SALT BAE

Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 2 de febrero de 2018 • Año 28 • Número 1,324 • issuu.com/revistacientouno

El chef de la farándula

¡El amor o d n ie m o c e c e r c mariscos!

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Los Toreros Muertos aún con vida

ientouno issuu.com/revistac Número 1,324 • 2018 • Año 28 • 2 de febrero de México • Viernes Guadalajara, Jalisco,

ESCALON

Interesante

la

El chef de la farándu

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Salvador Y Maldonado Carlos Millet José Ramón Ruvalcaba José Manuel González Alba Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno

Manlio Fabio Castro Recordando una banda española de pop tan divertida que hoy es inolvidable, la nostalgia nos atrapa... Toreros Muertos marcaría una época, esa década dorada del fuerte movimiento llamado Rock en Español, donde participaron mayormente Argentina, México y España; una agrupación que no ofrecía mucho musicalmente, un pop y un poco de punk comercial, pero sin duda la letra de estos madrileños era muy divertida, irreverente, lo que les permitió colarse entre las bandas queridas y destacadas, tienen canciones que a la fecha son cantadas, qué decir de “Mi agüita amarilla”, todos los asistentes a bares en la actualidad aún la cantan ya en estado de ebriedad, identificándose con la letra. Una más es aquella llamada “Yo no me llamo Javier”: los jóvenes cuando se desentienden de un embarazo con la novia en turno, situación que seguirá pasando generación tras generación.

El cantante era Gaditano Pablo Carbonell; en el bajo el gallego Many Moure; en el teclado el argentino Guillermo Piccolini.

Los Toreros Muertos… ¡aún no han muerto!

DESDE 1920

Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

Astro Publicaciones Editores

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4 /turismo

Miami antiguo sabor latino y art dĂŠco

Manlio Fabio Castro Miami Beach, la paradisíaca ciudad isleña del sur de Florida, es un lugar donde la vida es abrasadora, gracias a su marcada influencia latina.

Sus playas unen el North Shore Open Space Park con las hileras de palmeras de Lummus Park hasta South Pointe Park. En la parte meridional está South Beach, conocida por atraer a famosos del mundo, y por su arquitectura art déco. El distrito histórico Art Deco de Miami, cuenta con edificios coloridos, elementos de decoración interesantes, detalles intrincados y una historia centenaria que ofrece una visión de una época dorada. La arquitectura art déco es una versión moderna del neoclásico, igualmente histórico, retro y fabuloso. Hoy en día, el estilo continúa marcado con sus característicos colores brillantes, desde azules pastel y rosas, hasta naranjas brillantes, amarillos vibrantes, verdes y más.

El primer vecindario del siglo XX reconocido por el Registro Nacional de Lugares Históricos, Miami Beach Distrito Histórico Art Deco, se compone de más de 800 edificios y estructuras construidas entre 1923 y 1943. El Distrito Histórico Art Deco está ubicado entre 5th Street y 23rd Street, a lo largo de Ocean Drive, Collins Avenue y Washington Avenue. Diríjase a la intersección de 5th Street y Ocean Drive, camine hacia el norte y comenzará a notar los pintorescos edificios de la zona con ventanas de ojo de buey, rieles de metal curvados y banderas de transatlánticos populares que anclaron en el Puerto de Miami en la década de 1930. En particular, busque El Celino South Beach Hotel, entre las calles 6 y 7: una joya art déco que fue un lugar frecuentado por celebridades de Hollywood como Clark Gable, Carole Lombard y Rita Hayworth.

Cerca, el 1936 Hotel Beacon y el 1935 Hotel Colony, tienen acentos de neón y señales gigantes que son difíciles de perder. Y al otro lado de la calle, un paseo por el Parque Lummus promete vistas encantadoras del caprichoso horizonte. Continúe hacia el norte hasta la calle 23, y verá otros lugares prominentes de art déco como el popular lugar de fiesta, el Hotel Clevelander, en Ocean Drive; Villa Casa Casaurina, la mansión de estilo español de la década de 1930 donde Gianni Versace vivió; y el restaurado Hotel Nacional, que cuenta con un vestíbulo de dos pisos, el más largo en Miami. Beach.

