Hasta que cambies

hasta que cambies Giro etnográfico y compromiso social en la obra de

PAOLA PAREDES

Paulino Ramos Visualidad, antropología y arte contemporáneo|Antropología Visual

... el de las clínicas sale desde que me entero de las clínicas. Yo me entero hace unos cuatro o cinco años a través de una amiga que me cuenta de una chica que sale de una clínica y todo lo que vivió: que fue violada, que fue golpeada. Creo que me impactó de tal manera que nunca salió de mi mente esa historia. De ahí me puse a investigar, cuatro o cinco años atrás ... <Fragmento>

ENTREVISTA A PAOLA PAREDES

ÍNDICE 03|

introducción

04|

paola paredes

05|

hasta que cambies

07|

arte investigación

10|

arte y compromiso

12|

reflexiones finales

13|

bibliografía

introducción|03 Los trabajos dedicados a la disidencia sexual o en su defecto a los diferentes modos de existencia derivados de las prác cas sexuales que se presentan culturalmente según las circunstancias y contextos, no son muy numerosos en el Ecuador. Si bien, las Ciencias Sociales se abren de forma genérica a los estudios de la sexualidad en los años 70, la condiciones de cada territorio y los tránsitos de las polí cas por la diversidad sexual en cada lugar, han determinado la mayor o menor presencia de estos estudios, de forma concreta y una serie de legislaciones, polí cas de visibilidad sexodiversa y un número indeterminado de expresiones en relación a estos temas, de forma más general. Uno de los hechos más relevantes en el contexto ecuatoriano es la despenalización de la homosexualidad adulta y voluntaria, que era cas gada por el ar culo 516 del Código Penal hasta 1997. La detención en Cuenca (Ecuador) de un grupo de traves s y mujeres lesbianas en el año 1997, que disfrutaban de la socialización y el baile en un bar gay de la ciudad, movilizó de inmediato a colec vos por los derechos sexuales y los derechos humanos. Este hecho fue uno de los más importantes para cristalizar las dis ntas luchas y colec vos que se han formado en los úl mos 20 años, en los que se han diversificado las formas de representación de la diversidad sexual y los estudios sobre las mismas.

Paola Paredes.

Fotogra a realizada el día de la entrevista.

El siguiente trabajo es el resultado de una inves gación antropológica entorno a la fotógrafa ecuatoriana Paola Paredes y su obra “Hasta que c a m b i e s ”, u n p r o y e c t o fotográfico enfocado en las conocidas como clínicas de reparación, establecidas de forma clandes na en el Ecuador y en otros países del mundo, encargadas de supuestas terapias que tratan de deshomosexualizar a personas que con su prác ca ponen en duda la heterosexualidad obligatoria. La inves gación se ubica dentro de la malla curricular de la Maestría de Antropología Visual en FLACSO Ecuador para la asignatura de Visualidad, Antropología y Arte contemporáneo.

A través de la obra de esta fotógrafa, pretendemos analizar la construcción de un proceso ar s co cuyo resultado es un ensayo fotográfico, que nos ayude a discu r sobre el giro etnográfico del arte contemporáneo, dada la apuesta inves ga va de la autora; sobre el compromiso social del arte, por las causas y formas de expresión que escoge para fotografiar y sobre la importancia de las nuevas redes de comunicación para la difusión y el intercambio del arte. A través de una metodología sencilla de análisis de su obra y entrevistas formales a la autora, quiero reflexionar sobre los debates de la antropología dedicada al arte a través de un caso concreto.

paola paredes|04 Cabecera de la página web de Paola Paredes: www.paolaparedes.com

Foto que usa de perfil en redes sociales. Pertenece a la serie Unveiled (Beyond the Veil II). www.paolaparedes.com

Créditos del proyecto obtenidos de: www.paolaparedes.com

Paola Paredes es una fotógrafa quiteña o como ella se define en la entrevista: “fotógrafa documental ar s ca, me gusta decir. Diseñadora gráfica y también pintora”. Estudió diseño gráfico en el Ins tuto metropolitano de Diseño de Quito, donde ahora es docente, y comienza a hacer fotos de manera amateur. Con el paso del empo y por la recomendación de una amiga emprende su labor profesional como fotógrafa y decide formarse en Londres. Se ha hecho conocida por sus trabajos en el máster, enfocados en su propia salida del armario y en la recreación de las clínicas de reparación de la homosexualidad femenina en el Ecuador. En ende que el arte es una forma de dar a ver aquellas cues ones relacionadas con la aceptación y la visibilidad de personas lesbianas, haciendo de sus proyectos campañas, no sólo de arte fotográfico, sino también de conciencia social frente a la diferencia sexual y al sufrimiento de estas personas.

