Leía a Enid Blyton y a Agatha Christie. Literatura anglosajona en vena. Clasismo y misterio. Cerveza de jengibre, té, perros de aguas, delitos en pequeñas poblaciones y veneno. Venenos malignos y venenos inocentes. Trenes y largos paseos.
Se escapa de mi recuerdo cuál fue la autora que me tuvo una noche en vela, porque igual fueron las dos. Mientras mi padre me prohibía el único libro de Corín Tellado que existía en casa, regalo de una revista de las que nunca se compraban, el verdadero misterio que sigue acompañando mis insomnios, mientras me era prohibido el amor y su toxicidad, se me entregaba la colección entera de Christie y se me ensalzaba la escritura completa de Blyton. Navegaba en la moralidad más abyecta con tan solo diez años. Libros faltos de perspectiva, de empatía, de crítica social forjaron mi carácter complaciente y mis sueños de hacer pantomimas en internados con equipo de lacrosse. Chimamanda Ngozi Adichie también los leía, lo sé porque habla de emparedados y lluvia en una de sus charlas, lo sé porque su moralidad está inserta en el capitalismo comprabebés más brutal. Algo me desvió a mí de ese camino envenenado: las estanterías de casa de mi madre donde siempre encontraba libros prohibidos, como Corín Tellado y Sylvia Plath, como Gloria Fuertes, como ese de drogas que mi madre se sentaba a leernos, como el que tenía imágenes de partos y embarazos, la poesía de Miguel Hernández que memorizaba mi padre. Algo de antídoto hubo en la variedad y en ser pobre a temporadas, claro, porque ser pobre te inmuniza muchas veces de la ceguera ante las tantas formas de explotación. Cuando las ves cerquita, cuando el personaje con el que te identificas en el libro no es la protagonista (Jane Eyre aparte), cuando quieres que te hablen más de esa sirvienta, de la mendiga de la iglesia, de la cabaretera que vende y no la rica que compra, ahí no hay veneno que valga para hacerte comprar bebés mientras escribes novelas.
De nuevo, me desvío de mi intención inicial de contar lo que más me impactó de aquellas lecturas de juventud, impactada como estoy con la caída de referentes y las sorpresas que se suceden en la adultez, olvido en pocas líneas aquel libro del que ya nunca recordaré la autora. Porque la IA no lo sabe, porque hay datos que los señoros programadores no consideran importantes, porque ya estoy otra vez.
Las manzanas tienen cianuro. Ya está, qué alivio, ya no hay escapatoria. Ese era el argumento del misterio. Alguien moría por ingestión de cianuro. Sin móvil, sin nadie de quien sospechar, el misterio parecía irresoluble. Entonces la inocencia. Las ensaladas preparadas con toda la manzana, un acto de generosidad y sostenibilidad, zerowaste, pipaspalpájaro, ensalada con semillas de manzana y las semillas llenitas de cianuro, y todo el verano comiendo lo mismo, y el organismo acumulando cianuro y solo una muerte, y la inocencia que mata por desconocimiento y desde entonces yo nunca muerdo los corazones y miro las semillas con forma de lágrima de madera, brillantes en su toxicidad, con reverencia, respeto y planes futuros.
Concha Tisfaier
El MONO revista cultural
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Portada: Hans Schäufelein DL NA 1989-2012 issuu.com/revistaelmono
“Tenemos fe en el veneno. Sabemos dar nuestra vida entera, todos los días. He aquí el tiempo de los asesinos.” Arthur Rimbaud
Un año después de su anterior aparición en esta misma sección, BIG MEMBER vuelven para hablarnos de su nuevo disco, que presentarán en directo en la sala CANALLA el sábado 17 de mayo.
Cuando hablamos hace un año estabais a punto de entrar otra vez al estudio a grabar nuevos temas. ¿Este disco lo habéis grabado en varias tandas, no? ¿Cómo ha sido el proceso y cuántos temas son al final?
Sí, en los últimos tres años hemos ido grabando las canciones según iban surgiendo, en vez de esperar a tener todas compuestas. Es algo más caro pero más divertido y relajado. Para nosotros ir al estudio es ir al parque de atracciones e intentamos montarnos en todos los “cacharritos”. Son nueve canciones en cuatro estudios: en Aberin con Iñaki Llarena, en El Sótano con Iker Piedrafita, en Erviti Estudio con Josu Erviti y en El Gringo Studios con Gussy Carbajal.
Todo es obra y gracia de Mikel Echandi, que también hizo el disco anterior. Nos flipa su trabajo y estamos encantados con el siluro en llamas que se ha currado.
¿Después de tantos años y canciones os resulta complicado decidir el setlist de cada bolo? ¿Estáis preparando algo especial para vuestro próximo concierto en la sala Canalla?
Pues sí, siempre da pena dejar alguna fuera, pero la ventaja de tener repertorio es que puedes poner y quitar y así no hacer todos los conciertos iguales. Respecto al concierto del Canalla, haremos un buen reventón.
He estado viendo vídeos vuestros en YouTube y me he encontrado con algunos comentarios como estos [N. del R.: las faltas de ortografía y de sintaxis, que eran muchas, han sido corregidas para facilitar la comprensión del público lector]:
“Como se nota que buscáis publicidad gratis, porque sonáis como las orquestas que van a mi pueblo. Es fácil, mandad el vídeo a La Sexta. No inventáis nada, el rock es algo más que vosotros.”
¿El título del disco hace referencia a vosotros mismos a otras personas o a la raza humana en general?
Hace referencia a la tercera canción del disco, Seguimos siendo imbéciles, que, aunque tiene pretensiones de ser generacional, en realidad habla de nosotros, sí, sobretodo de Unai y de Txarli.
¿Al igual que con anteriores adelantos vais a sacar algún vídeo más?
¡Sí! El 2 de mayo sale el single Chaval, acompañado de un videolyric que nos está haciendo Germán Lozano.
¿Y qué nos contáis del diseño del disco?
“No sé qué es más cutre, si la letra o la música.”
“Muy rasposa su voz, parece que tiene tos o fuma mucha mariguana pero buen cover de esa gran canción.”
¿Tenéis algo que decir al respecto u os la resbala?
Pues que tienen bastante razón.
¿De las bandas con las que habéis compartido escenario hay alguna por la que tengáis especial afinidad?
Con La Rana Toro hemos compartido local e integrantes y son tan papanatas como nosotros. La verdad es que sentimos bastante afinidad entre las bandas de Pamplona, siempre hay cortesía y muy buen rollo.
