Wie zingt geeft letterlijk zuurstof aan muziek Wie zang beluistert hoort de klank van zijn gevoelens
WelkomWelkom
De stem is de ultieme vertolker van onze emoties. Het Vlaams Radiokoor is een van haar grootste ambassadeurs.
punctus contra punctum
Dempsey Hendrickx is woordwoeler en houdt van het symfonisch samenspel van woord en vorm.
Hij luisterde en vertaalde de vocal fabric projecten van dit seizoen.
trip • pel • end wap • per • end
tap • pen waai • en
tin • te • len • de waan • zin • ni • ge
weer stemmig
te • nen wim • pels
ter • gend waar • dig
traag wijs
Punctus contra punctum
FR Un programme axé sur la maîtrise du contrepoint de JeanSébastien Bach, avec de la musique du compositeur lui-même, dont les Préludes et Fugues du Clavier bien tempéré, ainsi que de la musique inspirée par lui. La limpidité du piano sous les doigts habiles de Julien Libeer contraste avec la richesse du tissu sonore des œuvres vocales. Ou comment une technique rationnelle peut émouvoir au plus profond.
Een programma waarin het contrapuntisch meesterschap van Johann Sebastian Bach centraal staat; met muziek van Bach zelf, waaronder Preludes en Fuga’s uit Das wohltemperierte Klavier, en muziek geïnspireerd door Bach. De tintelende eenvoud van de piano, in vaardige handen van Julien Libeer, contrasteert met het rijke klankweefsel van de vocale werken. Of hoe een rationele techniek zo diep kan ontroeren.
EN A programme in which the counterpoint mastery of Johann Sebastian Bach is at the core: with music by Bach himself, including Preludes and Fugues from The Well-Tempered Clavier, and music inspired by Bach. The ringing simplicity of the piano, in the skillful hands of Julien Libeer, contrasting with the rich sound texture of the vocal works. Or how a rational technique can move us so deeply.
een productie in de vocal fabric reeks
Vlaams Radiokoor Bart Van Reyn dirigent Julien Libeer piano alles begint bij Bach“Johann
Sebastian Bach bracht het contrapunt tot ongekende hoogten, en wist het snijpunt te vinden tussen de wiskundige ratio en de emotie van het leven. De ontwapenende schoonheid waarin dit uitmondde heeft ook vele componisten na hem geïnspireerd.”Bart Van Reyn © Wouter Van Vaerenbergh
Leeslijst Muntpunt
Gertrude Van de Perre, collectiemedewerker bij Muntpunt, stelde deze fijne leeslijst samen: "Ik ben beland bij boeken over muziek, maar even goed bij een werk over muziek en het brein, wiskundefilosofie, poëzie en een roman van Jeroen Brouwers.
Ze bewijzen dat Bach niet alleen in de muziekwereld beschouwd wordt als een summum van menselijk scheppingsvermogen. Of zoals een vriend ooit zei: Bach, dat is eten en drinken.”
Bach: muziek als een wenk van de hemel John Eliot Gardiner
Eliot Gardiner, topdirigent & pionier in de historische of authentieke uitvoeringspraktijk, bundelde zijn fenomenale kennis van de muziek van Johann Sebastian Bach in een volumineus portret van de componist.
Alles begint bij Bach: wat je moet weten over klassieke muziek Merlijn Kerkhof Geen complete muziekgeschiedenis, maar een boek van iemand die zijn onbegrensde liefde voor muziek met passie wil overbrengen. Een toegankelijk en vermakelijk begin van een muzikale ontdekkingstocht.
Musicofilia: verhalen over muziek en het brein Oliver Sacks
Over de psychologische en neurologische werking van muziek, door top-neuroloog Oliver Sacks die poneert dat de mens niet alleen door zijn taalvermogen maar even goed door zijn muzikaliteit uniek is.
Gödel, Escher, Bach: een eeuwige gouden band Douglas R. Hofstadter Speels overzicht van de moderne wiskunde.
Was alles maar Bach: 46 gedichten over Johann Sebastian René Smeets (samensteller)
mAnne Van Herreweghen (illustrator) Een pleiade aan auteurs raakte geïnspireerd, ontroerd en getroost door de goddelijke gaafheid van de composities van Bach. Deze bloemlezing bundelt een selectie.
Zomervlucht Jeroen Brouwers Een roman vol muzikale motieven, zoals de fuga, door grootmeester Jeroen Brouwers.
ontdek de boeken
Punctus contra punctum
info & tickets vlaamsradiokoor.be
Vlaams Radiokoor Bart Van Reyn dirigent Julien Libeer piano
Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge C-Dur, BWV 286 Komm, Jesu, Komm, BWV 229 Präludium b-Moll, BWV 867 Präludium und Fuge a-Moll, BWV 865 Präludium und Fuge cis-Moll, BWV 849 Präludium und Fuge D-Dur, BWV 850
Felix Mendelssohn Kirchenmusik, op. 23: III. Mitten wir im Leben sind
Johannes Brahms Zwei Motetten, op. 74: I. Warum ist das Licht gegeben
Knut Nystedt Immortal Bach Sven David Sandström Fürchte dich nicht
LEUVEN Keizersberg vr 13.01.2023 20:00
GENK Fatimakerk Koorlink zo 15.01.2023 15:00
LIER Jezuïetenkerk vr 20.01.2023 20:15
BRUGGE Concertgebouw Bach Academie Brugge zo 22.01.2023 16:30
beluister de spotify playlist van deze vocal fabric
Dreams
Van foxtrot tot slaaplied: Kazushi Ono, de nieuwe muziekdirecteur van Brussels Philharmonic, neemt je mee in een muzikale Alice in Wonderland-droomwereld.
