DEPECHE MODE

Depeche Mode 37 años de ser el espíritu del synth pop

Mexicano de oro en Venecia Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 29 de SEPTIEMBRE de 2017 • Año 28 • Número 1,307 • issuu.com/revistacientouno

s dias o l s o Tod ntes difere ciones. promo

r e m o c A iscos! mar

TRAGOS DOBLES! TODOS LOS DIAS A TODAS HORAS

Existe un jardín eno de mágia y grandes sabores.

MÚSICA en vivo

(excepto cerveza y vino de mesa)

Fines de semana a partir de las 4pm

Boulevard Riviera Nayarit 50 Crucero Mezcales frente a la Nissan 329 296 6052 / horario de 12pm a 8 pm

Colón 8, Tel. 766 1381 Ajijic, Jalisco. © Whitelaw / Photography

Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.

¡Los favoritos de tu diversión!

FAMOSOS EQUIPALES 100% LA BOQUITA 100% ESCUTIA BAR 100% BANANAS CAFÉ 100% CERO CERVECERIA 100% LA SANTA 100% LA REAL 100% REYES BAR 100% PIANO 33 AVIACION 100% I LATINA 100% CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% YORK PUB 100% HABITUAL 100% EL DEPOSITO (Chapultepec) 100% MAMBO CAFÉ 100% TOP CLUB 100% H LIVE 100% PALO SANTO 100% ALOHA CHAP 100% CURVA SN PEDRO 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) VAN GO 100% LA INSURGENTE CANTINA 100% BARBOSSA 100% PISTONES CHAPULTEPEC 100% ESTACION 22 ITESO 100% CERVECERIA LAFAFAYETTE 100% L’SOCIETE 100% WINGS ARMY (Chapultepec) 100% LA FAVORITA 98% CERVECERIA UNIÓN 98% LA FUENTE CANTINA 95% HUDSON 95% QUE PUES! 90% LA VALENTINA 90% COCOS LOCOS (Providencia) 90% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 90% LA NACIONAL 90% TORITO SINALOENSE 90% LOBBY BAR RIU 90% WINGS ARMY (Chapalita) 90% LA BODEGUITA DEL MEDIO 90% BLACK SHEEP 90% PRIMER PISO 90% PORTER 88% EL DEPOSITO (Estampida) 88% PICANTERIA 88% HACIENDA CANELOS 88% CASA BARIACHI 88% RIFF PUB 88% CONFESIONARIO CANTINA 88% CERVECERIA SUR 88% LA COMISARIA 88% PURGATORIO 85% SEÑOR STONE 85% (Tolsa) LA COCTELERIA 80% CHURCHILL’S PUB 80% CUBICANOS 80% AGUITA AGAVERIA 80% KOLSH PUB 80% CHOPPERS & BEER 70%

Interesante Taco Guru, una app mexicana que cree en su país

Depeche Mode 37 años de ser el

espíritu del synth

pop

Mexicano de oro en

Venecia

• issuu.com/revistaci 28 • Número 1,307 E de 2017 • Año 29 de SEPTIEMBR México • Viernes Guadalajara, Jalisco,

entouno

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com

cientounorevista.com/prnewswire Taco Guru es un proyecto mexicano que cree en su cultura, en su gente. Por eso, trabaja día a día para dejar en alto el nombre de México. Producto de este esfuerzo es que a cinco meses de su lanzamiento, la app logró ubicarse en el puesto número 4 de la tienda Google Play en la categoría Comidas y Bebidas, y en el primer lugar de las Destacadas en App Store, en la categoría Apps que amamos.

“Este logro nos impulsa a seguir dando lo mejor de nosotros por México, especialmente en un momento como este, en el que el país necesita de nuestro mayor esfuerzo para seguir adelante”, afirma Ernesto Bredee Santos. Sigue: “Somos una app hecha con orgullo mexicano, porque el taco es uno de nuestros símbolos gastronómicos más emblemáticos no solo en el país, sino también en el mundo” concluye el director de Taco Guru.

Miles de mexicanos utilizan Taco Guru cada día para buscar los más variados tacos en toda la geografía nacional, desde los de carne asada del norte hasta los de chapulines del sur, a través de avanzados filtros como Cerca de ti, las taquerías Mejores Calificadas y las más Populares. Con Taco Guru, los usuarios también disfrutan de cupones de descuento en diversas taquerías, registrarlas en la app, calificarlas, hacer reseñas, subir fotos, ganar medallas, escalar niveles de acuerdo a la frecuencia y uso de la aplicación, consultar el tipo de establecimiento y hasta sus amenidades (horarios, si es vegano, pet friendly, si tiene wifi, servicio a domicilio, estacionamiento, qué formas de pago acepta, etcétera). (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).

