Parvs 2025 by Parvs

2025

Vapaa Taidekoulu | Free Art School

Taidetta kannesta kanteen

Vuonna 2025 Parvs julkaisee tuttuun tapaan edustavan valikoiman kuvataiteita ja arkkitehtuuria käsitteleviä kirjoja.

Kuvataiteilijoista tunnetuimpia ovat varmasti suomalaisten rakastamat kultakauden mestarit Albert Edelfelt ja Emil Wikström. Edelfelt esitellään Ateneumin taiteilijat -sarjassa uudesta näkökulmasta, jossa painottuu pohjoismainen ja eurooppalainen yhteiskunnallisuus. Emil Wikström puolestaan on Göstan pienen taidekirjaston uusimman osan sankari.

Vanha kuvataide on aiheena myös Serlachiuksen ja Museum

De Lakenhalin kanssa yhteistyönä tehdyssä kirjassa Master I.S., jossa tutkitaan salaperäisen neron, nimimerkkiä I.S. käyttäneen

Rembrandtin aikalaisen arvoitusta. Uudempaa – muttei vähemmän arvoituksellista – kuvataidetta edustaa metafyysisen surrealismin legenda Giorgio de Chirico, jonka kiihkeä rakkaus näyttämötaiteisiin tuotti upeita puvustuksia ja lavastuksia.

Turner-palkittu Keith Tyson puolestaan on nykytaiteen suuri mysteerimies, joka ammentaa teoksiinsa aineksia luonnontieteistä, matematiikasta, runoudesta ja mytologiasta – ja tekee niistä kaikenkattavaa maailmanselitystä.

Vapaa Taidekoulu on 90 vuoden ajan tarjonnut vaihtoehdon akateemiselle taideopetukselle ja kouluttanut Suomen taidemaalareiden parhaimmiston. Koulun opettajina ovat toimineet muiden muassa Sigrid Schauman, Unto Pusa ja Sam Vanni. Vapaan Taidekoulun ja HAM Helsingin taidemuseon kanssa yhdessä julkaistu juhlakirja käy läpi koulun koko kiehtovan historian suurine taiteilijapersoonineen.

Valokuvan saralla julkaisemme ylpeinä suomalaisen valokuvauksen tärkeimpiin tekijöihin kuuluvan Stefan Bremerin myyttiseen maineeseen kohonneet kuvat Helsingin yöelämästä ja alakulttuurien syntymästä 1970- ja 1980-lukujen taitteessa.

Taiteilija Johanna Lecklin tutkii vuoden 1918 tapahtumia teoksissaan, joissa hän yhdistelee elokuvaa, historiaa, valokuvaa ja mielikuvitusta. Esseekokoelma Kadonneet kuvat, kätketyt kertomukset tarkastelee historiantulkintaa taiteen kautta.

Kirja ukrainalaisen Open Group -taiteilijaryhmän teoksesta Repeat After Me on valitettavan ajankohtainen. Siinä Venäjän hyökkäystä paenneet ihmiset esittävät kuulemiaan sodan ääniä ja pyytävät katsojia toistamaan ne.

Kuvataiteiden lisäksi rakastamme myös arkkitehtuuria, ja tänä vuonna julkaisemme aiheesta varsinaisen herkkupalan: Mikko Lindqvistin paneutunut ja upeasti kuvitettu kirja kertoo Helsingin empirerakentamisen historian ja esittelee empiretyylikauden perintöä ilmiöiden ja ympäristön näkökulmasta.

Taidekokoelmista tehdyt kirjat kuuluvat tänäkin vuonna julkaisuohjelmaamme. Kyösti Kakkosen ainutlaatuinen taidelasi- ja -keramiikkakokoelma esitellään kansainväliselle yleisölle kahtena englanninkielisenä niteenä. Kirja kuvanveistäjä Emil Cedercreutzista ja hänen ateljeeasunnostaan saa jatkoa. Nyt esitellään Cedercreutzin kansatieteellinen museo Maahengen temppeli ja sen mittava esinekokoelma. Mesenaatit-kirja kertoo Serlachiuksen taidekokoelman tarinan, jossa kietoutuvat yhteen taide, historia, arkkitehtuuri, metsä ja suomalaisuus.