Este último está a pocos pasos de otro punto de art déco de renombre mundial, el Delano South Beach, una vez el edificio más alto de Miami Beach, y en la actualidad, refugio de celebridades que buscan vino, comida y tomar el sol. En uno de los bordes exteriores del Distrito Histórico Art Deco, Lincoln Road es el paseo peatonal y el centro comercial al aire libre de Miami Beach, y está repleto de restaurantes, tiendas, bares y más, todos con matices Art Deco en su fachada.

Hoteles: Clifton South Beach, un hotel de dos pisos, con 34 habitaciones, un hotel boutique, diseñado en un estilo único de art déco, que define el área de South Beach. 1343 Collins Avenue. Clay. hotel que fue construido en 1925 y cuenta con habitaciones dobles estándar y dobles Deluxe. En ambos tipos de habitación pueden dormir hasta cuatro personas.

La playa tiene una selección de cafés, restaurantes, casinos y tiendas para visitar. Incluye ida y vuelta de su hotel en Miami al muelle del ferry. Visite Miami, admire su arquitectura art déco y envuélvase en su sabor latino; abrace su gran diversidad cultural, entre ron, mojitos y salsa, una experiencia única e irrepetible.

turismo /

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6 /TECNOLOGÍA

Interjet se convierte en la primera aerolínea en

México en operar el Airbus a321neo con motores eco-eficientes

Las aeronaves vendrán equipadas con pantallas en alta resolución y tendrán la capacidad de brindar servicio de Wi-Fi Manlio Fabio Castro Continuando con su estrategia de expansión y mejora en la experiencia de vuelo, Interjet incorpora a su flota primer Airbus A321neo de ocho que recibirá este año, por lo que se convierte en la primera aerolínea en México en operar el A321neo con motores eco-eficientes. Los nuevos aviones de Interjet, ven-

drán equipados con lo último en tecnología de entretenimiento a bordo, así como con la capacidad de brindar en breve una red inalámbrica Wi-Fi. La red instalada por Panasonic permitirá que los pasajeros naveguen, envíen correos electrónicos y utilicen redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter.

“En Interjet estamos orgullosos de poder brindar un servicio de

excelencia a nuestros clientes.

Con este anuncio, ahora ofreceremos a nuestros pasajeros una experiencia de entretenimiento en alta definición con Internet de alta velocidad que los mantendrán conectados y productivos. Además, la recepción de estos aviones fortalece nuestra flota, ahora compuesta por un total de 79 aeronaves”, declaró Julio Gamero, director ejecutivo comercial de Interjet.

El Airbus A321neo está equipado con motores CFM Leap X1A, que permiten una disminución de la huella acústica del 50%, un ahorro de hasta el 20% en el consumo de combustible y una reducción de la emisión de gases en cerca de 5 mil toneladas anuales. Su desempeño en ciudades de gran altitud, lo convierten en el equipo ideal para operar rutas con alta demanda y con la máxima seguridad.

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tecnología de proyección llamada eXO, la cual se compone por monitores de proyección retráctiles de gran formato de 12 pulgadas a 1080p y con posibilidad de recibir transmisión de contenido inalámbrico en un futuro. Ello crea una experiencia similar al cine y permite a los pasajeros ver contenido de video en alta definición en pantallas de gran formato.

Interjet se ha distinguido como una aerolínea que ofrece la mejor experiencia de viaje, con un conjunto único de servicios que brinda a su clientes el equilibrio perfecto entre costo y beneficios; en Interjet no existe la sobreventa de boletos, por lo cual los pasajeros siempre obtienen el asiento elegido, pueden documentar hasta 75 kgs., de equipaje en vuelos nacionales y hacia Latinoamérica, viajando en tarifa Priority, además los adultos mayores tienen un descuento permanente en nuestros vuelos.

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Rafael Alonso, presidente de Airbus para Latinoamérica y el Caribe, comentó: “Por más de diez años Interjet ha puesto su confianza en la línea de productos de la Familia A320, y es un placer celebrar este momento histórico con nuestro cliente de hace ya varios años. El nuevo A321neo permitirá a Interjet responder con eficiencia a la creciente demanda, transportando a más pasajeros con costos operacionales más bajos.”