DESDE 1920

Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Vladimir Vega Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Carlos Millet Miguel Ugalde Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título Astro Publicaciones No. 1474 ante la Dirección General Editores del Derecho de Autor.

Astro Publicaciones Editores

Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Restaurant Cantina de tradición

Nalgas Alegres, ¡qué tentación!

Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara

0133 3810-6678

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Sabores

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CARLOS GAYTAN

En su 9 edición

Vallarta Nayarit Gastronómica

recibe a España como país invitado

DIEGO GALLEGOS

PACO RONCERO

Manlio Fabio Castro En la pasada edición se tuvo la participación del chef español Jordi Roca, aquella vez por la saturada agenda del chef, algunos empresarios de la gastronomía nacional determinantemente dudaron de la asistencia del prestigioso cocinero, así Vallarta Nayarit Gastronómica se hizo notar, Jordi pisó la arena de estas playas, dando un mayor brillo a la vitrina culinaria de este festival.

Esta vez, en su novena edición, Vallarta Nayarit Gastronómica

no será la excepción, el programa Isla Ibiza, España, y chef ejecullega sumamente fuerte, asisten- tivo del NH Collection Casino cia desbordada de chefs españo- en Madrid. Estará el chef Dani les, puesto que el país invitado García con dos estrellas Michelin este año es España; entre los que y cuatro Soles Repsol, propietaestarán en esta gran fiesta culi- rio de su restaurante en Marbella, naria, muy esperados por cierto, que lleva su nombre, y Bibo en son el chef Paco Roncero acree- Madrid. En esta masiva asistendor de dos estrellas Michelin y cia española llega al festón Diego tres Soles Repsol, actualmente Guerrero con dos preseas Michedueño de los restaurantes Esta- lin y dos Soles Repsol, dueño en do Puro en Madrid y Shanghai, Madrid del restaurante Dstage.

Versión Original en Bogotá, La También de Madrid viene Javier Canica en San Miguel de Allende Aranda, que en sus manos tiene México, Pata Negra en Cartage- bien logradas dos Estrellas Mina de Indias, Sublimation CHEF en la RICARDO chelin PEDRO y un Sol Repsol. De la re-

gión de Galicia viene Pepe Solla, chef propietario de Casa Solla, él cuenta con una estrella Michelin y tres Soles Repsol. De Córdoba viene el chef Kisco García, con su restaurante Choco, cuenta ya con una estrella Michelin. Juan Antonio Medina tiene su restaurante llamado A’Barra en la capital española y cuenta con una estrella Michelin y dos Soles Repsol; de Málaga viene el chef Diego Gallegos, su restaurante Sollo ha dado de qué hablar para que hoy tenga su estrella MicheMARCO VALDIVIA lin y un Sol Repsol. Un chef que

Sabores ABEL HERNANDEZ

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DIEGO GUERRERO

DANI GARCIA

DAVID QUEVEDO

JAVIER ARANDA

sin duda también ha trascendido es Estanis Carenzo con dos Soles Repsol, hoy propietario de restaurantes Elephant Crocodile Monkey, Libertine, y Tet Taberna Vietnamita en la ciudad de Barcelona, así como Chifa, Picsa y Sudestada en Madrid. Begoña Rodrigo es dueño de los restaurantes La Salita y Nómada en las costas de Valencia.

El sevillano Jesús Escalera con su empresa La Postrería en Guadalajara, México. Se viene Jordi Weisel, quien es el titular en Hotel Hyatt Ziva, Cancún. Antonio Sayavera “Toñete”, originario de Mérida, Extremadura, quien tiene show de cocina en Televisa Guadalajara. Por México viene el extraordinario chef guerrerense Carlos Gaytán, el primer mexicano con presea Michelin.

Así también el guanajuatense David Quevedo, acompañado de dos cocineras tradicionales, Consuelo Venancio y Lourdes Camarena, equipo que enamora.

La sensacional Betty Vázquez de San Blas. El chef que siempre ama Vallarta, Memo Wulff. Regresa Bricio Domínguez. Estará la chef Lula Martín del Campo, Darren Walsh de Lula Bistro de Guadalajara, Fernanda Covarrubias, chef David Cetina, Fabian Delgado, Oswaldo Oliva, el muy querido Alejandro Espinosa, Elías Sapien Jr., Joel Ornelas, Sylvain Dubois, Rodrigo Ballesteros, Tony Martínez… sin dudarlo será toda una fiesta con los mejores ingredientes.

