Revista Arte Cultura y Sociedad número 59

Año 5 | Número 59 | Diciembre 2023

PIEDAD CARMENTA

Llevará ‘Llorona’ a la pantalla grande

GABRIELA ARENAS

Navidad, tiempo para capturar momentos

MARIO LÓPEZ

AMO EL PODER DE PARAR AL MUNDO

y detener el tiempo

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

La cultura como base de desarrollo La Cultura es quizás el único vehículo capaz de convertir a México en un país desarrollado 2. Promoción del Turismo Cultural – Nuestro país resulta muy atractivo para los turistas internacionales, que buscan sitios arqueológicos, ciudades pintorescas, museos, festivales y otro tipo de eventos de cultura.

Nos guste o no, México sigue siendo un “país en vías de desarrollo” por muchas razones, entre ellas, por la falta de infraestructura, por los bajos niveles de seguridad y por la volatilidad política.

Sin embargo, quizás la razón más importante y una que generalmente no se menciona, sea por el no apostarle a la Cultura para su desarrollo.

Es importante mencionar que desafortunadamente, en la actualidad no se está aprovechando esta gran ventaja a cabalidad.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Es triste ver como seguimos sin darnos cuenta, que, a través de la inversión, promoción y valoración de nuestra Cultura, podemos impulsar al desarrollo económico y social de nuestro país. ¿Por qué?

Porque al promover la educación en Cultura desde una temprana edad, se fomenta al pensamiento crítico, la creatividad y el desarrollo de las habilidades necesarias que requieren nuestros jóvenes para enfrentar los retos del siglo XXI. Adicionalmente, la educación en Cultura fomenta la tolerancia, el respeto y la inclusión, contribuyendo a una sociedad más balanceada y equitativa.

Por otra parte, en México aún seguimos viendo a la Cultura como un centro de costos y no como uno de utilidad; digamos que no diseñamos proyectos o programas culturales, capaces de retornar el monto de la inversión realizada. ¿Dentro de qué ramas estarían estos programas o proyectos culturales?

1. Desarrollo de las Industrias Creativas - Pro-

3. Impulso a las Artes – El arte a través de sus diferentes manifestaciones, se ha convertido en un excelente generador de ingresos.

Proyectos dentro de las ramas del cine, música, danza y diseño, por ejemplo, se pueden convertir en grandes generadores de bienestar económico de un sector de la población.

Cabe destacar que países como Francia, Inglaterra, Japón, Italia y Corea del Sur, consideran actualmente a sus industrias creativas como esenciales dentro de la conformación de su Producto Interno Bruto (PIB), llevando décadas invirtiendo y trabajando en pro de su desarrollo.

yectos dentro del ámbito del diseño, multimedia, videojuegos e innovación tecnológica entre otros, tampoco son impulsados de una manera institucional dentro de los entes públicos y privados, quitándonos la oportunidad de aumentar nuestra competitividad en el mercado internacional.

Quizás ya sea tiempo de que empecemos a ver a la Cultura como la base, tanto de nuestro desarrollo como personas y sociedad, al igual que como detonante económico de nuestro país. ¿No cree usted? robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

18

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Enrique Riojas Edición General Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

20

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette

CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Sergio Salinas

Amo el poder de parar al mundo y detener el tiempo Mario López es uno de los fotógrafos más reconocidos y prometedores del Estado de Texas, Estados Unidos. Alguien que desde muy joven entendió el gran poder del arte de la fotografía y la importancia de alterar la perspectiva, redirigir el enfoque del espectador y capturar emociones.

En una interesante entrevista de parte de Edui Tijerina Chapa, nos platicará entre muchas otras cosas, acerca de sus inicios, sus procesos creativos y sobre su opinión acerca del papel que juega la Inteligencia Artificial en los procesos fotográficos actuales.

CONSEJO EDITORIAL

Para Piedad Carmenta Rojas, el hablar de su última novela ‘Llorona’ es siempre algo muy especial. La también empresaria y productora colombiana, quien ha dedicado parte de su vida a escribir poesía romántica, ambiental y social, nos comparte los orígenes del libro, que próximamente será llevado a la pantalla grande.

Dirección de Diseño

Laura Delgado

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 5 | Número 59 Esta edición se publicó el 6 de Diciembre de 2023

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Navidad, tiempo para capturar momentos La Navidad es una época mágica, llena de alegría, amor y tradiciones. Una fecha en que las familias se reúnen para compartir momentos especiales y crear recuerdos inolvidables; momentos donde la fotografía juega un papel muy importante para preservarlos.

Llevará ‘Llorona’ a la pantalla grande

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Ganadores de proyectos cinematográficos en corto La Secretaría de Cultura de Coahuila sigue adelante con iniciativas destinadas a respaldar la financiación y exhibición de producciones cinematográficas locales. En ese contexto, se presentaron los tres cortometrajes ganadores de la convocatoria ‘Proyectos Cinematográficos en Corto’ del 2023.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

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Por: Redacción

CONARTE

Fotos: Cortesía CONARTE

CONARTE

Regresan las transmisiones Del Met de NY y Royal Opera House de Londres

E

l público podrá disfrutar nuevamente en la pantalla grande del Teatro del Centro de las Artes | CONARTE, las producciones del Metropolitan Opera House de Nueva York y del Royal Opera House, así como su compañía hermana, el Royal Ballet de Londres, con la serie de transmisiones y proyecciones de la temporada 2023-2024 que inician el próximo 25 de noviembre de 2023.

CONARTE da continuidad a las proyecciones de las grandes producciones de ópera y ballet del Metropolitan Opera de Nueva York y la Royal Opera House de Londres

Será a lo largo de 14 funciones que se apreciará el más alto nivel de cantantes, bailarines, directores de orquesta, músicos y coreógrafos de ambas casas operísticas en el periodo de presentaciones de noviembre del 2023 a julio de 2024.

La temporada incluye dos ballets y doce óperas; el Metropolitan Opera (MET) tendrá tres estrenos en su escenario: “Dead man walking” y “X: La vida y tiempos de Malcom X”, ambas de dos compositores norteamericanos, Jake Heggie y Anthony Davis respectivamente, así como el estreno de “Florencia en el Amazonas”, del mexicano Daniel Catán, que se trata de la primera ópera de un mexicano en el icónico escenario neoyorquino.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Además, el MET incluye el estreno de dos producciones nuevas a títulos del repertorio, una nueva visión escénica de “Carmen”, de Bizet y una renovada para “La forza del destino”, de Verdi. La primera con la producción de la directora teatral inglesa Carrie Cracknell y la segunda de la mano del también director de teatro y ópera polaco Mariusz Treliński.

Por su parte, la Royal Opera nos brindará la oportunidad de disfrutar de dos ballets, el “El lago de los cisnes”, de Tchaikovsky, con la clásica propuesta escenográfica de Liam Scarlett; así como el ballet “Manon”, basado en el personaje conocido por las óperas

de Massenet y Puccini, pero en una adaptación para danza del renombrado coreógrafo inglés Kenneth MacMillan.

Se incluirá una nueva producción de la inmortal “Carmen”, de Bizet, a cargo de Paolo Fantin y Carla Teti en el diseño de escenografía y diseño de vestuario, respectivamente. Por otra parte, también podrán apreciarse dos clásicos de esa casa operística: las producciones de Madama Butterfly y Andrea Cheniér.

Los repartos incluyen las mejores

voces de la actualidad entre las que destacan la mezzo Joyce di Donato, las sopranos Ailyn Pérez, Lise Davidsen y Sondra Radvanoksy y el tenor Jonas Kaufmann, por citar algunos nombres.

Este proyecto es una iniciativa del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, con el apoyo de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Adquiere los boletos a través del sis-

tema Arema Ticket (aplica cargos por servicio) o bien, en taquilla del Teatro del Centro de las Artes | CONARTE una hora antes de cada transmisión.

Costo por función: general $200 | estudiantes, maestros e integrantes del INAPAM, $100.

Abono general para Met y Royal: $2,100 | Abono sólo Royal: $ 900.

Sigue CONARTE @conartenl

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

08 OPINIÓN

Por: Kato Gutiérrez kato@ruidoso.mx

Instagram: @Katogtz

Facebook: @Kato Guitérrez

Memorias aleatorias de cuando nos besamos en Brooklyn

E

stábamos Pete y yo caminan-do en una banqueta de Brooklyn. No teníamos ningún plan. Solo teníamos dinero y eso nos molestaba. Se lo regalamos a un vato que estaba tirado en una esquina. Fue bien pinche raro porque pensó que lo íbamos a madrear, y yo me sentí sacado de onda porque nunca había hecho eso. Pensé dos segundos en eso, luego no supe que mierdas decir. Ni al vato, ni a Pete, de hecho mi mente se quedo en blanco, un blackout momentáneo.

Un aire frío con odio zumbó en mis uñas, y me acordé de los cobertores que usaba mi abuela, de cómo mi abuelo prendía leña todos los sábados sin saber quien iba a llegar. El fuego atrae a las personas, me dijo. Yo siento fuego en la lengua. Ni el aire me la enfría. Necesito meterla en la boca de una mujer hermosa, de una güera.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Sonó una sirena de una patrulla que pasó a mil millas por hora, Pete me dijo que iban por mí, por andar sin papeles, al chile me vale madre. Ya no sé donde quiero estar. Le contesté que iban por un dealer, él me dijo que de seguro el dealer era mexicano, yo con tono sarcástico le dije que era ruso y se quedó callado.