Kuvataidetta ja runoutta yhdistävä teos SIIS NIIN, suuri ihmetys on palkitun runoilija-kirjailija Maria Matinmikon kokeellinen esseeteos kirjoittamisesta, lumoutumisesta, peloista ja todellisuuden yhteismitattomuudesta. Kirja jatkaa Parvsin ja Siltalakustantamon yhteistyötä.

Perinteisempää esseemuotoa taas edustaa kuraattoripioneeri Maaretta Jaukkurin teos Taide aikansa kuvina – näyttelykuraattorin näkökulmia, joka on uusin osa Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista -sarjaamme.

Julkaisemme myös kaksi vertaisarvioitua tiedekirjaa. Serlachius-seminaarin toinen julkaisu, Nykytaide katsoo taakseen käsittelee sitä, miten monin tavoin nykytaide kytkeytyy historiaan. Queer-ekologia ja taide puolestaan on Parvsin ja Taideyliopiston Kuvataideakatemian yhteisjulkaisu ajankohtaisesta kriittisestä taiteesta ja queer-ekologisesta tutkimuksesta.

Vuonna 1975 perustettu Hanasaaren kulttuurikeskus on viiden vuosikymmenen ajan edistänyt Suomen ja Ruotsin välisiä suhteita ja yhteistyötä. Juhlakirja kertoo kattavasti Hanasaaren merkittävistä tapahtumista ja kulttuurin, kaupan ja politiikan vaikuttajista niiden taustalla.

Art from Cover to Cover

Parvs is proud to announce the release of another inspiring lineup of new titles dedicated to fine arts and architecture.

Among this year’s featured artists are two beloved Golden Age masters, Albert Edelfelt and Emil Wikström. The Artists of the Ateneum series continues with a study of Edelfelt from the fresh perspective of the Nordic and European social concerns of his era. Wikström is the latest master spotlighted in the Gösta’s Little Art Library series.

Old art is also showcased in Master I.S., a collaboration between Serlachius and Museum De Lakenhal that seeks to unravel the mystery of one of Rembrandt’s lesser-known contemporaries, an enigmatic genius known only by the monogram ‘I.S.’. No less enigmatic is the metaphysical surrealism of the legendary Giorgio de Chirico, whose passion for the theatrical arts spurred the stunning costumes and set designs presented in De Chirico and the Theatre.

Another man of mystery is the Turner Prize-winning contemporary artist Keith Tyson, who draws inspiration from science, mathematics, poetry and mythology in his artistic meditations on the complexities of the universe.

For the past nine decades, the Free Art School has offered an alternative to formal academic art education in Finland. The school’s past teachers include famed names such as Sigrid Schauman, Unto Pusa and Sam Vanni, and many of Finland’s finest painters rank among its alumni. The 90th anniversary volume co-published by the Free Art School and HAM Helsinki Art Museum looks back on the school’s intriguing history and artist legends.

We take special pride in unveiling a cult document of Helsinki’s nightlife photographed by the celebrated Stefan Bremer, whose images of emergent subcultures in the late 1970s and early 1980s have achieved iconic status in the history of Finnish photography.

Film, history, photography and poetic imagination are interwoven in the artistic practice of Johanna Lecklin, who delves into the events of the Finnish Civil War of 1918 in Lost Images, Hidden Stories, an anthology reflecting on the reinterpretation of history through the medium of art.

The most tragically topical publication in this year’s lineup is Repeat After Me, which takes its name from a film installation by the Ukrainian artist collective Open Group. The film presents Ukrainians fleeing the Russian invasion, who enact sounds of war and invite viewers to repeat the same haunting sounds after them.

This year we offer a special treat for admirers of architecture: Mikko Lindqvist’s insightfully authored and beautifully illustrated book recounts the history of Empire-style architecture in Helsinki, celebrating its legacy through the interlaced perspectives of history, architecture and urban planning.

