7 - 11 juin
2023 Grand Palais Éphémère

Stand Chili - D10
7 - 11 juin
2023 Grand Palais Éphémère
Stand Chili - D10
Commissaires et scénographes : Nury Gonzalez, artiste visuelle, Professeure titulaire et Directrice du Musée MAPA, Université du Chili.
Romain Juilha, Commissaire d’expositions métiers d’art.
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art ChilienTECHNIQUES ANCESTRALES 5
Depuis 2015, près de 80 ateliers d’art chiliens ont résonné au cœur de Révélations, la Biennale Internationale Métiers d’Art et Création. Pour l’édition 2023, le Chili présente à la fois une rétrospective et une projection vers l’avenir, à travers une sélection de cinq artistes répondant aux maîtres mots de l’événement : Authenticité et Exception. Leurs œuvres diverses, aussi bien par les techniques que par les matières employées, ont en commun leur tonalité organique et leur attachement fusionnel au territoire chilien, à la fois naturel, patrimonial et culturel.
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art ChilienUn voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
REGIÓN DE TARAPACÁ
REGIÓN DE ARICA Y PARINACOTA
Raquel Aguilar
Vannerie
Quilineja (fibre végétale)
REGIÓN DE ATACAMA
REGIÓN DE ANTOFAGASTA
REGIÓN DEL LIBERTADOR GENERAL BERNARDO O’HIGGINS REGIÓN DE ÑUBLE REGIÓN DEL MAULE
REGIÓN DE LA ARAUCANÍA
REGIÓN DE COQUIMBO
REGIÓN METROPOLITANA DE SANTIAGO
REGIÓN DE VALPARAÍSO
1. Isla San Ambrosio
2. Isla San Félix
3. Isla Salas y Gómez
4. Isla De Pascua
5. Isla Robinson Crusoe e Isla Santa Clara
6. Isla Alejandro Selkirk
7. Islas Diego Ramírez
8. Territorio Chileno Antártico
Egon Muñoz Sculpture en Bois
Bois Pucón, Araucania
REGIÓN DEL BIOBÍO
REGIÓN DE LOS RÍOS
REGIÓN DE LOS LAGOS REGIÓN DE AYSÉN DEL GENERAL CARLOS IBÁÑEZ DEL CAMPO
Rita Soto Bijouterie
Crin de cheval Rari, Maule
REGIÓN DE MAGALLANES Y DE LA ANTÁRTICA CHILENA
Juan Carlos Orellana Orfèvrerie
Cuivre Coya, O’Higgins
Soledad Christie Céramique
Argile San Pedro d’Atacama, Antofagasta
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
Le Chili possède une grande diversité d’expressions artisanales qui témoignent de la richesse culturelle et naturelle du pays.
Forêts, déserts, plaines, fjords, montagnes… les paysages contrastés qui composent le territoire national sont une source d’inspiration, mais aussi de matières organiques et minérales que les peuples autochtones ont appris à maîtriser, initialement par leur utilité technique, puis par leur force symbolique.
Ces savoirs-faires ancestrales, qui confèrent à chaque pièce les particularités de l’environnement où elles sont créées, se transmettent d’une génération à l’autre permettant la continuité des processus créatifs. Ils finissent par franchir les frontières de leurs communautés d’origine pour devenir un véritable moyen d’expression artistique qui s’empare le pays tout entier.
premiers à l’art contemporain: un patrimoine naturel et culturel qui se forge entre les mains
Les communautés d’artisans sont une figure incontestée du patrimoine culturel chilien. Le pays compte environ 2 800 artisans inscrits au Système national de registre des métiers (SIRENA), dont 32 % appartiennent aux peuples indigènes tels que les Mapuches, les Aymaras ou le Quechuas.
En partant des techniques et des connaissances ancestrales des peuples autochtones, une toute nouvelle génération d’artistes chiliens explore des nouveaux langages.
Ils expérimentent avec les matières, les techniques, les formes et les concepts de l’artisanat traditionnel, en y intégrant un style proche des arts visuels contemporains. En adaptant leurs œuvres aux usages et à l’esthétique moderne, ils séduisent les publics les plus exigeants aussi bien sur le plan national que à l’international.