Con el mejor inglés que pude le decía a Pete que es una mamada que ahora cualquier cosa que publiques a alguien le va a cagar el palo. No encontré una traducción para la última frase, pero el cabrón me entendió, es de Montana, crecer entre el frío y la soledad de ahí lo hicieron fuerte, o pendejo…O a lo mejor de todo se ríe. Dice que nunca ha salido de Estados Unidos y eso me da un chingo de risa.

Dice que no sé sabe los países de Europa y eso me recuerda a mi maestra Alma, de cuarto de primaria A (San Juan Bautista de la Salle, ruega por nosotros), que sobre la chingada, bueno, a base de manotazos, nos hizo aprendernos todos los países del mundo con sus capitales, ahora ese conocimiento sólo me sirve para saber que un chingo de esos países están en

guerra. No mames, me interrumpe Pete, es la única frase que se sabe en español, pero la dice bien.

Y a mí siempre me gusta contestarle ¿No mames, qué, pendejo? Y él ya está cagado de la risa para cuando termino la pregunta…A veces, si ando pedo, le digo mámame esta, aunque se tardó meses en entender esa respuesta.

Entramos a un bar pequeño con mú-sica en vivo, aluciné que esa banda sería famosa en unos años, traté de escuchar las rolas, fingir que me estaban llegando, pero no, y pensé que de eso se tratan las carreras de los músicos, ¿no?

De ser una mierda en la que nadie cree, a de pronto, una rola después, ser los mas chingones del puto planeta entero, sólo por un acorde diferente, una pisada que dio por error el guitarrista, un tono no esperado del bajista, la línea nueva que escribió el vocalista porque su vieja lo acababa de cortar, o en la audiencia y por error, un ejecutivo con puesto clave en la industria de la música… Y así. Pero hoy estos vatos son una mierda, por más que quiera tratar de captar si es el nacimiento de los nuevos Counting Crows o o alguien como los de The Revivalists, no siento nada, no pasa nada, solo hay ruido.

Al terminar una rola, Pete me preguntó que si sabía jugar béisbol, obvio le dije que sí y que me la pelaba. Obvio que nuca he jugado. Me contó que hay una cuenta en Instagram donde están los videos de las primeras pichadas de celebridades, así lo traduje yo, nadie le atina al catcher.

Yo le dije que había otra cuenta con fotos de personas bien pinches raras que iban a Walmart en la madrugada, no mames puro pinche freak. Obvio la abrimos en ese momento y nos cagamos de la risa.

Al chile, nos estábamos riendo como pendejos.

No me acuerdo cómo conocí a Pete. No tengo dinero para pagar el whisky caro que me estoy tomando,

09 OPINIÓN

yo quería una cerveza. Tengo un chingo de frío. No sé cómo regresarme a mi depa. Me da un huevo de curiosidad saber porque llegué a esta ciudad. Hace unas semanas vi un reel que decía que todo pasa por algo, y me cagué de la risa, espero que nadie crea en eso. Estar en Brooklyn hace feliz a Pete, dice que es la ciudad más grande en la que ha estado en su vida. Yo quería estar en una playa. Yo quería meter mi lengua en la traquea de una mujer hermosa. Yo sólo quería ver el sol.

Unos segundos después, o meses, estoy en un sótano de un templo de los Hare Krishna haciendo fila para que me regalen un plato de comida, me sirvieron unas cucharadas de un alimento aguado y por poco me vómito, olía a tela podrida; pensé que en un McDonalds por dos dólares puedo recibir más.

Yo que en algún lugar del mundo tengo estacionado un Porsche. Alcanzaba a escuchar cánticos a su dios.

Al monje, o no sé si era monje, tampoco si era mujer u hombre, no le entendí el nombre de su dios…me quedé pensando cuántos dioses habrá, cuántos dioses nos inventamos y ahí, ajá, justo en ese preciso pinche y ojete momento apareciste en mi mente.

No podía ubicar hace cuántos meses nos besamos en Brooklyn, pero sí estoy seguro que me gustaría verte y hacerte tantas cosas. Quizá provocar un silencio mientras sentimos el frío. Ver lo delgada que estás y esa cadera ancha.

Y en ese silencio quedarme alucinado por cómo se filtran rayos de luz en rincones inesperados de tu cuerpo. Yo me encargo de la verdad, tú de mirarme.

Revolvamos los años. Ojalá te viera, me gustaría decirte tantas palabras con mis manos.

Kato Gutiérrez es un escritor originario de Monterrey, N.L. dentro de los más vendidos de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns.

Entre sus novelas se encuentran “Cuatro Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx Speaker, Ironman 70.3

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2019

No hay motivos para creer en algo. La esperanza se va extinguiendo con los recibos de la renta. El día dura cuatro-cientos cuarenta y cuatro años. Mis ojos en blanco, tú belleza ciega. Mi memoria es mi futuro.

Hay una canción de estrellas que no sale de mi cráneo.

Recuerdo una playa y tu lengua chupándome la oreja.

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Por: Redacción

TURISMO

Fotos: Cortesís Sectur NL

DEVELA SUS INSIGNIAS

El Pueblo Mágico de Linares, inaugura las Rutas Mágicas de Color Las Rutas Mágicas del Color y las Insignias tienen como objetivo tener presencia en los destinos turísticos más visitados del Estado

L

as autoridades del Estado de Nuevo León inauguraron las Rutas Mágicas de Color y develaron las Insignias en el Pueblo Mágico de Linares. La iniciativa, que consiste en la creación de murales artísticos, fachadas e insignias tiene como objetivo destacar los destinos turísticos más visitados del Estado.

La ceremonia tuvo lugar en el Parque del Niño en Linares, Nuevo León, y contó con la presencia de Sergio Elizondo Guzmán, Presidente municipal de Linares NL; Maricarmen Martínez Villarreal, Secretaria de Turismo; Jorge Vasaro, Subsecretario de Inteligencia Turística; Stephan Kipper López, Subsecretario de Turismo Sostenible y Gerardo Guidi Kawas, Presidente de Pueblos Mágicos de Linares.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

A través de la creación de murales artísticos en espacios públicos y la pinta de fachadas de viviendas, la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, la Secretaría de Turismo de Nuevo León, COMEX y la asociación civil Corazón Urbano, buscan mejorar la imagen ur-bana de los Pueblos Mágicos del Estado.

Para ello, se contó con la colaboración de las comunidades beneficiadas y el apoyo de organizaciones con amplia ex-periencia en rehabilitación urbana y participación ciudadana.

Posteriormente, en la Plaza Principal de Linares se develaron las insignias del Pueblo Mágico. Estas insignias buscan proporcionar a los visitantes un hermoso recuerdo mediante la fotografía, creando así una asociación positiva entre el visitante y el destino con el objetivo de lograr un impacto significativo en redes sociales.

Actualmente se han instalado 22 insignias a lo largo del Estado, abarcando Pueblos Mágicos como Linares, Santiago, Bustamante, General Terán, así como lugares de interés turístico como La Huasteca, Plaza Gastronómica, Estadio de Béisbol Sultanes, entre otros.

Estas iniciativas reflejan el compromiso continuo del Estado con el mejoramiento y la dignificación de los Pueblos Mágicos y destinos turísticos, buscando embellecer viviendas y espacios públicos a través de la expresión artística y la pintura.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

12 OPINIÓN

episodios cada una, lograron conectar con la audiencia desde el primer momento, desde el episodio inicial, tanto que de inmediato se colocó como la favorita a nivel internacional.

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Los ‘A. M. I. G. O. S.’ de la Audiencia… son para siempre

Los programas con este formato (Comedia de Situaciones) resultan muy exigentes para los actores, ya que se trata de una combinación de la disciplina teatral con la de la producción televisiva. Requieren de un gran sentido del ritmo, improvisación, creatividad y agilidad mental.

La premisa de la serie se concentra en la vida de un grupo de amigos que viven en Nueva York y que, desde su convivencia diaria y sus relaciones interpersonales, comparten distintos enfoques críticos sobre situaciones y tópicos que, en su momento, resultaban de actualidad y, claro, de interés tanto para el país de producción como para el resto del mundo.

El grupo de amigos referido refleja, desde los evidentes criterios considerados en su diseño, a seis de los ocho perfiles de personajes señalados en los patrones de comedia moderna.

¿CUÁLES SON?

Todo mundo volvió a hablar de “F. R. I. E. N. D. S.”

El PERDEDOR pero simpático. El que siempre cae.

Tal vez no aprenda de sus errores, pero sus experiencias son puente para que otros reciban lecciones. (ROSS)

Hace algunas semanas, el mundo se conmocionó con la noticia de la muerte del actor Matthew Perry, quien fuera parte del elenco de una de las teleseries que más impacto e influencia han tenido en la historia del entretenimiento audiovisual y en la cultura popular: “F. R. I. E. N. D. S.” (También conocida en algunas regiones como “Amigos” y en países como España, bajo el título de “Colegas”)

El MATERIALISTA. Ese personaje que no piensa más que estar a la vanguardia de la moda, satisfacer sus necesidades materiales y mantener un status. (RACHEL)

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Aunque, de por sí, el formato siempre fue exitoso, con el deceso de este muy querido actor, la audiencia se volcó a las plataformas que ofrecen sus temporadas. Así, todos volvimos a recordar, ver, leer, referir o, al menos, enterarnos de algún comentario que se ventilaba al respecto en redes sociales.