Een concert dat begint waar een wild feestje eindigt (op de swingende tonen van John Adams’ The Chairman Dances), en je daarna rechtstreeks van de dansvloer diep in dromenland katapulteert - waar Henri Dutilleux, Toru Takemitsu en George Benjamin het roer van deze alternatieve wereld overnemen. Muziek die laat dromen - en dromen die muziek worden.
FR Du foxtrot à la berceuse : le directeur musical du Brussels Philharmonic, Kazushi Ono, vous emmènera dans un monde de rêve musical à la Alice au pays des merveilles. Un concert qui commence là où s’achève une fête folle (sur les sons qui swinguent du The Chairman Dances de John Adams), en vous catapultant directement de la piste de danse au pays des rêves - où Henri Dutilleux, Toru Takemitsu et George Benjamin prennent la tête de ce monde alternatif. De la musique qui fait rêver - et des rêves qui deviennent de la musique.
EN From foxtrot to lullaby: Kazushi Ono, music director of the Brussels Philharmonic, takes you into a musical Alice in Wonderland dream world. A concert that starts where a raving party ends (to the swinging tones of John Adams’ The Chairman Dances), catapulting you straight from the dance floor deep into dreamland - where Henri Dutilleux, Toru Takemitsu and George Benjamin take the helm of this alternative world. Music that makes you dream - and dreams that become music.
BRUSSEL Flagey za 21.01.2023 20:15
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Sayaka Shoji viool Bejun Mehta contratenor Kazushi Ono dirigent John Adams The Chairman Dances
Henri Dutilleux Concerto ‘L’arbre des songes’
Toru Takemitsu Dreamtime
George Benjamin Dream of the Song
Janácek, Miller, Bartók
Een intrigerende mix van eigenzinnige vondsten.
"Het was om te lachen”, zei Leoš Janácek, en pende met Ríkadla bijzondere koormuziek neer vol absurde verhaaltjes die iedereen doen lachen. Het gloednieuwe Altvioolconcerto van Cassandra Miller, geïnspireerd op een Grieks traditioneel treurlied, laat die glimlach verstillen. Daarna barst de hel los, wat Bartók zelf voorspelde bij het componeren van De Wonderbaarlijke Mandarijn: “Het zal helse muziek zijn als ik slaag!” Het schandaal bij de première in 1926 gaf hem gelijk: Bartók was nooit zo experimenteel als in dit werk.
BRUSSEL Flagey
Klarafestival 2023 za 11.03.2023 20:00
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Lawrence Power altviool Ilan Volkov dirigent Leoš Janácek Ríkadla (Nursery Rhymes)Cassandra Miller Viola Concerto (wereldpremière)
FR C’était pour rire, disait Leoš Janácek, en écrivant Ríkadla : une extraordinaire musique chorale pleine de récits absurdes qui font sourire.
Le tout nouveau Concerto pour alto de Cassandra Miller, inspiré d’un chant de pleurs traditionnel grec, fait taire ces sourires. C’est alors que l’enfer se déchaîne, ce que Bartók lui-même avait prédit en composant Le Mandarin Miraculeux : « Ce sera une musique d’enfer si je réussis ! ».
EN "It was for laughs", said Leoš Janácek, creating extraordinary choral music full of absurd storytelling with Ríkadla that will make everyone smile. Cassandra Miller’s brand new Viola Concerto, inspired by a Greek traditional weeping song, silences those smiles. Then all hell breaks loose, which Bartók himself predicted when composing The Miraculous Mandarin: "It will be infernal music if I succeed!"
The Miraculous Mandarin op. 19, BB 82
zwart fluwelen universum
Mozart Requiem
FR Peu d’œuvres ont généré une exégèse plus échevelée que le Requiem de Mozart. Très vite, on y a vu les ultimes prières d’un mourant se recommandant à Dieu, luttant sur son lit de mort pour coucher sur le papier autant de musique qu’il peut encore, avant d’être emporté dans l’au-delà.
Pour corser la légende, tout un panel d’anecdotes à la véracité et à la crédibilité variables. Et voilà: le chant du cygne d’un génie fauché par une mort prématurée, l’ultime chef-d’œuvre, le parangon de tous les requiem à venir, celui que l’on appelle LE Requiem comme l’on parle de LA Neuvième.
