Profil Cultural, nr.145

Page 1

anul XV, nr. 145 mai 2022

profil

CULTURAL

.ro

Interviu

Cosmin Zaharia Actor şi regizor al filmului „The Music Island“

• “Dama cu camelii“ spectacolul prezentat de Teatrul de Balet Sibiu în luna mai

• Pianista Ida Pelliccioli concertează la Sibiu în Stagiunea “Odae cum Harmoniis“



cuprins

EditoriaL

• Ateliere meşteşugăreşti (în Muzeul Astra p.4) • Dan Puric la Sibiu

Laurenţiu

( Spectacol - conferinţă p.6)

STRĂUŢ

• Calendarul cultural (mai p.10/11)

director editorial

ESTE Film (în mai)...

• Pianista Ida Pelliccioli (Concert la Sibiu p.14)

• Scena digitală a TNRS (Proiecţiile lunii aprilie p.15) •Spectacolul Scufiţa Roşie (La Teatrul Gong p.16) • Apariţii editoriale (p.18) • Evenimente culturale (Recomandări p.19)

parteneri • Casa de Cultură a Municipiului Sibiu • Teatrul de Balet Sibiu • Filarmonica de Stat Sibiu • Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong” • Centrul Cultural German Sibiu • Complexul Naţíonal Muzeal “ASTRA” • Muzeul Naţional “Brukenthal” • Teatrul Naţional “Radu Stanca” • Centrul Cultural “Junii Sibiului” • Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu • Biblioteca Judeţeană ASTRA • CineGold Sibiu

COVERSTORY p.12-13 Spectacol Sukhishvili la Sibiu dansuri periculoase ale bărbaţilor georgieni Sar scântei pe scenă din săbiile și cuțitele bărbaților Sukhishvili! Aici totul este pe bune: pasiune arzătoare, viteză incredibilă, precizie și putere. Ansamblul Național de dansuri din Georgia vor susține un spectacol la Sibiu în 15 iunie 2022, la Sala Transilvania. Dansatorii georgieni uimesc cu coreografia sa, cu rotirile în aer și la sol, cu săriturile amețitoare care abundă scena cu energie. Bărbații dansează cu o precizie uimitoare, iar femeile se mișcă grațios precum îngerii. Ei dansează în șosete fără ajutorul pantofilor „de blocaj”. Unicii bărbați în lume care dansează în șosete.

Îrin anii 2000i vânam tot ceea ce însemna și ce oferea ASTRA Film Festival. Vânam tot ce însemna proiecții de film artistic, în cele mai nepotrivite săli (inpropriu spus „de cinema“). În urmă cu ceva vreme eram codași la capitolul cinematografe. Renumele Sibiului era spălat doar de manifestările culturale de tradiție ASTRA Film Festival și TIFF Sibiu. Însă nu era nicicum de ajuns. Apetitul sibienilor pentru film a crescut și, o dată cu el au apărut și cinematografele moderne și, mai mult, Sibiul are de câțiva ani propriul festival de film! ESTE Film Festival a devenit unul dintre cele mai iubite și așteptate manifestări de gen, un proiect care îmbină armonios arta cinematografică cu sentimentul (sublim) de festival, acela de a-ți face agenda zilei în funcție de programul proiecțiilor... acela de a sta cu sufletul la gură sperând că filmul tău favorit să câștige marele premiu... În mai, ESTE Film!

facebook.com/profilcultural Ne puteti citi și online pe www.profilcultural.ro

redacţia Director editorial: Laurenţiu STRĂUŢ Redactori colaboratori: Cristina BĂLĂU Adina ZAHARIA-DOMBI Bogdan FELDMAN Makcim FERNANDEZ-SAMODAIEV Dorin TEODORESCU Ileana NEȚ e-mail redacţie: contact@profilcultural.ro www.profilcultural.ro

PROFILCULTURAL /MAI2022


4

ştiri culturale

Ateliere meșteșugărești interactive dedicate primăverii la Muzeul ASTRA Muzeul ASTRA, organizează în perioada 5 - 8 mai 10 ateliere meșteșugărești interactive dedicate primăverii. Atelierele sunt cuprinse în programul Comunități în Muzeul ASTRA. Sărbătoarea Deltei, ediția a VI-a, iar scopul lor este să anime zonele etnografice din Muzeul în aer liber. De asemenea, ele sunt organizate special pentru a implica activ publicul, oferind

ocazia tuturor să cunoască prin practică meșteșugurile tradiționale românești. imp de 4 zile, la Muzeul ASTRA vor fi confecționate diverse obiecte de uz casnic, piese vestimentare și elemente din portul popular românesc, lipovenesc și ucrainean. În același cadru se va broda, se vor face sfori din cânepă, se vor coase cojoace, se vor decora vase din lut, se vor împleti din pănuși de porumb ștergători iar din lână se vor rea-

liza ciucuri. Prin programul cultural Beneficiile Naturii în Muzeul ASTRA vizitatorii vor intra in tainele plantelor comestibile culese din flora spontană, cum ar fi: sălățica, urzica, hameiul, măcrișul, loboda sau ștevia. În zona Târgului de Țară va fi amenajat un stand cu aceste plante unde vizitatorii vor primi explicațiile muzeografilor cu privire la obiceiul culesului din natură. Duminică, 8 mai 2022, tot în Muzeul în Aer liber se vor oorganiza o serie de activități organizate special de Ziua Costumului Tradițional din România, ediția a V-a. La Gospodăria pastorală din Poiana Sibiului, monument expus în Muzeul în aer liber, va avea loc o prelegere despre evoluția costumului tradițional spre costum national. Gazdă va fi muzeograful Elena Găvan, care va prezenta publicului trei costume cu tipologie diferită, dar toate încadrate între sfârșitul secolului al XIX – lea și anii`30 ai secolului al XXlea. Costumele respective sunt specifice Văii Hârtibaciului și Mărginimii Sibiului, iar dialogul + prezentarea vor începe de la ora 11. de Ziua Costumului Tradițional din România, intrarea este gratuită în Muzeul ASTRA pentru vizitatorii îmbrăcați în costum popular complet (femei: ie, poale, șurț și cătrință/ foi, brâu, laibăr sau pieptar; bărbați: cămașă, cioareci sau ițari, brâu, laibăr sau pieptar, clop/ căciulă).

