Revista Arte Cultura y Sociedad número 55 Segunda Edición

Año 5 | Número 55 | Agosto 2023 | Segunda Edición

TERESITA REYES

Los artistas somos muy peligrosos

JAVIER VILLANUEVA

JANNETTE CHAO

conectar CON LA GENTE EL ARTE DE

CON LA GENTE

¡Chabacano y encima, guarango!

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Sacrificio, productividad y merecimiento El trabajar más horas, no siempre se traduce en una mayor productividad, ni mucho menos nos hace más merecedores del éxito

Hace algunas semanas, tuve la oportunidad de charlar con la cantante, compositora y productora regiomontana Jannette Chao, plática donde me llamó mucho la atención lo convencida que ella estaba, con el hecho de que el “camino de vida debía ser ligero”, ya que, de lo contrario, significaba de alguna forma, que ese camino no era el correcto.

promedio por persona al año? Definitivamente sí, independientemente de que existan otros factores arraigados a nuestra cultura laboral, sin embargo, el hecho de que no se le esté dando la importancia debida al tema vocacional y que la gente siga pensando que tiene que laborar muchas horas para el cumplimiento de sus tareas, evidentemente nos está afectando gravemente.

Mencionaba que, generalmente, creemos que merecemos las cosas después de pagar el precio y hacer un gran sacrificio, siendo ese un condicionamiento que venimos aprendiendo de generación en generación. De alguna forma creemos que para poder merecer algo, debemos trabajar de “sol a sol” y sin descanso, lo cual no es necesariamente cierto.

Cabe mencionar que mientras en México un individuo promedio trabaja más de 2,200 horas al año, sin eso hacerlo más productivo, en países como Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia y Holanda se trabajan entre 1,300 y 1,400 horas en promedio.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

Estas diferencias nos parecerán muy interesantes, precisamente porque lo anterior también va ligado a la cantidad de días de descanso o de vacaciones que tienen los habitantes de un país, en donde generalmente países desarrollados permiten que sus habitantes gocen de un mayor número de días de descanso, sin eso significar una baja en productividad.

Y fue así, como al discutir y reflexionar sobre ese concepto, la verdad es que hace mucho sentido, empezando por el hecho de que, en nuestro país, no se le da la importancia debida a encontrar la verdadera vocación y pasión de vida, sino a conectar con profesiones y oficios que se cree pudieran ser más adecuadas o redituables en el futuro.

Por otra parte, sabemos que generalmente la vocación de una persona va alineada con sus talentos, motivación y productividad, razón por la que una persona haciendo lo que le apasiona, es mucho más productiva y capaz en hacer mejor y en menos tiempo sus actividades,

traduciéndose esto en menos sacrificios y más satisfacción. ¿Tendrá eso qué ver con que México esté dentro de los 5 países del mundo con jornadas de trabajo más extensas, con más de 2,200 horas

Quizás haya qué empezar a trabajar en mejores programas de orientación vocacional y en romper esos paradigmas que nos hacen pensar que el trabajar más, nos hace más productivos y merecedores de éxito. robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

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Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

En el marco del 80 aniversario del Tec de Monterrey, se llevó a cabo una función impresionante de la puesta en escena De Scheherezade, donde el público regiomontano pudo admirar y aplaudir el talento de María Pagés más allá del flamenco.

Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar

FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

René Aldrette Sergio Salinas

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La cantante, compositora y productora Jannette Chao, nos comparte en interesante entrevista, el cómo la música se convertiría en su mejor aliada durante la dura infancia que le tocaría vivir, al igual que sobre su visión de vida y sus múltiples proyectos, incluyendo su más reciente musical Siete Veces Adiós, donde participa como productora y compositora, y que se ha convertido en uno de los musicales mexicanos más exitosos de la actualidad.

CONSEJO EDITORIAL

El arte de conectar con la gente

María Pagés cautiva con su arte en Nuevo León

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 5 | Número 55 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 18 de Agosto de 2023

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Guionistas y actores Han pasado más de 60 años desde que la WGA (Writers Guild of America) y la SAG (Screen Actors Guild), que son los sindicatos de escritores y actores, respectivamente, en los Estados Unidos, se levantaron simultáneamente en huelga. Aquel entonces, se lograron beneficios en pensiones, en planes de salud y en las consideraciones de regalías.

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Los artistas somos muy peligrosos Hablar de Teresita Reyes es referir a una de las más grandes figuras del teatro, cine y televisión sudamericanos; una gran dama, señora de los escenarios y las pantallas que, con gran soltura y simpatía, ha incursionado, también, en terrenos de la conducción de eventos y de podcasts.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

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Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

Muestran diversidad religiosa en Monterrey con fotografía documental

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CONARTE

a vida de líderes de distintas religiones que se practican en Monterrey, se verán reflejadas en la exposición de fotografía documental “Todos los caminos, son el camino - diversidad religiosa y cultural en Monterrey” del investigador Beantpal Singh Khalsa y los fotógrafos Antero Escandón y Gladys Bañuelos, a presentarse en la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE.

Llega a la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE la exposición de fotografía documental “Todos los caminos, son el camino diversidad religiosa y cultural en Monterrey” del investigador Beantpal Singh Khalsa y los fotógrafos Antero Escandón y Gladys Bañuelos

La muestra presenta historias de vida y caminos que conforman la diversidad religiosa y cultural de Monterrey que registró el escritor e investigador Beantpal Singh Khalsa; se muestran 74 fotografías a color, un video y un juego interactivo con las historias de vida y tradiciones de seis actores sociales que los fotógrafos Antero y Gladys documentaron.

“El principal objetivo de esta exposición es que se prevenga el discurso de odio, a través de la información, no son todos los caminos que existen en Monterrey, son solamente seis y enriquecen el tejido social desde la diversidad espiritual, religiosa, cultural y nutren al imaginario, al día y al arte de nuestra ciudad”, expresó Beantpal Singh Khalsa.

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Las religiones documentadas son: los nazarenos del camino, el judaísmo, islam, budismo, la religión católica y el camino vaishnava.

Esta exposición surgió como parte de un programa de becas que concede el KAICIID Fellows Programme de Portugal, que busca profesionalizar y brindar recursos educativos a líderes religiosos, espirituales y académicos.

Se realiza con el apoyo de Religiones por la paz América Latina y el Caribe, el Consejo de Diálogo Interreligioso e Intercultural de Nuevo León, la Oficina de Asuntos Religiosos de Nuevo León y la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE. “Apliqué para esta beca a finales de

Beantpal Singh Khalsa (centro) y los fotógrafos Gladys Bañuelos y Antero Escandón

2021, para implementar una iniciativa que tenga que ver con el diálogo interreligioso e intercultural y como soy amante del arte, pensé montar una exposición fotográfica, donde se le diera seguimiento a líderes de diferentes religiones en Monterrey. Con el apoyo de los fotógrafos Antero Escandón y Gladys Bañuelos, nos dimos a la tarea

de darle seguimiento a: su labor en el diálogo, la vida cotidiana y la responsabilidad social. Documentamos muchas ceremonias y lugares de culto”, agregó Beantpal.

en la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE. El horario de la sala expositiva es de lunes a viernes de 10:00 AM a 7:00 PM y los sábados de 10:00 AM a 2:00 PM. La entrada es gratuita.

“Todos los caminos, son el camino diversidad religiosa y cultural en Monterrey”, estará hasta el 2 de septiembre

www.conarte.org.mx #sigueCONARTE en @conartnl

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08 ARTE

Por: Alejandro Villaseñor - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

María Pagés cautiva con su arte en Nuevo León

E

n el marco del 80 aniversario del Tec de Monterrey, se llevó a cabo una función impresionante de la puesta en escena De Scheherezade, donde el público regiomontano pudo admirar y aplaudir el talento de María Pagés más allá del flamenco.

Previo al espectáculo, estudiantes de escuelas y academias de danza de Monterrey tuvieron la oportunidad de presenciar un ensayo general, donde pudieron conocer los detalles técnicos y la sincronía necesaria para un espectáculo con canto y música en vivo.

Este evento contó con la presencia de los rectores del Tec de Monterrey, así como líderes del sector cultural tanto público como privado, reforzando la colaboración entre ambas instituciones. El Embajador de España en México, Juan Duarte Cuadrado, comentó que la Secretaría de Cultura de Nuevo León se ha comprometido a garantizar el acceso a bienes y servicios culturales para todos los ciudadanos, acercando diferentes aproximaciones a la cultura.

Por ello, se establecerá un estrecho diálogo con la Embajada de España y el Ministerio de Cultura del país europeo. El respaldo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León fue fundamental para la realización de este evento de alta calidad en el Auditorio Luis Elizondo, sede de la Sociedad Artística Tecnológico.

Tanto el Rector y Presidente Ejecutivo del Tec de Monterrey, David Garza Salazar, como el Rector de Profesional y Posgrado de la institución, Juan Pablo Murra, agradecieron el apoyo brindado. María Pagés, reconocida internacionalmente en el mundo del flamenco, ha dejado su huella en Nuevo León con una ovación de pie por parte del público.

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Su labor escénica y de formación a través de su Fundación ha consolidado su nombre en la historia del flamenco y ahora en nuestra ciudad. Además, su compromiso con la labor humana y solidaria, incluyendo a los públicos menos favorecidos, es admirado por todos. El espectáculo De Scheherezade constó de 11 escenas interpretadas por 12 bailarinas, un conjunto de músicos en vivo y dos cantaoras.

La estructura dramática fue escrita por el poeta El Arbi el Harti. Durante el espectáculo, uno de los músicos exclamó un ‘¡Viva México!’ que fue correspondido por el público con un ‘¡Viva España!’ y otras voces generosas que pedían que regresen pronto. Esta velada cultural quedará para siempre en la historia de la ciudad y del estado como un encuentro de culturas a favor del entendimiento y el intercambio artístico, fortaleciendo los vínculos y colaboraciones entre España y Nuevo León.

Cautiva el arte de María Pagés a Nuevo León: una noche espectacular en el evento cultural más importante del año

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10 OPINIÓN

temprano, tengan que ceder a los planteamientos leoninos que se les presentan.

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Guionistas y actores Unidos para seguir contando historias Han pasado más de 60 años desde que la WGA (Writers Guild of America) y la SAG (Screen Actors Guild), que son los sindicatos de escritores y actores, respectivamente, en los Estados Unidos, se levantaron simultáneamente en huelga. Aquel entonces, se lograron beneficios en pensiones, en planes de salud y en las consideraciones de regalías.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTOZ 2023

En mayo de este año, tal como lo hicieron en el 2007, los guionistas volvieron a alzarse, clamando por actualización en las condiciones de los contratos, que no han tenido ajustes significativos; que se tomen en cuenta las nuevas ventanas de exposición, como el streaming, y la definición del uso de la Inteligencia Artificial que, al decir de muchos, representa una gran amenaza a su tarea creativa. (Les invito a leer esta misma sección, tres ediciones anteriores, en la que abordamos, precisamente, la relación entre guionistas y la IA).

Los hilos se tensaron cuando circularon declaraciones de algunos ejecutivos que, cual más, cual menos, se resumían a plantear una estrategia consistente en limitar tanto a los guionistas que lleguen al punto de pasar hambre, endeudarse y hasta perder propiedades, a fin de que, tarde o

Varias semanas después, repitiendo la historia de los años 60, más de 65,000 actores miembros del SAG, se han vuelto a unir a la causa, poniendo un alto a la industria del entretenimiento. Fran Drescher, la Presidenta de esta agrupación, recordada por su exitosa serie “The Nanny”, dio inicio al movimiento con un discurso en el que destacó, precisamente, cómo han ido cambiado los modelos de negocio de las grandes casas productoras, pero no así las consideraciones de trabajo de quienes crean historias y de quienes les dan vida al interpretar sus personajes.

El asunto va para largo. Las declaraciones de ejecutivos, tanto como de huelguistas, van y vienen, caldeando los ánimos cada vez más.

Pero ¿cómo repercute esto en el mundo y, particularmente, en México y su industria audiovisual, especialmente si consideramos que en los últimos años, muchas producciones estadounidenses se han trabajado en nuestro país, con miras a bajar costos?