La sede para este festival de Vallarta Nayarit Gastronómica será el hotel Sheraton que bien dirige Alvaro García Arce. Serán cuatro días de emociones al paladar, compartir experiencias entre los mismos cocineros, talleres gourmet, conferencias, el famoso show cookings que no se deben perder; estarán las catas Premium, degustaciones, cenas maridaje, páneles y la sección de gastronomikids para que los niños aprendan y se enamoren de la buena cocina. Esto será del domingo 29 de octubre al miércoles 1 de noviembre. Infórmate, vale la pena tener esta grata experiencia gastronómica con excelentes chefs del mundo. www. vngastronomica.com

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Turismo

Las Cataratas del NiĂĄgara, la enorme cortina de agua que abraza dos paĂ­ses

Turismo Marisol Hernández Las Cataratas del Niágara son uno de esos lugares que el cine y la televisión han convertido en leyenda. Están situadas en un meandro del río Niágara en realidad, ya que no desemboca en el mar, sino que comunica los lagos Erie y Ontario, que marca la frontera entre Canadá y Estados Unidos. Podemos verlas, por tanto, desde el lado estadounidense o desde el lado canadiense y podremos, también, traspasar la frontera a pie si queremos. Sin duda las cataratas más visitadas del mundo ya que registran 20 millones de visitantes al año.

Las Cataratas del Niágara, como lo comenté, son un enorme reclamo turístico, sobre todo, en el lado canadiense, que permite una mejor vista que el estadounidense. Alrededor de la orilla canadiense se ha creado un complejo de hoteles, casinos y lugares de ocio familiar enfocado al público turístico; mientras que en la orilla estadounidense hay una zona de parque y algunos comercios turísticos. Si tenemos la documentación necesaria, podemos pasar de una a otra orilla a pie cruzando el puente y la aduana. Si cruzamos del lado canadiense al estadounidense hay un pequeño peaje de unos 50 centavos, mientras que si lo hacemos al revés no lo hay.

Dentro de la historia te informo que desde que fueron descubiertas por los colonizadores europeos se han hecho muy populares, no solo por su belleza, sino también por ser una fuente de energía y un desafiante proyecto de conservación medioambiental. Son un lugar de turismo compartido por las ciudades de Cataratas del Niágara, Nueva York y Cataratas del Niágara, Ontario. El nombre Niágara es originario de una palabra iroquesa que significa, trueno de agua. Los habitantes originarios de la región eran los ongiara, una tribu iroquesa llamada los neutrales por los conquistadores franceses, quienes encontraron en ellos ayuda como mediadores de disputas con otras tribus.

No son las más altas ni las más grandes, aunque su caída sea de 54 metros y tenga 1 mil metros de anchura, son superadas por las Cataratas de Iguazú, Argentina, con 82 metros de caída y ser todo un complejo de cataratas,

no digamos del Salto del Angel, Venezuela, que cuentan con sus 980 metros.

Su espectacularidad radica en el gran caudal de agua que registran. El Río Niágara está alimentado por el Lago Erie y se une con el Lago Ontario. Sus 56 kilómetros de recorrido forman la frontera entre Canadá y Estados Unidos.

Al ser un lugar tan visitado, está provisto de buena infraestructura. Tan solo el barco Maid of the Mist, traslada en cada viaje una gran cantidad de turistas, permite un acercamiento casi al mismo pie de la caída del agua, hay que ir provisto de un chubasquero puesto que es imposible no mojarse por las neblina de finas gotas y el viento que produce la gran caída. Los impermeables son proporcionados al adquirir la entrada, los de la parte de EU tradicionalmente son de color azul y su costo por subir al barco oscila en los 20 dólares.

El Skylon Tower, una torre de 200 metros, alberga un restaurante giratorio en su parte superior con una capacidad para 275 personas. Ahí, en una oportunidad puede cenar y le aseguro que es el momento más recomendado del viaje. Por otra parte las cataratas de noche están iluminadas y van cambiando de color, con efectos muy bien logrados, simplemente es espectacular.

Pasando al otro lado, es decir a la parte de Canadá a través del puente Rainbow (paso fronterizo), las cataratas se pueden ver desde dentro, por detrás de la caída de las aguas a través de una serie de túneles, Scenic tunnels. La perspectiva de observación no es menos espectacular.

También hay que ir previsto de impermeables, en la parte de Canadá son de color amarillo. Por cierto no hay que perderse los rápidos del Río Niágara antes de precipitarse por las cataratas, únicos y bravos por el gran caudal de agua del río.

Para poderlos contemplar bien y desde un privilegiado lugar hay que hacerlo por medio del aéreo Whirlpool Aero Car, una cabina aérea que se desliza por cables atravesando el río. Como dato curioso te comento que el color con que va pintada la cabina, amarilla y roja (bandera española), resulta que es porque su construcción fue diseñada por el ingeniero español Leonardo Torres en 1916.