Tras la entrevista realizada puedo constatar como el arte para esta fotógrafa está ligada a una cues ón personal, es decir, mostrar lo que ella ha pasado, así como un compromiso de visibilizar y de denunciar circunstancias sociales desfavorables, como el paso de muchas mujeres por estas clínicas.

Me atrae especialmente de su obra el componente inves ga vo que componen sus proyectos, tanto en lo visual como en lo temá co. Esta circunstancias confiere a su trabajo un carácter etnográfico, aunque ella no lo reconoce como tal, pero sí se afirma en el compromiso con el conocimiento y con la realidad a retratar. Esto la lleva a tener una posición muy é ca frente a aquello que retrata: “soy bastante inclinada a la fotogra a documental, pero tengo una cues ón é ca bastante estricta de no entrar a fotografiar, por ejemplo, a ciertos pueblos, a cierta gente, en una cues ón de entrar, fotografiar e irme. Esa cues ón é ca siempre ha sido una cosa muy fuerte mía, entonces para mí siempre fue: ¿cómo puede hacer proyectos en los que yo no use a la persona como objeto o le exo ce?…” (Paredes, 2017)

Así la obra de Paola, según ella misma, combina cuatro cues ones que nos parecen relevantes: fotogra a documental, arte, compromiso social e inves gación. Sin embargo, cada una de las funciones y tareas que acaba desempeñando para llevar a cabo sus series fotogra as, nos habla de esa interdisciplinariedad del ar sta contemporáneo. Las múl ples aristas que componen el trabajo de Paola, nos da cuenta de lo alejado que está el arte de esa idea del ar sta aislado e inspirado que exis a en otras épocas, para conver rse en productora, directora de arte, inves gadora, actriz, guionista o difusora del arte. Además es todo un equipo con dis ntas disciplinas, el que da vida al trabajo, como se verá más adelante. Se trata de las contaminaciones y tráficos entre disciplinas de las que nos habla X. Andrade (2007) en el arte contemporáneo. Como podremos ir desgranando a través de este ensayo, es muy evidente lo que señala este autor en referencia al arte visto desde la antropología; esto es: “como parte de un puñado de interconexiones que se establecen entre diferentes esferas sociales, mediante el uso de dis ntos medios y tecnologías” (Andrade 2007, 127), ya que el trabajo es de todo un equipo, aunque nos da cuenta de cómo se estructura el arte a par r de sujetos concretos. Los trabajos en equipo se han conver do en una gran realidad definitoria del arte en los úl mos años.

hasta que cambies|05 Fragmento de una de las fotogra as de la serie. www.paolaparedes.com

Hasta que cambies es el tercer proyecto de la autora y el segundo dedicado a los procesos de mujeres lesbianas. Su anterior trabajo Unveiled fue un trabajo fotográfico documental en el que la autora cuenta su propia salida del closet (reconocer públicamente su sexualidad) frente a sus padres, en lo que ella concibe como una muestra de aceptación y amor hacia una hija. Hay dos caracterís cas fundamentales que coinciden en las dos obras, además de la temá ca. De un lado el realismo usado para recrear ambas narra vas y de otro la base inves ga va de ambos proyectos, de los cuales me interesa el segundo de ellos, por ser el que está some endo a Paola a un gran boom mediá co, al que se sigue enfrentando. A par r del estudio de este trabajo, así como de una entrevista más formal y conversaciones informales, quiero ir desgranando algunas cues ones que enen interés para visualizar los cruces entre la antropología y el arte contemporáneo. Se trata de un estudio de caso que nos ayudará a problema zar sobre algunos debates teóricos de la visualidad y el arte desde la antropología.

La serie de 28 fotogra as que componen la sección de su página web dedicada a este proyecto cuentan de una manera detallada la representación que la autora hace de las penurias a las que son some das las mujeres, no sólo ecuatorianas, sino de muchos lugares del mundo, en las clínicas dedicadas a la reparación de la conducta sexual. Además, la serie se convierte junto al texto que la acompaña en una denuncia pública de la presencia de estas clínicas y de las aberraciones a las que están some das las personas homosexuales. Para hacer la selección contó con la ayuda de profesores y compañeros del masterado en Londres, lo que muestra aún más las mediaciones que componen una obra.

