Revista numero 23 - Peñacorada international school

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-2019 rso 2018 u C • ) a c o (segunda ép hool nº23 c S l a n o ti a da Intern de Peñacora va ti a rm fo In Revista

La música puede cambiar el mundo

porque puede cambiar a las personas

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Sumario

www.juanjovegastudios.com

DL: LE-611-2012

Pulso diario del colegio.......................................................................................................... 21

El deporte forja virtudes......................................................................................................... 18

Descubriendo la flauta travesera............................................................................................ 16

El oído musical...................................................................................................................... 14

Musicaeduca conquista la sensibilidad del niño..................................................................... 10

Nuestros músicos-profesores.................................................................................................. 6

Editorial: Responsabilidad de grupo.......................................................................................... 4

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PEÑACORADA INTERNATIONAL SCHOOL

C/ Bandonilla, 32 - 24009 LEÓN Teléfono: 987 202 352 colegiopenacorada@colegiopenacorada.es www.colegiopenacorada.es

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Editorial

Responsabilidad de grupo

ALFONSO AGUILÓ

Presidente de la Fundación Arenales

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l gabinete de crisis que en 1961 ideó la invasión de Cuba mediante un desembarco en la playa de Bahía Cochinos ha sido motivo de estudio durante décadas. Aquella sucesión de reuniones que acabaron en tan desastrosa decisión se ha considerado una interesante muestra de cómo un equipo de personas inteligentes y capaces, sin especiales problemas de relación entre ellos, puede cometer colectivamente errores garrafales.

Kennedy preside la reunión decisiva. No quiere imponer su opinión. Quiere saber lo que piensan los demás. Los allí presentes no son colaboradores serviles. No tienen por qué sentir miedo a decir abiertamente lo que piensan.

Pese a todo, flotan en el ambiente algunas emociones muy sutiles que les empujan a no expresar abiertamente las dudas que por supuesto tienen. Se sienten forzados a acallar esas dudas porque no quieren un enfrentamiento

con los partidarios de una acción que tiene grandes riesgos. Mantener la unidad del equipo, un valor que siempre han defendido como algo fundamental, se yergue en ese momento como un obstáculo enorme. El clima amistoso de la reunión, en aquel fatídico momento, resulta un gran enemigo del pensamiento crítico e independiente.

Un grupo de personas brillantes y leales llevan a Kennedy a un plan descabellado en el que mucha información relevante queda silenciada en el momento decisivo. El deseo de crear un entorno de confianza, optimismo y unidad, hace enmudecer la disconformidad leal y honesta. Algunos estudiosos de aquel momento histórico hablan del efecto de un atávico sentimiento de “camaradería”, propio de un grupo de muchachos que se sienten a gusto entre ellos mismos, con ese espíritu combativo de quienes se perciben como un poderoso actor en cualquier escenario, y que acaban por asumir un “pensamiento grupal”, en este caso sustentado en un sentimiento de superioridad que les hace sentirse invulnerables ante unos oponentes bastante menos listos, o incluso un poco estúpidos. Presunciones todas ellas de una imperceptible raíz etnocéntrica, inclinadas a subestimar a los demás y reforzadas por el miedo a desentonar dentro de su fuerte sentimiento de pertenencia al grupo.

Otros señalan como causas de aquel fracaso la falta de un estudio más profundo, la dispersión entre muchos otros temas, la escasez de tiempo dedicado (algunos hablan de que el presidente y sus principales consejeros no le pudieron dedicar más de 45 minutos consecutivos cada vez que lo discutieron), así como las dudas e improvisaciones que llevaron en el último momento a una sucesión de órdenes y contraórdenes.

En los equipos de dirección de cualquier organización pueden presentarse situaciones parecidas. Ambientes que se prestan a la tentación de silenciar o maquillar la información que no se ajusta a lo que se ha decidido o se quiere

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decidir. Son riesgos que aconsejan, a la hora de configurar equipos, que además de buscar la buena sintonía y la compatibilidad entre las personas, se procure contar con personas que aporten una visión diferente, un contexto más amplio, e incluso un poco de heterodoxia o de disrupción.

No es difícil encontrarse con personas que individualmente son prudentes y sensatas, pero reunidas en un determinado equipo manifiestan un pensamiento colectivo que les hace decidir y actuar de manera diferente. Igual

que la colegialidad protege de la tiranía, también a veces deriva hacia diversas patologías. El equipo puede traer inteligencia colectiva a la limitada visión de un individuo aislado, pero también puede confundirlo. Puede diluir la responsabilidad, o ser refugio de racionalizaciones interesadas, de falsos consensos, de cobardías de grupo o de ensueños colectivos. Como siempre, se trata de equilibrar los riesgos y capacidades, según sea el perfil de cada uno de los que componen esos equipos, para armonizar la responsabilidad personal con la colectiva.

Peñacorada es un centro educativo situado en la ciudad de León que surge en 1997 de la iniciativa, generosidad e ilusión de don David Álvarez, presidente y fundador del Grupo EULEN. Sin él esta realidad educativa de calidad no hubiera sido posible.

Becas Su presencia e impronta personal está muy viva en el colegio.

Gracias al convenio de colaboración entre el colegio y la Fundación EULEN- David Álvarez se dispone de un plan de becas personalizado para cada familia que lo necesite.

Los interesados pueden solicitar la información en la Secretaría del colegio, pues en palabras de don David “no queremos que nadie deje de estudiar en Peñacorada por motivos económicos”.

