Revista Arte, Cultura y Sociedad número 41 Segunda Edición

Año 4 | Número 41 | Junio 2022 | Segunda Edición

MARIEL MÉNDEZ

Inspiración creativa

JAVIER VILLANUEVA & ALBERTO HERNÁNDEZ

INCHE KAI CHE

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

La gestión cultural innovadora ¿Cuántas veces nos hemos dado el tiempo de pausar nuestro camino, para replantear un evento o espacio público y convertirlo en una fuente de nuevas oportunidades?

Cuando escucho el término “gestión cultural innovadora”, siempre recuerdo a la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, Colombia. Un evento que nació como Feria del Libro, pero que se reinventó para convertirse en una verdadera fiesta del libro.

Cabe mencionar que, con el nuevo enfoque, también se creó el Premio Iberoamericano de Periodismo Gabriel García Márquez y se gestó la posibilidad de crear la Feria del Libro Infantil y Juvenil, con la idea de convertir a la ciudad cede, en un referente Iberoamericano en el tema.

¿Por qué? Porque el evento no le gustaba a nadie, no era buen negocio para las editoriales ni las librerías, no incentivaba la lectura, el público se aburría y, por si fuera poco, no le servía de mucho a la política pública de promoción de la lectura, clave para la transformación social.

Evidentemente, una de las lecciones aprendidas más importantes, fue cómo el pensar de otra manera un evento tradicional, se había convertido también en una cadena de nuevas oportunidades. Ahora se le estaba dando una ocupación diferente a un espacio público, se había mejorado el acceso a la cultura y se estaba creando un motivo nuevo de atracción turística para la ciudad.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2022

Y es que hay que darse el tiempo para detenerse y replantear las estrategias, recuerdo me comentó Jorge Melguizo, ex secretario de Cultura Ciudadana (2005-2009) y de Desarrollo Social (2009-2010) de la ciudad de Medellín.

En este contexto, vale la pena cuestionarnos ¿Cuántas veces nos hemos dado el tiempo de pausar nuestro camino, para replantear un evento o espacio público y convertirlo en una fuente de nuevas posibilidades de desarrollo?, ¿Cuántas veces lo hemos hecho a través de verdaderas sinergias con la población civil y de acuerdo a sus necesidades reales?

“Empezamos cambiándole el nombre de Feria del Libro a Fiesta del Libro y la Cultura, ya que una fiesta es para disfrutar y ese era el propósito de la política pública de lectura: emocionar y entusiasmar con la lectura”, enfatizó Jorge Melguizo.

Y precisamente, algo que recuerdo también me mencionó, fue qué durante el replanteamiento de este nuevo evento, se tuvieron reuniones con libreros, editores, bibliotecnólogos, promotores de lectura, gestores culturales

y editoriales. Logrando finalmente crear una estrategia que verdaderamente impulsara la lectura y beneficiara a todos los sectores que estaban inmersos en la misma.

Sin duda, todavía tenemos mucho que aprender, en relación a cómo lograr una gestión cultural innovadora y eficaz en nuestras Instituciones Culturales. robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2022

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes

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Inspiración creativa

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El derecho a la memoria

Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

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CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Inche Kai Che Javier Villanueva y Alberto Hernández nos presentan su nuevo libro Inche Kai Che (grito de guerra Mapuche) una novela de ficción histórica, que, con un enorme enfoque utópico, refleja el sentimiento que comparten ambos autores, a favor de las luchas sociales, sindicales y políticas de toda América Latina.

En sus páginas podremos descubrir el anhelo de ambos autores, por una sociedad más justa y solidaria, al igual que una base de reflexión sobre el futuro que hemos estado construyendo como sociedad.

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2022

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 4 | Número 41 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 24 de Junio de 2022

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¡Deslumbran.

Asombran!

El empresario, columnista y director del medio de comunicación DETONA Plácido Garza, nos relata con lujo de detalle, la función del “Lago de los Cisnes”, realizada recientemente por el Ballet de Monterrey en el Auditorio Luis Elizondo del ITESM.

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Mariel Méndez es una artista autodidacta que se inspira en la moda, los colores y en el estilo figurativo para crear sus obras.

Desde temprana edad, desarrolló el deseo de ser artista y a partir de su gusto por el arte, se ha enfocado a crear y perfeccionar su propio estilo. En el año 2014 lanzó su marca MARALOVE, que sin duda se convirtió en un acierto comercial, que impulsó su obra, a colocarse en diversas colecciones privadas tanto en México como en Estados Unidos.

La distinguida doctora Diana Elisa González Calderón, aborda el tema de los desaparecidos en México, un número que ya asciende a más de cien mil, de acuerdo a datos de la Secretaría de Gobernación y de la Comisión Nacional de Búsqueda en 2022.

True crime El guionista y dramaturgo Edui Tijerina Chapa, nos comparte el porqué, los documentales sobre crímenes reales o “true crime” (hechos, víctimas, victimarios, modus operandi, coberturas, y demás lados del polígono temático) han incrementado su presencia en canales de TV, plataformas, podcasts y páginas especializadas en internet.

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06 OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

El derecho a la memoria Hoy le avisaron a María que el cuerpo encontrado en una fosa corresponde al de su hijo. No pudo evitar la sensación de una especie de alegría y tristeza infinita. Esos ojos cansados de llorar y ya secos de tanto hacerlo, de repente volvieron a cobrar vida, pues descubrió que borbotones de lágrimas corrían delineando sus mejillas. Junto a ese cuerpo, encontraron muchos otros sin nombre.

Según cifras oficiales, en México hay más de cien mil desaparecidos señalan datos de la Secretaría de Gobernación y la Comisión Nacional de Búsqueda en 2022.

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Es un fenómeno que afecta y fractura al entorno inmediato, y sin duda las cifras reales se quedan cortas, ya que en muchos de los casos, no se denuncia.

Las causas de desaparición son diversas y cualquiera podría estar expuesto. El Comité de la ONU contra las Desapariciones Forzadas denunció el ambiente de “impunidad” e “ineficacia” en las búsquedas.

Las madres y padres buscadores de México han tenido que hacer uso de sus propios medios, y hasta prepararse en antropología forense.

El 30 de agosto de 2021 día de las víctimas de desaparición forzada, diversos colectivos

frente a Palacio Nacional hicieron un letrero de grandes dimensiones con ropa de personas desaparecidas y pinturas, con la pregunta: “¿dónde están?”.

Pareciera otra imagen del México surrealista.

La imagen oprime el pecho, pues cada trazo que se percibe es una historia, y una vida, y una familia rota. Desde las alturas se perciben como pequeñas hormigas que acomodan un extraño altar y me pregunto si la sociedad civil organizada a través de estos simbólicos actos construye nuevos escenarios de cambio. Ojalá.

El espacio público se resignifica a partir de la intervención social y gráfica, lo que es un acto político y de resistencia. No puede leerse desde la simpleza del rayón. Tampoco puede leerse desde la anécdota del paseante. Son historias.

Para muchos, es mejor voltear a otro lado.

La violencia en el país choca con el discurso oficial. De aquí que el grito social en la intervención gráfica, no solo hace evidente el problema, sino también el vacío de acciones institucionales y el daño en el tejido social.

La utilización de grafismos pretende desde el trazo la humanización del signo. Son cuerpos ausentes, abrazos pendientes y silla vacía en las historias familiares.

Desde los estudios sociales, se considera que la intervención del espacio público resignifica y favorece la construcción de ciudadanía.

Los objetos, los espacios intervenidos y su

visualidad, es mirada que construye un discurso cultural de reapropiación. En el espacio público, esta narrativa es una resistencia a naturalizar la violencia y una manera de contraponerse al poder, territorio tomado por la ciudadanía en un ejercicio participativo, de aquí que toda producción en el ámbito público, deriva de un sentir social que emana ante la ausencia de canales de comunicación eficientes entre las partes.

De aquí que el grafismo, la imagen, la palabra, el sitio, el objeto y el grito, es un signo teñido que no escapa de lo político, y que marca adhesiones o fobias.

Repensar la ausencia de esos cuerpos, lleva a entender al cuerpo social doliente que también tiene una historia que lo motiva a generar cuestionamientos a quien debería dar respuestas.

Hoy, María regresa a casa con la respuesta ansiada de haber encontrado a su hijo. Está muy cansada, pero sabe que hoy da vuelta a una página. Calentó un poco de agua para un té y se sentó en el comedor con la foto que por tanto tiempo ha venido cargando en el pecho como un gran escapulario. Hoy la colocará en un altar y encenderá una veladora, hoy sabe que tendrá donde depositar sus rezos. Hoy descansa, pero mañana el trabajo continúa en la búsqueda de los familiares de sus compañeras. Son los hijos e hijas de todas.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma

del Estado de México.