“Domenico Cunego, maestru al gravurii“ - expoziţie la Muzeul Naţíonal Brukenthal Cunoscut și deosebit de apreciat pentru reproducerile sale după cei mai mari artiști italieni din toate timpurile și executate cu o veritabilă măiestrie, Domenico Cunego (Verona, 1726 – Roma, 1803), care s-a bucurat de o viață lungă și o carieră prosperă, este un nume deosebit de important pentru grafica italiană a secolului al XVIII-lea. Expoziția îi prezintă lucrările aflate în colecția de grafică italiană a Muzeului Național Brukenthal, respectiv cele din seria de gravuri pentru Schola Italica Picturae, publicată de Gavin Hamilton la Roma în 1773, reprezentând pentru artistul de față unele dintre cele mai importante opere ale carierei sale. Tot în acea perioadă a gravat și numeroase lucrări după mari artiști precum Tițian, Giorgione, Reni, Guercino, Domenichino, dar și portrete de papi, artistul fiind deja cunoscut și apreciat în lumea artistică romană. Expoziția poate fi viziată la Palatul Brukenthal, Cabinetul de Stampe și Desene, în perioada 20 aprilie - 22 mai 2022 PROFILCULTURAL /MAI2022


5 Spectacol Sukhishvili la Sibiu - dansuri periculoase ale bărbaţilor georgieni Sar scântei pe scenă din săbiile și cuțitele bărbaților Sukhishvili! Aici totul este pe bune: pasiune arzătoare, viteză incredibilă, precizie și putere. Ansamblul Național de dansuri din Georgia vor susține un spectacol la Sibiu în 15 iunie 2022, la Sala Transilvania. Dansatorii georgieni uimesc cu coreografia sa, cu rotirile în aer și la sol, cu săriturile amețitoare care abundă scena cu energie. Bărbații dansează cu o precizie uimitoare, iar femeile se mișcă grațios precum îngerii. Ei dansează în șosete fără ajutorul pantofilor „de blocaj”. Unicii bărbați în lume care dansează în șosete. În cele mai vechi timpuri se consideră inadmisibil să stai în genunchi în fața unei domnișoare. În schimb să stai pe degete se consideră a fi un mod special de a reda admirația. Cartea de vizită a ansamblului este „Dansul pe degete”, care reprezintă o mișcare coregrafică renumită și necesită cea mai înaltă calificare și iscusință a dansatorului. După o istorie de mai bine de 70 de ani, concertele Baletului Național al Georgiei „Sukhishvili” au fost vizitate de zeci de milioane de spectatori încântați din diferite colțuri ale lumii! Acum baletul vine pentru prima data la SIBIU pentru a vă încărca cu energia sa exclusivă! Baletul Național al Georgiei „Sukhishvili” a fost fondat în anul 1945 de către Iliko Sukhishvili și Nino Ramishvili și de atunci promovează în lume tradițiile georgiene. Mai mult de 300 de evoluări pe an au dus baletul național georgian „Sukhishvili” pe cele mai importante scene ale lumii, printre care și Royal Albert Hall, Metropolitan Opera și Madison Square Garden. Baletul Național al Georgiei „Sukhishvili” este recunoscut de toți! 100 de dansatori, 2500 de costume unice, orchestra și coregrafia exotică superbă, încântă audiența cu dansurile curajoase cu elemente de acrobații și arte marțiale! Costumele de poveste și istoria povestită dinamic cu o pasiune de nedescris, fac din baletul

„Sukhishvili” un spectacol unic pentru întreaga familie! Deaceea, criticii recunosc Baletul Național al Georgiei „Sukhishvili” ca fiind „a opta minune a lumii” și „un fenomen unic”. Turneul european al Baletului Național al Georgiei Sukhisvilli din primavara acestui an urma sa aiba loc in orașe din Polonia, Republica Ceha, Serbia, România si Republica Moldova. Dupa 20 de spectacole in Polonia si Cehia, baletul incepuse sa aiba spectacole in Ucraina, unde trebuia sa susțină 33 de show-uri, ca mai apoi sa vina in România, Serbia si Moldova. Turneul a fost intrerupt din cauza agresiunilor militare ale Rusiei pe teritoriul Ucrainei. Echipa Sukshisvilli, alcătuită din 100 de artisti, a fost evacuată din Ucraina pe 1 martie 2022. PROFILCULTURAL /MAI2022


6 roase într-o serie de lucrări ce surprind bogăția tehnicilor picturale ce i-au configurat în timp viziunea personală asupra portretului. Într-o variație de dimensiuni, în cunoscuta tehnică a picturii în ulei pe pânză, Cristian Lăpușan se axează pe redarea realistă a figurilor umane, a materialităților și texturilor, aprofundând pictural scenografia universului personal populat cu portrete reale a celor în mijlocul cărora trăiește. Două viziuni artistice diferite dar nu și antagonice vă invită așadar la un dialog despre posibilitățile de reprezentare a figurii umane „ca măsură a tuturor lucrurilor”.

Muzeul Național Brukenthal invită publicul sibian la Muzeul de Artă Contemporană situat pe strada Tribunei numărul 6, pentru a viziona una dintre cele mai importante expoziții de pictură contemporană din acest an: „The fading story of chimera“. Cei doi artiști: prof. univ. dr. Kudor István Duka și asist. univ. dr. Cristian

După un succes răsunător la Teatrul Național din București, cu un spectacol SOLD OUT în doar 5 zile de la lansare Maestrul Dan Puric revine pe scenă cu același spectacol, de acestă dată la Sibiu, în 21 mai, la Centrul Cultural Ion Besoiu. Cunoscutul actor, regizor și eseist Dan Purici oferă publicului o reprezentație și propune o incursiune in arta teatrală Românească de la începuturile ei până in zilele noastre . ’’M-am întors’’ este o conferință dar și un one man show pentru toți cei ce vor să își amintească de marile valori ale teatrului românesc, să își bucure mintea și inima cu momente pline de umor și să împărtășească trăiri emoționante rupte din realitatea actuală a fiecăruia dintre noi. Dan Puric din 2001 este societar al Teatrului National București activitatea sa fiind încununată cu numeroase premii naționale și internaționale. În 2000 i s-a conferit Ordinul Steaua României în grad de Cavaler. Biletele pentru spectacol de la Sibiu se gasesc pe iabilet.ro si in reteaua iabilet si au pretul de 90 Lei Acces General

PROFILCULTURAL /MAI2022

Lăpușan din cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca aduc în atenția dumneavoastră proiectul intitulat „The fading story of chimera” al cărui concept constă în abordarea figurii umane/ portretul din două perspective artistice diferite. Figura umană capătă semnificații simbolice în lucrările artistului Kudor István Duka,fiind caracterizată de expresionismul gestului pictural etalat pe suprafețe gene-

Expoziția poate fi vizitată la Muzeul de Artă Contemporană Sibiu, strada Tribunei nr. 6, în perioada 6 - 29.05.2022, de miercuri până duminică în intervalul orar 9:00 – 17:00 (ultimul bilet putând fi achiziționat la 16:30). Muzeul de Artă Contemporană a Muzeului Național Brukenthal este adăpostită de o clădire cu valoare arhitectonică și istorică, datată 1901, care de-a lungul timpului a adăpostit diverse instituții de cultură, astăzi redefinindu-se treptat ca o secțiune exclusiv destinată artei contemporane.