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Nuestros s-profesore o c i s ú s m

Parte del claustro de profesores del Conservatorio de Peñacorada

El violín en las manos de don Laurent Sanz Laurent Sanz Saint-Gérémie nace en Pau (Francia). Cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música José Castro Ovejero de León así como en la Universidad de la Rioja, a la vez que lo compagina con la obtención del título de Maestro de Lengua Extranjera. Completa su formación con cursos de interpretación de Violín con el Maestro José Ramón Hevia y con el Maestro Zeljko Haliti. Fue miembro de la Orquesta de Cámara Ibérica de León, con quien realizó numerosos conciertos por toda la geografía española y parte de la francesa y formó parte de otras agrupaciones como el grupo de música tradicional leonesa Xácara Folk. En la actualidad es profesor de Violín y Lenguaje Musical en el Conservatorio Profesional de Música Peñacorada.

Los propósitos musicales con el oboe de don Miguel Arce Su objetivo es conseguir que el público escuche música y no solo se quede en oír. Es profesor de oboe del Conservatorio Profesional de Música Peñacorada y pretende educar el gusto por la música. Intervino en la primera muestra de Juventudes Musicales en la Ciudad de León, con el quinteto de viento Súbito. También participó en distintos ciclos de conciertos como XIV Festival de Música Española, Música en el Río del Oro, Musiqueo, etc.

Ejecutó varias grabaciones discográficas sobre canciones tradicionales del folklore leonés transcritas por Ángel Fierro.Además colabora con el grupo Café Quijano en su último álbum. Funciona bajo la batuta de Dorel Murgu con la Orquesta Sinfónica Ciudad de León Odón Alonso y al mismo tiempo actúa en diversas agrupaciones camerísticas.

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Doña Ruth Robles y la iniciación musical en el colegio Inicia sus estudios musicales con 7 años en el Conservatorio de Música de León, complementándolos con el profesor de Madrid, Salvador Espasa desde 1999 hasta el día de hoy.

Ha sido miembro en diferentes agrupaciones tanto de música de cámara como de orquesta o banda desde sus inicios hasta ahora y participó como solista en varias ediciones de Jóvenes Intérpretes de la Ciudad de León.

Ha realizado numerosos cursos, tanto de perfeccionamiento instrumental como teóricos, con profesores como, Kate Hill, Eduardo Pausá, Eduardo Costa, Julián Elvira o Ramón Sobrino entre otros...

Colaboró en la grabación de varios discos, tanto de compositores asturianos como instrumentistas de nuestra tierra leonesa y ha participado en diferentes conciertos con la Orquesta de Flautas de Madrid y ha actuado con la misma, en el II Congreso Nacional de flautistas AFE en Barcelona.

Comenzó a ejercer la docencia tanto de flauta como de otras materias teóricas hace dieciocho años en diferentes escuelas de la provincia, hasta que en el año 2004 llegó a Peñacorada donde continúa su labor a día de hoy.

Compagina desde hace seis años su labor en la enseñanza con la actividad concertística, siendo miembro fundador de la Orquesta de Flautas de León.

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Don Fernando Barba el joven “descubridor” de la flauta Fernando Barba González es flautista profesional y zamorano de corazón. Nació en un entorno que, si bien no tenía ningún músico profesional, tenía grandes melómanos como sus abuelos maternos y su madre. Gracias a ellos y a la inspiración que ejerció en él la música de Semana Santa tocada por las diferentes bandas que pasaban por Zamora (y también a varios discos de Vivaldi y “Clásicos Populares” del programa El Conciertazo) decidió que quería tocar un instrumento. Empezó con el piano pero en seguida descubrió la flauta… un instrumento “portátil” que podía llevar a cualquier sitio y con el que podría tocar en una banda o en una orquesta…

Durante cuatro años, antes de empezar a estudiar en el Conservatorio Profesional de Salamanca, recibió clases particulares en Zamora. A su primera profesora, Marga, le debe principalmente dos cosas: Por un lado que le inculcara la pasión por el repertorio de flauta y, por otro lado, que se presentase el sonido de James Galway. Para él descubrir aquel sonido tan apasionante fue totalmente hechizante. Pasó de escuchar más de dos horas diarias de música a no separarse de la mini cadena que tenía en su habitación siempre que estaba en casa. El sonido de Galway ha ejercido una gran influencia en su desarrollo flautístico y musical. Es hoy y su sonido le sigue poniendo los pelos de punta.

Los profesores más relevantes dentro de su formación flautística han sido Miguel Llopis, a quien conoció en cursos de verano en Zamora; Raquel Fernández Berdión, con quien descubrió la escuela flautística de Magdalena Martínez y Jaime Martín (dos de los mejores flautistas del mundo) y con quien entendió la importancia del trabajo sonoro y de la interpretación estilísticamente informada y, como no podría ser de otra manera, otros dos grandes profesores: Por un lado, su admirada Magdalena Martínez, con quien ha asistido a clases de perfeccionamiento en Oviedo, Valencia y Tarragona; y otro gran maestro: Antonio Nuez, con quien ha estudiado durante cuatro años en Madrid.

Otros profesores muy importantes en su formación musical han sido Conchi Amores, con quien acabó los estudios profesionales de música; Alessandra Rombolá, la mayor especialista de flauta contemporánea que hay en España; Sara Bondi, flautista italiana que le ayudó mucho a aprender a estudiar de forma eficaz; Nuno Inácio, con quien ha hecho cursos en Portugal… Júlia Gállego, José Sotorres, Vicens Prats y traversistas como Antonio Campillo o Wilbert Hazelzet. De todos ellos ha aprendido mucho y a Conchi y Alessandra, además, les debe especialmente un trato humano inigualable. ¡También ha habido geniales profesores de otras asignaturas! Ana Robles, su profesora de armonía y análisis en Zamora; María José García, su repertorista en el Conservatorio Superior de Salamanca; Maribel Rodríguez, la profesora de armonía y análisis en Salamanca; Alberto Rosado como profesor de música de cámara son algunos ejemplos.