Books about art collections are again well-represented among our new titles. Kyösti Kakkonen’s exceptional collection of Finnish glass and ceramic art is presented to international audiences for the first time in two volumes published in English. Following up our previous publication about sculptor Emil Cedercreutz’s studio residence is a new sequel devoted to the Cedercreutz Temple of the Earth Spirit and its extensive collection of ethnographic artefacts. The roots of the Serlachius collection are traced in Patrons, a chronicle that pulls together multiple perspectives on art, history, architecture, forests and Finnish identity.

Combining visual art and poetry, SIIS NIIN, suuri ihmetys (WHAT…. A Great Wonder) is an experimental essay anthology by award-winning poet-writer Maria Matinmikko taking up themes as diverse as writing, enchantment, fear, and the disjointedness of reality. The book marks the continuation of our collaboration with Siltala.

Curatorial pioneer Maaretta Jaukkuri employs a more traditional essay format in her anthology of a curator’s reflections on images of our time. The book is the latest title in our Writings on Art and Architecture series.

This year’s publishing roster also includes two peer-reviewed academic publications. Continuing the Contemporary Art Looks Back series, the second Serlachius Seminar anthology explores the many ways in which contemporary art is linked to history. Our second academic title is an exploration of queer ecology and contemporary art co-produced with the Academy of Fine Arts Uniarts Helsinki.

Founded in 1975, the Hanaholmen Cultural Centre has been promoting bilateral relations and cooperation between Finland and Sweden for five decades. Marking its 50th jubilee, our trilingual commemorative volume provides a comprehensive account of the cultural centre’s historic milestones and the key cultural, commercial and political figures behind them.

Helsinki, kesäkuussa | June 2025

Hanna Karppanen kustantaja | Publisher

Ville Karppanen

graafikko | Graphic Designer

hanna.karppanen@parvs.fi | +358 40 684 9188

ville.karppanen@parvs.fi | +358 40 5656 424

Kustannusosakeyhtiö Parvs | Parvs Publishing Ltd

Uudenmaankatu 26 A 3a

fI-00120 Helsinki, Finland, parvs.fi

E @parvskustannus

Q #parvskustannus

Kiven ja valon Helsinki

Empire-arkkitehtuuri on Helsingin kaupunkikuvan ydin. Arkkitehti Carl Ludvig Engelin (1778–1840) 1800-luvun alussa suunnittelemat julkiset rakennukset ovat lujittaneet asemansa Helsingin tunnetuimpina ja pysyvimpinä symboleina, ja hänen työnsä käsitti ainutlaatuisella tavalla kokonaisen pääkaupungin suunnittelun ja rakentamisen. Empire – Kiven ja valon Helsinki esittelee empirekauden rakennusperintöä ilmiöiden, arkkitehtuurin ja ympäristön näkökulmista. Kirjan runsas kuvitus ohjaa lukijaa kohdistamaan katseensa empiren rikkaaseen muotokieleen. Arkkitehti Mikko Lindqvist tarjoaa kirjassa asiantuntevan ja perehtyneen kuvan empirekauden kaupunkirakentamisen kokonaisuudesta.

215 ✕ 250 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER MIKKO LINDQVIST

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-97-8

HELSINGIN KAUPUNGINMUSEO| HELSINKI CITY MUSEUM

LOKAKUU | OCTOBER 2025

43 €

The heart of Helsinki is a masterpiece of early 19th century Empire-style architecture. The public buildings designed by architect Carl Ludvig Engel (1778-1840) have earned an enduring place as the Finnish capital’s most recognizable symbols. Engel’s architectural legacy is also unique in that he single-handedly transformed the small trading town of Helsinki into a new capital. Interweaving perspectives on history, architecture and urban planning, this volume provides a comprehensive overview of Helsinki’s Empire-style heritage through expert insights provided by architect Mikko Lindqvist and a rich accompaniment of images illustrating the visual opulence of the Empire style.

”Empire-Helsinki rakennettiin autonomisen Suomen pääkaupungiksi 1800-luvun alun eurooppalaisen kuohunnan keskellä.”

