'24 Voorjaar Magazine Vlaams Radiokoor

Eugène Flageyplein 18 - 1050 Brussel - v.u. Gunther Broucke

Vlaams Radiokoor is onderdeel van Brussels Philharmonic vzw

VERRASSEN MET D E S C H O O N H E I D VA N D E S TE M

wie zingt, geeft letterlijk zuurstof aan muziek wie zang beluistert, hoort de klank van zijn gevoelens

WINTER + LENTE 2024

gratis

J.S. BACH

PRJCT Amsterdam

SZYMANOWSKI

London Philharmonic Orchestra

CARMINA BURANA Brussels Philharmonic

Revelations

Wim Henderickx

Project Paradijs

met 100 kinderen

Egmont

muziektheater

VOCAL FABRIC OPBROUCK & BRAHMS

Ein Menschliches Requiem met Wim als zoekende Johannes

PIETÀ

ode aan de oermoeder

MASS FOR THE ENDANGERED

“on earth, air, and water, have mercy”

V O C A L FA B R I C

ENSEMBLES

AT E L I E R

Opbrouck & Brahms 10

Revelations 6

Project Paradijs 8

Pietà 16

Szymanowski Harnasie

Spheres 32

Egmont 30

A R S P E R F E C TA

Fauré & Debussy 34

Oster-Oratorium

Mass for the Endangered 24

14

Beethoven 9 36 Carmina Burana 38

J.S. Bach 22

Stilte is de mooiste klank

Daarna komt de stem

Vlaams Radiokoor

WE LKO M

4

sopranen

alten

tenoren

bassen

Sarah Abrams Jolien De Gendt Karen Lemaire Kristien Nijs Kelly Poukens Evi Roelants Sarah Van Mol

Helena Bohuszewicz Helen Cassano Maria Gil Muñoz Eva Goudie-Falckenbach Estelle Lefort Lieve Mertens Sandra Paelinck Noëlle Schepens

William Branston Gunter Claessens Paul Foubert Ivan Goossens Michiel Haspeslagh Paul Schils Roel Willems

Conor Biggs Jean Manuel Candenot François Heraud Alberto Martinez Andrés Soler Castaño Jan Van der Crabben Thomas Vandenabeele

wij « Le silence est le plus beau des sons. Puis vient la voix. »

“Silence is the most beautiful sound.

Then comes the voice.”

zijn

het Vlaams Radiokoor muziekdirecteur Bart Van Reyn

nl. Sinds 1937 is het Vlaams Radiokoor een referentie voor vocale muziek in Vlaanderen en Europa. De stem is de ultieme vertolker van onze emoties, en het Vlaams Radiokoor is een van haar grootste ambassadeurs.

Concert na concert zoeken we de grenzen van a capella muziek op: om ze te verkennen, te delen en te doorbreken. Om te bewijzen dat de stem het instrument bij uitstek is om te verbinden.

Want onze meerstemmigheid creëert voor de duur van een concert een weefsel met de muziek, het publiek, de maatschappij, andere kunstvormen en andere muzikanten. Een tijdelijk en vluchtig verbond, maar de indruk is permanent - als een tatoeage op de ziel.

fr. Le Vlaams Radiokoor constitue depuis 1937 une référence en matière de musique vocale. La voix est l’interprète par excellence de nos émotions et le choeur est l’un de ses plus grands ambassadeurs. © Wouter Van Vaerenbergh

en.

Since 1937, the Vlaams Radiokoor has been a reference for vocal music, both in Flanders and in Europe. The voice is the ultimate interpreter of our emotions, and the choir is one of its greatest ambassadors.

Vlaams Radiokoor

ENSEMBLES

Revelati de openbaring

volgens Wim Henderickx nl. Als eerbetoon aan componist Wim Henderickx, die onverwacht overleed in december 2022, hernemen we Revelations: een bijzondere compositie van Wim uit 2017, die op CD werd opgenomen in 2020 door het Radiokoor, HERMESensemble, Lore Binon en Wim zelf als dirigent en percussionist.

“In een setting waarin een individu, sopraan

Revelations is een multimedia productie die vertrekt vanuit de indrukwekkende visioenen van de 13de-eeuwse dichteres en mystica Hadewijch d’Anvers. Haar getuigenissen behoren tot de meest verbazingwekkende teksten uit onze literatuurgeschiedenis. In de traditie van de middeleeuwse christelijke mystiek, beschrijft Hadewijch in haar Visioenen een pure liefdesrelatie met de goddelijke Ander, los van eigenbelang en persoonlijke motieven; passie is hierbij het sleutelwoord.

© Filip Van Roe

Lore Binon, tegenover een vrouwenkoor geplaatst wordt, zoekt Revelations naar de kracht van visionaire ervaringen en extase in onze hedendaagse context.”

6

fr. Revelations, une production multimédia, s’inspire des visions passionnées de Hadewijch d’Anvers, mystique du XIIIe siècle, explorant l’amour extatique pour le Divin. Cette œuvre explore la force des expériences visionnaires et de l’extase dans notre monde moderne, s’inspirant clairement de la musique médiévale et de la Renaissance pour les voix féminines.

en. Revelations is a multimedia production based on the striking visions of the 13th-century poetess and mystic Hadewijch d’Anvers: she describes an ecstatic loving relationship with the divine Other.

This work seeks out the power of visionary experiences and ecstasy in our contemporary context, based on inspiration taken from mediaeval and Renaissance music for female voices.

winter + lente 2024

ions Wim Henderickx Revelations (2017)

LIER JEZUÏETENKERK di 2 3 .0 1 . 2 0 2 4 Vlaams Radiokoor Transparant HERMESensemble Diederik Glorieux

ANT WERPEN AMUZ z a 0 3 .0 2 . 2 0 2 4

muzikale leiding

Lore Binon sopraan

Jorrit Tamminga elektronica

Bart Celis geluidsontwerp

Kurt d’Haeseleer video

beluister het album

Vlaams Radiokoor

AT E L I E R

een voorstelling op een eiland vol zingende vogels

nl. In een verre verre uithoek van de Stille Oceaan ligt een klein eiland dat tot hiertoe door niemand is ontdekt. Het eiland Koeloenga.

De Koelanganen wonen er al eeuwenlang in harmonie met de natuur. Tot ze op een dag een boot zien aanmeren aan hun prachtige kust. Acht mannen in kostuum gaan aan wal, zij zien wel mogelijkheden in het eiland. De perfecte toeristische bestemming!

Ze maken plannen voor het bouwen van vakantieresorts en luxe appartementen, zonder enig respect voor de natuur.

Dit kunnen de Koelanganen niet laten gebeuren. Ze houden nachtelijke vergaderingen bij het vuur onder leiding van Koningin Josi Mosi en beramen een plan om de indringers, de barbaren, te verjagen. Dat lukt helaas niet op één twee drie. De projectontwikkelaars laten zich niet onmiddellijk afschudden...

Actrice Kristine Van pellicom vertelt dit spannende verhaal, samen met een honderdtal kinderen uit Brusselse en Berchemse scholen en de heren van het Vlaams Radiokoor.

Een fijne familievoorstelling voor iedereen vanaf 8 jaar.

Project Paradijs fr. Sur Koeloenga, une île paradi-

en. On Koeloenga, an island para-

siaque jusqu’à présent inconnue, huit promoteurs immobiliers accostent un jour avec de grands projets.

Bien sûr, cela ne plaît pas aux Koeloengais, qui vivent en harmonie avec la nature depuis des siècles.

dise that had been undiscovered until now, eight property developers dock one day with grand plans. Of course, this is not to the liking of the Koeloengans, who have been living in harmony with nature for centuries.

La comédienne Kristine Van pellicom raconte cette histoire passionnante, en compagnie d’une centaine d’enfants des écoles de Bruxelles et de Berchem et des messieurs du Vlaams Radiokoor.

Un spectacle familial (en néerlandais) pour tous à partir de 8 ans.

Actress Kristine Van pellicom tells this exciting story, together with about a hundred children from schools in Brussels and Berchem and the gentlemen of the Vlaams Radiokoor.

A delightful family performance (in Dutch) for everyone aged 8 and up.

Een productie van Zingend Schip en het Vlaams Radiokoor met de steun van c o r s o en het district Berchem.