Dan Puric aduce la Sibiu un - Spectacol-Conferinţă: ’'M-am intors''

foto: tnb.ro

ştiri culturale

„The fading story of chimera“ - expoziţie de artă contemporană la Muzeul Naţional Brukenthal


7 „Summit Muzical European” la Sibiu și Deva De Ziua Europei, Filarmonica de Stat Sibiu celebrează valorile culturale care ne unesc! În perioada 5-7 mai, publicul din municipiile Sibiu și Deva este invitat să ia parte la trei evenimente muzicale organizate sub genericul „Summit Muzical European”. Joi, 5 mai, începând cu ora 19.00, la Sala Thalia, orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, alături de faimosul pianist italian Antonio di Cristofano, va susține un concert simfonic sub bagheta maestrului Piotr Sułkowski. Programul va începe cu imnul Europei, respectiv „Oda bucuriei” din Simfonia a IX-a de Ludwig van Beethoven, și va continua cu Frédéric Chopin - Concertul nr. 2 op. 21 în fa minor pentru pian și orchestră și Antonín Dvořák Simfonia nr. 9 în mi minor „Din lumea nouă“.

„Summit-ul Muzical European, o rga n i za t d e c o l e g i i d e l a F i l a r m o n i ca d e S tat S i b i u , celebrează valorile comune pe care le împărtășim în Uniunea Europeană, în spiritul solidarității și al unității care stau la baza Declarației Schuman, fundamentul UE. Este o ocazie frumoasă pentru fiecare dintre noi de a celebra apartenența noastră, a României, la Uniunea Europeană, un eveniment care se desfășoară într-un județ profund ata ș at d e va l o r i l e fa m i l i e i europene”, a declarat Daniela Cîmpean, președinta Consiliului Județean Sibiu.

Biletele pentru concertul simfonic de joi, 5 mai, sunt puse în vânzare la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Sibiu (de luni până joi, orele 10:00-12:00 și 13:00-16:00), precum și online pe www.iabilet.ro, la prețul de 40 lei - acces general. Pentru elevi, studenți și pensionari, se acordă o reducere de 50 %. Vineri, 6 mai, de la ora 19.00, pianistul Antonio di Cristofano va susține un recital în Sala „Pro Arte” a Colegiului Național „Decebal” din Deva. Accesul se face pe baza biletelor puse în vânzare la prețul de 10 lei. Sâmbătă, 7 mai, de la ora 19.00, în Sala Mare a Centrului Cultural „Drăgan Muntean” Deva, melomanii sunt așteptați la concertul simfonic susținut de orchestra sibiană și solistul

Antonio di Cristofano - pian (foto). La pupitru se va afla d i r i j o r u l P i o t r S u ł ko w s k i . Programul include: „Oda bucuriei” (fragment din Simfonia a IX-a de L. v. Beethoven), F. Chopin - Concertul nr. 2 op. 21 în fa minor pentru pian și orchestră și A. Dvořák - Simfonia nr. 9 în mi minor „Din lumea nouă“. Biletele pot fi achiziționate de la Centrul Cultural „Drăgan Muntean” Deva, de luni până vineri, între orele 09:00 și 16:00, la prețul de 20 lei.

PROFILCULTURAL /MAI2022


eveniment

foto: Ovidiu Matiu

8

Baletul neoclasic “Dama cu camelii“ programat în luna mai, la Teatrul de Balet Sibiu Specatcolul a avut premiera în luna noiembrie a anului trecut

Spectacolul „Dama cu camelii”, este spectacolul programat de Teatrul de Balet Sibiu în 17 și 18 mai. Spectacolul a avut premiera anul trecut, în 12 noiembrie. Spectacolul de balet neoclasic are la bază un libret scris de Olaf Zombeck, adaptare după romanul omonim scris de Alexandre Dumas fiul. Costumele sunt create de designerul de origine turcă Gülay Korkut, iar decorurile sunt creația scenografului turc Çebi Tayfun. „Dama cu camelii”, o tulburătoare poveste de dragoste Un mit al pasiunii, al doliului și al dorului. Un strigăt de deznădejde totală în fața vieții, un țipăt, despărțirea și singurătatea în cea mai amară ren u nțare. Ne emo țio n ează suferința provocată de moartea Violetei. Participăm la evoluția ei, la speranța ei, la disperarea ei și trăim tragedia unei tinere femei dincolo de limitele timpului. Vedem prin ea și intuim prin contururile imaginii ei himerice, pe predecesoarea sa Alphonsine Duplessis, care, în Parisul de la mijlocul secolului al XIX-lea, își cultiva frumusețea și eleganța, devenind astfel un idol consacrat al vremii sale, fiind celebră pentru bunul ei gust extraordinar, și care și-a etalat tinerețea la petreceri distinse.

