas. Reportajes con matices distintos que nos llevan desde Chuck Palahniuk hasta Ennio Morricone. Comencemos esta mitad del año intentando mejorar, abriendo el país entre semáforos rojos. Abriendo el mundo hacia una nueva normalidad. Abriendo los ojos y la mente para no perder el camino.
Efraín Ramírez “Mako” @makowww
Aún quedan cosas por descubrir y cosas por resolver. Pero un desastre a la vez.
PHOEBE BRIDGERS MÚSICA EN APOCALIPSIS TXT:: Karina Castillo FOT:: Olof Grind
“Yo estaba triste y quería que eso quedara en el álbum y creí que quizá lo debería de probar en esa canción, así que fui por ello y no sé, creo que es mi favorita del disco. La más divertida y salvaje”
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LA CALIFORNIANA PHOEBE BRIDGERS se ha convertido en una de las artistas más relevantes del momento y sin duda es alguien que llegó para dejar huella. Su talento musical es innegable, sin mencionar esa suave y dulce voz que tiene que al escucharla inmediatamente te da un sentimiento de paz y tranquilidad, aunque las palabras que estén saliendo de su boca signifiquen algo muy distinto. Esto porque un sello característico que tiene su música, principalmente como solista, es la forma tan transparente y natural que tiene de hablar sobre sus problemas, algo que incluso la ha llevado a ser catalogada como “depresiva”. Recientemente, Phoebe lanzó su nuevo material discográfico Punisher. Un álbum que desde que fue anunciado creó unas expectativas muy altas y que para nuestra sorpresa se alcanzaron e incluso lograron ser superadas. Este llegó tres años después de su disco debut, Stranger In The Alps, pero durante ese inter la cantante continúo abriéndose camino en la escena musical e inició dos increíbles proyectos alternos: boygenius y Better Oblivion Community Center. “Lo empecé casi al mismo tiempo”, me explica Bridgers cuando le preguntó si este nuevo disco fue planeado previo a su trabajo en ambas agrupaciones. Además de que me comenta que de cierta forma el trabajar junto con Julien Baker, Lucy Dacus y Conor Oberst, sus compañeros de banda, generó un especial cambio en su forma de escribir canciones. Sin embargo, estos no han sido los únicos músicos con los que Phoebe ha tenido la oportunidad de colaborar, en su lista ya se encuentran también otros grandes nombres como Nick Zinner de Yeah Yeah Yeah’s, Matt Berninger, The 1975 y Hayley Williams. “Me gusta dar un vistazo al mund OlofGrind o de otras personas, cada uno tiene su forma distinta de conectar con el universo, como Hayley que es asombrosa, o Matt de The National de quien siempre he sido gran fan”. Este periodo entre Stranger In The Alps y Punisher fue clave para que la intérprete de “Motion Sickness” no sólo aprendiera nuevas cosas al momento de escribir, sino que también le dio muchísima más confianza en ella misma. “Creo que ahora soy más confiada, ¿sabes? Lo que creo que es importante. Como que incluso ahora me gusta un poco más mi propia música y estoy emocionada de escribir nuevas canciones”, menciona.
Su álbum debut fue una profunda búsqueda de la belleza en la oscuridad de las emociones humanas al ritmo de un sonido tipo emo-folk. Sin embargo, en los últimos años, Bridgers comenzó a experimentar con nuevos sonidos. Basta con escuchar los primeros sencillos de este nuevo material discográfico para darnos cuenta que la estrella de 23 años que hacía folk ha tomado nuevos retos y riesgos, los cuales la han llevado a apegarse más a un sonido indie pero continuando con la tristeza y melancolía que han protagonizado cada una de sus canciones. Así que le pregunto si este proceso de experimentar ha sido difícil, y me responde: “No, estoy emocionada de experimentar con otros sonidos, ya sabes, no es mi fuerte pero de verdad amo hacerlo”. Le cuestiono sobre el miedo al cambio o la aceptación que pudiera tener el público ante ese cambio y me explica que en realidad no le dio miedo, ya que mientras a ella le guste, no le afecta si a la demás gente no. Posteriormente comenzamos a hablar de su sencillo “I See You”, en el que Phoebe habla de su más reciente ruptura amorosa con su baterista Marshall Vore, con quien según menciona, estuvo saliendo y haciendo música durante algunos años. Incluso para esta misma canción, trabajaron juntos: “Creo que es como una relación profesional que funciona bien, y es grandioso ¿sabes?”. Aunque en realidad, la apocalíptica canción “I Know The End” es el verdadero soundtrack de su separación: “Yo estaba triste y quería que eso quedara en el álbum y creí que quizá lo debería de probar en esa canción, así que fui por ello y no sé, creo que es mi favorita del disco. La más divertida y salvaje”. La pandemia ha causado muchos estragos en la industria musical. Y sin duda lanzar un álbum se ha convertido en todo un reto y más aún, lograr promocionarlo sin tener que salir de casa, ni poder dar conciertos. Pero aunque me dice Bridgers que todo esto ha sido algo verdaderamente extraño para ella, parece estarlo tomando de la mejor manera posible. A través del teléfono suena una Phoebe Bridgers confiada, segura de que no existe virus alguno que la detenga, y que en un futuro no muy lejano podrá hacer estremecer miles de recintos por todo el mundo al ritmo de Punisher.
