El Mono #6 Especial Corea

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u at it o JOSEBA IRAZOKI - SANTI CAMPILLO - ASÍ BAILAMOS CHARLES BUKOWSKI - TATUAJE TRADICIONAL - INOCUA

editorial

EL MONO #6 marzo 2013 1. EDITORIAL ENTREVISTAS MÚSICA 2. Joseba Irazoki 4. Santi Campillo 6. Inocua RECOMENDACIONES 8. Libros 10. Series: Lost 11. Disco del mes 12. Cine coreano COLABORADORES 14. La Urbana REPORTAJES 16. Tatuaje Tradicional 18. Naburrismos: “No bailar” 20. Coreasidades 22. AGENDA CULTURAL 24. Crónica Punto de Vista 25. PASATIEMPOS 27. HOROSCOPÓN 28. BIGOTE Y PERILLA 29. CONCIERTOS MARZO

Bayona, Yamaguchi...

Paderborn, otra Pamplona que hay en Colombia. Nos parece genial estar hermanados con estas ciudades, pero en El Mono somos ambiciosos.

Creemos que Pamplona tiene que hermanarse con todo un país. Y no con uno cualquiera, no.

Con Corea.

Porque compartimos con este pueblo más cosas de las que sospechábamos. En Corella ya quisieron subirse al carro de la coreanidad dividiendo el municipio en Corella del Norte y Corella del Sur. Esto no se sabe porque fue hace mucho y no salió bien.

Pero a lo que íbamos. Pamplona y Corea.

En el norte de Corea está el monte Baekdusan, con una altura de 2744 metros.

Nosotros, también al norte, tenemos San Cristóbal. Mide un poco menos, es verdad, pero viene a ser lo mismo. Al principio existían en Corea tres reinos que terminarían unificándose. Uno era Silla. Nosotros tenemos La Mesa de los Tres Reyes, que está a tiro de piedra.

Pues como estos, muchos más elementos coincidentes entre ambos mundos. Pasen y compruébenlo.

El Mono

revistaelmono.blogspot.com Contacto: revistaelmono@gmail.com DL NA 1989-2012

Publicidad: Alberto 651404635

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES. EL MES PASADO IRÁN LANZÓ UN COHETE AL ESPACIO CON UN MONO ABORDO. DESDE AQUÍ PROPONEMOS QUE PARA ESTE TIPO DE PRUEBAS UTILICEN EJEMPLARES DE LA VARIOPINTA CLASE POLÍTICA YA QUE NO SON TAN GRACIOSOS COMO LOS MONOS Y, ADEMÁS, ¿QUIÉN LOS IBA A ECHAR DE MENOS?

2 Joseba Irazoki eta Lagunak El polifacético beratarra estará el próximo día 20 a las 20:00 (5€) en la Casa de cultura de Atarrabia dentro del ciclo Jai O´Rama. Vendrá acompañado por una serie de músicos/amigos con los que repasará su variopinta discografía.

-Adelántanos algo de tu próximo concierto...

-Me acompañarán: Felix Buff (Willis Drummond), Ager Insunza (Audience), Igor Telletxea (Xabier Montoia, Petti), Iban Urizar (Andrakan, Café Teatro) y Jaime Nieto (We are standard). Iremos cambiándonos los instrumentos por lo que esperamos sea un concierto dinámico. La mitad serán nuevas composiciones que estoy preparando para un disco que quiero grabar este año. El resto los he escogido de mi discografía, tanto cantada como instrumental y haremos dos versiones.

-Entre tus diversas colaboraciones y proyectos a veces cuesta seguirte la pista, ¿en qué más andas metido ahora?

-Como te he dicho estoy preparando un nuevo disco, también hemos empezado a ensayar con Atom Rhumba para preparar nuevo material y estoy trabajando en un disco de guitarra experimental con un amigo de Madrid. También estoy haciendo una gira a dúo con Mikel Erentxun y estoy de guitarra en Max Gamuza. Sigo colaborando con Saioa, Rafa Rueda, Petti y PLV Havoc. También, me ha llamado Nacho Vegas para tomar parte en un proyecto relacionado con el cine de Mike Leigh.

On Benito lo tenemos parado pero algún día habrá que rescatarlo y sino, ahí sigo, con mi proyecto “one man band” tocando allí donde me llamen.

-Tus discos son muy diferentes entre sí, encontramos ecos de blues, psicodelia, folk… también cosas bastante experimentales, incluso surrealistas… ¿hay algo con lo que no te atrevas, algo que no tenga cabida en este universo tuyo tan particular?

-Siempre me han llamado la atención cosas que desconocía o que me parecían diferentes. Escucho todo tipo de música y a la hora de componer me pide tocar palos diferentes también. Probar instrumentos e instrumentaciones diferentes es algo que me apasiona.

-La repetición y el trance son elementos que aparecen mucho en tu música, ¿te gusta el

kraut rock y ese tipo de grupos que buscan algo más allá de una estructura o melodía?

-Me gusta el krautrock pero tampoco he sido un gran seguidor, quizás he escuchado músicos contemporáneos que han tenido como inspiración o referencia a estos grupos. Escucho bastante música improvisada o cosas que se salen un poco de las estructuras tradicionales del “pop”, desde cosas muy experimentales a tradicionales en las que la estrofa y el estribillo reinan por su ausencia.

-Vives en Bera,¿crees que el entorno a tu alrededor te influye a la hora de concebir tu música?

-Creo que no se tiene una consciencia concreta de ello pero es inevitable que ocurra. En mi caso, sería muy raro que hiciera música industrial por ejemplo.

También la mayoría de mis portadas son muy campestres. No es algo pensado ni premeditado, es algo que lo llevas en la mochila y que tiene que ver con el entorno.

-Tienes también una faceta de “letrista”, ¿de qué te gusta hablar en tus canciones?

-Esta faceta la he desarrollado muy poco, con mi primer proyecto Onddo escribí todas las letras pero luego he preferido delegar en gente a la que se le da mejor. Las temáticas en este caso también han tenido que ver con el entorno seguramente, he cantado a la naturaleza, a los animales... y luego lo típico: relaciones personales, amor y últimamente (antes de la crisis también) me he puesto bastante político.

´ N!!!

ATENCIO

musica 3 ´

consigue entradas para el Jai O Rama (info. en RRSS) -Si dispusieras del tiempo y la pasta necesaria, ta, Robyn Hitchcock, Carlton Melton, Dr. Maha ¿qué clase de espectáculo o disco montarías? eta Pájaro. ¿tal vez algo a lo “The Wall”? Puestos a imaginar… “La Tapia” de Joseba Irazoki o algo así… Jai O´Ramak antolatzen dituen emanaldi guztiak -Jajaja, pues no lo sé, con el tema este de “lagunak” bereziak dira eta, normalean, Iruñerrian inolaz me estoy quedando muy a gusto de escuchar mis ere ikusiko ez genituzkeen talde eta bakarlariak canciones en directo con una superbanda. Me gus- ekartzen ditu. Gainera, herritarren egoera ekonotaría montar una orquesta de cuerda pero de ins- mikoa oztopo ez izateko, sarrerak 5 euroan salttrumentos exóticos: koras, autoharps, banjos, cíta- zen dira. Beraz, aitzakiarik ezin jarri Jai´O´Ramako ras, santoors. Alguna cosa ya he ido comprando en emanaldiez disfrutatzeko. algún viaje que he hecho así que espero que algún día ocurra.