PROFILCULTURAL /MAI2022

Mehmet Balkan - Coregraf Născut în Ankara, Turcia, Mehmet Balkan a studiat la Conservatorul Național din Ankara, la Academia de Teatru Bolshoi, unde s-a specializat în tehnica Vaganova lucrând cu Asaf Messerer și Serghei Prokofiev. La 18 ani, Ninette de Valois, fondatoarea Royal Ballet, i-a oferit o bursă de studii la Royal Ballet School. După absolvirea Royal Ballet School a devenit solist al Baletului Național din Ankara. De-a lungul carierei a dansat în calitate de solist în companii prestigioase de dans precum: Baletul de Stat Munchen, Calgary Ballet Canada, Baletul Operei Naționale Berlin, Baletul Operei Naționale Rhein Düsseldorf, Teatrul de Balet Tokyo etc. A activat ca maestru de studii, director artistic, coregraf și regizor de operă în Turcia, Marea Britanie, Italia, Spania, Suedia, Germania, Finlanda, Franța, Japonia, Olanda și Portugalia. Mehmet Balkan activează pe scena dansului de peste 45 de ani și a coregrafiat și regizat de-a lungul carierei peste 60 de spectacole de dans și operă. Biletele pot fi cumpărate de pe site-ul Teatrului de Balet Sibiu (sibiuballet.ro), de pe site-ul partenerului de ticketing Kompostor.ro sau de la sediul administrativ

al instituției (Parcul Tineretului, nr. 1, Sibiu). „Dama cu camelii”: Coregrafia: Mehmet Balkan Asistenți coregrafie: Lale Balkan Aleisha Gardner Muzica: Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Aram Khachaturian Decoruri: Çebi Tayfun Costume: Gülay Korkut Dinç Videoproiecție: Ahmet Șeren Light design: Radu Drusan


film

9

A şasea ediţie a ESTE FILM Festival programată în perioada 25-29 mai 2022 În secţiunea de concurs a festivalului sunt înscrise zece scurtmetraje ESTE FILM Festival revine în forță la Sibiu cu cinci zile de festival în trei locații, o competiție și un trofeu gata să fie câștigate și peste treizeci de proiecții. A șasea ediție a festivalului își propune din nou să ofere publicului sibian filme europene, filme de autor apreciate internațional. Într-un context cultural în care oferta de film e mică față de cererea publicului, ESTE FILM Festival nu numai că oferă film, dar îl oferă pe cel mai puțin comercial, greu accesibil. Cele trei spații de proiecție de anul acesta sunt Teatrul Gong, Centrul Cultural ”Ion Besoiu”, dar și curtea interioară a Muzeului de Istorie (Casa Altemberger) din Sibiu. Deschidem festivalul cu un film românesc, Imaculat, în avanpremieră la Sibiu. Filmul va fi urmat de o sesiune de întrebări și răspunsuri, în prezența regizoarei Monica Stan și a actriței Ana Dumitrașcu. Competiția de scurtmetraj românesc de ficțiune ajunge la a treia ediție și aduce publicului 10 scurtmetraje selecționate de Iulia Blaga, jurnalist și critic de film, scurtmetraje din care un juriu prezent la festival va alege câștigătorul. Reamintim că premiul acordat constă în trofeul ESTE FILM, precum și în suma de 2000 de euro.

Vom găzdui și anul acesta filmele LUX (Flee, Great freedom și Quo vadis, Aida?), care aduc tematici puternice spre a fi dezbătute, inclusiv în cadrul festivalului, printr-o dezbatare ce va succede filmul Flee, o a n i m a ț i e î n re g i a l u i J o n a s Po h e r Rasmussen. Secțiunea In Frame va fi dedicată anul acesta filmului ceh clasic – vom vedea filme semnate de Jirí Menzel și Milos Forman: Trenuri bine păzite, Ciocârliile pe sârmă și Balul Pompierilor. Proiecțiile LUX și cele din secțiunea In Frame vor fi cu intrare liberă.

de discuții ce îi vor aduce pe micii spectatori față în față cu realizatorii filmelor. Biletele se vor pune în vânzare începând cu data de 10 mai și vor putea fi achiziționate online prin Eventbook, precum și în spațiile de proiecție, în limita locurilor disponibile. Prețul unui bilet unic este de 20 lei pentru toate categoriile de vârstă și 12 lei pentru proiecțiile de film dedicate exclusiv pentru copii și adolescenți, din cadrul secțiunii CinExplorez.

În cadrul secțiunii Best of Europe vor fi proiectate titluri precum Tre Piani, p ro d u c ț i a i ta l i a n ă re p reze ntâ n d o ecranizare după romanul omonim, Madres paralelas, cel mai recent film semnat de Pedro Almodóvar, Titane, câștigătorul Palme d'Or din 2021 sau A hero, filmul distins cu Grand Prix la Cannes în 2021. Anul acesta revine CinExplorez, secțiunea dedicată copiilor și adolescenților, ce vor avea ocazia să vadă animația Unde este Anne Frank, documentarul Ailo: Aventuri în Laponia, dar vor putea viziona și două filme românești. Străjerii Deltei și Copacul Dorintelor: Amintiri din Copilărie, urmate

PROFILCULTURAL /MAI2022


17, 18 mai

BALET „Dama cu camelii” Centrul Cultural „Ion Besoiu“

24 mai

Jazz

ALEGEREA EDITORULUI

MP Trio Theory

EVENIMENTELE

Piaţa Mică

mai

FILM ”The Music Island”

CineGold Sibiu

26 mai

MUZICĂ Concert simfonic

Sala Thalia


25-29 mai

EVENIMENT ESTE Film Festival

diverse spaţii

28 mai

TEATRU “Gagaga şi alţi ca el“

Teatrul Gong

29 mai

RECITAL DE PIAN

„Debussy and influences“

LUNII MAI

Sala Oglinzilor - FDGR

21 mai

TEATRU ”Faust”

Sala Faust Teatrul Naţional „Radu Stanca“


interviu

12

Cosmin Zaharia: „A asuma aceste două identităţi – de actor şi de regizor – în acelaşi timp, nu este uşor, este chiar foarte solicitant, dar, totodată, provocator.“

Cât de greu este să fii actor? Cât de greu este să fii regizor? Cosmin Zaharia are răspuns pentru ambele întrebări. Asta pentru că actorul Cosmin Zaharia a debutat recent pe tărâmul regizoratului cu lungmetrajul “The Music Island“. Filmul va avea premiera la CineGold Sibiu, la începutul acestei luni. Titlul poate fi unul înșelător... te duce cu gândul la un musical... și totuși lungmetrajul „Insula Muzicii” este o dramă. Un film cu o notă puternică de introspecție. Cât este ficțiune și cât adevăr în această producție? Cosmin Zaharia: Titlul filmului este exponențial pentru fenomenul pe care pelicula îl evocă. „The Music Island” (sau „Insula Muzicii”) nu este o poveste spusă pe acorduri muzicale, ci o incursiune dinamică, pe alocuri abruptă, fragmentară, în realitatea „mainstream” a existenței omului modern. Deruta resimțită de Alex – personajul principal, exponent al unei categorii vaste de oameni, scindați între reperele cu iz arhaic sedimentate în familie și libertatea greșit asumată, pe care diverse experiențe negative sau pozitive o modelează, modelând, totodată, și destinul celui care o „experimentează” – reprezintă unul dintre elementele cele mai pregnante PROFILCULTURAL /MAI2022