Tal como reconoce la autora la serie escogida para la página web difiere de una muestra defini va en caso de una instalación o exposición de las mismas en formato sico. Paola afirma que aunque una gran parte de las fotogra as son de naturaleza violenta, en las que se muestra a ella misma siendo obligada a comer, a ves r como una “señorita”, limpiando baños, así como siendo some da en forma de cas gos o abusos; hay otra parte de la serie que proporcionan contexto a los sucesos a través de objetos, escenarios, texturas, colores y sensaciones. Además, este otro po de fotogra as enen para la autora un sen do de descanso visual para los espectadores, controlando así el nivel de violencia de las otras. Las imágenes nos trasladan a una atmósfera recreada de una de estas clínicas. La sensación de opresión está presente en gran parte de la serie, no sólo con las fotogra as donde se hace explícita a través de la presencia de los cuerpos some dos y los sujetos que someten, sino también por todo el contexto que nos traslada al fana smo religioso (crucifijos, rezos, imágenes de vírgenes…) o a las extremas medidas de seguridad y control de los cuerpos (cámaras, candados de seguridad en la refrigeradora, comidas restringidas, medicación…).

Las mo vaciones que llevan a la autora a realizar la serie determinan fuertemente la visión de este trabajo. Ella señala tres mo vos principales: su situación personal como mujer lesbiana, la necesidad de mostrar la vulnerabilidad de mujeres lesbianas y el peligro al que se enfrentan en contextos como el ecuatoriano y por úl mo, realizar una denuncia pública de la de la situación, a través de su visibilización.

|06 Reconocerse como mujer lesbiana, hace que los procesos personales tengan una influencia fuerte en la producción de su obra, con la inspiración de otras ar stas como Nan Goldin. Paola nos narra en su entrevista su experiencia como lesbiana en Ecuador: “yo sé lo que es eso, yo he vivido eso, yo sé la presión, los complejos, el silencio, el miedo, esos sen mientos, los he vivido en carne propia, sé a lo que llevan” (Paredes, 2017). En el caso de las clínicas, aunque ella no ha pasado por las mismas, nos reconoce que desde que se enteró de su existencia, la dejó tan impactada y tuvo tanta importancia en el ocultamiento de su propia sexualidad, que fue suficiente para querer denunciarlo. La muestra del dolor se hace presente en estas fotogra as a raíz de las propias experiencias de la autora, convir éndose además en la portavoz del sufrimiento de otras personas, que son reproducidos por los condicionantes sociales de la sexualidad. Tal como nos muestra Irving, en el análisis sobre el color del dolor, estas fotogra as están atravesadas por el dolor, la aflicción y “están demasiado entrelazados con una biogra a personal específica y una situación para representar significados culturales compar dos”¹ (2009, 313).

Una de las fotogra as de la serie. www.paolaparedes.com

¹ La traducción está realizada por el autor de este ensayo.

Así es como una obra de índole personal se convierte en la excusa perfecta para llevar a cabo la visibilización de las atrocidades y la denuncia social de la existencia de las clínicas. Comprender, por tanto, que una obra de este po, no muestra sólo la experiencia de la autora, sino que a par r de cierta mímesis de la realidad, representa a un colec vo mayor mediante esos patrones culturales compar dos y que determinan en gran medida la difusión del trabajo de Paola.

Sin embargo, considero que no son los significados compar dos y por tanto el mundo de la semió ca lo que más nos interesa desde la antropología. En este sen do, coincidimos con Gell en el carácter agencial del arte y sobre todo aquellos proyectos que suponen unas relaciones sociales concretas.

Conver r en arte la denuncia de una situación penosa es la fórmula que da cuenta del compromiso social de Paola, que analizaremos más adelante. Sin embargo, también muestra cómo pensar el arte desde la acción requiere plantearse que la relación que establece la fotógrafa, no sólo con su público sino con las personas en su entorno y que par cipan de su obra, genera un “sistema de acción, des nado a cambiar el mundo más que a codificar proposiciones simbólicas sobre él” (Gell 2016, 36).