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Festival

En Chicago

Riot Fest con un line up muy bien curado

New Order, Nine Inch Nails, The Queens of the Stone Age, Jawbreaker, estelares del festival Alejandro Becerra Monroy/ enviado, Chicago cientounorevista.com Chicago, una ciudad llena de matices culturales nos trae cada año, desde 2005, el Riot Fest, un festival que refleja ese matiz con un line up muy bien curado y resultando en una mezcla balanceada de géneros musicales como el hip hop, rock, emo, aprovechando este revival

que ha tenido en los recientes años; rock alternativo y sin dejar de lado al punk, que fue el género que motivó la concepción del festival.

Con tres días de duración, los actos estelares: Nine Inch Nails, The Queens of the Stone Age y Jawbreaker, uno por día.

El festival cuenta con cinco escenarios: Riot Stage, Roots Stage, Radical Stage, Riser Stage y The Heather Owen Stage. Los primeros cuatro escenarios conservan

su nombre desde el inicio, pero en el que se presentan los actos pequeños, por así decirlo, obtiene su nombre en base a un concurso.

Además, cuenta con una extensa y variada área de comida, un tianguis, bares, un pequeño circo y juegos mecánicos. Todo un carnaval donde el aburrimiento no tiene cabida.

Domingo. Jawbreaker.

Una de las banda icónicas del pop punk que ayudaron a forjar el género tal y como lo conocemos

hoy. Este trío de San Francisco, California, formado por Blake Schwarzenbach, Adam Pfahler y Chris Bauermeister en 1988, dentro del punk rock pudieron haberse hechos famosos al nivel de Green Day, pero en su lugar se transformaron en una banda de culto, de las primeras en tomar la ruta del, Hazlo tú mismo, para administrar la banda.

Jawbreaker, desde el primer instante empezó y terminó con mucho ímpetu.

Festival

9 Pennywise, armaron un circle pit de campeonato y demuestran que con los años solo se hacen mejores.

The Mighty Mighty Bosstones, dieron una clase de cómo el ska sigue vivo. The Menzingers, originarios de Filadelfia, estaban más que felices de ver a tanta gente reunida por su acto. América se enojó de nuevo cuando Prophets of Rage, la banda formada por ex integrantes de Rage Against The Machine y Cypress Hill, lograron transmitir su furia contra el gobierno de Trump.

Sábado. Queens of the Stone Age, en el escenario principal tocando su más reciente disco y clásicos por igual.

Gogol Bordello, el mejor representante del gypsy punk, también estrenando disco, Seekers and Finders.

At the Drive-In, regresó de nuevo a los escenarios después de un largo periodo de inactividad, demostró que no estaban muertos y solo era un descanso pero que aún conservan la energía.

Wu-Tang Clan, se encargó de demostrar que también el hip hop hace buena fiesta.

New Found Glory, aprovechó para festejar sus veinte años de pop punk.

El grupo de ska punk, Streetlight Manifesto, dio una presentación inolvidable, fue una fiesta sin parar en el que la banda y el público estaban en un su punto máximo de éxtasis.

Viernes. El primer día del festival lleno de bandas clásicas de rock y punk. Desde temprano ya se veía el doble de asistencia a la del año pasado y el motivo era porque Nine Inch Nails, el icónico grupo de rock industrial, liderado por el magnífico músico Trent Reznor, fueron los que se encargaron de cerrar la noche. Su espectáculo fue en verdad muy impresionante con una sonorización impecable.

Trent, por casi dos horas repasó muchos de sus éxitos. Aprovechó para expresar que se sentía muy contento de tocar junto a dos bandas que más lo influenciaron, New Order y Ministry.

Como Trent lo mencionó, Ministry, con su actitud irreverente, vestimenta de biker, hicieron recordar porqué son de los estandartes del metal industrial. Derrocharon litros de actitud junto a sonido muy potente y estridente, como solo ellos lo saben hacer.

New Order, la banda británica que Bernard Sumner formó como sucesora espiritual a Joy Division, puso al post punk en el Riot Fest, con un show melancólicamente bonito, una iluminación azul marino adornado de una bola de discotheque, generando una ambientación como de baile de salón de preparatoria. Tocaron sus joyas e hicieron un tributo muy especial a Joy Division con el tema Love Will Tear Us Appart.

El Riot Fest se va abriendo paso en la lista de los mejores festivales del mundo. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).

El disco es material conce

Depeche Mode

vuelven los reyes del synth pop con Spirit, su nueva obra

Se podrá disfrutar en vivo el 11 y 13 de marzo en Foro Sol de Ciudad de México Héctor Castro Aranda cientounorevista.com La música disco estaba en su punto máximo a finales de los años 1970, el punk reventaba los lugares subterráneos y la experimentación de la música emergía como una gran

ola que nadie podía contener y que era evidente que traería grandes cambios a la industria musical.