Martxoaren 20an Joseba Irazoki & Lagunak tal-¿Algún disco que te haya decepcionado sobe- dearen emanaldia programatu du Jai´O´Ramak. ranamente? ¿Y el guitarrista más aburrido del Joseba Irazoki hainbat aldiz ikusi dugu oholtza mundo? gainean, bai bakarka, baita talde bate-A bote pronto te diría Animal Collecko partaide modura ere. Azken bolative, les he seguido bastante y el último dan one man band formatuan ospea disco me parece un bluff. Guitarrista izatea lortu duen arren, ibilbide oparoa aburrido, no sé… seguramente me arreizan du sortzaile moduan. 2001ean pienta de decirlo… Bill Frisell gusta a Onddo taldea sortu eta 2004an hasi mucha gente pero a mí no me dice nada. zen diskoak Joseba Irazoki bezala si-¿Qué le gusta hacer a Joseba Irazonatzen. Joseba Irazokiren sormenak ki cuando no está con una guitarra? ez du mugarik, inprobisaziorik sakonena, kantu-El cine me gusta bastante aunque voy menos de lo rik zikinena edo intimoena sinatzeko kapaz da que me gustaría. Estar en algún sitio tranquilo cerca musikari beratarra, hori bai, egiten duena egiten del mar y bien acompañado me encanta. duela, azken muturrera eramaten du.

-Un libro, una peli y un disco que te molen...

-”Improvisacion” de Derek Bailey, “Zatoichi” de Iruñerrian maila honetako kontzertu gutxi ikusKitano y “Guitar and voice” de Eric Chenaux. ten ditugu, gainera, Irazoki talde honekin ikusteko aukera asko ez da egonen, beraz, ez galJai O´Rama Festibala duela bi urte jaio zen eta du aukera hau alperrik eta martxoaren 20an, ordutik, handiak izan dira Atarrabiako Kultur 20:00etan Atarrabiako Kultur Etxera hurbildu eta Etxeko antzokian ikusi ditugun kontzertuak: emanaldiaz gozatu.

Luther Russell, Terry Lee Hale, Guadalupe PlaFoto: Juan G. Andrés

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o l l i p m a C i t San

´ n i l l e v a r T e h & T Brothers Conocido por ser miembro fundador de M-Clan, Santi Campillo lleva más de veinte años en la carretera con la guitarra a cuestas. Contactamos con él para repasar su dilatada trayectoria y para que nos ponga al día de su próxima visita (23 de marzo, 23:30 en Big Star/Totem) junto a los vizcainos Travellin´Brothers.

-¿Puedes adelantarnos algo de lo que vamos a ver en tu concierto? ¿Cómo surge la colaboración con los Travellin Brothers?

-Es algo que me apetecía mucho, hemos coincidido varias veces en festivales, me lo propusieron y me encantó la idea, es un formato que los T. B. llevan haciendo bastante tiempo, invitan a artistas de distintos estilos y hacen una mini-gira de conciertos exclusivos y especiales. Es muy enriquecedor para ambos, son una gran banda y seguro que saltarán chispas en el escenario. En cuanto al repertorio, habrá de todo, temas de T. B., temas de anteriores etapas mías y versiones de clásicos de blues y rock & roll.

-A lo largo de los años se te ha visto con diferentes guitarras ¿Qué es lo que más te gusta de cada una? ¿Cómo sería para ti la guitarra perfecta?

La verdad es que es difícil decidirse, la Gibson

Les Paul es sin duda mi favorita, y la guitarra que he usado con más frecuencia estos últimos años.

Aunque últimamente me estoy reencontrado con la Fender Strato, tengo varias pero para el slide la que mas me gusta es mi Fender Led One del 71. Supongo que va por etapas, cada guitarra te da unas cosas, no podría quedarme con una.

-Nos gusta mucho el rollo Fat Possum Records, T-Model Ford, R.L. Burnside, J. Kimbrough… alejados de la elegancia y ampulosidad de otros guitarristas, ¿te gusta ese tipo de blues sucio y roto? ¿Cuál es tu bluesman preferido?

En cuanto a blues y rock & roll, me gusta todo, de todo se aprende y todos lo subestilos y guitarristas tienen su punto. Si tengo que elegir uno por encima de todos, me quedo con Freddie King, aunque Jimmy Page también es uno de mis favoritos.

musica ´ 5 -¿Te interesan otros géneros alejados del Rock and roll y el Blues?

Básicamente los que comentas son los que más me gustan y los que más practico, pero me gusta escuchar mucha música, sobre todo aquellas que están hechas e interpretadas con el corazón.

-Imaginamos que habrás recorrido la Península de arriba abajo muchas veces, ¿dónde te han dado mejor de comer? ¿Qué recuerdos tienes de tus anteriores visitas a Iruña?

La verdad es que he tenido siempre mucha suerte y en todas partes nos han dado muy bien de comer y el trato por lo general es siempre muy bueno. En Pamplona y en el norte en general el trato es excepcional y de la comida qué te voy a decir que no sepáis, es un lujo tocar aquí y esta vez no será una excepción.

-Este mes entrevistamos a Joseba Irazoki, un guitarrista muy original pero poco conocido que nos gusta mucho, ¿conoces su trabajo?

La verdad es que he visto algún video en Internet ya que varias personas me hablaron muy bien de el. No puedo opinar a fondo con lo poco que he visto, pero me parece muy interesante, un guitarrista a seguir.

-Grabas y colaboras con gente como Los Rebeldes, Revolver, Antonio Vega y Raimundo Amador ¿Cómo son estas experiencias?

Son experiencias muy enriquecedoras, como músico, como personas, siempre aprendo mucho y es muy agradable. Aunque evidentemente con mis proyectos personales siempre me siento más realizado, lo mejor es poder hacer ambas

cosas y cuando colaboro con estos artistas, trato de aportar lo que me piden y además dejar mi sello personal y quedarme a gusto con el trabajo realizado.

-Será difícil calcular pero… ¿cuántos conciertos habrás dado en tu vida? ¿El más especial, alguno para olvidar?

Buff, no lo se, la verdad es que para los números, las fechas y demás soy un poco desastre, no llevo la cuenta, pero sí que te puedo decir que llevo mas de media vida en la carretera. Y anécdotas como te imaginarás en tantos años, tengo miles.

Me acuerdo de un concierto rockero a tope en una iglesia, el sonido te lo puedes imaginar, buff, para olvidar…

-¿Qué es lo peor de las entrevistas?

Sobre todo que hay unas cuantas preguntas que siempre se repiten, pero es normal, es lo que hay.

Para eso estamos.

-¿Te gusta tocar otros instrumentos a parte de la guitarra?

Mi relación con la música empezó a través de un teclado que me regaló mi padre, pero como no llegaba a los pedales de los órganos, al final me decanté por la guitarra. En la actualidad también hago mis pinitos con el bajo y la batería.

-A todos nuestros entrevistados les pedimos que nos recomienden un libro, una peli y un disco…

Libro: “El Alquimista” de Paulo Coelho.

Peli: “This Is Spinal Tap” (1984).

Disco: “Phisical Grafitti” de Led Zeppelin.

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INOCUA

consigue entradas para ver a Inocua (info. en RRSS)

-¿Mucho tiempo sin oíros verdad?

-La verdad es que sí, año y medio sin tocar es mucho tiempo, pero ha sido de manera obligada ya que alguno tuvo que buscar el trabajo fuera de Pamplona, pero a pesar de ello continuamos trabajando en las nuevas canciones y ese parón sirvió para darnos cuenta de dónde estábamos y hacia dónde queríamos ir.

-¿Vuestro segundo LP se llama “Oso“, porqué?

-El nombre de un disco es algo que lleva su tiempo y que para nosotros debe unir todo lo que le rodea, no solo las canciones, sino el momento de la vida y lo que ha pasado hasta conseguir ese disco.