Independientemente de que el hecho, por sí, es decir, que vengan a producir acá, ya implica mayor posibilidad de contratos para guionistas, actores, productores y técnicos, todos estamos atentos a lo que pueda ocurrir con la referida huelga pues, sin duda, repercutirá con ondas expansivas.

Todos sabemos que la competencia entre estudios cinematográficos, cadenas de distribuidores y exhibidores es de lo más encarnizada, con miras a mantener como rentable su modelo de negocio y, con ello, tener contentos a sus accionistas. Lamentablemente, una de las vías de “ahorro” para aumentar la rentabilidad ha sido la reducción de presupuestos destinados al pago de los guionistas, libretistas y argumentistas quienes, con razón, reclaman que cómo puede ser eso, cuando son las historias las que atraen carretadas millonarias. Los actores opinan igual, pues sin quién interprete a los personajes, incluyendo a los animados, prestando sus voces, las tramas no podrían contarse. Esto se replica en todos lados. Por tanto, lo que ocurra, si resulta favorable, podrá tomarse como línea a seguir para regulaciones internacionales.

Por otro lado, si nos referimos a implicaciones internacionales, tendríamos que señalar que la labor de los guionistas no está limitada por la geografía, ya que puede realizarse desde cualquier parte. Internet facilita que el talento

para contar historias circule y cruce fronteras, sobre todo desde el surgimiento del streaming, con el que despunta el incremento del potencial de visionado.

Grandes productoras y distribuidoras están trabajando con guionistas mexicanos y exhiben sus contenidos al mismo nivel de los generados por guionistas estadounidenses, aunque sin el mismo reconocimiento económico.

Entonces, con esta marcada globalización, se platea como necesaria, también, la homologación en cuanto a tabuladores, condiciones y demás variables que se están negociando sobre la mesa.

Hoy en día, la situación señala a que la reubicación de producciones en distintos países latinoamericanos, principalmente Argentina, Colombia y México, seguirá aumentando por el beneficio de la reducción de costos y, claro, sin tener que lidiar con sindicatos, ya que las realizaciones audiovisuales en estos países no están del todo sujetas a los gremios de la Unión Americana.

Las huelgas de guionistas y actores son en los Estados Unidos, pero los acuerdos que se logren tendrán implicaciones internacionales.

Es cuestión de esperar que haya un balance en el beneficio, que sea más justo y repartido… siempre por el bien de los consumidores de historias: Las Audiencias. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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del INE arrojó 11 millones 701 mil 191 electores.

OPINIÓN

Otra vez ganó el abstencionismo por más del 50% Encuesta inédita: El 7 de enero de 2023, BigData DETONA inició una encuesta a nivel nacional para preguntarle a la gente:

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Enemigo a vencer en 2024 es la falta de credencial del INE Contra lo que se cree, NO es el abstencionismo. O cargo a la virgen o trueno los cuetes

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

Les platico: Algo sucedió con los mexicanos en edad para votar, después de las elecciones intermedias del 6 de junio de 2021.

En marzo de ese mismo año, el INE dio a conocer que 93.52 millones podrían ejercer su voto para renovar el Congreso de la Unión (500 diputados federales); 15 de 32 gubernaturas; 30 congresos locales y 1,900 ayuntamientos.

El gran triunfador en esas elecciones fue el abstencionismo: casi 50% de los mexicanos inscritos no fue a votar.

Para las votaciones del 5 de junio de 2022 en Aguascalientes, Durango, Hidalgo, Oaxaca, Tamaulipas y Quintana Roo, la lista nominal

Venían las elecciones del Edomex y Coahuila, pero nos las brincamos.

Si la respuesta era NO, preguntamos por qué y ¡tan tan! dejamos de poner “gorro”.

Terminamos el ejercicio el día último del pasado junio.

Es que estos mexicanos trabajan todo el día y, o cargan la Virgen o truenan los cuetes.

Tengo amigos que le saben al negocio de las encuestas políticas, pero conozco al papá de todas ellas, porque fue el primero que las hizo cuando él trabajaba para mi Alma Máter, el periódico El Norte.

Está cabrón perder un día de jale por andar en esos argüendes, y en camión o pesera, todavía más cabrón.

Es Andrés Meza; fue alumno mío en la carrera de Comunicación y entró a ese periódico cuando yo recién había salido.

Vinculó su experiencia a BigData DETONA y hoy tenemos un dato que no conocen ni el INE ni los partidos: El 42.5% no tiene credencial vigente del INE. Sobre una base de 500,000 encuestados con todo el rigor estadístico que demanda un ejercicio de este tipo y que cuenta además con el elemento de que no fue ordenada ni pagada por actor político o empresarial alguno, resulta que el 42.5% de los mexicanos en edad de votar, no tienen credencial del INE. • Porque está vencida.

• Porque la perdieron.

• Porque la prestaron y no se las regresaron.

• Porque no la encuentran.

• Porque cambiaron de domicilio.

Por angas o mangas, el asunto es que si quieren votar en el 2024, van a tener que apersonarse en el INE y aquí viene otro problema: • No tienen acta de nacimiento a la mano para acreditarse como mexicanos ni tiempo para sacar una copia.

• ¿Pasaporte? Menos.

• Testigos para que vayan con ellos, según requisitea el INE? Tampoco.

Muy poco ayuda el horario del INE para este trámite: de lunes a viernes de 8AM a 3PM y se necesita cita. ¿Entonces?

• ¿Por qué todo aquel que tenga a un empleado en su casa o en su empresa, no le da el día libre pagado para que vaya a tramitar su INE y la tenga vigente?

• ¿Por qué no le bonificamos un día de sueldo a nuestros empleados que muestren su INE vigente?

• ¿Por qué no les ayudamos los patrones a gestionar las citas para que vayan al INE?

CAJÓN DE SASTRE: “Antes de que nos pintemos la ‘X’ o la ‘C’ en la frente, ¿por qué no atacamos el punto número 1 de la cuestión, que es la credencialización del INE?”. Es pregunta de la irreverente de mi Ga by, desde su búnker en San Antonio. placido.garza@gmail.com placido@detona.com Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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14 ENTREVISTA

Por: Redacción

Foto: Cortesía

“Queremos profesionalizar el quehacer artístico en nuestro país”

P

or primera vez, en todo el continente americano, se llevará a cabo la I Feria Internacional de Arte Capital, la cual tiene como objetivo exhibir y comercializar el trabajo de más de 50 artistas plásticos y visuales; nacionales e internacionales.

Con la visión y la dirección de Arte Capital, es que se llevará a cabo esta Feria Internacional de Arte, del 3 al 6 de agosto de este 2023, en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones WTC, de la Ciudad de México.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

Serán más de 2 mil 500 metros cuadrados, distribuidos en los salones Olmeca de este recinto, los cuales recibirán a cerca de 7 mil personas, interesadas en conocer más sobre cómo exhibir, comercializar y transformarse en coleccionistas de arte.

“Queremos profesionalizar el quehacer artístico en nuestro país y lograr la expansión del mercado primario a nuevos nichos”, comentó Christian Borbolla, director general de Arte Capital.

En la Feria ARTE CAPITAL convivirán diferentes enfoques de las artes visuales, en un ambiente de celebración donde los asistentes tendrán una vivencia sensorial inolvidable, acompañados de música, gastronomía y actividades lúdicas, además conociendo e interactuando con los creadores.

Cabe mencionar que la convocatoria sigue abierta y está enfocada a todos los artistas, plásticos y visuales en todas sus etapas de desarrollo; desde emergentes, hasta consolidados.

La Primera Feria Internacional de Arte Capital, la cual tiene como objetivo exhibir y comercializar el trabajo de más de 50 artistas plásticos y visuales; nacionales e internacionales

15 ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

16 OPINIÓN

Por: Kato Gutiérrez kato@ruidoso.mx

Instagram: @Katogtz

Facebook: @Kato Guitérrez

Noventa y tres días para morir (una pesera mentirosa)

N dibujando.

o me importa el color de tu cabello, ni si usas desodorante, yo huelo tu ovulación.

El estómago vacío. Las bolsas del pantalón roto.

Nadie cree en nada. Nadie cree en mí.

La onda no es a gritos, es a susurros, a besos, a miradas, a manos heridas

Esos ricos que solo tienen dinero y el ego atorado en su traquea.

La onda es sin prisa.

Cuatro punto cinco millones de pesos. Doce puntos en el Down Jones.

Una estrofa de Fito.

Noventa y tres días para morir. Un taco al estilo Baja, con camarón empanizado.

Fabi, vení.

Los perros ladran. Los pájaros no vuelan sobre el mar.

No sé.

Un lienzo manchado con tus deseos.

Mis ojos me los perdieron unos hongos.

Que el hubiera fuera el presente.

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Que los alemanes hicieran autos baratos.

El aire a veces mata. Los salmones brincan en ríos secos con mierda en las piedras.

Tragamos mierda. Del baño a tu vaso. Bienvenido a Tulum.

Baños de hielo. Baños de orina dorada. Cuartos saunas. Agua caliente. ¿Cómo se llamaba el primer humano que prendió fuego? Lo hubiera patentado.

Te robaron los condones. Nunca fue el Valet. Nunca estamos tan pedos. Nunca somos tan felices.

Esos pendejos que el día primero de enero hacen fila en la madrugada para pagar sus impuestos.

Olvidar el arte de fornicar en el piso sin joderte las rodillas.

Escribir en el aire un poema. Dibujar un dragón en el antebrazo.

No saber que eres un pendejo. No saber que la tormenta eres tú.

Cuarenta mujeres por día destinadas al piso catorce. A embarrar sus pechos a la plancha vertical fría que se traga esperanzas.

Siempre quiero comerme tu boca. ¿Qué le iba a decir cuando me preguntó si era feliz mientras se ataba su cabello en un chongo, irreverente, descompuesto y sensual? ¿Dónde acaban los cantantes aburridos? ¿A todos les acaban poniendo su nombre a una calle jodida de su ciudad natal?

Noventa y tres segundos para morir. Cuéntalos…..

Quiero tener una pecera enorme, ostentosa, que cueste una fortuna, pero que no habite ahí ningún pez, molusco, ni nada y así sentir que salvo algunas especies marinas y de pasada me sirve como un espejo hiperrealista y mamón, y que mientras esté ahí parado, piense en los pendejos que contaminan el mar, en los que van al fondo del océano, en los que cazan ballenas, en los que viajan al espacio, en los puñetas que quieren colonizar la luna. Habría muchos pendejos en quien pensar, me faltaría vida, pero me ayudaría a no pensar en mis cagadas o en las cagadas que me han hecho. Mejor pensar en cagadas colectivas o ajenas. La viga en mi ojo

indulgencias plenarias a mi favor, traigo el fuego transparente atrás de mí, adentro.

Pienso en las personas que hacen los supositorios y me pregunto cuántas veces al día se les antoja rascarse el ano o meterse los dedos a la nariz.

Que loco. Que cagado. Hasta que gane. Ahí me mirarán y dirán que es suerte; ahí me miras bien y lloras, chillas pero con madre.

Tener una pecera mentirosa, que me genere ilusiones, que imagine prismas, que me engañe, que invente mundos. Noventa y tres días para morir.

Implosiones de almas, miles por día. Playa Girón y yo en los ochenta pretendiendo que le entendía a la letra de esa canción. Eso era antes, cuando los veranos no eran tan calientes y los otoños eran otoños.

Cuando Fito sufría. Cuando era un ingenuo, cuando yo era un chaval.

Que la pecera tenga filtros como lo de la Nasa, que tenga marea, que me provoque nostalgia. ¿Te cuento un cuento? ¿El tiempo en un bar es real?

Que ganara con el fuego.

Se me antoja decirte cosas raras, algo que nadie te haya dicho.

Que nunca olvide el dolor.

Un reseteo de todo. Búscame lo que quieras aquí lo encontrarás, tengo poderes. Tengo el saldo de

Recuerdo un amigo que decía que nuestra amistad duraría toda la vida, pero eso no existe. Ni el amor, ni los amigos eternos, mucho menos los mejores amigos.

Hay demonios y ángeles, unos buenos, otros locos y viceversa.