Todo mundo volvió a hablar de “F. R. I. E. N. D. S.” Esta SITCOM o Comedia de Situaciones, creada por Martha Kauffman y David Crane, se transmitió primero por la cadena NBC, de los Estados Unidos, de septiembre de 1994 a mayo del 2004. Sus diez temporadas, de alrededor de 24

El ENSIMISMADO es el raro, el extraño. El que dice todo de todo y para todos, sin filtros, importar si hay lógica o no en lo que expresa. (PHOEBE) El NEURÓTICO. Es quien vive en conflictos todo el tiempo, en continuo, en constante, debido a su idea del orden y afán de perfección. Piensa que hace lo correcto y que todos deberían seguirle.

(MÓNICA) El BOBO es el que nunca logró madurar. Nunca lo bajan de tonto, pero tiene un corazón gigante y ejemplar. (JOEY) Y el que interpretaba Perry (CHANDLER), que es el perfil que, en inglés, es etiquetado como THE BITCH y que en nuestro idioma sería algo así como EL CABRÓN. Es cínico, ácido, sarcástico.

Siempre suelta frases duras que dan giros graciosos a los diálogos; jamás ofrece disculpas.

Durante los diez años que duró la producción, el equipo de realizadores se reunía religiosamente todos los sábados para hacer lecturas de libretos. En esas sesiones se escuchaban opiniones, se tomaba nota de las reacciones de todos, y, luego, los escritores incorporaban lo que consideraban conveniente para enriquecer el peso y la fluidez de cada episodio. Ese trabajo colaborativo fue, sin duda, uno de los ingredientes claves del tono y sentimiento de cada entrega.

Al día siguiente, en domingo, se hacía una primera pasada de ensayo. El lunes, se trazaba la escena, es decir, se hacían indicaciones del director a los actores. También se revisaban trastos escenográficos, requerimientos de iluminación, etc. Los martes se hacían ensayos con vestuario; miércoles, ensayo general y se grababa el jueves, ante un público en directo que, con su vibra y reacciones, contribuía para elevar la atmósfera y dinámica entre los personajes.

“F. R. I. E. N. D. S.”, sin duda, ha dejado huella en la historia de la televisión estadounidense y, claro, en las vidas de quienes a lo largo de diez años siguieron sus episodios y, ahora, casi 20 años después de la emisión de la última entrega, los reviven gracias a las opciones de streaming. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

14 CINE

Por: Radacción

Foto: Cortesía

Estrena en EU el mexicano Gibrán Bazán ‘Nudus’ ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

“Nudus”, de Gibrán Bazán, es una película sobre la vigilancia permanente de la que somos víctimas

“

Me he prohibido utilizar el término ciencia ficción”, dice Gibrán Bazán, director de “Nudus”, película mexicana de terror psicológico y suspenso. “Ya nada de lo que se muestra en la pantalla es ciencia ficción. ‘Nudus’ habla de lo que sucederá en los próximos diez años con

la llegada de las computadoras cuánticas, lo que se conoce como el gran haceko mundial. Básicamente, que la privacidad ya no existe”.

Gibrán Bazán es un director de cine mexicano que cuenta en su haber con variadas y controvertidas producciones. Entre ellas, destaca “El Buquinista”, una coproducción entre México y Francia; “Arritmia”, la primera coproducción México-Sicilia; “Generación Spielberg”, protagonizada por Bruno Bichir y, desde luego, el documental narrado por Daniel Giménez-Cacho “Los rollos perdidos”, que intenta desentrañar el misterior tras las grabaciones de la matanza del 2 de octubre de 1978 y el misterioso incendio ocurrido en la Cineteca Nacional en 1982.

En “Nudus”, termino en latín que significa “desnudo”, Bazán, quien fuera alumno de Juan López Moctezuma, aborda la problemática de la computación cuántica y su aplicación para rastrear la huella digital de las personas; es decir, la pérdida total de la privacidad. Algo que el ex empleado de la CIA Edward Snowden advirtió en su libro “Vigilancia permanente” y que le valió vivir exiliado en Rusia. “’Nudus’ es la historia de una mujer que despierta en un cuarto blanco después de haber estado en coma.

Un hombre español y una mujer japonesa comienzan

15 CINE

a interrogarla y a mostrarle todos las publicaciones que ha hecho en redes sociales, desde Facebook, Instagram o WhatsApp, con el fin de hacerla caer en contradicciones o descubrirla en faltas de honestidad”, dice el realizador.

Desde hace tiempo, el tema de la computación cuántica y la inteligencia artificial le ha interesado mucho. Pero incluso él ha sido objeto de esta vigilancia, según piensa, “porque una vez, después de haber hablado de ‘Nudus’ en una entrevista en vivo, al poco tiempo comenzaron a llegarle correos negros a los productores. La mayoría venían de Silicon Valley, donde se encuentran empresas como Google o Microsoft. Algunos de esos mensajes traían un ;) como dando a entender: aquí estamos”.

Por eso mismo y en línea con su carrera como director, esta película mantiene un carácter de advertencia y denuncia. Si bien reconoce que hoy día la publicidad programática ya se sirve del comportamiento digital de las personas para mostrarle cierto tipo de publicidad, “en el futuro, el uso que se le puede dar a tu huella digital podría ser, así como hoy sucede con la cultura de la cancelación, a someterte a una especial de muerte social”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

“Nudus”cuenta con las actuaciones de Carla Hernández, Alex Crusa y Sayaka Yokoyama. Su estreno tendrá lugar en salas de Estados Unidos en el mes de enero de 2024, y a principios de febrero en nuestro país en salas comerciales, para luego integrarse en plataformas digitales.

16 OPINIÓN

uno por separado y juntos, cuando se dio la ocasión:

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

El precio de los juguetes es la única diferencia entre ser niño y adulto Haz lo que te divierte, no lo que te da a ganar dinero Les platico: En una reunión interminable en la que estuve anoche, ya en la mesa los temas nos atropellaban.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Uno de esos fue cierta idea que surgió casi al final y que me llevó a comenzar a hilar una experiencia, que no terminé de expresar porque otros tópicos le ganaron la batalla en materia de interés.

La completo aquí para no dejar a mis comensales con la duda... si es que la tuvieron cuando antes de dormir quizá repasaron esa deliciosa plática. ¿Arre? ¡Arre!

¿QUÉ ESTUDIAR? La duda que tuvieron mis hijos sobre qué estudiar se las despejé de bote pronto, a cada

“Estudien lo que les divierta. Trabajen para divertirse. No dejen de hacerlo y olvídense del dinero. Este llegará solo si lanzan por delante a la diversión. Recuerden: el precio de los juguetes es la única diferencia entre ser niño y adulto”.

Hasta ahí mi reflexión, ahora les comparto lo siguiente: Si miramos con atención, podremos detectar la aparición de un nuevo grupo social que antes no existía: Personas que ahora tienen entre 60 y 80 años e incluso algunos que han alcanzado los 90.

UNA NUEVA GENERACIÓN A éste grupo pertenece una generación que ha expulsado la palabra envejecimiento de su terminología, porque no entra en sus planes.

Es una novedad demográfica, igual al auge de la adolescencia, que también fue un nuevo grupo social que surgió a mediados del siglo XX para dar identidad a una masa de niños en flor en cuerpos adultos, que no sabían a dónde ir ni cómo vestirse. Éste nuevo grupo de humanos que hoy tiene entre esas edades, llevó una vida razonablemente satisfactoria.

Son mujeres y hombres independientes que trabajaron -y lo siguen haciendo- durante mucho tiempo y lograron cambiar el oscuro significado que tanta literatura latinoamericana le dió al concepto del “trabajo” durante décadas.

Lejos de las opacas oficinas, muchos de ellos buscaron, encontraron y siguen encontrando la actividad que más les gusta y con la que se ganan la vida.... divirtiéndose.

Creo que ésa es la razón por la que se sienten y lucen satisfechos. Algunos ni siquiera sueñan con jubilarse. Siguen en la brega diaria llevados por sus pasiones.

Y quienes se han retirado disfrutan plenamente de sus días, sin miedo a la ociosidad ni a la soledad y siguen creciendo interiormente.

Disfrutan de su tiempo libre, porque después

Pita, Rodrigo, Santiago y Diego.

de muchos años de trabajo, de crianza de hijos, de necesidades, esfuerzos y hechos fortuitos, bien vale la pena contemplar el mar, la montaña y el cielo.

Bien vale la pena pagarse un viaje hasta la Isla Negra de Chile, para pasarse un día o

17 OPINIÓN

Antes, quienes tenían ésa edad, eran viejos.

Hoy ya no lo son.

Están llenos física e intelectualmente; recuerdan su juventud, pero sin nostalgia, porque la juventud también está llena de caídas, errores, sinsabores y nostalgia. ¡Vaya que saben de eso!

Hoy, éstas personas celebran el sol todas las mañanas y se sonríen a sí mismas muy a menudo. Hacen planes para sus propias vidas, no para las vidas de los demás Llevan su juventud internamente, no le hace que muchos ni se las reconozcan.

Es más, hasta se niegan a pintarse de negro las canas y las visten de tenis y jeans, algunos hasta con roturas en las rodillas y en otros lados.

CAJÓN DE SASTRE: Entonces, la diferencia entre un niño y un adulto es simplemente el precio de sus juguetes.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

más recorriendo el lugar donde Pablo Neruda quiso ser enterrado viendo al mar.

NO SON PERSONAS ESTANCADAS EN EL TIEMPO Le mueven a la computadora, al celular y a la

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

tablet como si lo hubieran hecho toda su vida.