– Mikko Lindqvist

Albert Edelfelt

Ateneumin taiteilijat

Albert Edelfelt (1854–1905) on yksi maamme rakastetuimmista taiteilijoista. Hän oli suomalaisen taiteen uudistaja ja yksi ensimmäisistä ulkoilmamaalareista Suomessa. Edelfelt oli ilmiömäisen taitava maalari ja suvereeni valon kuvaaja. Hänen teoksissaan on talvipäivien kylmän kirkasta hohdetta ja kesäillan kuulautta, meren ylle nousevan myrskyn harmautta ja teatterivalojen säihkettä. Edelfelt oli moderni taiteilija, joka kuvasi niin kesähuviloiden herrasväen elämää ja muodikkaita kaupunkilaisia kuin työväestöä, maaseudun kalastajia ja maanviljelijöitäkin. Taidehistorioitsija ja historioitsija Maria VainioKurtakko kirjoittaa Albert Edelfeltin elämästä ja teoksista ajan pohjoismaisten ja eurooppalaisten yhteiskunnallisten kysymysten valossa.

Albert Edelfelt: Saaren kartano, pehtoorin talo | The Foreman’s House at the Saari Manor, 1902, vesiväri, tussi | watercolour, indian ink, 26 ✕ 35 cm. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo | Finnish National Gallery / Ateneum

Albert Edelfelt: Tyttöjä veneessä | Girls in a Rowing Boat, 1886, öljy kankaalle | oil on canvas, 33,5 ✕ 40,5 cm

Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo | Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum

Albert Edelfelt

Ateneums konstnärer

160 ✕ 230 MM, NIDOTTU | HARD COVER

96 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS

MARIA VAINIO-KURTAKKO,

ANNA-MARIA VON BONSDORFF

(ESIPUHE | FOREWORD)

ULKOASU | LAYOUT MINNA LUOMA

RUOTSI | SWEDISH

ISBN 978-952-7611-04-3

KANSALLISGALLERIA / ATENEUMIN TAIDEMUSEO |

FINNISH NATIONAL GALLERY / ATENEUM ART MUSEUM

LOKAKUU | OCTOBER 2025

35 €

Albert Edelfelt (1854–1905) hör till Finlands mest älskade konstnärer. Han var en förnyare av konsten och friluftsmåleriet i Finland. Edelfelt var en fenomenalt skicklig målare och en mästerlig ljusskildrare, hans verk är fyllda av vinterdagens kalla, ljusa sken och sommarkvällens klarhet. Där finns dunklet under en storm som rasar över havet och glittret från estradens ljus. Edelfelt var en modern konstnär som avbildade sommarvillornas herrskapsliv och trendiga stadsbor lika väl som den arbetande befolkningen, landsbygdens fiskare och jordbrukare. Konsthistorikern och historikern Maria Vainio-Kurtakko skriver om Albert Edelfelts liv och verk i ljuset av tidens nordiska och europeiska sociala frågor.

Albert Edelfelt: Taiteilijan vaimon muotokuva | Portrait of the Artist's Wife Ellan Edelfelt, 1896, öljy kankaalle | oil on canvas, 100 ✕ 60 cm. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo | Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum

Albert Edelfelt: Kaukolanharju auringonlaskun aikaan | Kaukola Ridge at Sunset, 1889–1890, öljy kankaalle | oil on canvas, 116,5 ✕ 83 cm. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo | Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum

Albert Edelfelt (1854–1905) is one of Finland’s most beloved artists. He was a pioneering pleinairist and artistic innovator who is remembered as a masterful portrayer of light. Displaying exquisite technical skill, he was equally adept at capturing the crisp light of winter, the soft translucence of the northern summer, the menacing gloom of a storm raging at sea, or the sparkle of theatre lights. Edelfelt was a modern artist who portrayed people from all walks of life, from vacationing gentry and fashionable city folk to working-class labourers and rural fishermen and farmers. This volume by art historian and historian Maria VainioKurtakko examines the artist’s life and work in the light of contemporaneous Nordic and European social concerns of his era.