Los originarios de Basildon, Condado de Essex, Inglaterra, cambiaron la forma de cómo se consumía música. Lo que originalmente fue un cuarteto fundado en 1980,

dejó de serlo porque Vince Clarke, quien posteriormente conoció el éxito con Yazoo y Erasure, fue el elemento que no siguió con los trotes de los de Essex, Depeche Mode.

Los británicos fueron subestimados por presentar un sonido me-

ramente electrónico con una clara oscuridad y beats llamativos, nadie pensó que años más tarde serían unos auténticos reyes de la electrónica e influencia para agrupaciones góticas y electrónicas. Depeche Mode, rompió lo establecido, sus letras, su sonido, causaron un

eptual que se debe escuchar con toda calma impacto mundial, colocando a los ingleses en llenos en estadios a casi diez años de su inicio. La agrupación tomó como base a bandas como OMD, Sex Pistols, Popol Vuh, Joy Division, por mencionar algunas. Sus primeras producciones mostraban una ligereza y felicidad en sus temas, y conforme se acercaban a la década de los años 1990, los sonidos se volvían lúgubres y sus letras unos caminos tétricos que se hacían presentes en su quinto material de estudio, Black Celebration de 1986.

El éxito masivo de los ingleses es con la llegada de Music for the Masses de 1987, empiezan a trascender fuera de su círculo selecto que los veneraba, logrando entrar a los gustos de personas que desconocían lo que se venía manejando en el pasado de este ya trío conformado por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher. Violation de 1990, es considerada por muchos la obra maestra de Depeche Mode, es su legado con el que se inmortalizaron en la historia de la música moderna y cómo claramente comienzan a dejar a un lado los sintetizadores que fueron sus arduas armaduras de combate por diez años, para intercambiarlas por unas poéticas guitarras eléctricas que le dieron todo un giro a las notas de estos galopantes ingleses.

A partir de los años 1990 estuvieron más cerca de la música popular estadounidense, algo que haría que sus siguientes discos tomaran una producción diferente. World Violation Tour, se convierte en la primer gran gira de Depeche Mode, integra todo Estados Unidos; Canadá, Japón, Australia y Europa, todas las presentaciones en grandes arenas y enormes estadios.

Luego de tres años, presentan Songs of Faith and Devotion, dando como resultado el espectacular, Devotional Tour, en el que se muestra el primer gran show audiovisual al que Depeche Mode nos tiene acostumbrados en

sus conciertos en vivo, el que llega por vez primera a México para dar dos recitales el 2 y 3 de diciembre de 1993 en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México y regresar cuatro meses después para dar un único concierto en Monterrey el 16 de abril de 1994 en el extinto Auditorio Coca Cola. Depeche Mode, presentó los materiales Ultra de 1997 y Exciter de 2001. Con la presentación de Touring The Angel, los británicos regresaron a México a más de diez años de su anterior visita, como resultado dos fechas agotadas en Foro Sol de Ciudad de México, reunieron a más de cien mil personas, y una fecha en la Arena Monterrey. Con Sounds Of Universe de 2009, Depeche Mode, vuelve a sus orígenes con un material totalmente electrónico y demasiado fresco; el trío trae consigo el Tour Of Universe a Guadalajara por vez primera, un hecho difícil de digerir para los melómanos y seguidores que jamás habían tenido la oportunidad de poder apreciar los sonidos de los reyes del synth pop.

La Arena VFG fue el anfitrión para este evento que causó el estrés de miles de fans al no poder llegar a tiempo a la celebración y que fue carente por el poco espacio que ofrecía para sus fanáticos, muchos no pudieron alcanzar un boleto.

37 años de trayectoria y a casi diez años de su más reciente concierto en esta ciudad, Depeche Mode regresa a México para presentar su nueva obra, Spirit, el decimocuarto material, producido por James Ford, y la mayoría de temas fueron compuestos por Martin Gore. Un trabajo que muestra el reflejo de la maduración en edad de sus integrantes y una exploración contundente entre efectos electrónicos. Un material conceptual que se debe escuchar con toda calma y que se podrá disfrutar en vivo el 11 y 13 de marzo en Foro Sol de Ciudad de México.

(Comentarios: contacto@cientounorevista.com).