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Adminis-

Escriben, y cuando sus hijos se dejan, los ven aunque estén lejos.

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

Esta gente de 60, 70, 80 y hasta 90 años, inicia una era que todavía no tiene nombre.

Como montañista ha conquistado las cumbres más

tración de varias corporaciones. Exporta información

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. altas de América.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Para Víctor, que para allá va y en esas anda, y para Gabriel -que a sus más de 80- nos trae en jaque.

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Por: Roberto Garza

ENTREVISTA

Fotos: Cortesía Piedad Carmenta

PIEDAD CARMENTA

Llevará ‘Llorona’ a la pantalla grande

P

ara Piedad Carmenta Rojas, el hablar de su última novela ‘‘Llorona’’ es siempre algo muy especial. La también empresaria y productora colombiana, quien ha dedicado parte de su vida a escribir poesía romántica, ambiental y social, nos comparte a continuación, los orígenes del libro, en el que su autora nos convida a ser partícipes de un desenlace inesperado que se elabora desde vivencias comunes, desatadas en medio de un entorno que propicia cambios abruptos, irreverentes y complejos.

Se espera que ‘Llorona’, reciente novela de la escritora Piedad Carmenta, pueda comenzar su rodaje durante el segundo semestre el 2024 para estrenarse en la pantalla grande en 2025

“‘Llorona’ es una historia de amor, pasión y dolor”

¿‘Llorona’ es una obra original o una adaptación?

apareció en la cámara de seguridad era un montaje, pero ya se analizaron las imágenes y no se ha encontrado nada que señale que no sea real.

Es una obra original mía, que nace a raíz de que ‘Llorona’ aparece un día en mis pensamientos, obligándome de cierta forma, a escribir lo que sería la base de la historia. Importante, es qué mientras empezaba a escribir, me ocurrió algo que me motivó, todavía más, a escribir la historia que ahora se ha convertido en mi última novela. ¿Qué fue eso que ocurrió?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Se me apareció una novia cerca de la medianoche, por la cámara de seguridad de mi casa.

Háblanos acerca de la novela y de la ‘novia’.

‘ Llorona’ es una historia de amor, pasión y dolor. Es una novela que habla acerca de una ‘novia’ que muere antes de poder casarse con un amor ‘imposible’.

La escritora Piedad Carmenta Rojas.

‘Llorona’, es distinta a otras que se conocen?

E fec t iva ment e, Me impresionó porque si mal no ‘‘Llorona’’, una obse mucho, pero en lugar recuerdo, el mito sión más allá de la muerte. de darme miedo, de ‘La Llorona’ que me entusiasmó y nace en México, es me puso muy feliz, el del alma en pena confirmándome que debía escribir la de una mujer que ahogó a sus hijos y historia de esa novia que acababa de ver. que luego arrepentida, los buscaba por Recuerdo que llevaba apenas dos hojas las noches, asustando con su llanto a escritas de la historia en ese momento. todo aquel que la escuchaba. ¿La novia que se convertiría en

De hecho, existe otra versión de ‘La

Llorona’ en España, que es una mujer que se casa enamoradísima con su esposo y después de formar una bella familia, a él se lo llevan a la guerra, de donde nunca vuelve, muriendo ella esperándolo poco después.

Mi ‘Llorona’ es colombiana y no es señora, sino una joven novia con una historia muy particular.

Pero platícanos más sobre esa novia que apareció en la cámara de seguridad.

Muchos pensaron que la ‘novia’ que

Es una historia muy bien desarrollada, que me gustaría que todos pudieran primero leer y luego ver en la pantalla grande. ¿Tienen ya avances en la preproducción cinematográfica de la ‘Llorona’?

Actualmente se está escribiendo el guion de la película por Carlos Cortés Rojas y para la cinta también ya tenemos a un director de gran experiencia que está muy interesado en el proyecto, su nombre es Harold de Vasten.

Nuestro plan es que la película pueda salir como cinta independiente y posteriormente podamos trabajar con una distribuidora para llegar a más salas y

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

20 ENTREVISTA

Entrevista: Edui Tijerin Chapa

Fotos: Mario López

MARIO LÓPEZ

AMO EL PODER

DE PARAR AL MUNDO Y DETENER EL TIEMPO ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

21 ENTREVISTA

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esde que llegué e instalé en el Estado de Texas, me he concentrado en buscar e involucrarme en las distintas vertientes de expresión artística que se ofrecen en sus principales ciudades. Así, conectando con guionistas, cineastas, pintores, escritores, músicos y demás, he tenido oportunidad de conocer grandes talentos.

Esta vez, me permito compartirles la charla que he tenido con uno de los fotógrafos más reconocidos y prometedores de esta zona de los Estados Unidos y con quien he tenido el gusto de entablar comunicación: Mario López.

Comencemos por tu origen, Mario. Eres estadounidense, pero de ascendencia Latinoamericana…

Así es. Soy hispano-texano. Nací en Dallas, de padres bolivianos. ¿Cómo fue que ellos migraron a la Unión Americana?

Mi madre llegó de Bolivia, cuando apenas tenía 18 años de edad, para cursar su carrera en Baylor University. Mi padre vino tras ella. Fue la clásica historia de amor.

Y entonces, llegaste tú.

Así fue. Y crecer en la década de los 70 fue perfecto para mí. Fue, sin duda, un tiempo casual y relajado. Fui lo suficientemente afortunado como para viajar durante los veranos y justo eso fue lo que determinó que descubriera el arte de la fotografía.

Es decir que viajar fue lo que abrió tus ojos a la vocación…

Exactamente. Ver todos esos sitios hermosos, históricos e icónicos en el mundo, detonó mi pasión por la fotografía. Quería capturar los sentimientos y emociones que experimentaba con el sólo hecho de estar ahí, en ese momento. ¿Qué sitio fue el que más te marcó?

Visitar el Castillo Lichtenstein, en Alemania, marcó mi alma. ¡Es tan bello, tan maravilloso! ¿Cuál fue el primer paso de tu relación con la fotografía?

Fue en 1977. Yo estaba usando mi playera de “Convoy”, una de las dos películas sobre camioneros que estaban de moda en ese entonces: Esa misma, “Convoy”, con Kris Kristofferson -muy buena banda sonora, por cierto- y “Smokey and the Bandit”, con Burt Reynolds y Sally Field. Ambas películas son realmente inolvidables. Me encantan. ¡Vaya! Esta entrevista me está trayendo grandes recuerdos.

¿Sabes? Otro filme de esa época que verdaderamente me inspiró hacia el arte de la fotografía. Me refiero a “Ojos de Laura Mars” con Faye Dunaway y Tommy Lee Jones. En esa cinta, ella interpreta a una fotógrafa que tiene visiones sobre un asesinado a través de la lente. Como mención aparte, señalo que esta producción también tiene una gran banda sonora.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Compré mi primera cámara, con mi propio dinero, cuando tenía 7 años de edad. Todavía recuerdo cuando le pedí a la señorita vendedora que me tomara una foto para que yo pudiera ver la calidad fotográfica de la cámara que estaba a punto de comprar.

22 ENTREVISTA ¿Cuál ha sido tu formación teórica y práctica como fotógrafo?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Tuve la suerte de participar como asistente del fotógrafo que contraté para el estudio de fotos de mi hija recién nacida. Aprendí mucho de él. Incluso, comencé a ver el otro lado de la moneda.

Es decir, no sólo la parte artística y creativa sino, también, la del negocio que puede ser seguir este oficio.

Trato de mantenerme en aprendizaje continuo, capacitarme en nuevas técnicas y estilos. Simplemente, amo lo que hago. Y el amar lo que haces va marcando los pasos por dar y caminos a seguir. ¿Quiénes han sido tus mentores, maestros y/o modelos a seguir para encaminar tu carrera fotográfica?

Son muchos los fotógrafos cuyo trabajo amo y me inspira. Me fascinan los maravillosos y variados paquetes fotográficos de talentos como Francesca Woodman, Nan Goldin, Diane Arbus, Cindy Sherman, Serge Ramelli, Emily Soto, Brooke Shaden y Man Ray, así como el de Joyce Tenneson, por referir sólo algunos. ¡Hay tantos artistas de la lente a los cuales admirar! ¿Y cuál fue tu primer trabajo en este campo?

“Amo capturar esos momentos que pudieran pasar desapercibidos y que no se detectan a simple vista”

Un amigo me llamó para fotografiar a su familia, aprovechando que estaban teniendo una reunión.

Justamente ese fue mi primer trabajo pagado. Aprendí mucho de la experiencia. ¿Qué prefieres trabajar: retratos, paisajes, conceptuales, reportaje, familiares, de grupo, publicitarias, modas…?

23 ENTREVISTA

Amo tanto la fotografía que puedo decir que todas las variantes me gustan por igual, aunque, si me pides que elija, me quedaría con trabajos de retrato, familiares, paisajes, autorretratos y fotografía conceptual.

Es que el tiempo es implacable…

Pero también es frágil y se desvanece, se va entre las manos, igual que las imágenes mentales. Las fotografías permaneces.

Finalmente, tenemos el hoy, tenemos el ayer, pero no sabemos si tendremos el mañana. Por eso, mejor tomo mi cámara y salgo a atrapar los instantes de mi hoy. ¿Qué es lo que determina tus decisiones al momento de tomar una foto?