Albert Edelfelt: Leikkiviä poikia rannalla | Boys Playing on the Shore, 1884, öljy kankaalle | oil on canvas, 90 ✕ 107,5 cm. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo | Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum

170 ✕ 230 MM, SIDOTTU | HARD COVER

120 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS JOHANNA LECKLIN, SINI MONONEN, ULLA SAVOLAINEN, JUHA-HEIKKI TIHINEN

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH, RUOTSI | SWEDISH, ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-99-2

MAALISKUU | MARCH 2025

38 €

Johanna Lecklin

Kadonneet kuvat, kätketyt kertomukset | Försvunna bilder, dolda berättelser | Lost Images, Hidden Stories

Kuvataiteilija ja tutkija Johanna Lecklin on viime vuosina tarkastellut teoksissaan tarinoita ja tarinankertomista – ja etenkin kertomuksia ja kuvia vuoden 1918 tapahtumista Suomessa. Tämä esseekokoelma avaa Lecklinin taiteen kautta keskustelua historian tulkinnasta ja tarkastelee sitä, miten taiteessa voi lähestyä päivänpolttavia aiheita, jotka kumpuavat historiasta. Teos käsittelee Suomen sisällissodan muistamista ja unohtamista taiteen keinoin ja pohtii eettisiä kysymyksiä, jotka liittyvät kansakunnan kipupisteiden uudelleen esiintuomiseen.

Kirjan kirjoittajia ovat taiteilijan itsensä lisäksi kulttuurisen muistin ja muistitietotutkimuksen dosentti ja Helsingin yliopiston folkloristiikan yliopistonlehtori Ulla Savolainen, taiteen tutkija ja vapaa tutkija Sini Mononen sekä taidehistorioitsija, kuraattori ja dosentti Juha-Heikki Tihinen.

”Pienestä lasinegatiivista suurennettu ja pahville pohjustettu kuva riittäisi minulle avaamaan naisen arvoitusta.

Enää minun ei tarvitsisi kuvitella häntä.”

–

Johanna Lecklin

Under de senaste åren har bildkonstnären och forskaren

Johanna Lecklin fokuserat på berättelser och berättande i sina verk – och i synnerhet på skildringar och bilder av det som hände i Finland 1918. Via Lecklins konst öppnar den här essäsamlingen en diskussion om att tolka historien, och undersöker hur man i konsten kan närma sig högaktuella ämnen som härrör från historien. Boken handlar om att med hjälp av konsten minnas och glömma Finlands inbördeskrig och begrundar etiska frågor som är förknippade med att åter fästa uppmärksamhet vid nationens smärtpunkter.

Bokens skribenter är, förutom konstnären själv, Ulla Savolainen som är docent i kulturella minnesstudier och lektor i folkloristik vid Helsingfors universitet, Sini Mononen som är fri konstforskare och Juha-Heikki Tihinen som är konsthistoriker, kurator och docent.

Johanna Lecklin is an artist and researcher who has devoted the past few years to exploring stories and storytelling, especially narratives and discourses associated with the events of the Finnish Civil War of 1918. This collection of essays discusses Lecklin’s art in relation to alternative readings of history and art’s ability to raise topically relevant issues by revisiting past events. The writers examine practices of remembering and disremembering the Finnish Civil War, while also reflecting on ethical issues raised by Lecklin’s revisitation of a painful chapter in Finnish history.

The essays are authored by the artist herself, Ulla Savolainen, folklorist and lecturer specializing in cultural memory and memory studies at the University of Helsinki, Sini Mononen, art scholar and independent researcher, and Juha-Heikki Tihinen, art historian, curator and university lecturer.

Martta Pyrhönen 19.3.1918

Kyösti Kakkosen taidelasi- ja keramiikkakokoelma EMMA – Espoon modernin taiteen museossa

Highlights from Kyösti Kakkonen’s collection of glass and ceramic art on display at EMMA – Espoo Museum of Modern Art

Suomalaisen lasi- ja keramiikkataiteen huiput

Collection Kakkonen -kokoelmasta

Glass and Ceramic Masterpieces from Collection Kakkonen

Kauppaneuvos ja taiteenkerääjä Kyösti Kakkosen taidekokoelma Collection Kakkonen on yksi merkittävimmistä suomalaista muotoilua esittävistä kokoelmista. Se sisältää yli 10 000 teosta suomalaisilta lasi- ja keramiikkataiteilijoilta 1800-luvun lopusta aina tähän päivään. Teoksista suurin osa on uniikkeja.