Un acercamiento a tu clavícula.

Aguántame doce segundos la mirada. Pierdes por mil. Nunca cambies, no vales madre.

Que el tiempo me la pelara.

17 OPINIÓN

no existe. Nada existe en mí. Estoy hueco, pero lleno de soles.

Que sí te coma la boca.

Que siempre no recuerde nada.

Pasado pisado, presente de frente… futuro en tu boca.

Un Bitter para los lunes en la mañana, para superar la mierda de tus mentiras.

Siempre sobreviviré hasta que muera; entonces siempre gano. Siempre es hoy.

Nadie nunca cambia.

Ni siquiera aceptaría en la pecera a una sirena que hablara sueco y tuviera piernas.

Shakira en mis sueños, en mi cama, dándome un premio, tú aguanta, tú cree. ¿Quien te crees que sos?

No vendas espejos. No hables. ¿Por qué? Porque lo digo yo. Porque ya encontré donde nace el arcoíris. Ya sé cuando se va a secar el mar. Yo sé cuando cargaré onzas doradas. Yo sé. Yo creo. Porque sí. Porque soy yo. ¿Pero por que?

Nada.

Dilo.

No. Que la mierda.

Sí, mierda desde el fondo del mar hasta los montes de la luna.

No tengo nada que perder, no es cierto, tengo tres soles metidos en mis células.

Me dan oxígeno. Me dan todo.

93,92,91……..¡Pum! Kato Gutiérrez es un escritor originario de Monterrey, N.L. dentro de los más vendidos de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns. Entre sus novelas se encuentran “Cuatro Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx Speaker, Ironman 70.3

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Que vuelen romeros incendiados.

18 ENTREVISTA

Entrevista: Roberto Garza

Fotos: Cortesía Jannette Chao

JANNETTE CHAO

conectar EL ARTE DE

CON LA GENTE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

19 ENTREVISTA

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20 ENTREVISTA

L

os que tuvimos la oportunidad de conocer y convivir con Jannette Chao durante la adolescencia, fuimos testigos de la evolución de su pasión por la música, que a través de los años se iría convirtiendo en una necesidad de servir y conectar con la gente.

En esta ocasión, la hoy cantante, compositora y productora, nos compartirá acerca de cómo la música se convertiría en su mejor aliada durante la dura infancia que le tocaría vivir, al igual que sobre su visión de vida y sus múltiples proyectos, incluyendo su más reciente musical Siete Veces Adiós, donde participa como productora y compositora, y el cual se ha convertido en uno de los musicales mexicanos más exitosos de la actualidad. ¿Quién es Jannette Chao?

Esa es una pregunta bien bonita, porque, aunque se crea que la he contestado muchas veces, siento que cuando estás en un constante reconocimiento sobre verdaderamente ¿dónde estás?... después de cierto tiempo, vuelves a preguntarte sobre, ¿quién eres? ¿qué estás haciendo? ¿cómo estás sumándole a la sociedad? y ¿cómo estás encarnando tu dharma o servicio a este mundo?

Siento que es una pregunta que deberíamos hacernos durante todos los años de nuestra vida.

De hecho, ahorita a mis 46 años, estoy descubriendo cosas que no conocía de mí, como si fuera una adolescente encontrando lo que quiere hacer en la vida. ¿Por qué te lo digo? Porque muchas veces uno termina dedicándose a algo, ya sea por herencia familiar, por condicionamientos de tu linaje, porque una cosa te fue llevando a la otra en tus procesos vocacionales o simplemente porque conectaste con algo que creíste que querías hacer, pero al final resultó no ser lo que te apasionaba. ¿Quizás nunca te cuestionaste sobre cuál era la pasión de tu vida?

En mi caso, creo que se conjuntaron la coyuntura de mi vida, que es muy peculiar porque nazco en una familia de 3 hermanas, donde la mayor tiene una discapacidad importante, que no le permite caminar y hace que sus huesitos se rompan con facilidad, algo que terminó incidiendo para bien y para mal en mi vida, al igual que en la misma dinámica de mi familia.

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Importante, es que cuando menciono que terminó incidiendo para mal, no lo hago como víctima, sino porque me tocó encarar retos específicos relacionados con una discapacidad que definía cosas que mi hermana podía o no hacer y qué a su vez, hacían que yo tampoco las pudiera hacer. Por ejemplo, nunca pude conocer Disney, un destino que mi hermana no podía recorrer, y por lo tanto se convirtió en un viaje que nunca pudimos realizar.

Fue así como terminé encarnando roles específicos que hoy, me hacen preguntarme, ¿los escogí yo o me escogieron o mí?

Siendo la música un buen ejemplo de lo anterior.

Debido a la discapacidad de mi hermana, se tuvo dificultad para encontrar una escuela que la aceptara, siendo una de ultraderecha del Opus Dei, la que finalmente lo haría; razón por la cual me tocaría vivir con fuertes valores y un rigor religioso muy particular.

Adicionalmente, tenía el trabajo de mi papá, que laboraba dentro del área de Seguridad Nacional.

“Para mí es importante hacer canciones que le dejen o sanen algo a las personas”

Entonces, el convivir con la discapacidad de mi hermana y el tipo de trabajo de mi papá, hacían que diariamente yo conviviera con la muerte. Recuerdo que me iba a dormir todos los días, pensando si al día siguiente mi hermana amanecería o si volvería a ver a mi papá.

Es por eso, que viví una infancia muy fuerte, convirtiéndose la música en mi mejor amiga, aliada y en el receptáculo de mis obsesiones, miedos, ansiedades y prácticamente todo. Empecé haciendo música no como ¡Quiero rockear y colgarme una guitarra porque a través de ella soy!, sino porque ésta se convirtió en mi salvadora y me daría una plataforma sobre la cual yo podía descansar. ¿Se convirtió en una especie de escape?

Fíjate que no lo llamaría escape, ya que esa palabra tiene una connotación negativa y a mí la música me permitía conectar,

21 ENTREVISTA

Jannette Chao junto con Alan Estrada, Vince Miranda y Salvador Suarez, los cuatro creativos del musical Siete Veces Adiós.

más que escapar. De alguna forma, me permitía conectar con mi realidad, ya que al exterior debía ser una niña fuerte y capaz de crecer más rápido que el resto de mis compañeros.

Digamos que la música me permitía conectar con mi sentir y sacar mi angustia a través de la misma sanación que me brindaba. Estoy segura que ella me eligió a mí, convirtiéndose en algo inherente a mi persona, al llegar yo a la adolescencia.

Sin embargo, no estudiaste música, ¿cierto?

Originalmente quería ser diplomática y cursar Estudios Internacionales, para luego irme a la Ciudad de México y formarme como diplomática de carrera. Sin embargo, por ley de atracción, creo que desde niña encontré en la música una especie de lugar de pertenencia. Recuerdo que, desde niña, rompía los palos de las escobas para usarlos como micrófonos. Desde muy pequeña ya soñaba con ser artista, creando esa misma visualización el deseo de conectar con más gente.

¿Te hace darte cuenta del camino que querías seguir?

Exactamente, ahora me doy cuenta que lo que quería era servir, hoy más que nunca quiero usar mis talentos para servir a la mayor cantidad de gente.

Y al decir esto, me da gusto haber tenido la fortuna de hacer siempre lo que amaba y de no haber tenido que cambiar de giro al paso de los años, como le sucede a mucha gente al darse cuenta que no estaban haciendo lo que verdaderamente querían hacer. ¿Ha sido fácil el proceso?

Para vivir ese propósito se requiere de muchos “pantalones”, porque no es fácil. Te puedo decir que he tenido muchos altiba-

jos, donde también se han colado muchas de mis inseguridades y miedos, haciendo que en ocasiones yo misma fuera la que se “metiera el pie”. Afortunadamente hoy, ya estoy lista para dar el siguiente paso. ¿Cómo te diste cuenta de que tu camino era la MÚSICA?

Me pasó desde muy joven, como te comenté, nunca toqué una puerta para que me ofrecieran un contrato con una disquera.

El productor llegó conmigo, conectó con mis canciones, ofreció producirme, puso el dinero y consiguió un contrato con una disquera.

De alguna manera, creo que el camino de vida debe de ser ligero, porque si no lo es, no es por ahí. De hecho, al yo decidirme por la música, todo se convirtió en ligero, todo se iba dando sin que yo tuviera que esforzarme demasiado.

Quiero dejar muy claro que muchas veces creemos que nos merecemos las cosas después de “chingarle un chorro” y eso es un condicionamiento estúpido que venimos aprendiendo de generación en generación; y que para ser millonario hay qué, dedicarte de “sol a sol” a eso que estás haciendo y ¡no es así!, ya que el universo es tan generoso, que cuando conectas con tu propósito de vida, las cosas se van dando, sin eso significar que no tengas que levantarte, trabajar, crear y vencer tus miedos.

Tuviste la oportunidad de ser firmada por WARNER MUSIC desde muy joven, ¿Cómo se te da la oportunidad?

Termino mi carrera con la claridad, de tener qué, irme a estudiar al Instituto Matías Romero en la Ciudad de México, que en ese entonces era el que formaba a los diplomáticos de carrera. Y precisamente cuando empecé a aplicar a ese instituto, es cuando se acerca este productor y me presenta un contrato con la disquera BMG. Entonces, para no hacerte el cuento largo, empecé a trabajar con él, pero aun teniendo un adeudo en el pago de mi carrera profesional, ya que siendo yo becada por la universidad, debía liquidar esos estudios al empezar a trabajar.

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Esa parte de mi vida fue muy interesante, ya que nunca busqué un contrato con una disquera para grabar mi música, de hecho, esta última fue la que me buscó a mí.

“Estoy descubriendo cosas que no conocía de mí, como si fuera una adolescente encontrando lo que quiere hacer en la vida”

Jannette Chao en el estreno de Siete Veces Adiós.

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ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

Te comento que estudié en la Universidad de Monterrey (UDEM), la escuela privada a la que yo quería asistir, siempre con el apoyo de mis papás, que me inyectaron el “ir por lo mejor”.

Pero, por otro lado, tampoco teníamos una situación financiera holgada en casa, que permitiera pagar fuertes cantidades de dinero por una educación privada; razón por la que tuve que “fregarle” manteniendo una beca y trabajando.

23 ENTREVISTA

Esto te lo platico, porque al yo graduarme, me ofrecen este contrato con la disquera, pero también una beca para irme a estudiar un postgrado a Washington, lugar al que yo finalmente me decido a ir. Recuerdo que, en ese momento dije: “luego encontraré una forma de entrar a la música”.

Pasó el tiempo, regresé de estudiar de Estados Unidos y no crees que me vuelvo a topar en la calle al mismo productor que me había ofrecido el contrato anteriormente, pero ahora me ofrece uno con la empresa WARNER MUSIC. En ese momento yo era una recién egresada, sin dinero y viviendo en una casa que no tenía la posibilidad de apoyarme para irme a grabar un disco al extranjero.

Y pues me llama el productor y me dice “vente a Miami” y que me voy para allá con 30 dólares en la bolsa, aun sabiendo que por esa razón iba a pasar por muchísimas penurias. Y fue ahí cuando entendí la razón del por qué la gente sin recursos, se come un Gansito y se toma un refresco, al lograr estos saciar el hambre instantáneamente.

Estaba yo tan triste, que empecé a hacer oración y le dije a Dios, “quizás esto no es para mí y es por eso que me estás poniendo tantas ‘trabas’ para hacerme desistir de algo que quizás viene de mi ego; dime Dios, si estoy haciendo lo correcto y si es así, por favor dame una señal clara y contundente de que debo continuar.

Pero eso sí, quiero que sea una señal clara y contundente, no que se prenda y apague la luz o algo así (risas)”.

