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IDLES

Ser el Ultra Mono

EDICIร N

183 $52.00

EXHIBIR HASTA:

05-NOV-20

+ LUCIA TACCHETTI El nuevo pop

+ WILL BUTLER

Museo de la supervivencia

+ DEFTONES

La diversiรณn no envejece

+ VAYA FUTURO

Enfrentando el silencio

EDICIÓN

CONTENIDO

LOUDSPEAKER

LOG

OCTUBRE 2020

183

BALENCIAGA VS EL CÁNCER DE MAMA FELICES 35 SUPER MARIO BROS / 35 años creando nuevos mundos

VAYA FUTURO / El inminente final de un proyecto musical como detonador creativo ASHNIKKO / Music Is Female WILL BUTLER / La guía de supervivencia al 2020 MIDNIGHT GENERATION / Funk de alto octanaje y manufactura nacional NURIA GRAHAM / Faena extrapersonal de inspiración bucólica LA DAME BLANCHE / Tod@s somos Ella LUCIA TACCHETTI / El nuevo pop latinoamericano

34 42

CENTRAL

COMIC

REPORT

IDLES / La autobúsqueda constante

DEFTONES / Divertirse te da vida DOVES / De cuando el tiempo y la épica se expanden HANS ZIMMER/ El rockstar nerd de la música de cine KENNETH ANGER / (Legítima) simpatía por el diablo CENTRO HISTÓRICO, CORAZÓN DE MÉXICO / Un recorrido por la historia del primer cuadro de la ciudad

CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / IRMINA La memoria y el olvido CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / CITLALI PÓTAMOS #MARVINARTCHIVE / DANIELA LADANCÉ

EDITORIAL

onforme pasa el tiempo las despedidas son más complicadas, cuando llegué a Marvin no tenía de todo lo que iba a suceder. Publicar dos libros, participar en tantas revistas, formar parte de un festival fue sólo una parte de mi historia aquí. Como todo, afortunadamente/desafortunadamente, en algún momento tiene que terminar, los ciclos se tienen que cerrar y los caminos se tienen que separar para poder cumplir objetivos. Esta es mi última editorial con esta HH revista que lleva casi 20 años en la independencia, con altibajos pero siempre dando una vista fresca al público que se acerca a buscar cosas nuevas. Y qué manera de cerrar esta época con Marvin, con ustedes… Teniendo textos increíbles en sus manos, con propuestas interesantes y con una banda que lleva un par de años siendo la favorita de varios: Idles. Este año sería el bueno para verlos en México pero la pandemia nos ha jugado chueco y muchos de los grandes álbumes del 2020 no los podremos ver en vivo hasta quién sabe cuando… La incertidumbre alrededor del mundo es gigante alrededor de la música en vivo, en China ya hay festivales, en Europa han habido algunos conciertos con sana distancia, en México estamos con los streamings y los conciertos en coche y ya se anunció el primer concierto con público en sana distancia. Si bien la esperanza muere al último, el futuro es incierto pero aquí vamos a estar esperando que podamos volver a abrazarnos mientras tomamos una cerveza y cantamos. En el Loudspeaker encontrarás propuestas increíbles de las que estaremos hablando en poco tiempo; proyectos que están establecidos pero que tienen un nombre importante e interesante para los amantes de la música. Además tenemos nuevas plumas que buscan darle frescura a estas páginas para que Marvin se siga renovando y dure muchos años más. Gracias a todos, pronto nos volveremos a encontrar.

Efraín Ramírez “Mako” @makowww

Aún quedan cosas por descubrir y cosas por resolver. Pero un desastre a la vez.

Daniela Galván

Locutora de radio desde hace 5 años en estaciones como Ibero 90.9, Bullterrier FM y ahora Yo Radio. Curadora de playlist en Topsify, coordinadora de podcast y account manager en Warner Music México. Habla sola y le gustan los perritos.

Jonathan Villicaña Soy de esas personas que viven de la música sin ser músico. Locutor en Bullterrier FM, también escribo en 7Boom y Aftercluv, y de hobby pongo música en bares de la CDMX.

Susana Medina Publicista, locutora y amante de los perros. Durante muchos años se dedicó a tomar cerveza por trabajo. Amante de la música indie y el pop digno.Actualmente hace podcasts en Sonoro.

COLABORADORES

Sara Benítez Egresada de la Universidad Iberoamericana de la licenciatura en Historia, realizó una estancia académica en Leiden University, Países Bajos. Creadora del proyecto de divulgación de la Historia y A.C. Historia Chiquita. Actualmente estudia el posgrado en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño en la UNAM. Detective salvaje.