Nyt tämän mittavan yksityiskokoelman aarteet on koottu kahteen ainutlaatuiseen, runsaasti kuvitettuun englanninkieliseen niteeseen, joista toinen esittelee valikoiman merkittävimpiä lasitaiteilijoita ja toinen keramiikkataiteilijoita. Lisäksi kirjoissa on suomalaista muotoilua taustoittavia artikkeleita, joissa esitellään suomalaista lasi- ja keramiikkateollisuutta sekä teollisen tuotannon ohella muotoiltuja yksilöllisiä uniikkeja taideesineitä.

Collection Kakkonen, assembled by renowned Finnish businessman and art collector Kyösti Kakkonen, ranks among the world’s most esteemed collections of Finnish design. Comprising over 10,000 exceptional works by Finnish glass and ceramic artists from the late 19th century to the present day, the collection is distinguished by its focus on unique masterpieces.

Now, the treasures of this remarkable private collection are presented for the first time in a richly illustrated, two-volume publication in English—one volume dedicated to leading glass artists, the other to ceramic artists. In addition to showcasing the artworks, the books include insightful essays on Finnish design, offering historical context on the evolution of Finland’s glass and ceramics industries, which fostered a creative environment where designers could explore both industrial production and artistic expression.

230 ✕ 290 MM, SIDOTTU | HARD COVER • N. | APPROX. 500 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS TIMO KEINÄNEN, KAISA KOIVISTO, LAURA KOLBE, JENNIFER OPIE, TAUNO TARNA • PÄÄTOIMITTAJA | EDITOR-IN-CHIEF ALEKSI KUOKKA • TOIMITUSKUNTA | EDITORIAL BOARD ALEKSI KUOKKA PJ. | CHAIR, RAUNO ENDÉN, KAISA KOIVISTO, JUHANI KUKKONEN, HANNELE NYMAN, TAPIO YLI-VIIKARI • ULKOASU | LAYOUT ALEKSI KUOKKA & AKI SUVANTO • ENGLANTI | ENGLISH • KÄÄNNÖS | TRANSLATION SILJA KUDEL • ISBN 978-952-7441-94-7 • COLLECTION KAKKONEN • LOKAKUU | OCTOBER 2025 • 89 €

Masters of Finnish Glass Art

From Collection Kakkonen

Teos esittelee Kyösti Kakkosen kokoelman lasitaiteen helmet. Kirjaan valitut taiteilijat ja teokset luovat poikkeuksellisen syväleikkauksen suomalaiseen kulttuuriin ja ajankuvaan sekä lasitaiteen historiaan 1800-luvun loppupuolelta aina tähän päivään saakka. Johtavien asiantuntijoiden kirjoittamat esseet avaavat taiteilijoiden ja taideteosten taustoja.

This volume showcases highlights from Kyösti Kakkonen’s esteemed collection of glass art. The selected artists and artworks offer a rich and insightful cross-section of Finnish culture and its evolving zeitgeist, tracing the development of Finnish glass art from the late 19th century to the present day. Accompanied by essays from leading experts, the book provides in-depth background on the featured artists and their creations.

Aino Aalto – Alvar Aalto – Kaj Franck

Gunnel Nyman – Markku Salo

Timo Sarpaneva – Nanny Still

Oiva Toikka – Helena Tynell

Vesa Varrela – Tapio Wirkkala

Masters of Finnish Ceramic Art

From Collection Kakkonen

Kirja esittelee Kyösti Kakkosen kokoelman keramiikkataiteen huiput. Kirjaan valitut taiteilijat töineen voidaan laskea osaksi suomalaisten yhteistä kansallisomaisuutta ja kulttuuriperimää. Heidän teoksissaan on nähtävissä kansakunnan oman aikansa historiaa, ja ne ilmentävät ”suomalaista sielunmaisemaa”.

This second volume in the two-part series is dedicated to ceramic masterpieces from Collection Kakkonen. The artworks featured in the book are true national treasures—masterworks that form an integral part of Finland’s shared cultural heritage. Together, they evoke the nation’s historical journey, capturing what might be called the Finnish “soulscape.”