ale identității individului contemporan. Din acest punct de vedere, putem afirma că toate situațiile prezente în film reprezintă adevărul posibil al unui om sau al mai multora. Revenind la explicația titlului, fragmentarismul care definește traseul omului modern este relevat atât de situațiile la care acesta se expune, cât și de pluriculturalismul și nomadismul pe care le îmbrățișează. Aceeași este și situația lui Alex, emigrant român, sufocat de viața banalizată și banalizantă din Londra, care găsește, aparent, suflul și vibrația unui alt tip de trai în Ibiza, „the music island”. Un trai dinamic, rebel, vibrant, asemenea energiei acestui thriller care, prin imagine și regie, alături de coloana sonoră compusă de Michal Kosinski, te ține așezat în scaun toate cele 96 de minute și 30 de secunde. Sunteți și regizorul și actorul care interpretează rolul principal în acest film. Cum ați rezolvat problema acestui dualism pe platoul de filmare? C.Z.: Nu a fost simplu deloc. Inițial, toata atenția mea s-a îndreptat către lucrul cu ceilalți actori și construirea celorlalte personaje. Acest lucru s-a întâmplat pentru o perioadă consistentă de timp. În momentul in care am simțit că scenele prinseseră viață și că actorii s-au contopit cu

propriile roluri, am redirecționat filtrul critic și atenția asupra mea. A asuma aceste două identități – de actor și de regizor – în același timp, nu este ușor, este chiar foarte solicitant, dar, totodată, provocator. Natura duală a acestui rol, laolaltă cu responsabilitățile pe care le aduce, mă intrigă și mă suprasolicită într-un mod plăcut. Producția a fost filmată în 4 țări: Spania, Anglia, Bulgaria și România. Fiind un film independent, cât de greu a fost acest periplu din punct de vedere logistic și, bineînțeles, financiar? Dat fiind faptul că bugetul a fost unul restrâns (filmul nu a beneficiat de niciun fel de sponsorizare), totul s-a concentrat în jurul organizării cât mai precise a procesului de filmare. Un element important a fost reprezentat de anticiparea oricărui soi de obstacol, pentru a diminua, astfel, riscul eșecului. Procesul de filmare este unul extrem de costisitor, iar fiecare eroare poate sabota producția întregii zile de filmare și, în consecință, costurile pot deveni mult mai mari. În același timp, am jonglat cu necesitățile logistice ale producției, creând o echipă de filmare mixtă care a fost divizată în funcție de locațiile filmărilor. Am încercat să implic în


interviu

13

„Arta are şi va avea întotdeauna rolul de educa, de a ridica întrebări, de a problematiza şi de a lansa idei şi mesaje adresate privitorilor“ mult de suferit. Ce putem învăța din toată această perioadă, astfel încât să o transformăm în ceva benefic...? C.Z.: În mod paradoxal, timpul petrecut în lockdown a prezentat, pe lângă disconfortul evident, și valențe pozitive, deoarece am beneficiat de cadrul necesar – din punctul de vedere al gestionării timpului – pentru a putea finaliza acest proiect. În același timp, acești doi ani de restricții și interdicții au fost totalmente dăunători în ceea ce privește distribuția și promovarea filmului. Închiderea cinematografelor sau reducerea numărului de locuri pentru vizionare in săli, restricțiile care au vizat libera circulație a persoanelor, închiderea mall-urilor, anularea sau restricționarea accesului live pentru industria artelor spectacolului au afectat enorm promovarea și distribuția produselor artistice, cinematografice și culturale. Rămânând în această sferă, cred că un lucru pe care această etapă bizară și și negativă din istoria noastră recentă l-a subliniat este importanța comunicării oneste, alături de rolul indispensabil al artei (în toate formele ei) în dezvoltarea și evoluția individului. Filmul are premiera în România în luna mai. Continuă emoțiile până la întâlnirea cu publicul sau au dispărut odată cu vizualizarea lui după procesul de post-

producție? C.Z.: Emoțiile acum încep. Tumultul organizării, al promovării, consumul energetic, expectativa, anticiparea reacției publicului, emoția de a viziona filmul pe marile ecrane, nenumăratele interviuri la televiziune sau radio reprezintă doar câteva motive de insomnie. E un sentiment care combină incertitudinea cu emoția și teama d e n e c u n o s c u t , d a r ca re s p o re ște entuziasmul și împlinirea. E un rollercoaster emoțional, un bulgăre energetic care crește cu fiecare secundă până în momentul lansării filmului. Este loc pe piața internațională pentru filmele românești? Cum sunt ele percepute afară? C.Z.: Filmul va avea loc întotdeauna în peisajul oricărei societăți, indiferent de granițele sale. Nu ar trebui să existe reguli sau norme rigide în ceea ce privește modalitatea de expunere vizuală sau regia artistică. Arta are și va avea întotdeauna rolul de educa, de a ridica întrebări, de a problematiza și de a lansa idei și mesaje adresate privitorilor, indiferent dacă aceștia fac parte dintr-o comunitate mai mică sau mai mare. Toate filmele și toate creațiile artistice au publicul propriu și un loc al lor, pentru că ele reprezintă mijloace de exprimare ale artiștilor, iar acestea sunt infinite. foto: Macau Sherman Cheang

procesul de filmare oamenii cu accesul cel mai ușor la locația filmarii. - Este prima dvs. „aventură” pe tărâmul lung-metrajelor. Ce v-a determinat să intrați în această zonă și cât de mare este dorința de a rămâne aici? Ce urmează? C.Z.: Așa este. „The Music Island” este debutul meu cinematografic si intenționez să construiesc mai departe din acest punct. Mă regăsesc în acest „habitat” pe cât de ofertant, pe atât de dificil. Pot spune deschis că am o mare pasiune pentru cinematografie, iar această pasiune determină o cale clară, un drum precis, pe care nu-l voi abandona niciodată. Am învățat multe din această experiență, m-am lovit de multe obstacole, am sacrificat mult, dar știu că acesta este numai începutul pentru mine. Următorul proiect este inspirat de viața marelui tenor Vasile Moldoveanu și a soției sale, prim-balerina Maria Margareta Băbeanu-Moldoveanu. Scenariul este bazat pe cartea premiată a Mariei Băbeanu, „Aluca, sotia tenorului”. În acest moment, scenariul este finalizat și ne aflăm în faza de proiectare și atragere de fonduri, proiectul fiind unul colosal. Recent au fost ridicate toate restricțiile legate de pandemia de Covid19. Au fost 2 ani în care industria cinematografică a avut