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08 ENTREVISTA

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Especial

Silencios que duelen en el alma De visita en Monterrey para afianzar una colaboración con la Galería Armario 916, el artista sonorense platicó acerca de la exposición que ofrecerá en ese espacio y, por supuesto, de sus procesos creativos

L

as Rastreadoras de El Fuerte son un grupo de madres de personas desaparecidas en el norte de Sinaloa que, ante la ausencia de las autoridades, salen dos veces a la semana con picos y palas en busca de los restos de sus hijos; un testimonio del abandono del Estado, las agresiones del narco, la indiferencia de la sociedad y el dolor, pero también de la fuerza y valentía que mantiene unidas a estas mujeres, y de su empoderamiento para movilizar a la sociedad en la organización comunitaria.

Conócelo

Y José María Espinosa, director del documental “Te nombré en silencio” aborda con profesionalismo este tema que impera ya en todo México.

l Espinosa se formó entre México y Estados Unidos y es fundador de la empresa Cinema del Norte, una productora independiente con el objetivo de descentralizar y promover la producción cinematográfica en el norte del país.

Es un documental fuerte, muy actual...

“Sí, sobre todo por lo que está pasando ahorita en Monterrey. Este largometraje documental que se llama “Te nombré en el silencio”, es la historia de las Rastreadoras del Fuerte, es un grupo de madres que buscan a sus hijos desaparecidos en el norte de Sinaloa, armadas con picos y palas, para buscarlos al desierto y al monte y básicamente es lo que es esta película. Esta película es una radiografía de la búsqueda es una radiografía del dolor, es una radiografía del amor que se tienen y que se profesan entre ellas, las rastreadoras, eso es más o menos englobado un poquito la película”.

Me llamó la atención que tú das una luz de esperanza al final de la jornada.

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“La realidad es algo que encontré. Uno cree que sabe de qué van los grupos, cómo se relacionan entre ellas, qué tipo de cosas hacen, cómo viven, pero no nos esperábamos esto, tanta luz, tanta luminosidad dentro de un grupo, yo creo que ese es el valor de la película, esa dualidad, está ahí el dolor, está ahí la pérdida, está ahí la angustia, pero también están esas ganas de vivir, está esta esperanza está esta resiliencia, está el empoderamiento de estas mujeres, que termina siendo esperanzador y hasta poético”.

l José María Espinosa es un director mexicano, nacido en 1989, en Culiacán, Sinaloa. l Estudió marketing en Monterrey l Estuvo interesado por el cine desde temprana edad.

l Su primer trabajo como director y guionista fue el cortometraje “Whippet” (2015), mismo que tuvo éxito en festivales internacionales. l Recientemente ha debutado en largometrajes con el documental “Te nombré en el silencio” (2022), mismo que sigue a un grupo de madre de personas desaparecidas en Sinaloa que, ante la ausencia de las autoridades, salen con herramientas propias en busca de los restos de sus seres queridos.

El estar dentro del campo, estar con ellas, ¿qué te marcó?, ¿qué te dejó a ti?

todo esto, pueden seguir viviendo, pueden reír, pueden tomarse unas cheves, pueden contar chistes colorados, pueden salir a bailar, y eso a mí me deja una gran lección que es saber de alguna manera cómo enfrentarte con las tragedias. Como seres humanos todos vamos a tener tragedias inevitablemente en nuestras vidas, y ellas me han enseñado la entereza, el valor que se necesita para enfrentar todo esto que nos va a tocar eventualmente, obviamente en mayor o menor grado las tragedias, pero yo me quedo con esas lecciones de cómo vivir”.

“Muchísimas lecciones de vida. Aun cuando ellas tienen estas cargas y cuestas gigantescas, pueden hacer

¿De todas esas historias cuál es la que más te pudo, la que más te dolió?

“Yo creo que la de Myrna. la del personaje principal, la del líder del grupo. Y por qué ella, por la historia de ella es un caso aparte, en el sentido que, dentro del documental, se dice que, hasta ese punto, ella encontró 90 cuerpos, y el único que no encontró completo fue el de Roberto. Hay una tragedia gigantesca de que ella tiene que seguir y seguir e ir yendo al lugar donde encontró para cada vez encontrar diferentes pedazos de su hijo, diferentes huesos. Por eso en el documental para mí la parte más dolorosa es justamente esa, cuando vuelven ahí y se encuentran; ese día fue desgarrador para nosotros, para el crew, de verla a ella, una mujer tan fuerte, tan resiliente, quebrarse de esa manera, al encontrar partes de su hijo”.

“Muchísimas, muchísimas, yo soy una persona hiper sensible, no hay manera de sacarle la vuelta a ese dolor.

Yo creo que mi catarsis fue a través del llanto, no te podría numerar, pero fueron más de 15, más de 20, sobre todo en los testimonios, cuando estas enfrente de una rastreadora y te está contando qué es lo que pasó con su ser querido, y estás viéndola a los ojos, sintiendo su angustia, sintiendo todo este dolor. Yo creo que también la labor como director es absorber un poco para tener una probadita de lo que están simntiendo ellas. A veces es insostenible ese dolor”.

Con lo que está sucediendo en Monterrey, con tantas madres buscando a sus hijas en busca de una luz de esperanza, ¿no has oensado en hacer otro documental? La gente pide que alguien le de luz a ese dolor, que alumbren la apatía de las autoridades.

¿Cómo ha sido la respuesta de la gente que ha visto este documental?

“Pues la más importante es la de Muyrna y la del grupo; , y es que ella me pone emocionar un poquito hablar de esto, porque lo que me dijo ella al terminar la película

Entérate l Las Rastreadoras de El Fuerte es un grupo que nació el 14 de julio del 2014. l Fue fundado por Mirna Nereida Medina Quiñonez y actualmente está constituido por más de 600 personas.

fue “este es mi legado”. Yo creo que eso habla muchisimo del esfuerzo que pusimos para hacer una buen película, para hacer una película auténtica, para que sea de alguna manera una película real, una película que sí hable de lo que pasa en los grupos, y la gente que está ajena a esta realidad pues están en shock de lo que está pasando en México, ero bueno, yo creo que al ver la película te hace crear una conciencia y empatía para con estas situaciones”. ¿Hubo miedo al arrancar el rodaje, miedo a enfrentarte a gente que quizás está detrás de todo esto?

“Hubo miedo solamente en ciertas circunstancias específicas. Cuando empecé lo hice sin miedo y terminé sin miedo en el sentido de que en el terreno cuando de alguna manera estás buscando o como dicen por ahí “estás calentando el terreno”. Hay ciertas situaciones que se presenatron por ejemplo cuando nos tiraron balazos una vez, cuando nos persiguierion a través de las rancherías cuando íbamnos a hacer entrevistas, ahí es cuando entraba el miedo, pero no era un miedo paralizante, no era un miedo que digas tú “uy ya me voy de aquí”, no era un miedo donde te enrtra el pánico, más bien es un miedo que se siente pero que se controla, y de alguna manera y en lo personal, ese miedo te da más filo y hace que me concentre más para hacer lo que queríamos hacer, que es contar esta historia”. ¿Qué viene después de “Te nombré en silencio”?

“Ahorita estamos escribiendo una película que se llama “Bailando para no estar muerto”, es una ficción, vamos a pivotear un poco para descansar el corazón, con otro tipo de narrativa, aunque tengan que ver, es la historia de un adicto situada en la ciudad de Culiacán de donde soy originario, en la subcultura de la m música electrónica y también en un contexto de violencia, que no le podemos sacar la vuelta dentro de Sinaloa”.

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“Sí, por supuesto. Yo creo que nuestro país está enfermo; México está enfermo y los síntomas son esos, el feminicidio, el homicidio doloso, la desaparición forzada, el desplazamiento forzado, todo eso que nos aqueja como sociedad y de alguna manera, yo como sinaloense y como mexicano, me siento con la responsabilidad de abordar todo este tipo de temáticas, ahorita fue de la desaparición forzada, no sé si vuelva hacer una película de desaparición forzada por el bagaje emocional, por la afectación emocional que me trajo y también por que creo que hacerlo es como repetirme otra vez, tendría que ser desde un ángulo completamente distinto, pero sí me interesan todos los demás, me interesa el homicidio doloso, me interesa el desplazamiento forzado, el feminicidio, entonces hacia futuro habrá oprtunidad de seguir aportando y seguir abordando estos temas para ponerlos sobre la mesa”.

ENTREVISTA

¿Cuántas veces te quebraste durante la filmación?

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10 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

True Crime El subgénero que está acaparando audiencias No es novedad que los documentales sobre crímenes reales o “true crime” (hechos, víctimas, victimarios, modus operandi, coberturas, y demás lados del polígono temático) han incrementado su presencia en canales de TV, plataformas, podcasts y páginas especializadas en internet. Cada nueva producción levanta más interés, controversia y polémica que la anterior.

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Este fenómeno ha acarreado diversas opiniones encontradas. Por un lado, las de quienes afirman que se hace apología del crimen y de sus perpetradores. Por otro, los que señalan que son un llamado de atención a la toma de conciencia sobre el peligro latente que enfrentamos como sociedad. También están los que critican los enfoques y líneas que siguen las producciones, privilegiando materiales que se apeguen a la óptica que quieren mostrar para aumentar audiencia, más que para informar con verdad.

El caso es que los programas, cortometrajes y películas de crímenes verdaderos integran, desde ya, un subgénero con muchos seguidores.