Ha tocado en bastantes agrupaciones orquestales pero, sin duda, recuerda con un gran afecto su estreno como primera flauta en el Auditorio Nacional y también en el Teatro Monumental con la Orquesta y Coro de la JMJ de Madrid. Ha hecho también el Máster en Educación Secundaria y Bachillerato y, tras el practicum, ha descubierto que también le encanta la docencia de la música general. Su tutora de prácticas, María Jesús Gallego, y los estupendos alumnos con quienes tuvo la oportunidad de trabajar en Zamora son los causantes de este bonito recuerdo.

Además, le apasiona escuchar el repertorio orquestal, el operístico y el increíble repertorio de piano. Es vegetariano, un gran fan del cine de Almodóvar y le gusta mucho la práctica del Yoga Iyengar. Desde los diecisiete años da clases de flauta y desde que empezó el Conservatorio Superior en Salamanca ha estado dando clases en diferentes academias de música de esa provincia.

Entre sus flautistas favoritos, además de James Galway y Magdalena Martínez, están Manuela Wiesler, Patrick Gallois, Juliette Hurel, Mathieu Dufour, Alexandra Grot, Denis Bouriakov, Sharon Bezaly, Alain Marion, Yukie Ota, Nuno Inácio, Riria Niimura, Benoit Fromanger o Adriana Ferreira, entre otros muchos, a quienes nos anima a escuchar.

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Toda la ilusión para sus alumnos de una señora del piano doña Mª del Pilar González Comienza sus estudios musicales de la mano de su madre, doña Pilar Castaño Martínez, profesora del Conservatorio de esta ciudad de León, completando después su formación con Isaura Martín-Granizo, José Castro Ovejero y Ángel Barja.

Ha realizado diferentes cursos a lo largo de estos años, asistiendo a las clases de José María Martín Porrás, Emilio Casares Rodicio, María Caterva, Irina Shirokij, Rosa Mª Kucharski, Félix Sierna, Daniel Vega, Emilio Molina, Paul Badura-Skoda o Alicia de Larrocha, por citar algunos.

Como profesora de piano, lenguaje musical y otras materias el primer centro donde

impartió sus lecciones fué en el colegio Santa María de los Rosales de Madrid, en el que estudió S.M. el Rey Don Felipe, en el año 1985.

Con posterioridad, estuvo durante varios cursos en el Conservatorio Profesional de Música de León y en las aulas externas del mismo, ubicadas en Cistierna, Villablino y San Andrés del Rabanedo.

Forma parte desde su creación, del cuadro de profesores de la “ Asociación Amigos de la Música”.

Desde septiembre del año actual está en “Peñacorada”, poniendo, como siempre, toda su ilusión y esfuerzo con los niños, puesto que

la música forma como persona, ayuda a desarrollar los hemisferios del cerebro, mejora la expresividad y contribuye a tener una mente armónica y serena.

Discípula de grandes pianistas…

Lucía Pérez Sánchez Nace en León. Comienza sus estudios musicales a los 7 años de edad. En 2004 finaliza el “Grado Profesional de Piano” en el Conservatorio Profesional de Música “José Castro Ovejero” de León. En 2010 obtiene el “Título Superior de Piano” bajo la dirección de Teresa Pérez, en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo.

Completa su formación con cursos de perfeccionamiento con importantes pianistas entre los que cabe destacar: Joseph Colom, Joaquín

Achúcarro, Paul Badura-Skoda, Francisco Jaime Pantín o Guillermo González, entre otros.

Ha participado en numerosos Conciertos como solista y con distintas agrupaciones.

Ha trabajado como profesora de Piano y Pianista Acompañante en la Escuela Municipal de Música de Benavides de Órbigo entre el año 2010 y 2018.

En la actualidad es Profesora de Piano del Conservatorio Peñacorada.

Don Juan Ramón Montero con toda la fuerza del pop-rock pop-rock influenciado por la música de las décadas de los 50, 60 y 70.

Más adelante formó un dúo acústico con su hermano Daniel Montero llamado “Los Reflejos”, este dúo tenía un toque más pop que la anterior formación y basaba su estilo en armonías vocales y melodías cuidadas. En ocasiones el dúo acústico se hacía acompañar por batería y bajo.

Nuestro profesor de música moderna Juan Ramón Montero López, nació en León y desde muy joven ha militado en varias formaciones musicales y conjuntos músico-vocales.

Además de colaborar en otras bandas y musicales, es cofundador de su actual grupo “Los platillos volantes”, formado en el año 2005 y con más de diez años de discos y conciertos a sus espaldas.

Allá por los años 90 comenzó con su primera banda “Los Pasivos”, grupo de estilo

El sonido de esta banda según un reportaje de “Sonidos sumergidos”, su música

es una mezcla de garaje punk, power pop, psicodelia, rhythm & blues y rock & roll, vibrantes y eléctricas canciones de garaje rock urgente y explosivo, adictivos temas sixties con tintes psicodélicos de brillantes ejecuciones vocales, intensas guitarras y potentes secciones rítmicas.

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Musicaeldidaud decl naiño i

conquista la sensib

Por la profesora Ruth Robles

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usicaeduca tiene por objetivo despertar en los niños el interés por la música, descubrirla, disfrutarla y gracias a los materiales pedagógicos que se desarrollan, se consigue mucho más, una auténtica motivación para aprender y esforzarse en el camino.

Con este método, proponemos que la iniciación musical se haga en familia, como un proyecto en común donde padres e hijos comparten bonitas actividades que refuerzan su vínculo afectivo y en el proceso de aprendizaje musical, esto supone una gran ventaja para todos.

Con metodologías para niños a partir de 12 meses de edad, irán descubriendo los sonidos, los instrumentos, el lenguaje de la música… y disfrutarán aprendiendo a través de nuestros cuentos musicales, canciones, vídeo-cuentos sobre audiciones clásicas y muchos más recursos originales que completan nuestra metodología.