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Música

Lenny Lowe, música urbana con contenido

Enrique Alonso Cervantes El reconocido intérprete venezolano Lenny Lowe, visitó Guadalajara para la promoción de su más reciente sencillo, “Enamorado de ti”, tema punta de lanza de su primer disco, #RealTimeFlow, al respecto detalló: “Decidí arrancar por México, como la plataforma principal para el desarrollo de mi carrera, y habrá muchos países que estaremos visitando luego para finalizar una gira de tres meses, ya están confirmadas varias fechas. Llevamos ya tres semanas en México en promoción”. Con el deseo de vivir algún día en México, el originario de Maracaibo, externó su emoción por tener contacto con la gente de Guadalajara, “me siento muy feliz y muy contento porque he sentido calor y apoyo. El público mexicano es muy bueno, he sentido esa buena vibra en cada participación que he tenido. Siento el cariño y la aceptación de la gente y eso me tiene muy contento. El público venezolano es también muy caluroso, igual que el público mexicano, siento que hay una semejanza”, destaca.

El cantautor puntualizó que la idea de esta gira es visitar Estados Unidos, después de pasar por México y continuar por toda Latinoamérica, “estoy muy emocionado, el hecho de que después de tres semanas mi video se nombre ya en You Tube

con un millón de views, en el que un porcentaje del 45 % le pertenece a México, es para mí buenísimo. Mi objetivo principal es la colocación del tema y eso lo haremos con la gira. Ya tengo varias propuestas y de hecho aquí en Guadalajara ya me propusieron hacer una presentación en un auditorio muy conocido”. #Realtimeflow fue creado en el estudio de su propio sello discográfico, Lowe Records, el nuevo material de Lenny es muy comentado en redes sociales, los doce temas que lo componen son de su autoría y fueron producidos por la mano ganadora de @mimexelfantastico, “he invitado a mi gente para que esté al pendiente de mis redes sociales para anunciar la gira. Los doce temas son de mi autoría. Los temas fueron escogidos porque consideramos que son los que más van a llegar. Nuestra estrategia es sacar tema por tema. Tengo ya cuatro videos listos y la mitad del disco. Ahorita vamos a promocionar dos temas, “Enamorado de ti” y “Vine a aprender”. El género lo podría enmarcar como urbano. Hay mucha fusión de ritmos en el disco, reggaeton, cumbia, merengue. Es música urbana, pero con mucha variedad en los estilos”, finaliza satisfecho.

ESCENARIOS

Eventos

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La Gusana Ciega, rock con causa en Teatro Diana

Marisol Hernández Kingsman Este viernes 29 de septiembre la película Kingsman: El Círculo Dorado, protagonizada por Colin Firth, Julianne Moore, Channing Tatum, Taron Egerton, Halle Berry, Jeff Bridges, Pedro Pascal y Mark Strong, se estrenará en todo el país. La cinta saldrá con mil 200 pantallas a nivel nacional con versiones subtituladas y dobladas en todos los formatos: 2D, 3D, IMAX, 4DX y X4D. Miranda Compuesta por Alejandro Sergi y Juliana Gattas, presentarán de manera oficial su nuevo disco, Fuerte. Teatro Diana, 13 de octubre, 21 horas.

Against The Current Banda de rock alternativo conformada por Chrissy Costanza, Dan Gow y Will Ferri, con su gira mundial In Our Bones. 12 de octubre, 21, Foro Independencia.

D-NOX Future Sounds, productora responsable de eventos como el Corona Weekend y el Hommega Festival, se une a Mexloop para presentarnos a una leyenda del Techno alemán. Sábado 30 de septiembre, la extravagancia y el estilo único de D-NOX se harán presentes para encabezar la fiesta del Mexloop. El lugar se dará a conocer un día antes de la fiesta mediante las redes sociales y diferentes medios de comunicación.

Chumel Torres De acuerdo con el youtuber, se trata de un proyecto, desde su punto de vista, muy necesario en el que él puede aportar algo suyo. 29 de septiembre, 21 horas, Teatro Galerías.

Ballet de San Petersburgo En homenaje a Tchaikovski, con sus obras más famosas, “El lago de los cisnes”, “La bella durmiente” y “El cascanueces. 1 de noviembre, 20:30 horas, Teatro Moncayo (Palcco).

Una familia de 10 Capitaneada por el irreverente comediante mexicano Jorge Ortiz de Pinedo. Comparte junto a Zully Keith, Eduardo Manzano El Polivoz, entre otros. 28 de octubre, Teatro Galerías, 17 y 21 horas.

José Madero El cantante, compositor, escritor, productor y guitarrista, José Madero Vizcaíno (vocalista de PXNDX). 3 de noviembre, 21 horas, Teatro Diana.

Enrique Alonso Cervantes Germán Arroyo, baterista de la Gusana Ciega, platicó con Ciento Uno sobre el lanzamiento de su más reciente producción, Borregos en la niebla, y la promoción del mismo.