Echando la vista atrás... ¿cuál es el mejor recuerdo que tenéis de esta banda?
Cuando Txarli ganó el campeonato de breakdance de Barañáin estábamos todos apoyando, fue algo muy bonito.
Muchas gracias por vuestro tiempo. Si queréis añadir algo más...
Sí, que el día 2 de mayo sale el single de Chaval, el día 8 saldrá el disco en formato físico, el 16 en formato digital, y el 17 lo presentamos en Canalla Live junto a La Rana Toro y Lámina Roma
Raúl Vital
El próximo viernes 23 de mayo Raúl Vital actuará en la sala grande de Zentral en un concierto en el que seguramente habrá varios invitados. De esto y mucho más hemos hablado con él.
Habéis vendido tantas entradas para vuestro próximo concierto en Pamplona que habéis tenido que pasarlo a la sala grande de Zentral. ¿Cómo os sentís?
Estamos muy motivados ya que la gira está funcionando muy bien, las salas y el público están dándonos un feedback muy positivo. Tenemos un show de hora y media muy trabajado que llega muy bien al público. La demanda de entradas para el concierto de Zentral está siendo muy alta, en menos de dos semanas y tres meses antes de la fecha del concierto ya se había vendido todo, mucha gente nos hizo saber que se había quedado sin entrada, Zentral nos ofreció varias posibilidades y cambiar a la sala grande nos pareció la mejor de todas.
¿Estáis preparando algo especial para ese día?
Estamos en contacto con varios amigos y artistas de renombre para ese día tan especial, entre ellos por supuesto los que nos ayudaron en la grabación. Pero es sorpresa...
¿Qué tal os está yendo fuera de Navarra? Con la cantidad de conciertos que hay en todas partes no debe ser nada fácil...
Como he comentado, estamos muy contentos con la gira. Ahora además viene el buen tiempo y tenemos fechas muy chulas por pueblos de Navarra y provincias limítrofes. No es nada fácil que te llamen de ayuntamientos, promotores, etc. para poder tocar por ahí, hay muchos grupos y los que hacemos temas propios no lo tenemos fácil. La gente no nos conoce demasiado y prefiere escuchar otras cosas y para ser conocido hay que gastar mucho dinero en publicidad. Para darse a conocer en nuestro caso hay que dar una buena gira, tener un buen show y dar mucho el coñazo, y es lo que estamos haciendo. Es todo muy complicado pero creemos mucho en nuestro trabajo, en nuestro disco y nuestro show y, de momento, crítica y público nos van dando muy buenas sensaciones.
Tenéis bastantes videoclips. ¿A la hora de enfocarlos surgen de la banda u os dejáis llevar por gente de fuera? ¿Alguno del que recuerdes la grabación con especial cariño?
La verdad es que de todos tenemos un buen recuerdo, son canciones que tienen mensajes y de ese mensaje parte la idea del videoclip. Es muy motivante poder poner imágenes a unas canciones con ciertos mensajes para que puedan trascender más rápido. Yo particularmente me acuerdo mucho de Noche febril porque salen amigos y sobre todo mis padres y mis hijas y me encanta que sean partícipes de este proyecto.
En tus canciones defiendes dejar de lado lo superficial y centrarse en lo que en realidad importa. ¿Crees que hay mucha superficialidad en
el mundo de la música o es algo que tiene que ver más con la sociedad en general?
Creo que en nuestra sociedad predomina mucho la apariencia frente al fondo. También creo que la música suele ser un fiel reflejo de la sociedad. Me parece una pena que el lado reivindicativo de la música se esté perdiendo en algunos casos. Creo que el arte tiene dos objetivos a lo largo de la historia: la belleza y remover conciencias o emociones. Lo segundo en muchas ocasiones se queda fuera.
Siempre te vemos con gorra. ¿Tienes muchas? ¿Alguna que sea especial para ti? ¿Te ves tocando sin gorra o es ya parte de ti?
Tengo muchas, sí. Las tengo como cualquiera tiene camisetas, por ejemplo. Me quedé calvo y creo que estoy mejor con gorra, la verdad. Luego siempre tengo frío en la cabeza o me pega el sol en verano, así que al final decidí que lo haría parte de mí, de mi marca, de mi logo. Hay una de la que parte el diseño de la marca y de la que ya he tenido 3 iguales, la que llevo en la portada de mi primer disco. No me veo mal del todo sin gorra, la verdad es que no lo sé, no me planteo mucho algunas cosas. (risas)
Háblanos un poco de la banda que te acompaña... Importantes, sin duda. Tengo mucha suerte, porque no son sólo buenos músicos, sino que también son buenas personas, es complicado ponerte a crear cosas si tratas con gente con mucho ego, poco flexible, poco comprometida o que no asuma su papel en la banda. Por suerte me ha tocado una gente que trabaja muy bien, que escucha, que se compromete, que admite cambios e ideas y que, además, son buenos músicos. Todo esto hace que yo haya aprendido a ser flexible, me comprometa más si cabe, que podamos hablar con claridad entre nosotros y que me atreva a acometer proyectos con ellos. Me reitero, tengo mucha suerte. Lucas es un bajista experimentado, proviene de muchas bandas, casi todas de metal y está trabajando lo suyo para acoplarse a ritmos nuevos y
estilos y sonidos diferentes. Misaeltxo es un batería muy joven pero con experiencia, muy trabajador y fiable, cosa imprescindible para ser batería. Tiene mucha personalidad y también viene de estilos algo diferentes al nuestro como el neo punk de Lo Blanco del Jamón, pero que se adapta y aprende a una velocidad de vértigo y además propone arreglos con mucho acierto. Javi es un teclista con un gran conocimiento musical y un registro muy amplio, controla muy bien arreglos y sonidos y nos da mucha calma tenerlo con nosotros, tanto el disco como los directos mejoran mucho con su presencia. Y Misael es un experimentado guitarrista de gran compromiso, trabajador y brillante con el que comparto gustos musicales en un porcentaje muy alto. Maneja mucho sobre guitarras, pedales, amplificadores, estilos en general e instrumentos, lo cual nos ayuda a poder mejorar los ensayos y los shows.
¿Cuál ha sido el último concierto al que has ido como público?