8

winter + lente 2024

heren van het Vlaams Radiokoor projectontwikkelaars

100 zingende kinderen Koelanganen

Kristine Van pellicom verteller

Margot De Ley tekst en regie

Sien De Smet muziek

s

BRUSSEL FL AGEY S C H O O LVO O R S T E LLI N G E N

di 2 3 .0 1 . 2 0 2 4 d o 2 5 .0 1 . 2 0 2 4 CONCERTEN

di 2 3 .0 1 . 2 0 2 4 d o 2 5 .0 1 . 2 0 2 4

Tom Johnson en Sien De Smet

BERCHEM CORSO

muzikale leiding

S C H O O LVO O R S T E LLI N G E N

d o 0 1 .0 2 . 2 0 2 4 CONCERTEN

v r 0 2 .0 2 . 2 0 2 4

© Mattia Pavesi for Unsplash

Vlaams Radiokoor

Opbrouc & Bra

VO CA L FA B R I C

h e t R e q u i e m va n Brahms in een n i e u w dag l i c h t

met Wim als zoekende Johannes

10

winter + lente 2024

ck ahms © Damon De Backer

VO CA L FA B R I C

Opbrou

Johannes Brahms

nl. Het Vlaams Radiokoor en Het Banket zetten samen met Wim

Ein deutsches Requiem,

Opbrouck het Requiem van Brahms in een nieuw daglicht. De grote thema’s van deze klassieker, verdriet en hoop, worden universeel en tastbaar gemaakt: het wordt een nog menselijker requiem waarin herkenning, verbeelding en troost centraal staan.

op. 45 (Londoner Fassung)

Robert Schumann (selectie)

Brahms’ Ein deutsches Requiem toont de 19de-eeuwse mens in zijn zoektocht naar verlossing bij verlies. De 21ste-eeuwse versie van het Vlaams Radiokoor en Het Banket voert de zoekende en denkende mens van vandaag op: net zoals Brahms naar de juiste noten en melodieën zocht om een beetje troost en wat hoop te brengen in tijden van tegenslag, zo zoekt onze denkende mens de juiste woorden, de juiste lijnen, de juiste beelden om te troosten en te hopen.

Vlaams Radiokoor

Wim Opbrouck speelt die zoekende mens. Hij tekent zich een weg door de duisternis, op zoek naar verlichting en hoop - tot hij wordt meegenomen op de hemelse noten van Brahms en Schumann.

Kinderszenen, op. 15

Jan Michiels & Inge Spinette piano

Lore Binon sopraan

André Morsch bariton

Wim Opbrouck acteur

Het Banket tekst

Bart Van Reyn dirigent

12

fr.

Le Vlaams Radiokoor et Het Banket, aux côtés de Wim Opbrouck, acteur et dessinateur, offrent une nouvelle perspective au Requiem de Brahms. Les grands thèmes de ce classique, la tristesse et l’espoir, sont rendus universels et tangibles : cela devient un requiem encore plus humain où la reconnaissance, l’imagination et le réconfort sont au cœur.

en. The Vlaams Radiokoor and

Wim Opbrouck incarne cet homme en quête. Il trace son chemin à travers l’obscurité, cherchant la lumière et l’espoir - jusqu’à ce qu’il soit emporté par les notes célestes de Brahms et de Schumann.

Wim Opbrouck embodies this questing individual. He charts his way through darkness, seeking illumination and hope - until he is carried away by Brahms’ and Schumann’s heavenly notes.

Het Banket, alongside actor and illustrator Wim Opbrouck, shed new light on Brahms’ Requiem: the major themes of this timeless classic, sorrow and hope, are made universal and palpable. It becomes an even more human requiem where recognition, imagination, and solace take center stage.

winter + lente 2024

uck KORTRIJK SINT-ELISABETHKERK F E S T I VA L KO R T R I J K

wo 2 1 .0 2 . 2 0 2 4 MECHELEN SCHOUWBURG d o 2 2 .0 2 . 2 0 2 4 TURNHOUT DE WAR ANDE wo 2 8 .0 2 . 2 0 2 4

H e rta ald requ i e m Het Banket creëert voor deze uitvoering een hertaalde en meer universele tekst, die het geloof overstijgt en de mens nog meer op de voorgrond plaatst. Een nog menselijker requiem.

In de originele tekst van het requiem lezen we over de transformatie die alles en iedereen ondergaat in dit leven (en na dit leven). Graan wordt oogst, bladeren verdorren en worden aarde, de mens gaat op in een hiernamaals …

Het Banket gaat verder op dit hoofdthema, maar herschrijft de originele tekst. De nieuwe tekstbewerking neemt heel wat motieven over uit het Bijbelse origineel, maar zet die in een ruimer perspectief, zodat een heel breed publiek zich hierin kan herkennen.

H E T B A N K E T: “Bij de vertaling zijn we trouw geweest aan ritme, metrum en muzikaliteit van het origineel en het uitgangspunt van Brahms. De strengreligieuze en moraliserende fragmenten vervingen we door meer poëtische, zachtere gedachten. Zo blijft de aard van het werk van Brahms intact, maar wordt het geheel toegankelijk voor eenieder. In deze nieuwe versie is ruimte voor ieders gevoel.”

WILRIJK SINT-BAVOKERK vr 0 1 .0 3 . 2 0 2 4 HEIST- OP-DEN-BERG CC ZWANEBERG z a 0 2 .0 3 . 2 0 2 4 LEUVEN STADSSCHOUWBURG z o 0 3 .0 3 . 2 0 2 4

Vocal Fabric Podcast Sander De Keere en Bart Van Reyn over de kracht van Brahms

Szyman

ENSEMBLES

Harnasie

Dance Re-imagined

14 © Paul Scala

winter + lente 2024

nowski “Creativity inspires creativity: a sound, a melody, or a whole composition can spark endless

Tania León

different imaginative responses.”

Creatie (2024)

Maurice Ravel La valse nl. Het London Philharmonic Orchestra brengt de wereldpremière van een nieuw werk van Pulitzer Prize-winnaar Tania León, componist-inresidentie van het LPO, en ontketent zijn krachten in Ravels La valse.

Daarna volgt meer dans, maar ook algoritmes en technologie. Dirigent Edward Gardner bundelt zijn krachten met de meervoudig bekroond choreograaf Wayne McGregor, in een duizelingwekkende, vormoverstijgende nieuwe interpretatie van het ballet Harnasie.

De muziek, op het verhaal van een jonge bruid die op de dag van haar huwelijk ontvoerd wordt, komt uit de de meesterlijke pen van Karol Szymanowski en is sensueel en explosief. Gecombineerd met de verbluffende multidimensionale aanpak van choreograaf Wayne McGregor wordt het een radicaal nieuwe orkestervaring. Kippenvel gegarandeerd! radicaal nieuwe orkestervaring. Kippenvel gegarandeerd!

fr. Un chef-d’œuvre vu par le

en. Dance Re-imagined: dance,

grand chorégraphe McGregor : danse, algorithmes et technologie dans le ballet-pantomime Harnasie.

algorithms and technology in the ballet-pantomime Harnasie.

Le London Philharmonic Orchestra dévoile toute l’étendue de sa puissance dans La valse de Ravel et dans la prose musicale dansante de Tania León, lauréate du prix Pulitzer.

Le ballet-pantomime Harnasie fait la part belle à la danse, aux algorithmes et à la technologie.

Le compositeur Karol Szymanowski y relate les affres d’une jeune mariée enlevée par des brigands dans la forêt le jour de ses noces. La musique et l’étonnante approche multidimensionnelle du chorégraphe Wayne McGregor vous plongeront dans un spectacle orchestral d’un tout nouveau genre.

Frissons garantis.

Karol Szymanowski Harnasie, góral ballet op. 55

London Philharmonic Orchestra Vlaams Radiokoor Robert Murray tenor

Edward Gardner dirigent

Wayne McGregor regie & choreografie

In Ravel’s La valse and in the dancing musical language of Pulitzer Prize winner Tania León the London Philharmonic Orchestra unleashes its full force.

In Harnasie we get more dance, along with algorithms and technology. In this balletpantomime Karol Szymanowski’s masterful pen tells the story of a young bride who is abducted by a robber gang on the day of her wedding. Szymanowski’s music and choreographer Wayne McGregor’s amazing multidimensional approach immerse us in a radically new orchestral experience. Goosebumps guaranteed!