El nuevo avión Airbus A321neo de Interjet está configurado para trasladar 192 pasajeros con asientos de diseño italiano tipo Slim de la marca Geven. Esta es una de las mejores soluciones ergonómicas en el mercado de aeronaves de este tipo, además de que se ajusta a las características que Interjet busca para brindar el mayor confort a sus clientes ofreciendo el mayor espacio entre asientos (34 pulgadas).

Adicionalmente, contarán con la

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8 /Gastronomía

El Mono Sílabo centro cultural, restaurante Héctor Castro Aranda cientounorevista.com El Mono Sílabo es la expansión del restaurante Mono Cromático, se encuentra en la esquina de Escorza y Miguel Blanco, en una hermosa casona de principio del siglo XX, zona del Templo Expiatorio, centro cultural que abrió sus puertas en enero.

José Fragoso, creador y propietario del recinto, platicó con Ciento Uno: --¿Por qué de Cromático a Sílabo?

--Estábamos a una cuadra y comenzamos a ver que llegaba más gente y el espacio ya era incómodo, se presentó la oportunidad de esta casa, la que albergó la Biblioteca de Antropología del Estado de Jalisco, desgraciadamente tuvo que cerrar y el arquitecto dueño de la casa nos ofreció el lugar y nos aventamos a hacer el proyecto. El Mono Cromático seguirá abierto, en estos momentos se

encuentra en remodelación, será más un tipo pub, y Mono Sílabo será un centro cultural, la base seguirá siendo la comida y mi hermano Aldo de Telefunka, se encargará de toda la programación, en la que veremos charlas, conferencias, venta de arte, música y más, las actividades comienzan en febrero.

--¿Alimentos?

--Continuaremos con lo que nos caracteriza que son los desayunos, por las tardes tendremos pizzas especiales como de huitlacoche y frijol negro, pozole y tostadas, con un toque de cenaduría.

Cerveza, vinos, té, café y coctelería sin alcohol.

--¿Qué pasó con los libros de la antigua biblioteca?

--Los libros se entregaron a la Universidad de Guadalajara, se quedó un pequeño lote con el cual se darán clases de historia en nuestro lugar y además tendremos a disposición de otro lote de libros para que puedan leerlos en sus visitas.

Mono Sílabo, Miguel Blanco 1405. Teléfono 1522-8553. Abierto de martes a jueves de 9 de la mañana a 10:30 de la noche. Viernes y sábado de 9 de la mañana a 1 de la mañana. Domingos de 9 de la mañana 4 de la tarde. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista. com).

Hoy en día es un indiscutible icono pop quien e

De meme a cocinero consentido de los famosos Fue el cantante Bruno Mars quien compartió en Twitter la imagen del parrillero y resaltó su particular estilo para salar la carne.

Enrique Alonso Cervantes “La pose final al echar la sal me salió automáticamente. No la hice para alardear. Era solo mi firma.

Pueden considerarlo como una especie de pincelada final en una pintura. Fue el toque final para la carne, que estaba bendiciendo la sal”, señala orgulloso Salt Bae, chef turco y prodigio viral en plataformas y redes desde hace más de un año. Pero ¿Quién es Salt Bae?, el chef que pasó de ser un meme hasta convertirse en un fenómeno mundial. Estrellas como Leonardo Di Caprio, Floyd Mayweather Jr., y Roger Federer asisten a su restaurante; Rihanna usa camisetas con su imagen, futbolistas de las principales ligas de europa lo imi-

tan en sus festejos. Una infancia entre la pobreza y un viaje a Argentina conformaron el increíble presente de Nusret Gökçe, su nombre real, y son parte inequívoca de este hombre que traspasó las redes sociales por su particular forma de tirar la sal.

Antes de ser descubierto, Gökçe ya gozaba de cierto prestigio en su país. Sus restaurantes eran una parada obligada para cualquier turista o residente local que buscara la más alta calidad en carnes, y entre sus comensales era habitual ver a una que otra personalidad turca.

Sin embargo, la historia cambió por un meme. ¿Qué es un meme?