Cada tópico es diferente, cada modo, cada actitud, estado de ánimo. Hasta la hora del día puede determinar las decisiones de

encuadre y tratamiento que uno tome. Así, podría asegurar que el arte fotográfico es tan vivo como dinámico. Es difícil hacer planeación que no esté sujeta a posibles variaciones, cambios, ajustes. Llega a ser impredecible… y por eso me llena tanto. ¿Cómo es un día regular en la vida de un fotógrafo como tú, tan talentoso y ocupado?

Para mí no es tan “loco”. Recuerda que crecí en lo años 70, así que mi forma de trabajar tiene esa línea propia de la década: fácil y desenfadada.

Paso mis días trabajando en ediciones, respondiendo consultas y siempre estoy buscando espacios; constantemente hago sondeos y recorridos para dar con locaciones. A medida que va pasando mi día, pongo atención a todo lo que me rodea, a lo que pasa.

Todo lo veo en función de la expresión en imágenes, en encuadres. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Para describir mi proceso creativo tendría que decir que es muy orgánico. Mi mente se expande por todo el lugar y se abre a la inspiración a partir de todas las cosas que me rodeen en ese momento: el lugar, el arte, la música, los colores y los sonidos ambientales que reflejan la vida a mi alrededor.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Trato de entrar de lleno, buscar posibilidades y, siempre, intentar cosas nuevas. Es tan fascinante. Amo capturar esos momentos que pudieran pasar desapercibidos, que no se detectan a simple vista, crear algo muy especial a partir de ellos y evitar que se pierdan en el tiempo, en el olvido.

“Creo que no he logrado mi punto más alto. No, todavía. Tengo un largo camino por recorrer y el viaje es la mejor parte”.

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“Trato de que mis fotos capturen emociones. Los humanos somos esencialmente emocionales y yo me considero muy sensible y perceptivo”.

Tengo siempre presente el gran poder que implica el arte de la fotografía. En cada imagen, uno tiene el poder de alterar la perspectiva y redirigir el enfoque del espectador. Igualmente, uno cuenta con la maravillosa oportunidad de crear recuerdos para toda la vida. De eso se trata la fotografía para mí. Siento una profunda pasión por contar historias.

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Mencionaste la música y los sonidos como elementos inspiradores…

Sí. Especialmente la música. ¡Amo la música! También me ayuda mucho al momento de editar las fotografías. Una vez que tengo en claro el tono o carácter que quiero dar a cada imagen, elijo el tipo de música que sea acorde y me ayude a abrir la veta creativa encaminada al resultado que pretendo.

Me siento como un artista conceptual-integral. No me cierro a las posibilidades expresivas.

Entonces… ¿crees en la inspiración?

Sí. Definitivamente. Está en todo lo que nos rodea. Sólo escucha, siente, mira. Hasta los más pequeños detalles requieren de nuestra atención y, a partir de ellos, algo se nos mueve, nos activa. Eso es inspiración. ¿Y cómo describes tu estilo? ¿Qué te caracteriza y distingue de otros fotógrafos?

Trato de que mis fotos capturen emociones. Los humanos somos esencialmente emocionales y yo me considero muy sensible y perceptivo.

La emoción es el elemento clave del arte. Amo captar expresiones y emociones espontáneas; esas que van fluyendo durante la sesión y entre las distintas tomas. Si puedes sentir algo mientras ves mis fotos, entonces sabré que hice bien mi trabajo. ¿Prefieres la fotografía con película o la digital?

Comencé usando película que, sin duda, tiene un especial atractivo, pero ahora debo confesar que amo la era digital. Creo que puedo ser más creativo, abrir más mi mente e imaginación con la fotografía digital.

Ver en pantalla lo que estoy captando es sorprendente. Permite decidir si continuar con la idea o construir una nueva.

Ya que hablas de la fotografía digital, ¿qué efecto, positivo o negativo, tiene sobre el talento propio del fotógrafo?

¿Y qué me dices de la Inteligencia Artificial? (AI)

La IA, o inteligencia artificial, es relativamente nueva en el campo de la fotografía pero ya me tiene cautivo. Me gusta, me atrae, me fascina sentir el amplio espectro de posibilidades que puedo tener en mi campo. Uso IA como una herramienta para ampliar mi visión.

Hasta ahora me ha resultado divertida. Me encanta la tecnología y la forma en que, usándola adecuadamente, puede ayudar en el aspecto de la visión creativa. El asunto es tomar conciencia del sentido práctico y constructivo de la tecnología, mientras no nos afecte el perfil sensible, creativo, expresivo.

Actualmente, con todas las herramientas de los celulares, ya cualquiera se cree fotógrafo. ¿Ha disminuido el trabajo debido a eso?

No. Para nada. No creo que mi trabajo haya disminuido debido al fácil acceso a cámaras integradas a los teléfonos. Considero que si tú amas la fotografía y valoras no la tecnología con la que se produce sino la sensibilidad para el encuadre y el momento exacto que vas a inmortalizar, entonces seguirás contratando a un fotógrafo profesional.

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La fotografía digital permite al fotógrafo perfeccionar su trabajo.

Si cierta imagen no funciona, entonces puedes avanzar a otras opciones o, incluso, hacer correcciones que te permitan lograr la foto que imaginaste desde el principio.

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Las cámaras en los teléfonos son para los momentos cotidianos, de ocasión. Para lo demás, lo relevante, lo trascendente; lo que va más allá de un punto espontáneo, están los cuidados y atenciones que ojos profesionales pueden brindar.

Todos estamos en proceso de aprendizaje. Una etapa que me resulta mucho muy interesante. Que cualquiera tenga el chance y esté dispuesto a tomar fotos es increíblemente fascinante, pero para nada afecta la convicción de que siempre habrá fotógrafos, artistas de la cámara que, como yo, siempre tendremos distintos puntos de vista por ofrecer.

Infiero, entonces, que no consideras que te limita la libertad artística.

Como todo, tiene ventajas y desventajas. Todo depende del nivel de responsabilidad con que se hagan las cosas. Precisamente, mi deber es hacer bien las cosas. No sólo que se luzcan las personas y/o cosas que aparecen en el encuadre sino, como dije antes, que transmitan algo. ¿De qué sirve que las imágenes luzcan maravillosamente bien si no transmiten nada, si no hacen sentir nada en quien las ve?

“En cada imagen, uno tiene el poder de alterar la perspectiva y redirigir el enfoque del espectador”.

Básicamente, el secreto, lo que marca la principal diferencia, es la capacidad de hacer algo potente con elementos simples o, en todo caso, traducir algo muy potente en imágenes sencillas e inolvidables. ¿Cómo es tu personalidad detrás de la cámara? ¿Eres exigente, duro, ligero?

Soy crítico, pero también amable y hasta un poco juguetón detrás de cámara. Confío en las experiencias ligeras, llevaderas, durante la sesión de tomas. Estar relajados puede ser clave para lograr buenas fotos. No estoy salvando vidas pero, eso sí, creando recuerdos muy especiales.

Soy algo fácil. Me gusta conectar con quienes fotografío.

Charlar, bromear, aligerar el ambiente. ¿Cómo defiendes tu libertad artística cuando llega un “cliente” con una idea específica del tipo de foto que quiere?

Hasta ahora, los clientes que han venido a mí entienden mi

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27 ENTREVISTA

trabajo, lo han visto; esas referencias los hacen confiar y permitirme siempre el control creativo. Ellos confían en que pondré todo de mi parte para producir un buen trabajo. ¿Cómo hacer foto artística sin que deje de ser comercial y una foto comercial que no pierda su valor artístico?

Esta es una pregunta difícil. Creo que basta con trabajar sobre cosas que enciendan tu pasión. Tomar fotos que hablen de tu propia verdad.

¿Qué opinas sobre las “selfies”?

¿Selfies, dices? ¡Las amo!

Hay que señalar que las selfies existen desde mucho antes de que se popularizaran con los smarthphones.

Son una gran opción para la autoexpresión. Creo firmemente en la expresión del yo, tal como lo hace Cindy Sherman. Es muy atractivo, envolvente, inquietante y aleccionador entrar a la exploración de las distintas texturas de la vida que nos rodea. ¿Cuál sería tu máximo punto como fotógrafo?

Creo que no he logrado mi punto más alto. No, todavía. Tengo

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Desde siempre he tenido clara la dificultad que representa para muchos congeniar esos dos aspectos, es decir, lo artístico y lo comercial. Quizás esa claridad me ayuda a buscar y lograr un balance para producir cosas buenas que se vendan… y cosas vendibles de alta calidad.

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un largo camino por recorrer y el viaje es la mejor parte.

ENTREVISTA

Sobre las redes sociales, ¿qué tanto benefician tu trabajo como artista fotográfico?

Redes sociales… Sigo hurgando y tratando de comprender ese concepto. Por ahora, lo veo como una forma muy divertida de hacer marketing y de extender mis redes de trabajo.

La tecnología en general y las redes sociales, en lo particular, están revolucionando al mundo. Hay que saber tomarlas, aprender a usarlas y aprovecharlas de la mejor manera. Pueden ser tanto convenientes como inconvenientes, todo depende de la responsabilidad y conciencia con que se haga uso de ellas. ¿Has pensado en editar algún libro especial con tus mejores trabajos?

Sí. He pensado en un hermoso libro de mesa que integre mis principales fotografías, las que reflejen más y mejor mi trabajo, pero, honestamente, siento que mi mejor trabajo todavía está por venir. ¿Algún mensaje o sugerencia para quienes piensan el camino de la fotografía?

La fotografía tiene tantos y muy diferentes aspectos que la principal recomendación sería, primero, acercarse a ellos, luego conocerlos y, después, detectar los que más te atraigan para navegar de lleno en ellos y convertirlos en tu motor de expresión y desempeño.