Estuve viendo a Alejo en Zentral el sábado pasado. Tocaba el mismo día que Lenny Kravitz pero me encanta ver a artistas muy de cerca y cada vez huyo más de los grandes espacios y de ver a artistas internacionales en pantallas a decenas de metros. Alejo es un chico con mucho talento, mucho presente y mucho futuro. Va rodeado por una muy buena banda, me encanta cómo compone y su música en general. Tengo la suerte de conocerlo y de que haya grabado una canción en nuestro disco. Una canción muy especial, por cierto. Por supuesto, ya le he invitado para el día 23 de mayo.
Muy bien, Raúl, muchas gracias por tu tiempo. Si quieres añadir algo...
Mil gracias por darme la oportunidad de hablar con vosotros y de acercar nuestra música y nuestro sentir a otra gente. Os honra mucho tal disposición.
foto: Javier Escorzo
¡DIGO! NI PUTA NI SANTA, LAS MEMORIAS DE LA VENENO - Valeria Vegas
Autoeditado - 174 págs.
Esta es la historia de un joven que huyó de su pueblo para transformarse en mujer, de una prostituta que vio cómo cambiaba su suerte, de un personaje famoso que jamás luchó por serlo. La Veneno envuelve todo el concepto de la España profunda, a la que parece que todo se le queda grande, pero que no duda en ponerse el mundo por montera. Deslenguada, sincera y divertida, nos presenta su vida. Una vida nada común, única, como su protagonista y que posee cierto aire melodramático que servirá para conocer mejor a Cristina, ya para siempre La Veneno. En este libro se basa la conocida serie dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
EL LIBRO DE LOS VENENOS: LAS DROGAS DE LA A A LA Z - Antonio Escohotado
La Caja Books - 330 págs.
Este libro recoge tanto la voluntad de contar el pasado de los fármacos como la de ofrecer información útil sobre sus usos y abusos. A través de una selección de fragmentos de la obra de Escohotado, este libro recorre la historia y sus conceptos. Los hongos que se tomaban en los misterios helénicos a los que acudieron Platón , Aristóteles, Cicerón o Adriano. La relación que literatos como Edgar Allan Poe o Baudelaire tuvieron con el hachís o el opio. Los márgenes de seguridad, la toxicidad y la posología de sustancias como el alcohol, la cocaína, el LSD o el MDMA.
HISTORIA DEL ARSÉNICO - Guiomar Calvo
Guadalmazán - 320 págs. Mineralogía, física, química e historia del elemento más mortal y literario de la tabla periódica. El arsénico está presente en casi doscientos cincuenta minerales, nos rodea en el aire, nos envuelve en el agua y forma parte de la tierra que pisamos. ¿Dónde hay arsénico y cómo se obtiene? ¿Qué usos tiene? ¿Sabías que coser o vestir ciertas telas, o decorar tu pared con algunos papeles en la Inglaterra Victoriana, podía matarte? En este libro están las respuestas a estas y otras muchas preguntas sobre este peculiar elemento que es mucho más que un veneno.
UNA REVOLUCIÓN LLAMADA RASPUTÍN - Hernán Migoya y Manolo Carot Norma Cómics - 88 págs.
Santo, místico, mujeriego, azote de la aristocracia, defensor de los judíos y las minorías sexuales, amigo del pueblo, Grigori Yefímovich Rasputín genera tanto pasiones como odios. Mientras la nobleza rusa y la ultraderecha conspiran en un complot para atentar contra su vida, él contará con la inesperada ayuda de una niña excepcional que luchará por salvarlo: la pequeña Alisa, más tarde conocida como Ayn Rand. El guionista Hernán Migoya y el dibujante Manolo Carot unen fuerzas para idear un encuentro explosivo, el del “monje loco” con la futura reina del individualismo a ultranza.
CRANK:
VENENO
EN LA SANGRE
(Mark Neveldine y Brian Taylor, 2006) Chev Chelios, Un asesino a sueldo es envenenado y su única manera de sobrevivir es estar en continuo movimiento. Una película de acción muy divertida. Su protagonista, Jason Statham, pasa de 0 a 100 en pocos segundos y en ningún momento baja el ritmo… y cuando lo hace es para volver a pegar otro acelerón y emocionar al espectador. Sus ángulos y escenas convierten a Crank en un vibrante ejercicio de manejo cinematográfico en todos los aspectos de la producción.
ARSÉNICO POR COMPASIÓN
(Frank Capra, 1944) Un crítico teatral descubre cómo unas ancianas aplican la caridad. Película basada en la pieza teatral epónima en su titulación original en inglés, Arsenic and old lace escrita por el novelista y dramaturgo norteamericano Joseph Kesselring. Su guión está lleno de juego, de situaciones premonitorias, cinismo y mordacidad en un torrente que se mantiene hasta la inevitable palabra “fin”. Protagonizada por un magnífico Cary Grant que se come todos los minutos de la película.
SUPERSIZE ME
(Morgan Spurlock , 2004) Mítico documental sobre unos de los venenos más deliciosos, la comida rápida. El director y protagonista de esta cinta decide comer McDonald’s tres veces al día durante todo un mes y se graba para mostrar
los resultados. Su objetivo era enseñar cómo las grandes multinacionales de fast food influyen en los hábitos alimentarios de la gente y de cómo están creando una epidemia mortal en EEUU, la obesidad. Cinta entretenida y cómica que debría ser de visionado obligatorio en todos los coelgios e institutos.
SERPIENTES EN EL AVIÓN
(David R. Ellis, 2006) Cientos de serpientes aparecen en un avión en pleno vuelo que lleva a un testigo de Hawaii a Los Ángeles. La premisa puede sonar chorra pero es un peliculón que te da lo que esperas. Lo mejor de todo es que la película ni siquiera se toma en serio a sí misma (como cuando una serpiente muerde el pecho de una mujer desnuda) y eso es lo más divertido, un film sin ninguna pretensión más allá de entretener, con historia de amor incluida.
VENENO
( Wes Anderson, 2023) Cuando una serpiente venenosa se desliza por el estómago de un inglés en la India, su socio y un médico corren para salvarle. Curioso corto de la plataforma Netflix con grandes nombres como Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes y Ben Kingsley en su elenco. Basado en un relato del grandérrimo Roald Dahl. Los diálogos son ágiles, el diseño visual y sonoro excelente y la historia es sencilla pero con muchas capas.
¿Qué se celebra
el Día de África?
Se acerca el Día de África y nace una duda en mí sobre qué debemos celebrar en este día. He comenzado a indagar en mi subconsciente sobre la mirada predominante que he tenido a lo largo de mi vida sobre los países africanos y sus gentes. He rescatado pocas imágenes, y sobre todo algunas de pobreza extrema, hambruna y guerras tribales. ¿Acaso tengo yo una mirada blanca? Esa mirada blanca, que es también eurocéntrica, colonial y racista, ha moldeado nuestras representaciones de África desde hace siglos. Una mirada que no observa, sino que clasifica, exotiza, infantiliza y subordina.