EN The final days of Mozart’s life are wrapped in a veil of mystery. Not only is the exact cause of death the subject of debate, but also what happened in the final hours on his deathbed. Be that as it may, Mozart’s Requiem has become one of his most popular works. The imposing choral sections of course have a lot to do with it. But the unusual, black-velvet universe Mozart created, full of daring and sometimes extreme harmonies, contributes to this appealing musical kaleidoscope.
Eén van de grootste klassiekers ter wereld. Een imposant werk dat meteen naar de keel grijpt en zelfs de hevigste hardrock-fan stil weet te krijgen. Een werk omringd door vraagtekens, discussies en geheimen. Het Requiem van Mozart.
Ironisch genoeg schreef Mozart zijn alom geprezen Requiem vanuit zijn eigen sterfbed. Een ziekte die sinds zijn jeugd aan zijn gezondheid vrat, werd hem op 5 december 1791 uiteindelijk fataal. Mozarts vroegtijdige overlijden, en het feit dat uitgerekend een Requiem zijn laatste compositie was, zette een eindeloze reeks wilde speculaties in gang over zijn doodsoorzaak. Uiteindelijk bleken die niet meer dan muziekhistorische uitschuivers, maar de stortvloed aan petite histoire verstevigde de centrale plaats van Mozarts Requiem binnen het vocale repertoire. Wat de boulevardpers er ook van maakte, deze muzikale weerspiegeling van ziekte en wanhoop, drang naar verlossing en uiteindelijke berusting behoort ook vandaag nog tot het meest ontroerende ooit geschreven.
Il Gardellino Vlaams Radiokoor Bart Van Reyn dirigent
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert in A-Dur für Klarinette und Orchester, KV 622 Requiem in d-Moll, KV 626
Nicola Boud klarinet Ilse Eerens sopraan Barbara Kozelj alt Kieran Carrel tenor Andreas Wolf bas
“Als er mij één ding is duidelijk geworden doorheen het mysterie rond Mozart’s onafgewerkte dodenmis, dan is het wel dit: hij wist dat hij stervende was, en zijn eigen requiem aan het schrijven was - los van wie ook de opdracht gaf. Dat voel je aan de intensiteit van elke noot in de delen die Mozart zeker zelf componeerde, en waarvoor hij nog een laatste keer al het genie dat hij in zich had in de muziek legde.”
Van Reyn
info & tickets vlaamsradiokoor.be BRUSSEL Flagey za 04.02.2023 20:15
ANTWERPEN Amuz vr 10.02.2023 20:00
HASSELT Sint-Quintinuskathedraal zo 12.02.2023 20:00
beluister de podcast met Sander De Keere en Bart Van Reyn over het Requiem van Mozart
BartHaydn Die Schöpfung
Het is 1791, en Haydn is in Londen waar hij diep onder de indruk raakt van Händels Messiah. Wanneer hij later in Wenen koormuziek wil schrijven, vindt hij een tekst van Gottfried Baron van Swieten op basis van de bijbel en Miltons Paradise Lost: "Elke dag knielde ik neer en bad God mij de kracht te geven dit werk te voltooien".
En zo ontstond Die Schöpfung. Aan het slot zingt het koor ‘Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit’: een opgewekte kijk op de ontstaansgeschiedenis van onze wereld, die Haydn in drie delen schildert: de elementen, de dieren en de mens, en het aardse paradijs. De zondeval raakt hij slechts even en terzijde aan...
FR Dans Die Schöpfung, Haydn s’inspire d’un texte de la bible et du Paradis perdu de Milton. En final, le chœur entonne ‘Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit’, un hymne joyeux sur l’origine de notre monde que Haydn aborde en trois parties : les éléments, les animaux et l’homme, le paradis terrestre. La chute ne dure qu’un bref instant, bien à l’écart du reste...
EN A text based on the Bible and Milton’s Paradise Lost in a German version, deeply moved Haydn. And so The Creation (Die Schöpfung) came to be. The work ends with the choir singing "Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit": a dramatic view of the creation, which Haydn depicts in three parts: the elements, the animals and human beings, and earthly paradise. The Fall into sin gets only an aside in his work...
OOSTENDE Kursaal zo 19.02.2023 17:00
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Bart Van Reyn dirigent
Liesbeth Devos sopraan Estelle Lefort alt Peter Gijsbertsen tenor André Morsch bas
“Haydn’s fascinatie voor astronomie en natuurkunde leidde tot een van zijn grootste composities: Die Schöpfung ademt vreugde en positiviteit aan het begin van een nieuw tijdperk, en is een ode aan de schoonheid van de natuur en het leven.”
Bart Van ReynAntwerp Symphony Orchestra
Vlaams Radiokoor Philipp von Steinaecker dirigent Nick Pritchard tenor (Evangelist) Matthew Rose bas (Christus)
Carolyn Sampson sopraan Ann Hallenberg alt Halvor F. Melien bas
JohannespassiON
Bach
Met zijn Johannes-Passion schreef Bach een liturgisch werk dat misschien minder populair is dan zijn Matthäus-Passion, maar net door de ongepolijste directheid tot op vandaag iedereen weet aan te spreken. De manier waarop de grootmeester het verhaal over Jezus’ laatste uren vertelt maakt er haast een opera van, met een overvloed aan drama, heftige theatrale passages en momenten van ingetogen intimiteit.