Los niños a partir de 5 años se iniciarán en la práctica de diferentes instrumentos siempre en una única dirección: de la experiencia musical a la teoría. Nuestro objetivo es el de inculcar a los niños el interés por la interpretación y creación musical motivándoles con canciones atractivas e interesantes, para dar lugar a que ellos mismos se interesen por aprenderlas.

Con el material seleccionado, ubicamos siempre las piezas musicales en su estilo, entorno histórico, localización geográfica, compositor y género, explicando siempre desde

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su presentación las características musicales que las definen. Los niños de este modo consiguen desde muy pequeños adquirir una cultura musical general que marca la diferencia ante cualquier otro método de iniciación musical infantil.

En Musicaeduca apostamos por el material multimedia como un recurso fácil, accesible, atractivo y cercano a los niños, que contribuye en buena medida para que la música pase a formar parte del tiempo de juegos y aficiones de los niños, afianzando así que protagonice un lugar importante en sus vidas.

En la actualidad, el proyecto se centra en varias metodologías para la iniciación musical:

Cuadernos de Musizón: Constituyen la metodología de iniciación a la música de los más pequeños, donde la ilusión de los niños, la capacidad de asombro y la experimentación, marcan el camino para el aprendizaje musical. Se estructura en 3 cursos.

Mi Teclado: Es la metodología para la iniciación musical a niños a partir de 5 años donde a través del Teclado experimentan por primera vez la creación musical. Basado en canciones u obras con “gancho” compuestas o arregladas para el método, el éxito está asegurado. Se estructura en 4 cursos.

Músizón para bebés: Es el nivel 0 de la metodología de iniciación musical de los cuadernos de Musizón. Dirigida a pequeños de entre 12 y 20 meses que inician el curso musical dispuestos a descubrir la música, los sonidos, el ritmo y los instrumentos.

Mi Violín: Es la metodología para la iniciación musical con violín para niños a partir de 5 años donde a través del violín experimentan por primera vez la creación musical. La manera integral con que Mi Violín abarca la enseñanza musical, hace que cubra otras áreas como potenciar la creatividad mediante la composición o improvisación musical, lo que favorece el desarrollo de la inteligencia social y emocional.

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Mi Flauta: Es la metodología para la iniciación musical dirigida a niños a partir de 5 años que plantea como herramienta de trabajo el pífano (flauta travesera de plástico). Con clases en grupo de 5 alumnos ya desde la primera

sesión los niños van a disfrutar con la música, cantarán, tocarán instrumentos de pequeña percusión, tocarán la flauta, leerán partituras, desarrollarán el oído, aprenderán el control respiratorio necesario para tocar un instrumento de viento, conocerán el ritmo y aprenderán a desarrollar su musicalidad. Se estructura en 3 cursos.

Depiano:

Lenguaje musical con Percubón: El programa de iniciación musical con Percubón, se estructura en 3 cursos. Es un método donde se aprenden los fundamentos básicos del lenguaje musical a través de la experimentación y la práctica instrumental. La percusión, corporal e instrumental, el canto

Es una metodología en 4 cursos para la iniciación musical e iniciación al piano para ser desarrollada en clases colectivas con alumnos a partir de 7-8 años y sin límite de edad. Depiano constituye una herramienta de trabajo tanto

para alumnos como para profesores donde a través de canciones expresamente compuestas o versionadas por el equipo de Musicaeduca, los alumnos podrán iniciarse tanto en el instrumento como en las primeras nociones del Lenguaje Musical.

y el teclado serán las herramientas con las que se interioricen todos los contenidos aprendidos, pero también irán conociendo muchos más instrumentos que favorecerán ir definiendo el gusto musical de los niños. Percubón es un método especialmente indicado para la iniciación musical y la estimulación auditiva, rítmica y psicomotriz, que se desarrolla en clases grupales

con niños a partir de los 5 años de edad y no requiere de más requisitos que las ganas de hacer música en grupo y disfrutar con ello.

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El oído musical

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Por la profesora Lucía Pérez

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entro de las cualidades del sonido podemos distinguir: la altura, el timbre y la intensidad.

En relación con esto podemos hablar de las distintas facetas del oído musical: oído tonal, oído tímbrico y oído dinámico.

Así el oído tonal nos va a permitir percibir la altura del sonido (que va a venir determinada por la frecuencia de las ondas sonoras), el oído tímbrico nos va a permitir distinguir dos sonidos de la misma altura producidos por dos instrumentos musicales distintos y el oído dinámico nos va a permitir sonidos fuertes de sonidos suaves.

Podemos distinguir también dentro del oído musical lo que podemos denominar como oído melódico y oído armónico. Gracias al oído melódico somos capaces de entender las frases musicales mientras que el oído armónico nos permite percibir los acordes.

Por otro lado debemos conocer las diferencias entre el oído absoluto y el oído relativo.

El oído absoluto es la capacidad de oír en un sonido aislado su altura musical sin la ayuda de

una nota referencial. Esta capacidad se manifiesta en el reconocimiento y la reproducción de la altura de determinados sonidos. Dicho oído se detecta por lo general después de que el niño conoce el nombre del sonido. Dentro del oído absoluto podemos distinguir dos tipos: oído absoluto pasivo y oído absoluto activo. Las personas con oído absoluto pasivo pueden reconocer la altura del sonido pero no saben producir un sonido de una altura determinada. Por otro lado aquellos que poseen oído absoluto activo pueden reconocer y reproducir sonidos de una altura requerida.

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Tener oído absoluto no quiere decir tener un buen oído. Indica una particularidad del oído musical, pero esto no indica que sea un oído muy desarrollado musicalmente. Las personas con grandes aptitudes musicales no siempre tienen oído absoluto.

También ocurre lo contrario; tener oído absoluto y una musicalidad muy baja.

La capacidad de oír interiormente los sonidos que están escritos es lo que conocemos como oído interior. Esta capacidad tiene mucha importancia en el momento de la interpretación, ya que el instrumentista tiene que imaginarse cómo suena aquello que está leyendo.