Me he dado cuenta de que, en un día como este, igual lo que tengo que hacer es empezar a escuchar e intentar deshacerme de las dioptrías racistas de mi mirada. Por eso he conversado con dos referentes africanas que residen en Navarra: Fatima Djarra Sani, nacida en Guinea Bissau, y Farmatta Watt, originaria de Senegal. Dos mujeres que trabajan diariamente en proyectos con la comunidad africana en Médicos del Mundo, pero que además lideran la Asociación de mujeres africanas Flor de África. Ambas aportan una visión lúcida y profundamente crítica sobre cómo se representa a África desde Europa y Occidente, y sobre lo que significa resistir a esas representaciones desde la dignidad y el conocimiento propio.
Me cuentan que este año el Día de África se centrará en un tema tan necesario como urgente: la justicia para las personas africanas y afrodescendientes, así como la reparación histórica. Reconozco que, al escucharlo, me asalta una duda profundamente “blanca” proveniente de eso que llaman la historia única: ¿Qué es lo que hay que reparar? Entonces me explican que la herida colonial sigue abierta y sangrando. Que el saqueo no es solo parte del pasado,
sino una realidad vigente: el expolio de recursos continúa mientras muchos países y poderes globales siguen interviniendo en los territorios africanos desde una lógica extractivista. Extraen materias primas, se benefician del extractivismo de los cuerpos de las personas africanas que han migrado a nuestros países, de la explotación laboral a la que están sometidos y de las vulneraciones y barreras de acceso a sus derechos como ciudadanos y ciudadanas plenas y, a cambio, ofrecen ayudas condicionadas, caridad, asistencialismo.
Todo desde una mirada de subordinación que perpetúa el desequilibrio. No interesa un continente africano fuerte, autónomo y soberano; es más conveniente mantenerlo como “el hermano pobre”. Por eso es crucial cambiar el discurso: no se trata de “pobreza”, sino de empobrecimiento. De estructuras históricas y contemporáneas que impiden el desarrollo libre y justo de los pueblos africanos. De barreras impuestas que hay que desmantelar, no por “buena voluntad”, sino por justicia histórica y responsabilidad global.
Y ahí aparece una crítica muy potente al complejo del salvador blanco: ese impulso de algunas personas blancas —muchas veces desde la ignorancia o el ego— por “ayudar a África”. La ayudita, la foto con ni-
Farmatta Wat y Fátima Djarra Sani
ñas y niños negros, la necesidad de demostrar lo buena persona que se es. Esa imagen mediática y superficial de celebridades posando como salvadoras, mientras se perpetúan los estereotipos de dependencia y sumisión. Lo que no se cuenta es la inmensa riqueza cultural, lingüística e identitaria del continente africano. ¿Sabías que en África se hablan más de tres mil idiomas? ¿O que existen 55 países con historias, sistemas políticos, tradiciones y formas de vida profundamente diversas? Sin embargo, seguimos arrastrando preguntas como “¿Hablas africano?” o la idea de que todas las personas negras “se conocen entre sí”. La ignorancia no es casual: es estructural. Y no solo eso: muchos países africanos podrían ser ejemplo en modelos de convivencia, respeto interreligioso e intergeneracional. Aquí, sin embargo, se sigue repitiendo el relato de las guerras tribales como si fueran luchas irracionales cuando en realidad, en la mayoría de los casos, los conflictos están profundamente atravesados por intereses políticos y económicos, muchos de ellos internacionales.
La clave, me insisten, está en cambiar el discurso desde la educación. Porque el racismo se sustenta también en los planes de estudio, en los contenidos escolares, en la forma en que se enseña (o se omite) la historia de África. Solo se menciona cuando se habla de esclavitud o colonialismo, como si antes y después no existiera nada. Como si las culturas africanas no hubieran aportado al mundo pensamiento, ciencia, arte, espiritualidad y resistencia. Una iniciativa que aborda precisamente esta necesidad es AFRIKAN MURGILTZEN: (Re)conociendo África, una propuesta didáctica que promueve una mirada afrocentrada. La propuesta invita a entender las complejidades de África, su diversidad, sus riquezas, y la interdependencia del mundo actual. Este año ya se
ha llevado a cabo en varios centros en Navarra desde Médicos del Mundo. Este cambio es vital no solo para la comunidad africana que vive aquí, sino también para las generaciones más jóvenes que han nacido aquí pero heredan los estereotipos y la discriminación. “La mirada que se proyecta sobre la mujer africana es la de una persona analfabeta, sumisa, pobre, dependiente”, me dicen. La deshumanización es silenciosa pero brutal.
Por eso es importante celebrar el Día de África, sí. Pero, no como una festividad folklórica o una conmemoración solamente, sino como un espacio para escuchar y reconocer las voces africanas, para que lideren el discurso y narren sus propias historias. Así que, si este año quieres unirte a la celebración, nos veremos el 25 de mayo en la antigua estación de autobuses. Y el 27 de mayo contaremos con la presencia de analista geopolítico, Sani Ladan, en una jornada en Civican. En la misma se abordará el papel de África en el actual tablero del poder global: un continente codiciado por sus recursos, su juventud, su posición geo-estratégica, disputado por potencias como China, Estados Unidos, Rusia y la Unión Europea. Toda la información estará disponible en las redes sociales de Médicos del Mundo Navarra. Demos pasos hacia el conocimiento, la justicia, la reparación, el respeto y la admiración. Viva África. Gora Afrika.
Tina Estarlí
Cirque du Soleil vuelve a Pamplona con Corteo, una de sus producciones más queridas. Hace poco pudimos entrevistar a la trapecista y acróbata Tina Estarlí. Tina comenzó su entrenamiento a los 9 años y luego se unió a la selección de Argentina. Compitió al más alto nivel y en 2023 fue invitada a unirse al Cirque du Soleil.
Hola Tina. Encantados de saludarte ¿en qué parte del mundo estás ahora mismo?
¡Hola! ¿Qué tal? Yo encantada también. En este momento estamos en Oberhausen, Alemania, y vamos estar aquí una semana.
¿Cómo es trabajar en el circo más conocido del mundo?