Na de eerste uitvoering in 1724 bleef Bach aan het werk sleutelen: zo verving hij het openingskoor en het slotkoraal, haalde twee aria’s weg en voegde een extra aria toe. Welke versie ook, vanaf het huiveringwekkende openingskoor grijpt het steeds bij de keel, of zoals Bertolt Brecht oordeelde: “Een volmaakt voorbeeld van het verbeeldende karakter van muziek”.
FR La Passion selon Saint Jean, longtemps restée dans l’ombre de la Saint Mathieu, est reconnue aujourd’hui à sa vraie valeur. Dans ce chefd’œuvre de l’art sacré, Bach peint la fresque monumentale du parcours de la vie vers la rédemption.
La composition a aussi été qualifiée de « seul opéra de Bach » en raison de ses scènes dramatiques et de l’inimitable sens de la théâtralité musicale de Bach. Le choral d’ouverture, glaçant (Herr, unser Herrscher), donne immédiatement le ton.
EN Bach’s St. John Passion is an incredible work of drama and emotion. First performed on Good Friday 1724 and then lost for the best part of a century, it is now rightly recognised as one of Bach’s great works for choir, soloists and orchestra.
It has also been called Bach’s only opera, because of the dramatic scenes and Bach’s unrivalled sense of musical theatrality – the hair-raising opening chorus Herr, unser Herrscher gives listeners an immediate idea of what is about to come.
Dvorák: Stabat Mater
Het Stabat Mater is al eeuwen lang een bijzondere inspiratiebron: de haarfijn geschilderde emoties van Maria bij haar stervende zoon - een moeder bij het lijden van haar kind - zijn dan ook van alle tijden.
De versie van Antonín Dvorák is zonder twijfel de meest ontroerende. Achter de intense partituur schuilt jammer genoeg een bijzonder groot en persoonlijk drama… Bij de dood van zijn jongste dochter in 1875 verwerkt Dvorák zijn verlies door aan dit Stabat Mater te beginnen. Een jaar later wordt het gezin opnieuw getroffen, onverbiddelijk en hard: op enkele maanden tijd sterven dochter Ruzena en zoon Otakar. Dvorák en zijn vrouw blijven verslagen en kinderloos achter, en de componist stort zich weer volledig op zijn Stabat Mater. Zijn enige uitweg om dit immense drama te overleven wordt een tijdloos werk dat niet alleen de rouw een plaats geeft, maar ook hoopvol naar het helende kijkt.
FR Le Stabat Mater d’Antonín Dvorák est sans nul doute la plus émouvante version écrite. Mais derrière cette partition se cache un drame personnel : en composant ce Stabat Mater, Dvorák sublima la perte de sa première fille en 1875. Un an plus tard moururent ses autres enfants Ruzena et Otakar.
Sa seule issue face à cette immense tragédie fut cette œuvre intemporelle qui offre à la fois un espace au deuil et laisse place à l’espoir de la guérison.
EN Antonín Dvorák’s version of the Stabat Mater is most certainly the most moving. Unfortunately, behind the intense score lies a great, personal drama. Upon the death of his youngest daughter in 1875, Dvorák dealt with his loss by starting to work on his Stabat Mater.
A year later, his other daughter and son died. His only way to survive this terrible drama was to write a timeless work that gives room not only for grief, but also looks with hope for healing.
KORTRIJK Sint-Elisabethkerk Festival Kortrijk vr 03.03.2023 20:00
BRUSSEL Flagey za 04.03.2023 20:15
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor + Octopus Kazushi Ono dirigent
Ilse Eerens sopraan Anna Goryachova alt Fabio Trümpy tenor Andrew Foster-Williams bas
Antonín Dvorák
Stabat Mater, op. 58, B.7
SAINT-HUBERT
Basilique de SaintPierre et Paul za 08.07.2023 20:00
Juillet Musical
Vlaams Radiokoor Solisten Brussels Philharmonic Bart Van Reyn dirigent meesterwerken uit het Duitse en Anglosaksische repertoire:
met muziek van Brahms, Mahler, Bruckner, Lauridsen, Whitacre, Barber
Goddelijke grandeur tegenover menselijke nietigheid - een concept dat de kunst zo vaak probeert te vatten, maar vooral dankzij muziek intens ervaren wordt.
Een adempauze voor hart en geest - dat is wat de componisten die we samenbrengen voor dit programma bieden. Hun begrip van de kracht en de impact van vocale muziek zorgt ervoor dat de stemmen van het Radiokoor ruimte creëren voor bezinning, een plek voor emotie. Als geen ander weten zij de stem in te zetten om universele thema’s te vertalen in muziek, en grijpen daarvoor vaak terug naar oude religieuze en spirituele teksten, of poëzie. Het samenbrengen van woord en muziek creëert een haast sacrale, maar vooral herkenbare klankwereld.