Entonces me quito las lágrimas, me voy a dormir y resulta que cerca de las 3 de la mañana, recibo la llama de un amigo bien borracho, alguien con quien yo me había peleado y a quien llevaba un año sin ver. Me estaba llamando a la casa de huéspedes donde me estaba quedando y pues, me pasaron la llamada y que me dice este chavo, que se llama Diego: “sé que llevamos mucho tiempo sin hablar, pero no sé por qué sentí una necesidad tremenda de hablarte hoy, solo para decirte que te admiro muchísimo, porque te estás atreviendo a hacer cosas que nadie se atrevería a hacer y necesitaba decirte que estás haciendo lo correcto y sigue”, dejándome eso claro que estaba siendo acompañada por Dios y por el universo mismo. Y es por eso que siempre he sentido que la música me eligió a mí, descubriendo así desde muy joven esa pasión.

Mi gran pasión es la música, pero ésta no es por sí misma el propósito final, porque yo nunca he querido tener una carrera para gloria personal, sino para conectar con la gente, que es lo que verdaderamente me apasiona.

Para mí es importante hacer canciones que le dejen o sanen algo a las personas. Razón por la que la espiritualidad y la medicina holística se han convertido en parte fundamental para mí, al grado de estarme formando simultáneamente como psicoterapeuta corporal, al igual que enrolándome en una certificación internacional como coach espiritual.

“Creo que, en estos tiempos, la felicidad es tener un sistema nervioso tranquilo”

En algún momento tuviste que dejar la industria musical. ¿Por qué dejar lo que te apasionaba?

Tú puedes encontrar tu pasión, pero cuando la ejerces desde un lugar egoico y no de servicio, se vuelve un proceso súper pesado. En mi caso yo ya llevaba un tiempo sin poder resolver algunas cosas personales y de mi camino de vida, que al final terminaron incidiendo en mi carrera.

Alguien pudiera decir que fue un grave error el haberme salido de la música, pero creo que, en cualquier profesión, cuando llegas a un punto donde sientes que ya no estás disfrutando lo que estás haciendo, ya no debes seguir, debes salirte de eso.

Entonces, yo me topé con que estaba tan cansada de lidiar conmigo y con mi ego, que necesité marcar distancia, para que, desde la congruencia de volverme a encontrar, poder recuperar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

De hecho, cuando yo estoy en un escenario o en un estudio de grabación haciendo un arreglo musical, ¡cállate!, puedo estar 10 o 12 horas sin comer y sin tomar nada, porque al estar tan conectada, yo no siento que trabajo. Para mi hacer música no es trabajar, sino es estar haciendo lo que amo.

24 ENTREVISTA

mi verdadera pasión. Y es por eso que me separé un rato de la música y decidí regresar a lo que yo había estudiado en la universidad. Siendo ahí cuando me fui a meter a la política, para después convencerme y decir: ¡Nunca más!, ya que en la política me salieron todas las canas que tengo, y me alejó de mi camino verdadero que es el arte, la creatividad y el conectar con la gente. ¿Cómo definirías la felicidad?

Para mí la felicidad es sentirte exitosa, es reconocer que tu vida está llena de paz sin importar lo que esté pasando afuera, ya que tú te tienes y te amas. Para mí la plenitud de saberte y sentirte en paz es la felicidad.

En estos tiempos creo que la felicidad es tener un sistema nervioso tranquilo, porque actualmente con tanta tecnología y redes sociales, la gente está llena de ansiedad y de locura. Para mí, la felicidad es poder estar en calma. ¿Cómo mides la paz?

La paz es sentir que estás tranquila, no puedes tener paz si estás deprimido o ansioso, o si estás dependiendo de todo lo que pasa allá afuera. Entonces la manera de medir que tanta paz tienes, es a través de tu salud mental, si sientes que estás ya a punto de perderla, entonces mejor aléjate de eso que estás haciendo.

Platícanos ¿Cómo se dio el musical Siete Veces Adiós? Musical Mexicano donde participas tanto en la dramaturgia, como en la producción.

El musical es una idea original de Alan Estrada, quién también es el guionista junto con Salvador Suarez. Y fue en una fiesta hace unos cuatro o cinco años, que me dijo: “estoy pensando hacer un musical y me gustaría invitarte a que tu hagas la parte musical”, y le dije: “dónde firmo”. La verdad es que siempre he admirado a Alan y me gusta mucho como piensa.

A partir de ahí se unieron al equipo Vince Miranda y Salvador Suarez, para convertirnos en los cuatro creativos del musical, que después formaríamos una sociedad creativa llamada ola ke ase creativos.

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Lo que ocurrió es que poco antes de la pandemia nos juntamos los cuatro, de los cuáles tres teníamos el corazón roto por diferentes motivos y decidimos irnos a Nueva York a inspirarnos viendo musicales. Recuerdo que en ese viaje en 2019 lloré lo que no había llorado en toda mi vida. Entonces dijimos, ¡vamos a comenzar este musical! Y pues empezamos a escribir las canciones, Alan empezó a escribir el guion, luego se vino el 2020 y dijimos ¡Ya valió! Pero fue todo lo contrario, y te puedo decir que a mí me salvó el musical durante la pandemia, ya que me mantuvo creativa, ocupada y enfocada.

Luego, durante todo el 2021 nos dedicamos a estarlo generando, escribiendo, probando y mejorando, con el fin de poder tenerlo listo para su estreno el 18 de marzo del 2022.

Y estrenamos con la sorpresa de un SOLD OUT ese primer día, no dejando de haber SOLD OUTS creo que por 8 meses.

Era toda una sorpresa para nosotros, porque eso no pasa en teatro y mucho menos con una obra original mexicana. Quizás pueda pasar con las grandes marcas que vienen de Broadway o de Londres, pero esta era una puesta original de cuatro creativos mexicanos.

Siento que nos ayudó mucho el que veníamos de una pandemia y que la gente necesitaba llorar y conectar con todas las pérdidas

“La música me permitía conectar con mi sentir y sacar mi angustia a través de la misma sanación que me brindaba”

que tuvieron durante la misma. Y la obra te permitía soltarte a llorar como marrano. ¡Imagínate!, yo la sigo viendo y sigo llo-rando; de alguna forma llevo llorando con Siete Veces Adiós cuatro años de mi vida. Y es que tenemos una historia bien honesta y actual, que da un espacio a la gente en dónde caerse y llorar.

También porque no es una historia que precisamente termina en final feliz, ya que nunca sabes en que va a terminar… ¡No digas nada! (risas).

Yo creo que sí es un final feliz y pienso también que hay qué atreverse a tener finales dignos, amorosos y compasivos contigo y la otra persona.

En tiempos en que Shakira saca canciones que dicen que cambiaste el Rolex por el Casio. Creo sí se vale que cambies un Rolex por un Casio, y yo le decía al público en una de las develaciones de placa, que nosotros apostamos por hacer una historia de perdón en un momento en que el perdón no es popular.

Y por alguna razón está entrando a la gente, conectando con algún otro tipo de vibración energética más alta, diciendo que sí se vale que te enamores de un Casio. ¿por qué no? Este musical justamente habla sobre la posibilidad de que te cambien por un Casio y aun puedas terminar con perdón y gratitud.

Y con felicidad ¿no crees?

¡Ahí está! Porque aún en esos lugares eliges tu paz.

Lo que sucede es que tú eliges sobre si tener la razón o tener paz. Yo en lo personal elijo tener paz, pero hay mucha gente que elije tener la razón, entonces ahí están sufriendo como marranos.

Retomando a lo de si es o no un final feliz, estoy convencida de que sí es un final feliz, pero es un final impopular, diferente y no tóxico. Es un final de amor y de perdón.

La verdad es que estoy muy orgullosa de tener una historia

que hable de eso, porque yo sí apuesto a que como humanidad vayamos a un siguiente nivel de conciencia y de lección de paz.

Porque para mí eso es el amor, el poder elegir tu paz todos los días, pero entender también que lograr eso, no puede incluir el romperle la paz al de enfrente.

25 ENTREVISTA

¿Qué plan tienen con el musical 7 veces adiós?

Nos encantaría llevarlo a cine, llevarlo como serie a alguna plataforma digital, hacer una temporada de streaming y por qué no, llevarlo también a otros países. Y estamos seguros que se puede lograr, porque ha conectado con muchísima gente en todos estos meses.

Nuestro primer reto fue estrenar, originalmente íbamos por 4 semanas y ahora ya llevamos casi un año y medio ininterrumpido, y ahora con un doble elenco, porque tenemos al elenco original y al elenco de la gira, que ya lleva más de 6 haciéndola.

La verdad es que no hemos parado, grabando también el disco del musical que pueden encontrar en plataformas digitales, un material que lanzamos también en versión Delux, que incluye dos canciones nuevas.

Importante es que estrenamos hace cerca de dos meses la versión El y El en la Ciudad de México, para atender el tema de la representación, inclusión y diversidad, versión que llevamos también a Guadalajara. ¿Mantuvieron la misma producción en la gira que en la versión original?

Si, de hecho, mandamos al elenco original a hacerla y no escatimamos en ningún elemento de la escenografía.

Normalmente cuando las obras de teatro se van a girar por la República, van con una escenografía más chiquita y con un formato más pequeño. Acá nosotros vamos exactamente con el formato que tenemos en la Ciudad de México y es complejo, ya que tenemos varias situaciones con la escenografía que son importantes a nivel técnico y que hacen que no podamos estar en cualquier teatro.

Cuando vamos a otras ciudades, se han acercado muchas personas a darnos las gracias, porque están acostumbrados a que los visiten obras con una producción más limitada.

Es más fácil usar pistas musicales que acompañen a los actores. ¿cierto?

¿Qué sigue para Jannette Chao?

Actualmente estoy concluyendo un disco nuevo, pero también me estoy cuestionando hasta dónde le quiero entrar, ya que en este momento la prioridad absoluta es mi hijo, que tiene ahorita 7 años y es un niño inmensamente feliz.

Y es muy feliz porque tiene mucha presencia de sus figuras adultas y porque hemos hecho con un “nido” en casa junto con él. ¿Una carrera artística demanda mucho?

Precisamente por eso estoy buscando las maneras de estar ahí afuera y de empezar a hacer cosas que no me requieran estar de gira y viajando constantemente. Por ejemplo, estoy empe-

zando a hacer scores para cine y series, algo que me permite trabajar desde casa. ¿Pudiéramos afirmar entonces que ya no volverás a dejar a la música?

A la música no la pienso dejar, pero estoy también emocionada con mi certificación internacional como coach espiritual, al igual que también estoy empezando a escribir un nuevo espectáculo muy ambicioso y muy grande, que me llevará algunos años concluir.

Tengo mi creatividad dividida en distintos lugares, permitiéndome no tener todos los huevos en una sola canasta. Tengo a mi hijo en primerísimo lugar, tengo que seguir alimentando a Siete Veces Adiós, tengo mi nueva producción, el nuevo espectáculo que estoy creando, mi certificación como coach y mi preparación como psicoterapeuta corporal; todo esto para armar un proyecto musical que tenga la congruencia espiritual a la que yo aspiro.

También me gustaría convertirme en speaker, para tener la oportunidad de compartir las cosas que me han ocurrido en la vida y ponerlas al servicio de toda la demás gente.

Contacto Jan Chao

@jannettechao

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Sí, imagínate, nosotros en escenario tenemos a 6 músicos, 4 cantantes y a los actores. Es una producción bastante robusta.

“Siete Veces Adiós es una historia muy honesta y actual, que da un espacio a la gente en donde caerse y llorar”

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Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

CONARTE celebra el legado de Teoría de Gravedad

C

ONARTE celebró los 30 años de trayectoria de la compañía regiomontana, Teoría de Gravedad, con una exposición fotográfica y una serie de actividades en torno al aniversario, el pasado 3 de agosto.

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“TEORÍA DE GRAVEDAD: Una exposición de 30 AÑOS”, hace un recorrido por las tres décadas de trabajo desde la danza contemporánea, en donde se han involucrado bailarines, coreógrafos, artistas, fotógrafos, diseñadores de iluminación y escenografía.

La exposición está conformada por 50 fotografías y videos de grandes artistas de la lente, como: Juan José Cerón, Enrique Gorostieta, Jorge Cárdenas, Eduardo González, Hervé Leblay, Gen Gibler, Luis Falcón, Javier Molina, Magalí Penella, Gabriel Morales, Sabino Martínez y Jahmai Montijo.