Buscábamos un nombre con fuerza, pero a la vez con ternura y que además definiera el proceso de composición del disco. En este sentido es algo como que hemos estado sin hacer ruido, quietos, pero atentos a lo que hay fuera y sin parar interiormente, así surgió la idea del oso, un animal capaz de hibernar pero sin estar dormido del todo y por supuesto fiero, pero a la vez con una parte de ternura.

-El anterior disco se grabó en Abbey Road y

“Oso” en los estudios Aberin.

-Así es. Gran experiencia en Abbey Road y gran experiencia en Aberin en el estudio de Iñaki Llarena, nuestro productor en los dos discos y amigo. La verdad, hemos grabado más tranquilos en su estudio y conseguido el sonido deseado, mas guitarrero, más oscuro, mas rock.

-¿De qué hablan las canciones, qué monerías os inspiran?

-¡¡Hay mucho ánimo y amor!! jeje, y a la vez desdicha, supongo que va unido a la edad y al momento personal de cada uno.

Las canciones hablan de dejar atrás los problemas, de mirar al futuro, de enamorarse, de desenamorarse, en definitiva de las cosas que actualmente nos rodean.

-El 22 de Marzo presentáis el disco en la Escuela de Teatro.

-Si, es algo especial, sobre todo porque llevamos más de un año sin tocar. En serio, va a ser un bolo muy currado, con un gran equipo de sonido y luces. También será grabado con varias cámaras para sacar un dvd, y luego tenemos fiesta en el bar Cavas!

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I certamen de cantantes Desde el 7 marzo, cada primer y tercer jueves de mes tendrá lugar en el Subsuelo (a las 22:00) este primer certamen de cantantes. La modalidad de este concurso será por eliminatoria, siendo la Gran Final el día 20 de junio.

21 aspirantes, a lo largo de 8 fechas, contarán con el apoyo de la Woodstock Blues Band para interpretar un repertorio (para todos igual) que incluirá canciones de blues y rock clásico (Dylan, Muddy Waters, Neil Young, Tina Turner…) Se premiará no solo al ganador, también al que demuestre mayor entrega y carisma y al que tenga mayor capacidad de convocatoria.

La filosofía del certamen es que más que una competición, sea un encuentro entre los amantes de este estilo de música, un juego, una experiencia divertida y positiva para todos.

Desde la organización se pretende quitar la presión y seriedad que acompañan este tipo de eventos, eso sí, sin que se vea afectada la profesionalidad u otros aspectos técnicos.

El jurado (músicos, periodistas y productores) estará compuesto por profesionales del ámbito musical, todos con una reconocida trayectoria.

CALENDARIO DE ACTUACIONES -7 de marzo: María Begoña García, Luis Miguel Torres, David Arredondo.

-21 de marzo: Micaela Huarte, Alfredo Osés, Anna “Madame Truhana” Zabalza.

-4 de abril: Susana Villalba, Gloria Soya, Jorge Arca.

-18 de abril: Marta Nicolás, Yaiza Gorritxu, Mikel Alcasena.

-2 de mayo: Yoana Arbeloa, Andrés Uharte, Miguel Ángel González.

-16 de mayo: Patricia Greham, Usoa Wyssenbach, Txema Valpuesta.

-6 de junio: Eva Adrián, Elena Jimeno, Íñigo Crespo.

-20 de junio: Gran Final.

8 libros LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE Rafael Azcona Punto de Lectura, 2011 208 páginas Lo de Rafael Azcona es acojonante.

Guionista de algunas de las mejores películas de la historia del cine (no sólo español) y escritor de novelitas tan deliciosas como la que nos ocupa, siempre será recordado como el genio que sin duda fue.

“Los muertos no se tocan, nene”, forma parte de una trilogía en la que también están incluidas “El pisito” y “El cochecito” que, a diferencia de la primera, fueron llevadas al cine con acierto. Porque la adaptación que hace un par de años dirigió José Luis García Sánchez se nos antoja bastante chapucera.

Sin López Vázquez o Pepe Isbert no es lo mismo.

CASH Johnny Cash y Patrick Carr Global Rhythm, 2006

314 páginas De este libro se ha llegado a decir que es el único que merece la pena ser leído.

Estamos de acuerdo sólo en parte. No es el único, pero leerlo es absolutamente necesario. La vida y obra de Johnny Cash debería ser una asignatura troncal. Debería ser tema de conversación en los ascensores. Debería predicarse los domingos en misa.

Qué coño. Debería inspirar una nueva religión.

Ahora se cumplen 81 años de su nacimiento.

Sirva como insignificante homenaje.

AMPLIACIÓN DEL CAMPO DE BATALLA Michel Houellebecq Anagrama, 2001 176 páginas Todo empezó con este libro.

Houellebecq, ingeniero e informático, consiguió publicar ésta, su primera novela, con 36 años. En ella, un ingeniero de treinta años se desliza

poco a poco hacia la total ausencia de motivaciones y el hastío vital.

Alienación y existencialismo. Kafka y Camus. El escritor francés más reverenciado de los últimos años se estrenaba de la mejor manera.

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO J.D.Salinger Alianza, 2010 288 páginas Este era el libro que llevaban encima en el momento de ser detenidos los asesinos de Lennon y Kennedy. También le encantaba a Manson. ¿Casualidad? ¿Es el sosias de Holden Caulfield un catalizador para mentes perturabadas? Compruébalo. Léelo y a ver qué haces después...

Charles Bukowski

(1920-1998)

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encontramos nihilismo, misantropía, violencia y desesperación, amén de un negro sentido del humor y un estilo literario que han creado escuela y han animado a escribir a varias generaciones.

Y escribiese lo que escribiese nuca resultaba pedante. No creo que de Marías y Reverte se pueda decir lo mismo.

“La senda del perdedor“ (1982) Como en casi todas sus obras, mezcla autobiografía y ficción.

En este caso para narrar los primeros 18 años de vida de su alter ego Henry Chinaski, una especide Manolito Gafotas versión hardcore. Seremos testigos de las primeras decepciones de una vida llena de decepciones. Ideal para adentrarse en la obra de este impresentable.

No estoy seguro de si fue Marías o Reverte, (uno de estos escritores de dominical que se creen más guais que el resto del mundo por haber ido a una guerra), el que puso a caer de un burro al santo patrón de los escritores borrachos. La razón no la recuerdo y no viene al caso, pero ese vago recuerdo como punto de partida para este desatino crítico-literario es suficiente. Reivindicarle a estas alturas, años después de la bukowskimanía, no tiene mucho sentido, pero si algo le falta precisamente a este panfletillo es sentido.

Al igual que otros autores que han pasado por esta sección, Buko se adentró en lado más oscuro del sueño americano: un mundo de borracheras, resacas, prostitutas, trabajos de mierda, pensiones de camas sucias y sueños que se van por la taza del váter. En sus poemas, novelas y relatos

“Cartero“ (1971) Con esta primera novela Buko dio el salto de un panorma underground en el que ya era el puto amo a la profesionalidad. Aquí aparecen ya todas las claves de ese estilo sucio y directo que tantas alegrías nos ha dado.

“Pulp“ (1994) Su última novela es una parodia de las novelas de detectives que poco a poco va adquiriendo un tono surrealista hasta entonces inédito en la obra de Buko. Un broche de oro para una carrera por la que nadie habría dado un duro.