Desde esta perspec va agencial del trabajo como ar sta de Paola se nos abren dos puertas en la senda de la inves gación. De una parte, un compromiso no explícito por la etnogra a como método de trabajo, basando sus obras en inves gaciones de largo recorrido y por el otro, la posición é ca frente a su trabajo, que la convierte en el anclaje para estabelcer con su obra un compromiso social a través del arte.

arte-investigación|07 Foster Hal (2001) en su obra dedicada al paradigma sobre la vuelta de lo real en el mundo del arte, nos da pistas para entender como el arte contemporáneo y la teoría han virado para conver r a la realidad de los cuerpos y los lugares sociales en el locus desde el que se enuncia. Hal señala como el arte en la búsqueda del referente perdido en las corrientes de los años sesenta y posteriores, provoca “el giro hacia el contexto y la iden dad que opone a los viejos paradigmas del texto y las crí cas del sujeto” (Hal 2001, 187), cues ones que han estado muy presentes también en el seno de las reflexiones antropológicas. Algunas de las ocupaciones primordiales para Paola son precisamente la inves gación y el compromiso con grupos vulnerables, que la asemejan mucho al trabajo de la etnogra a. Igual, Paola encarna posteriormente aquello que ha aprendido de su trabajo de campo, poniendo y exponiendo su cuerpo para representar aquello que quiere denunciar. Cambian las tecnologías y las formas en las que se expresa, pero eso es al fin y al cabo, lo que resulta de una etnogra a.

Puedo diferenciar los siguientes procesos inves ga vos en referencia al proyecto.

Screenshot del ’making of’ que acompaña la serie, qué da cuenta de parte del proceso inves ga vo.

- Inves gación temá ca. Probablemente la más profunda de todas. Se basa en realizar una inves gación sobre las clínicas en las que se pueden diferenciar cuatro procesos. En primer lugar una revisión bibliográfica a través de internet en la que le da un contenido teórico y periodís co a su proyecto. Después, hace una inves gación ins tucional, poniéndose en contacto con las ins tuciones estatales encargadas de la penalización legal de estas clínicas y los colec vos por los derechos sexuales y de mujeres que luchan contra las clínicas y dan apoyo a las víc mas. El siguiente proceso ene que ver con entrevistas personales a tres mujeres que habían pasado por procesos de reparación. Se concentra en el relato de una de las mujeres, con la que ene un contacto con nuado por más de seis meses en los que generan una relación amistosa y de acompañamiento. En el caso de las otras dos mujeres, sólo puede conseguir una entrevista puntual, pero que sirven para complementar la información cedida por la primera. De estos relatos surge el guión creado para la serie de fotogra as, a par r del cual comienza una traducción de las narraciones orales a posibles relatos visuales. La visita a una de las clínicas de forma clandes na, ponen fin a la construcción de la temá ca. Fue con sus padres, con la intención de ingresar a una prima alcohólica y lo hace con un micrófono instalado en el pecho, para recoger la mayor información posible.

Pósters de las películas que inspiran visualmente la obra de Paola.

- Inves gación visual. Sin entrar mucho en detalle, este po de inves gaciones, que son recurrentes en Paola, generan la par cipación de la ar sta en una economía visual en términos de Deborah Poole (1997). Esto quiere decir que la obra de Paola establece y par cipa de unos marcos visuales, así como unas formas materiales de reproducirse y de difundirse.

Así, de un lado hace una inves gación que se basa en un diálogo constante entre la realidad que quiere enseñar y aquella filmogra a relacionada con espacios de reclusión de mujeres. En ese sen do, nos da algunas pistas sobre las mismas, “por ejemplo The Virgin Suicides, Dogtooht, The Magdalene Sisters…” (Paredes, 2017). Este trabajo lo hizo también con el proyecto anterior en relación a salidas del armario y personas en un comedor, recreando así la escena de su salida del armario a par r del trabajo lmico anterior. Esta inves gación compone el sen do más pragmá co de la obra como la colocación de cámaras, los encuadres, la posición de los actores… pero además la hace par cipar de una serie de cánones o mundos de imágenes dentro de esa economía visual a la que hacemos referencia. De otro lado, la inves gación visual también está compuesta por todas las observaciones dentro de la clínica, como reconoce en un momento de la entrevista:

|08

Y entro por dos razones: para mi curiosidad visual, mi curiosidad inves ga va y también para inspirar mis locaciones. Entonces entro, y miro, miro las paredes, miro las texturas, miro adentro... y eso, eso es lo que inspira mis locaciones. A raíz de eso empiezo a localizar. Me inspiro en las texturas... obviamente no puedo yo representar exactamente como es la clínica. Pero sensaciones, que me produjo si pude. (Paredes, 2017).