Pies de foto: 1. Alumnos y profesores del Conservatorio de Peñacorada ensayando juntos. 2. Aprendiendo a tocar la acordeón con don Norberto Magín. 3. Todo momento libre en la vida del colegio es ocasión para ensayar y disfrutar de la música.

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Descubriendo

la flauta travesera Por el profesor Fernando Barba

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odría decirse que la flauta travesera es uno de los instrumentos para los que más repertorio se ha escrito y los flautistas podemos sentirnos realmente orgullosos de ello. A fin de cuentas no todos los instrumentistas pueden disfrutar de obras que van desde compositores como Vivaldi, Händel o Bach hasta Sciarrino o Boulez pasando por Mozart, Debussy o Prokofiev, entre otros muchos...

Durante el Barroco (periodo de la historia de la música que abarca desde el 1600 hasta el 1750 aproximadamente) la flauta travesera del momento, conocida como traverso barroco, fue dedicataria de grandes compositores. Vivaldi escribió un ciclo de conciertos apasionantes (su Opus 10) entre los que están Il Gardellino (El Jilguero, traducido al español), La notte o La tempesta di mare; Händel escribió más de treinta sonatas para flauta y bajo continuo y el mejor compositor de la época, Johann Sebastian Bach, escribió para flauta la famosa Suite orquestal Nº2 en Si menor (BWV 1067), en la que encontramos la archiconocida Bandinerie.

Bach también escribió para flauta la famosa Partita en La menor (BWV 1013), el Concierto Nº5 de Brandemburgo en Re Mayor (BWV 1050), cuatro sonatas para flauta y clave obligado (BWV 1020, 1030 1031 y 1032), tres sonatas para flauta y bajo continuo (BWV 1033, 1034 y 1035) y varias trio sonatas (incluida la que aparece en la Ofrenda musical). Además de Vivaldi y Bach padre, contamos con abundantes conciertos y doce fantasías para flauta sola de Telemann – el compositor más prolífico de todos los tiempos – y también sonatas de Blavet, Leclair, Locatelli, Benedetto Marcello y un largo etcétera.

De este repertorio se deben escuchar las versiones con traverso barroco de Barthold Kuijken, Rachel Brown y Jed Wentz y, con flauta moderna, a Patrick Gallois interpretando Telemann; Bach interpretado por Emmanuel Pahud (siempre al lado de Trevor Pinnock) y Vivaldi por James Galway.

Antes de adentrarnos en el Clasicismo musical de la Viena de la segunda mitad del siglo XVIII de Haydn, Mozart y

Beethoven, existe un hermosísimo periodo con un estilo intermedio a caballo entre el Barroco y el Clasicismo – el Empfindsamkei del Pre Clasicismo – que cultivaron algunos de los hijos de Bach, especialmente Carl Philipp Emanuel Bach. La Sonata en La menor para flauta sola (Wq. 132) y los apasionantes conciertos de este famoso hijo de J. S. Bach son ejemplos de este estilo tan interesante y en el que podemos encontrar una armonía y un dramatismo cuasi románticos. Otros músicos interesantes de este periodo intermedio son Quantz, los Stamitz de la escuela de Mannheim y Gluck, quienes escribieron interesantes caprichos para flauta sola y varios conciertos para flauta solista.

Las versiones de Barthold Kuijken, James Galway, Patrick Gallois y Peter-Lukas Graf son probablemente los mejores ejemplos a tener en cuenta para escuchar este repertorio.

Del Clasicismo flautístico hemos de destacar los dos conciertos en Re Mayor de Joseph y Michael Haydn respectivamente y, por otro lado, las creaciones de otro de los grandes compositores de la historia de la música: Wolfgang Amadeus Mozart. Este famosísimo compositor nos dedicó cuatro cuartetos para flauta y trío de cuerda (Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor); tres conciertos (Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor) y un hermoso Andante en Do Mayor (KV 315) para flauta y orquesta.

El Andantino del Concierto en Do Mayor para flauta y arpa (KV 299) se trata, sin duda, de una de las más maravillosas páginas de música escritas en la historia del arte. Los otros dos conciertos de Mozart: Uno en Sol Mayor (KV 313) y otro Re Mayor (KV 314) son, sin embargo, más populares dentro del mundo flautístico en general. El de Re Mayor (KV 314) se trata de un transporte de segunda mayor ascendente de un concierto previo original para oboe (en Do Mayor). Antes de pasar al Romanticismo, los flautistas nos podemos sentir orgullosos de poder tener gracias a Devienne – el Mozart francés – un conjunto de trece hermosísimos y dificilísimos conciertos que completan nuestro Clasicismo.

Este repertorio debería ser escuchado por variados flautistas como Robert Winn, Juliette Hurel, Sharon Bezaly, Alain Marion, Patrick Gallois o Felix Renggli, entre otros.

A la hora del recreo las aulas del Conservatorio se llenan de alumnos que desean practicar. En este caso con el oboe

Cuando se habla del Romanticismo y la flauta travesera, hemos de ser honestos: Nuestro repertorio romántico no está – ni de lejos – a la altura del repertorio que poseen pianistas, violinistas o cellistas.

Nuestro instrumento se encuentra en un proceso de transformación muy intenso que culminará con la flauta con sistema Böhm (la que tocamos hoy en día). Sin embargo, de esta época caben destacar las Variaciones sobre un tema del Tröckne Blumen (un lieder para tenor y piano) de Schubert y el conjunto de obras de Reinecke (el Brahms de los flautistas) con sus apasionantes Sonata Undine en Mi menor, el Concierto en Re Mayor y una hermosa Balada. Por otro lado, contamos con pequeñas piezas francesas de gran interés musical como la Romance Opus 37 de Saint Saëns, que compartimos con los violines, y la Suite para flauta y piano de Widor, además de pequeñas piezas de Fauré como Morceau de concours o la Fantaisie (esta última escrita para el concurso del conservatorio de París). Por lo demás, hay que reconocer que el resto de nuestro Romanticismo – carente de Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn, Brahms y otros grandes compositores de este periodo – está formado por estudios, fantasías, temas con variaciones y solos de bravura de pobre calidad musical al lado de las increíbles obras de otros grandes compositores de la misma etapa histórica.