10 LOST

“Perdidos” (o “Lost”) fue una de las series con las que comenzó la nueva era dorada de la televisión. Hablo de la primera serie a la que la gente estaba tan enganchada que no podía esperar a que la doblaran al castellano, la primera en tener su propia Wikipedia (la “Lostpedia”) y la primera que consiguió que las cuadrillas se reunieran para verla semanalmente. Y es que un capítulo de “Lost” no era lo mismo sin su posterior debate con teorías disparatadas acerca de cómo habría de continuar.

Por si alguien a estas alturas no lo sabe, “Lost” narra la historia de un variopinto grupo de supervivientes de un accidente aéreo en una en una isla del Pacífico en la que suceden cosas muy extrañas. El grupo lo integran, entre otros, un calvo, un gordo, una fugitiva, un médico, un timador y una pareja de coreanos cuyo tortuoso amor daría para un culebrón de sobremesa.

“Lost” centra cada capítulo en uno de los personajes y nos cuenta su historia mediante flashbacks. A lo largo de sus 121 capítulos y 6 temporadas, la serie evoluciona poco a poco, pasando de una historia íntima, de superviven-

series

cia, a una épica odisea plagada de fenómenos paranormales. El fenómeno “Perdidos” generó multitud de nuevos aficionados a la ciencia ficción y, por consiguiente, una ola de series que intentaron aprovechar el tirón, como “Los 4400” o “Flashfoward”, producciones que partían de una buena idea a la que no supieron dar continuidad.

Aunque “Perdidos” ya era un fenómeno mundial seguido por millones de espectadores, aquí no conseguía cuajar entre el público y fue vagando de cadena en cadena, cosa que hizo que muchos tiráramos de la piratería para verla. Eso sí, el último capítulo lo vi “en directo” en televisión y todavía recuerdo con bochorno el debate que emitieron a continuación. En fin.

El capítulo final de la serie fue muy criticado, llegando muchos fans a aborrecer de la saga y de su creador J.J. Abrams (“Fringe“, la nueva de “Star Trek”, “Super 8“ y la desaparecida “Alcatraz“). Y me pregunto yo: ¿tanta rabia por un sólo capítulo después de horas y horas de entretenimiento?.

Juzguen ustedes mismos.

Connie Francis en español y en estéreo (1964) Este mes contactamos con Amaia Tirapu Zarranz (Pamplona, 1983) para que nos hable de uno de sus discos preferidos. Amaia forma parte del grupo Kokoshca, estuvo en la primera etapa de Reina Republicana y recientemente ha formado el grupo de chicas Panty Pantera. En 2010 abrió la tienda de ropa de segunda mano Siboney en la calle del Carmen.

Esto es lo que nos contó: -¿Qué andabas haciendo cuando te ha interrumpido El Mono?

-Tomaba un cafe mientras navegaba por la red.

- Háblanos un poco de Connie Francis.

-Connie es una chica de New Jersey hija de inmigrantes italianos (si una antecesora a las chicas de “Jersey Shore”...). Se convirtió en un icono juvenil en los 50 y estoy segura de que conocéis un montón de canciones suyas aunque no lo sepáis, ya que han salido en mil pelis, series, anuncios, etc.

-¿Cómo conociste este disco? ¿Porqué es especial para ti?

-Conocía su faceta fifties americano desde pequeña, en casa sonaba alguna vez, pero fue cuando ví la peli “2046” cuando descubri la canción “Siboney” que suena en una escena preciosa. Me hipnotizó y descubrí su faceta de boleros en castellano.

-¿Cuál es la canción que más te gusta?

-Esta pregunta es fácil: “Siboney”, creo que es la canción prefecta, dulce, misteriosa y con un sabor agridulce por la espera al amor perdido.

Este disco debería ser de escucha obligada en las escuelas. Nunca he entendido porqué hay

disco del mes 11

libros que te obligan a leer y no te obligan a escuchar ciertos discos.

-¿Podrías decir algo de la portada?

-El vestido es precioso y me gusta su pose estática y ese toque “chicano” que han querido darle a la foto. ¿Has llegado a verla en directo?

-No. Y creo que prefiero no verla ahora, he visto algún video de sus últimas actuaciones en Las Vegas y me deprimo, prefiero quedarme con su imagen anterior.

-¿Has tocado alguna de sus canciones?

-Si, de este disco creo que he sacado todas con la guitarra. En conciertos con Kokoshca hemos hecho “Siboney”.

-Venga, una pregunta en inglés: Do you like Gloria Estefan?

-Oh man, I love her make up!

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cine para ver en cuadrilla: “I saw the Devil”

Elegir una película para ver con los amigos y amigas puede resultar una ardua tarea. Aunque os podemos asegurar que, en las condiciones ambientales adecuadas, las películas que aquí os recomendamos serán un éxito.

FICHA TÉCNICA: Título original: “Akmareul boatda” (Corea del Sur, 2010) Director: Jee-woon Kim Intérpretes: Byung-hun Lee, Min-sik Choi, In-seo Kim. Duración: 141 minutos Después de que un despiadado asesino mate a su novia, un agente secreto se toma la justicia

por su mano.

Me considero muy fan del cine coreano y nada me hace más feliz que esta oportunidad de acercarlo a mis amigos… y a todos vosotros. “I saw the Devil” aborda un tema que parece obsesionar a los coreanos: la venganza. Eso sí, lo hace desde un punto de vista atípico y perturbador.

La historia comienza cuando un agente de la inteligencia surcoreana se entera de que su mujer embarazada ha sido violada y asesinada por un asesino en serie. Entonces decide solicitar unos días de vacaciones para llevar a cabo su personal venganza. Esta cinta narra cómo un hombre se convierte en un monstruo para acabar con otro monstruo. El agente especial está interpretado por un guapérrimo Byung-hun Lee y el malo malísimo por Minsik Choi, el actor coreano por excelencia; si os

interesa este tipo de cine, estaréis acostumbrados a verlo en multitud de películas.

Como es habitual en el cine asiático, la película ofrece una desprejuiciada mezcla de géneros combinando momentos de suspense con grandes escenas de acción, filmadas con fantásticas coreografías y planos que impresionan, creando un ritmo único que atrapa al espectador hasta su sangrienta conclusión.

Como bien se comentó en mi bajera en el pase previo a este artículo, la película no termina de funcionar como reclamo turístico para Corea del Sur pero si que sirve para pasar un buen rato con los amigos. Espectacular y salvaje thriller perfecto para una noche de sábado fría y lluviosa.

otras grandes películas made in Corea del Sur: “Oldboy” (Chan-wook Park, 2003): Tras 15 años de cautiverio, encerrado en un cuarto sin explicación alguna, Oh Dae-Su es liberado y busca venganza. “Oldboy” es la película coreana por excelencia: está en el “top” del imdb (para fans de las puntuaciones cibernáuticas) y ahora se está haciendo un remake americano que dudamos supere a esta obra de arte. Segunda entrega (y en mi opinión la mejor) de una trilogía sobre la venganza. No la veáis doblada ya que el protagonista tiene la voz de Homer Simpson y desconcentra bastante.

“The Host” (Joon-ho Bong, 2006): Un vertido químico provoca serias mutaciones en la fauna del río, originando una criatura que no tarda en atacar la ciudad. No todo es venganza y sangre en Corea. Aquí os dejo una comedia en la que un padre bastante inepto intenta salvar a su hija de un monstruo.

Curiosamente Joon-ho Bong confesó haberse inspirado en los encierros de San Fermín para filmar las primeras escenas. Se trata de un director capaz de hacer grandes películas con las temáticas más diversas así que si te gusta

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ésta, no dudes en echarle un ojo al resto de su filmografía.