Thelma Ascencio Practicante periférica de la cultura oral y escrita. Investigadora de las fuentes alternativas del conocimiento. Onironauta doméstica en busca de liberar su conciencia recreando ambientes educativos a través de la música y la literatura. Escribe y canta en el dueto Thelma y Luis. Integrante de la comunidad artística Eres buena y Lo Sabes.

Toño Quintanar Escritor, adicto al cine, cuentista, guitarrista en Los Riot y nigromante frustrado. Estudió Literatura e Historia del Arte en la UNAM. Ganador del XXI Certamen Literario Juana Santacruz.

Francesc Messeguer Compositor, productor y arreglista. En 2019 fue nominado en la categoría de Mejor Música Original en el 48 Hour Film Project. Participó en NarcoData, investigación ganadora del premio IIID Award de periodismo en 2017. Como como compositor, escribió la música del reportaje “Por qué se cayó mi edificio” de la organización Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad, que trata sobre el sismo del 19 de septiembre de 2017. Es profesor de música en la IBERO.

Lenin Calderón Coleccionista de archivos musicales pirata, películas de culto clonadas y libros prestados, a partir de los cuales intenta entender un mundo confuso. Otro habitante más de la CDMX en espera de que la 4T funcione mejor que la 3D o la RV.

Juan Carlos Hidalgo

Daniela Ladancé

Columnista de la revista Marvin, Diario Milenio Hidalgo y Radio BUAP. Jurado de la Beca María Grever. Ha publicado las novelas Rutas para entrar y salir del Nirvana y La vida sexual de P.J. Harvey.

Daniela Ladancé es una dibujante e ilustradora chihuahuense que llegó a Guadalajara para estudiar la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica. Tiene casi cinco años haciendo ilustraciones por encargo y dibujando las cosas que le salen del corazón. Actualmente trabaja desde su casa - estudio como freelancer, entre proyectos personales, comisiones, dos perri asistentes y mucho amor.

Citlali Pótamos Dibuja, escribe, lee, hace video, animación, fotografía análoga, litografía, muchos carteles y cómix. Hace muchos cómix porque siente que es la manera más divertida y emocionante de explicarse porqué el mundo está tan destruido y podrido.

LOUDSPEAKER

ASHNIKKO

14 MUSIC IS FEMALE

Ashnikko parece ser la Sailor Moon del mundo real, una joven que su único propósito es derrocar el mal pero a través de poderosas canciones llenas de feminismo y empoderamiento. Es la heroína que hacía falta.

TXT:: Karina Castillo FOT:: Micaela McLucas

en el mundo no fuera nada más tirar al patriarcado a través de enérgicas melodías: “Creo que estoy tratando de poner de mi parte, de hacer lo que puedo con mi habilidad. Destruir al patriarcado con mis letras, propagar la positividad sexual, estándares de auto-empoderamiento y la confianza de tu cuerpo”. “No siento que yo tenga una confianza absoluta. No creo que nadie lo tenga. La gente real tiene días malos, yo definitivamente tengo días malos pero creo que tener días malos es lo que me sigue empujando a crear esa confianza en mí, son principalmente como unas charlas de ánimo para mí misma, el tratar de volverme una persona confiada es algo que trabajo día con día. Sí, lo estoy haciendo, pero es una constante batalla que conlleva un constante trabajo. Lo estoy intentando. Estoy escribiéndome una carta de amor y las canciones son para mí, de cierta forma, cartas de amor”, continúa platicándome. Ashnikko se acercó al feminismo a través de Tumblr y para ella es igualitario, “es interseccional o no es feminismo”. Su entrega hacia la mujer es total, no por nada sus más grandes influencias musicales son únicamente mujeres, cantantes que escuchaba cuando tenía alrededor de 11, 12 años y que ahora forman parte importante de lo que es, y entre ellas se encuentra Gwen Stefani, M.I.A., Hayley Williams de Paramore, Joan Jett y Janis Joplin. Y no sólo eso, sino que Nicole me reveló que en realidad, desde hace ya un buen rato, ella únicamente escucha música que provenga de mujeres, puro girl power. Por esto y por muchas cosas más, Ashnikko se está convirtiendo en todo un icono para nuevas generaciones dispuestas a derrocar el mal, mismas que han hecho de las plataformas digitales un lugar en donde puedan alzar la voz. E incluso la cantante está reinando una de ellas, la más usada últimamente: Tik Tok. Ahí su canción “STUPID” se hizo increíblemente viral, posicionándola también a lo alto de las tablas y ganando en tan sólo un mes alrededor de 170k de followers. Además de que recientemente ahí tuvo su propio y exitoso challenge. Ashnikko ya ha demostrado que ni siquiera una pandemia puede detenerla porque ella siempre va un paso adelante. Se vienen próximamente cosas grandes para ella, un futuro muy prometedor con un reinado que apenas está comenzando.