La verdad que para mí, como argentina y como latina, poder trabajar en esta compañía es un sueño y es un privilegio. Para los que vienen de países como el mío, poder trabajar en el circo de manera profesional es realmente muy complicado. Poder trabajar en esta compañía es realmente increíble, te brinda un montón de posibilidades, te ayuda en todo lo que necesites y nos cuida un montón como artistas. Es un privilegio como profesional poder trabajar aquí y aprender todos los días.
¿Cómo recuerdas tus años olímpicos? ¿Supuso mucho cambio el pasar al mundo del espectáculo? Los recuerdo con mucho cariño, con mucho amor. La mayoría de las cosa que sé como artista: mi técnica, mi manera de presentarme en el escenario, la seguridad de cómo controlar mi cuerpo en el aire haciendo la acrobacia que estoy haciendo… todo eso lo adquirí desde muy chiquita, desde gimnasia. Estoy muy agradecida por todo lo aprendido y todo lo vivido pero estoy contenta de hoy en día poder ser una artista con menos desgaste físico y menos entrenamiento. Esto me ayuda a mantener mi cuerpo más sano, la gimnasia es muy linda pero, también,
tanto entrenamiento supone un desgaste muy intenso para el cuerpo. Es muy lindo poder tener la posibilidad de seguir volando por el aire y disfrutándolo desde otro lado. Obviamente supuso un cambio importante en mi vida pero fue un cambio para bien. Creo que hay un momento para cada etapa de la vida y en este momento me toca disfrutarlo como artista. Creo que es una cosa muy linda que me ha tocado vivir.
¿Seguís una dieta específica para todo el esfuerzo que hacéis? ¿Qué es lo que más te gusta comer? Al estar trabajando todo el tiempo con el cuerpo, requerimos una alimentación sana, hay que cuidar los hábitos para poder darle al cuerpo la energía necesaria para rendir en cada show de manera correcta y, aparte, como flyer, tenemos que mantener nuestro peso porque tenemos que ayudar a la salud de nuestros portores, que son los que nos tiran para que volemos bien alto. Cuido lo que como pero de una manera sana para tener el cuerpo óptimo para poder trabajar. Y lo que más me gusta comer… tengo una debilidad por las cosas dulces, me gustan mucho los chocolates. Esa es mi debilidad, así que de vez en cuando me doy un gusto porque es una de las cosas que más disfruto.
¿Qué es lo que más te emociona de Corteo, el espectáculo con el que estás ahora?
Somos tanta gente en el tour, 120 personas, 53 artistas en escena, que la energía que se transmite es increíble. La energía, el apoyo, la buena onda que nos damos entre compañeros es algo que todos los días disfruto un montón. Después de estar tanto tiempo de tour son mi familia, tengo muy buenos amigos, también tengo a mi novio. Esa energía y ese apoyo es de las cosas que más me emocionan.
¿Tienes alguna manía o superstición antes de salir al escenario?
Sí, tengo manías. Siempre, antes del show, memorizo cada una de las cosas que tengo que hacer para no liarme. Pienso en cada detalle para poder estar lista y para no complicar el trabajo de nadie. Antes de que empiece el show siempre me doy un abrazo con el clown y choco los 5 con mis amigos. Estos son mis pequeños rituales y si no los hago siento que algo me falta. Esa energía que me contagian mis amigos y mi novio antes de empezar el show es lo que necesito.
¿Cómo es la vida en la carretera? ¿Os da tiempo a conocer las ciudades que vistáis?
Es increíble. Es cansadora, es muy movida, no te terminas de adaptar a ningún hábito. Es una cuestión de adaptación todo el tiempo, de cambios, de estar preparado para nuevas cosas, nuevas aventuras, siempre hay algo por descubrir, una ciudad nueva por conocer, gente nueva… Es muy emocionante y también requiere mucha energía. Terminamos el tour realmente cansados pero con el corazón súper contento y lleno de experiencias vividas. Es un balance súper positivo, lo disfruto un montón. En general, cada vez que viajamos a una nueva ciudad tenemos uno o dos días libres, así que en esos días tratamos de conocerla, relajarnos y liberar la mente. También dormir y descansar pero sí, siempre tenemos un par de días para pasear y conocer la ciudad.
¿Y cuál sería tu ciudad favorita?
Hasta ahora creo que podría decir que es Roma. También me gustaron mucho París y Praga. Con lo que queda de tour seguiremos conociendo ciudades pero por ahora estas tres son mis favoritas.
¿Has estado antes en Pamplona?
Va ser mi primera vez en Pamplona y solo he podido estar una vez una semana en Madrid, así que va a ser también la primera vez que pueda conocer realmente España, estoy muy emocionada. También estoy muy contenta porque va a ser la primera vez que voy a poder ver un show donde el público hable el mismo idioma que yo, estoy contenta por ver cómo influye eso en el público. Realmente es muy emocionante, tengo muchas ganas de poder viajar a Pamplona, Barcelona y A Coruña, que son las ciudades que vamos a poder conocer.
Muchas gracias por todo. Si quieres añadir algo... Muchas gracias a ustedes por darme este espacio para poder hablar y expresar un poco lo que una vive. Si puedo añadir algo, decir que quien tenga la posibilidad de venir al show, que lo haga. Es muy lindo, van a disfrutar desde lo más grandes hasta los más chicos, todos se van a llevar una reflexión y van a tener una interpretación diferente pero lo van a poder apreciar un montón y disfrutar en familia.
www.cirquedusoleil.com/corteo
DIM 2025: El futuro de los museos en comunidades en constante cambio
Los museos son espacios públicos parte del ecosistema sociocultural de su comunidad. Evolucionan con ella como organismos vivos, participando en la configuración de sociedades diversas, sostenibles e inclusivas. Somos lo que conocemos, recordamos, compartimos, cuestionamos y creamos. Somos seres culturales, formamos parte de esa construcción común.
El Día Internacional de los Museos de 2025 quiere comunicar la transformación continua de los museos ante los cambios y retos de nuestro tiempo. La cultura y el conocimiento de nuestro pasado y presente sirven para adaptarnos a situaciones y realidades de forma orgánica, como recursos para la construcción común de presente y futuro, para todas las personas, con todas las personas.
La imagen del DIM 2025 traslada dinamismo, fluidez y optimismo, simbolizando la evolución que caracteriza a los museos, y su relación orgánica con las comunidades de las que forman parte. Participa con tus museos, consulta nuestros programas abiertos en mayo en www.museosnavarra.es/es/dim-2025
¡¡Te esperamos!!
Museo de Navarra. Figura togada de Pompaelo.