Las fuentes de información y apoyos gráficos resultan inagotables. Mención aparte el hecho de que inspiran docudramas y ficciones que amplían su poder como gancho de audiencias.

Al buscar una explicación a la atracción tan fuerte que estas propuestas ejercen sobre el

público, lo más fácil sería hablar de morbo, aunque, personalmente, y refiriendo a comentarios de especialistas (sociólogos, psicólogos) creo que va hacia algo mucho más complejo y profundo.

En estos unitarios o series documentales, los hechos son sólo un marco para señalar otras vetas: tramas que posibilitan entrar a las mentes de los involucrados y tratar de descifrar sus motivos; revisar el sistema de impartición de justicia o analizar la opinión pública y la forma en que ésta, con información parcial, juzga, etiqueta y condena, a veces, a inocentes.

Recordando aquello de que “la realidad siempre supera a la ficción”, no faltan los que afirman que de estos documentales hasta se puede aprender (al menos conocer un poco, entre tecnicismos, referencias y protocolos) algo de sociología, derecho, psicología, medicina forense, logística de investigación, etc. Y es cierto, aunque depende de qué tan abierto esté el espectador para eso. Unos pondrán suficiente atención, teniendo ese objetivo. Otros los verán como mero entretenimiento y, por tanto, quizás los olviden rápido.

Estos formatos llaman la atracción porque conectan con lo crudo de la realidad, pero sin la inmediatez, rapidez ni, quizás, la poca profun-

didad de un noticiario regular. Nos llevan de la mano a un aspecto de la realidad que, aunque lejano para muchos, no deja de estar ahí y, por desgracia, siempre con el potencial de afectarnos. Además, también dejan claridad sobre el hecho de que no todos los malos son malos y no todos los buenos son buenos. Se han dado casos en los que, durante las investigaciones de fondo, se encontraron datos y pruebas no consideradas que dan giros interesantes -y determinantes- al rumbo de estos.

No sientan culpa por preferir este tipo de programas. No teman por lo que se afirma sobre que pueden incitar a la violencia, ni aquello de que inyectan ideas o crean motivos para acciones negativas. Son como todo material gráfico, televisivo o cinematográfico: inocuo. Lo que les da “bondad” o “maldad” -y lo hemos referido en otras ocasiones- es nuestro criterio al tomarlos, asimilarlos y aplicarlos en la cotidianidad. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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12 CULTURA El repertorio a grabar incluye obras de los compositores Krzysztof Penderecki, de Polonia y Carl Reinecke, de Alemania.

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Director de orquesta regio grabará disco con la Janácek Philharmonic ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2022

Felipe Tristán se unirá a la orquesta checa Janácek Philharmonic y al flautista polaco Krzysztof Kaczka en un proyecto bajo el sello discográfico alemán Hänssler Classic

E

l director de orquesta regiomontano Felipe Tristán se unirá a la orquesta checa Janácek Philharmonic y al flautista polaco Krzysztof Kaczka en un gran proyecto de grabación bajo el sello discográfico alemán Hänssler Classic durante el mes de junio en la ciudad de Ostrava, República Checa.

Para el regiomontano, trabajar con un solista de primer nivel como lo es

Krzysztof y una orquesta prestigiada europea como la Janácek Philharmonic, significa un honor y una responsabilidad, según lo manifestó.

prueba de que la música resalta nuestra naturaleza humana y nos une a pesar de cualquier diferencia, incluso de índole política” – Felipe Tristán

“Dada la tensión socio-política internacional actual, encontrar refugio en la música es un privilegio. Celebramos eso y también la naturaleza multinacional del proyecto, pues tenemos representación de México, Polonia, República Checa y Alemania. Esta colaboración es

Por su parte, el flautista polaco Krzysztof Kaczka, expresó: “Estoy entusiasmado con esta grabación con la Janácek Philharmonic y el director mexicano Felipe Tristan. Estaremos grabando dos de mis conciertos favoritos para flauta y orquesta; uno de mi

compatriota, el gran compositor polaco Krzysztof Penderecki, y otro del alemán Carl Reinecke. Cada una de estas obras, ayudó a elevar el estándar artístico y técnico de la flauta.”

La Janácek Philharmonic, una de las principales orquestas checas, está compuesta por algunos de los mejores músicos de Europa. Cuenta con más de treinta grabaciones bajo los sellos discográficos NAXOS, Hänssler Classic, Albany Records, Supraphon, Berlin Classics, entre otros. El ingeniero de audio y director de producción será el también polaco Pavel Kuncar.

El disco estará disponible en 2023 en CD y en streaming bajo el sello discográfico alemán Hänssler Classic.

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Revolucionando la comunicación remota La plataforma que está cambiando la comunicación en el mundo llega a México REDACCIÓN

IDAC

, uno de los principales proveedores de soluciones interactivas de México. Se anuncia el día hoy como distribuidor oficial de Reactiv SUITE de Vizetto Inc, la empresa que está cambiando la forma de comunicación en el mundo y de Transparent Business la cual permite coordinar a los equipos de trabajo con Transparencia, sin fronteras y sin limites.

A medida que en México comenzamos a reactivar nuestra economía, IDAC se compromete a llevar al mercado mexicano las soluciones certificadas de Reactiv SUITE y Transparent Business y convertirse en un proveedor líder de soluciones de presentación orientadas al futuro Hybrid-Work-World.

Los cambios globales, debido a la pandemia, están acelerando la adopción de nuevas tecnologías a medida que las reuniones, la educación y las conferencias continúan en línea. Estas plataformas no solo deben mantener la productividad, sino también aumentar la

Reactiv SUITE es un ecosistema de productos de software diseñado para hacer que las reuniones remotas sean memorables y reducir drásticamente el uso de las distintas plataformas de comunicación y de conferencias. El software permite que cualquier presentador comparta su contenido de una manera no lineal, monótona y marque visualmente los documentos, así mismo muestre con fluidez cualquier tipo de contenido y medios, participe en discusiones con participantes remotos y eleve su presencia para que se destaquen.

Reactiv SUITE ofrece una experiencia de reunión que permite que todos se involucren y participen como si se estuvieran reuniendo en la misma sala cara a cara.

“En 2020, el 45% de las escuelas en México luchó con la escasez o deficiencias de la tecnología digital, el 60% de los maestros mexicanos sintieron que no podían apoyar el aprendizaje de los estudiantes mediante el uso de la tecnología digital, y el cambio dramático en el PIB nos está diciendo que los negocios enfrentan la misma lucha ”, dijo Av Utukuri, CEO y fundador de Vizetto.

Alejandro Garza, Director General de IDAC dijo: “Transformaremos la forma de trabajar de las personas proporcionando tecnologías que ayuden a las empresas

a innovar y crecer. Hoy, realmente creemos que Reactiv SUITE representa el futuro y estamos entusiasmados de ser un socio oficial autorizado en México. Reactiv SUITE es el producto más revolucionario del mercado.

Las empresas mexicanas proyectan una inversión del 10% en su transformación digital y creemos que Reactiv SUITE innovará la comunicación en México como el núcleo de esa transformación ”.

Vizetto Inc. es una empresa canadiense que desarrolla Reactiv SUITE; software que permite la creatividad remota de las organizaciones. Esta nueva asociación garantiza la mejor experiencia de usuario posible en materia de comunicaciones en reuniones presenciales y digitales.

Transparent Business fue fundada por KMGi Group en Nueva York, reconocida internacionalmente por sus innovaciones en internet.

Está diseñada para aumentar la productividad de los trabajos vía remota, evitar la sobresaturación de clientes, permite la coordinación y supervisión de equipo de trabajo vía remota, así como proporcionar información en tiempo real sobre el costo y progreso de todas las tareas y proyectos.

Es el sistema operativo que trae de manera novedosa y radical, el liderar los equipos distribuidos con transparencia y de forma verificable.

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IDAC es una empresa mexicana, experta en brindar soluciones en tecnología comprometida en brindar excelencia para mejorar la calidad de vida orientada al desarrollo laboral, estando a la vanguardia de las últimas tendencias del mercado para facilitar los procesos y mejorar la productividad.

efectividad y el compromiso entre los participantes, en orden de trabajar con transparencia, hacer las reuniones productivas y retener mejor la información.

14 OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

¡Deslumbran.

Asombran!

Les platico: mi amiga Martha Bárcena, la Eminente Embajadora de México que lo fue en Estados Unidos, formó parte como bailarina de la Compañía Nacional de Danza. Está en su CV; no cometo ninguna indiscreción.

Ayer que supo de la función del “Lago de los Cisnes” por el Ballet de Monterrey -con 32 años de historia- en estas bárbaras, sedientas e inseguras tierras del norte, subió un tuit diciendo a la letra: “El cuerpo de ballet en el II Acto del Lago de los Cisnes, es el mejor ejemplo de arte, coordinación, disciplina, belleza. Envidia de la buena por no poder disfrutar de la función.

Saludos a Monterrey”.

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Quienes sí disfrutamos de este espectáculo fuimos los más de mil espectadores que llenamos el Auditorio Luis Elizondo del Tec de Monterrey, en la primera de las cinco funciones que esta compañía dirigida por Thiago Soarez presentó hace pocas semanas en la Ciudad de Monterrey.