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
Province de Chiloé
Desde la lluvia
desdelalluvia@gmail.com
@deslalluvia_
www.instagram.com/desdelalluvia_
À 1000 kilomètres au sud de Santiago, aux portes de la Patagonie, Yaldad est l’un des nombreux îlots qui composent l’archipel de Chiloé.
Dans un écosystème parfaitement protégé à la végétation exubérante, l’on trouve la quilineja, une herbe rampante qui pousse dans les forêts anciennes et grimpe sur l’écorce des grands arbres tels que le luma, le laurier, le tepa et le canelo. Au fur et à mesure que la tige grimpe, des racines aériennes pouvant atteindre jusqu’à 13 mètres apparaissent et descendent jusqu’au sol, s’enroulant complètement autour du tronc. Cette fibre végétal servait autrefois à fabriquer des paniers, des cordes pour les bateaux ou encore des balais qui était exportés au XIX siècle depuis le Port d’Ancud.
Au cœur de la forêt de Chiloé, Raquel mène des activités agricoles telles que la culture de pommes de terre et d’ail, ainsi que la récolte de moules, aux côtés sa famille. Alors que son arrière-grand-mère fabriquait des paniers en quilineja et que son grand-père, forgeron et pêcheur, tissait des cordes pour les bateaux, Raquel n’a pas été initiée à l’artisanat au sein de sa famille, tout comme la plupart de jeunes de sa génération.
En 1997, elle est à l’école primaire lorsqu’un nouvel enseignant s’empresse de sensibiliser les élèves aux traditions de leurs ancêtres, le peuple autochtone Huilliche, dont la langue et les savoirs s’étaient éteints en seulement deux générations. Raquel a pour devoir de se renseigner sur le linao, un sport traditionnel Huilliche similaire au rugby, où l’esprit du guerrier était mis à l’épreuve. Elle apprend que les balles de linao étaient fabriquées en quilineja et part alors dans la forêt pour collecter l’herbe et tenter de reproduire une pièce.
C’est ainsi qu’elle commence à collecter et à explorer la quilineja et développe ses première créations. Autodidacte, elle découvre les cycles de la plante et apprend à la collecter dans le respect de la nature, à la pleine lune et après un jour de pluie. En été, elle travaille dans un atelier et en hiver, dans la cuisine, près du feu, où elle nettoie la fibre obtenue avec des copeaux et commence immédiatement à la tisser afin de profiter de sa souplesse pour obtenir les formes et les textures qu’elle désire.
Petit à petit, elle entame un travail de création qui dépasse le figuratif et devient une expression poétique de sa relation avec son environnement, la nature et les traditions de ses ancêtres. En 2002, elle réalise sa première œuvre emblématique : un costume à échelle humaine inspiré de la mythologique local. Elle réalise ensuite de nombreux objets sensibles inspirés des reliefs, de l’Océan Pacifique et de la mythologie de l’île. En 2018, quatre de ses pièces sont rentrées dans la Collection Vannerie de Chiloé du Musée Régional d’Ancud.
En 2023, elle fait sa première apparition sur la scène international en tant qu’artiste Révélation mise en lumière par le Chili, dans le cadre de la Biennale Internationale Métiers d'Art et Création. Elle présente deux pièces de vannerie extrêmement versatiles intitulées « Tenten y Caicai » et « Piures ».
Pucón
Province de Cautin
arteegon@gmail.com
+56 (9)86243319 / +56 (9) 91886433
@egonmunoz_artesanias
www.instagram.com/egonmunoz_
Capitale de la Région d’Araucania au sud Chili, Pucon, « entrée de la cordillère » en langue mapuche, est une commune située à 780 kilomètres de Santiago.
À côte des régions de Los Rios et Los Lagos, l’Araucania abrite les plus importantes forêts indigènes du Chili et est devenue l’un des principaux centres d’exploitation des ressources en bois. De plus un plus engagé dans une gestion durable des bois et des forêts, le Chili a redonné une place prépondérante au travail artisanal du bois qui, depuis les peuples premiers, donne lieu à des figures mythologiques et religieuses ainsi qu’à des objets décoratifs et utilitaires.