Museo de Navarra. Exposición de Mertxe Suescun.
Museo del Carlismo. Exposición Sebastián Taberna.
Museo de Navarra. Mano de Irulegui.
Mugacu Fest celebrará su séptima edición
del 27 al 29 de junio
Con más de 20 actividades programadas, el emblemático festival volverá a convertir a la localidad de Viana en el epicentro de la música, la cultura y la gastronomía.
El Mugacu Fest regresa con más fuerza que nunca. Del 27 al 29 de junio, este festival ofrecerá una experiencia inmersiva que abarca música, teatro, cine, literatura y una cuidada oferta gastronómica local, creando un ambiente único e inolvidable. Consolidado como uno de los festivales más relevantes del norte de España, Mugacu Fest vuelve a sorprender con un cartel de lujo. Entre los artistas confirmados destacan Zahara, Carlos Sadness, Sexy Zebras, Carlos Ares, Gatibu, Paco Clavel y We are not DJ’s, junto a bandas navarras seleccionadas por la Navarra Music Commission, como Kbless y Apotheke. Además, el festival aún guarda sorpresas por desvelar.
Desde la organización, se agradece el esfuerzo de los artistas que adaptan su espectáculo a este formato más íntimo, apostando por descentralizar la oferta cultural y acercarla a entornos rurales. También se reconoce el apoyo de asociaciones, organismos y entidades que hacen posible este proyecto. Mugacu Fest no es solo música, es una verdadera fusión de cultura, gastronomía y entretenimiento. Su séptima edición apuesta por una programación que equilibra tradición y modernidad, manteniendo
como escenario principal la emblemática iglesia de San Pedro, cuyas ruinas proporcionan un ambiente incomparable y mágico. Definido como un “festival de pueblo”, Mugacu Fest sigue fiel a su esencia, promoviendo los valores y costumbres locales, fomentando la integración social y convirtiéndose en un punto de encuentro cultural único. Cada año, su ambiente auténtico y cercano atrae a quienes buscan una experiencia diferente, donde la música no solo se escucha, sino que se vive con intensidad.
@mugacu_fest
Zahara
Dantz Point Ciudadela cierra su cartel para
la edición 2025
Las entradas para la edición del sábado 24 de mayo ya están a la venta en la web de Wegow. Destaca la incorporación de Cristian Varela.
Dantz Point Ciudadela acaba de cerrar su cartel para su edición de 2025 en la Ciudadela de Pamplona. En esta tercera edición, el evento vuelve a apostar por una propuesta artística de calidad, integrando figuras consolidadas de la escena internacional junto a talentos emergentes y locales.
El reconocido artista madrileño Cristian Varela, una de las figuras más influyentes de la escena techno española y europea, encabeza el cartel como plato fuerte del festival. A su lado, se suman otros nombres de proyección consolidada como es el de la chilena Fernanda Arrau, cuyo sonido fusiona sintetizadores nostálgicos, house crudo y techno con una cadencia latina envolvente. Ha actuado en festivales de toda Europa y América Latina, y es fundadora del sello United Colors of Rhythm.
También forman parte del cartel figuras como ALVVA , una de las voces emergentes más sólidas del panorama estatal, con un enfoque potente en el UK Bass, house y techno rítmico; y /Göo! , DJ navarro con una técnica de mezcla impecable y una selección que transita del techno al electro, del disco al breakbeat. Ambos representan el relevo generacional del clubbing independiente.
El lineup de esta próxima edición lo completan Casp Ground, artista colombiano afincado en Pamplona, con una propuesta marcada por el dark disco, el minimal y el deep house; y Solo Jøns, productor y selector navarro con más de una década en la escena underground, cuya propuesta híbrida une electro, techno y break en un viaje intenso y personal.
Esta cuidada selección responde al compromiso de Dantz con la promoción del talento local, en combinación con propuestas nacionales e internacionales que representan la diversidad y riqueza de la música electrónica contemporánea.
¿QUÉ ES DANTZ POINT?
Dantz Point es un formato innovador desarrollado por la plataforma Dantz , que tiene como objetivo llevar la música electrónica a espacios singulares de alto valor patrimonial, natural o cultural. Con una firme apuesta por la sostenibilidad, la igualdad y la visibilización de la escena local, Dantz Point convierte cada evento en una experiencia única donde música, entorno y valores sociales dialogan de forma armónica.
En este sentido, Dantz Point Ciudadela se enmarca dentro de una visión de futuro que busca crear nuevas formas de relación entre el arte, el espacio público y la ciudadanía. El evento de la Ciudadela de Pamplona quiere contribuir a revitalizar y resignificar espacios históricos mediante experiencias contemporáneas y accesibles.
UN EVENTO CON CONCIENCIA
El apoyo del Ayuntamiento de Pamplona ha sido indispensable para la celebración de esta tercera edición de Dantz Point Ciudadela. Su compromiso con la cultura, el patrimonio y las expresiones artísticas contemporáneas hace posible que este evento se desarrolle con lo estándares de calidad adecuados y con una serie de medidas que promueven la sostenibilidad y el consumo responsable.
Toda la información de Dantz puede consultarse en la web www.dantz.eu y en los distintos perfiles de redes sociales.
El pianista Tony Ann actuará por primera vez
en Pamplona el próximo mes de junio
El virtuoso canadiense actuará el viernes 6 de junio en el Teatro Gayarre a las 20:00.
El joven pianista y compositor Tony Ann vuelve a España en junio de 2025 como parte de su gira mundial. Ann vuelve tras el éxito de sus conciertos debut en Barcelona y Madrid en noviembre de 2024, ambos con entradas agotadas. Esta nueva etapa confirma el meteórico ascenso del virtuoso pianista dentro del género neoclásico, consolidándose como una de las grandes promesas musicales de su generación.
Con más de 3 millones de seguidores en redes sociales y una audiencia global que sigue creciendo, Tony Ann está transformando el panorama musical al traspasar los límites del género neoclásico. Sus actuaciones, profundamente emotivas y técnicamente impecables, se han convertido en una experiencia imperdible para los amantes de la música. La gira 2025, presentará lo mejor de su aclamada trilogía de EPs Emotionally (Blue, Orange y Red), llevando al escenario un viaje lleno de emociones y armonías que han cautivado a audiencias en todo el mundo.