“Castaway on the Moon” (Hey-jun Lee, 2009): El fallido intento de suicidio de un hombre termina en su reconversión a la vida salvaje. Aquí os dejo una original propuesta del genero “comedia romántica” en la que básicamente sólo tenemos a los personajes protagonistas cuyas vidas solitarias se juntan de manera peculiar. Mientras que otras películas coreanas se aproximan (a su manera) a las formas y temáticas del cine occidental, “Castaway on the Moon” es inconfundiblemente asiática y entusiasmará a fans del cine japonés.

“The Chaser” (Hong-jin Na, 2008): Un ex policía reconvertido en chulo decide investigar la desaparición de varias de sus chicas. Volvemos a los asesinos en serie (tema recurrente en el cine coreano) con esta película policiaca. En ella se nos muestra a una serie de perturbados con vidas tristes que se juntan por azar en una historia con grandes dosis de tensión y momentos de angustia. Una película oscura y tenebrosa.

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La Urbana

Desde el pasado mes de diciembre la calle Navarrería cuenta con un bar-restaurante que ofrece una propuesta gastronómica que combina platos “de toda la vida” con una original manera de prepararlos. ¿LA URBANA? Este nuevo local toma su nombre de una vieja chapa de metal que puede verse incrustada en el exterior edificio, justo encima de la puerta de entrada. La Urbana era una antigua compañía de seguros que empezó a operar allá por 1848. En aquella época las compañías colocaban estas chapas en los edificios a modo de publicidad. Mucho ha llovido desde entonces.

Imaginamos que a mediados del XIX sería imposible encontrar en Pamplona un lugar para comer que combinara elementos de diferentes tradiciones culinarias como es este caso. ¡A COMER! Al ojear la carta encontramos platos a priori bastante comunes (ensaladas, hamburguesas, perritos, bocadillos, txapatas y raciones).

Lo que los hace especiales es tanto la singularidad de los ingredientes empleados como la manera de prepararlos, combinando diferentes estilos culinarios. Esto último gracias

al interés por viajar y conocer culturas de sus cocineros.

En sus platos conviven elementos de la comida griega como el tzatziki, de la comida francesa, turca, libanesa, y por supuesto de la cocina navarra. Entre los greatest hits de La Urbana destacan la “hamburguesa Troti“, elaborada con carne de potro, la “hamburguesa Otomana“ de carne de cordero y las “patatas urbanitas” con pimentón, que acompañan muchos de sus platos.

colaboradores 15 VARIEDAD Y SOSTENIBILIDAD Otra de las características que hacen especial a La Urbana es que los ingredientes empleados buscan la máxima frescura, apoyando el comercio local, evitando las producciones intensivas, y las grandes superficies. Por ejemplo, entre los vinos disponibles encontramos caldos ecológicos y biodinámicos. Asimismo, pensando en todos los gustos, La Urbana ofrece varios platos vegetarianos y lacto vegetarianos.

También hay ingredientes para celíacos.

El rango de precios de la carta oscila entre 5 y 7 euros y la caña está a 1,80 (bastante grande, como pudimos comprobar).

A modo de picoteo tenemos las habituales raciones (pimientos del padrón, chorizos a la sidra) y diferentes pintxos.

Como postre, destacan sus batidos naturales,

elaborados con fruta de temporada (fresa, plátano, naranja), y que podremos combinar con otros sabores como menta o chocolate.

Dato a reseñar: Todos los juevintxos, además de degustaciones más tardicionales, irán pasando mini versiones de los platos de la carta por 2 euros acompañados de caña o vino.

LA MÚSICA La música tiene especial importancia en este local, donde suenan diversos estilos, desde el punk al blues, pasando por el rhythm and blues, el soul, el garage y la electrónica alguna que otra noche. Todos los fines de semana de 00:00 a 2:30 diferentes DJs para amenizar la noche.

HORARIO La Urbana abre desde las 11:00 hasta la noche, viernes y sábados hasta las 2:30. No cierra al mediodía, de manera que se puede ir a cualquier hora a picar algo.

LA URBANA TE RECOMIENDA Disco: “Bo Didley is a Lover” (1964), libro: “Kitchen confidencial“ de Anthony Bourdain y película “El gran silencio” el spaghetti western de 1968 de Sergio Corbucci.

16

El tatuaje tradicional

Próximamente varios artistas de reconocido prestigio pasarán por TAI, una buena oportunidad para hacerse ese tatu que siempre has querido. Contactamos con nuestros colaboradores para que nos hablen de los orígenes del tatuaje.

Vale, el tatuaje está en todas partes, hasta en la tele. Tu hermana se acaba de tatuar, tu madre quiere otro y tú ya hace mucho que te tatuaste.

Es un buen momento para enterarse de algo más.

El tatuaje moderno tal y como lo conocemos hoy día está dividido en cuatro grandes estilos: el oriental o japonés, el tribal, el realista y el tradicional o clásico.

Te voy a explicar de qué trata este último.

En el mundillo del tatuaje solemos denominar tatuaje tradicional al tatuaje que nació entre los marineros que visitaron Indonesia y Polinesia en el siglo XVIII y XIX. Al llegar a esas tierras los visitantes quedaron impactados por los dibujos indelebles grabados en las pieles de sus habitantes.

A partir de entonces aprendieron la técnica y recuperaron para occidente el gusto por tatuarse.

Obviamente, los primeros temas que trataron de enmarcar en sus cuerpos aquellos marineros fueron acorde a sus vidas y sus ensoñaciones: el mar, la patria y las mujeres. Os aseguro que eso dio para mucho.

Estos temas son el origen del tatuaje en occidente. Los abuelos de nuestros padres se tatuaron barcos, sirenas, anclas, golondrinas, banderas, corazones… Cada tatuaje quería contar una historia, una vivencia, un recuerdo lejano... En la esencia del tatuaje tradicional siempre está la historia que guarda.

Luego nació la máquina eléctrica, se dejó el tatuaje manual de lado y se expandió entre las clases bajas hasta penetrar en todas. Aunque de forma minoritaria, el tatuaje comenzó a colarse en nuestra cultura.

El estilo tradicional hoy día es el tatuaje que ha ido desarrollándose desde aquellos tiempos. Muchos tatuadores han colaborado en el perfeccionamiento y expansión de este estilo de tatuaje, pero sin duda, el más importante es Sailor Jerry, afincado en Hawai, que tatuó a miles de marineros y le dio un impulso realmente artístico al asunto. Ha dejado un legado impresionante y nos ha ayudado a todos a entender mejor el tatuaje. Gracias Jerry.

Ahora la temática ha ido evolucionando y adaptándose a la iconografía de cada zona y generación. También influenciado por la nue-

reportaje 17 va ola creativa y la extraordinaria información que podemos llegar a tener hoy en día. Lo que perdura es el estilo, la manera de obtener la imagen, la esencia. Dibujos sintetizados que huyen del realismo, líneas claras y fuertes, alto porcentaje de negro para dar consistencia, colores sólidos, gamas equilibradas, nitidez en el conjunto de la imagen. Si no se entiende, no es un tatu tradi, yeah!

Los tatuadores amamos este estilo por su pureza, por su precisión técnica y su larga durabilidad en la piel. Eso es muy importante, no lo olvides: que el resultado pueda perdurar en tu piel durante tantos años como dure tu vida. Ni mucho menos todos los tatus son tan fiables, aunque al principio sean muy bonitos.

Mucho nos ha costado en Pamplona y en TAI compartir con los clientes el gusto por este estilo, olvidado y abandonado por las nuevas

tendencias menos auténticas y menos sinceras, pero lentamente hemos ido abriendo camino. Cada año que pasa son más los que se apuntan al estilo tradicional.

Altamente recomendable. Piénsatelo bien antes de elegir cualquier otro estilo.