El Pas de Quatre al que se refiere Martha fue ejecutado por Leslie Fuentes, Landrea De Leon, Lizbeth Ortiz y Andrea Sauceda.

Varios años después de la fallida función de estreno de esta obra -con música de Thaikovsky y libreto de Lev Ivanov- uno de los críticos de la prensa especializada francesa escribió que este solo Pas de Quatre vale toda la función.

Tal comentario despertó otros de todo tipo, porque se le llegó a considerar como un agravio para el resto de la obra coreográfica de Marius Petipa, pero no fue así.

Sencillamente, esta escena con el que inicia el II Acto obliga a una ejecución casi perfecta.

Y las cuatro bailarinas del Ballet de Monterrey

lo lograron, al ensamblarse como si fueran una sola con la poderosa música del genio ruso, ejecutada por la Orquesta Sinfónica del ITESM, dirigida por Roberto Hernández, que sorprendió al auditorio precisamente por una ejecución poderosa, no propia de la edad de los músicos, alumnos todos del Campus Monterrey del Tec, que fueron reforzados en algunas líneas de la partitura que ameritaban una mayor experiencia.

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y de los ensambles que formaron parte de esta puesta en escena, al conmemorarse el 145 aniversario del “Lago...”

Es el ballet clásico por excelencia y se trata de una producción disruptiva de Thiago, quien privilegió a su cuerpo de ballet.

Fotos: Cortesía Plácido Garza

Los solistas -cubanos, mayormente- se lucen por mérito propio, pero la dirección de Thiago logró poner en los ojos del auditorio las caras, las expresiones, los movimientos, las destrezas y las capacidades del cuerpo del ballet, que en otras versiones no llegan a lucir tanto.

El vestuario y la escenografía, sencillamente impactantes.

GRETCHEN De mi plática con Gretchen -gran conocedora del ballet- surgen las siguientes reflexiones sobre esta obra: “La versión del Lago... que llega a nuestros días, no es la que fue presentada en el Bolshoi de hace 145 años.

A pesar de la participación del genio Pyotr Ilych Tchaikovsky (1840-1893), fue un intento fallido por las circunstancias que lo rodearon.

Tchaikovsky fue comisionado por el director del Bolshoi para componer la música de un ballet con el tema del Lago de los Cisnes.

Hasta hoy, no se sabe a ciencia cierta quién escribió el libreto original.

Se le atribuye a Beguichev, que tenía algo de dramaturgo, y al primer bailarín Vasily Geltser.

Y citando a Gretchen Backhoff, Consejera Fundadora del Ballet de Monterrey: “ Para apreciar el ballet solo se requiere observar sin prejuicios y dejarse llevar por los sentidos. Se trata de una experiencia estética, sublime, trascendental”.

Comentarios que recogí en los pasillos y en el lobby del Auditorio, fueron todos elogiosos para el desempeño de toda la compañía

Una gran similitud se encuentra en el cuento Los Seis Cisnes, de los famosos hermanos Grimm.

También se le ha asociado con la ópera de Wagner, Longherin, que narra el romance medioeval del Caballero del Cisne”.

El Auditorio Luis Elizondo hacía ya muchos ayeres que no recibía un espectáculo de estas dimensiones, propio -en serio- de los mejores escenarios del mundo.

El tráfico que no mejora, así cambie Monterrey de alcalde y NL de gobernador, provocó que una buena parte de los espectadores llegara tan tarde como que a la mitad del primer acto todavía estaban circulando por los pasillos e incomodando a los puntuales, como siempre sucede.

Tal vez valdría la pena aplicar la rigurosa etiqueta de Hugo Garza Leal, en sus años como Director General de Difusión Cultural del Tec, que arrancaba con puntualidad inglesa cuanto evento era organizado por él y por su mentor, el Lic. Gerardo Maldonado.

CAJÓN DE SASTRE “Aikir, como decía Germán Dehesa”, remata la irreverente de mi Gaby. placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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La fuente más aceptada es la que inspira las leyendas o cuentos de hadas del folklor germánico y se refiere al escritor alemán Johann Karl Augut Musaus, basada en la obra “El Velo Robado (Der Geraubte Schleier).

EL TRÁFICO, EL TRÁFICO, AFUERA Y ADENTRO DE LA SALA

16 ENTREVISTA

Entrevista: Gabriela Arenas

Fotos: Cortesía Entrevistados e Internet

JAVIER VILLANUEVA & ALBERTO HERNÁNDEZ

INCHE KAI CH

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avier Villanueva y Alberto Hernández nos presentan su nuevo libro Inche Kai Che (grito de guerra Mapuche) una novela de ficción histórica, que, con un enorme enfoque utópico, refleja el sentimiento que comparten ambos autores, a favor de las luchas sociales, sindicales y políticas de toda América Latina.

En sus páginas podremos descubrir el anhelo de ambos autores, por una sociedad más justa y solidaria, al igual que una base de reflexión sobre el futuro que hemos estado construyendo como sociedad. ¿Cómo nace esta historia y cuál fue el camino para llegar a este libro?

Javier: Siempre he sentido mucho orgullo de mi lado no español, mi familia viene de la región de Catamarca, de ahí surge esta rama. Este orgullo no solo nace por mis orígenes, sino porque trata de un pueblo guerrero, que resistió durante poco más de 200 años. Siempre me cuestionaba, ¿Por qué resistieron 200 años? Los Mapuches no tienen pirámides, ni grandes construcciones como los aztecas o mayas, tampoco hicieron carreteras como los incas.

Los Mapuches, así como la gran mayoría de los pueblos de América del Sur, tenían una tremenda visión humanista, en la que el hombre se descubre dentro de un ambiente que es el mismo universo y donde la vida no es solo riqueza o posesión de tierras. Digamos que mi inspiración nace con esto y termina convirtiéndose en un libro.

Alberto: A partir de la inspiración viene la ficción y todo lo que es la construcción de esta novela histórica que reconoce al pueblo Mapuche, como el único que no fue derrotado por los españoles. Le dimos la responsabilidad de ser protagonista de esta histórica ficción, que incluye la sumatoria de otros pueblos, en una aventura que llega hasta España para terminar con la conquista.

No es una historia original, ya que existen otras obras que hablan de un tema similar, sin embargo, nosotros la hemos recreado con un poco de aventura, romance y una pizca de humor.

Nuestra intención es dejar un mensaje, la posibilidad de construir un mundo mejor, donde todos vivamos en armonía y respeto a las creencias, a la cultura y a la cosmovisión de cada individuo. De cierta forma, es un poco el anhelo que dejamos expresado en la novela. ¿El libro aún no se presenta en la Feria Internacional del Libro en Argentina?

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Alberto: He estado firmando ejemplares en la feria, pero en realidad no ha sido una presentación formal, porque la editorial aún no ha terminado de entregar la totalidad de los ejemplares. Una vez que lo hagan, iniciaremos con las presentaciones en Córdoba, Buenos Aires y si es posible a nivel internacional.

En la novela, ¿qué tanto es ficción y qué tanto es realidad?

Javier: El libro tiene una primera parte en la que propone como base lo que realmente ocurrió, asentándose sobre una línea geográfica que es verdadera. A partir de ahí viene toda la ficción.

El 70% de la novela es ficción, pero lógicamente sobre un marco histórico, así como los españoles vinieron del norte al sur, nuestra tropa va del sur al norte, con la diferencia que no van a conquistar nada, ni a ocupar territorio, no están interesados en

riquezas, lo único que pretenden es decirle al imperio: “!Basta!, lo único que queremos es vivir en paz”. ¿Existen datos en la novela que nos lleven a pensar que pudo ser viable ese viaje de América a España?

Alberto: En realidad no, es totalmente ficción, aunque tiene una parte de realidad histórica. Hay un planteamiento en contra del eurocentrismo, al cual estamos ligados culturalmente, porque la historia la hemos conocido a través de una visión europea.

Por otra parte, también hay un planteamiento anticlerical. Los españoles llegaron a América con la espada y la cruz a convertir a los supuestos salvajes, herejes, que la iglesia consideraba poco menos que animales, mientras se cuestiona al canibalismo. ¿Es un texto que choca con la visión eurocentrista de la conquista impuesta por occidente?

Javier: Lo que queremos mostrar en el libro, es esa fuerza con la que llegan los españoles a América. Entran en 1492 con la misma fuerza con la que habían luchado por más de ocho siglos los reinos cristianos para expulsar a los moros y árabes de España.

La iglesia católica estuvo muy metida con un doble papel, como siempre lo tuvo. Por un lado apoyaba a la conquista, ese proceso de opresión y de despojos, y por el otro, se daban cuenta

“Los pueblos indígenas tanto de este continente como de otros, tienen una constante, que es la unión con la naturaleza”

Javier Villanueva.

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Javier Villanueva.

Alberto Hernández.