Ah, y una cosa muy importante: no tengan miedo a cometer errores, ya que a partir de ellos es que realmente podemos aprender, pulir y mejorar.

Contacto @MarioLopezPhoto @Mario.Lopez.Photo www.mariolopezphoto.com

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“La Inteligencia Artificial me gusta, me atrae, me fascina sentir el amplio espectro de posibilidades que puedo tener en mi campo”.

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30 FOTOGRAFÍA

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Internet

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Navidad, tiempo para capturar momentos

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a Navidad es una época mágica, llena de alegría, amor y tradiciones. Una fecha en que las familias se reúnen para compartir momentos especiales y crear recuerdos inolvidables; momentos donde la fotografía juega un papel muy importante para preservarlos.

a continuación, algunos consejos para que sus fotos sean todavía más especiales:

Y es por eso qué, en esta época, no podemos dejar pasar la oportunidad de capturar los mejores momentos de la temporada, razón por la cual les comparto

2. Evita el uso del flash: El flash del celular tiende a ser demasiado fuerte y puede generar sombras o sobreexponer la imagen.

1. Juega con la luz natural: La luz natural siempre es la mejor opción para obtener fotografías más nítidas y bien iluminadas.

3. Utiliza la función HDR: La función de rango dinámico alto, ayuda a obtener una mayor gama de luces y sombras en la imagen.

4. Encuadra bien la foto: Presta atención a la composición, utiliza la regla de los tercios: Imagina que la imagen está dividida en 9 secciones iguales mediante 2 líneas horizontales y 2 verticales, coloca los elementos principales de la foto en las intersecciones o a lo largo de las líneas, para así

31 FOTOGRAFÍA

crear un equilibrio visual atractivo.

5. Atrapa los detalles: Como lo son los adornos, luces y decoraciones, detalles que pueden hacer que tus imágenes sean más temáticas y memorables.

6. Juega con el enfoque y la profundidad de campo: Experimenta con estos ajustes para destacar un elemento en particular y desenfoca el fondo, creando así un efecto más profesional.

7. No te olvides de los retratos: La Navidad es el momento perfecto para tomar retratos familiares.

Asegúrate de enfocar bien a las personas y busca de preferencia un fondo limpio sin distracciones.

9. Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas: Prueba tomar fotos desde arriba, desde abajo, en diagonal o desde ángulos inusuales, esto te dará imágenes más interesantes y creativas.

10. Disfruta del momento: No te obsesiones por obtener la foto perfecta.

Estoy segura que con estos pequeños consejos, estarás listo para capturar con tu cámara o celular, los mejores momentos de esta Navidad. ¡No te olvides de imprimir algunas de tus fotos favoritas! gabyarenas1@gmail.com

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8. Editas tus fotos: Después de tomar las fotos no dudes en utilizar aplicaciones de edición, para mejorar el brillo, contraste y color. También puedes agregar filtros o ajustar la exposición para obtener mejores imágenes.

32 TEATRO

Por: Felix Rivera

Fotos: Roberto Garza

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La vida secreta de algunos artistas

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legó a Casa Musa una artista de los escenarios apasionada, contestataria, alcohólica y ¡mala actriz!

Pero no nos referimos a una persona en particular, sino a Greta, el personaje central del monólogo que se presentó los pasados 30 de noviembre y 1 de diciembre en la ciudad de Monterrey, como parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, Edición 2023.

El público, que llenó por completo ambas funciones,

Se presenta con gran éxito el monólogo ‘Las penas saben nadar’ en Casa Musa se mantuvo absorto con ‘Las penas saben nadar’ de la pluma de Alberto Estorino. Bajo la dirección de Sandra Félix, Ana Laura Corpus encarnó a Greta, una mujer comprometida al cien por ciento con los escenarios quien, al mismo tiempo, carga una inmensa maleta llena de penas, conflictos, desencuentros y decepciones.

¿SUEÑOS CUMPLIDOS O SUEÑOS ROTOS? Podría pensarse que una persona quien, a pesar de su familia y su entorno, decide estudiar artes escénicas y por fin pisa un escenario, ha cumplido sus más

Greta empieza narrando, con singular intensidad, su experiencia como actriz hasta que, poco a poco, queda claro que ella no podrá seguir adelante, ni con su relato en particular ni con su vida en general, si no ahoga sus sentimientos en un océano de alcohol. Pero, para su desgracia, las penas saben nadar y salen a la superficie, montadas en inmensas olas que la abruman y amenazan, dejándola exhausta, triste e infinitamente desilusionada ¡de sí misma!

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anhelados sueños. Pero en el caso del personaje protagónico de este montaje de la compañía Teatro A Corazón Abierto no es así.

Ana Laura Corpus entrega un exquisito trabajo en el que teje una enorme gama de emociones para presentar a una mujer que desde niña, ha sentido los dardos del rechazo y la humillación que la dejaron lastimada y paralizada.

Sin embargo, tras este huracán emocional, Greta hace gala de una honestidad rotunda. Se mira a sí misma reconociéndose como lo que es: un ser humano con defectos y virtudes. Tal y como somos todos en este mundo.

TODOS PODEMOS SER GRETA La compañía Teatro A Corazón Abierto hace una dedicatoria muy especial de su producción, en sus redes sociales.

“Dedicamos este montaje a todos esos seres que saben mirar la vida de frente, sin paliativos y también a todos esos seres que necesitan de un tamiz para vivirla.

Va para aquellos que cumplen sus sueños y para los que aún con los sueños en su bolsa rota, siguen adelante.

Para los que se han sentado a la orilla del camino a descansar un rato y para esos otros que definitivamente han perdido toda esperanza.

Creemos que existe una Greta en cada ciudad, en cada pueblo, en cada familia y tal vez, de cuando en cuando, dentro de cada uno de nosotros.”

LA CASA DEL BUEN TEATRO

El director de este espacio cultural, el reconocido dramaturgo Hernán Galindo, agradeció al público su presencia e invitó, a todos los que quieran ver montajes de gran calidad, a que revisen la agenda de Casa Musa la cual retoma actividades en enero de 2023.

Instagram: @felixrivera333 Twitter: @felixrivera333 Félix Rivera es un actor, conductor, productor, locutor, editorialista y escritor, nacido en la ciudad de Monterrey.

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Sin lugar a dudas, Casa Musa se ha anotado un gran acierto al ser sede de esta producción teatral hecha con dedicación y talento.

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Por: Gabriel Acosta - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

CULTURA COAHUILA

Presentan a ganadores del concurso Proyectos Cinematográficos en Corto

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a Secretaría de Cultura de Coahuila sigue adelante con iniciativas destinadas a respaldar la financiación y exhibición de producciones cinematográficas locales. En ese contexto, se presentaron los tres cortometrajes ganadores de la convocatoria ‘Proyectos Cinematográficos en Corto’ del 2023, en colaboración con el Programa de Apoyos a la Cultura, específicamente en la vertiente de Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura AIEC 2023.

El concurso Proyectos Cinematográficos en Corto fue organizado por la Secretaría de Cultura de Coahuila y se exhibieron sus obras en Torreón

GANADORES Los ganadores de esta edición fueron Elí Octavio Rangel Niño, de Monclova, en la categoría ‘Talento Emergente’ con el proyecto ‘Pesadilla’, quien recibió un estímulo financiero de 80 mil pesos.

En la categoría ‘Creador con Trayectoria’, los galardonados fueron José Luis Hernández Rivera, de Torreón, con el proyecto ‘El Pequeño Dragón’, y Brenda Elizabeth García López, también de Torreón, con el proyecto ‘Envero de la Vid’. Ambos recibieron un estímulo de 120 mil pesos cada uno.

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La titular de la Secretaría de Cultura de Coahuila, Ana Sofía García Camil, destacó que el programa de ‘Proyectos en Corto’ es una parte integral de la estrategia diseñada por la dependencia, que se enfoca en tres aspectos clave: estímulos y apoyos a la creación cinematográfica; capacitación especializada para los creadores locales; y la formación de nuevos públicos mediante la exhibición de muestras de cine en diversos formatos.

García Camil subrayó el éxito del programa al observar el crecimiento y la destacada participación de la comunidad cinematográfica de La Laguna en convocatorias nacionales y apuntó que en cuatro ediciones del concurso se han entregado 1.6 millones de pesos a 12 jóvenes cineastas.

Enfatizó que los ganadores son

cineastas que han ganado convocatorias anteriores a nivel estatal y nacional, y que el 80 por ciento de los integrantes de sus producciones son originarios de Coahuila.

SUMAN 12 PRODUCCIONES Con estos tres nuevos cortometrajes, ya suman 12 producciones surgidas de esta convocatoria durante la actual administración. Estos cortometrajes han

participado en festivales nacionales e internacionales, recibiendo premios y siendo exhibidos en diversas giras por el estado.

Los ganadores, Brenda Elizabeth García López, José Luis Hernández Rivera y Elí Octavio Rangel Niño, cuentan con antecedentes destacados en la industria cinematográfica y han participado en festivales reconocidos a nivel nacional e internacional.

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36 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

La Babilonia de J. L. Borges Una vida, miles de libros Una vida, miles de libros

(...

) “Se habla de la tarea literaria, yo no hablaría de tarea, yo diría que la literatura es uno de los placeres del hombre. No deberían premiarnos por ser escritores, nosotros deberíamos premiar a quienes tienen la paciencia de leernos y de descubrirnos mucho mejor de lo que somos.