Egon Muñoz a grandi à Pucón, au pied du Volcan Villarrica, dans les forêts d’Araucaria. Connecté à la nature depuis son enfance, il a fait des études de technicien agricole sans jamais abandonner sa passion pour l’art et notamment, en compagnie de son père et de son frère, pour la collecte et la sculpture du bois.
À l’ouverture de son atelier il y a 25 ans, il commence à créer des objets d’art en bois de chêne qui, teintés par les traces des champignons, lui permettent de faire ressortir l’ancienneté du matériel. Il s’intéresse ensuite aux bois tombés ou arrachés naturellement qui offrent à ses créations des nouvelles textures, couleurs et formes, capables de représenter l’impact de l’homme, du temps, du climat et des microorganismes sur l’écosystème.
Tout ce que les bois de la forêt millénaire peuventUn voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
En 2017 et 2019, il fait partie des sélections nationales du Chili à Révélations. En 2023, il revient dans l’exposition avec quatre pièces uniques. Deux d’entre elles sont façonnées à partir des bois des arbres ravagés lors d’une tempête 15 ans auparavant, au pied des neiges éternelles du Volcan Villarrica. Les deux autres proviennent d’une racine de laurier récupérée à l’embouchure entre le Fleuve Tolten et l’Océan Pacifique.
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
juan_orellana_z@hotmail.com
+56 (9) 91506421
Juan Carlos Orellana est un artiste dinandier avec plus de 30 ans d’expérience dans le martelage du cuivre.
Dans la vallée centrale du Chili, à environ 100 kilomètres au sud de la capitale Santiago, l’agglomération de Coya se trouve dans une zone montagneuse faisant partie de la Cordillère des Andes.
Après ses études d’ingénierie et biologie, il a commencé à exercer la maçonnerie, puis s’est intéressé à la recherche scientifique. Essayant de tisser un lien entre travail manuel et science, il trouve alors sa voie vers l’artisanat.
Son territoire abrite plusieurs mines en activité dont la mine de cuivre d’El Teniente qui, avec une production d’un demi-million de tonnes de métal raffiné par an, est la plus grande exploitation de ce type. Au Chili, premier exportateur mondial de cuivre, le travail de ce minéral servait historiquement à la fabrication de marmites, casseroles et autres ustensiles de cuisine, ainsi que d’objets décoratifs.
Dans un premier temps, il a cherché à maîtriser la dinanderie avec l’ambition de préserver ce savoir-faire ancestral. Il travaille à la reproduction d’objets traditionnels, donnant forme et texture à la feuille de cuivre en la chauffant au chalumeau pour la ramollir, puis en la frappant sur une matrice à l’aide d’un marteau.
Plus tard, son engagement pour la préservation de l’environnement et son appétence pour la transmission des connaissances, l’ont amené vers des nouvelles créations inspirées des micro-organismes et de l’écosystème qui l’entoure. Il a ainsi donné un nouveau sens à son art afin de sensibiliser son public à la protection de l’environnement.
Il fait partie des sélections nationales du Chili pour la Biennale Révélations en 2015 et 2017. En 2023, il participe à l’exposition avec deux pièces uniques en feuille de cuivre, ciselée pour la première et martelée pour la seconde.
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
Province de Linares
Région du Maule
Rita Sotorita.soto@gmail.com
+56 (9)88384111
@ritasotoart
www.instagram.com/ritasotoart
Situé dans les collines aux pieds des Andes, le village de Rari et ses environs ne comptent pas plus de 1300 habitants.
Après des études de Design industriel, Rita Soto demande à son père bijoutier de lui apprendre son métier. Elle commence sa carrière professionnelle en tant que styliste, puis intègre l’Université Technologique Métropolitaine à Santiago où elle travaille dans la mise en place des projets de recherche et préservation des communautés artisanales tout le long du pays.