De nuevo Hurel y Bezaly así como Nuno Inácio (tocando Reinecke) y la increíble Magdalena Martínez – solista de flauta del Palau de les Arts de Valencia – son los mejores referentes para escuchar este repertorio.

Pasamos al Siglo XX y, como ocurrió durante el Siglo XVIII (final del Barroco, Pre Clasicismo y Clasicismo), la flauta vuelve a cobrar un

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protagonismo sin parangón. Contamos con un repertorio envidiable y, además, en multitud de géneros, estilos y formas. Para flauta se escribieron obras desde el Impresionismo de Debussy con la popular Syrinx o la Sonata para flauta, viola y arpa hasta la imposible Sonatine para flauta y piano de Pierre Boulez, la Opera del flauto de Sciarrino, Debla de C. Halffter, Cassandra’s dream song de Ferneyhough, Voice de Takemitsu o la Sequenza I de L. Berio, pasando por interesantísimas piezas del concurso del conservatorio de Paris como las piezas bipartitas escritas por Gaubert (Nocturne et Allegro scherzando y Fantaisie), Taffanel (Andante pastoral et scherzettino), Enesco (Cantabile et Presto), Cecile Chaminade (Concertino), Ganne (Andante et Scherzo), Casella (Sicilienne et Burlesque) o, en una “segunda generación” de piezas para este concurso, Bozza (Agrestide), Dutileux (Sonatine), Jolivet (Chant de linos), Sancan (Sonatine) o Messiaen (Merle noir) así como otras piezas de Jolivet (Sonata, Incantations etc.), las Baladas de Frank Martin o las sonatas modernas de Hindemith, Martinu, Prokofiev y Poulenc.

Hurel (Debussy), Galway (Chaminade), Yukie Ota (Halffter y Sancan), Sophie Cherrier (Berio y Hindemith), Jin Ta (Halffter), Sebastian Jacot (Ferneyhough), Mario Caroli (Sciarrino), Manuela Wiesler (Jolivet), Mathieu Dufour (Martinu, Hindemith y Prokofiev), Alexandra Grot (Prokofiev), Susan Milan (piezas bipartitas del concurso parisino), Bezaly (Dutilleux, Sancan

Ensayo de alumnos del Conservatorio

y Messiaen) o Magdalena Martínez (Gaubert, Dutilleux y Frank Martin) son excelentes intérpretes a quienes escuchar.

De estética post impresionista hemos de destacar la hermosa producción de Philippe Gaubert, flautista y profesor de flauta del Conservatorio de Paris. Sus sonatas y otras de sus piezas como la Ballade, la Suite, la Sonatine, el Madrigal, la Sicilienne, la Romance, las Esquisses o la Berceuse son páginas que merecen la pena ser escuchadas. Susan Milan, Fenwick Smith y Vincent Lucas han grabado la obra de este autor francés al completo.

Durante el Siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI también se han escrito sorprendentes

y virtuosos conciertos para flauta: Desde el jazzístico y virtuoso de Ibert hasta el de Salvador Brotons pasando por otros de Nielsen, Jolivet, Joaquín Rodrigo, Penderecki, Arnold, Otaka, Berkeley, Liebermann, Dabalvie, Leonardo Balada, Kalevi Aho, Amargós, Márquez o Montsalvatge.

Galway, Gallois, Magdalena Martínez, Denis Bouriakov, Bezaly, Andrea Oliva, Jaime Martín, Benoit Fromanger, Samuel Coles, Clara Andrada, Etni Molletones, Riria Niimura o Adriana Ferreira son magníficos flautistas a los que escuchar este repertorio que alcanza la mayor cota de virtuosismo jamás escrita en la flauta travesera.

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Tenemos

un campeón en el colegio Entrevistamos a don Javier García León

Don Javier G arcía León, pr ofesor y depo rtista de élite

Su ficha deportiva Javier García León Nacimiento 22/11/1994 → Comenzó su carrera deportiva en el colegio donde estudio de niño, Tajamar. → Lleva practicando este deporte desde los 16 años. → Ha estado becado en el CAR de Madrid (Joaquín Blume) durante 4 años 2012-2016.

Y actualmente está becado y entrenando en el Centro de Alto Rendimiento de León. → Campeón de España en las categorías Juvenil, Junior y sub-21. → Posee actualmente el récord de Madrid Júnior y sub-21. → Medalla de oro en el campeonato de España Universitario en 2017. → Actualmente compite en la categoría absoluta y se sitúa 4º en el ranking nacional.

(7b) Don Javi er

García León en un

campeonato de lanzamie nto de disco este año

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“El deporte es la forja de virtudes”

Hay ocasiones en que no se puede esconder la satisfacción por el trabajo bien hecho

¿Cómo empezó en esto del lanzamiento de disco?

Bueno, la verdad es que empecé a lanzar en mi colegio de toda la vida, Tajamar. Allí tuve la suerte de coincidir con dos de los mejores entrenadores de España, en los últimos 20 años en la historia del atletismo, y ellos me enseñaron y siguieron mi progresión.

Al principio solo lo hacía porque daban premios como ropa, mochilas… pero cuando llegó la primera medalla este deporte me atrapó. ¿Cómo describiría estos primeros años en el deporte de alto rendimiento?

Alumnos de Bachillerato durante una de sus clases de Educación Física

Los primeros años los recuerdo con la ilusión de un niño, es cuando vas haciendo las cosas por primera vez y grabas un especial recuerdo de ellas.