Jon Emmony digital creation

Ben Cullen Williams scenografie

Uzma Hameed dramaturgie

LONDON (UK) ROYAL FESTIVAL HALL wo 0 6 .0 3 . 2 0 2 4 BRUGGE CONCERTGEBOUW z a 0 9.0 3 . 2 0 2 4

Vlaams Radiokoor

VO CA L FA B R I C

oermoeder als brug tussen leven en dood

PIETÀ

nl. De Pietà. Is er een meer iconisch, meer universeel beeld denkbaar dan dat van een moeder, beschermend en liefdevol gebogen over het dode kind in haar armen?

Muziek uit de renaissance (Vivaldi & Zelenka) en de barok (de Wert) combineert naadloos met hedendaagse werken van Arvo Pärt en James MacMillan. Verweven door de meditatieve muziek van Vladimír Godár spint het programma een rode draad over de eeuwen heen: hoe, in de menselijke zoektocht naar verbondenheid met het goddelijke, Maria - de oermoeder - als ultieme verlosser het symbool wordt van onvoorwaardelijke liefde.

fr. La Pietà. Peut-on imaginer une image plus emblématique, plus universelle que celle d’une mère, protectrice et aimante, penchée sur l’enfant mort dans ses bras ?

La musique de la Renaissance (Vivaldi et Zelenka) et du Baroque (de Wert) se mêle harmonieusement aux œuvres contemporaines de Arvo Pärt et James MacMillan. Unie par la musique contemplative de Vladimír Godár, le programme tisse un fil conducteur à travers les siècles : comment, dans la quête humaine de connexion avec le divin, Marie la mère primordiale - devient, en tant que sauveur ultime, le symbole de l’amour inconditionnel.

Antonio Vivaldi Stabat Mater, RV 621 Sophie Rennert, alt

Jan Dismas Zelenka Miserere in C minor, Psalm 50, ZWV 57 Griet De Geyter, sopraan

Giaches de Wert Vox in Rama

Arvo Pärt Magnificat

en. The Pietà. Can a more

iconic, more universal scene be imagined than that of a mother, protective and loving, bent over the dead child in her arms?

Music from the Renaissance (Vivaldi & Zelenka) and the Baroque (de Wert) blends seamlessly with contemporary works by Arvo Pärt and James MacMillan. Intertwined with the contemplative music of Vladimír Godár, the programme is spinning one common thread across the centuries: how, in the human quest for connection with the divine, Mary - the primordial mother - as the ultimate saviour becomes the symbol of unconditional love.

16

James MacMillan The Strathclyde Motets: O Radiant Dawn A Child’s Prayer

Vladimír Godár Ecce puer Dormi, Jesu Maykomashmalon Elly Aerden, vocals

winter + lente 2024

Vlaams Radiokoor Il Gardellino Bart Van Reyn dirigent

Vocal Fabric Podcast Sander De Keere en Bart Van Reyn over het oerthema van moeder en kind

© Liesbet Peremans

Vlaams Radiokoor

VO CA L FA B R I C

“Virgin Mary is the benefactor to the Polish and Slovak peoples,” says Vladimír Godár, “and the idea of mother in the Slavic world is generally identified with the motherland. The concept of a mother burying her own child is one of the most shocking images of our imagination because it questions the very fundament and existence of life.”

© Liesbet Peremans

18

winter + lente 2024

PIETÀ nl. De Pietà, een klassiek beeld uit de Christelijke kunst, toont de maagd Maria in een sobere omgeving zonder afleiding, met de armen om een volwassen Jezus op haar schoot: op het dode lichaam zijn de wonden van zijn kruisiging nog vers, het hoofd hangt levenloos achterover. Een rauw en intens beeld, dat echter niet alleen verdriet en verlies voorstelt. Het herinnert ons ook aan de oerliefde van een moeder voor haar kind, aan de kracht en verlossing die in haar verscholen zit.

fr. La Pietà, image classique de l’art chrétien, montre la Vierge Marie dans un cadre sobre et sans distraction, entourant de ses bras un Jésus adulte sur ses genoux : sur le cadavre, les blessures de la crucifixion sont encore fraîches, la tête pend en arrière sans vie. Une image crue et intense, mais qui ne représente pas seulement le chagrin et la perte. Elle nous rappelle également l’amour primordial d’une mère pour son enfant, la force et la rédemption qui se cachent en elle.

In dit programma brengt het Vlaams Radiokoor een ode aan Maria en de onvoorwaardelijke liefde waar zij symbool voor staat, met werken die de goddelijke oermoeder bezingen of het verlangen naar haar geborgenheid verklanken.

Avec ce programme, le Vlaams Radiokoor rend hommage à Marie et à l’amour inconditionnel qu’elle symbolise, avec des œuvres qui chantent la mère divine primordiale ou qui expriment le désir qu’elle soit en sécurité.

De eenvoudige, langzame en bijna sacrale muziek van de Slowaakse componist Vladimír Godár slaat moeiteloos de brug tussen het verleden, met de polyfonie van Giaches de Wert, het sprankelende Stabat Mater van Vivaldi en de kleurrijke harmonieën van Zelenka, en het heden, met enkele door diep geloof geïnspireerde composities van hedendaagse meesters zoals Arvo Pärt en James MacMillan.

La musique calme, lente et presque sacrée du compositeur Slovaque Vladimír Godár jette sans peine un pont entre le passé et le présent : de la polyphonie de Giaches de Wert, l’étincelant Stabat Mater de Vivaldi et les harmonies colorées de Zelenka jusqu’aux compositions profondément inspirées par la foi de maîtres contemporains Arvo Pärt et James MacMillan.

Het ultieme drama van een moeder die haar kind verliest krijgt een diepere betekenis in al deze muziek - de bittere droefheid komt hand in hand met hoop op aanvaarding en het ervaren van absolute liefde.

Le drame ultime de la perte d’un enfant prend un sens plus profond dans toute cette musique - la tristesse amère va de pair avec l’espoir d’une acceptation et l’expérience d’un amour absolu.

en.

The Pietà, a classic image from Christian art, shows the Virgin Mary in a sober setting with no distractions, with her arms around an adult Jesus on her lap: on the dead body, the wounds of his crucifixion are still fresh, the head hangs back lifelessly. A raw and intense image, but it does not only represent grief and loss. It also reminds us of a mother’s primal love for her child, of the strength and redemption hidden within.

In this programme, the Vlaams Radiokoor performs an ode to Mary and the unconditional love she symbolises. It features works that sing the praises of the mother of God or express the longing for her comfort.

Vladimír Godár’s quiet, slow and almost sacred music effortlessly bridges the gap between the past and the present: from the polyphony of Giaches de Wert, Vivaldi’s sparkling Stabat Mater and the colourful harmonies of Zelenka, to the profoundly spiritual musical creations by modern masters Arvo Pärt and James MacMillan, inspired by faith.

The ultimate drama of a mother losing her child takes on deeper meaning in all this music - the bitter sadness comes hand in hand with hope for acceptance and the experience of absolute love.

PL AYLI S T Beluister de muziek van deze concertreeks

Vlaams Radiokoor

VO CA L FA B R I C

L E E S LI J S T

MUNTPUNT Het bewenen van Christus, het verlies van een kind… Hoe is zoiets te vatten in woorden?

Muntpunt stelde voor de Pietà-concertreeks een verstillende leeslijst samen over ouderliefde en het verlies van een kind.

Het testament van Maria

Colm Toibin Maria verloor haar zoon.

Berouwvol vertelt ze over haar verlies en waarom ze hem niet kon redden. (roman)

Dorst

Amélie Nothomb Nog nooit was Jezus zelf aan het woord – tot nu. In een aangrijpende en gewaagde monoloog vertelt hij over zijn leven, zijn grote liefdes en zijn meer dan menselijke gevoelens.

In Dorst geeft Amélie Nothomb haar vrije interpretatie van Jezus’ gedachten tijdens zijn laatste uren. (roman)

Contrapunt

Anna Enquist Een moeder kijkt terug op het verdriet na het verliezen van haar dochter, op de maat van de Goldberg-variaties: door Bach gecomponeerd na het verlies van een zoon. (roman)

Uit de tijd vallen: een verhaal in stemmen

David Grossman Het hoofdpersonage probeert het verdriet om de dood van zijn zoon in woorden te vatten. Schrijven, zegt hij, is de enige manier om iets te begrijpen. Deze autobiografisch getinte en aangrijpende roman werkte schrijver David Grossman vijf jaar na de dood van zijn zoon af. (roman)

Het derde land

Karina Sainz Borgo Een stel vlucht met hun vroeggeboren tweeling voor een mysterieuze ziekte die het geheugen van de bevolking aantast. Als de baby’s overlijden, nemen ze hen in een schoenendoos mee naar Het Derde Land, een illegale begraafplaats.