“Los Mapuches, así como la gran mayoría de los pueblos de América del Sur, tenían una tremenda visión humanista”

“El reclamo que expresamos en el libro no es solo nuestro, sino de muchos sectores sociales”

Javier Villanueva.

que lo que estaban haciendo estaba mal desde el punto de vista cristiano. Europa estaba en pleno Renacimiento, mientras España vivía en plena Edad Media. Llegó a América lo peor de la Edad Media, la inquisición, sin duda, el papel de la iglesia fue retrogrado.

Alberto: En principio, nosotros escribimos esta historia desde nuestra perspectiva, con nuestra visión. También tuvimos dudas sobre cómo podría ser recibida por los hermanos Mapuche. Hemos tratado de ser lo más rigurosos posible con todo lo concerniente a su cosmovisión, ritos y creencias. Quizás pudiéramos haber errado en algunas cosas.

El reclamo que expresamos en el libro no es solo nuestro, sino de muchos sectores sociales, de gente trabajadora, de feministas.

Es un nuevo orden de la humanidad, donde debemos convivir con nuestras creencias y cosmovisiones, es decir, una sociedad verdaderamente plural y democrática.

Javier: Todo autor tiene derecho a la libre expresión, y lo

hemos hecho con todo el respeto y fundamento, basados en una gran bibliografía, que se comenta a lo largo del libro. El escritor debe tener derecho a tomar un punto de vista y reivindicarlo. ¿Habrá oportunidad de que compartan su trabajo con la comunidad Mapuche y que obtengan retroalimentación sobre la esencia del libro?

Alberto: Lo hemos intentado. Lo que sucede, es que el pueblo Mapuche tiene su propia lucha, su propia agenda. Más allá de aquella batalla contra los españoles, ellos tienen con el estado blanco occidental una lucha por recuperar parte de sus derechos ancestrales, que les han sido expropiados por el capitalismo y el estado.

Esperamos no solo compartir problemas, esperamos no solo compartir este texto, sino también enriquecerlo. Estamos pensando en una segunda edición probablemente más rica en contenido.

Javier: Hemos hecho una serie de contactos, es importante decir que este libro es oportuno; en Chile se están gestando grandes cambios sociales. Durante estos dos años de pandemia, han estado en la calle en lucha permanente, principalmente los

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Cómo podrían justificar si un Mapuche cuestionara: ¿Por qué hablan de nosotros?, ¿quiénes son ustedes para venir a contar nuestra historia?

Alberto Hernández.

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jóvenes, estudiantes y la clase media, combatiendo contra los escombros que todavía quedan de la dictadura de Pinochet, así como contra la constitución dictatorial, la cual no tiene el más mínimo respeto por los pueblos nativos.

Los RapaNui, como los Dieguitas y los Mapuche, tienen una representación para modificar la vieja constitución pinochista. La presidenta de la asamblea constituyente es una mujer Mapuche. ¿De cierta forma la novela indigenista confronta los valores del capitalismo?

Alberto: En general los pueblos indígenas tanto de este continente como de otros, tienen una constante, que es la unión con la naturaleza. Ellos se sentían parte del universo y de una energía cósmica, algo que va en contra de todo lo que ha instalado el capitalismo en el mundo, el individualismo, el afán de riqueza y la apropiación de la tierra, una de las cosas que no están dentro de la cosmovisión Mapuche o de los pueblos originarios, es la idea de la propiedad privada. En este sentido hay una confrontación directa con todos los valores del capitalismo, sobre todo del neoliberalismo.

En ese sentido Javier y yo compartimos esos valores universales.

Ya vivimos la militancia de los 70’s, imbuidos en todos estos ideales socialistas. ¿Podríamos decir que mucho de ese espíritu revolucionario se encuentra en la novela?

Javier: Sobre lo de “revolucionarios”, yo ciertamente quisiera acotar que hemos trabajado mucho la idea de una utopía. Fuimos revolucionarios en nuestra juventud, hace 50 años, hoy en día sabemos que, a falta de una revolución de ese estilo, buenas reformas son siempre bienvenidas. Pero reformas de verdad, que ayuden a los que no tienen nada o muy poco, y no solamente a los que tienen mucho. ¿Qué enseñanzas nos dejan estos pueblos originarios?

Javier: Por un lado, nos enseñan la resistencia, esa capacidad de

Alberto Hernández.

decir “no”. La resistencia es tener y defender ideas e ideologías, como lo hacían estos pueblos. Ellos tienen una cosmovisión y se consideran parte del universo y es por eso que se imaginan que pueden renacer en un pájaro, en un zorro o en un árbol.

Alberto: Rescatamos su resistencia ancestral, porque aún después de 500 años, continúan luchando por sus territorios, por su reconocimiento como nación, por su lengua, por el respeto a su cosmovisión. Sin duda podemos aprenderles mucho a estos pueblos.

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Alberto: A estas alturas, la palabra “revolución” queda muy alejada, pero persiste el anhelo de una humanidad diferente, más solidaria, más humana, más tolerante y en donde la gente pueda realizarse. Sin duda eso es reflejado en la novela.

“Nuestra intención es dejar un mensaje, la posibilidad de construir un mundo mejor, donde todos vivamos en armonía y respeto a las creencias, a la cultura y a la cosmovisión de cada individuo”

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“Cualquier emprendimiento es difícil y requiere de tiempo, esfuerzo y compromiso”

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Fotos: Cortesía Mariel Méndez

MARIEL MÉNDEZ

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Entrevista: Roberto Garza

INSPIRACIÓN

creativa

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ariel Méndez es una artista autodidacta que se inspira en la moda, los colores y en el estilo figurativo para crear sus obras. Desde temprana edad, desarrolló el deseo de ser artista y a partir de su gusto por el arte, se ha enfocado a crear y perfeccionar su propio estilo.

Mariel tiene raíces mexicanas y creció en Tijuana, B.C. Más adelante, continuó sus estudios en la ciudad de San Diego, California, lugar donde actualmente reside.

En el año 2014 lanzó su marca MARALOVE, que sin duda se convirtió en un acierto comercial, que impulsó su obra a colocarse en diversas colecciones privadas tanto en México como en Estados Unidos. ¿Quién es Mariel Méndez?

Mi nombre es Mariel Méndez Ledezma, tengo 36 años y soy una mexicana nacida en Estados Unidos. Crecí en Tijuana B.C., pero mis estudios y actuales labores los realizo en San Diego CA. ¿Cuándo te diste cuenta que querías convertirte en artista plástico?

Desde niña me encantaba dibujar, pero fue hasta que cumplí 25 años, que decidí convertirme en artista. Recuerdo que me gustaba mucho pintar, pero la verdad es que nunca imaginé que podría dedicarle el 100% de mi tiempo a esa actividad y llevarla de ser un pasatiempo a toda una profesión. ¿Cómo te influyó el arte en tu infancia?

Mi madre me influyó con su creatividad, a que me gustaran las artes desde muy pequeña, y mi padre a través de su gusto por la música. Sin duda, el lado artístico de ambos fue una gran influencia para mí durante la infancia. ¿Cómo describirías tu propuesta artística y cuáles son los elementos particulares que muestras en tus obras?

Mis obras se podrían describir como coloridas, dinámicas y figurativas. Utilizo mucho en ellas el delineado en negro, que es algo que me caracteriza. ¿Quién fue tu fuente de inspiración para poder llegar a donde estás?

Realmente he conocido a muchas personas que me han inspirado y hecho crecer, sin haber una en particular que pudiera mencionar. Admiro a las personas que logran ser exitosas haciendo lo que las hace feliz. ¿Cómo te inspiras para crear tus obras?

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Me inspira mucho la música, las formas, las texturas y la gente que veo caminando por la calle. También me inspiro a través de otros artistas que me hacen ver los retos que puedo explorar.

Inclusive, me puedo inspirar en situaciones cotidianas que me suceden durante el día.

Mi proceso de inspiración comienza cuando descubro lo que quiero explorar, por ejemplo, la combinación de colores de una imagen particular que me haya gustado. Así empiezo con mi creación figurativa, al igual que a formularme una serie de preguntas: ¿Qué voy a hacer? ¿Qué voy a plantear? ¿Qué tema voy a seleccionar? ¿Qué es lo que quiero decir con mi obra? ¿Cuál ha sido tu mayor reto como artista?

Sin duda la falta de apoyo. Es fácil pensar que puedes conseguir a un patrocinador para lograr tus sueños, sin embargo, para mí ha

“Mis obras se podrían describir como coloridas, dinámicas y figurativas”.

sido difícil encontrar a esa persona que me guíe y ofrezca su apoyo.

De hecho, me ha sido muy complicado tocar puertas sola, la verdad es que no es un camino sencillo por recorrer. ¿Qué tan difícil es emprender en el mundo del arte?

Creo que cualquier emprendimiento es difícil y requiere de tiempo, esfuerzo y compr al igual que en que lo compre. Es muy importante que siempre estés ofreciendo tu producto, para que de esa manera tu marca sea también sustentable.

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A mí me ha costado mucho vivir del arte, ya que continuamente he tenido que estar invirtiendo mis ganancias. Cuando vendo una pintura, por ejemplo, mi utilidad la uso para comprar los insumos que serán usados para mi próxima obra o exposición.