Según el creador del término, Richard Dawkins, un meme es “la unidad teórica de información cul-

tural transmisible de un individuo a otro, o de una generación a la siguiente”. Una definición demasiado teórica, así que un meme es Salt Bae. Salt Bae es el sobrenombre del chef, cuya original forma de echar la sal a la carne le convirtió en un fenómeno viral, un logo para camisetas, un graffiti, y en el más imitado en redes sociales. Sí, es un meme. Pero detrás del meme está el hombre. En este caso, un turco de 37 años adicto al gimnasio, propietario de la exitosa cadena de restaurantes Nusr-Et Steakhouse.

El tiempo se amplía en Internet.

Su dinámica frenética convierte un día en mes y un mes en un año.

Salt Bae parece ser parte de la exclusiva comunidad de personajes internautas desde hace un largo

tiempo. El video que lo catapultó a un éxito tan grande como insólito data del 7 de enero de 2017.

Fue el cantante Bruno Mars quien compartió en Twitter la imagen del parrillero y resaltó su particular estilo para salar. Entonces, vino la explosión: Gökçe se volvió viral en un santiamén y, al visitar su cuenta en Instagram, el mundo descubrió no solamente que salaba así desde hacía mucho tiempo, sino que le gustaba la estética de El Padrino, que antes de poner los steaks a la parrilla les lanza besos y les da palmadas, que posa vestido de gala en sus congeladores, junto a sus carnes, y que era imposible verlo cortar y asar con sus posados rituales sin dejar de sentir ganas de visitar sus restaurantes. Fue así

está listo para poner la sal, y posar, a su gusto que comenzó a ser llamado Salt Bae. Bae son las siglas de before anyone else, cuya posible traducción al español, al no haber una literal, sería: salado como ninguno.

El popular presentador británico James Corden asegura que los rituales culinarios de Salt Bae, son “una de las cosas más eróticas que haya visto”. Lo cierto es que más que un parrillero o un carnicero, el turco hoy en día es un indiscutible icono pop.

A juzgar por lo que el mismo dice, pareciera que a Salt Bae no le ha caído nada mal la fama. Cuenta que se toma mil selfies al día con sus admiradores y lanzó esta frase: “De quien más hablan en el mundo hoy es de Trump en vez de Nusret.

Sin embargo, Nusret es amado en todas partes, en cambio Trump… ja”. Gocke generalmente habla en tercera persona de sí mismo y posa exageradamente para las fotos y videos. Quizá alguien dirá que detrás de su performance se esconde un ego colosal, pero hasta ahora nadie se ha quejado de sus carnes.

No obstante, la realidad nunca fue tan generosa como ahora. No terminó el colegio ni fue a la universidad, pero se enfocó en conocer todos los secretos de la carne.

Gökçe, comenzó a trabajar siendo un adolescente como asistente de

cocina de un carnicero. “Trabajaba más de 13 horas al día”, explica el chef. A los 27 años abrió su primer restaurante, en el que apenas contaba con ocho mesas y diez empleados. No se conformó con eso. Quiso capacitarse. Conocer los pormenores de la industria cárnica. Quería aprender de los mejores cocineros de carne del mundo.

Y esos solo están en Argentina.

“Sin mucho dinero, viajé a Argentina para ver cómo funcionaba la industria de la carne y después de eso, quise viajar a Estados Unidos, pero se me negó la visa cinco o seis veces. Así y todo, nunca me di por vencido”, comenta. A finales de 2009, finalmente, logró la visa y visitó Estados Unidos durante unos meses.

“Mi vida no cambió ahora. Sigo trabajando desde la mañana hasta la medianoche”, afirma. Su fama no lo confundió. El popular video superó las 10 millones de reproducciones. Su cuenta de Instagram tiene hoy 4.4 millones de seguidores. Salt Bae es una marca registrada a nivel mundial. “Todo el mundo está haciendo el mismo movimiento. Soy el hombre más feliz del mundo”, indica Gökçe, quien hoy, gracias a su reconocimiento internacional, planea abrir nuevas sucursales de Nusr-et en

Londres y Berlín. El 16 de enero de este año inauguró una en Nueva York. “Si abro un restaurante en Nueva York, esto demuestra que soy una marca internacional. En Nueva York, hay muchos asadores.