FR L’insignifiance humaine face à la grandeur divine : un concept que l’art tente si souvent de saisir, et que seule la musique permet de ressentir si intensément.
Les compositeurs rassemblés dans ce programme connaissent le pouvoir et l’impact de la musique vocale : mieux que quiconque, ils savent utiliser la voix pour traduire en musique des thèmes universels, en utilisant des textes religieux et spirituels, ou de la poésie.
La combinaison des mots et de la musique donne naissance à un univers sonore sacré très caractéristique.
EN Divine grandeur as opposed to human nothingness – a concept that art so often tries to convey, but is experienced intensely thanks mainly to music.
The composers brought together in this programme are well aware of the power and impact of vocal music: they use the voice like none other to translate universal themes into music. To do so, they often turn to ancient religious and spiritual texts, or poetry. Combining word and music creates a sacred as well as recognizable world of sound.
© Liesbet PeremansThe LettersJuliet
Woordwoeler Dempsey
creëert zijn eigen taal en regels. Woorden die verdwalen en teksten over de alledaagse dingen van aparte dagen.
balkon perspect lief
romeo hier beneden!
juliet ge staat in de schaduw romeo ik zal meer in uw licht gaan staan juliet och, dat is maar schijn romeo toch verblindt ge mij juliet charmeur! romeo vanaf hier hebt gij precies een dubbele kin juliet dan is er dubbele zoveel om van te houden romeo …ja
juliet ge hebt een kale hoofdkruin romeo ik draag toch vaak een hoed juliet dat is goed romeo mijne nek begint pijn te doen juliet wablieft? romeo mijne nek begint pijn te doen juliet ik versta u niet altijd zo goed romeo dat is omdat gij zo ver sta juliet wablieft? romeo dat is omdat gij zo ver sta juliet ik denk niet dat dit gaat werken romeo
juliet ... romeo ge hebt schoon ogen juliet dat is om u graag te kunnen zien romeo ik denk niet dat dit gaat werken juliet laten we er dan maar rap een einde
The Juliet Letters
FR Ah, l’amour ! Cette passion aveuglante qui consume tout. L’image idéale de Roméo et Juliette. Mais aussi la désillusion et le désenchantement, la douleur brute de l’indifférence ou de la trahison.
Le Vlaams Radiokoor donne la parole aux deux visages de l’amour. La série de chansons The Juliet Letters écrite par Elvis Costello et le Brodsky Quartet livre des réflexions dramatiques et parfois cyniques sur l’amour. Tandis que les œuvres chorales de compositeurs masculins et féminins offrent un contrepoint et une foi dans la beauté du sentiment amoureux.
Vlaams Radiokoor
Helikon Quartet
Laetitia Gerards vocals
Marcus Creed dirigent
“I thought I’d write to Juliet, for she would understand.”
EN Oh, Love: the blinding passion that absorbs everything, the ideal image of Romeo and Juliet – but also the disappointment and disillusionment, the raw pain of indifference or betrayal.
The Vlaams Radiokoor gives expression to the two faces of Love. The Juliet Letters, a series of songs written by Elvis Costello and the Brodsky Quartet, are a dramatic and sometimes cynical reflection on love. Both opposition to and belief in the beauty of love come from beautiful choral works of both male and female composers.
Ach, de Liefde: die verblindende passie die alles verteert, dat ideaalbeeld van Romeo en Julia. Maar ook de ontgoocheling en desillusie, de rauwe pijn van onverschilligheid of verraad. De twee gezichten van de Liefde inspireren en prikkelen - met dank aan Elvis Costello in The Juliet Letters, of verzachten met een blind geloof in de schoonheid ervan, dankzij lieflijke koorwerken uit de pen van mannelijke en vrouwelijke componisten.
een productie in de vocal fabric reeks
“I Thought I’d Write To Juliet”
© Wouter Van Vaerenbergh
“It’s not a rock opera. It’s a new thing”, zei Elvis Costello over The Juliet Letters. 30 jaar later zit er nog geen spoortje sleet op de reeks songs, geschreven door Costello en het Brodsky Quartet.
Een krantenartikel over een professor in Verona die brieven aan Juliet Capulet beantwoordde én een toevallige ontmoeting tussen de Britse songwriter en het strijkkwartet, meer was er niet nodig om deze bijzondere muzikale samenwerking op de rails te zetten.
De vijf muzikanten schreven samen aan de muziek en de teksten, bedenkend wat de professor te lezen kreeg in de brieven - en vooral: wat het antwoord zou kunnen zijn. De 19 nummers (waaruit het Radiokoor een selectie maakte) zijn vaak cynische reflecties op de liefde, met een zweem van spijt en een sprankeltje hoop.
FR « I thought I’d write to Juliet, for she would understand. » Ainsi commence l’une des chansons qu’Elvis Costello et le Brodsky Quartet ont écrites ensemble pour l’album The Juliet Letters.
Un article de journal à propos d’un professeur de Vérone qui répondait aux lettres adressées à Juliette Capulet et une rencontre fortuite entre l’auteur-compositeur britannique et le quatuor à cordes : il n’en fallait pas plus pour que cette collaboration musicale particulière voie le jour. Les cinq musiciens ont contribué à la musique et aux paroles, en réfléchissant à ce que le professeur a lu dans les lettres et surtout aux réponses possibles...