Esta exposición está siendo visitada desde el pasado 27 de julio en la Nave Generadores del Centro de las Artes | CONARTE. La bailarina y coreógrafa Aurora Buensuceso, Directora de Teoría de Gravedad manifestó: “Nos sentimos muy emocionados y contentos de todo el

La compañía regiomontana de danza contemporánea, Teoría de Gravedad, cumple 30 años de carrera ininterrumpida y CONARTE los celebra con la exposición “TEORÍA DE GRAVEDAD: Una exposición de 30 AÑOS” proceso que hemos vivido y con un gran compromiso (…)

“En silencio”, “Romper el viento”, “Ojos Ciegos” y “Mi casa es tu casa”.

Creo que como agrupación estamos viviendo una especie de plenitud, nuestros lenguajes coreográficos y descubrimientos van por buen camino, siempre me gusta poder compartir con el público valores agregados, y al llegar a los 30 años reflexionamos sobre qué más podemos hacer; hay gente que nos ha seguido, pero otros, que no nos conocen, entonces hay que seguir difundiendo la danza para que la gente se acerque a nuestro trabajo dancístico”, expresó.

Además de la exposición, el pasado 3 de agosto, Teoría de Gravedad realizó una intervención en sitio en torno a la exposición en la Nave Generadores del Centro de las Artes | CONARTE, en la cual participaron los bailarines: Gabriela Gómez, Karina S. Siller, Edgar Bocanegra, Roxana Ortega y Gabriel Cantú.

La exposición es un reflejo de lo más representativo de los trabajos de Teoría de Gravedad, como:

Importante por mencionar, es que la Gala de Aniversario está programada para llevarse a cabo el viernes 10 de noviembre a las 8:00 PM en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | CONARTE. www.conarte.org.mx

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ENTREVISTA

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Entrevista: Edui Tijerina Chapa

Fotos: Cortesía Teresita Reyes

TERESITA REYES

muy

LOS ARTISTAS SOMOS

PELIGROSOS

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H

ablar de Teresita Reyes es referir a una de las más grandes figuras del teatro, cine y televisión sudamericanos; una gran dama, señora de los escenarios y las pantallas que, con gran soltura y simpatía, ha incursionado, también, en terrenos de la conducción de eventos y de podcasts.

Me enorgullezco al ser su amigo y hoy, sin falsa modestia, lo presumo compartiendo con ustedes esta charla, desde Chile para el mundo, en la que abre su corazón y nos habla de su impresionante trayectoria y de cómo percibe el aquí y ahora de la industria internacional del entretenimiento. ¿De dónde viene Teresita Reyes?

Nací en Osorno, el siglo pasado. No tengo hermanos, tengo hermanastros. Fue una infancia entre dulce y agraz; fue medio difícil porque crecí sin padres, pero maravilloso porque tuve una abuela que me crio. No estaría donde estoy si no fuera por esa mujer maravillosa que me dio todo, me dio las herramientas, la sabiduría, la fuerza que ella tenía. Todo gracias a ella.

Vivía con mis abuelos y nueve tíos y tías. Esa familia era muy unida. Me acuerdo de que los domingos había una mesa de 30 personas tomando el té, pero yo no tenía a mis padres. No voy a negar que me dolió harto el abandono. ¿Pasaste tu infancia en Osorno?

Sí. Y después, cuando tenía 14 años, me fui a Santiago, la capital de mi país.

La veta artística ya la tenía desde que era chiquitita, o sea, cualquier acto que hubiera en el colegio a mí me sacaban de la sala y me subían al escenario. Cuando estaba arriba del escenario, lisa y llanamente no sentía nada más que lo tenía que hacer.

Te metías en personaje.

Me olvidaba de que era yo y eso me gustaba. Además, hacía mucha comedia y las alumnas del colegio estaban enloquecidas con esta gordita chiquitita.

Recuerdo que cuando estaba en cuarto básico me hicieron hacer de una señora que tenía un gatito y que la vecina estaba demandando al gatito porque maullaba mucho y la gente se reía y se reía. Para mí fue una grata sorpresa, me sentí muy bien, pero nunca pensé que yo, mi interpretación, provocaba esa reacción.

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Cuando terminó, yo estaba vistiéndome en la sala, tocan la puerta unas chiquillas y me agarran y me besan diciéndome que era muy amorosa, cosita más linda, que les había encantado. Ahí entendí que tenía que seguir esto. Si lo que había hecho provocaba reacciones de afecto en los otros, debía repetirlo. Después, de grande, como que me hizo clic la cosa, ahí fue donde entendí que mi herida de abandono provocó que me gustara tanto más la atención y el cariño del resto de la gente. Me hacía sentir importante y querida. ¿Y ahora?

El aplauso me revalida como ser humano, me hace sentir importante, que le hago bien a alguien. Cuando voy en la calle la gente me saluda y yo siempre me detengo, los saludo con beso y les dedico un ratito. Siempre tengo tiempo para ellos, hasta que me muera voy a tener tiempo, porque esa gente me ha entregado tanto amor.

“El aplauso me revalida como ser humano, me hace sentir importante, que le hago bien a alguien”

¿Y qué camino tomaste, entonces?

Pues, decirle a mi abuela árabe tradicional, que son estrictos y rigurosos, que quería dedicarme al teatro, era muy difícil.

Entonces, como me gustaba mucho la abogacía, el derecho, al final de mi formación escolar, entré a estudiar Leyes.

Lo pasé muy bien. Tengo que decir que esa etapa del colegio, de irme desde la provincia a la capital, esos cuatro años fueron maravillosos. Me transformé, saqué una personalidad increíble que jamás pensé que pudiera tener. Fui la Presidenta, la loca del curso, la buena alumna, pero loquita, bien loquita. ¿Sabes, Edui?

Fui la primera de la familia que salió a la Universidad.

Supongo que los demás miembros de la familia estarían orgullosos de ti.

Cuando supieron que llevaba como dos tres años en Actuación y que había dejado Derecho, fue una guerra campal, pensando que yo iba a ser un desastre, que iba a ser lo peor. Hubo un episodio bien fuerte.

¿Nos lo cuentas?

Entonces, ¿en qué momento retomaste la actuación?

En esos tiempos en la Universidad había dos posibilidades: tomabas la carrera principal, que era donde estaban los ramos facultativos, y los ramos optativos. En esa parte fue en la que tomé teatro. La escuela de teatro quedaba cerquísima, o sea enfrente, por lo que con sólo cruzar la calle llegaba a la otra Facultad.

Y se acentuó tu pasión por los escenarios. ¿No?

De repente dije “no, no puedo seguir”. Me acuerdo de que estaba en el cuarto piso, estudiando, y miraba a mis compañeros de teatro al frente, en el otro edificio, divirtiéndose mucho con expresión corporal y acrobacia, Y yo ahí, en Derecho Romano, Derecho Canónico, bla, bla, bla… Y no volví más. Me quedé en Teatro. ¿Qué dijeron en casa?

La familia supo cuando ya estaba casi titulada y fue terrible. Pero ahora me aman y ya está todo solucionado. En esa esa época fue terrible cuando dije que quería ser actriz y que ya llevaba tres años estudiando. Pensaban que me había ido por mal camino, que iba a ser una mujerzuela, una drogadicta, borracha; la vergüenza de la familia. “Tienes que quitarte el apellido”, me decían. ¡Qué fuerte! ¿Tardaron mucho en calmarse?

Hasta que conocí a Jorge mi esposo. Cuando me casé y me empezaron a venir las primeras actuaciones, las primeras cosas en televisión, de a poquito los ánimos se fueron calmando. ¿Cómo fueron esos primeros pasos en la actuación profesional?

Gran privilegio, pero también, tremenda responsabilidad.

Sí, y no solamente como actriz, sino como ser humano. Uno debe tener en claro esa responsabilidad, porque vivimos en sociedad, compartimos con las demás. Todos queremos estar bien, vivir decentemente. Y cuando uno ve que la injusticia y la desigualdad son tan espantosas a nivel mundial, que “está mal repartido el chancho (cerdo)”, como se dice en Chile, es inhumano no tener conciencia social.

Mira, en Chile hay 10 familias mega millonarias, después venimos una clase media que cada vez es menos media, cada vez nos vamos más para abajo, y una tremenda cantidad de gente de escasísimos recursos. ¿Cómo no vas a tener conciencia social si tú te puedas salvar de morir porque tienes plata para pagar una clínica privada y que 20 otras personas que están con tu misma enfermedad, con tus mismos años, se mueran porque en los servicios públicos podrían esperar 10 años para que les operen el corazón o 5 años para que les saquen la vesícula?

Todo el mundo sabe mis posturas y, por lo mismo, he tratado de ayudar de la mejor manera posible, que es con lo que sé hacer como actriz. Me gustan las campañas sociales, ir a las poblaciones, cooperar… Todo es poco. De repente siento como que estoy tirando migajas.

Yo siempre hice personajes de escasos recursos, del pueblo, aguerridos, con muchas penas y esperanzas. Entonces aprendí muy bien lo que es esto y lo hice con toda la dignidad y el cariño que podía sentir. ¿Y son personajes que interpretas usando tus vivencias o por observación?

Yo he pasado por todas esas etapas: fui inmigrante, estuve 7 años en Argentina, nieta de refugiados sirios, he sido pobre tres o cuatro veces -nos fuimos a la quiebra con mi esposo- incluso tuve una fábrica de confecciones, pero volví al Teatro y no lo dejé más porque me di cuenta de que todo lo otro me hacía daño.

Yo pienso que, cuando interpreto estos papeles, los dignifico, porque los actúo con mucho amor y conocimiento. No hablo mal, por ejemplo. La escasez se puede notar en el vestuario y en el set,

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Me llamaron unos actores y actrices conocidísimos, que tenían un teatro de primer nivel, para actuar en “La Celestina”. No me voy a olvidar nunca. ¡Y me fue bien! Era el personaje de una prostituta jovencita y había una escena terrible en la que tenía que aparecer en puros calzones. Para arriba se veía un poquito, no se veían los pechos enteros pero se esbozaba, digamos. Fue desafiante. Me fue muy bien ahí, la verdad. Debo reconocerlo.

De ahí no paré más, seguí haciendo teatro, empezó la televisión, seguí, seguí, seguí… Con cada embarazo paraba y seguía. Mira, empecé a trabajar a los 20. Ahora que ya tengo 70 años, recién puedo decir que tengo una trayectoria.

“En esa época fue terrible cuando dije que quería ser actriz y que ya llevaba tres años estudiando”

31 ENTREVISTA

En esa época yo ya era grande, fue antes del 73, durante el gobierno de Allende. Lo que pasó acá en Chile fue espantoso con la Dictadura.

Llegaron un tío y un primo directo a mi dormitorio y me sacaron todos los libros que tenían que ver con Marx, obras de teatro, ¡olvídate!

Todo lo que ellos pensaban que era de extremista, de terrorista, de la comunista come guaguas (bebés), y me destrozaron todo. Mira, fue la primera y última vez en mi vida que golpeo a alguien de rabia e impotencia. Después de eso nunca más me dijeron una palabra, pero los rasguños yo creo que todavía los tienen.

“Quiero que el teatro siga siendo como una iglesia, un santuario donde la gente va a sanar y a sentirse identificada con el personaje que está escuchando y viendo”

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ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

pero mis personajes siempre tendrán mucha dignidad, no estarán dentro de la caricatura o la mofa; los hago de carne y hueso, los hago para que la gente los vea que no pasen desapercibidos y que toda historia vale la pena ser contada.

33 ENTREVISTA

Esto que dices, ¿es lección que has aprendido de la experiencia o legado de algún mentor?

Mira, yo tuve un profesor y gran actor, Ramón Núñez. Cuando entré a Teatro era súper gordita y fui muy gordita muchos años.

Entonces yo dije: “si me llaman a trabajar gordita es porque no soy tan mala”. Los tipos que se usan en televisión son estupendos, cuerpos perfectos y yo era todo lo contrario, o sea, soy linda, debo reconocerlo, pero no para el estándar que había y sigue habiendo.

Entonces respetaba mucho a Núñez, que me enseñó sobre la austeridad: la puntualidad, esa cosa como estoica del teatro, de que con sangre tienes que hacer el teatro. Nosotros hacíamos teatro, las escenografías, el vestuario, la promoción, ¡todo! Era una entrega del 1000% donde no había nada más importante.