Fue curioso que frente al incipiente uso de los recursos digitales para la fotogra a, Paola haya optado por realizar la serie mayoritariamente en formato analógico. Aunque no indagué en los mo vos, puedo suponer que el uso de carrete incluye un mayor estudio de la composición, luces y cues ones visuales por ser más limitado cuan ta vamente, además de la imposibilidad de ver los resultados de forma inmediata, aunque sí se establece un trabajo mucho más lento y controlado.

- Inves gación proyec va. Me resulta di cil e quetar de alguna forma coherente este po de aproximaciones. Si las denomino así es porque son aquellas indagaciones que enen que ver con la parte más logís ca y que pertenecen a las con ngencias del proyecto. Aunque todos los elementos señalados anteriormente componen el proyecto, hay un po de inves gaciones que realiza la autora, que vienen a resolver los inconvenientes que el proyecto va generando y que fuerzan a la autora a establecer giros e incorporaciones a la obra. En ese sen do, puedo determinar que hay un proceso de inves gación – creación, que ene que ver con la elección de las locaciones, los contextos y los objetos que son fotografiados. Una búsqueda inspirada en las inves gaciones anteriores, pero que enen un componente diferencial al tratarse de una inves gación que requiere de un proceso de creación. De la misma forma, una anécdota durante la creación de las primeras tenta vas fotográficas, la lleva a desarrollar todo un proceso de teatralización y escenificación de la obra. Esto es: la autora ve carentes de realismo a las primeras fotogra as que realiza con unos amigos en Londres, tratando de recrear lo que ya ha inves gado sobre las clínicas y por tanto, las invalida. Esta circunstancia hace que se plantee todo un proceso teatral contando con un director de escenas y actrices y actores que las compongan. El proceso es llevado a cabo mediante ensayos con técnicas teatrales, que supusieron una inves gación sobre expresiones, adentrase en los personajes… una inves gación más asentada en lo corporal que en lo intelectual o visual.

De esta manera comprobamos como la inves gación se convierte en una herramienta polifónica, que es usada para ofrecer al relato fotográfico un anclaje en la realidad social, para dar mayor realismo a la obra, para abarcar una temá ca concreta y para conectar la obra con es los, formas y narra vas que enen que ver con obras anteriores a la realizada. Si usamos las caracterís cas analí cas que resume Sánchez Durá sobre el texto de Hal, vemos como en la obra de Paola “se asume que el ámbito de la trasformación ar s ca es el ámbito de la transformación polí ca” (2002, 113), sobre todo del subordinado, que se encuentra fuera del orden cultural. Además añade que el acceso a la alteridad trasformadora está más apegada a la percepción del ar sta como ese otro extraño y extrañado. El giro etnográfico del arte se puede resumir con los siguientes supuestos: “a) una asunción realista consistente en conservar la noción de un sujeto de la historia, b) definir su posición en términos de verdad y c) entender esta verdad en términos de la alteridad étnica o cultural” (Sánchez Durá, 2002, 113), argumentos que concuerdan a la perfección con “Hasta que cambies”. Además, a través del estudio de la obra podemos determinar que “la atención a las mediaciones sociales indica que el objeto ar s co no posee una naturaleza intrínseca fuera del contexto relacional que le da lugar” (Mar nez Luna 2012, 117), por lo que parece poco apropiado sacar el arte de la esfera de las relaciones y mediaciones en las que ene lugar. Hemos dado cuenta de algunas de ellas.

|09

Una de las fotogra as de la serie. www.paolaparedes.com

Si hay algo que me llame poderosamente la atención de la forma en la que trabaja Paola es la implicación de su propio cuerpo en todo el proceso de construcción de la obra.