En guise d’antidote aux chansons parfois cruellement narquoises, des pièces a capella douces-amères flottent et ondulent tout au long du programme, révélant l’autre visage de l’amour.
Als tegengif voor de vaak droevige of sarcastische boodschap in de songs, zweven en zalven bitterzoete a capella werken doorheen het programma: en zo drijft het andere gelaat van de liefde naar boven - dat van het absolute geloof in ‘voor altijd’.
EN “I thought I’d write to Juliet, for she would understand.” This is the opening line of one of the songs that Elvis Costello and the Brodsky Quartet wrote together for the album The Juliet Letters.
A newspaper article about a professor in Verona who replied to letters addressed to Juliet Capulet, as well as the coincidental meeting of the British songwriter and the string quartet, was all it took to set up this unusual musical collaboration. All 5 musicians contributed to the music and the texts, imagining what the professor had been able to read in those letters – and more importantly: what the answer might have been…
As a counterpart to the sometimes mournfully sarcastic songs, bittersweet a cappella works have been woven throughout the programme, allowing the other face of love to come to the fore.
l o v e
“I once loved someone the way that you do But I had to let her go I lived with my regret Don’t despair, my would-be Juliet”
Tekenen van het universum: verslag van een obsessie
Emy Koopman - roman
Een therapeutische roman over obsessie, afhankelijkheid en onmogelijke liefdes.
Open Water
Caleb Azumah Nelson - roman
Een schrijnend liefdesverhaal, en een indrukwekkende blik op ras en mannelijkheid.
Kortom
Bart Moeyaert - gedicht
Het Boekenweekgedicht van 2022, over hoop, kansen en onverwachte liefde.
Intimiteit
Paul Verhaeghe
Over intieme relaties tussen mensen en de psychologische, biologische en sociale factoren die daarop van invloed zijn.
Sweet Time
Pixin Weng - graphic novel
Prachtige graphic novel, een intieme beschouwing over liefde, empathie en vertrouwen.
ontdek de boeken
Leeslijst Muntpunt
Catherine Vanheusden, collectiemedewerker bij Muntpunt, stelde een onverwachte leeslijst samen rond liefde in al haar vormen.
Elvis Costello & Brodsky Quartet
The Juliet Letters (selectie)
Anna Clyne Pocket Book VIII / Pocket book LXV
Percy Grainger Love At First Sight
Augusta Read Thomas
Love Songs: Love is a Beautiful Dream / Alas, the Love of Woman
Hakan Parkman & William Shakespeare
3 Shakespeare Songs: No. 2. Sonnet 147 (My Love Is As a Fever)
Judith Bingham
The Drowned Lovers
Sir Charles Villiers Stanford
e8 Part-Songs, op. 119: No. 3, The Blue Bird
Jake Runestad Let My Love Be Heard
Gavin Bryars
Two Love Songs: No. 2, Solo et pensoso
The Juliet Letters
info & tickets vlaamsradiokoor.be LIER Jezuïetenkerk do 04.05.2023 20:15
BRUSSEL Flagey vr 05.05.2023 20:15
GENT De Bijloke za 06.05.2023 20:00
beluister de spotify playlist van deze vocal fabric
ENSEMBLES
Prisoner of the State
Cultcomponist David Lang maakt een eigentijdse versie van Beethoven's Fidelio.
Deze speciaal voor de concertzaal gecomponeerde opera is David Langs eigentijdse versie van Fidelio, Beethoven’s enige opera. Zonder een noot van Beethoven te gebruiken, maar met dezelfde idealen, duikt Lang in de hedendaagse betekenis van de grote polemieken en thema’s zoals gender of identiteit. Hij herneemt de protagonisten uit Fidelio, want “de onrechtvaardigheid in het verhaal is van alle tijden – en het is mijn opdracht om muziek te schrijven die op verschillende niveau’s aanspreekt.”
Lang werkte meer dan 10 jaar aan dit ambitieuze muziektheaterproject, dat in juni 2019 in New York in première ging.
FR Le compositeur américain David Lang a une fascination particulière pour le Fidelio de Beethoven. Sur les bases de l’unique opéra de Beethoven – pour orchestre de chambre, grand chœur d’hommes et quatre solistes – il construit un drame musical totalement nouveau. Les dérives qu’il dépeint sont à la fois actuelles et intemporelles. L’orchestre est acteur et témoin de la chronique d’une autorité maléfique et de la chute d’un tyran politique.
EN American Bang on a Can composer David Lang is fascinated by Beethoven's Fidelio, his only opera – for chamber orchestra, large male choir and four soloists. Taking Fidelio as his basis, Lang constructs a brand-new musical drama. The abuses portrayed are topical and of all times. The orchestra is both actor and eyewitness in the chronicle of an evil government and the fall of a political tyrant.