A mí me pasó que estábamos en una actuación y antes de empezar el segundo acto me dicen que se había muerto un familiar muy querido y yo quedé helada, no sabía qué hacer. O sea, mi ser quería irse arrancando a ver qué pasó, pero el otro ser, que era la actriz, no quería moverse de ahí hasta terminar la obra.

Había mucho respeto por el público, por la profesión, y yo dije “ya, voy a tener mucho tiempo para ir a llorarla, para sentirla, pero este público habrá estado aquí una vez, no quiero que vuelva a verla después”.

Pensar que muchos jóvenes quieren entrar al mundo de la actuación porque piensan más en la fama que en todo el trabajo que hay detrás y la enorme función social que llevan a cuestas.

Esto no es para ser famoso. Ahora, si te haces famoso porque eres muy talentoso o porque la gente te quiere y realmente lo mereces, entonces vas a ser famoso. Pero si alguien entra a una escuela tan sagrada para mí, como es la escuela de teatro, solamente porque la gente le va a conocer y le van a pedir autógrafos y fotografías y cree que va a ser rico al año, paremos a ver cuánto dura, porque sin talento, sin corazón y sin disciplina no creo que surja mucho.

Hay un gran rigor.

¿Piercings? ¿Y qué opinas de los tatuajes?

Escúchame, que los actores jóvenes me matan con esto: no pueden ser tatuados. Tu cuerpo pertenece a millones de otros personajes, tú lo entregas con todo tu amor para ser llenado por nuestros personajes. Entonces, yo veo cuando tienen que hacer escena en la que se supone que jamás tendrían un tatuaje, y ahí está la maquilladora una hora y media sacándole el tatuaje y al otro que tiene la nariz perforada porque se pone una tremenda argolla… ¿Pero cómo van a hacer al Papa con un hoyo en la nariz? ¿Cómo va a interpretar a un rey con una calavera aquí en el cuello? Eres actor y tienes que hacer un corsario que debe tener el cuerpo tatuado, entonces te van a poner el tatuaje de mentira. En mis tiempos iba un pintor de verdad a pintar el tatuaje todos los días, se sacaba, se pintaba, se sacaba, se pintaba. Pero esto es eterno.

“En Chile, oportunidades para hacer teatro hay pocas y apoyo no veo mucho”

Me doy cuenta de que ves al teatro como algo sagrado.

Lo es. Y yo quiero que el teatro siga siendo como una iglesia, un santuario donde la gente va a sanar, a sentirse identificada con el personaje que está escuchando y viendo y que va a salir hablando sobre lo que le pareció la obra, lo que sintió al verse reconocido. Ese es el milagro de la actuación, ese es el milagro del teatro que es el espejo de la realidad. ¿Cuáles son los personajes que más te han exigido?

Han sido dos y en muy distintas épocas.

Durante un examen de egreso hice a “La Dama Boba”. Yo era una jovencita criada por las monjas, virgen, pero demasiado virgen, entonces tenía una cosa de coquetería natural, sensualidad que yo no tenía. No pude dar la tecla, yo juraba que lo estaba haciendo bien. Mi profesora, que en paz descanse, fue muy exigente y aterradora, como directora, sobre todo.

Para una jovencita que quiere sacar su egreso y no lograba dar con la tecla, fue horrible. Y a última hora me acuerdo de una prima mía que todos decían que le faltaba “una chaucha para el peso”, que quiere decir que estaba entre tontita y no tontita y sin embargo era totalmente atractiva para los hombres. Yo decía, ¿pero por qué? Ella no era especialmente bonita, pero mis primos andaban locos y de repente la miro ahí en su mirada encontré la clave para interpretar mi personaje. Era su mirada, la forma que tenía de mirar… Ahí me di cuenta de que ese era su atractivo, lo que la hacía transformarse en la reina. Y me puse ahí, una semana entera viendo como miraba, como reaccionaba y dije: “yo creo que está”, y me fui una semana antes del estreno.

Era lo que quería mi profesora, no la caricatura anterior que yo estaba haciendo, sino la verdad y el alma de una seductora. ¿Y el segundo personaje?

El segundo de alto impacto fue hacer “Los Monólogos de la Vagina”, que es la obra más seria que yo he hecho en mi vida. Se habla de un tema tabú en esos tiempos. Aclaro que estoy hablando de hace 20 años. Había un personaje de uno de los monólogos que era una abogada lesbiana que hacía terapias para ayudar a las

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

Exacto. La cuestión aquí es que hay que ser rigurosos. No se puede inventar una enfermedad y ausentarse tres días. Tú no puedes llegar con olor a trago a una función, ni “mariguaneado”.

Tu cuerpo no puede tener piercings.

PODCAST Cúantos pares son 3 moscas.

34 ENTREVISTA

mujeres a tener orgasmos. Entonces ella explica ahí cómo veía florecer a la mujer, cómo le veía su vagina y a mí me empezó a dar una crisis de pánico espantosa porque resulta que esta mujer tenía que actuarle al público 12 orgasmos distintos. La boca se me secaba, no podía actuar, antes de salir a escena necesitaba una taza con agua cerca y yo no sabía lo que me pasaba… Así que tuve que ir al psiquiatra y me dijo que tenía una crisis de pánico. Era la primera vez que escuchaba algo así. Me explicó cómo funcionaban y me dijo “pero si tú sabes muy bien que no eres ese personaje, tienes que interpretarla con tranquilidad, con cariño, pero tranquilízate… No es nada más que eso, creo que no te va a volver a pasar”. Y no me volvió a pasar. Después, fue tanto que la directora me dijo “bájale un poquito al orgasmo porque ya exageraste”. Después lo pasé maravilloso. ¿Cuál ha sido tu principal campo de acción? ¿Teatro, cine, TV…?

Las tres, pero con énfasis en la televisión. Ahora estoy haciendo mucho cine también, pero la verdad es que donde haya actuación, voy. Lo que sea, yo quiero ser actriz, quiero estar arriba del escenario nada más. Pero sí me han llamado mucho para televisión y obviamente, hablando en serio, la televisión te da una capacidad de poder vivir más tranquilamente, ya que el teatro aquí en Chile está costando mucho. ¿Faltan oportunidades o apoyos?

Oportunidades hay pocas, apoyo no veo mucho. Estoy hablando desde la parte en que uno es su propia empresa. Si tú quieres hacer una obra de teatro, te va a costar un mundo, o sea, ya nadie te auspicia, ya no existe eso que va una marca y te dice “aquí está la plata, monta todo y nosotros te patrocinamos”. Eso ya no existe, ni siquiera se ponen con 300 dólares. Así es que para nada, no nada nada… Por ahí existen algunos fondos que no alcanzan para todos los artistas y el talento que hay en mi país. No alcanza para crear la cultura que un pueblo pensante requiere.

La verdad es que esto está pasando incluso a nivel mundial, porque los artistas somos muy peligrosos. ¿A qué te refieres con “peligrosos”?

El artista hace tomar conciencia, incluso sin que se dé cuenta.

Nosotros ocupamos las emociones, nos damos cuenta de muchas cosas porque estamos más en alerta. Entonces es el peligro de que el arte puede cambiar las opiniones, te puede dar vuelta un escenario político y social. El actor es un tipo pensante todavía, intelectual, no como los gobernantes que ojalá no sepan leer ni escribir.

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Somos peligrosos. Hay quienes dicen que mientras menos actores y actrices haya, mejor. ¿Qué perfiles de personaje son tus consentidos?

Donde más me siento comprometida y feliz es haciendo melodrama: drama con comedia. La vida es llanto y sonrisa, absolutamente. Te ríes y lloras al mismo tiempo en un día por lo menos. Entonces, esos dramas puros me agobian, y esa comedia constante, pura risa en farsa, también. Pero el interpretar la vida misma, que es el drama-comedia, es lo que a mí me acomoda, por lo tanto, todos esos personajes que encajen en el melodrama para mí son un desafío. ¿Qué es lo que más te decepciona?

Como persona, me decepciona la deslealtad. Es una de las cosas

Teresita Reyes participa en el PODCAST Cuántos pares son 3 moscas.

que a mí, a pesar de todo lo que hay, es lo peor. Creo que de ahí parte todo. La deslealtad me decepciona absolutamente porque parte de la mentira, de la envidia. Judas era desleal y para mí todas las personas desleales son Judas, que dicen que te aman, que te adoran, que te van a cuidar, que te van a dar trabajo y después te enteras de que fueron los primeros que te apuñalaron.

La narrativa, en sus distintas líneas, pasa por una marcada y vertiginosa evolución, especialmente desde el surgimiento de nuevas ventanas hacia las audiencias. ¿Es difícil adaptarse -a nivel interpretativo- a esas nuevas exigencias en cuanto al abordaje de verosimilitud, naturalidad y ritmo?

No, porque la actuación en sí, el método de sacar el personaje desde tu vivencia y lo que ves en otros, no tiene tiempo, no tiene caducidad, no termina. Puede ser que evolucionen las partes técnicas, la visión del público, las redes sociales que hay ahora, pero, en sí, la actuación es la misma que desde los inicios de la cultura humana. ¿Qué haces, además de la actuación?

Hago mucho deporte, leo, dibujo, bordo, tejo, veo Netflix y como un poquito. No, fuera de broma, de no ser actriz, ¿qué sería?... No lo sé, nunca me lo he planteado, nunca me he visto en nada más que no sea ser actriz. Pero podría haber sido, ponte tú, psicóloga.

Me gusta la psicología, me encanta porque también es un medio de sanación. Me gusta todo lo que va vinculado con hacer algo por el otro, pero por ahora no quiero ver ninguna cosa, quiero verme en esto, morir en esto y ahí perfecto.

35

¿Diriges, escribes?

ENTREVISTA

He dirigido, pero no me gusta mucho porque soy muy talibana.

Soy de las que mandan “haga lo que yo le digo, yo sé”. He escrito, también, pero sabes tú que hoy soy de una flojera para escribir…

Porque yo escribí a lápiz, pues, como se usaba antes. Nunca ocupé máquina ni nada. Entonces me cuesta escribir. Pero lo que estamos haciendo con mi hija es que yo le estoy hablando y ella me está escribiendo en el computador. Estamos trabajando en un monólogo y con ese sistema nos está saliendo mucho más fácil. ¿Cuál sería tu máximo punto como actriz?

¡A mí me falta un montón para llegar a la cúspide! Estoy empezando, recién estoy aprendiendo día a día, hasta que me muera.

No, no creo que llegue a la cúspide nunca, yo creo que la cúspide se llega cuando ya no estás aquí, cuando mueres. Pero mientras vives nunca llegas a la cumbre, ésta se va moviendo, siempre estás estudiando y elaborando… ¿Cómo es Teresita Reyes como pareja y madre?

Chuta, como pareja ya no lo vas a poder saber porque Jorge murió… Y como madre, vas a tener que venir a Chile a preguntarle a mis hijos, porque yo no podría decirte. En todo caso han salido los cuatro maravillosamente buenos, amorosos y tiernos como hijos. Hasta el momento no he tenido críticas desastrosas y los nietos míos son adorables. Entonces pienso que como madre no lo hice mal, y con mi marido, bueno, duramos 46 años entre altos y bajos. Aunque al final fueron más bien altos. Lo pasamos bien, estuvimos juntos, salimos adelante y nos amamos mucho. ¿Y como amiga?

Leal, de pocas amigas pero leal. No soy de pasar demasiado tiempo con ellas. Tengo muy pocas amigas, a mí me cuesta un poco salir ahora porque vivo muy lejos, entonces me carga manejar de noche, pero las amigas que tengo son mis amigas intocables. Soy de una lealtad absoluta hacia ellas y si hay que ayudar, ayudo… Y si hay que estar con ellas, estoy… Si hay que pasar plata, paso… Menos mal son pocas (risas). ¿Proyectos en desarrollo y/o próximos a estrenarse?