“Tenemos un disco nuevo que se llama Borregos en la niebla, el próximo año sacaremos la segunda parte. Es un disco en el que retomamos nuestras influencias de los años 1980, con la música que nos gustaba. Hay temas como “1987”, hay recuerdos para valorar esta época”, señala. Borregos en la niebla, lo trabajaron desde el año pasado y lo dividieron en dos etapas, uniéndose a la tendencia de cómo la gente consume la música hoy día, de esa manera lo hicieron a manera de un EP de cinco canciones. Le pusimos Borregos en la niebla, por todo lo que sucede en la actualidad; las nuevas generaciones, con tanta tecnología, información, redes sociales. Estamos como borregos tratando de seguir a alguien en la niebla. La gente no investiga y solo se queda con lo primero que ve o le dicen”.

Pocas bandas de rock se tienen tanta confianza al momento de lanzar una producción. La Gusana Ciega es una de esas agrupaciones que se ha tomado el tiempo de asimilar el momento en que vivimos, para ajustarse a estas nuevas tecnologías y formas de hacer música y mercadotecnia,

conjuntando en este disco el sonido característico de los años 1980.

“La segunda parte la pensábamos lanzar este año, pero la verdad es que tenemos mucho trabajo. Vamos a sacar en 2018 la segunda parte de Borregos en la niebla, mínimo con cinco temas, o quizá sean más, hemos escrito mucho material. El grupo ha evolucionado musicalmente hablando, siempre estamos experimentando con nuevos sonidos. Estamos muy contentos con el resultado”.

La Gusana Ciega se ha mantenido unido desde principio de los años 1990. Daniel Gutiérrez, vocalista y guitarra; Germán Arroyo, batería, y Lu Martínez, bajo, continúan tocando con su sonido característico. “Nos encanta hacer lo que hacemos, tenemos más de veinte años, y seguimos tocando como si fuera la primera vez. La música es lo que nos ha mantenido juntos.

La gente viene a divertirse cuando paga su boleto. Guadalajara es de las plazas del país en que mejor nos tratan. Vamos a regresar el próximo año, Guadalajara no puede faltar en nuestra agenda”, finaliza complacido.

El grupo donará la utilidad de su concierto en el Teatro Diana a la Cruz Roja Mexicana, a favor de los trabajos que realizan en el rescate de víctimas de los recientes sismos. La Gusana Ciega, 30 de septiembre, 21:00 horas, Teatro Diana.

Homenaje

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El SEPT7MO día a punto de llegar a Guadalajara

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Soda Stereo es uno de los legados más grandes en la historia de la música de habla hispana, marcando todo un suceso generacional. La historia de esta agrupación argentina quedará inmortalizada por parte de la espectacular empresa Cirque du Soleil. Al principio fue solo una idea loca: a Roberto Costa, Diego Saenz (PopArt) y Daniel Kon (manager de Soda) se les ocurrió producir una obra como las que el Cirque du Soleil tenía montadas para homenajear a Los Beatles y a Michael Jackson. Y después doblaron su propia apuesta: ¿Por qué no hacer esa obra con el Cirque du Soleil? En noviembre de 2013 consiguieron su primera entrevista en Montreal con Charles Joron y Jean Francois Bouchard. Faltaban tres años y cuatro meses para el estreno en Buenos Aires. En una de las tantas sesiones que tuvieron para la creación de SEP7IMO DIA, Zeta y Charly junto a Michel Laprise, director de la actual obra, del MDNA tour de Madonna y del show KURIOS - Cabinet of Curiosities de Cirque du Soleil, y Chantal Tremblay, directora de creación de The Beatles LOVE, el asombroso show sobre los Beatles de Cirque du Soleil, hablaron vía Skype con Giles Martín, quien con su padre George Martin hizo toda la música de The Beatles LOVE. En la sesión compartieron experiencias y confirmaron que los Martins utilizaron el mismo sistema de trabajo que Soda Stereo. Las funciones en el Luna Park fueron una total locura y esta majestuosidad aterrizará en Guadalajara del 8 al 11 de noviembre en la Arena VFG, los boletos a la venta por Ticketmaster. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com)

AHORA DE MIERCOLES A DOMINGO MIERCOLES Y JUEVES

VIERNES-SAB-DOM

$75 $95

Entrevista

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Flow, compas y ritmo; Simpson Ahuevo en Festival Coordenada

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Jorge Alberto Beltrán Robles, mejor conocido como Simpson Ahuevo, es un MC y originario de Hermosillo, Sonora. Al instalarse en Ciudad de México, su carrera da un gran giro y es arropado por diferentes productores y casa discográficas que lo impulsan y Simpson sabe cómo manejar la situación ante la industria y los beats.