LOUDSPEAKER

JOVEN, SALVAJE, FEMINISTA Y TALENTOSA... Así podríamos describir a Ashnikko, la cantante que se está robando las miradas de todos. Originaria de Carolina del Norte, Estados Unidos y con tan sólo 24 años, Ashton Nicole Casey es una de las promesas musicales más grandes que hemos visto surgir en los últimos años, ya que su pegajoso electro-pop/hip-hop más que ponernos a bailar, nos pone a analizar los problemas que atraviesa la sociedad, o para ser más específicos la mujer y su entorno. Este año Ashnikko planeaba adueñarse de un montón de escenarios, sin embargo debido a la pandemia, todo se suspendió, así que un verano que se suponía sería de tour, terminó siendo un tiempo en el que la cantante se ha dedicado a aprender nuevas cosas desde su hogar, como el pole dance y la guitarra. “Me mantengo ocupada, sigo trabajando, haciendo videos a la distancia. Sólo trato de que el miedo existencial no se quede, así que hago varias cosas para estimularme”, me explica durante una llamada zoom que tuve con ella. Y de hecho entre las cosas que ha hecho durante este tiempo, Ashton ya también enlistó una colaboración que no cualquiera: un dueto con Grimes. “Amo su música, así que una canción con ella salió muy natural. Desde hace tiempo había querido trabajar con ella, así que la busqué y sucedió”, comenta. Y de hecho este feature titulado “Cry” vino acompañado con todo y un impactante videoclip, algo digno de ambas artistas. Quien conoce el trabajo de Ashnikko sabe que sus videos son algo tremendo, un hipnótico viaje audiovisual que le vuela la cabeza a cualquiera. Y hablando sobre el origen de estas obras maestras, ella me explica: “Amo colaborar con directores, y siento que estos son un tipo de colaboraciones. Ellos llegan con sus ideas y después yo le pongo de este tipo de cosas estúpidas y demás. Es como un pin pong de ideas de ellos y mías y siento que es una manera artística muy natural de colaborar. Sí estoy muy involucrada en el proceso creativo de los videos pero no los controlo completamente, porque yo estoy más del lado de la música.” La música de la estadounidense es un todo, más allá de lo visual, el verdadero poder viene en sus letras. Canciones que buscan empoderar a la mujer, transmitir confianza y seguridad a una nueva generación, es como si Sailor Moon hubiera cobrado vida y su propósito

IDLES La autobĂşsqueda constante

CENTRAL

FOT:: Bradley Wood

Deftones

Divertirse te da vida

REPORT

34 TXT:: Efraín Ramírez “Mako” FOT:: Cortesia del artista

“Todo lo que podemos hacer es ser nosotros mismos”

creíbles dentro de la alineación pero la batería es un sello característico de la banda. Cuando vas a verlos tocar en vivo, se apagan las luces y suena la tarola de “My Own Summer (Shove It)” sabes que todo se va a ir a la mierda, ya después la voz desgarradora de Chino Moreno te lleva a sentir cosas especiales. Y después de tantos años de estar arriba del escenario hay canciones que van y vienen de los setlists, hay canciones que después de tocarlas tantas veces debes darles un descanso, así fue con “7 Words” que viene en Adrenaline, el álbum debut de Deftones: “Es curioso porque hubo un tiempo en el que no nos gustaba tocar ‘7 Words’ y la gente se enojaba porque la sacamos del setlist. Esa canción la escribimos cuando teníamos 17 años y hace poco la volvimos a tocar y fue muy divertido. Creo que hay distintas perspectivas, cambiamos una canción que le gusta a mucha gente pero a veces tienes que darle un descanso. Pero después recuerdas que esa canción fue la que te dio tantas oportunidades y tienes que respetarla y tratarla bien. No puedes hacer siempre a la gente feliz, lo intentas pero es complicado”, apunta Abe después de que le pregunto si tiene una canción que no le gusta tocar. El nuevo disco está producido por Terry Date, pieza fundamental del sonido de Deftones como los conocimos en sus inicios. Para Abe es parte de la familia, produjo los primeros 4 álbumes además de Eros, el álbum que nunca vio la luz después de la muerte de Chi Cheng. Se podría decir que bajo la producción de Terry Date se forjó gran parte de la música de esa generación, produjo a Pantera, White Zombie, Helmet, Incubus, Limp Bizkit, Slipknot, Korn; entre otros. Después del álbum homónimo, Deftones trabajó con Bob Ezrin y Shaun Lopez para el Saturday Night Wrist, Nick Raskulinecz produjo el Diamond Eyes y Koi No Yokan; y el Gore fue producido por ellos y Matt Hyde. Después de tantos años de carrera, 9 álbumes, altibajos y millas recorridas, Deftones se coloca como esa banda que va a costar trabajo verla envejecer. El nuevo disco es brutal, te derrite la cara y la producción es notable. Pero ¿Cómo una banda así se acopla a los nuevos tiempos en donde todo tiene que ser más rápido? “Todo lo que podemos hacer es ser nosotros mismos. Es muy emocionante tener esta parte de marketing pero es raro porque la gente ya está dentro del sitio intentando descubrir los secretos que tenemos. Es un mundo interesante porque todo es muy rápido, yo no puedo hacer nada, así es el mundo. Para nosotros que ya somos grandes intentamos mantenerlo divertido mezclando estos dos mundos”. La banda se encontraba a 8 horas de partir rumbo a la primera parte de su nuevo tour, su destino era Australia y Nueva Zelanda cuando recibieron la llamada de que todo se había tenido que detener. Para Abe, su parte favorita de tocar en vivo es viajar, conocer ciudades, comer, probar nuevas cosas y el tener que detener este proceso lo hace volverse loco; quiere tocar pero antes que todo quiere que el mundo esté bien para poder regresar con fuerza. Abe recuerda con mucha emoción esas 3 noches en las que tocaron por primera vez en México, pero si pudiera regresar a un show en especial, volvería a alguno de los malos shows que ha tenido Deftones en su carrera para cambiarlo. Pasarán los años y Deftones seguirá ahí, porque se siguen divirtiendo juntos y nosotros nos divertimos con ellos.