Plantearse a sí misma como la protagonista del sufrimiento, la relación afec va que man ene con las personas entrevistadas, la formación de un equipo actoral con ensayos o métodos y prác cas teatrales concretas o la performance como representación son algunas de las cues ones destacables de esta propuesta de metodología corporal que nos presenta la autora. Las similitudes de la propuesta ar s ca de Paredes con las etnogra as que se realizan desde la antropología, va más allá del carácter inves ga vo, es decir, del giro etnográfico al que hacía mención anteriormente. Además, ese hablar desde el cuerpo, desde la experiencia misma para canalizar otras experiencias, el compromiso é co con la población a la que se quiere representar y la construcción imagina va, así como esté ca y sensorial son algunas de las caracterís cas que nos hacen poder pensar en la relación del trabajo de campo con el arte. Tal como nos reconoce Irving, “Fieldwork—like art and color—is also something made: a prac ce of the body involving imagina ve reconstruc on and sensory-aesthe c ac vity that takes the form of a daily “tes ng out” of new surroundings, ideas, and misunderstandings within the sphere of other people's social lives.” (2009, 313)

Si bien, este autor propone desde la antropología, que el arte puede ser usado en el trabajo de campo para mediar entre el ar sta y su audiencia, a través del caso de Paola, podemos asegurar que la similitud y la mímesis entre algunas disciplinas es cada vez mayor, no sólo como mediadoras.

arte y compromiso|10 Hay en el discurso de Paola dos cues ones que aparecen de forma recurrente y que en buena medida, dan cuenta de la relación que ella establece con el arte, al menos hasta el momento. De un lado la posición é ca frente a la representación de estas vulnerabilidades y situaciones violentas hacia mujeres lesbianas. De otro lado hacer de la obra ar s ca un gesto de generosidad y de compromiso frente a la situación de vulnerabilidad de los demás.

El recurso de la denuncia social, del compromiso é co en la visibilización de la realidad de la existencia de las clínicas es algo bastante llama vo en el caso de Paola. Tal como nos explica Mindi Rhoades, “marginalized youth have found ar vism a powerful tac c for reaching broader audiences with narra ves, experiences, and perspec ves that contradict and complicate dominant ones”(2012, 317). Aunque ella no se define como ar vista y aunque no toda su situación puede ser considerada de marginalidad, ene una concepción del arte muy apegada al compromiso social: “Me parece que ahorita en los momentos que estamos viviendo, hay que usar el arte para concien zar, para crear ac vismo” (Paredes, 2017). Se trata de esa metáfora híbrida que Rhoades usa para definir el ar vismo: “a hybrid of ar s c produc on and ac vism that embraces their symbio c rela onship for transforma onal purposes” (2012, 319). Además, este compromiso traspasa la frontera del arte y de la obra en sí misma. En la actualidad ene pendiente un crowfundig para llevar a cabo una campaña educa va en su país natal que sensibilice sobre la diferencia sexual en general y sobre el cas go al que se somete a las personas homosexuales en las clínicas, en par cular. Ha tenido reuniones con ac vistas y colec vos, así como en dades administra vas como el Ministerio de Salud, para fomentar no sólo la difusión de su obra, sino la denuncia misma.

Sin embargo, resulta llama vo como Paola separa el arte comprome do de otras formas de arte. Esto nos hace intuir que el compromiso en el arte no ha de ser una máxima anclada a los ar stas por sistema, sino que se trata de un con nuum, un espectro posible dentro de las múl ples maneras de entender el arte. El boom mediá co al que ha sido some da Paola a raíz de la publicación de Hasta que cambies ha sido para la protagonista una locura. De ser una estudiante de fotogra a, ha pasado a conceder entrevistas a la BBC, a AlJazzera y a otra gran mul tud de medios escritos y visuales internacionales que han querido visibilizar y dar cobertura a la obra de Paola.

Es una de las razones que arguye para poner sus expecta vas en proyectos y obras para el futuro alejadas del ac vismo:

Screenshot de la entrevista realizada para el canal AlJazeera.