PROFILCULTURAL /MAI2022


eveniment

14

Pianista Ida Pelliccioli concertează în premieră în România, la Sibiu! Concertul este programat în cadrul stagiunii camerale “Odae cum Harmoniis“

Pianista Ida Palliccioli va concerta pentru prima dată în România, duminică 29 mai 2022, în Sala Oglinzilor (FDGS). Programul muzical ales, intitulat sugestiv “Debussy and influences”m cuprinde lucrări semnate de J.P. Rameau, I. Albeniz şi C. Debussy. Evenimentul face parte din Stagiunea „Odae cum harmoniis. Stagiune camerală. Ciclu de recitaluri și concerte dedicate muzicii de cameră”. Ida Pelliccioli: “Cel mai mare succes ca artist este atunci când faci publicul să simtă ceva, când îl surprinzi, îl atingi și poate, prin arta ta, îl faci să descopere ceva despre el însuși. Succes este şi atunci când arta ta are un impact asupra vieții cuiva și este capabilă să aducă speranță”. Ida Pelliccioli s-a născut în Bergamo, Italia și a studiat la Nisa Conservatoire de Région și la Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot la clasa lui Serguei Markarov (Artist UNESCO pentru Pace). În timpul studiilor, Ida Pelliccioli a primit mai multe burse, printre care una de la Fundația Zygmunt Zaleski și una de la Fundația Albert Roussel. Ida Pelliccioli a participat la numeroase cursuri de master, printre altele cu Jean-Claude Pennetier, Gerard Wyss și a primit o dublă diplomă în interpretare și

PROFILCULTURAL /MAI2022

pedagogie, la École Normale din Paris. Ea a primit îndrumare artistică de la Norma Fisher, care predă la Colegiul Regal de Muzică din Londra Stephen Gutman, și este unul dintre rarii pianiști care au primit îndrumări de la pianistul cubanez Jorge Luis Prats. Ida a ales să evite circuitul competițional internațional și, înainte de a deveni pianist cu normă întreagă, a primit o diplomă de dublu master la Universitatea Sorbona - în Literatură Italiană și în Istoria Greciei Antice, cu specializare în practica muzicii în perioada elenistică. Ida a cântat în toată Europa și Canada. În sezonul 2021/2022, ea își face debutul în Serbia, Luxemburg, Slovacia și Irlanda. Ida manifestă un mare interes pentru muzica contemporană și către alte forme de artă și colaborări. În 2015 și 2016, a colaborat la Paris cu Florian Pautasso, un tânăr regizor de scenă, la realizarea piesei sale „Notre foyer”. A apărut și pe ecran, jucând rolul unui pianist, pentru serialul american „Find me in Paris” – Sezonul 1 și 2 (2017/2018) și cel francez „Munch” (2018). În 2019, a fost repartizată pentru a dubla rolul pianistului din scurtmetrajul „Quand on ne sait pas voler” regizat de Thomas Keumurian și produs de FILMO.

Concertul este programat duminică 29 mai 2022, în Sala Oglinzilor (FDGS), cu începere de la ora 17. Accesul publicului este liber, în limita locurilor disponibile. Stagiunea camerală ”Odae cum harmoniis. Stagiune camerală. Ciclu de recitaluri și concerte dedicate muzicii de cameră” este organizată de FORUMUL DEMOCRAT AL GERMANILOR DIN SIBIU, în parteneriat cu ASOCIAȚIA ”Florescu, Fernandez&Friends”.


teatru

foto: Sebastian Marcovici

15

„Faust” și „Povestea prinţesei deocheate” revin pe scena TNRS Silviu Purcărete și Tokyo Metropolitan Theatre, pe Scena Digitală din luna mai Producțiile „Faust” și „Povestea prințesei deocheate”, în regia lui Silviu Purcărete, spectacole fenomen, apreciate la nivel național și internațional, vor avea primele reprezentații din acest an în lunile mai și iunie la Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu. „Faust”, de J. W. Goethe, în regia lui Silviu Purcărete a avut premiera în anul 2007, iar de atunci și până în prezent au fost peste 250 de reprezentații, toate cu casa închisă. Spectacolul a fost distins la Gala Premiilor UNITER 2008, a participat la Festivalul Goethe de la Frankfurt în 2008 și la Festivalul Internațional de Teatru de la Edinburgh 2009 în selecția oficială, a primit Herald Angel Award 2009, și Premiul de Excelență la Gala Premiilor UNITER 2010. „Povestea prințesei deocheate” are la bază un scenariu original, semnat de Silviu Purcărete, care pornește de la piesa kabuki a lui Tsuruya Namboku al IV-lea. Spectacolul a fost distins cu Premiul UNITER pentru Cel mai bun spectacol al anului 2018, în România, Cea mai bună actriță în rol principal pentru rolurile Seigen și Shinnobu Sota – Ofelia Popii, Cea mai bună s c e n o g raf i e - D ra go ș B u h a g i a r. D e asemenea, a fost prezentat în cadrul

Festivalului Europalia, de la Bruxelles. „Faust” este programat în 13, 14, 20 și 21 mai, de la ora 19:00. În 4 iunie este programată o nouă reprezentație de la ora 19:00, iar în 5 iunie, de la ora 17:00. Prețul unui bilet este 100 lei. În 10 și 11 iunie, de la ora 19:00, sunt programate reprezentațiile spectacolului „Povestea prințesei deocheate”. Prețul unui bilet întreg este 60 lei, prețul redus 50 lei. Ambele spectacole se joacă la Fabrica de Cultura IACM Construcții UniCredit.

mai include și spectacolele „Doi pe un balansoar”, „Cion: Requiem Of Ravel's Bolero”, „Tattoo”, „Ceea ce ziua datorează nopții”, „Maestrul dansului”, „Trei surori”, „Călătoriile lui Gulliver ”, „Conferința iraniană”. Platforma de video-on-demand Scena Digitală, distinsă cu premiul special UNITER, poate fi vizionată pe bază de abonament sau bilet individual. Detalii despre bilete și abonamente sunt disponibile pe site-ul www.scena-digitala.ro.