Siempre hay algo en lo que debes invertir para luego poder generar un desarrollo económico. En mi caso, me ha llevado 8 años posicionarme y alcanzar ese sueño de vivir del arte, pero no ha sido fácil, me ha tomado mucho tiempo y esfuerzo.

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Cuéntanos una anécdota de alguna exposición o presentación que hayas tenido.

Una experiencia muy linda, fue observar la reacción de la gente al verme en un inmenso vestido que usé para mi primer aniversario. Fui pintando cada vez más dicho vestido, primero en puro blanco y negro, para luego agregarle color. Lo que ocurría es que la gente se acercaba a decirme ¡Woow! Lo que para mí fue algo muy grato y satisfactorio. ¿En qué eventos has participado a través de tu carrera?

Dentro de los más representativos se encuentran el MBFW “Mercedes Benz Fashion Week” en la CDMX del 2016-2019 y el Feminist Task Force, llevado a cabo en Nueva York.

También he tenido la oportunidad de participar en el pro-

“Me inspira mucho la música, las formas, las texturas y la gente que veo caminando por la calle”

grama de televisión “Hoy”, producido por Televisa en la CDMX, al igual que en exposiciones de tiendas departamentales como NORDSTROM & Neiman Marcus.

Importante por mencionar, es qué en el 2019, recibí un reconocimiento social por el XXII Ayuntamiento de Tijuana, en el Evento IMMUJER “Mujeres que Trascienden”. Un reconocimiento que me enorgullece mucho haber recibido. ¿Dónde se puede ver y comprar tu trabajo?

En este momento estoy en transición de un espacio a otro, en San Diego, California. Sin embargo, pueden ver mis obras en el centro comercial Westfield Mission Valley, donde tengo montada una exposición. También pueden ver mis pinturas dentro de mi página de internet: www.maraloveshop.com. ¿Qué le dirías a los jóvenes que quieren incursionar en el mundo del arte?

Que sean persistentes, que sean apasionados por lo que sienten y que sigan sus creencias y valores. Eso los llevará a ser no sólo artistas, sino personajes exitosos. Les diría también que trabajen emocionalmente, que nada es fácil, que tener un trabajo digno no es sencillo y que no es fácil ser emprendedor.

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Por último, les diría que deben ser fieles a ellos mismos y que no deben afectar a la demás gente con sus acciones, porque al final todo se compensa; cada movimiento positivo se verá reflejado en el cumplimiento de sus metas. ¿Algo más qué agregar?

En ocasiones, uno como artista no puede mostrar la totalidad

“Desde niña me encantaba pintar, pero fue hasta que cumplí 25 años, que decidí convertirme en artista” de sus sentimientos a través del arte. Es por eso que me gusta siempre invitar a la gente, a que me conozcan mejor visitando mis redes sociales, donde comparto momentos en los que pinto, dibujo y me relajo a través de las artes plásticas.

Contacto www.maraloveshop.com @maraloveorg

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32 CINE La relación con la Embajada del Reino de los Países Bajos en México, se consolidó en el marco del Festival de Cannes.

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Cierra GIFF convenios en Cannes ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2022

El presitigiado festival mexicano concluyó su participación en el evento francés, con la firma de dos nuevas alianzas en beneficio de cineastas de nuestro país.

E

l Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) estuvo presente en la más reciente edición del Festival de Cannes, presentando cine mexicano y cerrando acuerdos con otros eventos e instancias a favor de la creación de arte nacional.

El GIFF presentó 10 películas en el Short Film Corner del Marché de Cannes con el programa especial “¡Viva México! Lo mejor de Guanajuato IFF”.

También viajaron cinco realizadores apoyados por el GIFF con la finalidad de promover sus respectivos proyectos y presentarlos ante diversos distribuidores de cine al igual que festivales de todo el mundo. Como parte de la alianza exclusiva que el GIFF mantiene con el Festival de Cannes, Sarah Hoch, directora del GIFF se reunió con cineastas que luego de tener una residencia en París, viajarán a Guanajuato para asistir al programa de Residencia MexiCannes.

Además, el GIFF cerró dos importantes intercambios bilaterales para residencias artísticas que se suman a las becas que ya ofrece.

El primero de ellos es la Residencia Florencia/San Miguel de Allende, a través de la cual un cineasta mexicano podrá residir en la ciudad italiana y un cineasta de aquel país viajará a la ciudad guanajuatense con el firme objetivo de impulsar sus respectivos proyectos cinematográficos.

El mencionado convenio fue firmado entre Sarah Hoch y la directora del Festival del Cinema Iberoamericano de Florencia, María Lorena Rojas Navarrete.

También se suma a la oferta de formación del GIFF la residencia artística que se logró gracias a la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos en México, misma que se consolidó en el marco del Festival de Cannes.

Consiste en llevar a dos productores holandeses que estarán durante dos meses en San Miguel de Allende, Guanajuato para consolidar sus películas y buscar una posible coproducción.

Próximamente el el festival anunciará los detalles de las convocatorias para cineastas interesados en aplicar.

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34 ENTREVISTA

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Especial

“Agradecido constante, pero inconforme permanente” Mauricio Benoist es uno de los 300 empresarios más reconocidos del noroeste del país, galardonado con premios nacionales e internacionales, por el impacto generado en más de 5 millones de emprendedores y empresarios

M

auricio Benoist originario de Argentina, llegó a México a sus 24 años para luchar por sus sueños.

En el camino encontró muchas adversidades, muchos de los emprendimientos que implementó fracasaron.

Pasó de ser maestro de educación física, a ser uno de los 300 empresarios más reconocidos del noroeste del país, galardonado con premios nacionales e internacionales, por el impacto generado en más de 5 millones de emprendedores y empresarios.

Actualmente, dueño de diferentes modelos de negocios, como consultoría, bienes raíces, microfinanciera y además inversionista en proyectos constantes.

Empresario enfocado en cambiar el cauce del río.

Frase que significa: Lograr resultados diferentes y vivir una vida épica.

Como él se autodefine: “Agradecido constante, pero inconforme permanente.”

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Creador de metodologías de alto impacto en toda Latinoamérica, logrando que las personas logren resultados tangibles en lo personal y profesional, teniendo como pilar el conocimiento del poder de la mente.

Mauricio es el especialista en conducta humana más reconocido a nivel Latinoamérica y hace fuertes declaraciones con importantes sugerencias para hoy que parece que la pandemia se aleja.

Pandemia, un caos que nos afectará de por vida, sobre todo el mundo del espectáculo.

Hay un semáforo verde en casi todo el país, podemos pensar en una vuelta a normalidad, ¿será que hay una normalidad? ¿Será que la gente pueda volver

35 ENTREVISTA

“Vivimos uno de los momentos de más insatisfacción personal, y esto viene del sentimiento de soledad de solo estar detrás del teléfono. En Inglaterra se creó el primer ministerio de la soledad y no dudo que pronto se cree uno aquí en México” a llenar teatros, cines, conciertos, exposiciones? Aun con el miedo de contagiarse.

Si de por sí era difícil que la gente acudiera a muchos eventos culturales, a veces por los costos y otras por la poca cultura de ir a lugares como Bellas Artes, Centro cultural del Bosque, Sala Nezahualcóyotl, entre otros. ¿Podremos volver a la vida que teníamos antes?

“Lamento decirte que esto será imposible ya que la pandemia ha afectado fuertemente a nuestra psicología y filosofía de vida.

Primero que nada, la pandemia nos afectó en la parte social, aunque biológicamente somos seres sociales hoy las redes, “que no tienen nada de social”, nos ha alejado mucho de nuestros seres queridos, hoy queremos resolver todo con un like o con un post y hemos perdido la conexión de hablar por teléfono, o de ir a visitar a nuestra familia o amigos, algunas personas creen que solo el hecho de estar viéndolos en redes sociales es suficiente.

Déjame decirte que hoy vivimos uno de los momentos de más insatisfacción personal, y esto viene del sentimiento de soledad de solo estar detrás del teléfono. En Inglaterra se creó el primer ministerio de la soledad y no dudo que pronto se cree uno aquí en México. ¿Qué te sugiero?

Por otro lado, la pandemia nos dejó un sentimiento de crisis, de que todo está mal y que cada día es muy complicado salir adelante, pero déjame decirte que donde muchos lloran otros venden pañuelos y las oportunidades ahí siguen esperando para que las tomes.

Salir del sentimiento de víctima y tomar la responsabilidad de tu vida es clave para mejorar tus finanzas, deja de pensar que no se puede y pon en tu cabeza que, si se puede, recuerda esta frase siempre “si crees que se puede lo lograras y si crees que no se puede no lo lograras”.

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Que hagas una lista de las cosas que hacías antes que te hacían sentir bien y que hoy empieces a retomarlas, quizás ir a jugar futbol con amigos, planear una salida al teatro, a una exposición, a la Cineteca, a una biblioteca, a un evento masivo o quizás ir a tomar el té a la casa de una amiga, ver una serie juntos y comentarla, lo que sea para ti importante será clave para ese sentimiento de insatisfacción.