35 REPORT

eftones es una de esas bandas que por azares del destino terminó muy cerca de mi vida, más allá de sus canciones y discos, pude vivir cosas increíbles gracias a ellos y junto a ellos. Hace 10 años se presentaron en el Vive Latino, era su regreso a México después de muchos años y un muy buen amigo me dijo que teníamos que ir al Hotel Camino Real del Aeropuerto para recoger nuestras pulseras. Cuando llegué pensé que sólo recogeríamos los accesos y nos iríamos pero cuando estábamos en el lobby esperando, vi salir a un tipo medio regordete con camisa de cuadros salir del pasillo que te llevaba a los elevadores; la realidad es que los accesos para el Vive Latino llegaban por parte de Deftones y al que veía ahí era Chino Moreno. Llevábamos marihuana y quesadillas de Coyoacán, esa era la única regla para ir por las pulseras; eso había pedido Chino y en el lobby le entregamos el paquete y nos dio nuestras pulseras. Nos invitó a su cuarto a platicar y subimos con él. Ahí escuché las maquetas de Crosses, canciones que verían la luz algunos años después pero que en ese momento parecían sólo un proyecto más de esos que se les ocurren a los artistas en sus tiempos libres. En ese Vive Latino los vi desde arriba del escenario, nunca había visto ese nivel de destrucción en la gente; después se volvería algo que vería una y otra vez en sus visitas. Deftones es esa banda que pareciera que no envejecen, si los vemos cada vez más madreados pero una vez que se suben al escenario todo cambia. “Tal vez eso lo podemos seguir haciendo pero va a llegar el momento en que no, a todos nos llega. Pero honestamente es divertido, cuando te subes al escenario te atrapa, suena simple pero es divertido. Lo divertido te mantiene joven. Y debes de tomar agua. Me gusta la cerveza, el mezcal pero el agua es importante. Hemos tenido altibajos en nuestra carrera, momentos muy divertidos, así es la vida. Somos bendecidos por seguir aquí y lo más importante es que disfrutamos estar juntos, nos divertimos mucho juntos, somos hermanos, hablamos de todo, nos reímos, peleamos pero nos disfrutamos”, me dice Abe Cunninham en una plática que tuvimos hace unas semanas con motivo del lanzamiento del primer sencillo de su nuevo disco Ohms. La nostalgia en estos tiempos locos es algo importante para el mundo y tener un nuevo álbum de Deftones nos ayuda a varios a recordar ese primer acercamiento que tuvimos con la banda. Para muchos ese primer acercamiento fue el White Pony, es tal vez el disco con el que explotaron, el Adrenaline tiene grandes canciones y el Around the Fur también pero esa portada con el pony y sus canciones marcan un antes y un después para la banda y para los fans. El disco cumple 20 años y están preparando cosas por la celebración, acerca de esto Abe me dijo: “Fue nuestro tercer álbum pero es el disco que la rompió. Después de 20 años la gente sigue queriendo el disco de la misma forma. Tenemos una nueva versión del disco en vinyl con frases y mejor calidad y vamos a lanzar un disco de remixes llamado Black Stallion. Esta es una idea que salió hace 21 o 22 años, ni siquiera habíamos grabado el White Pony pero queríamos hacerlo y ahora si lo vamos a lograr, tiene remixes de muchas personas, así que tendremos 3 discos este año”. Platicar con Abe Cunningham es especial, Deftones tiene cosas in-