Silviu Purcărete și Tokyo Metropolitan Theatre, pe Scena Digitală din luna mai Scena Digitală, platforma online de teatrufilm a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS), oferă abonaților, în luna mai, o creație de excepție a regizorului Silviu Purcărete, realizată la Tokyo Metropolitan Theatre. Spectacolul internațional nou pe Scena Digitală este „Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare într-o superbă adaptare plină de dinamism semnată de Hideki Noda, în viziunea regizorală a lui Silviu Purcărete. Premiera lunii este spectacolul „Cerere în căsătorie”, în regia lui Robert Raponj, cu Ofelia Popii, Pali Vecsei, și Adrian Matioc. Pentru luna mai 2022, abonamentul lunar

PROFILCULTURAL /MAI2022


teatru

foto: Dragoş Dumitru

16

Spectacolul „Scufiţa Roșie” revine pe scenă , după mai bine de doi ani de zile Agenda lunii mai a Teatrului Gong include 25 de evenimente Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong” Sibiu prezintă spectacolul „Scufița Roșie”, în regia lui Diego Aramburo (6-8 mai). Ultima reprezentație cu acest titlu a avut loc în data de 13 octombrie 2019. Agenda lunii mai include 25 de evenimente dedicate publicului larg, alături de alte 15 activități organizate în circuit închis pentru școli și grădinițe. Actorii Teatrului „Gong ” vor fi, de asemenea, în Cluj - Napoca pentru a prezenta premiera spectacolului „Istoria Copilăriei” (6-7 mai). Ca un inedit, programul de ateliere din această lună vine cu două teme speciale prin care cei mici vor sărbători atât ziua Star Wars, cât și Ziua Națională a pictorului Nicolae Grigorescu. Câștigător al premiului pentru actualitatea discursului teatral la Festivalul Internațional de Teatru Contemporan al Animației „Impuls” de la București, spectacolul „Scufița Roșie” în regia lui Diego Aramburo (Bolivia) redefinește conceptul de teatru pentru publicul tânăr printr-o abordare eclectică și energizantă. În versiunea propusă de regizorul bolivian, Scufița Roșie este o fetiță care vrea foarte mult să se joace – cu mama ei, cu umbra ei, și chiar cu lupul cel viclean. Aici, accentul cade, pe de o

PROFILCULTURAL /MAI2022

parte, pe relația dintre mamă și fetița ei, și, pe de alta, pe traseul inițiatic parcurs de eroina poveștii prin pădurea întunecată. Construit pe muzica lui Bobo Burlăcianu, spectacolul de la Sibiu se bucură de inovațiilor unei echipe tinere de creatori ca Mihai Păcurar (decor, costume și video) și Oana Micu (păpuși și costume). Din distribuția spectacolului fac parte actorii Alina Mișoc, Claudiu Fălămaș, Raluca Silvia Pavel și Mihaela Grigoraș. Textul original a fost tradus special pentru Teatrul Gong din Sibiu de dramaturgul Mihaela Michailov. Spectacolul de la Sibiu are o durată de 45 de minute și nu este recomandat copiilor cu vârsta sub 5 ani. Piesa scrisă de Jöel Pommerat pornește de la textul Fraților Grimm pentru a aduce povestea originală în zilele noastre implicând trei femei din trei generații diferite. „Doream să scriu propria-mi versiune a poveștii, să redau în mod simplu diferitele etape ale parcursului acestei fetițe de la țară, care pleacă de la bunica sa și întâlnește un lup. Să redau aceste personaje și aceste momente în cea mai clară lumină a simplității și veridicității lor. Cu multa concretețe. Raportarea atât la natură, cât și la animalitate, a se înțelege la bestialitate,

mi s-a părut esențială. Ceea ce voiam să scot în evidență sunt natura și animalul, în ceea ce au periculos, misterios sau imprevizibil, dar și în ceea ce au frumos și minunat, fascinant și dezirabil. Raportarea la frică este primordială în această poveste și, în general, în viața unui copil. După părerea mea, a aborda cu copiii problema fricii înseamnă, în același timp, a aborda și celălalt versant al acestei emoții, care este d o rința.”, mărtu ris ește regizo ru l – dramaturg în textul publicat la editura Actes Sud – Papiers, colecția Heyoka Jeunesse. „Scufița Roșie” va avea patru reprezentații la începutul lunii mai: vineri, 6 mai, de la ora 18:00 sâmbătă, 7 mai, de la orele 11:00 și 18:00 duminică, 8 mai, de la orae 11:00 Accesul publicului la oricare din spectacole se face pe baza biletelor puse în vânzare online prin teatrulgong.ro sau la sediul Agenției Teatrale din str. Al. Odobescu nr. 4, de miercuri până vineri între orele 11:00 – 18:00, sâmbăta între orele 10:00 – 18:00, iar duminica de la 10:00 la 14:00. Prețul unui bilet este de 12 lei, tarif flexibil. Mai multe detalii despre condițiile de modificare a biletelor flexibile, puteți găsi în regulamentul afișat pe teatrulgong.ro


17

film

CineGold Sibiu - filmele lunii mai Actiune, dramă, istoric, comedie, aventuri, fantastic The Northman Apreciatul regizor Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse) ne aduce pe marile ecrane “Vikingul“ (foto) cu Alexander Skarsgard, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe și Björk. Vikingul este un thriller epic despre răzbunare care explorează cât de departe poate merge un prinț viking pentru a căuta dreptate pentru tatăl său ucis. Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore Profesorul Albus Dumbledore (Jude Law) află că puternicul vrăjitor întunecat Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) comploteză pentru a prelua controlul asupra lumii vrăjitorilor. Neputând să-l oprească singur, el îi încredințează magizoologului Newt Scamander responsabilitatea de a conduce o echipă curajoasă de vrăjitori, vrăjitoare și un brutar Încuiat într-o misiune periculoasă, în care se întâlnesc cu animale fantastice vechi și noi și se ciocnesc cu legiunea în creștere de adepți a lui Grindelwald. The Bad Boys În noua comedie de acțiune de la DreamWorks Animation, bazată pe seria de cărți best seller New York Times, o echipă

criminală de haiduci patrupezi este pe cale să înfăptuiască cea mai provocatoare escrocherie de până acum - să devină cetățeni model. Niciodată nu au existat cinci prieteni la fel de infami ca Băieții răi - hoțul de buzunare atrăgător, domnul Wolf, spărgătorul atotștiutor, domnul Snake, maestrul deghizării, domnul Shark, „mușchi nervos”, domnul Piranha și hackerița cu limba ascuțită, doamna Tarantula , alias „Webs”. Dar când, după ani de nenumărate furturi și fiind cei mai căutați răufăcători din lume, gașca este în sfârșit prinsă, dl. Wolf încheie o înțelegere (pe care nu intenționează să o respecte) pentru a-i salva pe toți din închisoare: Băieții răi se vor face buni.