36 FESTIVALES

L

a arquitectura y el diseño serán incluidas formalmente este año como parte de las actividades del Festival Internacional de Santa Lucía.

Así lo informó la presidenta del patronato organizador, Lorenia Canavati, quien precisó que si bien regularmente se incluían actividades de ambas manifestaciones artísticas, será a partir de este año que sean consideradas oficialmente parte del festival.

“Siempre hacíamos cosas, por ejemplo en las exposiciones de arte público, o durante varios años hemos hecho alianza con el Colegio de Arquitectos o la Bienal, sin embargo en este año ya será parte formal” – Lorenia Canavati }Este año el Festival Internacional de Santa Lucía cumple 15 años de realizarse en el estado, 10 de los cuales fue encabezado por la promotora cultural Liliana Melo de Sada, y los últimos 5 por Canavati.

Entre las actividades destacadas que se tendrán por este aniversario especial se encuentra el certamen “Nuevo Talento, Nuevo León”, cuya convocatoria está abierta del 12 de mayo al 30 de junio del presente año, para cantantes, músicos y bandas que deseen exponer sus creaciones.

En cuanto a la inclusión de la arquitectura y diseño, Canavati dijo que se encuentran creando el programa que se incluirá de ambas disciplinas,

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Arquitectura y diseño llegarán al Festival de Santa Lucía A partir de la edición 2022, ambas disciplinas se integran de forma oficial al programa del encuentro cultural, anunció la presidenta del patronato organizador, Lorenia Canavati pero adelantó que serán abordadas de forma académica y de forma artística.

“Estamos ahorita en los convenios, contratos y

demás, entonces pues anunciar algo con un poco de anterioridad es complicado, pero no sé, un mes y medio, ya podemos anunciar algo de lo que tendremos esta gran edición” – Lorenia Canavati

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Lorenia Canavati, Presidenta del Patronato del Festival Internacional de Santa Lucía, dando el anuncio formal en conferencia de prensa.

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38 CULTURA

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esde hace más de dos meses, sus llamadas por lo general eran por inbox y ya entrada la madrugada.

Solíamos platicar de cómo estaba el mundo allá afuera.

Nos gustaba recordar anécdotas que ambos habíamos vivido.

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Especial

A dos años de su partida...

“Ya quiero salir, Arritola, ya no aguanto tanto encierro”, era la frase que usaba para terminar la charla.

“Ya mero maestro, ya verá que pronto nos veremos y lo abrazaré como a usted le gusta que lo abrace”.

“Pues es que tus abrazos son sinceros y me he dado cuenta que no se los das a cualquiera, Arritola”.

Solíamos hablar por la madrugada.

Me regañaba constantemente porque andaba en la calle reporteando en tiempos de pandemia.

“Cuídate mucho Arritola, cuando todo esto acabe, te quiero ver en primera fila, como siempre, apoyando el teatro. Pero para que eso suceda, tienes que cuidarte Arritola, yo te agradezco a nombre de mi familia que gracias a ti sabemos cómo está afuera, pero cuídate mucho, por favor””.

Sus charlas siempre eran de fe, de optimismo, eran charlas para darme ánimos para que un día me animara a escribir ese famoso libro que desde hace 4 años me había venido pidiendo.

“Deberías de escribir un libro Arritola, habla con Pepe Garza de la UANL, habla con la misma gente de la UANL para que te apoyen, tengo años leyéndote y te estás tardando”, solía decirme cada vez que me lo encontraba en una obra de teatro o cada vez que hablábamos.

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Decía ser mi admirador, cuando en realidad yo lo era de él y lo seguiré siendo.

A lo largo de 30 años que lo conocí, jamás de su boca salió un improperio para nadie.

Siempre gentil, siempre atento y siempre presto para ayudar a quien se caía o “tumbaban”.

Amaba el teatro y no concebía cómo es que la gente del gremio día a día se encargaba de restarle brillo.

Fue un hombre entregado y con mucha pasión a su oficio.

“Son tiempos de unión Arritola, no tiempos de odios o divisiones. He hablado con algunos de ellos y les he dicho que se dejen de pleitos y se unan para sacar adelante el teatro. No es nada fácil lo que estamos viviendo”.

Contrario a muchos, gustaba de alabar el trabajo de sus colegas y siempre buscaba la palabra exacta para remediar lo “irremediable”.

Su grandeza como ser humano era fenomenal.

Su grandeza como ser humano ES fenomenal.

Como director de teatro, todo un profesional.

Como amigo, el más entregado y fiel. “¿Estás despierto, Arritola?”

Sí maestro, ¿cómo está usted.?

“Bien Arritola, oye, te pido un favor, dile por favor a Ale Alva que cuando salga del hospital me busque, quiero invitarla a hacer teatro conmigo, dile que tengo un proyecto para ella que no podrá rechazar”.

Sí maestro, yo le digo.

“Y tú, cuídate Arritola y en lugar de salir, ponte a escribir ese libro, quiero ser yo el primero que compre tu libro....” ¡Gracias, maestro!

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40 TEATRO

¿

Qué pasa cuando la doble moral prepondera sobre las buenas costumbres? ¿Qué sucede cuando la sexualidad se ve como un pecado?

¿Qué acontece cuando el amor entre dos hombres jóvenes se tiene que dar entre mentiras y tracciones?

“Despertar de Primavera” adaptada y dirigida por Shady Mohamed Reinoso, es una puesta en escena con una temática actual, audaz y reflexiva donde la juventud e inocencia de un grupo de jóvenes son arrebatadas por el fustigo de un suceso que marca sus vidas Escrita en 1891 por Frank Wedekind, “Despertar de Primavera” sigue tan vigente en su contenido al fustigar la doble moral que impera en sus personajes que viven en la inocencia y la maldad y señala de manera implacable a esa juventud impetuosa y violentamente salvaje en actos y pensamientos.

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Miguel Ángel Arritola

‘Despertar de Primavera’: ¡Audaz y reflexiva!

La noche del miércoles 11 de mayo, Casa Musa presentó el estreno de “Despertar de Primavera” bajo la dirección de Shady Mohamed Reinoso​; una obra inquietante que desnuda la doble moral de un grupo de jóvenes en busca de su propia identidad primer momento en que se plantan en el escenario, se nota el respeto que le tienen a su quehacer artístico.

Shady Mohamed Reinoso dirige de manera precisa y justa a un grupo de actores que dan vida a “infantes” entre 13 y 14 años que están en el despertar sexual, están en la búsqueda de su propia identidad, de sus propios deseos, de sus propios intereses y de sus propios conflictos; son personajes densos, oscuros, delirantes y severamente daños en sentimientos.

Al final de la obra, su director, Shady Mohamed Reinoso, pasó al escenario para agradecer al público su asistencia.

“Para no quitarles más tiempo, ya que la obra es muy densa, lo voy a ser más ágil, hay un autor que se llama Jerzy Grotowski, el plantea que no puede haber teatro si no hay un actor y un público, entonces, gracias por venir a “Despertar en primavera” en su noche de estreno, porque si no hubiera habido un público, no hubiera habido una obra, entonces, dense un aplauso ustedes como público por haber venido”.

En “Despertar de Primavera” nada es casual, todo está perfectamente marcado, como el que cada talento artístico en escena tenga su tiempo y espacio para desarrollar su personaje de una manera intensa y creativa.

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Para impactar al espectador, la obra no requiere de mayor escenografía más que una banca, una oscuridad inquietante y una música de fondo que anuncia poco a poco la desgracia que ahí va a ocurrir y si a eso le añadimos la entrega en escena de los jóvenes actores que con su profesionalismo y entrega hacen de su trabajo todo un arte en escena.

Lo destacado de “Despertar de primavera” es que en poco más de 90 minutos, se desnuda de manera ágil e interesante la historia de cada uno de los personajes que están presos de sus instintos, de sus pudores, de su doble moral, esa doble moral que los lleva a amarse a escondidas, a ocultar ese amor entre dos iguales y a ocultar la maldad para disfrazarla en una bondad que están lejos de sentir.

Añadió que Casa Musa es de los pocos lugares donde se permite reconocer a cada actor que sube al escenario.

“Muchas veces no se reconoce el trabajo del actor, y Casa Musa es uno de los pocos espacios que permite presentar a cada uno de los actores porque hacen un trabajo muy pesado a la hora de estar en un espacio como este, así es que pido un aplauso para cada uno de ellos”, destacó Shady Mohamed.

La mecánica que empleó Shady Mohamed Reinoso en el desarrollo de la historia es ingeniosa y atractiva; sabe llevar al espectador por ese sendero de encrucijadas donde el dolor puede más que el amor, donde las rígidas reglas de una familia,

mata la inocencia de una joven.

El público que acudió a Casa Musa fue testigo de un trabajo honesto e impecable tanto de dirección como de actuación; son jóvenes que dese el

Y fue así como mencionó a ese estupendo grupo de actores que trabajan en “Despertar de Primavera”: Raúl Raygoza, Isaac Areizaga, Nancy Leal, Gabriela Estupiñán, Alexandro Villaseñor, Jerry Martínez, André Bordan, Diana Muzquiz, Alexis Olvera, Gregor Bernal Treviño y Eugenia Valdés.