Le village est principalement connu pour la création artisanale de petites figurines tissées en Crin de Cheval, uniques au monde, dont le savoir-faire remonte, selon la tradition orale, à plus de 200 ans. Pratiquée principalement par les femmes qui transmettent le métier de génération en génération, la vannerie de crin de cheval nécessite un long processus de préparation incluant le nettoyage et la teinture des fils. Dès leur plus jeune âge, les petites filles apprennent ces tâches et participent activement à l’organisation de la production.
C’est ainsi qu’elle découvre la richesse des techniques et des matières qui composent le paysage artisanal du Chili, telles que la paille teatina et l’osier de O’Higgins. Elle finit par rencontrer les artisanes de Rari, qui acceptent de lui transmettre leur savoir.
Rita trouve son inspiration dans toutes ces connaissances qu’elle hérite au long de son parcours et se lance dans un travail d’expression où elle combine l’artisanat, l’art et le design, avec une vision contemporaine de la bijouterie, la joaillerie, l’orfèvrerie et l’horlogerie.
Désenclaver l’héritage artisanal à travers l’art et le design
Dans une démarche associative autour des communautés artisanales féminines, Rita Soto est devenue la figure de proue du renouveau artisanal du Chili. Elle a exposé ses pièces dans de nombreux musées et galeries à Londres, New York, Tel Aviv et Lisbonne entre autres. En 2019, elle a fait partie de la sélection du Chili à Révélations, ce qui la fait revenir dans l’édition rétrospective de 2023 avec onze nouvelles créations uniques de broches et pendentifs appartenant à cinq séries différentes.
San Pedro d’Atacama
Province El Loa Région Antofagasta
soledadchristie@gmail.com
+56 (9)99192267 / +56 (9)991922
@soledadchristie
www.instagram.com/soledadchristie
Située sur un haut plateau aride des Andes au nord-est du Chili, San Pedro d’Atacama est entouré d’un paysage remarquable qui allie désert, marais salants, volcans, geysers et sources chaudes.
Sa chaîne montagneuse côtière, riche en quartz et en fer, est le principal fournisseur d’argile du pays. Cette matière est présente dans de nombreux territoires, donnant lieu à une grande variété de techniques et à un large éventail d’objets artisanaux dans toutes les régions du Chili. Cependant, celle d’Atacama se démarque par les tons ocres très intenses que l’on retrouve dans la couleur finale des pièces et qui rappellent la chaleur ardente de cette zone désertique.
Fascinée par l’artisanat précolombien et ses techniques, Soledad Christie a commencé à étudier la céramique traditionnelle d’Atacama en 1994, après ses études de graphisme à l’Université Catholique du Chili.
Connectée à ce territoire, à la fois vaste et silencieux, ainsi qu’à cette tradition aussi bien dans son esthétique que dans ses processus de création et son histoire, elle s’inspire des mains qui, quelques siècles auparavant, étaient capables de travailler l’argile directement à partir du sol.
Des œuvres en argile éclosent dans le désert d’AtacamaUn voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
Ainsi, chacune de ses pièces naît d’une petite boule d’argile à laquelle Soledad offre une base grâce à une technique dite « pincé », avant de la modeler par la technique de Lulos (tour de main). Ces sculptures monochromes sont ensuite polies à l’aide de galets de rivière et cuites de façon traditionnelle en fosse, sans utiliser aucun émail.
Cette relation profonde avec l’argile permet à Soledad Christie d’exprimer les perceptions et les sensations que lui procurent les paysages du désert et du plateau andin: le silence, la solitude, la lumière, la force du feu et de la terre.
Elle participe pour la première à Révélations en 2022. À l’occasion de l’édition 2023, elle exposera sept nouvelles pièces uniques.
Un voyage au cœur de l’artisanat d’art Chilien
La participation du Chili à la Biennale Internationale Métiers d’Art et Création –Révélations, est un projet initié et porté par le Ministère de la Culture, des Arts du Patrimoine et le Ministère des Affaires Étrangères du Chili, avec le soutien de ProChile, agence gouvernementale en charge de la promotion internationale du pays.