De moeder besluit er te helpen en — te midden van corruptie, geweld en humanitaire nood — de doden een eervolle rustplaats te geven. (roman)

Nooit meer alleen

Ephameron Na de komst van je kind ben je nooit meer alleen. Ephameron bundelt impressies over ouderschap en het krijgen van een kind tot een gevoelig en sfeervol beeldverhaal. (graphic novel)

ontdek de leeslijst

20

PIETÀ ECCE PUER Of the dark past A child was born; With joy and grief My heart is torn.

Calm in his cradle The living lies.

May love and mercy Unclose his eyes!

Young life is breathed On the glass; The world that was not Comes to pass.

A child is sleeping: An old man gone.

O, father forsaken, Forgive your son!

© Marc Pennartz

LIER JEZUÏETENKERK di 1 9.0 3 . 2 0 2 4

HASSELT ST. QUINTINUS vr 2 2 .0 3 . 2 0 2 4

BRUSSEL FL AGEY wo 2 0 .0 3 . 2 0 2 4

ROESEL ARE DE SPIL z a 2 3 .0 3 . 2 0 2 4

BRUGGE CONCERTGEBOUW z a 2 0 .0 4 . 2 0 2 4

Vlaams Radiokoor

A R S P E R F E C TA

ENSEMBLES

OsterOratorium

Kommt, eilet und laufet nl. Pasen, dat is het herdenken van het lijden en sterven van Christus maar toch was paaszondag in Bachs tijd gereserveerd voor vreugdevolle noten. Daarom schreef Bach naast zijn overbekende passies ook een paasoratorium, naar Italiaanse snit zonder koralen en evangelist.

Hij zou bijna 25 jaar lang schaven aan zijn Oster-Oratorium, dat voor het eerst werd uitgevoerd op eerste paasdag in 1725.

Het Oster-Oratorium is een jubelend paasfeest waarin stralende trompetten de toon zetten en solisten uit volle borst hun vreugde uitzingen: een viering van het nieuwe leven, de dagen die langer worden en de natuur die ontwaakt. De pastorale oorsprong van het stuk steekt nog de kop op in de instrumenten die als jonge veulens, vol hoop en fris leven, door het stuk buitelen.

22

fr.

L’Oster-Oratorium est une célébra-tion éclatante de Pâques, où les trompettes rayonnantes mènent la danse et où les solistes expriment leur joie avec entrain : une célébration de la renaissance, des journées qui s’allongent et du réveil de la nature. L’origine pastorale de cette pièce se révèle à travers les instruments qui semblent cavaler tels de jeunes poulains, débordants d’espoir et de fraîcheur.

en. The Oster-Oratorium is a resplendent celebration of Easter, where radiant trumpets take the lead and soloists sing out their joy with gusto: a tribute to new beginnings, longer days, and nature’s awakening. The piece’s pastoral roots shine through in instruments that frolic like spirited young colts, brimming with hope and vitality.

J.S. Bach Oster-Oratorium, BWV 249 Christ lag in Todesbanden, BWV 4

PRJCT Amsterdam Vlaams Radiokoor Sophie Junker sopraan

Fabio Trümpy tenor

Maarten Engeltjes contratenor & dirigent

winter + lente 2024

J.S. Bach AMSTERDAM (NL) MUZIEKGEBOUW A AN ‘T IJ m a 0 1 .0 4 . 2 0 2 4 © Liesbet Peremans

BRUSSEL FL AGEY di 0 2 .0 4 . 2 0 2 4

KÖLN (DE) PHILHARMONIE z o 0 7.0 4 . 2 0 2 4

Vlaams Radiokoor

VO CA L FA B R I C

O n e a rt h , a i r , a n d wat e r , h av e m e r c y.

Mass for the En

nl. In Mass for the Endangered combineert Sarah Kirkland Snider fragmenten van de katholieke mis met de extase van Hildegard von Bingen, popmuziek en het hypnotische van de beste minimal music.

Het resultaat is een bijzondere ‘mis voor de bedreigden’: de bedreigde dieren, planten en ecosystemen, de bedreigde culturen en kwetsbare plekken op onze aarde, de bedreiging die klimaatverandering voor elk van ons betekent. Tegelijk een hymne voor onze stemloze, verdrukte leefwereld en requiem voor de nog niet verdwenen natuur.

De intense delen van de Mass krijgen rustpauzes dankzij korte intermezzo’s voor piano, die een moment van bezinning en reflectie bieden: hoe zal de huidige generatie de planeet achterlaten voor de volgende? Wat doen wij nu om de toekomst van onze planeet - en van onze kinderen en kleinkinderen - straks duurzaam te maken?

Het Vlaams Radiokoor brengt deze hedendaagse mis in het kader van Earth Day, en roept samen met de muziek op tot mededogen en bescherming, tot meer bewustzijn, urgentie en vooral actie.

24

fr. Dans Mass for the Endangered, Sarah Kirkland Snider mélange des fragments de la messe catholique avec l’extase d’Hildegard von Bingen, la musique pop et la fascination de la musique minimale. Le résultat est une remarquable « messe pour les espèces en danger » : les animaux, les plantes et les écosystèmes menacés, les cultures en péril et les lieux fragiles de notre planète, ainsi que la menace que représente le changement climatique pour chacun de nous. C’est à la fois un hymne pour notre habitat opprimé et silencieux, et un requiem pour la nature qui n’a pas encore disparu.

Les moments intenses de la messe sont entrecoupés de brefs interludes au piano, offrant des instants de réflexion et de contemplation : comment la génération actuelle préservera-t-elle la planète pour la suivante ? Que faisons-nous aujourd’hui pour rendre l’avenir de notre planète - et celui de nos enfants et petits-enfants - durable ?

Le Vlaams Radiokoor présente cette messe contemporaine à l’occasion de la Journée de la Terre, appelant non seulement à la compassion et à la protection à travers la musique, mais soulignant également la nécessité d’une prise de conscience accrue, d’une urgence et, surtout, d’une action.

en. Commissioned by Trinity Church Wall Street as part of their “Mass Re-Imaginings” project, Mass for the Endangered is a hymn for the voiceless and the discounted, a requiem for the not-yet-gone. The six-movement piece appeals for parity, compassion, and protection, from a mindset - a malignance or apathy - that threatens to destroy the planet we all are meant to share.

The intense parts of the Mass are interspersed with brief piano interludes, providing moments for reflection and contemplation: how will our present generation ensure a habitable planet for the next?

What steps are we taking today to create a sustainable future for our planet, ensuring the well-being of our children and grandchildren?

The Vlaams Radiokoor presents this contemporary mass in honour of Earth Day, calling not only for compassion and protection through music but also emphasising the need for heightened awareness, urgency, and, most importantly, action.

winter + lente 2024

ndangered Kyrie Eleison On earth, air, and water, have mercy.

On stone, tree, and flower, have mercy.

World have mercy.

Give mercy to all wing and paw, mercy to all creed and claw, on flower, seed, leaf, and root.

Give mercy to all broods and tribes, mercy to all nests and prides; to tide and spring, squall and breeze, to those who plead for calm and peace, not hunted, hounded, poisoned, fleeced.

To barren, poisoned land: Forgive us.

To the vanished, and the left: Forgive us.

World forgive us.

“Breathtaking beauty.”

The New Yorker

Mercy on this refuge, this braided boundless stone.

Mercy for their old, mercy for their young.

“A prayer for endangered wildlife and their imperiled environments...elegiac and affecting.”

Wall Street Journal

And mercy now for what we’ve done.

Nathaniel Bellows

© Liesbet Peremans

Vlaams Radiokoor

VO CA L FA B R I C

“Snider’s lucid score is at once powerful and delicate, with striking harmonies, imaginative use of texture and counterpoint that is as intricate and exquisite as a spider’s web. This is a luminous and arresting piece that conveys its urgent ecological message with power and beauty.”

BBC Music Magazine © Marcel Lennartz

26

winter + lente 2024

“The origin of the Mass is rooted in humanity’s concern for itself, expressed through worship of the divine—which, in the Catholic tradition, is a God in the image of man. Nathaniel and I thought it would be interesting to take the Mass’s musical modes of spiritual contemplation and apply them to concern for non-human life—animals, plants, and the environment. There is an appeal to a higher power—for mercy, forgiveness, and intervention—but that appeal is directed not to God but rather to Nature itself.”