lui adoptiv de pe tron, eroul nostru împiedicat decide să-i zădărnicească planul alături de Abe, o țestoasă mereu sarcasitcă, și Meg, o femelă scons maestră în artele marțiale. Morbius Având o boală rară a sângelui și hotărât să-i salveze pe ceilalți care au aceeași soartă, Dr. Morbius (Jared Leto, câștigătorul Premiului Oscar) încearcă un pariu disperat. După ce mai întâi pare să aibă un succes uimitor, o parte întunecată din el se dezlănțuie. Răul va fi învins de bine - sau Morbius va ceda noilor lui porniri misterioase?

Chickenhare and the Hamster of Darkness Plasată într-o lume fantastică, luxuriantă, animația lui Ben Stassen și Benjamin Mousquet urmărește aventurile tânărului Chickenhare, născut jumătate găină jumătate iepure. Adoptat de regele Peter, faimos aventurier, și dornic să fie acceptat și iubit așa cum este, Chickenhare vrea să aibă parte de propria mare aventură chiar și așa, stângaci, cum este. După ce marele răufăcător al ținutului - unchiul său evadează și amenință să-l înlăture pe tatăl

PROFILCULTURAL /MAI2022


APARIŢII EDITORIALE. RECOMANDĂRI

”Jjurnal esențial” de Monica Lovinescu

Jurnalul esențial al Monicăi Lovinescu, aflat la a doua ediție (prima e din anul 2010), reprezintă o selecție, făcută cu mult discernământ și cu mână sigură de Cristina Cioabă, din toate cele șapte jurnale scrise între 1981 și 2002. Ceea ce ni se oferă acum este un concentrat de viață, asemenea esențelor de parfum greu de uitat. Și este, în același timp, un prilej de recitire nu numai a unor însemnări zilnice, ci a întregii noastre istorii din acea perioadă. „Nu există autobiografie lineară, certă, cronologică, ci numai frânturi ca din ceață care vin spre tine în dezordine. Nu se poate să te povestești fără a pune în chestiune certitudinea acestei povestiri. Evanescență nu numai a amintirilor, dar și a persoanei care și le deapănă: ea e compusă din mai multe, uneori juxtapozabile, niciodată identice. O viață nu e o biografie, ci o suprapunere de clișee biografice. Cele mai multe nesemnificative.“ — MONICA LOVINESCU

„Fiica Estului“

Ed. Rao

În anul 1935, o adolescentă de cincisprezece ani din Ardeal a aterizat la propriu, în urma unei căsătorii silite cu un pilot din Escadrila Regală, în însuși Micul Paris, cum i se spunea, în perioada interbelică, Bucureștiului. Adversitățile, vicisitudinile și, mai ales, excluderea au precipitat dezvoltarea ei spirituală și, astfel, la doar șaisprezece ani neîmpliniți, Emilia Ilie, absolvind Școala de Pilotaj „Mircea Cantacuzino" de pe Băneasa, a devenit cea mai tânără femeie-pilot din lume, stabilind un record mondial feminin absolut, nici până astăzi egalat de femei sau de bărbați. Ea a făcut parte din generația de aur a Aviației Române. Max Manolescu afirma că moldoveanca Smaranda Brăescu, munteanca Irina Burnaia și ardeleanca Emilia Ilie întruchipau însăși „România Dodoloață", iar Ionel Fernic le numea „cele trei grații ale Aviației Române". Romanul biografic Zbor este povestea unei femei curajoase, care nu a permis niciodată să o doboare încercările vieții.

ed. RAO

ed. HUMANITAS

Ed. Humanitas

„Zbor“ de Mircea Goga

”O vară italiană” de Rebecca Serle

de Clara Usón Ed. Nemira

Șase tineri, trei băieți și trei fete, stau de vorbă într-un McDonald’s din Moscova și ajung la o dispută aprinsă despre naționalism și manipulare politică. Sunt studenți din Belgrad și se află în Rusia într-o excursie – un cadou de absolvire a facultății, înaintea examenelor finale. Excursia aceasta va schimba destinul uneia dintre fete: Ana Mladić, personaj inspirat din realitatea cea mai cruntă a fostei Iugoslavii, la începutul anilor ’90, în timpul războaielor sârbo-croat și sârbo-bosniac. Ana nu este nimeni alta decât fiica generalului Ratko Mladić, pe care ea îl adoră și îl consideră un adevărat erou al Serbiei, dar care avea să fie repede cunoscut în toată lumea ca „măcelarul din Balcani” și judecat la Haga pentru crime de război. Romanul Fiica Estului, care are în centru destinul tragic al Anei, a trezit un interes enorm, căci pare aproape de necrezut cum a reușit o tânără scriitoare din Spania să se documenteze la fața locului, să înțeleagă și să recreeze istoria – veche sau recentă – a unei regiuni din Europa ce pare uneori de neînțeles chiar și pentru istorici.

Când îi moare mama, viața lui Katy se dă cu totul peste cap. Carol i-a fost și cea mai bună prietenă, prima pe care o suna când avea o problemă, femeia care avea toate răspunsurile. De ani buni, mama și fiica plănuiau să plece într-o călătorie unică: la Positano, orașul magic vizitat de Carol înainte de a-l cunoaște pe tatăl lui Katy. Iar acum, tânăra trebuie să pornească singură spre Italia. De îndată ce ajunge pe Coasta Amalfi, Katy e fermecată: falezele sunt spectaculoase, apele mării – de un albastru perfect, locuitorii – încântători, iar mâncarea – o desfătare. Așa că, încet, încet, simte că își recapătă bucuria de a trăi. Până într-o zi când se întâmplă ceva imposibil: o vede pe Carol – frumoasă, bronzată și mai tânără cu 30 de ani. Astfel, în decursul unei incredibile veri italiene, Katy ajunge să o cunoască pe femeia care avea să-i devină mamă și despre care credea că știa totul.

ed. NEMIRA

ed. Polirom

Ed. Polirom




Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.