Carlos Free

18

Sí, sí, yo también fui a Cuba de viaje de estudios. Y cometí un craso error al incluir entre el equipaje un ejemplar de “Los Tipos Duros no Bailan” de Norman Mailer. Entiendan que si lo califico de error no es porque el libro fuera malo (que lo era) sino por la cantidad de veces que me tocaría explicar su título a los nativos. Puede que no compartieran ese ridículo cliché del “tipo duro”, o puede que sencillamente no concibiesen la posibilidad de que alguien, por propia voluntad, decidiera…

NO BAILAR Pero ocurre. De hecho, aquí en Navarra somos muy de poner excusas y acodarnos con firmeza en la barra. Y no por duros (de mollera lo somos un rato) sino porque, en estas latitudes, eso de expresar un estado de ánimo mediante el movimiento del cuerpo suena a extravagancia, e incluso a perversión.

Salvando las tradicionales dantzas extraescolares y las farras que se montan cada domingo en el club de jubilaos de debajo de mi casa, aquí no baila ni Blas. Pero nada, nada. Cómo será de lamentable la cosa que algún iluminado tuvo la idea de abrir una discoteca llamada El Baile y… pasó lo que pasó. ¿Recuerdan el patético meneillo que acompañaba el hit “La Oveja Naranja”? Se suponía que aquello era una coreografía. E imagino que no hará falta explicarles lo que ocurrió con el célebre “Vals de Astráin”.

Hablando de valses, conocemos a varias parejas que recibieron clases particulares para

acertar a coordinar dos minutos de balanceos el día de su boda. Bien por ellos y por mover la economía local. Pero es que incluso se habla de chalaos que se apuntan con un año de antelación para preparar la escenita de “Dirty Dancing” o una de esas patochadas sincronizadas tan de moda que hacen desear que el asqueroso de Risto estuviera invitado al enlace.

Mucho ojo con las bodas porque vienen a ser, junto al tendido de sol de los toros, una de las poquísimas ocasiones en que hasta el naburro más duro se aventura a marcarse unos pasicos. Quizás lo haga envalentonado tras haber asistido al obligado (e incluso trillado) aurresku a la salida del enlace, aunque probablemente se encuentre embriagado por la hora y media de barra libre. Lo mismo da. El caso es que nunca falla el espectáculo popular cuando ponen las de “Grease”.

Dicen que basta con atender a cómo danza una persona para saber cómo se desenvolverá

naburrismos 19 en el catre. Si eso fuera cierto, en Navarra se follaría en grupo, y es que sólo nos arrancamos a menear el bullarengue cuando hay que seguir normas claramente delimitadas, sencillas y repetitivas y se puede hacer al amparo de la multitud. Que el ridículo colectivo disuelve el sentido de la responsabilidad queda atestiguado por la permanencia en el tiempo de una larga tradición de coreografías chorra como Paquito Chocolatero, la Lambada, Waka Waka, Aserejé, No Rompas Más, Ai se eu te Pego, Gangnam Style… Aterra leerlos así seguidos, ¿verdad? Pues cuidado, porque es precisamente esa regla del “mejor cuánto más sencillo” la que nos lleva por un proceso de indefectible degeneración hasta la conga. Y de esa no os escapáis ni uno.

En nuestro descargo hay que decir que si bailar, bailamos poco, cantar ya es otra historia. A la mínima nos sale la vena jotera y nos manifestamos a lo basto, coreando muchos uoioios, lololos y oeoeoeos y loores a la Infanta Elena. Viene de largo: recuerden que el ritual de coronación navarro no terminaba hasta que se tirara del monarca parriba al grito de ¡Real, Real, Real! (Raro será el navarro que a día de hoy coree esas palabras…)

UN NUEVO SON Con todo, sería injusto ignorar una cierta tendencia al alza. Quizás por influjo de la inmigra-

ción, quizás por puritita soledad… cada vez son más quienes se apuntan a cursos de baile latino. Ya saben de qué tipo de gente hablamos. La misma que acaba convirtiendo las noches del barrio de San Juan en sórdido terreno de caza y encontronazos pélvicos.

Pero no acaba ahí la cosa. El fitness ha descubierto también un filón en el baile e incorpora ahora los grandes éxitos del Bershka en un intento de hacer pasar el esfuerzo físico por… qué sé yo, una fiesta o algo similar. ¿Qué opinarán los hermanos Induráin de que el ciclismo, ese deporte de sobremesa para echar la siesta, se haya convertido en esa salvajada chuntera llamada spinining? ¿Sabían que una sesión intensiva de step equivale a hacerse la javierada de gaupasa, con el musicón reverberando todavía en los oídos? Aerobic, Aerobox, Gliding, Bootcamp, Insanity, Toni’fit, AbShaper, JesExteder... La lista de acrobacias musicadas es inabarcable, pero la palma se la lleva la Zumba, esa práctica extrema de sadismo maratoniano a lo “bailad, Bailad, Malditos” que, prescindiendo de toda espontaneidad y diversión, hace que el baile deje de ser un fin para convertirse en un medio, una manera de tonificar, reafirmar y endurecer abdominales, muslos y nalgas.

De lo cual concluimos, no sin cierta grima, que los tipos duros tienen el culo blando.

20

¿Creías que ya lo sabías todo sobre Corea? La próxima vez que te caiga una pregunta sobre Corea en el Trivial agradecerás este minucioso artículo del departamento de investigación antropológica de El Mono.

COREASIDADES ¿CUÁNTOS AÑOS TIENES? Si le hacemos a un coreano una pregunta tan fácil es probable que se haga un lío y tarde un poco en contestar.

Los coreanos tienen dos años más que nosotros. En el momento en que uno de ellos nace, ya tiene un año. Esto es así porque consideran que el tiempo que ha pasado desarrollándose en el interior de su madre puede contabilizarse como un primer aniversario. El segundo llega el 1 de enero. Aunque el coreanito haya nacido un 22 de diciembre. Cuando se consumen sus primeros doce meses reales de existencia extrauterina, celebrará su cumpleaños, pero no se añadirá un nuevo valor al cómputo. Cumplirá su tercer año el siguiente 1 de enero. Y así sucesivamente.

PEINADOS OFICIALES. Los funcionarios comunistas de Corea del Norte han elegido 18 peinados “oficiales”. Una medida más para frenar la influencia occidental.

K-POP. Él éxito mundial del “Gangnam Style” es sólo la punta de lanza de una industria musical de gran influencia sobre todo el oriente asiático. Interpretado por jóvenes artistas que mezclan sin complejos todo tipo de géneros, el pop coreano trasciende el ámbito musical para convertirse en una subcultura completa con gran peso de la moda, los efectos visuales y coreografías. Todo muy ridículo y hortera, exactamente lo mismo que ellos deben de opinar de los premios grammy. ¿CARNE DE QUÉ? De perro. Sí, más allá de la leyenda urbana, es una delicatessen muy apreciada en Corea y en otras zonas de Asia, aunque su utilización se está reduciendo y no es fácil dar con ella. Bastante más fácil es que te topes con un puesto en el que despachen beondegi (parece un apellido de aquí, pero no), que no es otra cosa que crisálidas de gusanos de seda. Como eso tampoco tiene que llenar mucho, lo suyo es que lo acompañes con unas patas de pollo fritas (patas, no muslos), o un pulpito sin cocinar ni nada. Vivo. En movimiento. Si has visto “Old Boy” sabrás a qué nos referimos.