Sarah Kirkland Snider

mas s for th e e n dang e re d nl. Kirkland Snider omarmt voor Mass for the Endangered de structuur van de katholieke mis, inclusief de traditionele teksten in het Latijn - maar ze vroeg dichter en muzikant Nathaniel Bellows om ook nieuwe teksten te schrijven. Samen beslisten ze om de traditionele katholieke mis te gebruiken als een prisma om door te kijken, en de bedreigde dieren en hun leefwereld te aanbidden, te vieren en te eren.

Ze voegde daarnaast een bijzondere visuele laag toe, waarvoor ze samenwerkte met videokunstenares Deborah Johnson/CandyStations: zij bedacht een ‘Kathedraal van de Kosmos’, een thuis voor dieren en planten die geen thuis meer hebben. De visuals ontstaan uit de architecturale elementen van kathedralen, als visuele spiegel van de muzikale mis.

fr. Pour sa création Mass for the Endangered, Kirkland Snider s’inspire de la structure de la messe catholique, intégrant les textes traditionnels en latin. Cependant, elle fait appel au poète et musicien Nathaniel Bellows pour écrire de nouveaux textes. Ensemble, ils choisissent d’utiliser cette structure comme un prisme à travers lequel ils rendent hommage, célèbrent et honorent les animaux en voie de disparition ainsi que leur habitat.

De plus, elle ajoute une dimension visuelle spéciale, collaborant avec l’artiste vidéo Deborah Johnson/ CandyStations : celle-ci imagine une « Cathédrale du Cosmos », un sanctuaire pour les animaux et les plantes qui ont perdu leur foyer.

Les images émergent des éléments architecturaux des cathédrales, reflétant visuellement la composition musicale de la messe.

en. For her creation Mass for the Endangered, Kirkland Snider draws inspiration from the structure of the Catholic mass, incorporating the traditional texts in Latin but also using an original text by writer, visual artist, and musician, Nathaniel Bellows. Librettist Bellows and Kirkland Snider had sought to use the traditional Catholic mass as a prism through which to worship, celebrate, and eulogise endangered animals and the imperilled environments in which they live.

For the visual album and subsequent live performances, Deborah Johnson/CandyStations presented a unified and distinctive vision to accompany the music of Mass: the full six videos are viewed as a ‘Cathedral of the Cosmos’, honouring and receiving the animal and plant species that no longer find life on earth sustainable. The videos draw from architectural elements of cathedrals and grow in dimension and complexity with each video.

beluister het album

Vlaams Radiokoor

VO CA L FA B R I C

ontdek de leeslijst

MUNTPUNT Een Mass for the Endangered in het kader van Earth Day: een oproep tot actie, om klimaatverandering aan te pakken. Ontdek de leeslijst die Muntpunt samenstelde voor de concertreeks.

Een vlecht van heilig gras: hoe de natuur, wetenschap en traditionele kennis ons leren respectvol met de aarde om te gaan

Robin Wall Kimmerer Liefdevoller omgaan met de planeet? Kimmerer weet het op poëtische wijze uit te leggen: een vlecht van heilig gras verandert blijvend je kijk op de natuur, legt uit hoe we de geschenken van de aarde met respect en dankbaarheid kunnen ontvangen en hoe we haar kunnen beschermen.

Not Too Late: Changing the Climate Story from Despair to Possibility

Rebecca Solnit & Thelma Young Lutunatabua Krachtige stemmen uit de hele wereld, om de politieke, wetenschappelijke, sociale en emotionele dimensies van het meest urgente probleem waarmee de mensheid ooit is geconfronteerd, aan te pakken. (essays)

28

Verstild voorjaar Rachel Carson Over de impact van pesticiden op het ecosysteem. Het resultaat?

Dode lentes wanneer fauna en flora afsterven.

Upstream: selected essays

Mary Oliver Een verzameling losse gedachten over de natuur, het schrijven en het leven. In de essays worden observatie, stilte en de verbondenheid tussen mens en natuur verkend. (essays)

Veen, dras, moeras: het onderschatte belang van veengebieden voor onze planeet Edna Annie Proulx Proulx zet het onderschatte belang van veengebieden voor onze planeet in de kijker, en geeft diepgaande inzichten rond de waarde van deze ecosystemen voor het milieu en onze samenleving.

De heilige natuur: hoe we de relatie met onze natuurlijke omgeving kunnen herstellen

Karen Armstrong Een boek over natuurbescherming en milieubeheer vanuit een spirituele benadering. Armstrong pleit voor het herstel van onze relatie met de natuurlijke omgeving met het oog op een spirituele en heilige verbondenheid met de natuur.

© Marcel Lennartz

winter + lente 2024

Vlaams Radiokoor Solisten Brussels Philharmonic Deborah Johnson/ CandyStations video

Stephen Layton dirigent

Peteris Vasks Lidzenuma ainavas (Plainscapes)

Sarah Kirkland Snider Mass for the Endangered piano solo:

Richard Danielpour An Elegy for Our Time

Michael Nyman If

Bryce Dessner Song for Octave

Alain De Ley Berceuse voor Zita

BRUSSEL FL AGEY di 2 3 .0 4 . 2 0 2 4 UTRECHT (NL) TIVOLIVREDENBURG wo 2 4 .0 4 . 2 0 2 4

ENSEMBLES

Egmo muziektheater

“Een onderhoudende theaterlezing waarbij meesterverteller Jan Decleir, even schalks als dramatisch, van achter zijn pupiter de hele zaal stil krijgt. De kraakheldere tekst van schrijvers Tristan Versteven en Brechtje Louwaard heeft daarin zeker ook zijn verdienste. In plaats van zich te verliezen in historische omwegen laten ze Egmont gericht terugblikken op drie ontmoetingen die de loop van onze geschiedenis hebben bepaald.”

Charlotte De Somviele in De Standaard 30

nl. 450 jaar geleden werd Graaf van Egmont onthoofd op de Grote Markt van Brussel. Na zijn dood symboliseert Egmont gematigdheid en tolerantie in woelige en polariserende tijden. Zijn levensverhaal inspireerde vele volgende generaties en zindert tot vandaag nog door: ook deze Egmont werpt een kritisch licht op onze eigen tijd.

Tekst en muziek vertellen in deze productie een boeiend en onpartijdig relaas van de historische feiten, knipogend naar het werk van Goethe en Beethoven en vanuit een hedendaags bewustzijn. Niemand minder dan Jan Decleir en Roy Aernouts vertolken de historische rollen van Graaf Egmont, Margaretha van Parma, Willem van Oranje en de Hertog van Alva.

fr. Il y a 450 ans, le comte d’Egmont était décapité sur la Grand-Place de Bruxelles. Après sa mort, il devient un symbole de mesure et de tolérance en des temps houleux et polarisants. Son histoire a largement inspiré les générations suivantes et continue de faire écho aujourd’hui : cet Egmont jette en effet un éclairage critique sur notre propre époque.

en. 450 years ago, Count Egmont was beheaded on Brussels’ GrandPlace. After his death, Egmont became a symbol of moderation and tolerance in turbulent and polarising times. The story of his life has inspired many people in subsequent generations and still shines today: this Egmont throws a critical light on our own era.

winter + lente 2024

ont

DIEST DEN AMER d o 0 2 .0 5 . 2 0 2 4 ROESEL ARE DE SPIL z a 0 4 .0 5 . 2 0 2 4 SINT-PIETERS WOLUWE W:HALL m a 0 6 .0 5 . 2 0 2 4 VILVOORDE HET BOLWERK z a 11 .0 5 . 2 0 2 4 GER A ARDSBERGEN DE ABDIJ z o 1 2 .0 5 . 2 0 2 4 LIER DE MOL wo 1 5 .0 5 . 2 0 2 4 ZOT TEGEM OLV-HEMELVA ARTKERK d o 1 6 .0 5 . 2 0 2 4

Vlaams Radiokoor I SOLISTI Jan Decleir & Roy Aernouts spel

IEPER HET PERRON vr 1 7.0 5 . 2 0 2 4 ANT WERPEN BOURL A vr 2 4 .0 5 . 2 0 2 4

Het Banket & Francis Pollet concept

Tristan Versteven & Brechtje Louwaard tekst en regie

Alain Craens arrangementen

beluister de muziek van deze productie

AT E L I E R

Vlaams Radiokoor

Spheres

32

nl.