Para mi estos primeros años lo describiría como “forja de virtudes, me explico, tienes unos objetivos claros: el deporte y los estudios y ambos deben de ir a la par. Debes hacerte un horario y cumplirlo lo mejor posible porque al no tener tiempo te hace valorarlo mucho más. También debes ser exigente contigo mismo para dar lo mejor de ti tanto en el colegio como en los entrenamientos. ¿Cree que ha podido llevar una vida de adolescente normal o siente que quizás se ha saltando etapas?

Don Javier García León, profesor y deportista de élite

No, no puedo decir que haya tenido ningún coste personal. Yo he hecho todo lo que han hecho mis amigos, menos veces que ellos evidentemente, pero todo lo que he hecho en mi vida ha sido porque he querido. Mi vida no solo ha sido deporte, cuando he tenido que entrenar o

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estudiar lo he hecho al 100%. He tenido una vida muy normal y he podido disfrutar de muchas cosas y el hecho de haber podido disfrutar de estas cosas me hace tener la ilusión de seguir compitiendo y entrenando todos los días. ¿Qué es lo que más añora conseguir como deportista?

Entrenamiento de fútbol sala en el colegio

Sin duda alguna, ir a unas Olimpiadas aunque sé que es un sueño difícil, lo lucho todos los días para conseguirlo. ¿Tiene alguna alimentación especial debido al deporte que practica?

Como lo normal pero un poco más (comenta entre risas). Trato de hacer 5 comidas todos los días, siempre algo de fruta, preferiblemente por las mañanas y sobre todo tener una ingesta alta de proteínas que son los ladrillos necesarios para construir los músculos. ¿Podría describirnos por ejemplo un desayuno suyo?

Pues… por donde empiezo… Por las mañanas me preparo un buen desayuno, me hago dos huevos revueltos, un sándwich mixto y un zumo de naranja para acompañarlo. Cuando termino esto, paso a tomar un plátano y un tazón de leche con cereales.

Don Álvaro Andrés, profesor de Educación Física de Primaria y entrenador de nuestros equipos de fútbol sala

¿Qué ha aprendido del deporte?

Del deporte he aprendido a lanzar disco, con el deporte he aprendido a muchas más cosas. Por ejemplo a valorar lo que tengo, en cosas muy sencillas como por ejemplo la salud, porque estar lesionado es una de las peores sensaciones que se puede tener, también ha ser consecuente con las decisiones que tomo como por ejemplo a lo que dedico mi tiempo y como lo dedico. Con el deporte también he aprendido mucho a tener cariño a la gente, el cariño es la semilla de la amistad y personalmente creo que he podido hacer muchos amigos en este deporte.

El deporte está en el ADN de nuestros alumnos

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Pulso Diario en el colegio

El colegio apuesta por conseguir que sus alumnos sean buenos comunicadores

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l director del colegio, don Luis-José Cillero, aprovechó el acto para anunciar la convocatoria del I Torneo de debate de Peñacorada lo que “ha de suponer un curso de intensa preparación para conseguir buenos comunicadores”.

En el jardín del colegio tuvo lugar la inauguración oficial del curso 20182019 con un acto en el que se ha realizado la incorporación de los nuevos alumnos a sus respectivas “Casas”.

La estructura de “Casas” con la que cuenta el colegio permite una organización vertical en la que son los propios alumnos los que ocupan los puestos de organización y gestión siendo “maestres” y “prefectos”.

Los 66 nuevos alumnos permanecerán un una de las cuatro “Casas” del colegio durante toda su vida académica.

El jardín del colegio acogió el acto oficial de inauguración de curso 2018-2019

Estas “Casas” reciben los nombres de Montem, Stella, Cor y Leo, y existen para fomentar en los alumnos el sentimiento de pertenencia a un grupo común, con compañeros de otros cursos.

También,ese mismo día, tuvo lugar una misa de Espíritu Santo a cargo del capellán del centro, don Manuel González López de Lemus y la entrega de los diplomas de Trinty, Cambrigde y Oxford a los alumnos de la promoción

El oratorio del colegio durante la misa de Espiritu Santo

Presidencia con los maestres de las Casa en el acto de inauguración de curso 2018-2019

Un momento de la entrega de los diplomas de Cambridge y Trinity a la promoción 2017-2018

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Pulso Diario en el colegio 2017-2018. Los actos finalizaron con la intervención del director en la que anunció que “Peñacorada desea en este curso formar a sus alumnos en la comunicación verbal y no verbal y darles las herramientas necesarias para llegar con su palabra y su gesto al éxito”.

CASA MONTEM (La montaña) Color: Blanco

Pedes in terra ad sidera visus (Los pies en la tierra y la mirada en el Cielo) Se espera que un alumno de la Casa Montem luche por vivir todas las virtudes, pero se le recordará con frecuencia que con planificación y esfuerzo todo es posible. No importa el reto ni las fuerzas a las que se enfrenten, el éxito está al alcance de la mano de quien no olvida esta verdad.

El sistema de Casas está muy extendido en escuelas británicas. En el colegio Peñacorada se articula de la siguiente forma:

CASA COR (El corazón) Color: Amarillo

Ab imo pectore (Con Todo mi corazón. Julio Cesar) Se espera de un miembro de la Casa Cor que viva todas las virtudes, pero se le recordará con frecuencia que el equipo es más fuerte que la suma de sus miembros. Que toda causa, idea y ambición nace y se lucha para personas, y que el triunfo está al alcance de la mano de aquel que no olvide esta verdad.