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42 OPINIÓN

Por: Irma Idalia Cerda

Fotos: Especial

Tláloc, atiende nuestras súplicas

H

asta no hace mucho tiempo, lo primero que hacíamos al despertar era revisar nuestras redes sociales; ahora, antes que otra cosa suceda, comprobamos si contamos con el servicio de agua. A principios del mes de mayo, iniciaron los cortes del vital líquido en Nuevo León, lo cual ha perjudicado gravemente a la población.

reparar y el jueves taparon el pozo y todavía falta que cubran la parte de arriba con la carpeta asfáltica.

En t a nto, Jua n Ig nacio Barragán, el director general de Servicios de Agua y Drenaje de Monterrey, insiste en que debemos de cuidar el agua, no desperdiciarla, pero también es cierto que se tira sin control porque hay fugas por todas partes, y los más perjudicados somos los usuarios.

Yo recuerdo en los años 80s, cuando teníamos ese problema y mis padres compraron un tinaco, ya que cortaban el suministro algunas horas por la tarde o por la mañana. Nunca me imaginé que a casi 40 años después en pleno 2022, íbamos a sufrir nuevamente por la falta de agua.

Además, todo esto tiene que ver mucho con la cultura del cuidado del agua, ya que muy pocas personas hacían un uso inteligente al reutilizar el agua de la lavadora para trapear, o para lavar su vehículo, bañarse en pocos minutos, captar el agua de lluvia, por mencionar algunos ejemplos, pero la gran mayoría no lo hacíamos así.

De unas semanas para acá, los noticieros reportan las quejas de vecinos de todas las colonias de diversos municipios: García, Guadalupe, San Nicolás, Monterrey, entre otros, incluso me tocó ver hace días, que un grupo de personas de Contry Sur denunciaron que desde hace cuatro días no tenían agua.

¿Se acuerdan del comercial “Amanda ¡ciérrale!”? fue muy popular a mediados de los 80s, en el cual un niño (Enrique Cuenca Jr.) le dice a Amanda, interpretada por la actriz Isabel Martínez, que deje de tirar el agua con la manguera y le advertía “te la estás acabando”. Ese anuncio formó parte de la campaña para la concientización sobre el ahorro del agua en esa época.

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Me llamó la atención porque el Contry es un sector de clase media alta, pero ahora sí que con estas medidas nos aplicaron la de: “todos coludos y todos rabones”, en el sentido de no importa cuál sea tu condición social, pues te puedes llevar la sorpresa de que al abrir la llave de tu regadera no salga una gota de agua en uno o varios días.

Para estas alturas, los ciudadanos ya tomaron sus precauciones; desde almacenar agua en contenedores de todos los tamaños como: botes de basura, tinas, tambos, ollas, hasta comprar e instalar tinacos, pero para algunos no es suficiente, porque sale muy reducido el chorro y no alcanza para llenar todos los recipientes, incluso el tinaco.

Por otro lado, hay muchas fugas en diferentes colonias y abundan las quejas porque no van a repararlas, lo que ocasiona que se pierdan litros y litros de agua.

Recientemente en la calle donde vivo había una fuga, eso pasó un domingo y hasta el martes vinieron a

Y ahora en pleno 2022 ya no se nos da la opción de cerrar la llave del agua, mejor nos la cortan. Juntamos la que podemos, protestamos, pedimos a los amigos y a familiares que sí tienen que nos dejen lavar ropa y bañarnos, y nos angustiamos porque no sabemos por cuánto tiempo estaremos así y no nos queda más que invocar al Dios Tláloc, al santo de nuestra devoción, para que nos haga el milagro, o atesorar el agua como si fuera el más preciado bien (porque, de hecho, lo es). irma_idalia@hotmail.com

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En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente, que se conmemora el 5 de junio desde 1974, la Universidad Autónoma de Nuevo León convoca a hacer conciencia del esfuerzo individual y colectivo que es necesario para cuidar el planeta.

Desde la Secretaría de Sustentabilidad de la UANL, que encabeza el doctor Sergio Fernández Delgadillo, se invita a la comunidad universitaria y sociedad en general a participar en la Campaña de Reciclaje Electrónico UANL 2022, que se llevará a cabo del 6 al 11 de junio.

Para esta actividad de impacto ecológico, la Máxima Casa de Estudios contará con 16 centros de acopio instalados en preparatorias, facultades, dependencias centrales y el Centro de Investigación para el Desarrollo Sustentable (CIDESU), considerado como el módulo fijo en esta campaña.

Por: Esperanza Armendáriz

Foto: Ricardo Rodríguez

Premiará UANL mejor proyecto de sustentabilidad La Secretaría de Sustentabilidad, instancia que desde 2015 realiza la Campaña de Reciclaje Electrónico, convoca a la comunidad universitaria a presentar un proyecto que genere un impacto ambiental positivo para la UANL

PREMIO AL MEJOR PROYECTO DE SUSTENTABILIDAD

2019, la última que se hizo presencial -antes de la pandemia por COVID-19-, se recolectaron 45 toneladas de material electrónico.

El Día Mundial del Medio Ambiente, cuyo lema del 2022 es Una sola Tierra, tiene como consigna que a nivel individual se asuma el compromiso de hacer cambios profundos que permitan tener una vida más limpia, ecológica y sostenible, en armonía con la naturaleza.

“En la Universidad, a través de la Secretaría de Sustentabilidad, todos los años hemos tenido un programa de conferencias orientado a reflexionar en torno al cuidado del medio ambiente.

El funcionario explicó que el reciclaje electrónico en Monterrey nace como una respuesta al apagón analógico, el cual se detonó cuando empezaron las señales digitales terrestres y los televisores antiguos dejaron de funcionar y se convirtieron en desechos.

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Por tal motivo, desde el 2015 se propusieron apoyar en este proceso de manejar los materiales que se consideran como reciclaje electrónico, así como educar a la comunidad en torno a este tema que en México es incipiente. Es necesario socializar el tema y concientizar de la importancia del cuidado del medio ambiente en todas las maneras posibles.

En cada campaña se recupera un recurso económico que en ocasiones anteriores se aplicaba a proyectos de responsabilidad social al interior de la UANL como donativos, por ejemplo, para el programa Tigres al Rescate y el

Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”. En esta edición 2022, se creó el Premio al Mejor Proyecto de Sustentabilidad.

El Secretario de Sustentabilidad compartió que en esta primera edición del premio se recibieron 21 proyectos que actualmente están en evaluación, incluso hubo respuesta de investigadores en esta convocatoria. Advirtió que en la evaluación se va a considerar el impacto ecológico que los proyectos ofrezcan a toda la Universidad.

“La respuesta de los universitarios fue bastante buena. La cantidad del premio es simbólica, son 50 mil pesos, pero permitirán hacer realidad el proyecto para poderlo presentar ante la comunidad como resultado de la propuesta premiada”, agregó.

IMPACTO DE LOS DESECHOS ELECTRÓNICOS El doctor Sergio Fernández Delgadillo informó que el movimiento internacional en materia de desechos electrónicos

es hacer acopio de todos estos materiales para darles un proceso de reciclado a través de las compañías especializadas.

“En las empresas e instituciones como las nuestras hay computadoras impresoras, máquinas copiadoras, equipo eléctrico y electrónico que con el tiempo se vuelven obsoletos y pasan a ser un desecho y estos no pueden ser tirados a la basura.

“Por ejemplo, de las televisiones se rescatan parte de las tarjetas, los metales que están contenidos en el interior del objeto y estos materiales se reciclan, de tal manera que no vuelven a la naturaleza y no entran en contacto con el suelo y con el agua. Esto evita que haya contaminación que afecte la calidad de vida de las personas”, explicó.

RECIBIRÁN TONELADAS DE RESIDUOS La Directora de Gestión Ambiental y Seguridad Operativa de la UANL, Evangelina Ramírez Lara, compartió que en la Campaña de Reciclaje Electrónico del

“Ese año hicimos dos campañas, la primera en el marco del Día Mundial del Medio Ambiente [junio] y la segunda el Día Internacional de Reciclaje de Equipo y Aparatos Electrónicos, que se celebra en Europa [octubre]; para el 2021 que regresó el personal administrativo a la UANL las dependencias empezaron a desafectar equipos y recolectamos 7 toneladas sin campaña de por medio”, comentó.

La expectativa para la campaña de este año es muy alta, ya que se contará con 16 centros de acopio distribuidos en preparatorias, facultades y dependencias centrales que están estratégicamente ubicados, ya que se cubrirán cinco municipios: Apodaca, Escobedo, San Nicolás de los Garza, Monterrey y Santa Catarina.

Estas campañas son muy importantes porque los desechos electrónicos no pueden ser manejados como los residuos urbanos, porque no son residuos del hogar, sino que es un residuo de manejo especial.

La funcionaria informó que en México el reciclaje electrónico es incipiente y no hay cultura de cómo manejar este tipo de residuos, que para implementar los programas con que cuentan tomaron de base la Unión Europea, donde hay una asociación que tiene más de 20 años trabajando este tema.

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