Kunstenares Berlinde De Bruyckere blaast nieuw leven in de Drongenhofkapel in het Gentse Patershol. Op de plaats waar vroeger het altaar stond, stelde ze haar kunstwerk ‘Honte, 2018-2019’ op: een jong veulentje als offer op een massieve leisteen.

Het pro­ject ​‘ Drongenhofkapel’ kwam tot stand als een voor­ b e­ stemd toe­val. Het aan­ge­koch­ te ​ ‘ Honte, 2018−2019’ vond niet onmid­del­lijk een defi­ni­tie­ve plaats, en kunstenaar en ver­za­me­laar gin­ gen samen op zoek naar een plek waar het in afwach­ting kon wor­den gedeeld met een gro­ter publiek. Zo kwa­men ze uit bij dit laat­g o­ti­s che parel­tje, in een his­to­ri­s che wijk van de stad Gent: de kapel van het Drongenhof.

Het pro­ject ‘​Drongenhofkapel’ wil ook ande­r e kunst­vor­m en uit­n o­ di­g en om zich te laten inspireren door de puur­ h eid en een­ voud van de kapel en de aanwezige kunstwerken: zo ontstaat een dia­ l oog die de bezoe­ ker van de ver­s til­l en­d e ruim­te inten­s kan beroeren.

Componist Jeroen D’hoe gaat die dialoog aan, en creëert een nieuwe compositie voor gemengd koor en strijkers geïnspireerd door het kunstwerk van Berlinde De Bruyckere. Naast deze nieuwe creatie herwerkte D’hoe enkele eerdere werken, die in dit concert afgewisseld worden met composities van Arvo Pärt. meer info op drongenhofkapel.be

creatieconcert

‘Honte, 2018-2019’ Berlinde De Bruyckere

Vlaams Radiokoor Ataneres Ensemble Bart Van Reyn dirigent

fr. La célèbre artiste Berlinde De

en. The renowned artist Berlinde

Bruyckere redonne vie à la chapelle du Drongenhof dans le quartier Patershol à Gand. Elle a disposé son œuvre d’art « Honte, 2018-2019 » à l’emplacement de l’ancien autel : un jeune poulain en offrande posé sur une dalle de schiste imposante.

De Bruyckere breathes new life into the Drongenhof chapel in the Patershol district in Ghent. She has positioned her artwork ‘Honte, 2018-2019’ where the altar once stood: a young foal as an offering on a solid slate.

La pureté et la simplicité de la chapelle sont une source d’inspiration, et le projet aspire à susciter un dialogue entre différentes formes artistiques. Le compositeur Jeroen D’hoe initie cette conversation en créant une nouvelle composition pour chœur mixte et cordes, s’inspirant de l’œuvre d’art.

The purity and simplicity of the chapel are inspiring, and the project aims to invite various art forms into a dialogue. Composer Jeroen D’hoe initiates this dialogue by creating a new composition for mixed choir and strings, drawing inspiration from the artwork.

Jeroen D’hoe Creatie (2024) Spheres Before I Enter in Silence Prayer

Arvo Pärt Da Pacem Domine Summa Fratres

GENT DRONGENHOFK APEL d o 3 0 .0 5 . 2 0 2 4 vr 3 1 .0 5 . 2 0 2 4

Vlaams Radiokoor

ENSEMBLES

Fauré & Debu quintessentially French

nl. Het decor: een feeërieke zomer-avond, een weelderige parktuin, een zachte bries. Het thema: sprookjes en mythes, verfijnd tot leven gewekt met kleurrijke en tot de verbeelding sprekende muziek. De protagonisten: Gabriel Fauré en Claude Debussy, meesters van de Franse elegantie en impressionistische taferelen.

Enkele decennia voor Debussy met zijn aanpak de muziekwereld zou veranderen, schilderde Fauré al delicate muzikale miniaturen. Zijn liefde voor kamermuziek en minutieus detailwerk leverde bijzondere parels op, die klinken als een intiem gesprek tussen de componist en zijn muze.

Die muze vond Fauré in sprookjes en mythes, in de natuur, in het oude Griekenland. Zoals La naissance de Vénus, zijn bijdrage voor de opening van het iconische Théâtre des Champs-Élysées. Het bleef onbekend, in tegenstelling tot Pavane - dat echter zelden uitgevoerd wordt met de originele koorpartij. Pelléas et Mélisande trekt ons dieper de weelderige tuin in, maar Masques et Bergamasques trekt de galante danspartij weer op gang.

Met de cantate La Damoiselle élue sluit Debussy geraffineerd en charmant de poorten.

fr. Fauré, avec son amour de la musique de chambre et son travail méticuleux du détail, a créé une œuvre qui sonne comme une conversation intime entre le compositeur et sa muse. Cette muse, il l’a trouvée dans les contes de fées et les mythes, dans la nature, dans la Grèce antique.

La naissance de Vénus, sa contribution à l’ouverture du Théâtre des Champs-Élysées, est restée inconnue, contrairement à Pavane - qui est pourtant rarement jouée avec la partie chorale originale. Pelléas et Mélisande nous entraîne plus profondément dans le jardin luxuri-ant, mais Masques et Bergamasques ramène l’atmosphère festiveDebussy termine la soirée avec La Damoiselle élue, charmante et raffinée.

34

en. Fauré’s love of chamber music and painstaking attention to detail birthed extraordinary gems that sound like an intimate conversation between the composer and his muse.

He found that muse in fairy tales and myths, in nature, in ancient Greece.

La naissance de Vénus, his contribution to the opening of the iconic Théâtre des Champs-Élysées, remained unknown, unlike Pavane which, however, is rarely performed with the original choral part. While Pelléas et Mélisande draws us deeper into the enchanting garden, Masques et Bergamasques reignites the spirit. Debussy ingeniously ends the evening with La Damoiselle élue.

winter + lente 2024

Gabriel Fauré La naissance de Vénus, op. 29

ussy

Pavane, op. 50 Pelléas et Mélisande, op. 80 Masques et Bergamasques, op. 112

Claude Debussy La Damoiselle élue, L. 62

Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Hélène Carpentier sopraan

Isabelle Druet mezzosopraan

Jun Märkl dirigent

Beluister de SYMFOTRIP podcast over Pelléas et Mélisande van Fauré

BRUSSEL FL AGEY z a 0 8 .0 6 . 2 0 2 4 © Marc Pennartz

Vlaams Radiokoor

ENSEMBLES

Beetho ode aan de vreugde

nl. Op 7 mei 1824, iets meer dan tweehonderd jaar geleden, ontdekte het Weense publiek vol ontzag en enthousiasme Beethovens negende en laatste symfonie. De partituur zette alle normen van het genre op hun kop, niet alleen vanwege de omvang, maar ook omdat Beethoven solostemmen en een koor aan het klassieke orkest toevoegde.

Bovendien was Beethoven ervan overtuigd dat muziek voor verandering en revolutie kon zorgen.

Het bewijs daarvan? Zijn Negende Symfonie, een synthese van zijn genie en zijn visie op het leven die het idee van menselijke solidariteit en universele broederschap vertaalt in een muzikaal meesterwerk.

fr. Le 7 mai 1824, il y a tout juste deux cents ans, le public viennois découvrait, ébahi et enthousiaste, la neuvième et dernière symphonie de Beethoven. Cette partition bousculait tous les standards du genre par ses dimensions, mais surtout parce qu’elle intégrait à l’orchestre des voix solistes et un chœur.

De plus, Beethoven était convaincu que la musique pouvait engendrer le changement et la révolution.

La preuve par l’exemple dans sa Symphonie n° 9, qui fait la synthèse de son génie et de sa vision de la vie en traduisant l’idée de solidarité humaine et la fraternité universelle dans un chef-d’œuvre musical.

en. Back on May 7, 1824, the Viennese audience was blown away with awe and excitement as they experienced Beethoven’s ninth and ultimate symphony. The score completely revolutionized the standards of the genre, not just in its sheer magnitude, but also in Beethoven’s inclusion of solo voices and a choir alongside the orchestra.

Florent Caron Darras Création 2024, commande de la Cité musicale-Metz

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll, op. 125

36

Beethoven believed that music could unleash change and revolution, and set the example himself.