“Cuando yo te digo que voy a descansar un poco el tema social, me voy a meter en el arte es porque voy a hacer algo complemente para mí, eso sí va a ser para mí. Y siento que si lo hago me lo merezco. Es para mí, es lo que te digo del arte que a veces es recontra individualista, a veces está bien que lo seamos”.

|11

De esta experiencia me surgen dos análisis relacionados con la distribución del arte. De un lado, aquello que Golvano nos invita a pensar, “que la cons tución de los valores ar s cos contemporáneos es inseparable de la acción sinérgica establecida por un sistema de redes integradas por ar stas, marchantes, crí cos, conservadores, comisarios, museos, centros de arte, ins tuciones públicas y privadas... en una interacción compleja con un mercado ligado a la comunicación” (1998, 295). Los medios de comunicación se hacen imprescindibles para la consagración de Paola como ar sta a través de la difusión masiva por las redes, cuyo fin es visibilizar también la denuncia de las clínicas. La temá ca social, que resulta de interés también para los medios convencionales apegados a las polí cas iden tarias, es el gancho para que la ar sta viralice su obra y por tanto, sea reconocida. Esta cues ón nos lleva también a pensar como la combinación del ac vismo y la producción ar s ca está supeditada a la connivencia de ac vismos globales y tendencias sociales que se mueven en redes sociales.

En cierta medida ejercen un po concreto de ins tucionalización del arte protesta, que determina en cierto modo qué se democra za y por tanto, qué se difunde. Sin embargo, no desdibuja la causa de Paola ni la legi midad de la misma, ya que se trata de “uma maneira de intervir cri camente em relações sociais na esfera pública, visando transformação social” (Ferreira, 2015, 217), tal como reconoce Ferreira en su estudio sobre la producción de ar vismo de Mujeres al Borde (Colombia).

Sin embargo, podemos poner en duda la eficacia de las imágenes a la hora de poner en pie la campaña. Este sería un tema de inves gación más profundo: saber hasta qué punto este po de arte con compromiso en lo social, ejerce realmente una transformación de lo social por sí mismo. En este caso, la campaña de Paola es más ambiciosa y quiere transcender el propio arte a través de la campaña educa va, que solventaría en parte la duda a la que hago referencia. Pero, ¿tenemos herramientas para medir cuanto de esas imágenes son ú les para una verdadera transformación? Cómo digo, sería una inves gación larga y di cil, empero, de lo que sí podemos dar cuenta es de como en el arte contemporáneo existe la idea de que “las imágenes enen un po de poder social o psicológico en sí mismas es, de hecho, el cliché imperante en la cultura visual contemporánea” (Mitchell 2014 [1996], 11). Esto es, parece que las imágenes por si solas podrán generar una transformación social; y tanto Paola como todos los medios y colec vos de diferencia sexual que han compar do y valorado su obra, así mismo la ven. En un mundo saturado de información visual es di cil determinar el impacto de una sola obra.

Paola durante la entrevista.

reflexiones finales|12 Una metodología francamente sencilla ha dado para reflexionar entorno a algunos debates antropológicos sobre el arte. Huelga decir que hemos encontrado en Paola, además de una ar sta, una persona comprome da y luchadora. Su afán por visibilizar las cosas de una manera é ca da cuenta también de los valores de la fotógrafa. Nos ha servido su estudio de caso para dar cuenta del giro etnográfico del arte contemporáneo y del giro a lo social del mismo. El cruce entre disciplinas parece configurarse como uno de los paradigmas en la antropología y el arte. Aunque, la autora reconoce no estar vinculada a la antropología visual, creo que su ejemplo sirve para mostrar formas de narrar a través de la fotogra a y de denunciar situaciones de desigualdad. Bien sirven las herramientas de Paola para realizar etnogra as visuales. Fotogra a, inves gación, teatro, performance y compromiso a través de un trabajo excelente en ejecución y en realismo.

El arte comprome do y basado en inves gaciones son una de las derivas de los proceso ar s cos que se dan en las úl mas décadas. Pero como hemos visto queda por reflexionar entorno a su devenir transformador en la sociedad. Juega un papel fundamental la representación del lesbianismo de una forma concreta.

Aunque una experiencia narrada visualmente esté vinculada a regímenes visuales y simbólicos globalizados, cada autor imprime un sello personal que está influenciado por el entorno en el que se desenvuelve. En este sen do sería importante realizar un sondeo entorno a la percepción de la obra en Ecuador, para así establecer un diálogo entre el contexto de realización de la obra con el contexto en el que se difunde, que aunque coincidentes en empos y espacios, son de una índole diferente. Tal como reconocía la autora, una de las cues ones más sofocantes del boom mediá co que ha tenido la obra, es la incapacidad de controlar los contextos de difusión de la misma, lo que no ocurre con el proceso de producción, que medianamente hemos documentado. También se nos queda en el ntero las reflexiones sobre las formas catár cas del arte. Se reconoce que la obra ar s ca se convierte en una especie de terapia o mecanismo psicológico de reconocimiento para la autora.