Y ahora dejemos otra vez mi caso personal, y hablemos de esa obra extraordinaria realizada por el Fondo de las Artes. Estoy pensando en mis colegas, estoy pensando en los músicos, en los prosistas, en los poetas, en tantos otros, y sé que todos ellos ejecutarán lo que yo no pude ejecutar del todo, lo que yo hubiera querido realizar; todos ellos vendrán a justificar esta obra que ustedes con tanta indulgencia premian hoy.

Tengo la convicción de no haber dado con la palabra justa, pero esa misma torpeza mía, este mismo balbuceo, esas lentitudes son un testimonio del estupor, de la incredulidad y del casi interminable e inolvidable agradecimiento que siento en estos momentos. Y otra vez, a todos ustedes, muchísimas gracias.”

Grabación del discurso de Jorge Luis Borges el 9 de diciembre de 1964, fragmento. Archivo General de la Nación Argentina. Fotografía: Sara Facio.

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Cuando compré Borges Babilônico —sí, así mismo, con ô— en portugués (vivo en Brasil hace 44 años) me metí de cabeza en esa enciclopedia del conocimiento, la erudición y la magia, y no la largué durante semanas.

Sí, es algo así como caminar por los laberintos, los espejos y los túneles de la historia, la literatura, y en algunas curvas cerradas, un poco de Harry Potter.

Ya sé que la última frase va a parecer un sacrilegio a algunos seguidores más sectarios, pero yo soy de aquellos fieles borgianos no sectarios, que puedo admirarlo hasta la última página y al mismo tiempo perdonarle sus despistes con la política, por ejemplo.

Terminé de leer las 560 páginas de la versión tropical de tapas rojas, coordinada y editada por el también argentino, residente en São Paulo, Jorge Schwartz. Se trata de un proyecto colosal, que tardó casi dos décadas para ser realizado. Coordenado por

No satisfecho con el gran éxito de la edición brasileña, Schwartz, como buen argentino, voló a Buenos Aires y tradujo con su equipo la edición de Companhia das Letras al español, hasta resultar un grueso Borges babilónico (ahora con el acento agudo del español) que le propone al lector un recorrido, desde la A hasta la Z —de “1910, el año del cometa y del Centenario”, pasando por los versos A fair field full of folk, los nombres Dabove, Santiago, o Keaton, Buster, los términos memoria y censura, sitios como el Jardín Botánico porteño, hasta la Z—, y por más y nuevas entradas engordadas, sobre referencias y citas de la obra de Borges.

Tampoco me satisfice yo con la versión original, brasileña, y quise tener en mis manos la edición de la sucursal argentina de la prestigiosa editorial mexicana. Pues, como dice el prólogo del FCE —Fondo de Cultura Económica argentino— que editó la obra en Buenos Aires, los nuevos textos de Ricardo Piglia, Beatriz Sarlo, Davi Arrigucci Jr. y muchos otros, llevan al lector a inventar renovados caminos y sentidos diferentes para la obra de uno de los escritores-clave del siglo XX.

El recorrido de Borges Babilónico me llevó décadas atrás, como en la máquina del tiempo de H. G. Wells, hacia la Historia Universal de la Infamia, primer libro de ficción en el que Borges trabaja con biografías de ladrones y rufianes; personajes traidores y a veces también heroicos. Colección inolvidable de cuentos que juegan a falsear y tergiversar historias ajenas.

Seguí paseando por las 580 páginas de la enciclopedia borgeana hasta encontrarme de cara con el

Hombre de la esquina rosada, uno de los relatos más celebrados del maestro, que ya fue adaptado a obras de teatro, cine y musicales; Jorge L. Borge parece querer vengarse de sus críticos que lo acusan de ser afrancesado o europeísta, y usa palabras arrabaleras, ordinarias, toscas y rústicas; las que, como lo decía el mismo autor, constituyen el lenguaje orillero de la vieja capital porteña, no aquella de su primer libro (Fervor de Buenos Aires, de 1923), inexistente ya hace más de cien años, sino la de las orillas, de la frontera mezclada de inmigrantes, migrantes del interior, gauchos sin caballo e indígenas sometidos a la dureza de la vida del peón urbano.

Hasta que el laberinto y los senderos borgianos que se bifurcan en su Borges Babilónico me llevo a Etcétera, un testimonio de sus lecturas incontables, tejido con diversos relatos que juegan a falsear y modificar diversas historias ajenas, infundidos con el puro placer de contar cuentos. Y siguiendo entre tigres y espadas, túneles y nuevos laberintos, llego nada menos que a Historia universal de la infamia que, como todos saben, anunció la llegada de una voz literaria totalmente nueva y original. En su prólogo a la primera edición, Borges dice: “En cuanto a los ejemplos de magia que cierran el volumen, no tengo otro derecho sobre ellos que los de traductor y lector. A veces creo que los buenos lectores son cisnes aún más tenebrosos y singulares que los buenos autores. Nadie me negará que las piezas atribuidas por Valéry a su pluscuamperfecto Edmond Teste valen notoriamente menos que las de su esposa y amigos. Leer, por lo pronto, es una actividad posterior a la de escribir: más resignada, más civil, más intelectual.” J.L.B.

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Me doy cuenta, ya en la página 509 de la gran enciclopedia borgiana, que para el maestro, el mundo es una biblioteca compuesta de un número indefinido e infinito de libros, organizados en galerías hexagonales. Y el universo todo no es más que libros que remiten a otros libros, una letra sobre la próxima letra, discursos que se tejen y se destejen como en los telares de Penélope, constituyendo la materia del propio ser. Como un feliz prisionero entre las estantes, el lector se pierde dentro de ese laberinto, preguntándose a cada curva del hexágono si en verdad hay un mundo más allá de esas paredes forradas de libros —y yo me acuerdo otra vez de Harry Potter, perdón sectarios! — o si es apenas una extensión dudosa de la que solo hay cifras, números de libros catalogados en cada estante. Hasta que una curva cerrada me choco con La biblioteca de Babel. Y es entonces en que el nombre del libro enciclopédico de Schwartz cobra todo su sentido.

“Cuando se proclamó que la Biblioteca abarcaba todos los libros, la primera impresión fue de extravagante felicidad. Todos los hombres se sintieron señores de un tesoro intacto y secreto. No había problema personal o mundial cuya elocuente solución no existiera: en algún hexágono. El universo estaba justificado, el universo bruscamente usurpó las dimensiones ilimitadas de la esperanza”. J.L.B. Cerré el voluminoso libro —mejor dicho, los dos, el brasileño y el argentino—, me saqué los anteojos, y me dormí. Dormí y soñé con tigres, con bibliotecas babilónicas y laberintos llenos de letras y enigmas.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2023

Confieso que empecé por las nuevas entradas (ya dije antes que eran más de mil en la versión brasileña de 2017) que en la edición argentina alcanzó las 1.220, puesto que también se corrigen algunas omisiones de la publicación original. También se incluyen reseñas de obras críticas y algunas nuevas entradas donde se trata, por ejemplo, del tema de la homofobia y sobre el seudónimo compartido en la escritura conjunta con Adolfo Bioy Casares, —H. Bustos Domecq—. En la edición brasileña, tampoco estaba la entrada Zunz, Emma, que fuera escrita en 2019 por el fallecido ensayista Horacio González.

Llego a la referencia al prólogo de la segunda edición de Historia universal de la infamia y me encuentro con un J.L.B. que me dice que: “Los doctores del Gran Vehículo enseñan que lo esencial del universo es la vacuidad. Tienen plena razón en lo referente a esa mínima parte del universo que es este libro. Patíbulos y piratas lo pueblan y la palabra infamia aturde en el título, pero bajo los tumultos no hay nada. No es otra cosa que apariencia, que una superficie de imágenes; por eso mismo puede acaso agradar. El hombre que lo ejecutó era asaz desdichado, pero se entretuvo escribiéndolo; ojalá algún reflejo de aquel placer alcance a los lectores” J.L.B.

CULTURA LATINOAMERICANA

Schwartz y Maria Carolina de Araújo, decenas de especialistas brasileños y extranjeros produjeron más de mil entradas, componiendo una especie de gran enciclopedia que ayuda a descifrar nombres, referencias, temas y citas que aparecen en los textos de Jorge Luis Borges.

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Por: Miguel Angel Arritola

Fotos: Cortesía

La noche del asesino

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Max Raúl Sampayo Climaco Actor, dramaturgo, novelista, historiador, cantante, compositor y músico. Discípulo de los maestros, Guillermo Alanís, Rogelio Villarreal y Rubén González Garza.

odrigo Levar le vuelve aportar al teatro ahora con “Minotauro”, un thriller psicológico que tuvo su estreno la noche del viernes 2 de noviembre en DramáticoMx.

Muy al estilo y escuela de Levar, la obra se mueve en constantes sobresaltos con los que el público, que llenó la sala, salió satisfecho, ovacionando al final el trabajo de los actores y del director.

“Minotauro”, sin proponérselo, evoca un poco a “The Summer of Sam”, (“La noche del asesino”), aquella película de 1999 dirigida por Spike Lee, que habla de un asesino serial que mata a sus victimas en las calles sórdidas de New York.

“Minotauro” tienes sus detalles muy marcados, por ejemplo un tema (“L’amour est un oiseau rebellle”) bien marcado de entrada y salida para dar por terminado cada acto, también tiene un guió que se mueve a obra y capricho de director, que va del humor negro a lo dramático.