CASA LEO (León) Color: Rojo Tamquam Leo rugiens (Como un león rugiendo) Se espera de un miembro de Casa del León que luche por tener Sic itur ad astra (Así se va a las estrellas. Virgilio) Se espera de un miembro de la Casa Stella que luche por vivir todas todas las virtudes, pero se le recordará frecuentemente que sin valas virtudes, pero se le recordará frecuentemente que debe luchar por lor y coraje nada grande se alcanza. El verdadero valor no teme al tener ambición de hacer grandes cosas, aunque solo él y Dios lo vean. fracaso, este es una oportunidad de levantarse de nuevo, nunca se Un hombre es tan grande como sus sueños y el éxito está al alcance de rinde aunque otros abandonen. El éxito está al alcance de la mano de quien no olvida esta verdad. la mano de quien no olvida esta verdad.

CASA STELLA (La estrella) Color: Azul

Un joven y ya prometedor empresario:

Juan García Naveira

La Universidad de León se interesa por el proyecto educativo de Peñacorada

Juan García Naveira, antiguo alumno del colegio

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ntiguo alumno de Peñacorada, graduado en EDEM Escuela de Empresarios y ahora seleccionado por el empresario valenciano don Juan Roig para su grupo de élite “Lanzadera”.

Enhorabuena también a sus padres, a su hermano Pablo, y muy especialmente a Juan, por su buen hacer y por esa discreción y elegancia que siempre ha tenido y que hoy le hace saltar con orgullo a la palestra de los grandes medios de comunicación: El País y ABC.

Especial interés manifestaron los alumnos de la ULE por las aulas del Montessori Infantil del colegio

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an sido dos intensas jornadas de visitas de los cerca de ciento cuarenta alumnos del Grado de Magisterio de la Universidad de León a nuestro colegio.

Coordinados por la catedrática de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de León doña Isabel Cantón Mayo, los futuros profesores, han podido conocer en directo los proyectos educativos de este centro, el

único privado de nuestra provincia, que “se ha destacado en los veinte años de existencia por su apuesta por la formación en idiomas, el liderazgo de sus alumnos en el dominio de las nuevas tecnología así por una formación integral en la que se abarcan las virtudes humanas, espirituales y profesionales” según manifestó el director del colegio, don Luis-José Cillero. Los alumnos del Grado de Magisterio prestaron especial interés a la implantación que

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Pulso Diario en el colegio ha hecho Peñacorada del método Montessori en la etapa de Garden e Infantil. Pudieron conversar con las profesoras, guías Montessori, así como con los auxiliares irlandeses de conversación quienes fueron respondiendo a sus múltiples preguntas.

También pudieron conocer el Conservatorio Profesional de Música Peñacorada, el Aula de Tecnología y el Departamento de Orientación que está especializado en el trato de alumnos con “altas capacidades”.

Uno de los grupos de alumnos de Magisterio de la ULE al finalizar la visita al colegio. En total fueron 140 los asistentes.

Lecciones de Bolsa sobre el parquet de Andbank

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uestros alumnos de Bachillerato están participando en el concurso de Bolsa organizado por el El Inversor Inquieto y esta semana han visitado la Sala de Bolsa de Andbank España en León recibiendo una sensación clase de los profesionales que allí trabajan bajo la dirección de doña María Jesús Soto.

Los alumnos de Economía en la Sala de Bolsa de Andbank aprendiendo todo lo que hay que saber sobre inversiones

Programa de altas capacidades: “La máquina del tiempo”

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n nuestro colegio ha dado comienzo por tercer año consecutivo el programa “La máquina del tiempo”, dirigido a alumnos con “altas capacidades”.

Se trata de una actividad para los alumnos con precocidad intelectual, talento académico simple o múltiple, de 2º a 6.º de Primaria. El programa es un viaje a lo largo de la historia que permite que los alumnos puedan desarrollar todo su potencial.

En el presente curso 2018-2019 el tema está pensado para que estos alumnos consigan, por ellos mismos, gestionar el tiempo de sus tareas, buscar información y redactar un documento, no sólo con conocimientos básicos, sino con curiosidades y con toda la información que van encontrando y que consideren de interés.

Cada uno aporta su parte, y luego ellos crean una presentación utilizando los datos encontrados entre todos.

Como cada proyecto consta de cuatro semanas con sus correspondientes actividades, en la presente están trabajando la contextualizacion del país, mapa, ubicación en mapa mundi, coordenadas, población e historia reciente.

Pies de foto de arriba a abajo: Doña Rocío Panizo dirige el Departamento de Orientación del colegio y el programa de altas capacidades.

Las altas capacidades se trabajan en el programa La máquina del tiempo.

Dos alumnos del programa de altas capacidades.

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Pulso Diario en el colegio

Doña María Jesús Soto inaugura el Taller de oratoria con la charla La fuerza de la comunicación

Las prácticas de los alumnos fueron el momento central del Taller de oratoria

32 alumnos de Peñacorada inician el Bachillerato estadounidense 2018

El campeón de España de debate 2017, don Javier Martínez imparte el Taller de oratoria para los alumnos del Bachillerato

Los profesores colaboran estrechamente con los alumnos en la preparación del I Torneo de debate

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Pulso Diario en el colegio

Profesores de Infantil y Primaria durante el curso Montessori celebrado durante el mes de octubre en el colegio

Visita a la Comisaria de Policia Nacional

Conociendo los vehículos de la Policía Nacional

Tenemos un nuevo capellán en el colegio, don Manuel González

Un día en el Mundo de las energias

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Pulso Diario en el colegio

Antiguos alumnos del colegio con el profesor don Alberto Sanz después de haber participado en la mítica Carrera Behobia San Sebastián

Los alumnos ganadores del concurso del Camino viejo de la montaña a Santiago

Interesante conferencia del doctor don Juan Llor sobre los riesgos del alcohol en los jóvenes.

La doctora Irene Cantero de la Universidad de Navarra habla en Peñacorada sobre Creando el medicamento del futuro

Claudia del Pozo de 3º de Primaria medalla de plata en 50m. en el X Trofeo Nacional de Salvamento y Socorrismo Ciudad de Benavente con el Club Salvamento SOS León

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