Queremos mostrar que Nusr-et es diferente a los demás en cuanto a servicio, calidad de la carne y conexión con los clientes”.

Como le ocurrió con el video, un buen día tuvo otro golpe de suerte.

Ferit Sahenk, presidente de Dogus Group, uno de los hombres más ricos de Turquía, entró en su restaurante y después de comer buscó a Gökçe. “Cuando conocí a Nusret, me di cuenta inmediatamente de que era un apasionado de su arte, que estaba dedicado a la perfección y la calidad”, relató Sahenk. Ahora Dogus está detrás de la expansión del restaurante y está preparando no solo la llegada de un Nusr-Et a Londres, sino que ha comenzado a trazar una estrategia para sacar en la bolsa en Reino Unido una participación de su negocio en el restaurante. Sahenk ha invertido principalmente en restaurantes, puertos y hoteles.

La felicitación del empresario se convirtió en una propuesta de sociedad, y con el apoyo económico de Sahenk han visto la luz los ocho Nusr-et que existen actualmente,

con platillos estrella como el Nusret Kobe, el entrecot, el salmón a la parrilla y la Nusret Burger. El chef admite que aunque no habla inglés, “puedo comunicarme con la gente a través de la carne”.

El chef es tan famoso que jugadores como Danny Welbeck han festejado sus goles emulando que son el cocinero echando la sal sobre la carne. Además fuera de las canchas nuestro chef se la pasa bomba, pues irse de party loka con Ronaldinho no es cualquier cosa. Uno pone la comida y el otro la bebida. Si quiere ir a alguno de los restaurantes del famoso Salt Bae, necesita a lo sumo 700 pesos mexicanos, con todo y propina. Nada mal ciertamente, pero mejor sí ahorre un poquito más ya que el avión a Turquía sale mínimo en 26 mil pesos ida y vuelta, pero bueno, la comida no le saldrá tan cara. Después de esta historia tan conocida, y tan comentada en redes, ha llegado la fama, y con ella el anuncio de que las principales urbes del mundo contarán con un Nusr-et Steak House entre sus calles. Una vez más, Salt Bae está listo para poner la sal, y posar, a su gusto. La vida en meme.

12 /notas

Invasores de Nuevo León, 38 años en el gusto de la gente

Enrique Alonso Cervantes Javier Ríos, acordeonista animador de los Invasores de Nuevo León, legendaria agrupación de música regional mexicana, charló con Ciento Uno sobre su próxima gira y su nueva producción discográfica.

“Estamos empezando gira en febrero, durante el mes de enero descansamos. Estamos muy contentos de empezarla en Tlajomulco. Ya tenemos fechas para México y Estados Unidos.

Nuestros nuevos temas están entre los primeros lugares de popularidad en la radio. Ya los pueden encontrar en todos los canales, redes sociales y plataformas”.

La nueva producción del grupo, 51, que cuenta con doce temas, aparecerá el próximo mes, de la cual ya han promocionado tres sencillos antes de lanzarla. Asimismo, por el grupo han desfilado voces consagradas como las de Ramón Ayala y Lalo Mora. “Hay que actualizarse con la tecnología. Nos manejamos como grupo independiente en Rilo Music y tenemos un equipo que nos ayuda en la cuestión de canciones y videos para subirlos a los canales y redes sociales. Nosotros ahora manejamos todo lo relacionado con giras, promociones y entrevistas”.

Los invasores de Nuevo León están cumpliendo 38 años como agrupación y se mantienen en el gusto de la gente desde entonces.

“Nos gusta tener un ambiente familiar en las presentaciones, que vayan hijos, padres y abuelos. Los niños cantan los temas en nues-

tras actuaciones y eso nos emociona mucho. La gente se da cuenta que nos manejamos de forma sencilla, no llevamos seguridad ni escoltas, salimos y nos tomamos fotos con la gente. Les agradecemos mucho su apoyo y esperamos

verlos para saludarlos en el lienzo charro”, concluyó.