CULEBRONES. Más importante todavía que la última hornada de cineastas comentados en nuestra sección bajeril y el K-pop, resulta la

exportación de miniseries dramáticas para TV que, según se dice, superan en maestría a las venezolanas, hasta el punto de haber logrado imponerse a ellas entre la audiencia latinoamericana. Incluso arrasan en el sudeste asiático y Oriente Medio. Tampoco conviene olvidar que la familia más célebre de Estados Unidos, Los Simpson, procede en realidad de estudios de animación coreanos.

EL HOTEL RYUGYONG. Este rascacielos de 105 plantas y forma piramidal será uno de los hoteles más altos del mundo, ya que está proyectado que alcance los 330 metros de altura. Es el orgullo norcoreano y puede verse desde cualquier punto de la capital, Pyongyang.

Aunque no está muy claro a quién piensan alojar en él.

KOREAN STYLE. En muchos países sudamericanos (p ej. Perú) hay tribus urbanas de jóvenes que siguen a pies juntillas la moda, la música y el cine coreanos. Quieren ser coreanos, actúan como creen que actuan los coreanos e incluso aprenden el idioma con cursos on-line con la intención de irse a vivir a Corea (del Sur, claro).

DEMASIADO FEO PARA TRABAJAR AQUÍ. La discriminación laboral por apariencia es algo comprendido, oficial y aceptado. En Corea del

reportaje

21

Sur la guapura es muy importante, la gente se opera los ojos para parecer occidental e incluso es legal retocar la fotografía del pasaporte.

CÁGATE LORITO Tal era la pasión por el cine del “Querido Líder“ que tenía más de 20.000 películas de Hollywood en su casa y en 1978 ordenó el rapto de un conocido director de cine surcoreano al que obligó a hacer películas sin descanso. Según su biografía oficial, “Kim Jong Il emergió caminando de la patriótica vagina de su revolucionaria madre 6 meses antes de lo previsto y sin la ayuda de un médico. En ese momento aparecieron un doble arcoiris y una nueva estrella en el firmamento“. Todo esto en la montaña más grande del mundo, que, según parece, está situada en Corea del Norte y no en la cordillera del Himalaya. A todo aquel que disienta de la versión oficial le esperan unas fantásticas vacaciones pagadas en alguno de los más de 20 campos de concentración balnearios spa norcoreanos.

22 agenda cultural EXPOSICIONES La casa de Cultura de Zizur acogerá hasta el 17 de marzo una exposición a cargo de artistas locasles con motivo de la Korrika 18.

“El mundo debe de estar por aquí”, de Blanca Razquin en el Polvorín de La Ciudadela. hasta el 24 de marzo.

“Patxi Idoate. Pinturas y Collages. 2003 - 2013” En la Sala de Armas de La Ciudadela, hasta el 31 de marzo

“Entremeses” exposición de de Joaquín Resano, en el Pabellón de Mixtos de La Ciudadela. Hasta el 7 de abril.

PROYECCIONES “Remix Pamplona“ Cine todos los días a las 20:00. Lunes: en VOS en inglés, martes: clásicos, viernes cine actual. Jueves Tango de 21 a 00. Sábados y domingos: fútbol en la pantalla gigante.

Más info. en facebook.

Filmoteca navarra: Día 13 “Ran” (Akira Kurosawa), día 20 “Rompiendo las olas” día 27 “La delgada línea roja”. Todas las proyecciones a las 19:30.

Recuerda pasarte por Dormitalería 54, proyecto sin ánimo de lucro en el que 40 artistas exponen sus obras.

Más información en:

“Palabras encadenadas“ los días 9 y 10 a las 20:00 en La Escuela de Teatro. Una enfermera y un psicópata comienzan a jugar a las palabras encadenadas.

“El círculo de tierra”, a cargo de La caja flotante, el 10 de marzo a las 20:00 en la Casa de Cultura de Villava por 6 eu.

“Divinas palabras”, a cargo de la compañía El Bardo los días 22 y 24 a las 20:00 por 6 eu. en la Casa de Cultura de Villava.

MONÓLOGOS Martes 19 de marzo a las 20:30 monólogos cómicos en el Qwerty a cargo de Movimiento Bola.

dormitaleria54.blogspot.com

“Usos, ritos y costumbres en la vida rural”, hasta el 5 de abril en la Casa de Cultura de Villava. Figuras de terracota.

el consumismo y las relaciones humanas a través de una mujer que se cree una bolsa de la compra. Viernes 8 a las 22:00 en la Casa de Cultura de Zizur por 6 eu.

TEATRO “Consumiéndonos”, una comedia que reflexiona sobre

5639 = 2

SOLUCIONES PASATIEMPOS:

Viernes 15 de marzo Toni Moog en Sala Totem. 12eu. más copa.

teatro, exposiciones, cine.. 23 SESIONES DJ´S Todos los fines de semana en el bar La Sonora: v8- The bearded boys s9- charlie mondadientes v15- Yelloy kid s16- KidA & Dj Göo v22-Tiger Teeth s23- Uno de los Lheman Brothers x27- Baljeatles v29- Raimundas Dj’s s30- Dj Correcto v5 abril- Polyester

La programación musical del QWERTY traerá el sábado 9 a Kote en La Bodeguita, a Fermín Göo el sábado 16 y el sábado 30 a la hora del vermú (13-16 h) a Budin.

TALLER DE ACERCAMIENTO A LA OBRA DE OSCAR WILDE Incluye jercicios prácticos, juegos de puesta en escena, encuentro con el equipo artístico y visita guiada al Gayarre. Representación los días 22 y 23.

El taller de teatro tendrá lugar los días: 5 en Civivox San Jorge; día13 en Civivox Iturrama y día 19 en Civivox Jus la Rocha. Inscripción 2 euros.

Consultar plazas y horarios.

JAM SESSIONS DE JAZZ Todos los jueves a partir de las 23:00 en Infernu Taberna.

Todos los fines de semana en el bar La Urbana de 00: a 2:30: s9- offtheblonde s16- Lee Harvey s23- Aniana s30- Mikel All-Ice

CONCURSO CARTEL SAN FERMÍN 2013 Plazo abierto hasta el 27 de marzo. Tamaño 700x100cm, los trabajos se presentarán, de lunes a sábados en horario de 10,30 a 13,30 horas, en la Oficina de la Ciudadela. El concurso constará de dos fases y el premio único será de 3.600 eu. Para más información y bases: ciudadela@pamplona.es

24 El Mono estuvo allí..

¿Quién iba a decir en 2011, cuando se anunció que la continuidad del festival peligraba debido a los recortes presupuestarios que, dos años más tarde, habría de regresar tan a lo grande? Cualquiera que asistiese a la octava edición de esta singular fiesta dedicada al cine de no-ficción, convendrá con nosotros en que fue un éxito rotundo, tanto por la calidad de las películas programadas, como por la asistencia registrada que sin duda asegurará la pervivencia del certamen.

De hecho, nos quedamos sin ver la celebrada “Emak Baia Baita”, que agotó entradas para su único pase, pero pudimos desquitarnos visitando la exposición que complementaba a la película mostrando objetos encontrados durante su filmación. Todo explicado de la mano de su director, nuestro paisano Oskar Alegría, quien además aprovechó la oscuridad de la sala para improvisar una película en exclusiva.

Aprendida la lección, en las sucesivas jornadas nos cuidamos de acudir con tiempo a la esquina de Carlos III a pillar un buen sitio en la cola.

Y disfrutamos con las extravagantes ocurrencias de Bill Brown filmadas en forma de postales animadas, asistimos a documentales colectivos que denunciaban la guerra de Afganistán, exploraciones de submundos carioca en clave confesional, exhibicionismo musicado con pantalla en negro, miradas contemplativas a la extinción de un pueblito nipón… Visiones comprometidas, radicales,

opuestas en ocasiones pero perfectamente complementarias, de la realidad. Películas discutibles todas ellas, y discutidas en los coloquios posteriores a la mayoría de proyecciones, tan características del festival como la propia experiencia del visionado.