Durante la pandemia me lancé como influencer en las redes sociales, hago campañas pagadas y solidarias, cuento mis cosas a mis fans, conversamos, me dan mucho amor. Soy adicta a las redes sociales, tengo Instagram, tengo Facebook, Twitter (pero ya no me meto mucho porque están siempre peleando) Aparte estoy vigente en las teleseries, la que tengo ahora en Chile la van a alargar porque le ha ido muy bien. En el teatro estamos con lo del unipersonal, mira, tengo la cabeza llena de proyectos. El otro día los chicos de Fábula me llamaron para una película, empiezo a fin de mes… Están otros dos proyectos de película a punto de salir, ¡espero que no salga todo a la vez!

“No hay ser más infeliz que el que está haciendo algo que no le gusta por el qué dirán, por el estatus o por la plata”

Me mantengo activa, siempre activa, porque si te echas, ya no te levantas más. ¿Algo adicional que quieras compartir, a manera de cierre para esta entrevista?

Hay algo que me gustaría decir a la gente joven y a los papás: “Dejen que los niños elijan lo que van a hacer, dejen que ellos se equivoquen o acierten, porque de ellos es la vida. No hay ser más infeliz que el que está haciendo algo que no le gusta por el qué dirán, o porque no lo llena pero tiene más estatus, o por ganar más plata, etc. Se nos va en eso la vida…”

Uno tiene que buscar ser feliz, la vida es para ser feliz, no creo que el Señor nos haya traído acá para sufrir. Uno tiene que buscar la manera. Si a uno no le gusta ser albañil, entonces va a ir a cosechar al campo o va a ir a la ciudad a ser comerciante, ¿qué sé yo? Cualquier cosa… ¡Pero no debe ser albañil si odia hacer albañil! Hay que buscar, dejar que los hijos elijan.

Nadie daba un peso por mí como actriz, salvo yo, y la vida me ha hecho tremendamente feliz. Es lo único que yo pido, si ustedes son felices van a hacer felices a los demás y van a encontrar las buenas oportunidades que les tiene la vida. Elijan eso.

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¡Miles de proyectos! En este momento sacamos un podcast que se llama “¿Cuántos pares son tres moscas?”, estamos en Spotify y YouTube. Mi hija produce y con dos amigas actrices nos morimos de la risa por una hora todas las semanas. Nos ha ido muy bien y estamos ahora en fase de grabar la segunda temporada a lo grande, con auspiciadores y alianzas. Yo antes no tenía idea de que esto existía, lo más cercano que yo entendía era la radio o el radioteatro. Un día llegó mi hija, que es mi representante, y me dijo: “mamá, voy a hacer un podcast contigo”. Me costó un mes decir podcast correctamente, decía podcat, poscad, podcad… ¡Olvídate!

38 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

¡Chabacano y encima, guarango!

C

habacano: Grosero, ordinario, de mal gusto (RAE). “Dice chistes chabacanos” (Oxford Languages).

Chabacano o chavacano de Zamboanga, curiosamente - para quién piense que se trata apenas un adjetivo despectivo-, es el idioma oficialmente llamado Español Criollo Filipino. Es el único idioma criollo en Asia basado en el español, habiendo sobrevivido durante 400 años y siendo la lengua criolla viva más antigua del mundo actual. Tiene 607.200 hablantes, según el censo del año 2000, y más de 1,1 millón, según estimativas más generosas.

El chavacano (o chabacano) fue prácticamente una lengua solamente hablada durante mucho tiempo; era el “lenguaje de la calle”, o “lenguaje de cocina”. Pero hoy en día se está escribiendo cada vez más, lo que también está en creciente estandarización.

Su vocabulario proviene casi en su totalidad del español, mientras que la gramática se basa más significativamente en otros idiomas de Filipinas, especialmente el tagalo, del cebuano, algunos del italiano, el portugués e incluso en varias lenguas nativas centroamericanas. Se utiliza en educación, medios impresos, televisión y radio.

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El Padre Nuestro en zamboangueño Diamon Tata quien t’alli na cielo, bendito el diustéd nombre.

Mandá vene con el diustéd reino; Hacé el diustéd voluntad aquí na tierra, igual como allí na cielo.

Dale kanamon el pan para cada día.

Perdoná el diamon magá culpa, como ta perdoná kamé con aquellos quien tiene culpa kanamon.

No dejá que hay caé kamé na tentación y librá kanamon na mal.

Guarango: Incivil, descarado, grosero o vulgar (RAE).

“Cuando alguien va a una tierra extraña se vuelve

tan mezquino, tan absurdamente guarango” (Oxford Languages).

Del quéchua, huaranku o waranqu, árbol espinoso; vivienda rústica, hecha con materiales de baja calidad.

La palabra guarango tiene origen en el uso dado por los españoles en sentido despectivo especialmente dirigido a los hablantes guaraníes. El adjetivo guarango nace a partir de la palabra guaraní. O sea, surge en Paraguay para referirse a los hablantes de la lengua originaria que no sabían expresarse en castellano. En las escuelas paraguayas estuvo prohibido el guaraní durante largo tiempo, pues era la marca sociolingüística jerárquica entre la clase dominante blanca y los pobres, sin acceso a la educación, dictada apenas en el idioma europeo.

En 1867, en plena Guerra de la Triple Alianza, ocurrió el Primer Congreso de Lengua Guaraní. Sin embargo, como una señal de la adhesión al “progreso y a la civilización”, el primer gobierno de posguerra decretó, en marzo de 1870, que en las escuelas era prohibido el uso del guaraní. Pero el guaraní, a través de la música y la poesía empieza a tomar, desde los años ’30, un lugar privilegiado en el surgimiento de un fuerte nacionalismo. En los ‘70, el Congreso Nacional de Educación vio la necesidad de promover el guaraní en el marco de la Constitución de 1967.

Aun así, a lingüista Joan Rubin, en un ensayo de 1985 repite que “la persona que solo controla el guaraní es llamada guarango, menos inteligente, menos desarrollada y carente de principios morales (…). Los hablantes monolingües de guaraní se llaman a sí mismos tavi, ‘estúpido’, porque no son capaces de hablar español” (Fuente: The Special Relation of Guarani and Spanish in Paraguay, en Language of Inequality, de Nessa Wolfson y Joan Manes, editorial Mouton, 1985).

A pesar de todo esto, y porque el reconocimiento del valor que tienen las lenguas nativas de los pueblos originarios viene creciendo, e incluso el respeto a esas lenguas como sustrato, sin ningún lugar a dudas, las variantes americanas del español son las que tienen el número de hablantes más vasto y de mayor crecimiento de nuestra lengua: solo uno entre cada diez u once hispanohablantes de lengua materna nace en España.

Y, ya con más de 59 millones de habitantes, -entre ellos, un 61,5% procentes de México- la población hispana de los EEUU ya pasó en número a los hispanohablantes de España, en un territorio en el que la lengua española crece con la diáspora hispanoamericana hacia el norte de América, con todos los choques y conflictos lingüísticos que esto implica.

Los números, sin embargo, no lo dicen todo: hay un hecho contundente que es la fuerza de la literatura de Hispanoamérica en el último siglo y sobre todo

el medio siglo pasado desde la explosión internacional del llamado “boom” latinoamericano, y más correctamente hispanoamericano, que le da brillo inusitado a toda la cultura textual, musical y visual en lengua española.

Y toda esa pluralidad de normas del castellano lleva a que hoy se acepten los usos cultos de cualquiera de sus veinte lugares de origen, e incluso obliga a los especialistas a estudiar, a preocuparse y a simpatizar abiertamente con las dos grandes hablas de las muchas fronteras en contacto: el portuñol, nacido de la convivencia con el portugués, y el spanglish de la que brinda el mestizaje con los pueblos de habla inglesa.

Pero, volviendo a los adjetivos guarango y chabacano: qué bueno es saber sus orígenes, sobre todo el lado coincidentemente despectivo en ambas etimologías, de modo de poner más cuidado al emplearlos.

O, como dice David Galeano Olivera “…el idioma guaraní representa el mundo conceptual. Tiene vida, ritmo, secuencia, mitos, fraseología y una historia que se acumula y se transmite prestando términos técnicos, recreándose con nuevas formas de vestir, de vivir, de nombrar las cosas. Ese mundo de la lengua explica el ser, la historia y las raíces. Cuando se impide su uso o se la arrincona como “lengua de pobres”, “lengua del campo“, “lengua del retraso”, se mutila su capacidad creadora.

“El idioma representa a la gente y le confiere identidad. Con él nombramos la tierra, la semilla, los pájaros, el amor, la tristeza y el conocimiento sobre el entorno.”

Y dicho todo esto, otra vez los dejo con mi texto sobre el portuñol -o portunhol- y el spanglish. ht tps://javier villanueva historia.blogspot. com/2023/04/se-llevaron-el-oro-nos-dejaron-eloro.html Javier Villanueva, São Paulo, junio de 2023 Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

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38 ARTE

Por: Israel Lorenzana - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Ofrece Museo Galería de Arte Mexiquense la exposición ‘Torres Bicentenario’

E

l Museo Galería de Arte Mexiquense “Torres Bicentenario” es un espacio dedicado a la promoción del arte hecho por artistas jóvenes, con la intención de impulsar sus sueños y compartir su talento con más personas, motivo por el cual abrió sus puertas para ofrecer dos exposiciones colectivas.

‘Torres Bicentenario’ está compuesta por 218 obras de ‘Arte Joven’ que se puede visitar en el Museo Galería de Arte Mexiquense; también se puede apreciar la exposición de artistas universitarios

En la primera, “Arte Joven”, conformada por cuatro muestras de manera colectiva, las y los visitantes pueden observar “Tintas de Luz”, de Jilotepec, “Cartucho”, de Durango, “Amplitudes Sensitivas”, de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, y “Composición poética del Big Bang y la despreocupación de los Quarks”, también de Toluca.

tínez Rodríguez, Edson Rodolfo Villarreal Carrillo, Eduardo García Márquez, Karla Jimena Galindo Rivero y Silvana Darlen García Cortés, bajo las técnicas de pintura al óleo, gráfica, fotografía, escultura y arte objeto, ofreciendo ambas exhibiciones un total de 218 obras.

De forma individual se encuentran los seis artistas que participaron en exposiciones individuales, Alma Rosa Robledo Gaspar, Ángel Mariano Mar-

La segunda exposición ofrece 36 obras de 16 artistas de la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD) de la Universidad Autónoma del Estado México (UAEM), integrantes del Diplomado

integral en Fotografía, que por medio de la Secretaría de Cultura y Turismo presentan “Transvergencias”, donde se puede disfrutar de piezas como “Traspasando el tiempo”, de Erendi Miranda, y “Teléfono”, de Norma Patricia Guzmán.

En cada una de las Salas se encuentran historias diferentes, donde las y los autores pueden expresar sus ideas por medio de pinceles, resaltan también parte de su visión del mundo como nuevas generaciones, pues ningún artista

es mayor de 35 años, lo que les permite explorar un extenso panorama.

A las y los interesados en las obras se les invita a disfrutar de esta exposición que estará disponible hasta el mes de septiembre en este Museo, ubicado en Av. José María Morelos Ote. s/n, colonia Reforma y Ferrocarriles Nacionales, Toluca, Estado de México.

El horario de visita es martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

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40 TEATRO

Por: Miguel Angel Arritola

Fotos: Miguel Angel Arritola

Divertida y ‘esperanzadora’

C

uatro sillones.

cuando llega la hora de la jubilación.

Cuatro personajes.

Hay quienes no están preparados para ello.

Cuatro actrices.

Hay quienes siente que ya son inútiles en la vida.

Y una historia de lucha, amor y amistad.

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Pero hay quienes como Emilia, Concha y Perita ven en la jubilación una ventana de esperanza para una nueva vida donde se proponen alimentar esa amistad de años que las hace fuertes y poderosas.

“Jubiladas con J de júbilo” es una puesta con tintes de comedia, aderezado con un drama exquisitamente matizado con humor negro que se presentó este domingo dentro del Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León.

Las actrices Pilar Diosdado, Veva Cuervo, Pilar Esparza y Tere Salas Alanis ofrecen un trabajo en escena que el público, que llenó la gran sala del Teatro de la Ciudad, ovacionó de pie tan genuino y honesto desempeño de cada una de ellas.