BOCHUM (DE) Anneliese Brost Musikforum wo 17.05.2023 20:00
ROTTERDAM (NL) De Doelen za 20.05.2023 20:00
BRUGGE Concertgebouw di 23.05.2023 20:00
Bochumer Symphoniker Vlaams Radiokoor Claron McFadden sopraan Alan Oke tenor
Jarret Ott bas Davóne Tines bas Joris Derder koordirigent Steven Sloane dirigent
Eikhanah Pulitzer regie Matt Saunders decor
Maline Casta kostuumontwerp Florian Ganzevoort lichtontwerp Adam Larsen beeld en projectie
Prisoner of the State - premiere © New York PhilharmonicPARIS (FR)
Théâtre des Champs-Élysées di 20.06.2023 19:30
Bertin: Fausto
Les Talens Lyriques Vlaams Radiokoor Christophe Rousset dirigent
Karine Deshayes Fausto Karina Gauvin Margherita Ante Jerkunica Mefisto Nico Darmanin Valentino Marie Gautrot Catarina Diana Axentii Una strega / Marta Thibault de Damas Wagner / Un banditore Louise Bertin Fausto
Dankzij Palazzetto Bru Zane staat dit werk van componiste Louise Bertin opnieuw in de schijnwerpers.
Fausto, opera semi-seria van Louise Bertin ging in 1831 in première in het Théâtre-Italien in Parijs. Het werk combineert twee zeer zeldzaamheden in de romantiek: het is het werk van een vrouw, en hoewel Italiaans qua taal, stijl en genre, is het gecomponeerd door een Franse vrouw.
Twee jaar na de publicatie van Hector Berlioz' Huit Scènes de Faust liet Louise Bertin zich op haar beurt inspireren door Goethes toneelstuk. Ze toonde de moderniteit van haar tijd in een ambitieus werk, dat na slechts drie voorstellingen in de vergetelheid raaktemaar nu krijgt Fausto een verdiende tweede kans.
FR Fausto, opera semi-seria en quatre actes créé au ThéâtreItalien de Paris en 1831, combine deux situations d’une grande rareté dans le paysage lyrique romantique. Il est l’œuvre d’une femme et, bien qu’ouvrage italien par sa langue, son style et son genre, il a été composé par une Française.
Louise Bertin s’inspire de Faust de Goethe et démontre la modernité de ses ambitions esthétiques. Déprogrammé après seulement trois représentations, Fausto mérite aujourd’hui une deuxième chance de s’exprimer.
EN Fausto, opera semi-seria by Louise Bertin was premiered at the Théâtre-Italien in Paris in 1831. The work combines two very rarities in Romanticism: it is the work of a woman, and although Italian in language, style and genre, it was composed by a French woman.
Two years after the publication of Hector Berlioz's Huit Scènes de Faust, Louise Bertin took her inspiration from Goethe's play. She showed the modernity of her time in an ambitious work, which fell into oblivion after only three performances - but now Fausto gets a well deserved second chance.
Stilte is de mooiste klank Daarna komt de stem
© wouter van vaerenbergh Sinds 1937 is het Vlaams Radiokoor een referentie voor vocale muziek in Vlaanderen en Europa. De stem is de ultieme vertolker van onze emoties, en het Vlaams Radiokoor is een van haar grootste ambassadeurs.
Muziekdirecteur Bart Van Reyn deelt met het Radiokoor een passie voor zowel barok als hedendaags repertoire, het geloof in de stem als ultieme vertolker van onze emoties, en bovenal het streven om ons vocaal erfgoed toegankelijk te maken voor iedereen.
FR Le silence est le plus beau des sons. Puis vient la voix.
Le Vlaams Radiokoor constitue depuis 1937 une référence en matière de musique vocale. La voix est l’interprète par excellence de nos émotions et le choeur est l’un de ses plus grands ambassadeurs.
À compter de la saison 19-20, Bart Van Reyn est le directeur musical du choeur : chef et ensemble sont unis par une passion commune pour le répertoire baroque etcontemporain, par la conviction que la voix est le meilleur vecteur de nos émotions et par la volonté de rendre notre patrimoine vocal accessible à la fois aux chanteurs et au public
EN Silence is the most beautiful sound. Then comes the voice.
Since 1937, the Vlaams Radiokoor has been a reference for vocal music, both in Flanders and in Europe. The voice is the ultimate interpreter of our emotions, and the choir is one of its greatest ambassadors.