Los conciertos celebrados en 2024 en España marcaron un nuevo hito en la trayectoria de Tony Ann, quien comparte roster con nombres tan influyentes como Ludovico Einaudi bajo el prestigioso sello Syntorama. Su inclusión en este movimiento de música neoclásica ha sido respaldada por la abrumadora acogida del público español, consolidando su conexión con la audiencia y confirmando el prometedor futuro de Ann en el país. Además, ha colaborado con artistas como Don Diablo, Wrabel y L.Dre, mostrando su versatilidad
en diferente estilos como el EDM, el Lofi y el Pop. Es coautor de los singles de platino en USA Sick Boy y Call You Mine con The Chainsmokers, con los que actuó en SNL y Good Morning America. Su gira mundial ha agotado las entradas en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y Kuala Lumpur. Los precios de las entradas para el concierto del viernes 6 de junio en el Gayarre oscilan entre los 32 y 38 euros y se pueden conseguir a través de su web.
www.tonyann.com
La frase más popular del médico y alquimista suizo Theophrastus Phillippus Aureolus Bombastus von Hohenheim, a.k.a. Paracelso, viene a decir que las sustancias no son venenosas per se, sino que el veneno está en la dosis. Una miajita de arsénico, meh, pero si llegamos a cierta concentración, la cosa se pone seria. Algo de razón tenía el hombre, pero el tiempo y la bioquímica han demostrado que las cosas son un poquito más complejas. Y que a veces, cuando la concentración de una sustancia cambia, también lo hace su estructura físico-química, otorgándole propiedades completamente distintas. La ciencia es así, una ruptura de paradigma tras otra. La humanidad se tira siglos pensando que el Sol gira alrededor de la Tierra y de repente, ¡zas! Llega un monje polaco con un montón de fórmulas matemáticas y demuestra que es al revés. Jaque mate, Ptolomeo.
Pero volvamos a los venenos. ¿Es el trabajo un veneno? Puede que lo sea. Para empezar, si trabajas en exceso y sin un buen plan de prevención de riesgos laborales, literalmente te puedes morir trabajando. Decidme si hay algo más triste que morir mientras se trabaja o a consecuencia del trabajo. Pues en el ámbito científico tenemos ejemplos de esto para dar y regalar. Marie Curie se pasaba el día toqueteando materiales radiactivos o rodeada de ellos. La tía iba de aquí para allá con tubitos de radio en los bolsillos. Murió por una anemia aplásica (un cáncer de la sangre) y la tuvieron que enterrar en un ataúd revestido de plomo para bloquear la radiactividad que emanaba de su cuerpo. Su hija Irène, otra gran científica, murió de una leucemia provocada por su exposición al polonio y los rayos X. Otra increíble científica que encontró la muerte en el trabajo fue la primatóloga Dian Fossey, a la que dio vida la gran Sigourney Weaver en “Gorilas en la niebla”. Spoiler: la asesinaron a machetazos, aunque a día de hoy sigue sin saberse si por defender a los gorilas de montaña de los furtivos o por celos profesionales. Curro
y muerte, al fin y al cabo. La temeridad y la adicción al trabajo también han provocado el fallecimiento de muchos compañeros. Alexander Bogdanov, médico, filósofo y escritor de ciencia ficción soviético, pensaba que recibir transfusiones de sangre alargaba la vida. Convenció a la mismísima hermana de Lenin para participar en sus experimentos. Después de someterse a más de una decena de transfusiones, murió a causa de complicaciones derivadas de una de ellas. Pero no os quedéis solo con esto. Más allá de sus ansias de eterna juventud, que tan bien retrataron Meryl Streep y Goldie Hawn en “La muerte os sienta tan bien”, Bogdanov fue un pionero de las transfusiones sanguíneas y se le atribuyen importantes avances. Otro científico ruso que murió a causa de su trabajo, esta vez envenenado por la sustancia que investigaba, fue Andrei Zheleznyakov. Un día hubo un problema de ventilación en el laboratorio (dónde esta PRL cuando se necesita) e inhaló Novichok, un compuesto que ataca al sistema nervioso. La URSS desarrolló potentísimas armas químicas durante la Guerra Fría, y la que acabó con la vida de Zheleznyakov fue una de ellas. Un minuto de exposición bastó para dejarle terribles secuelas, que le llevaron a criar malvas pocos años después. Investigar venenos es lo que tiene.
La lista de científicos que han fenecido a causa de su labor profesional es interminable: el ingeniero Max Vallier murió en la explosión de un cohete, el ornitólogo John Cassin se envenenó con el arsénico que revestía los especímenes disecados que estudiaba, Harry Daghlian y Louis Slotin fallecieron tras trabajar en el Proyecto Manhattan a causa de la radiactividad… Y así podríamos pasarnos días. Yo creo que el mensaje es muy claro: el trabajo no dignifica, mata. Recuerda que no heredarás la empresa (a no ser que la empresa sea de tu familia), así que intenta disfrutar de la vida en la medida de lo posible. Como decía aquel sabio puertorriqueño: «Vivir, vivir, la-la-la-la-la»
MIS VIAJES
HOY:VENENOS INESPERADOS
Tras lo de las gafas, de vuelta en este mundo de guerras abiertas y pendientes, absorbí con resignación la rutina nuestra de cada día. La edad adulta es tan aburrida y falta de atractivo que a veces pienso que nunca tendría que haber dejado de ser un adolescente al que no le importaba nada. Mentira. Decía que no me importaba y me importaban mil cosas que no tenían la menor importancia. O por lo menos hoy no la tienen. Me importaban los granos de mi cara, me importaban mis gafotas y mi cara de idiota. Ahora estoy muy acostumbrado a todo eso. Puede que sea porque llevo drogándome todos estos años. No hablo de los petas ni de las setas sino de las drogas legales que todos compramos. Del veneno que nos metemos en las venas y en el estómago porque es lo que nos dice la sociedad. El veneno social es el que más nos metemos. En los cincuenta se inoculaba a través de la radio, en los sesenta empezó a entrar por la televisión y actualmente nos lo metemos por los móviles. Compramos lo que nos dicen, bebemos lo que está de moda y la moda es lo que nos dicen que tenemos que vestir, fumar, comer, conducir o vomitar. Decimos lo que el veneno nos manda decir, usamos palabras y frases envenenadas y compramos sonrisas y likes con nuestra actitud entregada al sistema.