Esos vór ces temporales en los que se convierten las fotogra as, quepermiten conectar empos en una reactualización con nua del pasado, nos dejarán por ver más adelante que sucederá con la obra de Paola y con su carrera profesional y ar s ca. Si hay algo que también proporciona el arte contemporáneo para muchos ar stas es la sensación con nua de reto. Para la autora el arte y sus proyectos son con nuos retos inves ga vos, crea vos y difusivos. También las trabas administra vas forman parte de las vicisitudes que superan hoy las obras de arte; la burocra zación del arte frente al estado y otras administraciones sigue muy presente en el mundo contemporáneo. Sin embargo, las nuevas modalidades de micromecenazgos, las infinitas posibilidades que ofrecen las redes sociales digitales o las expresiones culturales novedosas alejadas de los circuitos convencionales del arte también pueden ser objetos para la antropología del arte, pues están suponiendo cambios en las relaciones de producción de la obra. Esta novedad cambiante expresa también la existencia de personas que se relacionan a través de proyectos comunes, interesadas en otro po de artes y dan posibilidades a formas ar s cas de manera más coopera va, aunque también contribuyan a ins tucionalizar temá cas concretas y a consagrar unos procesos frente a otros. La relación entre la antropología y el arte puede ser fruc fera si se encuentran los caminos apropiados para crear nuevos debates y consolidar los que ya se están teniendo y que se conviertan en esas mediadoras que proponía Irving.

bibliografía|13 Andrade, Xavier. 2007. «Del tráfico entre antropología y arte contemporáneo». Procesos 25: 121 - 128.

Ferreira, Glauco B. 2015. «Margeando ar vismos globalizados: Nas bordas do Mujeres al Borde». Estudos Feministas, Vol. 23, No. 1: 207-218.

Foster, Hal. 2001. El Retorno de lo Real. La Vanguardia a Fines de Siglo.

Madrid: Akal.

Gell, Alfred. 2016. Arte y agencia. Una teoría antropológica. Buenos Aires: SB. Golvano, Fernando. 1998. «Redes, campos y mediaciones: Una aproximación sociológica al arte contemporáneo». Reis: Revista Española de Inves gaciones Sociológicas, No. 84, Monográfico sobre Sociología del Arte: 291-304.

Irving, Andrew. 2009. «The Color of Pain». Public Culture 21(2): 293-319.

Mar nez Luna, Sergio. 2012. «La Antropología, El Arte y la Vida de las Cosas: Una aproximación desde Art and Agency de Alfred Gell.». AIBR. Revista de Antropología Iberoamericana, vol. 7, núm. 2: 171 - 195.

Mitchell, W.J.T. 2014 [1996]. «¿Qué quieren realmente las imágenes?».

COCOM: 10 - 23.

Paredes, Paola, entrevista de Paulino Ramos. Entrevista sobre el proyecto "Hasta que cambies", (13 de Junio de 2017).

Poole, Deborah. 1997. Vision, Race, and Modernity: A Visual Economy of the Andean Image World. Princeton: Princeton University Press.

Rhoades, Mindi. 2012. «LGBTQ Youth + Video Ar vism: Arts-Based Cri cal Civic Praxis». Studies in Art Educa on, 53: 317-329.

Sánchez Durá, Nicolás. 2002. «El fantasma etnológico del arte contemporáneo». Pasajes, No. 8: 110-129.

imágenes| Las imágenes de este fanzine pertenecen a dos categorías. De un lado las fotos producidas por el proceso, realizadas por el autor. Estas no están señaladas como tal en la obra. Aquellas que pertenecen a la obra de la autora, enen el permiso expreso de la misma para su uso y están señaladas a pie de foto. La página web de la autora, mencionada en el trabajo, objeto del estudio y proveedora de las imágenes de las serie Hasta que cambies es:

www.paolaparedes.com

“...Y lo lindo de este proyecto es que me han llegado cartas de personas homosexuales o que me comparten su salida del closet o me felicitan por hacerlo tan público y que ellos quieren hacer lo mismo.”

PAOLA PAREDES En referencia a su primer proyecto Unveiled.

La fotografía es también de esa serie.