His Ninth Symphony unites his genius and his guiding worldview: the idea of human solidarity and universal brotherhood into one musical masterpiece.

winter + lente 2024

oven 9 Orchestre national de Metz Grand Est Vlaams Radiokoor Chœur Spirito Jeune chœur Symphonique Spirito Chœur de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz koren

Léonie Renaud sopraan

Isabelle Druet mezzosopraan

Uwe Stickert tenor

Lars Moller bariton

Nicole Corti dirigent Chœur Spirito

David Reiland dirigent

METZ (FR) ARSENAL vr 1 4 .0 6 . 2 0 2 4 © Liesbet Peremans

Vlaams Radiokoor

ENSEMBLES

Carmi Burana O Fortuna!

nl. Classical kitsch, guilty pleasure of magistrale klassieker?

De meningen over Carl Orffs wereldberoemde Carmina Burana zijn verdeeld - maar over één ding zijn voor- en tegenstanders het eens: het is een meeslepend werk dat niemand onberoerd laat.

In dik een uur tijd laat Orff dit meeslepende kosmische rad van fortuin ronddraaien, langs drie muzikale tableaus die alle aspecten van het leven tonen. De kracht van het werk komt zeker uit de teksten, die vinnig, aards, grappig en soms verrassend confronterend en pikant zijn - maar vooral ook uit de muziek zelf. Die spreekt vanaf de eerste donderende O Fortunatonen meteen aan: krachtige ritmes, geïnspireerde melodieën, een eenvoudige maar directe muzikale taal. Er zijn parallellen met de vroege Stravinsky, maar bovenal is Carmina Burana een feest om te zingen, te spelen en te dirigeren, en vooral om te beluisteren en te beleven.

fr. En un peu plus d’une heure, Orff fait tourner cette fascinante roue cosmique de la fortune à travers trois tableaux musicaux dépeignant divers aspects de la vie.

La puissance de cette composition provient incontestablement de ses paroles, crues, terre-à-terre, humoristiques et parfois étonnamment confrontantes et vives. Cependant, sa plus grande force réside dans la musique elle-même.

Dès le début emblématique de O Fortuna, la musique captive par ses mélodies puissantes, rythmées et inspirées, utilisant un langage musical simple mais direct. Bien que des comparaisons puissent être faites avec le Stravinsky de ses débuts, Carmina Burana est avant tout un pur plaisir à chanter, à jouer et à diriger, et surtout, à écouter et à vivre.

en. In just over an hour, Orff spins

this compelling cosmic wheel of fortune, through three musical tableaux that depict all aspects of life. The power of the work certainly springs from the lyrics, which are raw, down-to-earth, funny and at times surprisingly confrontational and vivid. Yet, its greatest strength lies in the music itself.

Right from the outset with the iconic tones of O Fortuna, the music captivates with its forceful, rhythmic, and inspired melodies, employing a simple yet direct musical language. While comparisons can be drawn to early Stravinsky, Carmina Burana stands out as a sheer delight to sing, play, and conduct, and most importantly, to listen to and experience.

Carl Orff Carmina Burana

Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Octopus Audrey Luna sopraan Lawrence Zazzo tenor Yannick Debus bariton Kazushi Ono dirigent

38

winter + lente 2024

ina a BRUSSEL FL AGEY vr 2 1 .0 6 . 2 0 2 4 z a 2 2 .0 6 . 2 0 2 4 z o 2 3 .0 6 . 2 0 2 4

© Wouter Van Vaerenbergh

Vlaams Ra Zang laten leven.

Mensen laten voelen.

Stemmen laten groeien. vocal fabric

Toen het Vlaams Radiokoor werd opgericht waren opnames schaars.

Alleen door muziek live uit te voeren, kon je ze beleven. Die oorsprong is nog altijd de drijfveer van het Radiokoor.

Het Radiokoor bestaat vandaag om ons vocaal erfgoed en de zangkunst te bewaren, en er nieuwe elementen aan toe te voegen. Door deze muziek te zingen, blijft ze leven. Als ze blijft leven, kan ze volgende generaties raken en inspireren.

Muziekdirecteur Bart Van Reyn deelt met het Radiokoor diezelfde passie: voor zowel barok als hedendaags repertoire, met het rotsvast geloof in de stem als ultieme vertolker van onze emoties, en het streven om ons vocaal erfgoed toegankelijk te maken voor iedereen.

Laat je warm omringen door onze stemmen.

40

Vocal Fabric is het open laboratorium van het Vlaams Radiokoor, waarin we de grenzen van a capella muziek opzoeken en doorbreken. Tijdens deze concerten zijn stemartiesten en publiek even verenigd door een emotionele band: tijdelijk en vluchtig, maar de indruk is permanent – als een tatoeage op de ziel.

ars perfecta

Het Radiokoor verdiept zich graag in de oude muziek: de Ars Perfecta, geraffineerde fijnproeverskunst tussen mystiek en drama.

ensembles

Grote symfonische orkesten of kleine formaties, met deze muzikale bondgenoten vergroten we ons bereik – letterlijk en figuurlijk, want veel van deze ensembles zijn Europees.

radiokoor atelier

Tous ensemble; daar geloven we in. Want het Radiokoor is ook en vooral een levend portaal voor repertoire, kennis, ervaring en stemmen. Het maakt ons vocaal erfgoed toegankelijk voor zangers en publiek, en investeert tegelijk in de creatie van nieuw stemwerk.

Zo voedt het koor amateurs en professionals met programma, techniek en expertise.

winter + lente 2024

adiokoor “Met een pakkende vertolking, waaruit vooral een indrukwekkende ensemblekracht spreekt, weet het Vlaams Radiokoor vooral dat humane karakter bloot te leggen.”

De Standaard over CD Ein menschliches Requiem

© Wouter Van Vaerenbergh

Vlaams Ra fr. Lorsque le Vlaams Radiokoor a été fondé, les enregistrements étaient rares. Seule l’interprétation en direct permettait de découvrir la musique. Ces origines sont toujours la motivation du Radiokoor.

Si le chœur existe aujourd’hui, c’est pour conserver l’art de la voix et notre héritage vocal tout en y ajoutant de nouveaux éléments.

La musique continue de vivre en la chantant. Et en poursuivant sa vie, elle peut toucher et inspirer les générations suivantes.

Bart Van Reyn, le directeur musical, et le choeur sont unis par une passion commune pour le répertoire baroque et contemporain, par la conviction que la voix est le meilleur vecteur de nos émotions et par la volonté de rendre notre patrimoine vocal accessible à la fois aux chanteurs et au public.

Laissez-vous envelopper par nos voix.

vocal fabric

Vocal Fabric est le labo ouvert du Vlaams Radiokoor, où nous recherchons les limites de la musique a capella pour mieux les repousser.

Au cours de ces concerts, les artistes vocaux et le public sont réunis par un lien émotionnel : éphémère et volatile, mais laissant une impression permanente, comme un tatouage sur l’âme.

ars perfecta

Le Radiokoor aime se plonger dans la musique ancienne : l’Ars Perfecta, un art délicat pour les fins connaisseurs, qui oscille entre mystère et drame.

ensembles

De grands orchestres symphoniques ou de petites formations nous permettent de tisser des liens musicaux pour accroître notre portée: car bon nombre de ces ensembles sont européens.

radiokoor atelier

Nous sommes avant tout un portail vivant pour le répertoire, le savoir, l’expérience et la voix. Cet atelier met notre patrimoine vocal à la portée des chanteurs et du public tout en investissant dans la création de nouvelles œuvres.

foto’s © Wouter Van Vaerenbergh

42

winter + lente 2024

adiokoor en. When the Vlaams Radiokoor was founded, recordings were scarce. Only by performing music live could you experience it. That origin is still the driving force behind the Radiokoor.

The choir today exists to preserve our vocal heritage and art of singing, and to add new elements to it. Singing this music keeps it alive. If it continues to live, it can touch and inspire the coming generations.

Bart Van Reyn is music director of the Radiokoor. A shared passion for baroque and contemporary repertoire, the belief that the voice is the ultimate interpreter of our emotions, and the commitment to make our vocal heritage accessible to singers and audiences alike are what binds the ensemble together.

Let yourself be enfolded in warmth by our voices.

vocal fabric

Vocal Fabric is the open laboratory of the Vlaams Radiokoor, in which we explore and transcend the boundaries of a capella music.

During these concerts, vocal artists and the audience are united by an emotional bond: temporary and fleeting, but leaving a permanent mark - like a tattoo on the soul.

ars perfecta

The Radiokoor enjoys delving into ancient music, exploring the Ars Perfecta: an exquisite blend of mysticism and drama, crafted for discerning connoisseurs.

ensembles

Major symphonic orchestras or smaller formations – with these musical colleagues, we expand our reach, both literally and figuratively, since many of these ensembles are European.

radiokoor atelier

We are first and foremost a living portal for repertoire, knowledge, experience and voices: making our vocal heritage accessible to singers and audiences alike, and investing in the creation of new vocal work.