Invasores de Nuevo León, Lienzo Charro San Martín, Javier Mina 50, Jardines del Edén, Tlajomulco. Apertura de puertas 15:30 horas. Boletos en taquillas.

13 /notas

Ignacio López Tarso, el gran homenajeado en el FIC Tequila

ESCENARIOS

Marisol Hernández

Enrique Alonso Cervantes Del 3 al 10 de febrero se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Tequila, que comprende parte de la ruta del Paisaje Agavero. Son varias estrellas las que se darán cita, tal es el caso de Ignacio López Tarso y Elpidia Carrillo, los grandes homenajeados, así como la participación de talentos de la industria fílmica como Arcelia Ramírez, Angélica Aragón, Patricia Reyes Spíndola y Benito Zambrano. En la rueda de prensa participaron, Rigoberto Veloz, director del FIC Tequila; Mayra Ontiveros, Secretaría de Turismo de Amatitán; David Calderón, presidente municipal de Amatitán, quienes hicieron una atenta invitación al público en general para asistir al festival.

A Ignacio López Tarso se le entregarán las llaves de Amatitán y un libro del escritor jalisciense Arturo Villaseñor, un cuento homenaje, por su trayectoria de 70 años, además de que se harán proyecciones de su historial fílmico.

López Tarso, con 93 años recién cumplidos, se encuentra muy emocionado con este homenaje ya que además será paseado en carro por Amatitán. A don Ignacio, señalaron, no le toma mucho tiempo hacer memoria y recor-

dar con envidiable precisión año, lugar, compañeros y teatros donde ha acumulado infinidad de anécdotas que lo remontan a momentos de felicidad y profesionalismo, por lo cual será un deleite disfrutar su presencia y escucharlo durante el festival.

En la selección en competencia de este año, la cual se realizó de la mano de un crítico de cine, el asesor del festival y un joven cineasta, se encuentran las cintas Ayúdame a pasar la noche, Tiempo sin pulso, Morir de amor, Habana Instant y Los años azules, las cuales competirán por cuatro premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, mismos que serán elegidos por el jurado, que está integrado por el actor Roberto Sosa y el cineasta Celso García, entre otros. España es en esta ocasión el país invitado con una muestra de lo que se produce en ese país, la presencia del cineasta Benito Zambrano, quien es un Master Class, y una muestra de cortometrajes de Madrid en corto. La competencia se proyectará en las casas tequileras más reconocidas. Tequila, Amatitán, Magdalena y El Arenal serán sede del evento. Precios de los boletos de 60 a 450 pesos, venta en casas tequileras y restaurantes participantes. https://www.fictequila. com.

Emmanuel y Mijares Dos de los mejores exponentes del pop en español, continúan en este 2018 con su gira Two’r Amigos 2, espectáculo que desde 2013 los juntó y no han parado de recorrer parte de Estados Unidos, la República Mexicana y Centroamérica. 11 de mayo, Auditorio Telmex.

Billy Elliot La historia se sitúa en County Durham, provincia del norte de Inglaterra, bajo el contexto de la huelga de los mineros que tuvo lugar de 1984 a 1985, bajo el mandato de Margaret Thatcher.

Dos funciones, 21 de abril, Teatro Galerías.

Guerra de sonoras Sonora Tropicana celebrará su 25 aniversario con un Duelo de Sonoras, mano a mano con La Sonora Santanera, Sonora Dinamita y Sonora Mermelada. 17 de marzo en Salón Fiesta Bugambilias, 20 horas.

Poptone A finales de los años 1970 se consolidó con la llegada de Peter Murphy a las vocales del grupo, el proyecto que los hermanos Haskins y Daniel Ash venían construyendo desde niños. A principio de 2017, Daniel Ash y Kevin Haskins formaron Poptone, el remanente de Bauhaus, Tones On Tail y Love and Rockets.

Les acompaña en el bajo Diva Dompe, la talentosa hija de Haskins. 2 de febrero, LARVA, 20 horas.

La Dama de Negro Arthur Kipps ha vivido aterrado a partir de una experiencia que enfrentó en su juventud. 16,17 y 18 de marzo Teatro Galerías.