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JARV IS... Prediciendo el aislamiento
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TXT:: Wenceslao Bruciaga FOT:: Daniel Cohen
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32 FOT:: Bradley Wood
“Cuando eres un
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cantautor, vives el mundo casi siempre filtrado por tu manía de hacer canciones 33 por todo
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the Streets Nadie sale vivo de aquĂ
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“En este momento en verdad debes de creer en lo que haces, yo creo en lo que hago pero acabo de darme cuenta de que esto es en lo que soy bueno”
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FONTAINES D.C. Viajar con el desastre en el torbellino de los libres…
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TXT:: Uili Damage FOT:: Daniel Topete
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Vivien Goldman La venganza punk de las mujeres
REPORT
56 TXT:: Javier Ibarra FOT:: Christoph Voy
Vivien Goldman es una pionera en el periodismo musical, fue la editora de la emblemática revista Sounds a mediados de los 70 y también fue PR de Atlantic Records y Island Records, donde trabajó con Bob Marley.
TÍTULO: La venganza de las punks: Una historia feminista de la música de Poly Styrene a Pussy Riot AUTORA: Vivien Goldman EDITORIAL: Doubleday
Lizards y Chantage; grabó con sus amigos Vicky Aspinall (The Raincoats), Keith Levene (PiL) y Robert Wyatt. Actualmente Goldman da conferencias, es catedrática en Clive Davis Institute of Recording Music y ha publicado otros libros sociomusicales: The Book of Exodus: The Making and Meaning of Bob Marley and The Wailers’ Album of the Century (2006), The black chord/visions of the groove: Connections Between Afro-beats, Rhythm and Blues, Hip Hop, and more (1999), entre otros. Su más reciente publicación, La venganza de las punks, cumple con los orígenes de este movimiento musical basada personajes, bandas, actos, canciones y demás cosas concebidas por mujeres. Explora desde los setenta y hasta el día de hoy un lado poco contado, dividiendo el libro en cuatro partes: identidad, dinero, vida afectiva y búsqueda de cambio. La música recorre las 256 páginas como una playlist, dando un acercamiento único y alejado de las canciones de tres acordes más conocidas. Goldman, en La venganza de las punks explota la creatividad femenina que se ha dado arriba y abajo de los escenarios, cuando las mujeres comenzaron a ser protagonistas en la industria musical. Así la actitud rebelde de los primeros años influenció a muchas artistas pop como Madonna con su canción “Material girl”, No Doubt con “Just a girl”, y hasta a Lady Gaga con su estética y vanguardia. A manera de ensayo, Goldman, cuenta cómo The Raincoats, formadas en 1977, solían ser ignoradas por la prensa hasta que Kurt Cobain (Nirvana) declaró que era fanático del conjunto. El grupo de amigas, de hecho, se formó después de que existiera el derecho para iniciar acciones legales contra el maltrato en el matrimonio. “No one’s little girl”, así se convirtió en el himno de ese acontecimiento, basándose en no depender de una pareja. No sólo se adentró en Inglaterra y Estados Unidos para escribir La venganza de las punks. Basándose en el legado de Patti Smith, Debbie Harry (Blondie), Poly Styrene (X-Ray Spex), Palmolive (The Slits), Chrissie Hynde (The Pretenders), Alice Bag, Sleater-Kinney o Bikini Kill, lo que hizo fue tomar un poco de ellas para perfeccionarlo con personajes poco conocidos. De esa forma, en los cuatro capítulos también se encuentra la historia de chicanas como Fea, rusas como las Pussy Riot, colombianas como Fértil Miseria. También es notable conocer el aporte de las francesas Descloux, las alemanas Malaria!, la jamaicana Grace Jones y hasta las Vulpes, un cuarteto que causó polémica con su tema “Me gusta ser una zorra”, al hablar públicamente de la libertad sexual en 1983, cuando la interpretaron en el programa Caja de ritmos de la Televisión Española; se ganaron la acusación de haber transgredido los límites constitucionales de su país, al degradar a la sociedad con su comportamiento. La venganza de las punks llega en una época donde las calles seguirán llenándose de chicas enojadas que marchan por sus derechos; muchas de ellas inspiradas por lo que probablemente haya sido plasmado en este libro necesario para entender nuestros comportamientos. Pero también de las cosas más importantes, es que gracias a la publicación de Contra, se puede conocer el otro origen del punk.