As of the 19-20 season, Bart Van Reyn is music director of the Radiokoor. A shared passion for baroque and contemporary repertoire, the belief that the voice is the ultimate interpreter of our emotions, and the commitment to make our vocal heritage accessible to singers and audiences alike are what binds the ensemble together.
alten
Helena Bohuszewicz
Helen Cassano
Eva Goudie-Falckenbach
Estelle Lefort
Lieve Mertens
Maria Gil Muñoz
Sandra Paelinck
Noëlle Schepens tenoren
sopranen
Sarah Abrams
Jolien De Gendt
Karen Lemaire
Kristien Nijs
Kelly Poukens
Evi Roelants
Charlotte Schoeters
Sarah Van Mol
bassen
Conor Biggs
Jean Manuel Candenot
Joris Derder
muziek directeur
Bart Van Reyn
William Branston
Gunter Claessens
Paul Foubert
wij zijn
Ivan Goossens
Michiel Haspeslagh
Paul Schils
Roel Willems
het Vlaams
Radiokoor
François Heraud
Alberto Martinez
Andrés Soler Castaño
Jan Van der Crabben
Thomas Vandenabeele
© Marcel LennartzVoor de laatste updates rond de concerten check je best onze website www.vlaamsradiokoor.be
JANUARI
Punctus contra punctum met dank aan Bach VOCAL FABRIC
Vlaams Radiokoor Julien Libeer, piano Bart Van Reyn, dirigent Leuven Keizersberg vr 13.01.2023 – 20:00
Genk Fatimakerk zo 15.01.2023 – 15:00 (Koorlink) Lier Jezuïetenkerk vr 20.01.2023 – 20:15
Brugge Concertgebouw zo 22.01.2023 - 16:30 (Bach Academie Brugge)
Dreams images of ravishment and wonder ENSEMBLES
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Sayaka Shoji, viool Bejun Mehta, contratenor Kazushi Ono, dirigent
Brussel Flagey za 21.01.2023 - 20:15
FEBRUARI
Mozart: Requiem aangrijpend zwart fluwelen universum
ARS PERFECTA
Il Gardellino
Vlaams Radiokoor Nicola Boud, klarinet Ilse Eerens, sopraan Barbara Kozelj, alt Kieran Carrel, tenor Andreas Wolf, bas Bart Van Reyn, dirigent
Brussel Flagey za 04.02.2023 - 20:15 Antwerpen Amuz vr 10.02.2023 - 20:00 Hasselt Quintinuskathedraal zo 12.02.2023 - 20:00
Haydn: Die Schöpfung een muzikaal paradijs
ARS PERFECTA
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Liesbeth Devos, sopraan Estelle Lefort, alt Peter Gijsbertsen, tenor André Morsch, bas Bart Van Reyn, dirigent Oostende Kursaal zo 19.02.2023 - 17:00
MAART
Dvorák: Stabat Mater
haarfijn geschilderde emoties
ENSEMBLES
Brussels Philharmonic
Vlaams Radiokoor & Octopus Ilse Eerens, sopraan Anna Goryachova, alt Fabio Trümpy, tenor Andrew Foster-Williams, bas Kazushi Ono, dirigent
Kortrijk Sint-Elisabethkerk vr 03.03.2023 - 20:00 (Festival Kortrijk)
Brussel Flagey za 04.03.2023 - 20:15
Bach:
Johannespassie
Passio secundum Johannem
ARS PERFECTA
Antwerp Symphony Orchestra Vlaams Radiokoor Nick Pritchard, Evangelist Matthew Rose, bas Carolyn Sampson, sopraan Ann Hallenberg, alt Halvor F. Melien, bas Philipp von Steinacker, dirigent
Antwerpen Elisabethzaal vr 31.03.2023 - 20:00
MEI
Prisoner of the State
eigentijdse versie van Beethovens Fidelio ENSEMBLES
Bochumer Symphoniker
Vlaams Radiokoor Claron McFadden, sopraan Alan Oke, tenor Jarret Ott, bas Davóne Tines, bas Joris Derder, koordirigent Steven Sloane, dirigent
Bochum (DE) Anneliese Brost Music Forum wo 17.05.2023
Rotterdam (NL) De Doelen za 20.05.2023
Janácek, Miller, Bartók intrigerende mix van eigenzinnige vondsten ENSEMBLES
Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Lawrence Power, altviool Ilan Volkov, dirigent
Brussel Flagey za 11.03.2023 - 20:00 (Klarafestival)
The Juliet Letters "I Thought I'd Write To Juliet"
VOCAL FABRIC
Vlaams Radiokoor Helikon Quartet Laetitia Gerards, vocals Marcus Creed, dirigent
Lier Jezuïetenkerk do 04.05.2023 - 20:15
Brussel Flagey vr 05.05.2023 - 20:15
Gent De Bijloke za 06.05.2023 - 20:00
Brugge Concertgebouw di 23.05.2023 - 20:00
JUNI
Bertin: Fausto geïnspireerd door Goethe
ENSEMBLES
Les Talens Lyriques Vlaams Radiokoor Christophe Rousset, dirigent
Paris (FR) Théâtre des Champs-Élysées di 20.06.2023 - 19:30
Juillet Musical goddelijke grandeur & menselijke nietigheid ENSEMBLES
Vlaams Radiokoor Solisten Brussels Philharmonic Bart Van Reyn, dirigent
Saint-Hubert Basilique de Saint-Pierre et Paul za 08.07.2023 - 20:00
Vlaams Radiokoor Brussels Philharmonic vzw Eugène Flageyplein 18 1050 Brussel 02/627 11 60 info@vlaamsradiokoor.be
VORMGEVING
An Eisendrath Studio Anorak
Deze producties worden gerealiseerd met de steun van Beside Tax Shelter en: