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PENTACIÓN ESPECTÁCULOS TEMPORADA 2017

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PENTACIÓN ESPECTÁCULOS TEMPORADA 2017 A través de este catálogo que usted tiene entre sus manos podrá conocer la variedad de proyectos y propuestas teatrales que Pentación ofrecerá a lo largo de 2017. Un total de 21 espectáculos reflejo del teatro que se puede ver en todas las salas repartidas a lo largo de nuestra geografía: comedias, tragedias, dramas, teatro clásico, familiares, musicales, nuevos lenguajes… En estos 29 años, en los que llevamos produciendo, distribuyendo y exhibiendo teatro, hemos tenido una prioridad por encima de todas: trabajar pensando en el público sin saltarnos los códigos de calidad y profesionalidad que todo aquel que compra su entrada para ver un espectáculo se merece. Cuando estamos a punto de cumplir 30 años hacemos nuestra una frase de José Luis Sampedro: “el tiempo no es oro, el tiempo es vida”. Y es que en todo este tiempo hemos dado vida a centenares de personajes en decenas de textos clásicos y contemporáneos; de autores noveles y consagrados; con grandes damas y señores de la escena pero sin dejar de abrir puertas a los que empiezan en el apasionante mundo de las Artes Escénicas. Pasen y lean.


ÍNDICE El Padre 4 La velocidad del otoño 8 Los vecinos de arriba 12 El mundo de la tarántula 16 5 y acción 20 GibraltaREÑa 24 Héroes 28 Juan Valderrama 32 Aquiles, el hombre 36 Escuadra hacia la muerte 40 Trabajos de amor perdidos 44

Pentación familiar BFFF 48 Pentacion Otros lenguajes Cada recuerdo tiene su canción 51 La leyenda del fauno y el viaje 52 Tuberías 53 PROXIMAMENTE La cantante calva 54 El Rufián dichoso 56 Oleanna 58 Prefiero que seamos amigos 60 Obra de Dios 62 Pentación, 29 Años de Teatro Gestión y Dirección de Teatros Festival de mérida

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PENTACIÓN ESPECTÁCULOS TEMPORADA 2017


EL PADRE DE Florian Zeller

REPARTO Héctor Alterio, Ana Labordeta, Luis Rallo, Miguel Hermoso, Zaira Montes, María González Dirección José Carlos Plaza EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Adaptación José Carlos Plaza Música Mariano Díaz Escenografía e iluminación Francisco Leal Diseño de vestuario Juan Sebastián Domínguez Una producción de PENTACION Espectáculos

‘El padre’ es calificada por Florian Zeller de farsa trágica. Ahí radica su grandeza y dificultad. Trata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez. Nos coloca en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean. Sin ridiculizar el carácter principal, Andrés nos hace reír. Las situaciones ambiguas, contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y la duda de si lo que sucede es lo que dice la familia o lo que siente el padre, producen una de las obras más divertidas, apasionantes y profundas del teatro contemporáneo. 

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A veces se acerca al drama, otras a la comedia y la mayoría al ‘thriller’. Nunca decae y cuando creemos estar en una certeza, un revés inesperado, nos desconcierta y nos vuelve a atrapar.


El largo adiós Marcos Ordoñez, El País, 23/09/2016

Alterio no busca la simpatía del espectador ni sentimentaliza al personaje. No le hace falta. Le basta una mirada, un movimiento, un cambio de tono, o la manera de colocar sin énfasis una frase para partirte el alma.

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La vida de memoria Saúl Fernández, La Nueva España, 24/04/2016

Héctor Alterio subyuga, acongoja y extrae sonrisas de la tristeza más congelada. Héctor Alterio es un maestro. Todo lo hace fácil: el disgusto, el olvido y la creación de la memoria. (...) ‘El padre’ es una obra catártica, en el sentido aristotélico de la palabra: lo que sucede sobre la escena le sucede también al espectador.

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La velocidad del otoño de Eric Coble

Reparto Lola Herrera, Juanjo Artero Dirección y espacio escénico Magüi Mira EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Adaptación Bernabé Rico Iluminación José Manuel Guerra Producción Jesús Cimarro Una producción de PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Coproduce Talycual

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Alejandra, una artista de 79 años de edad, se enfrenta a su familia por el lugar donde va a pasar el resto de los años que le quedan de vida. A su favor tiene su ingenio, su pasión por la vida y una barricada que ha creado en la puerta de su casa con suficientes cócteles molotov para hundir el bloque entero. Pero sus hijos tienen su propia arma secreta: su hijo más joven, Cris, que regresa después de 20 años de ausencia apareciendo a través de la ventana del segundo piso en el que vive Alejandra para convertirse en un mediador ‘in extremis’ de la familia. Apenas pronuncia las palabras “Hola, mamá” cuando las bombas emocionales comienzan a explotar. ‘La velocidad del otoño’ es una obra mordaz, divertida y profundamente conmovedora acerca de la fragilidad y frugalidad de la vida.


‘La velocidad del otoño’ o la elocuente belleza de la sencillez, en la vejez, en el teatro y en la vida Rosana Llanos, La Escena, 08/08/2016

La calidad del texto y de la versión se completan con el acierto en la dirección y en la concepción del espacio escénico, responsabilidades ambas de la genial Magüi Mira, quien impone también sobre el escenario ese difícil arte de lo sencillo.

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Honores para ‘La velocidad del otoño’ José María Caso, El Comercio, 07/08/2016

Por dos veces se interrumpió la función en el Palacio Valdés por los aplausos del público a Lola Herrera y Juanjo Artero.

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LOS VECINOS DE ARRIBA de Cesc Gay

REPARTO Eva Hache, María Lanau, Andrew Tarbet, Xavi Mira Dirección Cesc Gay EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografía Alejandro Andújar Iluminación Carlos Lucena Vestuario Anna Güell Producción Elefant, Focus y Pentación Espectáculos

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Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


Ana, Julio, Gloria y Brian Marcos Ordoñez, El País, 06/05/16

Vi Los vecinos de arriba un domingo por la tarde, con un público entregadísimo que, cosa inusual, respondía con aplausos a las frases más ocurrentes. ¡Qué gusto, qué alegría cuando pasa eso! Función a toda máquina, pues, con larga vida por delante.

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Cesc Gay sube a las tablas a sus ardientes vecinos Rocío García, El País, 06/04/2016

El sexo, la convivencia y las apariencias se abren paso en este encuentro sorprendente, todo un cóctel de humor, desencanto, dolor y cariño.

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El mundo de la tarántula de Pablo Carbonell

Reparto Pablo Carbonell Dirección José Troncoso EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Adaptación Pablo Carbonell Diseño de iluminación Juan Andrés Morales Producción Pentación Espectáculos Y Boullosa comunicación

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‘El mundo de la tarántula’ es el título del nuevo libro de Pablo Carbonell, uno de los artistas más polifacéticos del panorama artístico y un icono de la música española. Es bajo ese título, ‘El mundo de la tarántula’, que el artista presenta un espectáculo, entre el monologo y el musical, que narra, con franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, desde los días de infancia hasta sus proyectos más recientes.  En las tablas realiza un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron y arroja una mirada al significado de la creación artística. 


Pablo Carbonell se desnuda en ‘El mundo de la tarántula’ y monta al espectador en una montaña rusa que repasa su vida. 20 minutos, Valencia

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Los locos son gente que no ha encontrado su sitio en el mundo, y yo he encontrado el mĂ­o. Pablo Carbonell

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5 y acción de Javier Veiga

Reparto Javier Veiga, Marta Hazas, Carlos Sobera, Marta Belenguer, Ana Rayo Dirección Javier Veiga EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Diseño Cartel Gerardo Ferreras Fotografía Sergio Lardiez Producción Ejecutiva Patricia Santamarina / Carlos Sobera

La joven e inocente presentadora de El tiempo de un telediario de máxima audiencia, también es ‘casualmente’ la amante del presidente del canal. Marisol (Marta Hazas), sueña con ser actriz. Y Adolfo (Carlos Sobera) decide hacerlo realidad. Para ello contrata los servicios de un mediocre aspirante a director de cine (Javier Veiga). Adolfo quiere producir un largometraje con Marisol como protagonista. No está claro si quiere que ella triunfe, o que la película sea un fracaso, para que ella vuelva a sus brazos a seguir siendo su “chica del tiempo y pasatiempo”. 

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Max intentará salvar su película. Marisol intentará salvar su sueño. Antonia intentará salvar su trabajo. La mujer de Adolfo, Pilar, intentará salvar su matrimonio. Y Adolfo… intentará salvar su culo.


‘5 y... ¡Acción!’: una comedia de cine Juan Ignacio García Garzón, ABC, 30/12/2016

Veiga agita diversos personajes en la coctelera de esta divertida comedia en la que demuestra su gran talento para el gag y los diálogos rápidos e ingeniosos.

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Una comedia clรกsica de enredos Teatro a Teatro, 21/12/2016

Hora y media larga de risas continuas que evaden al espectador de una rutina diaria y le transporta a un antiguo vodevil de alta comedia, con diรกlogos amenos y coloquiales.

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Gibraltareña de Juan Luis Iborra

Reparto Elisa Matilla Dirección Juan Luis Iborra EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Iluminación Juanjo Llorens Escenografía Asier Sancho Música David San José Vestuario Paco Monleón Fotografía Sergio Parra Producción ejecutiva Jesús Cimarro

‘Gibraltareña’ es la historia de una mujer que, sin proponérselo ni darse apenas cuenta, comienza a ejercer la prostitución, un oficio que desarrolla con mucha dignidad y poniendo el alma en ello. Ella piensa que cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor, ese amor que perdió pero que no desiste en buscar como sus clientes. Su vida es un trozo de historia de los años 70. Unos años en los que la verja cerrada separó la vida de muchas familias. Una verja a la que se aferra y donde continúa soñando para poder seguir viviendo.

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La vida de Lola la Gibraltareña es un mosaico de historias llenas de luz, de sonrisas, carcajadas, música e incluso sabiduría.


Entre la vida y la muerte, entre España y Gibraltar Alberto Medina, Aforo Libre, 17/06/2016

No resulta fácil hablar de la interpretación de Elisa Matilla, parece que no se alcanza vocabulario para describir el tiovivo emocional que consigue transmitir al público encima del escenario.

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Las vivencias de este personaje nos llenarán de ternura y humor. La vida de Lola la Gibraltareña es un mosaico de historias llenas de luz, de sonrisas, carcajadas, música e incluso de sabiduría. Con sus palabras, Lola consigue meternos en su mundo y hacernos cómplices de sus aventuras.

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Héroes

de Gerald Sibleyras

Reparto Juan Gea, Iñaki Miramón, Luis Varela Dirección Tazmin Townsend EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección Tazmin Townsend Dramaturgia Gerald Sibleyras Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Iluminación Felipe Ramos Ayudante de dirección Chema Rodríguez PREMIOS Mejor Comedia 2006 Lawrence Olivier Londres

En ‘Héroes’ nos encontramos ante una hilarante y conmovedora comedia escrita por el autor francés Gérald Sibleyras. En ella encontramos a tres veteranos de guerra que pasan sus últimos días en un hospital militar enzarzados en batallas verbales de olvidadas campañas militares, criticando a la hermana Madeleine y reflexionando sobre sus vidas.  Henri tiene una pierna lisiada, Gustave sufre de agorafobia y Philippe sufre desmayos ocasionados por un pedazo de metralla alojado en su cerebro.  28

Su camaradería se vuelve tensa cuando Gustave propone un plan de escapada…


La función redonda José María Caso, El Comercio, 14/08/2016

Desde la madrugada del sábado, es ya uno de los títulos de referencia de esta temporada. Y, si no me engaño, de las próximas.

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Los álamos, el viento y la vida completa Saúl Fernández, La Nueva España, 14/08/2016

Lo mejor del espectáculo son los tres actores protagonistas: se han entregado a una comedia descorazonada gracias a la sabiduría de Tamzin Townsend.

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Juan Valderrama

Bajo el ala del sombrero de Juan Valderrama

REPARTO Juan Valderrama, Anabel Veloso (Bailaora), Rubén D. Levaniegos (Guitarra), Manuel Molina (Piano), Manuel Luque (Percusión) Dirección Pepa Gamboa EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Ayudante de dirección Joaquín Galán Escenografía Antonio Marín Iluminación Manu Madueño Sonido Miguel Ángel Moral Proyecciones Javier Esteban Producción Rosa Peña

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‘Bajo el ala del Sombrero’ es un espectáculo teatro-musical, contado y cantado por Juan Valderrama, autor de esta dramaturgia, en el que se integran la música, el texto, el audiovisual, y testimonios del propio Juanito. Un viaje apasionante en el que se entrelazan la palabra y el cante. Todo comienza en 1916, donde un niño con una voz prodigiosa sueña con llegar a convertirse en un gran artista y no parará hasta lograrlo, coincidiendo con episodios fundamentales de nuestra memoria historia. Dos repúblicas, una guerra civil, una dictadura, la transición y la democracia.  Además de un texto embaucador, y unos temas musicales impresionantes, esta obra es también una exposición gráfica recopilada durante años por Juan Valderrama, al que dirige Pepa Gamboa.


Palabra de Valderrama Javier Vallejo, El País, 23/06/16

‘Bajo el ala del sombrero’ es un paso en la puesta en valor del patrimonio musical popular en castellano. Que su autor e intérprete sea tan buen conocedor del repertorio paterno, es un atractivo añadido.

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Juanito Valderrama resucita ‘Bajo el ala del sombrero’ Esther Alvarado, El Mundo, 24/06/16

‘Bajo el ala del sombrero’ es un viaje apasionante en que se entrelazan la palabra y el cante, bajo el ala del sombrero de uno de los artistas más queridos de nuestro país, con una historia digna de ser contada.

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Aquiles, el hombre DE ROBERTO RIVERA

REPARTO Toni Cantó, Ruth Díaz, Octavi Pujades, Pepe Ocio, Philip Rogers, David Tortosa, Rubén Sanz, Óscar Hernández, Miguel Hermoso, Lourdes Verger Dirección José Pascual EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dramaturgia Roberto Rivera Diseño de escenografía Curt Allen Wilmer Diseño de iluminación José Manuel Guerra Vestuario Pier Paolo Álvaro Música Luis Delgado Ayudante de dirección Daniel de Vicente Fotografía Sergio Parra Producción ejecutiva Bernabé Rico Una producción de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Coproduce Talycual

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Son ya nueve años los que el ejército aqueo lleva asaltando sin éxito las murallas de Troya y que una alianza de los pueblos griegos se pusiera en marcha para vengar la afrenta del rapto de Helena, esposa de Menelao, a la que el troyano Paris custodia tras los muros de Ilión. Pero Troya se muestra inexpugnable y el desaliento y la discordia hacen su aparición en el campamento aqueo. Todos los ojos se vuelven hacia Aquiles, el más poderoso de los guerreros griegos, el héroe semidivino del que se espera una intervención decisiva que haga cambiar el curso de la batalla. Pero Aquiles, hastiado de la guerra, se pregunta si merece la pena cumplir su destino. Así comienza ‘Aquiles’, versión dramatizada de los hechos fundamentales narrados en la Ilíada, el más antiguo de los poemas épicos de la literatura occidental.


La humanización de Aquiles a través de un magistral Toni Cantó Redacción, EFE, 28/07/2016

Esta noche, Aquiles, interpretado por un Toni Cantó excelso, ha pasado de no querer ver que la violencia genera violencia a sentirse hastiado de la misma, pero sin renunciar a su noble idea de que todo en la vida es mejorable y que hay que luchar por ello.

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La humanización de Aquiles a través de un magistral Toni Cantó Redacción, EFE, 28/07/2016

Esta noche, Aquiles, interpretado por un Toni Cantó excelso, ha pasado de no querer ver que la violencia genera violencia a sentirse hastiado de la misma, pero sin renunciar a su noble idea de que todo en la vida es mejorable y que hay que luchar por ello.

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Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre

Reparto Unax Ugalde, Julián Villagrán, Iván Hermés, Agus Ruiz, Jan Cornet, Carlos Martos Dirección Paco Azorín EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografía Paco Azorín Diseño de iluminación Pedro Yagüe Diseño de vestuario Juan Sebastián Domínguez Diseño de audiovisuales Pedro Chamizo Movimiento escénico Carlos Martos Adaptación José Carlos Plaza Música Mariano Díaz Escenografía e iluminación Francisco Leal Diseño de vestuario Juan Sebastián Domínguez Una coproducción de Centro Dramático nacional y Metaproducciones

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Alfonso Sastre nos plantea su particular ‘huis clos’, situado en la Tercera Guerra Mundial, un conflicto futuro pero inminente para nuestro autor. Lo cierto es que nadie duda que ese tercer gran conflicto llegará, si no es que ya está entre nosotros en un formato distinto al hasta ahora conocido.  El tono realista y existencialista de las escenas nos sitúa cara a cara con los temas fundamentales de la literatura de todos los tiempos: el sentido de la existencia, el determinismo de nuestra conducta, el peso de la culpa, la jerarquía, la existencia o no de Dios, y así sucesivamente hasta recorrer todo el ideario de un convulso siglo XX, que todavía está dando sus últimos coletazos.


Unos formidables Unax Ugalde y Jan Cornet lideran la ‘Escuadra hacia la muerte’ de Alfonso Sastre Aldo Ruiz, elteatrero.com, 23/10/2016

Pazo Azorín es capaz de crear una atmósfera realmente claustrofóbica gracias al excepcional diseño de luces de Pedro Yagüe, el estupendo vestuario de Juan Sebastián Domínguez y el espacio sonoro y vídeo de Pedro Chamizo.

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Sastre, dando guerra Javier Vallejo, El País, 13/10/2016

Paco Azorín, queriendo podar lo anecdótico, ha subrayado hasta el ápice el alcance de la obra que dio a conocer a Alfonso Sastre.

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Trabajos de amor perdidos

de William Shakespeare

Reparto Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Alicia Garau, Jorge Gurpegui, Julio Hidalgo, José Ramón Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira, José Patiño, Pablo Vázquez Dirección Tim Hoare - Rodrigo Arribas EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Adaptación José Padilla Diseño de Escenografía Andrew D. Edwards Diseño de Iluminación Alberto Yagüe Composición Musical Xavier Díaz-Latorre Coreografía Tanja Skok Caracterización y Coordinación de Diseños Susana Moreno Adjunta de Dirección Verónica Clausich Asistente de Dirección Grainne Dromgoole Asistente de Coordinación de Escenografía Anna Gil Dirección Técnica Carlos Barahona Espacio Sonoro Carlos Laviña

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‘Trabajos de Amor Perdidos’ (‘Love´s Labour’s Lost’) es una de las comedias que William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros.


Shakespeare in love José Luis Panero, Alfa y Omega, 30/06/16

Si esta versión funciona es porque parte de un libreto compacto, bien armado, sin desajustes de ritmo ni de su espacio escénico o sonoro y porque su elenco deja al espectador con la boca abierta durante las dos horas sin descanso.

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‘Trabajos de amor perdidos’: las trampas del amor Juan Ignacio García Garzón, ABC, 24/06/16

La puesta en escena de Tim Hoare y Rodrigo Arribas, muy dinámica, propicia esa concepción juguetona de toma y daca de picardías, atolondramientos e incertidumbre explicitada en un espectáculo muy divertido, lleno de sugerencias.

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Pentacion FAMILIAR

Bfff!!!

de Luis Beviá y Kikín Fernández

Reparto Luis Beviá con la voz de Belén Rueda Dirección Luis Beviá y Kikín Fernández Espacio Escénico José Ramón Gallardo Vestuario Aida Crespo Atrezzo H2O Diseño Iluminación Luis Beviá Técnico Iluminación José J. Beviá Diseño Imagen Vídeo Kikín Fernández Fotografía Alex Archer Diseño Gráfico Élide Sirvent Gimeno Producción Ejecutiva Lucía Beviá

Dos científicos nos invitan a compartir su fascinación por las burbujas y los experimentos. Un viaje lleno de sorpresas visuales donde el jabón y la ciencia se unen para crear un universo tierno y sorprendentemente divertido. Plumeros que hablan, espumas de colores, líquidos y vapores que cobran vida, formas imposibles y colores fascinantes. Un espectáculo divertido y hermoso. Absurdo y poético. Hipnótico y fascinante… como una burbuja. 48


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Pentacion Otros lenguajes

Mai Rojas y Los Escultores del Aire La leyenda del fauno y el viaje Un pintor es seducido por la idea de crear un cuadro tan vivo que tome forma y eche a andar. Fantasía y realidad se mezclan en un viaje surrealista a través de la imaginación, los sueños y los recuerdos de este artista. Espectáculo de teatro físico, audiovisuales y manipulación de objetos.

Tuberías Cuatro excéntricos personajes, tan distintos entre sí, se encuentran con una importante misión: encontrar ese tesoro líquido llamado agua, desaparecido mucho tiempo atrás. Para ellos deben seguir las indicaciones de un antiguo plano encontrado en el desierto. Teatro visual que combina la narrativa, la danza y el circo.

Cada recuerdo tiene su canción Es la historia de una ruptura y un reencuentro de tres amigos y todas sus vivencias derivadas del amor, la pasión y los celos. Las melodías escuchadas en una radio que se pierde en la dial transportan a los personajes al momento justo en que estas se anclaron en su memoria, reviviendo en forma de canciones cada uno de los recuerdos que determinaron su vida. Obra con ecos de cabaret y espectáculos de variette, música en directo y movimiento. 50

La compañía Mai Rojas y Los Escultores del Aire se especializa en la producción de espectáculos profesionales de Teatro Físico y utiliza el lenguaje del Mimo Corporal como base de creación, lo que posibilita el mestizaje con otras artes teatrales como el Circo, la Danza o la Manipulación de Objetos. Sus espectáculos han sido representados en festivales internaciones de más de 30 ciudades de Reino Unido, Alemania, Macedonia, Puerto Rico, Costa Rica o Estados Unidos.


La leyenda del fauno y el viaje

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Tuberías


Cada recuerdo tiene su canciรณn

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PRÓXIMAMENTE: ESTRENO 3 DE MAYO EN EL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID

La cantante calva de Eugène Ionesco

REPARTO Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira, Helena Lanza Dirección Luis Luque EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Traducción y versión Natalia Menéndez Música original Luis Miguel Cobo Diseño de iluminación Felipe Ramos Diseño de vestuario Almudena Rodríguez Diseño de escenografía Mónica Boromello Ayudante de dirección Álvaro Lizarrondo Productor Jesús Cimarro

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Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, Eugène Ionesco, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno hace sesenta y siete años. Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos.


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PRÓXIMAMENTE: ESTRENO 13 de mayo en las Jornadas del Siglo de Oro de Almería

El Rufián dichoso

de Miguel de Cervantes REPARTO Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Julio Hidalgo, José Ramón Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira Dirección Tim Hoare / Rodrigo Arribas EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Adaptación José Padilla / Rodrigo Arribas Diseño de Escenografía Anna Gil Diseño de Vestuario y Caracterización Susana Moreno Diseño de Iluminación Alberto Yagüe Composición Musical Xavier Diaz-Latorre Diseño de Espacio Sonoro Óscar Laviña Coreografía Tanja Skok Asesoría de Verso Jesús Fuente Maestro de Armas Javier Mejía Coordinación de Producción Raquel Navarrete Accesibilidad Teatro Accesible Diseño Gráfico Fundación Siglo de Oro Soporte Educacional Francesca Suppa Prensa Silvia Espallargas (Asi Comunica)

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Es la historia de la conversión de Cristóbal de Lugo, perteneciente al hampa sevillana. Bajo la protección de su amo, el inquisidor Tello de Sandoval, Lugo tiene libertad para actuar a su antojo en los escalones más bajos de la sociedad hispalense. Tras una elipsis temporal, Lugo aparece convertido en Fray Cristóbal de la Cruz. Este cambio se explica a través de la intervención de los personajes alegóricos de la curiosidad y la comedia, quienes cuentan el cambio que Lugo sufrió al trasladarse a México con su amo hasta llegar a convertirse en un santo. Una vez en México conoce a Ana de Treviño, una mujer que rechaza confesarse en su lecho de muerte ya que ha sido tentada por diversos diablos. De la Cruz ayuda a que se convierta y se salve, consiguiendo así él mismo la santidad.


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PRÓXIMAMENTE: ESTRENO 16 de junio en EL Teatro Palacio Valdés de Avilés

Oleanna de DAVID MAMET

REPARTO Fernando Guillén Cuervo, Natalia Sánchez Dirección LUIS LUQUE EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Escenografía Mónica Boromello Iluminación Juan Gómez Cornejo Vestuario Almudena Rodríguez Fotografía Sergio Parra Diseño Gráfico David Sueiro Productores Jesús Cimarro y Xabier Aguirre

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Carol es una estudiante universitaria que llega al despacho de su profesor a pedir que le suban la nota de una asignatura. A partir de esta premisa arranca una de las obras más turbadoras de David Mamet. ‘Oleanna’ es una historia sobre la lucha de poder entre dos personas, donde se mezcla el acoso sexual además de cuestionar el sistema académico vigente para sugerirnos que hay algo más de lo que parece a primera vista, queriendo revelar una verdad oculta. Mamet nos cuenta que estos dos personajes están equivocados y que al mismo tiempo llevan razón. La lectura de ‘Oleanna’ provoca desasosiego e incertidumbre en este mundo donde necesitamos identificar quien es el malo y quien es el bueno y si no llegamos a descubrirlo es porque todos somos esa estudiante y todos somos ese profesor.


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PRÓXIMAMENTE: ESTRENO EL 20 de abril en EL Teatro La Latina

Prefiero que seamos amigos de Laurent Ruquier

REPARTO Lolita Flores, Luis Mottola Dirección Tamzin Townsend EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Versión Tamzin Townsend y Chema Rodríguez-Calderón Diseño de escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de iluminación Felipe Ramos Diseño de vestuario Gabriela Salaberri Fotografía David Ruano Diseño gráfico David Sueiro Ayudante de dirección Ricardo Cristóbal Productor Jesús Cimarro

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En esta comedia francesa de aroma fresco y ágil vemos a dos amigos, tan cercanos y tan cómodos en la compañía del otro, que cuando uno de ellos quiere cambiar las reglas de la amistad, el otro está totalmente cegado y es incapaz de ver más allá. Reinan las frustraciones y las palabras están llenas de sentimientos no comprendidos, las insinuaciones y mensajes sutiles no son captados. La obra también plantea otro tema universal en el mundo femenino; el abrupto cambio de estatus cuando pasas de una cierta edad. La sensación de ser repentinamente invisible. Las relaciones y la búsqueda del amor nunca son fáciles y aquí disfrutamos de la odisea que es para Claudia y Valentín aprender a quererse. 


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PRÓXIMAMENTE

Obra de Dios de DAVID JAVERBAUM REPARTO Mariano Peña, Chema Rodríguez-Calderón, Bernabé Fernández Dirección TAMZIN TOWNSEND EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Traducción MARIBI ARRIETA Versión TAMZIN TOWNSEND, CHEMA RODRÍGUEZ CALDERÓN, MARIANO PEÑA Escenografía ASIER SANCHO Iluminación FELIPE RAMOS Vestuario GABRIELA SALAVERRI Espacio sonoro ASIER ACEBO Ayudante de dirección CHEMA RODRÍGUEZ CALDERÓN Fotos y cartel SERGIO PARRA Producción ejecutiva y gerencia en gira RAMÓN ARRIBAS Productores XABIER AGIRRE y JESÚS CIMARRO Producción TXALO y PENTACIÓN

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Una cuenta de Twitter inspiró una obra de teatro que fue estrenada en Broadway y que se topó con reseñas mezcladas por parte de la prensa especializada de Nueva York. Mariano Peña es el actor que dará vida a Dios en ‘Obra de Dios’, en la que se ve todo tipo de bromas y chistes hechos por el creador, y que se insertan en la disertación que tendría Dios a la hora de explicar por qué tuvo a bien crear a Adán y Eva, en lugar de Adán y Esteban, por ejemplo. La puesta en escena hace gala de un ensamble de historias que están publicadas en la cuenta de Twitter @ TheTweetOfGod, y que dan cuenta de un Dios sarcástico, irónico y con mucho qué decir. Algo así como nuestro @Dios_Padre.


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PENTACION ESPECTACULOS: 29 AÑOS DE TEATRO 1988-2017 173 espectáculos. 103 producciones propias. 70 producciones ejecutivas y distribuciones. 91 premios. 9.919.592 espectadores. 19.999 representaciones. Premio MAX 2005 al mejor empresario o productor privado.

Rafael Álvarez “El Brujo” y Emma Cohen en ‘El pícaro. aventuras y desventuras de Lucas Maraña’

Mari Carrillo y Teresa Hurtado en ‘Hora de visita’

29 años haciendo Teatro. 29 años siendo artesanos de esta ceremonia compartida: el Teatro. Pentación son estos veintinueve años sumando el trabajo de profesionales, artistas y compañeros. Con nuestro trabajo acudimos al momento del espectador y estamos en la posibilidad y en la propuesta del artista. Tan solo existe una herramienta para lo importante: la creación. Cada proyecto ha sido nuestro afán, y cada aventura es nuestro objetivo. El Teatro está en la misma situación en la que se halla el mundo. Lleno de interrogaciones, lleno de promesas. Allí, trabajando en las promesas y los proyectos por cumplir, continuaremos los próximos veintinueve años.

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Teté Delgado, Pedro Mari Sánchez, Ana Labordeta e Isabel Serrano en ‘23 centímetros’


María Jesús Valdés y Adolfo Marsillach en ‘Una noche con los clásicos’

Fernando Conde y Daniel Guzmán en ‘Yonquis y yanquis’

Rafael Álvarez “El Brujo” en ‘Lazarillo de Tormes’

Elisa Matilla en ‘Qué asco de amor’

Amparo Soler Leal, Marcial Álvarez y Beatriz Bergamín en ‘Salvajes’

Lola Baldrich y Debora Izaguirre en ‘La dama duende’

Fernando Huesca y Jorge Calvo en ‘La cena de los idiotas’

Silvia Abascal y Luisa Martín en ‘Historia de una vida’

Pedro Mari Sánchez y Fermí Herrero en ‘Políticamente incorrecto’

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Amparo Soler Leal y Asunción Balaguer en ‘Al menos no es Navidad’

Félix Gómez, Luisa Martín y José Luis Martínez en ‘Como abejas atrapadas en la miel’

Luis Merlo y Pepón Nieto en ‘¡Excusas!’

Rosa Manteiga y Héctor Alterio en ‘El túnel’

Ana Belén y Fran Perea en ‘Fedra’

Héctor Alterio y el resto del reparto de ‘Yo, Claudio’

Juanjo Artero y Lola Herrera en ‘Seis clases de baile en seis semanas’

Elisa Matilla, Jesús Cabrero, Ana Rayo y Ana Pascual en ‘Mentiras, incienso y mirra’

Marisa 66 Paredes 66

en ‘Sonata de otoño’


Juan José Otegui y Juan Echanove en ‘El precio’

Lola Herrera y Natalia Dicenta en ‘Solas’

Juan José Otegui y Pere Ponce en ‘Visitando al Sr. Green’

Ángel Llàcer y Marta Hazas en ‘Ya van 30’

Ana Labordeta y Federico Luppi en ‘El guía del Hermitage’

Isabel Pintor y Fran Perea en ‘Don Juan, el burlador de Sevilla’

Santiago Ramos en ‘Noviembre’

Juan José Otegui y Amaia Salamanca en ‘La marquesa de O’

Magüi Mira y Beatriz Carvajal en ‘El cerco de Leningrado’

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Berta Ojea y María Galiana en ‘Fugadas’

Adriana Ozores y Pepón Nieto en ‘Sexos’

Cayetana Guillén Cuervo y Sebastián Haro en ‘Amar en tiempos revueltos’

Héctor Alterio y Julieta Serrano en ‘La sonrisa etrusca’

Javier Gurruchaga y Charo López en ‘Carcajada salvaje’

Ana Torrent en ‘Madame Bovary’

Pepón Nieto y Fernando Tejero en ‘Mitad y mitad’

Emilio Gutiérrez Caba y Eduard Farelo en ‘Poder absoluto’

Ana68Fernández, Anabel Alonso 68

y Marta Belenguer en ‘Lastres’


Elisa Matilla y Juanjo Artero en ‘Historias de un karaoke’

Mar Regueras y Carlos Sobera en ‘La guerra de los Rose’

Lola Herrera, Daniel Freire y Ana Labordeta en ‘Querida Matilde’

Antonia San Juan y Luis Miguel Seguí en ‘De cintura para abajo’

Millán Salcedo en ‘De verden cuando’

Ana Belén y Julieta Serrano en ‘Electra’

Concha Velasco en ‘Hécuba’

Jordi Rebellón y Alicia Borrachero en ‘Desclasificados’

Cayetana Guillén Cuervo y Julieta Serrano 69 en ‘El malentendido’ 69


Ana Belén en ‘Kathie y el hipopótamo’

Ángeles Blancas en ‘Salomé’

Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán en ‘Hoy, el diario de Adán y Eva’

Pepón Nieto y Jordi Vidal en ‘El eunuco’

Toni Acosta e Iñaki Miramón en ‘De mutuo desacuerdo’

María Galiana y Juan Echanove en ‘Conversaciones con mamá’

Arturo 70 70 Fernández y Ana Belén en ‘Medea’

Adriana Ozores y Ernesto Alterio en ‘Atchúusss!!!’

Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba en ‘César & Cleopatra’


Espectáculos producidos Lola Herrera y Héctor Alterio en ‘En el estanque dorado’

Javier Gurruchaga en ‘Pluto’

Antonio Garrido, Antonio Hortelano y Gabino Diego en ‘Nuestras mujeres’

Pares y Nines’, de Alonso de Santos. ‘Invierno de luna alegre’, de Paloma Pedrero. ‘Amado monstruo’, de Javier Tomeo. ‘Miles Gloriosus’, de Plauto. ‘Lazarillo de Tormes’, en versión de Fernando Fernán Gómez. ‘Trampapara pájaros’, de Alonso de Santos. ‘El pícaro, aventuras y desventuras de Lucas Maraña’, de Fernando Fernán Gómez. ‘Dígaselo con valium’, de Alonso de Santos. ‘El último amante’, de Neil Simon. ‘La sombra del Tenorio’, de Alonso de Santos. ‘Hora de visita’, de Alonso de Santos. ‘Una luna para el bastardo’, de Eugene O´Neill. ‘Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?’, de Adolfo Marsillach. ‘La dulce Cásina’ de Plauto, versión de Alonso de Santos. ‘Una noche con los clásicos’, espacio y adaptación escénica de Adolfo Marsillach. ‘Anfitrión’, de Plauto, versión de Alonso de Santos. ‘Eutanasio’, de Manuel Ruiz-Castillo. ‘Yonquis y yanquis’, de Alonso de Santos. ‘Bazar’, de David Planell. ‘Salvajes’, de Alonso de Santos. ‘El eunuco’, de Terencio, versión de Alonso de Santos. ‘Qué asco de amor’, de Yolanda García Serrano. ‘El derribo’, de Gerardo Malla. ‘La dama duende’, de Calderón de la Barca. ‘Palabras encadenadas’, de Jordi Galcerán. ‘La cena de los idiotas’, de Francis Veber. ‘23 centímetros’, de Carles Alberola y Roberto García. ‘60 años no es nada’, de Nacha Guevara. ‘No es tan fácil’, de Paco Mir. ‘El club de la corbata’, de Fabrice Roger Lacan. ‘Excusas’, de Jordi Sánchez y Joel Joan. ‘El precio’, de Arthur Miller. ‘Los caballos cojos no trotan’, de Luis del Val. ‘Yo, Claudio’, de Robert Graves. ‘Historia de una vida’, de Donald Margulies. ‘Políticamente incorrecto’, de Ray Cooney. ‘Solas’, de Benito Zambrano. ‘Al menos no es Navidad’, de Carles Alberola. ‘Visitando al Sr. Green’, de Jeff Baron. ‘El túnel’ de Ernesto Sábato.‘¡Sálvesequienpueda!’, de Eloy Arenas. ‘Ya van 30’, de Jordi Silva. ‘Como abejas atrapadas en la miel’, de Douglas Carter Beane. ‘Fedra’, versión de Juan Mayorga. ‘Seis clases de baile en seis semanas’, de Richard Alfieri. ‘El guía del Hermitage’, de Herbert Morote. ‘Mentiras, incienso y mirra’, de Juan Luis Iborra y Antonio Albert. ‘Sonata de otoño’, de Ingmar Bergman. ‘Mujer busca hombre que aún no existe’, de Eloy Arenas. ‘Don Juan, el burlador de Sevilla’, de Tirso de Molina. ‘Noviembre’, de David Mamet. ‘Fugadas’, de Pierre Palmade y Chistophe Duthuron. ‘Sexos’, de Xabier Bertran y Pep Anton Gómez. ‘La marquesa de O’, de Heinrich Von Kleist. ‘El cerco de Leningrado’, de José Sanchis Sinisterra. ‘Historias de un karaoke’, de Juan Luis Iborra y Antonio Albert. ‘Amar en tiempos revueltos’, de Benet, Sirera y Onetti. ‘Los ochenta son nuestros’, de Ana Diosdado. ‘La guerra de los Rose’, de Warren Adler. ‘La sonrisa etrusca’, de José Luis Sampedro. ‘El truco de Olej’, de Martín López Romanelli. ‘QueridaMatilde’, de Israel Horovitz. ‘Carcajada salvaje’, de Christopher Durang. ‘Madame Bovary’, de Gustave Flaubert. ‘De cintura para abajo’, de Felix Sabroso y Dunia Ayaso ‘Electra’, texto de Vicente Molina Foix a partir de Eurípides. ‘De verden cuando’, de Millán Salcedo. ‘Mitad y mitad’, de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. ‘Lastres’, de Jorge Roelas. ‘El malentendido’, de Albert Camus. ‘Conversaciones con mamá’, de Santiago Carlos Oves. ‘Poder absoluto’, de Roger Peña Carulla. ‘El diario de Adán y Eva’, de Mark Twain. ‘Hécuba’, de Eurípides. ‘Desclasificados’, de Pere Riera. ‘En el estanque dorado’, de Ernest Thompson. ‘Salomé’, Opera de Richard Strauss dirigida por Paco Azorin. ‘Pluto’, de Aristófanes. ‘De mutuo desacuerdo’, de Fernando J. López. ‘El hijo de la novia’, de Castets y Campanella. ‘Olivia y Eugenio’, de Herbert Morote. ‘Nuestras mujeres’, de Eric Assous. ‘Atchusss!!!’, de Anton Chejov. ‘Medea’, de Vicente Molina Foix. ‘César & Cleopatra’, de Emilio Hernández. ‘La asamblea de las mujeres’, de Aristófanes. ‘Losers’, de Marta Buchaca. ‘Mujeres y criados’ de Lope de Vega. ‘Los vecinos de arriba’, de Cesc Gay. ‘El padre’, de Florian Zeller. ‘Alejandro Magno’, versión de Eduardo Galán. ‘La velocidad del otoño’, de Eric Coble. ‘El mundo de la tarántula’, de Pablo Carbonell. ‘Los diablillos rojos’, de Eduardo Galán y Arturo Roldán. ‘Trabajos de amor Perdidos’, de William Shakespeare dirigida por dirección de Tim Hoare y Rodrigo Arribas. ‘Cinco horas con Mario’, con Lola Herrera, de Miguel Delibes dirigida por Josefina Molina. ‘Héroes’, de Gerald Sibleyras. ‘Bfff’, Luis Beviá y Kikín Fernández ‘Aquiles, el hombre’, de Roberto Rivera.

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Producción ejecutiva y distribución ‘El hombre del Taj Mahal’, de Santiago Moncada. ‘Juego de reinas’, de Concha Romero. ‘Sabor a miel’, de Shelagh Delaney, versión de Fermín Cabal. ‘El banquete’, de Platón, versión de Joan Casas. ‘Los domingos bacanal’ de Fernando Fernán Gómez. ‘El baile’, de Edgar Neville. ‘Camino de plata’, de Ana Diosdado. ‘Nuestra cocina’, de Arnold Wesker, versión de Alonso de Santos. ‘Canciones para Rafael’, de Andrés Amorós. ‘Vis a Vis en Hawai’, de Alonso de Santos. ‘Solo, solo para mujeres’, de Sebastián Junyent. ‘Orinoco’, de Emilio Carbadillo. ‘Fieles a la tentación’, de Pierre Chesnot. ‘La trama’, de Jaime Salom. ‘La heredera’, de Ruth y Augustus Goetz. ‘Magnolias de acero’, de Robert Harling. ‘Alrededor de Borges’, sobre textos de Borges. ‘La huella’, de Anthony Shaffer. ‘Preferiría que no’, de Antonia Brancati. ‘Sola en la oscuridad’, de Frederick Knott. ‘Amadeus’, de Peter Shaffer, versión y dirección Ángel Alonso. ‘Ellas, la extraña pareja’, de Neil Simon. ‘La comedia de Carla y Luisa’, de Alonso de Santos. ‘Una noche con Gabino’, de Gabino Diego. ‘Buenas noches, madre’, de Marsha Norman. ‘Baile de máscaras’, de Rojas & Rodríguez. ‘Sangre’, de Rojas & Rodríguez. ‘Confidencias muy íntimas’, de Jerome Tonnerre. ‘Cambio de tercio’, de Rojas & Rodríguez. ‘Vivir para cantarlo’, biografía de las canciones de Víctor Manuel. ‘Cinco horas con Mario’, de Miguel Delibes. ‘Uuuiii’, de Luis Beviá. Conciertos de Orquesta Mondragón. ‘Música callada, la vida rima’, de Ana Belen. ‘Lo mejor de Antonia San Juan’, de Felix Sabroso, Enrique Gallego y Antonia San Juan. ‘Reciclart’, de Tompak..‘Pilar Jurado, una voz de cine’. Conciertos de Rosario Flores. Conciertos de Antonio Carmona. ‘La gran depresión’, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso.. ‘A los hombres que amé’, de Ana Belen. ‘Caprichos para violín y cuerpo’, de Paganini. Conciertos de Ara Malikian “Caprichos para Violin y Cuerpo”. Conciertos de Ara Malikian “Colores”. Concierto de Ara Malikian “Con los Ojos Cerrados”. “Mis Primeras Cuatro Estaciones”. ‘Wilt, el caso de la muñeca hinchable’, de Tom Sharpe. ‘La lengua madre’, de Juan José Millás. ‘Sofocos’, de Isabel Arranz. ‘Una noche con Gabino, diez años después’, de Gabino Diego. ‘Aventuras en el Jurásico’, de Carlos Bofill y Jose A. Feito. ‘Return’, de Chevi Muraday. ‘Julio César’, de William Shakespeare. ‘El nombre de la rosa’, de Umberto Eco. “Más Sofocos” de Isabel Arranz ‘El baile’, de Edgar Neville. ‘Caperucita roja’, de Ópera Divertimento. ‘Amantes’, de Vicente Aranda. ‘Las dos bandoleras’, de Lope de Vega. ‘Continuidad de los parques’, de Jaime Pujol..”Salomé”, de Strauss (ópera) de Sonia Gomez y Antonio Albert. ‘El Eunuco’, de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. ‘Kathie y el hipopótamo’, de Mario Vargas Llosa. ‘Sofocos Plus’, de Juan Luis Iborra. ‘Taxi’, de Ray Cooney. ‘Reciclart 2.0’, de Toom-Pak. ‘Bfff!!!’, de Luis Beviá y Kikín Fernández. ‘Hércules, el musical’, de Miguel Murillo. ‘Gibraltareña’, de Juan Luis Iborra. ‘Debate’, de Toni Cantó. ‘Los hilos de Vulcano’, de Marta Torres. ‘Juan Valderrama. Bajo el ala del sombrero’, de Juan Valderrama. ‘5 y acción’, de Javier Veiga.

Espectáculos producidos en el extranjero Palabras encadenadas’, de Jordi Galcerán, en Buenos Aires y Miami. ‘23 centímetros’, de Carles Alberola y Roberto García, en Santiago de Chile. ‘La cena de los idiotas’, de Francis Veber, en Santiago de Chile y México. ‘Román Paladino’ (textos clásicos de varios autores), en Paraguay. ‘Entiéndeme tú a mí’, de Eloy Arenas, en Miami. ‘Al menos no es Navidad’, de Carles Alberola, en Lisboa. ‘Solas’, de Benito Zambrano, en Buenos Aires. ‘Cuento de invierno’, de Shakespeare, en San Petesburgo (Rusia).

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Gestión y dirección de teatros Desde el año 2005 Pentación incorpora la gestión y dirección de espacios escénicos a sus ámbitos de actividad. Además de significar un crecimiento de empresa, ha supuesto el enriquecimiento y desarrollo de nuestros equipos de gestión y nuestros equipos técnicos.

Equipo de Gestión Teatro Bellas Artes

Equipo de Gestión Teatro La Latina

Director: Jesús Cimarro Subdirectora: Kathleen López Kilcoyne Coordinación general: Raúl Fraile Coordinador de teatros: Brais Fernández Comunicación y Prensa: Nico Garcia Redes sociales: Beatriz Rodríguez Gil Grupos: Víctor Coronado Jefe de Sala: Sherezade Peñil Jefe Técnico: David Amandi Taquillero: Alberto Fernández Personal de Sala: Israel Sepúlveda, Ángela Ruiz Grupos: Promentrada

Director Gerente: Jesús Cimarro Subdirectora: Kathleen López Kilcoyne Coordinación general: Raúl Fraile Coordinador de teatros: Brais Fernández Comunicación y Prensa: Nico Garcia Redes sociales: Beatriz Rodríguez Gil Grupos: Víctor Coronado Jefe de Sala: Fernando Cirujano Jefe Técnico: Pablo Suárez Maquinista: Javier Siles Taquillero: Mercedes Fernández Personal de Sala: Óscar Solís, Álvaro Jimeno, Moudhjy Mamadou Grupos: Promentrada 73


Del 6 al 10 de julio

Paloma San Basilio en

La Décima Musa DEL 6 DE JULIO AL 28 DE AGOSTO TEATRO ROMANO

Del 20 al 24 de julio

Los hilos de Vulcano Dramaturgia de Marta Torres Reparto: Toom-Pak, Carmen Paris, Mélani Olivares, Fele Martínez, Verónica Forqué, Tomás Pozzi, Javier Mora, Santi Marín, Nur Al Levi Dirección: Marta Torres

8 de agosto

Concierto Ara Malikian Sinfonic

74

De Guillem-Jordi Graells Reparto: Ignasi Vidal, David Ordinas Dirección: Josep Maria Mestres

Del 27 al 31 de julio

Aquiles, el hombre

Del 13 al 17 de julio

Alejandro Magno De Jean Racine (Versión libre de Eduardo Galán y Luis Luque) Reparto: Félix Gómez, Amparo Pamplona, Armando del Río, Aitor Luna, Unax Ugalde, Diana Palazón, Marina San José Dirección: Luis Luque

Del 4 al 7 y del 9 al 14 de agosto

La guerra de las mujeres

De Roberto Rivera Reparto: Toni Cantó, Ruth Díaz, Pepe Ocio, Philip Rogers, David Tortosa, Rubén Sanz, Óscar Hernández, Miguel Hermoso, Lourdes Verger, Octavi Pujades Dirección: José Pascual

De Miguel Narros Reparto: Estrella Morente, Antonio Canales, Aída Gómez Dirección musical: Juan Carmona Dirección: José Carlos Plaza

Del 17 al 21 de agosto

Del 24 al 28 de agosto

Los Pelópidas

Marco Aurelio

De Jorge Llopis (Versión de Florián Recio) Reparto: Eva Gómez, Simón Ferrero, Eulalia Donoso, Ana García, Paca Velardiez, Juan Carlos Tirado, Pedro Rodriguez, Jesús Martín Rafael Dirección: Esteve Ferrer

De Agustín Muñoz Sanz (Versión de Miguel Murillo) Reparto: Vicente Cuesta, José Vicente Moirón, Gabriel Moreno, Cándido Gómez, María Luisa Borruel, María Lama, Fermín Núñez, Roberto Calle Dirección: Eugenio Amaya

(Lisístrata)


75 75


Balance 2012-2016 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida Por quinto año consecutivo, en 2016 Pentación Espectáculos ha llevado a cabo la dirección y gestión del Festival de Mérida.

Total asistentes alTotal Festival asistentes al Festival Teatro Romano, Programación off, Teatro Romano, Programación off, exposiciones, pasacalles... exposiciones, pasacalles...

C

M

150.000

Y

CM

MY

125.000

CY

CMY

K

100.000

75.000

50.000 2011

2011 52.500

espectadores

76

2012 67.740

espectadores

2012

2013

2013 87.819

espectadores

2014

2014 123.382 espectadores

2015

2015 158.302 espectadores

2016

2016 163.483 espectadores


1


Pentación Espectáculos Plaza de la Cebada 2 28005 Madrid Tel. 91 523 9790 Fax 91 523 2560 e-mail: pentacion@pentacion.com www.pentacion.com

EQUIPO DE GESTIÓN

@_pentacion_

Pentación Espectáculos

Pentación Espectáculos

@pentacionespectaculos

diseño: david sueiro

Director Gerente: Jesús Cimarro Subdirectora: Kathleen López Kilcoyne Coordinación general: Raúl Fraile Secretaría: Diana Lorenzo Distribución: Rosa Sáinz-Pardo, David Ricondo, Cristina Díaz Jefe de Producción: Marco García Ayudante de Producción: Alejandra Freund Coordinador de teatros: Brais Fernández Jefe Técnico: David Pérez Administración: Ángeles Lobo, José Luis Esteban, Javier de la Puente, Ana Puga Comunicación y Prensa: Nico Garcia Redes sociales: Beatriz Rodríguez Gil Grupos: Víctor Coronado Informática: Cyberline Recepción: Lucia Bermejo Alonso

Pentacion 2017  

Catálogo 2017 de Pentación Espectáculos

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