Los hilos de la trama se mueven de menos a más.

Todo se desarrolla en un escenario donde las noticias son alarmantes: un asesino anda suelto matando por doquier a mujeres indefensas.

Teo, (Oscar Gordillo) juega el rol de un ministerial que anda en busca del criminal y las hipótesis que arroja no son nada cercanas a la realidad.

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Mabel, (Barbara Dávila), hermana menor de Teo, es joven, quiere divertirse y no le importa desafiar el peligro con tal de pasar un momento agradable con sus amigas.

L os c a m i nos de Teo y M a b el los l levan a relacionarse con Max, (Raúl Sampayo Climaco), padre de Ariadna, (Alejandra García) y Milán, (Janitzio Caballero) una familia de muchos contrastes que tienen mucho por ocultar.

Dalia, (Dubelza Moreno) es la dueña de un antro donde todo lo inimaginable puede suceder.

Rodrigo Levar gusta constantemente de provocar las emociones del público y hacerlo partícipe de la obra y eso se agradece ya que no permite que haya tregua ni posibilidad alguna de caer en lo pasivo.

El público hace sus propias conjeturas y señala y

Mabel Bárbara Dávila Es su debut profesional en Teatro, ha tomado clases de actuación desde los 12 años, ha articipado en diversas obras a nivel escolar y ormó parte de la película Leones 407 de RoMa Teatro. “Actuar es lo que más disfruto del arte”.

acusa a cada uno de los sospechosos, sin imaginar que Levar siempre tiene un as bajo la manga para sorprender a los presentes.

Rodrigo Levar Dramaturgo, Director y Maestro de Teatro. Actor Productor y Director General de RoMa Teatro. Ha escrito más de 60 obras para teatro, cine y televisión. Sus obras han sido llevadas a más de 19 países en el mundo.

“Minotauro” es una muy buena apuesta teatral, con invitados, buen equipo de actores y un director que siempre apuesta a ganar.

39 TEATRO

Milán Janitzio Caballero Egresado del CEA de Televisa, ha participado en teatro, cine y televisión en más de 30 producciones, ha sido también conductor de televisión para el Canal 53 de Monterrey.

Teo Oscar Gordillo Actor con 16 años de experiencia en teatro con exitosas temporadas en todos los teatros de Monterrey, ha hecho cine y series para distintas plataformas. Así como cortometrajes que han sido seleccionados en distintos festivales.

Ariadna Alejandra García Inició su formarción artística desde los 7 años. Ha participado en teatro, cine y comerciales. Ha participado en teatro musical con la UDEM. En RoMa ha formado parte de proyectos para teatro, cine y televisión.

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Dalia Dubelza Moreno Actriz con 20 años de trayectoria con amplia experiencia en teatro, ha participado en películas, comerciales, cortometrajes, videos institucionales.

También se desempeña como Maestra de Teatro para niños y adolescentes.

40 OPINIÓN

El arte de ser mujer VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Carta a mis ovarios Carta a mis ovarios es un libro de una escritora española llamada María Requejo, libro que recomiendo para poder comprender nuestro cuerpo, pero, sobre todo, nuestros ovarios, libro que me inspiró para escribir a lo largo de este año sobre este tema en particular.

La escritora al final realiza una carta, y quiero compartirla: Queridos ovarios:

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Ahora sí, ahora ya me va quedando claro como ofreceros el escenario idóneo para que exista armonía. Todo parece encajar. Quiero que compartamos con muchas mujeres nuestro secreto para que puedan ser participes de su propia salud y sean conocedoras de que tienen voz en cómo funcionan sus ovarios a lo largo de su vida. Voz en su salud, en sus cuerpos y en todo aquello que deseen.

Trato de adivinar como te sientes en este momento.

Quizás en medio de una tormenta de sensaciones contradictorias, abrumada por toda la información recibida, ilusionada porque vez algo de luz al final de un túnel oscuro que creías ausente de salida. Es completamente normal. De repente tienes sobre la mesa un puzle con muchas piezas sin saber muy bien como empezar, ni por dónde.

Creo que todas y cada una de las mujeres, entre las que me incluyo, que ha recorrido este camino

en algún momento ha sentido miedo. Miedo porque una es humana, vulnerable. Los cambios asustan y a veces, son como acercarse a un precipicio cuando sabes que el salto es inminente… Y aquí entre mis temores e ilusiones, me despido de ti agradeciéndote enormemente tu lectura, con un cariñoso “hasta pronto”.

La carta a un es más extensa, pero tanto la autora como una servidora, buscamos el bienestar de todas esas mujeres que experimental el miedo mes con mes ya sea con su ausencia de menstruación, o problemas de SOP que créanme, somos muchas quienes lo padecemos.

Me agrado poder compartir con ustedes todo este 2023, y espero que el 2024 sea un mejor año

para todas nosotras y que sigamos aprendiendo más de nuestro cuerpo. ¡Éxito a todas!

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros. vanessa_sarahi14@hotmail.com Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

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Por: Karina Bernal - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

ARTE ESTADO DE MÉXICO

¡Puro arte! ¿Ya visitaste los Museos del Estado de México?

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a Secretaría de Cultura y Turismo se encuentra promoviendo el arte y la cultura en el Estado de México a través de una serie de talleres y actividades en los diferentes Museos a su cargo. Uno de los lugares destacados es el Museo de Ciencias Naturales, el cual ofrece una variedad de actividades para fortalecer la conexión de las personas con los seres vivos y su entorno.

Entre las actividades destacadas se encuentra el taller de Suma Ciencia, un proyecto de divulgación de la ciencia y tecnología que se lleva a cabo cada dos meses. Este taller es organizado por el grupo Recreación en cadena, Red Mexicana de Talleristas de Ciencia, y ofrece actividades recreativas para aprender de manera divertida.

Para socializar el arte y la cultura entre la población mexiquense, la Secretaría de Cultura y Turismo organiza diversos talleres en los diferentes Museos a su cargo Además, el Museo de Ciencias Naturales realiza el avistamiento de aves en sedes como el Parque Matlazincas, la Zona Arqueológica de Teotenango y los Parques Sierra Morelos y Bicentenario.

Durante esta actividad, los participantes podrán aprender a reconocer distintas especies de aves por su taxonomía, como su plumaje y su canto.

En el mes de diciembre, el Museo proyectó el documental Culto a la Historia Natural de México, dirigido por Miguel

Ángel Sicilia y Monserrat Armenta.

Además, en este mes, se realizará una charla sobre la tenencia responsable de reptiles como mascotas, a cargo de Soe Jovanny Pérez Anza, acompañada de una exhibición de reptiles para que los participantes puedan conocerlos mejor. Esta charla se llevará a cabo el 10 de diciembre a las 12:00 horas.

Para aquellos interesados en participar en estas actividades, podrán visitar

las instalaciones del Museo de Ciencias Naturales ubicado en Andrés Quintana Roo esquina Horacio Zúñiga, colonia Francisco Murguía, Toluca, Estado de México.

El horario de atención es de lunes a viernes de 09:00 a 19:00 horas, y los sábados y domingos de 9:00 a 14:00 horas.No te pierdas la oportunidad de disfrutar de las actividades culturales y educativas que los Museos del Estado de México tienen para ti.

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Por: Eduardo Rodríguez

Foto: UANL

Asegura GreenTech cobertura alimenticia en zonas ganaderas de NL

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ombatir la inseguridad alimentaria y la pobreza en comunidades que dependen de la ganadería, es el propósito del proyecto de la Universidad Autónoma de Nuevo León “GreenTech: sembrando sostenibilidad, nutriendo comunidades, juntos contra el hambre”.

El proyecto ganador del Premio a la Innovación Social de Hambre Cero NL 2023 fue aplicado en el ejido de Espinazo, en Mina, por alumnos de la Facultad de Agronomía de la UANL

Este trabajo que surge en la Facultad de Agronomía fue ganador del Premio a la Innovación Social de Hambre Cero Nuevo León 2023, certamen que reconoce a proyectos enfocados en disminuir el desperdicio de alimentos y promover la orientación y la autosuficiencia alimentaria.

“Por otro lado, el haber ganado este premio nos compromete a demostrar resultados e implementar sistemas eficientes con el ambiente y de producción en comunidades que dependen de la ganadería”, añadió.

GreenTech se enfocó principalmente en el ejido de Espinazo, ubicado en Mina, Nuevo León, lugar que cuenta con una población de 280 habitantes con 80 ejidatarios activos y una extensión de siete mil hectáreas.

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La razón por la cual eligieron esta comunidad se debe a que la Facultad de Agronomía de la UANL tiene una vinculación colaborativa con el ejido desde el 2021.

“El proyecto es iniciativa de los estudiantes y yo los apoyé como asesor. Este consiste en un forraje hidropónico en donde se producen germinados como el trigo, centeno y avena. Su formación es como un tapete o un rollo de zacate en donde las vacas o cabras lo consumen y el valor nutritivo es de alrededor del 90 por ciento de digestibilidad y se producen mejor los alimentos”, explicó el investigador de la Facultad de Agronomía Alejandro Sergio del Bosque González.

Los estudiantes de la Máxima Casa

de Estudios del Estado pretenden replicar GreenTech en otros ejidos de Nuevo León.

La cuarta edición de este certamen recibió 50 proyectos de alumnos de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Universidad Regiomontana, Universidad de Monterrey y el Tecnológico de Monterrey.

En el concurso se contó con el apoyo de jueces y mentores de la Organización de las Nacionales Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

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