No quisiéramos acabar sin mencionar nuestros favoritos de esta edición: “First Cousin Once Removed”, la emotiva reflexión de Alan Berliner acerca de la memoria construida a base de entrevistas con su primo, poeta enfermo de alzheimer; y la polémica “El Modelo”, de Germán Scelso, que se atrevió a revelar la mutua explotación propia de toda relación.

Un único pero se nos ocurre poner, y es tener que esperar dos años hasta la siguiente edición…

PREMIADOS: -Menciones especiales: “The Florestine Collection” (Estados Unidos), de Paul Gailiunas y Helen Hill y también “El modelo” (España), de Germán Scelso.

-Mejor cortometraje: “Toma Dos” (Cuba), de Pilar Álvarez.

-Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección: John Smith, por “Dad’s Stick “(Reino Unido).

-Gran premio Punto de Vista a la mejor película: “Apuda” (China), de He Yuan.

-Premio Especial del Público: “A World Not Ours” (Reino Unido, Líbano, Dinamarca), de Mahdi Fleifel.

-Proyecto X Films: para Francina Verds, por “La tradición”.

pasatiempos

soluci贸n en p谩gina 22

Demuestra el desarrollo de tu celebro con estos SUDOKUS de diferentes niveles:

25

26 pasatiempos

solución en página 22

SOPA DE LETRAS: Encuentra10 nombres de discotecas extintas de Iruña

EL RETO DE EL MONO Este problema puede ser resuelto por niños de pre escolar en 10 - 15 minutos, por programadores en una hora y por lectores de revistas gratuitas en... ¡descúbrelo tú mismo!

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9786 = 4 8210 = 3 4569 = 2 2724 = 0 6500 = 3 4046 = 2 2617 = 1 1000 = 3 8896 = 6 5639 = ....

ARIES Desde que volviste de ese viaje a Corea tu perro no te dirige la palabra. Y tú todavía te preguntas qué era aquello tan bueno que comiste en Busan.

TAURO Qué ganicas de que llegue el buen tiempo para pasar las tardes sentado en las aceras de Navarrería, ¿eh? Sí señor. Eso es una juventud bien aprovechada y lo demás son tonterías.

GÉMINIS ¿Trabajo? Qué pasa, que te crees mejor que nadie. ¿Por qué ibas tú a tener un trabajo y cinco millones de personas no?

CÁNCER Alguien va a llamar a tu casa informándote de que un tal Dick Laurent ha muerto. Lo que va a pasar después no puedo resumírtelo en un par de líneas.

´ 27 horoscopon

LEO Tu novio el foral no trabaja los sábados por la noche. Va al cementerio. Sí, mujer, a rezar, sí.

VIRGO Qué gran idea. Petas de maría para curarte esa bronquitis. Porque como todo el mundo sabe, la marihuana limpia los pulmones.

Sigue así y llegarás a concejal.

Como mínimo.

LIBRA Eres feo, más bien idiota y no tienes ambiciones. Esto no es una película de Walt Disney. Esto es la vida real. Y tú vas a morir solo.

ESCORPIO Iñaki, paga la coca. Segundo aviso.

OFIUCO Ah, Ofiuco, eres tú. Otra vez. Mira, estoy pensando en eliminar tu signo de este horóscopo. Directamente. Así de claro te lo digo.

SAGITARIO Veo un aumento de sueldo. Un romance apasionado. También veo un zeppelín en llamas y cientos de búfalos mutilados. No sé, ¿te encaja?

CAPRICORNIO Sheena es una punk rocker, pero tú no. Nunca lo has sido y además te estás haciendo mayor.

ACUARIO Has vuelto a casa de tus padres y, como estaban solos, durante este tiempo se han acostumbrado a hacerlo a grito pelado. Disfrútalo, porque tu madre es la única mujer a la que vas a escuchar gemir en una buena temporada.

PISCIS Mi querídisima Piscis. En Corea hay sectas que celebran mil bodas en un día. Pásate por allá a ver si alguna ingrata deja plantado a su novio y puedes ocupar su lugar.

Es tu única oportunidad.

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BIGOTE y perilla

conciertos 29 GRUPO

FECHA

HORA

LUGAR

€

Mintxo & Mutil Neskak

7 mar

Punto Crítico

7 mar

22:00

Terminal

-

20:30

Black Rose

Killus

-

8 mar

21:00

Infernu Taberna

-

Broken Brothers Brass Band

8 mar

20:00

Niza

-

Mala Apuesta & Thriteen Lucid dreams

8 mar

22:00

Terminal

-

Las Valium

8 mar

20:30

Black Rose

-

Governors + Khous

9 mar

22:30

Sala Totem

8/12

Yosemite Sam Band

9 mar

21:00

Infernu Taberna

-

UFO + 4bitten

9 mar

21:00

Rockstar Live (Bilbao)

20/23

Óxido

9 mar

23:00

Zokoa

-

Ainara Legardon

9 mar

22:00

Helldorado (Gasteiz)

15

RN´R Jazz Trio

12 mar

20:30

Qwerty

-

7 Balas

14 mar

20:30

Black Rose

-

El desván de Peter

14 mar

22.00

Terminal

-

Mikel Erentxun

15 mar

22:00

Subsuelo

invitación

Blackbeltz

15 mar

20:30

Black Rose

-

The Yum Yum´s + Suzy & Los Quattro

15 mar

22:00

Helldorado (Gasteiz)

15

Fourscore

16 mar

21:00

Infernu Taberna

-

Narco + Artista Invitado

16 mar

???

Sala Movie

???

Tote King + Shotta

16 mar

22:00

Sala Totem

10

Ill Niño

16 mar

21:00

Rockstar Live (Bilbao)

24/29

La Fheile Padraig (St. Patrick´s Day)

16 mar

22:00

Terminal

-

Joseba Irazoki eta Lagunak JAI O´RAMA

20 mar

20:00

Casa de Cultura Atarrabia

5

Jadris y Los Líos

21 mar

22:00

Terminal

-

Inocua (entrada con cd de regalo)

22 mar

22:00

Escuela Navarra de Teatro

10

Everlyn + grupo invitado

22 mar

22:00

Subsuelo

-

Gigatrón

22 mar

21:00

Sala Movie

15/18

Grushenka + Las Ruinas + Cannonball

22 mar

???

Bafle/Ozone

???

Kaotiko + Memo

23 mar

22:30

Sala Totem

10/13

Santi Campillo & Travelling Brothers

23 mar

23:30

Big Star (Totem)

-

Descent + Rise to Fall

23 mar

21:00

Infernu Taberna

-

Eric Martin (ex Mr. Big)

23 mar

20:00

Casa de Cultura Zizur

8

The Bitters + Autoramas + Small Jackets

23 mar

22:00

Helldorado (Gasteiz)

15

Jon Celestino & Javi Callen (trompeta y contrabajo)

26 mar

20:30

Qwerty

-

Dama

29 mar

21:00

Infernu Taberna

-

Stay

4 abr

???

La Sonora

-

Pull my Strings + Santo Apache

5 abr

22:00

Subsuelo

-

Ukelele Clan Band + El Potro Inestable

6 abr

22:00

Subsuelo

-

Stratovarius+ Amaranthe + Seven Kingdoms

7 abr

???

Rockstar Live (Bilbao)

25

Def Con Dos

13 abr

???

Sala Movie

???