Simpson Ahuevo, será parte del Festival Coordenada a celebrarse los próximos 30 y 31 de octubre en Trasloma. Simpson charló con Ciento Uno acerca de su carrera y sobre su presentación en este magno festival en la ciudad.

--¿Cómo te involucraste en la música?

--En mis inicios cuando tuve acercamiento por vez primera con la música urbana, comencé con Vanilla Ice, Mc Hammer, me gustaba como podían cantar y bailar… los pasos de baile eran únicos; luego me empapo de los programas gringos que transmitían en Hermosillo, y era ver videos de los raperos de la costa de California con Ice Cube, 2 Pac, me clavé demasiado con ese estilo, ese tipo de música y comencé a ir a las rapeadas de Hermosillo en el año 2001, ví cómo rimaban

en español, cómo se podía lograr de una manera tan bien manejada, me acerqué, quise aprender, y logro entrar a un grupo llamado Ataque Furtivo del Desierto, que ya tenía trayectoria atrás, éramos siete integrantes y un DJ, y exprimimos bien chido Hermosillo, comenzamos en colonias, luego municipios, hasta que me tocó salir y llegar a la gran Ciudad de México, la gran ciudad, yo jamás había salido de mi estado natal; ya no me puede seguir el grupo y comienzo mi proyecto solista.

Logro hacer mi disco por medio de Myspace, Manos de anillo, era un ritmo totalmente diferente a lo que hacía antes, comencé a conocer gente, les gusta mi música y comienzan a pedirme más temas, y sale Más que ayer, y luego ya la mayoría conocen de mí, El Morroeste.

--¿Cómo conociste a DJ Alan Anaya? --Por medio de Alex Malverde de Homegrown Mafia, y ya se van a cumplir cinco años de trabajar junto a Alan.

Todo comenzó con una opinión: ‘Simpson, por qué no te juntas con Alan, deberían juntarse’; nos invitan a los dos a un evento en Ciudad de México y el click fue inmediato, estábamos en la misma frecuencia.

--¿Por qué tu producción, El Morroeste, tiene tanto g-funk?

--A mi productor le gustó cómo mi tono de voz encajaba en ese estilo funky, se hicieron muy buenas canciones, pero a mí en lo personal no me gusta encasillarme, me gusta experimentar siempre con beats con lo que será mi nuevo material, mis raíces es el hip hop agresivo, pero mi estilo no es gangster, es puro humor negro, pura fiesta.

--Guadalajara público difícil, ¿listo para manejarlo en Coordenada? --Hoy en día me gusta hacer música para lugares grandes, comenzamos a masticar los escenarios grandes en 2014, hemos ido pocas veces a Guadalajara, recuerdo un show grande, subí con los Wookies en 2012, le abrieron a Justice, y había no sé.. como unas diez mil personas, y luego a un festival entre las calles y hace unos meses fui el invitado especial para el show de los veinte años de Molotov en el Palacio de los Deportes con veinte mil monos, es divertido hoy en día que te expongas donde puede haber mucha gente, estamos listos y preparados. (Comentarios: contacto@ cientounorevista.com).

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Decibeles

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com

América del Sur también quedó cancelada.

Aerosmith ya no vendrá a México Lo que sería originalmente un gran festín de rock clásico en Monterrey en el festival Mother Of All a celebrarse el próximo siete de octubre, tuvo una gran caída al perder a su estelar, los de Boston, Massachusetts, Aerosmith. El problema viene derivado de una recaída de salud de su vocalista, Steven Tyler, quien a sus 69 años de edad ya le cuesta un poco de trabajo seguir dando pesadas giras mundiales. En comunicado oficial se emitió que pese a que su plato principal ya no estará en el festival, este continuará con las presentaciones de Def Leppard, Alice Cooper, Vince Neil y Buckcherry; en lo inmediato se avisará si se logra tener otro acto estelar o si quedará solamente con estas presentaciones. La gira de Aerosmith por

La genialidad de Snarky Puppy llega a Teatro Diana A poco más de una década de girar incansablemente y mantenerse como una de las joyas ocultas del underground neoyorquino, los tres veces ganadores del Grammy, Snarky Puppy, llegarán a Teatro Diana para demostrar porqué se han convertido en una de las agrupaciones más reconocidas de la escena del jazz contemporáneo.

Erigida como un colectivo que une los esfuerzos de hasta 25 miembros en constante rotación, la banda fundada en 2003 por el compositor principal y bajista, Michael League, visitará nuestro país como parte de su World Tour 2017. La cita será el próximo 13 de diciembre en Teatro Diana, venta de boletos por Ticketmaster. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).