Jóse (Pilar Esparza) acaba de quedar viuda y su único refugio en la vida para mitigar el dolor es con sus tres amigas del alma, Emilia, (Veva Cuervo), Concha, (Pilar Diosdado) y Perita, (Tere Alanis),

quienes están viviendo la dura realidad de la jubilación.

Ellas traen a cuestas el dilema de haber llegado a una edad madura sin haber probado los placeres de la vida.

Pero aún así, hacen a un lado sus penurias y “apapachan” a Jóse.

Dirigida por Isabel del Bosque, “Jubi-

ladas con J de Júbilo” arranca de manera espontánea los aplausos del público que se convierte en cómplice de cada uno de los personajes.

Y cómo no hacerlo si los cuatro personajes son simple y sencillamente adorables.

“Jubiladas…” habla de ese momento incómodo para todos ser humano

Esparza, Diosdado, Cuervo y Alanís logran que, desde el primer momento en escena, los asistentes no tuvieran más remedio que amarlas de principio a fin.

Decir que una actriz estuvo mejor que la otra, sería demeritar un trabajo en grupo estupendo que no decayó en ningún momento.

“Jubiladas…” cerró con broche de oro el encuentro estatal de teatro, una jornada que se dio a la tarea de ofrecer lo mejor de esta disciplina de las artes en NL.

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42 OPINIÓN

El arte de ser mujer VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

La Barbie de ahora Pero que gran reflexión nos dio Barbie al ver grandiosas mujeres en su película, que, aunque por cuestiones de políticas y edades muchas de ellas se descontinuaron, pero aún así nacieron otras que son de igual de importantes. Algo así pasa con nosotras en la actualidad, estamos en constantes cambios y no solamente me refiero en lo sentimental o personal, sino en nuestro físico.

En la vida hemos sido educadas de tal manera que ejerzamos todo talento y habilidad para realizar cosas importantes, pero nos olvidamos de nosotras mismas muchas de las veces y en ello la fatiga suprarrenal, ¿Qué quiero decir con esto? Es algo complejo de entender ya que los principales problemas que esto causa son:

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- Dificultad para dormir - Problemas de la piel - Libido bajo - Fluctuaciones de peso - Tensión arterial elevada - Enfermedad cardiovascular

FATIGA CRÓNICA Todo esto causado por el desequilibrio que

muchas veces nosotras nos ocasionamos por hacer mil actividades a la vez, que nos olvidamos de comer a nuestras horas, trabajar hasta tarde entre otras y como lo hemos estado viendo, todo desequilibrio provoca un desequilibrio hormonal.

enseña hoy que es normal ser ordinaria, y que no siempre tienes que demostrar tu cara de felicidad cuando por dentro hay muchas dudas, porque recuerda, estamos en un mundo real y nada es perfecto.

Una enfermedad silenciada como lo llama la autora Requena (2022), es la endometriosis, sus mayores síntomas son el estreñimiento, náuseas, menstruaciones abundantes, relaciones sexuales dolorosas, fatiga y problemas de fertilidad. La autora la llama silenciada porque es muy difícil que esto se hable entre mujeres o simplemente no se imagina que pudiera ser exactamente esa enfermedad quien nos esté provocando tantos síntomas.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICO

Por ello es importante la revisión periódica con tu ginecólogo o ginecóloga que te ayude a detectar a tiempo cualquier episodio que estes viviendo de lo antes mencionado. Barbie nos

Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor.

GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros. vanessa_sarahi14@hotmail.com Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

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44 OPINIÓN

Por: Irma Idalia Cerda

Foto: Especial

Adiós Larry, hola X ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

C

on la novedad de que Elon Musk decidió cambiar la imagen de Twitter, ya que en vez del pájaro azul, ahora es una X blanca con fondo negro. Un cambio muy contrastante sin duda, pero que al que debemos acostumbrarnos, porque a partir de ahora, identificaremos esta aplicación con la X que pareciera ser un celular inclinado en contraposición con otro que se encuentra a la inversa.

En la cuenta de Musk propietario de Twitter, aparece el nuevo símbolo en su foto de perfil y de entre los más de 50 mil comentarios, una gran cantidad de internautas hicieron su propia interpretación de la X e incluso algunos hicieron otras propuestas de diseño para la plataforma.

El mismo pajarito azul al que bautizaron como Larry, en honor al exjugador de la NBA, Larry Bird, tuvo sus propios cambios, pero emprendió el vuelo

y ahora lo sustituye el nuevo logo que fue lanzado el pasado 24 de julio, provocando sorpresa y algunas reacciones entre los usuarios de Twitter.

“Elon Musk ha llevado a cabo uno de los cambios más visibles desde que asumió el control de la empresa de redes sociales el otoño pasado : reemplazar su reconocible logotipo de pájaro.

“X es el término para lo que Musk ha descrito como `una aplicación para todo´ que combinaría redes sociales, mensajería instantánea y pago de servicios, algo parecido a la aplicación china WeChat “, (The New York Times , 24-07-2023).

Y en el mismo tema, navegando sobre esto en Twitter, encontré en la cuenta Reptile Hybrid @Reptile_Hybrid una publicación titulada The X Factor (El Factor X) en la que señala entre otras cosas, la constante presencia de esta letra en nuestra cultura.

Destaca que las películas pornográficas son clasificadas con XXX ; las personas juegan al X-Box, les gusta ver X-Man & X Files ; consumen Xanax (Rx); Celebran la Navidad, Christmas en inglés que se simplifica como Xmas, firman con X y hasta hay una generación llamada “Generación X”.

Pues será el sereno, pero lo cierto es que la X es fácil de identificar, pero para mí gusto el pajarito azul era una imagen más amigable y jovial, aunque confieso que no uso mucho el Twitter, es la red social que menos frecuento porque considero que la gente la usa para depositar su basura interna o como popularmente decimos : ”tirar hate”.

A diferencia de Facebook o Instagram que son más para presumir, publicar cosas más personales, recetas, recomendaciones , etcétera, en el Twitter hay peleas que no tienen fin ; predominan las bromas mal intencionadas y los insultos; pero no faltan : “siempre hay un tweet “ y “¡qué tuitazo!”.

Y me quedo pensando si habrá más cambios en las redes sociales en general, si llegará un momento en que nos fastidiemos y dejemos de depender tanto de ellas, y regresar a nuestras viejas costumbres o lo que solíamos hacer antes de que dominaran nuestras vidas. irma_idalia@hotmail.com

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

46 ARTE

Por: Brenda Hernández - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Presenta 3 Museos Tenochtitlan y Aztrek, los videojuegos sobre la cultura Azteca

P

or medio de retos y dinámicas de competencia, los gamers conocerán la cultura azteca, una de las más importantes y mejor documentadas de la zona mesoamericana a través de Tenochtitlan y Aztrek, dos nuevos videojuegos que desarrolló la Universidad de Howest, en Bélgica, para 3 Museos.

Estos nuevos videojuegos estarán disponibles a partir del viernes 21 de julio en la página de 3 Museos https://www.3museos.com/videojuegos/ dando oportunidad de explorar los espacios prehispánicos, construir comunidades y aprender nuevas reglas y habilidades.

Tenochtitlan y Aztrek son dos nuevos videojuegos que desarrolló la Universidad de Howest para 3 Museos, con los cuales los gamers conocerán la cultura azteca, a partir del viernes 21 de julio

A pesar de que fueron realizados para ser usados por la población infantil, todas las personas que gusten de los videojuegos podrán descargarlos en su computadora, superar cada reto y conocer la importancia de la civilización azteca, sus dioses principales y la forma en que puede desarrollar una civilización de manera sustentable.

Durante el semestre de enero a julio de 2023, la Universidad de Howest y 3 Museos colaboraron en la realización de los dos videojuegos que abordan una de las culturas que más destacó por su organización social, política, económica y religiosa, la cual, gracias a su poderío militar y alianzas con otros pueblos, logró extender su imperio y dominar del área central y sur del México actual.

EL ARTE DEL JUEGO

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

El departamento “Digital Arts and Entertainment (DAE)” de la Universidad de Howest, a través de la asignatura ‘Applied Games’, que dirige el Mtro. Jorge Monterrubio, trabajaron desde la conceptualización hasta su versión final de los dos videojuegos, sumando ya 9 videojuegos en esta colaboración.

Los equipos eligieron la historia de Tenochtitlán, investigaron sobre el tema y realizaron una colaboración a distancia con el personal de 3 Museos, con las restricciones de tiempo que el formato universitario les supone, para hacer de esta experiencia un proyecto que nutre positivamente su futuro profesional, además de generar interés por la historia de México, señaló Mtro. Jorge Monterrubio Sanudo.

La Universidad de Howest, en Kortrijk, Bélgica, es considerada como la institución de educación superior más emprendedora en Flandes, tanto por

empleadores como por el gobierno. Su programa de Artes digitales y entretenimiento obtuvo el primer lugar en el Premio Rookies como mejor escuela de diseño y desarrollo de juegos en el mundo en 2017, 2018 y 2021 y 2022.

TENOCHTITLAN Esta aventura que se desarrolla en Tenochtitlan, la capital del Imperio azteca o mexica, los jugadores deberán mostrar sus habilidades para organizar una ciudad, es un juego de estrategia donde se deberá recolectar recursos para cuidar el desarrollo de la ciudad, la misión principal es reparar los templos y mantener a todos sus ciudadanos alimentados y felices.

AZTREK En este juego de plataforma el jugador deberá aventurarse en un mundo tridimensional para recolectar los tributos correspondientes a los dioses “Huitzilopochtli, Tlaloc y Quetzalcóatl”. Así es que el jugador deberá volar, brincar y balancearse superando distintos obstáculos elementales para llegar hasta los altares divinos y usar los poderes otorgados por los dioses protagonistas de esta entrega.

Los juegos podrán encontrarse en https:// www.3museos.com/videojuegos/, si desea más información puede ponerse en contacto a través de las redes sociales de 3 Museos.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

48 UANL

Félix González Estrada, director de Infraestructura para la Sustentabilidad de la UANL, recomienda estar consciente del consumo de energía que implica el uso prolongado del aire acondicionado en una zona cálida como Nuevo León

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2023

D

e acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), en 2018, en México se contabilizaron más de siete millones de equipos de aire acondicionado en uso en viviendas particulares, siendo el norte del país el que más concentra estos aparatos con el 48 por ciento.

A esta información también se le suma que el 45 por ciento de los equipos en el país son de tipo minisplit, en donde el uso promedio de estos es de más de cinco a nueve horas.

Tomando en cuenta lo anterior y ante las altas temperaturas de entre 37 y 40 grados centígrados que se han

Por: Eduardo Rodríguez

Foto: UANL

Incentiva UANL uso debido de aires acondicionados registrado en las últimas semanas en la entidad, la Universidad Autónoma de Nuevo León te brinda algunas recomendaciones para cuidar debidamente tu aire acondicionado y también estar consciente del consumo de energía.

El especialista de la Máxima Casa de Estudios del Estado argumenta que hay que evitar pedirle al aire acondicionado 18 grados centígrados, porque el aparato no va a enfriar más rápido la habitación o la sala del hogar.

“La situación en este caso es que si la gente le pide 18 grados centígrados para que enfríe más rápido, el problema es que se les olvida, se salen de la habitación, se quedan dormidos y la temperatura va a seguir bajando, pero no va a llegar a los 18 grados a menos que sea un espacio muy pequeño y el compresor nunca va a cortar, entonces, la energía que se va a gastar se va a desperdiciar”, explica.

Consumo de energía l + 7 millones equipos de aire acondicionado l 48% (5.6 millones) se concentra en el norte del país, la región más cálida l 1.3% (292 mil) se encuentra en el centro del país l 12.4% (1.1 millones) se concentra en el sur del país l 45% de equipos son de tipo minisplit. l 42% usa este aparato más de 5 a 9 horas

González Estrada señala que la temperatura ideal para el aire acondicionado debe ser de 25 grados centígrados y es importante tomar en cuenta que por cada grado menos que se le pida, esto implicará un cinco por ciento más de gasto de energía.

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