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M
uchas veces se han investigado los orígenes del punk. La década de 1970 siempre reluce con Sex Pistols, The Clash, The Damned o Ramones. También se menciona a Death, Los Saicos, MC5, The Stooges; proyectos que antes del boom de chamarras de cuero, anarquía y ropa rasgada obtuvieron el mote de protopunx. El punk trascendió de lo musical a lo social. Sid Vicious, Joe Strummer, Dave Vanian o Joey Ramone son los referentes de este fenómeno. Sin embargo, el pensamiento de algunos varones quebrantaba la idea de que dicho movimiento era igualitario con el sexo femenino; opacó la tarea ejercida por las mujeres que acudían a los shows, tocaban o aportaban ideas al movimiento juvenil y transgresor. Por eso la editorial española Contra está publicando La venganza de las punks: Una historia feminista de la música, de Poly Styrene a Pussy Riot. El libro lo escribió Vivien Goldman, y cuenta otra versión del punk. Goldman, nació en 1953, en Londres, Inglaterra. Hija de padres judíos/alemanes que se refugiaron en el país del té a consecuencia de los nazis, desde pequeña fue creativa. Estudió literatura inglesa y estadounidense, en la Universidad de Warwick. Al mismo tiempo inició su carrera en el periodismo musical. A mitad de los años setenta llamó su atención el ambiente agitador del punk. “Fui una adolescente con muchas cosas en la cabeza. No viví por completo hasta que dejé la universidad y me mezclé con esa filosofía que me permitió luchar por mis cosas. Nunca había experimentado tanta libertad”, comúnmente recuerda, quien quedó flechada por grupos como The Slits, un cuarteto femenino que se formó en 1976. The Slits fueron teloneras de The Clash en su gira White Riot. Tristemente Ari Up, vocalista e hijastra de John Lydon (Sex Pistols y PiL), resultó apuñalada por un sujeto durante un concierto. Tampoco aceptaron trabajar con Malcom McLaren, dueño de la tienda SEX junto a su pareja Vivienne Westwood; prometían convertirlas en las Pistolas Sexys. En 1979 lanzaron Cut, su disco debut, y el antecedente del movimiento riot grrrl de los noventa, impulsado por Kathleen Hanna (Bikini Kill). En ese álbum mezclaron punk y reggae, pero gozaron más de la autonomía que le impusieron a Island Records, un sello nada acostumbrado a firmar grupos similares al de estas chicas. Cut, aparte de ser una grabación popular por canciones como “Typical girls”, la portada se convirtió en un acto de rebeldía que comenzó a replicarse en la cultura pop; aparecieron semidesnudas y dieron mucho de qué hablar. Cosas de ese tipo se convirtieron en la motivación de Goldman, quien acumuló historias en su cabeza y las plasmó en publicaciones como NME, Melody maker, The Guardian, etcétera. Hoy ella es reconocida por ser una pionera del periodismo musical en Inglaterra, desde que exploró el punk a ras de piso, y le dio una voz femenina al movimiento musical. Su afán de evidenciar las cosas terminaron llevándola a otros rumbos. A lo largo de su carrera ayudó a realizar documentales, participó en la producción de programas para la televisión británica, y hasta se convirtió en la encargada de las relaciones públicas de Bob Marley en Island y Atlantic Records. Igualmente, siendo una amante de la música, estuvo involucrada en proyectos musicales como The Flying