Ballet de Saint Petersburg Presentará el Lago de los Cisnes, Giselle y Don Quijote, y traerá a los mejores bailarines rusos, herederos de la gran tradición de la mejor escuela de ballet del mundo. Auditorio Telmex, 18 horas.

Miranda Regresa a Guadalajara para deleite de sus fans el grupo argentino Miranda. 22 de abril, C3 Stage.

14 /entrevista

Pompeya: “Nosotros siempre estamos trabajando en cosas nuevas” Héctor Castro Aranda/Alejandro Becerra/Andy Dabula cientounorevista.com Pompeya, oriundos de Moscú, Rusia, se establecieron en 2006 con un sonido que mezcla el new wave, pop, dance y funk. Su primer material titulado, Tropical, salió al mercado en 2011, pero en América llegó hasta 2013 y han trabajado de la mano del legendario productor y DJ house, Felix da Housecat.

Pompeya dio de su tiempo para dar una entrevista a Ciento Uno: --¿Cómo podrían describir el concepto de la agrupación?

--Es un sonido neutral, natural, planeado y nosotros siempre estamos trabajando en cosas nuevas para ustedes, es eso básicamente.

--¿Cuáles serían sus influencias?

--The Cure, Duran Duran, Phil Collins, Prince, Peter Gabriel, The Smiths, amamos el sonido Motown, disco, el buen funk.

--¿Qué opinan de sus visitas por México?

--Es un público feliz, nos gusta que la gente se ponga feliz con nuestra música y apreciamos a la gente que baile con nuestro trabajo.

--¿Nuevo material?

--Domino, es el nuevo EP, que tiene otro sonido, con música bailable con sonido de los años 1980.

--Vemos que hacen algunos pasos de baile sobre el escenario…

--Trato de practicar mis movimientos de baile para los shows, pero muchas veces improvisamos en el escenario. Comentó Daniil Brod, líder, vocalista y guitarrista del conjunto.

--¿Qué opinan de la industria musical?

--Honestamente me gusta lo que pasa ahora con la música underground, hay muchas buenas propuestas saliendo continuamente, hay mucha dedicación, artistas locales con propuestas frescas, con o sin Internet hay demasiados buenos músicos. Antes veía mucha TV, en 2000, 2001, mucho pop, así que decidí cambiar mi mente y hacer lo mío.

--¿Cómo ven el regreso del vinilo?

--¿Cuáles son las ventas más altas hasta ahora? Las ventas de discos en vinilo, más altas incluso comparadas con las de los años 1970 y 1980 y eso me gusta, tiene su magia y tengo mis vinilos. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

Elína Garanca engalanó Guadalajara

Mariana Loagui cientounorevista.com La mezzo-soprano de Letonia, Elína Garanca, se presentó por vez primera en Guadalajara, en el Conjunto de Artes Escénicas en la Sala Plácido Domingo, ante más de mil espectadores el 27 de enero.

Su carrera profesional comenzó

15 /artes en el Südthüringisches Staatstheater de Meiningen, y más tarde en la Compañía de la Ópera de Frankfurt (Opern-und Schauspielhaus Frankfurt). En 1999 ganó la Mirjam Helin Singing Competition en Helsinki, Finlandia. Comenzó a destacar internacionalmente en 2003 en el Festival de Salzburgo (Salzburger Festspiele), donde interpretó a Annio en La clemencia de Tito, de Mozart, dirigida por Nikolaus Harnoncourt. Tras lo anterior comenzó a recibir importantes papeles, como el de Charlotte en Werther, Dorabella en Così fan tutte para la Opera de Viena, en 2004, y Dorabella de nuevo en París, dirigida por Patrice Chéreau (2005). En 2006 cantó de nuevo La clemencia de Tito, esta vez en el papel de Sesto. El 12 de enero de 2008 debutó con su propia compañía en el Metropolitan Opera de Nueva York, interpretando a Rosina en El barbero de Sevilla, de Rossini. The New York Times, escribió sobre este estreno: “La señora Garanca es una realidad, con las modernas técnicas de canto se adaptan con dificultad al énfasis que pone Rossini, propio de principio del XIX, en la velocidad, luminosidad y articulación atlética, y la señora Garanca era la única sobre el escenario que parecía sentirse completamente cómoda”.