“The choir’s sound is beautifully integrated and there’s great clarity in the part-writing.

Later, when the music speeds up, the singing has thrilling urgency.”

Music Web

44

winter + lente 2024

Gunther Broucke

De geschiedenis en de werking van het Vlaams Radiokoor is

intendant

onlosmakelijke verbonden met

Karla Laureyns

dat van zuster-ensemble Brussels

directie-assistente

Philharmonic. Samen met de jeugdorkesten vormen ze

ARTISTIEK TEAM

de vzw Brussels Philharmonic, en

Alain De Ley

zijn ze een instelling van

Tom Pipeleers

de Vlaamse Gemeenschap.

Judith Van Eeckhout

Altijd welkom!

PRODUCTIE Rik Deryckere, Carla Deveux, Emiel De Vylder, Thomas Geurts, Pieterjan Hermans, Céline Krick, Jim Seynaeve, Emma Touchot, Daniel Van Drimmelen

MARKETING & C O M M U N I C AT I E Véronique Bossaert Sonja Kochoutina Nico Moernaut Jenske Vanhaelemeersch

PERSONEEL & FINANCIËN Hilde De Vrieze Carine Ganitta Dirk Naessens

DEVELOPMENT Helga Van den Bossche

JEUGDORKESTEN Nicola Mascia

V L A A M S R A D I O KO O R Brussels Philharmonic vzw

Eugène Flageyplein 18 1050 Brussel 02/627 11 60 info@vlaamsradiokoor.be VORMGEVING An Eisendrath

BESTUURSORGAAN

Studio Anorak

Ann Brusseel, Esther Coorevits, Peter De Graeve, Kaat Exterbille, Abigail Levrau, Hilde Peeters, Kurt Van den Bossche, Ralf Van den Haute, Koen Vanhaerents, Gwendolina Willems

REGERINGSCOMMISSARISSEN Erwin Scheltjens cultuur Maarten Vanholle financiën Deze producties worden gerealiseerd met de steun van Beside Tax Shelter en:

© Wouter Van Vaerenbergh

Vlaams Radiokoor

VOORJA AR 2024

KALENDER

ENSEMBLES

Wim Henderickx: Revelations Transparant / HERMESensemble Lore Binon sopraan Diederik Glorieux muzikale leiding

LIER JEZUÏETENKERK di 2 3 .01. 2 0 24 (2 0 :1 5) ANT WERPEN AMUZ za 0 3 .0 2 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

VO CA L FA B R I C

Szymanowski: Harnasie

J.S. Bach: Oster-Oratorium

Jan Michiels & Inge Spinette piano Lore Binon sopraan André Morsch bariton Het Banket tekst Wim Opbrouck acteur Bart Van Reyn dirigent

London Philharmonic Orchestra Robert Murray tenor Edward Gardner dirigent

PRJCT Amsterdam Sophie Junker sopraan Fabio Trümpy tenor Maarten Engeltjes dirigent

LONDON (UK)

AMSTERDAM (NL)

ROYAL FESTIVAL HALL

MUZIEKGEBOUW

KORTRIJK SINT- ELISABETHKERK wo 21.0 2 . 2 0 24 (2 0 : 0 0) MECHELEN

wo 2 8 .0 2 . 2 0 24 (2 0 : 0 0) WILRIJK vr 01.0 3 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

BRUSSEL

HEIST- OP - DEN - BERG

SCHOOLVOORSTELLINGEN

di 2 3 .01. 2 0 24 (14 : 0 0) do 2 5.01. 2 0 24 (14 : 0 0) CONCERTEN

di 2 3 .01. 2 0 24 (1 8 : 0 0) do 2 5.01. 2 0 24 (1 8 : 0 0) BERCHEM CORSO SCHOOLVOORSTELLINGEN

do 01.0 2 . 2 0 24 (11 : 0 0) (14 : 0 0)

CONCERTEN

vr 0 2 .0 2 . 2 0 24 (1 7: 0 0) (1 9 :3 0)

SINT- BAVOKERK

CC ZWANEBERG za 0 2 .0 3 . 2 0 24 (2 0 : 0 0) LEUVEN STADSSCHOUWBURG zo 0 3 .0 3 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

BRUGGE CONCERTGEBOUW za 0 9.0 3 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

BRUSSEL FL AGEY di 0 2 .04 . 2 0 24 (2 0 :1 5) KÖLN (DE)

VO CA L FA B R I C

PHILHARMONIE

PIETÀ

zo 07.04 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

Il Gardellino Elly Aerden vocals Sophie Rennert alt Griet De Geyter sopraan Bart Van Reyn dirigent

LIER JEZUÏETENKERK

VO CA L FA B R I C

Mass for the Endangered Solisten Brussels Philharmonic Deborah Johnson/ CandyStations video Stephen Layton dirigent

di 1 9.0 3 . 2 0 24 (2 0 :1 5) BRUSSEL BRUSSEL

FL AGEY

FL AGEY

di 2 3 .04 . 2 0 24 (2 0 :1 5)

wo 2 0.0 3 . 2 0 24 (2 0 :1 5) UTRECHT (NL) HASSELT

TIVOLIVREDENBURG

SINT-

wo 24 .04 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

QUINTINUSK ATHEDRA AL vr 2 2 .0 3 . 2 0 24 (2 0 : 0 0) ROESEL ARE DE SPIL za 2 3 .0 3 . 2 0 24 (2 0 : 0 0) BRUGGE CONCERTGEBOUW za 2 0.04 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

46

A AN ‘T IJ ma 01.04 . 2 0 24 (15:0 0)

SCHOUWBURG

Zingend Schip Kristine Van pellicom actrice Tom Johnson dirigent

FL AGEY

wo 0 6 .0 3 . 2 0 24 (1 9 :3 0)

do 2 2 .0 2 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

DE WAR ANDE

Project Paradijs

A R S P E R F E C TA

Opbrouck & Brahms

TURNHOUT AT E L I E R

ENSEMBLES

ENSEMBLES

AT E L I E R

ENSEMBLES

Egmont

Spheres

Carmina Burana

I SOLISTI Jan Decleir & Roy Aernouts spel Tristan Versteven & Brechtje Louwaard tekst en regie Het Banket & Francis Pollet

Ataneres Ensemble Bart Van Reyn dirigent

Brussels Philharmonic Kazushi Ono dirigent Audrey Luna sopraan Lawrence Zazzo tenor Yannick Debus bariton

concept

GENT DRONGENHOFK APEL do 3 0.0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0) vr 31.0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0)

DIEST

BRUSSEL FL AGEY vr 21.0 6 . 2 0 24 (2 0 :1 5)

DEN AMER

za 2 2 .0 6 . 2 0 24 (2 0 :1 5)

do 0 2 .0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0)

zo 2 3 .0 6 . 2 0 24 (1 5 : 0 0)

ROESEL ARE DE SPIL za 04 .0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0) SINT- PIETERS-WOLUWE W:HALL ma 0 6 .0 5. 2 0 24 (2 0 :1 5) VILVOORDE

ENSEMBLES

Fauré & Debussy Brussels Philharmonic Jun Märk dirigent Hélène Carpentier sopraan Isabelle Druet mezzosopraan

BRUSSEL FL AGEY za 0 8 .0 6 . 2 0 24 (2 0 :1 5)

HET BOLWERK za 11.0 5. 2 0 24 (2 0 :3 0) GER A ARDSBERGEN DE ABDIJ zo 1 2 .0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0)

ENSEMBLES

Beethoven 9 Orchestre national de Metz Grand Est David Reiland dirigent

LIER DE MOL wo 15.0 5. 2 0 24 (2 0 :1 5)

METZ (FR) ARSENAL vr 14 .0 6 . 2 0 24 (2 0 : 0 0)

ZOT TEGEM OLV- HEMELVA ARTKERK do 16 .0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0) IEPER HET PERRON vr 17.0 5. 2 0 24 (2 0 :1 5) ANT WERPEN BOURL A vr 24 .0 5. 2 0 24 (2 0 : 0 0)

voor de laatste updates en meer informatie rond de concerten check je best onze website www.vlaamsradiokoor.be

© Marcel Lennartz

vlaamsradiokoor.be