Esos venenos de Whatsapp, Instagram, FB y TikTok son los habituales, los que, a unos más y a otros menos, a todos nos hacen desear lo que si viviéramos en la naturaleza no necesitaríamos. Todos esos venenos están en nuestra sangre y en nuestra piel y nos hemos acostumbrado tanto a ellos que ya nos da igual que no los llamen venenos. Pero hay uno nuevo. Hasta ahora éramos nosotros mismos los que nos metíamos unos a otros ese veneno, era tan humano que hasta lo hicimos bueno. Pero el nuevo viene de fuera y eso lo hace más tentador y más adictivo. El nuevo veneno se llama IA. Y no es uno solo, son millones. Podemos sentirnos creadores, crear imágenes, textos, conducir cruceros, podepor gazte-che
mos soñar con ser eternos y que la medicina extienda nuestra vida más allá de los cien años. Veremos un mundo nuevo con computadoras neuronales que reemplazarán a las RAM, las ROM y a los procesadores INTEL y sus hermanos. Nos llevarán a estados de satisfacción continuos en los que los orgasmos los producirán entes multi computacionales conectados a nuestro cerebro.
Pero antes de que todo eso suceda, estaremos (ya estamos) enganchados al veneno creador de la IA que nos hace creer que somos tan poderosos como los dioses del Olimpo porque con solo escribir dos frases vemos una imagen o vídeo que representa lo que estábamos pensando. Podemos crear personas que hablan y dicen cosas por su cuenta, como esclavos dependientes de nosotros. Estamos embriagados por ese veneno que nos permite dejar de ser humanos para ser dioses, para creer que no tenemos límites y es así como volamos más allá de nuestro limitado cuerpo y nos envenenamos a más no poder con la Inteligencia Artificial que sale por todo nuestro ser y se expande al universo, choca con la que usa mi vecino, con la que usa el que tiene un periférico cerca al mío y explota cuando perdemos la conexión a Internet. Quiero Internet, quiero ser dios, quiero tener a mis creaturas, a mis seres inferiores que obedecen y hacen lo que les digo, quiero seguir creando vídeos y fotos de lo que nunca veré en ese mundo imperfecto de guerras abiertas y pendientes, quiero ser el dios de mi destino y del destino de todos los demás.
Entonces te cortan la luz por no pagar y cuando sales a la calle con los ojos rojos te dispara un vecino. Tiene una recortada y cree que es dios en este mundo de calles recién asfaltadas que huelen a petróleo. Te dispara porque cree que ese es su destino, ser Terminator, el que acabará con la Inteligencia Artificial de un futuro que, si él acierta, ni vos ni él van a ver. Te agachás y llamás a la policía con el poco saldo que te queda. Ese veneno es el definitivo, te das cuenta de que el mundo real es mucho más seguro que el que compraste cuando, hace treinta días, te pusiste a crear con las IAs generativas que pudiste pagar con lo que te pagan en la revista por ser más o menos creativo.
MAYO DÍA HORA LUGAR
Meghan Moon 2 20:00 Garazi
Festival Garrapatero 2 20:00 Zentral
Slow Time Blues Band 3 20:00 Black Rose
Paco Montalvo 3 20:30 Baluarte
No more Blues 8 20:00 Black Rose
La Vela Puerca 8 20:30 Totem
La Casa Fantom 8 21:00 Terminal
Huda +Faenna 9 20:00 Zentral
Tierra Santa 9 20:00 Indara
Mago de Oz 9 20:30 Zentral
Edu Errea 9 21:00 Canalla
Eisidisi +Iron Monster 9 20:00 Totem
TXITXARRE FEST
Leopardo +LBDJ +A Deshoras 10 TBA Arre Plaza San Román
Mrs. Misery 10 20:00 Black Rose
Jimmy Barnatan 15 20:00 Black Rose
Ziztada & Rlantz 15 20:00 Plaza de la O
Santiago Auserón 16 20:00 Zentral
Guardafuegos 16 20:00 Black Rose
Sophie Auster 16 21:00 Baluarte
Big Member +La Rana Toro +Lámina Roma 17 19:00 Canalla
MAIATZA ROK
Vómito +Kateetan +Olatz Salvador 17 19:30 Peña Euskalherria Burlada
Linda 17 20:00 Black Rose
Iker Piris 22 20:00 Black Rose
Anari 22 20:00 Plaza de la O
Raúl Vital 23 20:00 Zentral
MAYO DÍA HORA LUGAR Morgan 23 21:00 Baluarte
Amparanoia 24 18:30 Zentral Amaral 24 21:00 N. Arena
Montelier +Social 25 18:00 Zentral
Ara Malikian 25 18:00 Baluarte
Frikun 29 20:00 Plaza de la O Koma +Lendakaris +Biznaga +Baboon... 30 TBA IRUÑA ROCK Ciudadela
ARIES Este mes no te va a pasar nada digno de reseñar. Puedes estar tranquila, Maripili.
TAURO En el trabajo te llaman Kiko Veneno y no, no es por tu pelo cano o tu gracejo musical, es porque, quien pasa un rato contigo, enferma.
GÉMINIS Insomnio, depresión, cansancio, cagarrinas extremas, sensación constante de paranoia e inmensas ganas de colgarte de la lámpara. Ahora sabes porqué lo llaman veneno.
CÁNCER En una vida anterior fuiste catador de venenos. Ahora esa experiencia pasada se muestra en tu desaforada afición por cualquier sustancia nociva.
LEO Ya está aquí la primavera, ya llegó el momento de sacar
las carnes a relucir. Otro año que no sales del faneguismo.
VIRGO Aquello que dijo San Agustín de “Semen retentum, venenum est” tal vez te lo estés tomando demasiado al pie de la letra. Descansa un poco, que se te está poniendo el brazo como a Popeye.
LIBRA Estás tan podrido que si te pica un víbora la que se pone mala es ella.
ESCORPIO Tu signo te viene que ni pintado, eres un bicho asqueroso que en cuento se siente amenazado suelta veneno.
OFIUCO Eres a la raza humana lo que Venom son a la música, una rareza que da más risa que otra cosa.
SAGITARIO Se aproxima una
bifurcación existencial, un momento en el que lo que decidas marcará tu destino para siempre. Elige, Cuétara o Fontaneda.
CAPRICORNIO tus números para el amor este mes van a seguir siendo el 5 el 1. Creo que no es muy difícil de interpretar.
ACUARIO ¿Sabías que el cianuro se extrae de las semillas de muchos frutos, como las manzanas, las peras y los melocotones.? Qué vas a saber tú si eres medio lelo.
PISCIS Mi queridísima Piscis: Dicen que tienes veneno en la piel y es que estás hecha de plástico fino. Dicen que tienes un tacto divino y quien te toca, se queda con él. No sé qué viene a significar todo esto pero ahí queda.