Garanca, trajo su espectacularidad y su dominio del tema al Conjunto de Artes Escénicas. Con su primer entonar y mirada que podía contemplar cada rincón de la sala, dejó perplejos a los asistentes que aplaudieron la belleza vocal de Elína, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la dirección de Constantine Orbelian.

En la primera parte del evento, Garanca salió con un vestido negro con flores blancas en corte sirena y luego con un vestido rojo con rosas negras. Las primeras notas se hicieron sonar con la Obertura Ruslan y Ludmilla, para dar paso a Da, chas Nastal. Enseguida del intermedio comenzó con Danza Española No. 1, Preludio, Habanera, Seguidilla y cerrar con Canción Bohemia.

En español comentó Elína Garanca, a manera de chiste, que se sentía cansada por la interpretación.

(Comentarios: contacto@cientounorevista.com).

16 /turismo

Festival Vivo Cacao

Andy Dabula cientounorevista.com Es el primer festival de cacao y chocolate en el Occidente de México, orientado a fortalecer la cultura del reconocimiento, tradición, consumo del cacao y chocolate mexicano reuniendo a más de 40 productores mexicanos y líderes de opinión en las últimas actualizaciones del tema chocolatero, en el que el protagonista principal es el cacao 100% mexicano y su vinculación directa con los productores. Xocolatierra A.C., junto a Vía Libertad-Mercado México, unen fuerzas para traer lo mejor del chocolate artesanal de México a Guadalajara, los próximos 10 y 11 de febrero en Vía Libertad.

Venta y exposición de más de 40 productores chocolateros de Oaxaca, Chiapas, Tabasco, Nayarit, Guerrero, Veracruz, Michoacán, Jalisco, Guanajuato, CDMX. Talleres de elaboración de chocolate para niños y adultos.

Conferencias técnicas y charlas de expertos y pro-activistas del cacao, catas y oferta gastronómica de cacao.

Música. Instalación de Arte: Gráfica Cacao. Y Mucho chocolate para todos. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

18 /decibeles Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Romanticismo sonoro con Cigarettes After Sex La agrupación formada en 2008 en el distrito de Brooklyn en la Ciudad de Nueva York, hizo su debut en Guadalajara el 26 de enero en un C3 Stage con la taquilla a tope.

Desde tempranas horas se podían apreciar las largas filas de los melómanos y seguidores de esta agrupación que recién tiene un disco de larga duración que lleva el homónimo de la banda como título.

Cigarettes After Sex, con haber publicado un EP hace casi diez años, fue suficiente para alcanzar las mejores críticas por la forma en la que las letras y la creación musical sacaron un producto poético, un romanticismo sonoro que entró al gusto de muchos. Mil 200 personas disfrutaron de los suaves ritmos y de las letras tentativas del proyecto de Greg Gonzalez, que comenzaron con el tema “Sweet”, para continuar con “Each Time You Fall in Love”, “K.”, “Sunsetz”, “Opera House”, “Affection” e interpretar un cover de Reo Speedwagon, “Keep On Lovin You”, para cerrar con “Apocalypse”.

Greg, líder de la agrupación, por más que luchaba con su imagen de serio, los gritos y el lleno del lugar le marcaban una gran sonrisa que no podía evitar. Cigarettes After Sex, se presentaron también en el histórico Frontón México, frente al monumento de la Revolución en Ciudad de México.

L.A. Witch, Stoner femenil L.A. Witch, formada en la ciudad de Los Angeles, California, presenta una propuesta poderosa, con sonidos estremecedores, el trío de chicas recuerda ese sonido del rock de 1970, el grunge de 1990. Para muchos críticos especializados, L.A. Witch, es la versión femenina de Black Rebel Motorcycle Club o Black Angels. Esta agrupación regresa a Guadalajara, luego de tener una exitosa gira por Europa y Estados Unidos, para presentar su material debut, Suicide Squeeze, el próximo cuatro de febrero en las instalaciones de Anexo Independencia. Las acompañan Sadfields y Has a Shadow.

Venta de boletos el día del evento a un costo de 100 pesos. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

ยกTODO FEBRERO CELEBRANDO!

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