Rut Bryk – A W. Finch – Birger Kaipiainen – Francesca Masciti Lind – Tyra Lundgren – Toini Muona – Kristina Riska –Kyllikki Salmenhaara – Michael Schilkin – Aune Siimes – Kati Tuominen-Niittylä – Raija Tuumi

Gunnel Nyman: Kalavati (Fish Plate), 1937

Karhula, k. | h. 4,1 cm, ∅ 28 cm

Toini Muona: Heinä (Grass), 1940–1950-luku | 1940s–1950s Arabia, k. | h. 43,5 cm, ∅ 5,5 cm

Kokoelma Alvar Aallon suunnittelmia maljakoita

Collection of vases designed by Alvar Aalto

EMMA

Highlights

Kyösti Kakkosen taidelasi- ja keramiikkakokoelma

– Espoon modernin taiteen museossa

from Kyösti Kakkonen’s collection of glass and ceramic art on display at EMMA – Espoo Museum of Modern Art

STEFAN BREMER HELSINKI BY NIGHT

Stefan Bremer

Helsinki by Night

Stefan Bremer (s. 1953) on keskeinen nimi suomalaisessa valokuvataiteessa. Nuoren Bremerin ura alkoi punkkareiden, diinareiden ja mustahuulien kuvaamisella Helsingin yössä. Kun kaupunki alkoi kiihkeässä tahdissa avautui 1970- ja 1980-lukujen vaihteessa, Bremer oli kameroineen siellä, missä uudet alakulttuurit syntyivät – ajan hengen ytimessä. Hänestä tuli 1980-luvun alussa nuorison, vaihtoehtoväen ja rockmaailman kuvaaja, joka kulki öisillä kaduilla ja konserteissa, rohkeasti lähellä kohteitaan. Näin syntyivät kuvat legendaariseen Helsinki by Night -sarjaan, felliniläiseen kavalkadiin, joka kuuluu hänen uransa merkittävimpiin.

Stefan Bremer (f. 1953) är ett centralt namn inom finsk fotokonst. Den unge Bremers karriär inleddes med fotografier av punkare, diinarna och gothare i Helsingfors nattliv. När staden mellan 1970- och 1980-talet snabbt började öppnas var Bremer på plats med sin kamera där de nya subkulturerna växte fram – i trendernas centrum. I början av 1980-talet blev han ungdomens, alternativrörelsernas och rockvärldens fotograf som rörde sig på nattliga gator och konserter, modigt nära sina objekt. På så sätt föddes den legendariska serien Helsinki by Night, en Felliniartad kavalkad som hör till de främsta under Bremers karriär.

Stefan Bremer (b. 1953) is a leading name in Finnish photographic art. He began his career photographing punks, Teddy Boys and black-lipped goths in Helsinki’s nightlife. As the city began opening up to new influences during the frenetic late 1970s and early 1980s, Bremer and his camera never missed a beat: wherever new subcultures were emerging, he was there, with his finger on the pulse of the times. In the early 1980s, he achieved renown as a photographer of alternative youth subcultures and the rock ‘n’ roll scene, boldly establishing intimacy with his subjects in concert crowds. His nocturnal wanderings resulted in the legendary Fellini-esque cavalcade of images known as the Helsinki by Night series, which ranks among the most celebrated achievements of Bremer’s career.

”Päivisin olin Tutkalla, iltaisin Lepakolla. Bileissä soittivat Suomen musiikkiskenen silloiset ja tulevat starat: Pelle Miljoona Oy, Tuomari Nurmio, Eput, Backsliders. Elämä tuntui kulkevan ydinsodan pelosta kohti parempaa maailmaa.”

– Rosa Liksom

”Toistakaa perässäni on polyvalenttinen teos, se hyödyntää ja jäljittelee monenlaisia funktioita. Se on todistajanlausuntojen arkisto, luettelo sodan äänistä, karaoken jäljitelmä ja oppitunti henkiinjäämisestä.”

– Olga Tykhonova

Open Group

Repeat After Me

Toistakaa perässäni

Повторюйте за мною

Miten kertoa empaattisella tavalla sodan kauhuista näyttämättä tuhottuja kaupunkeja tai runneltuja ruumiita? Ukrainalainen taiteilijakollektiivi Open Group kutsuu karaoken tapaan rakennetussa videoinstallaatiossaan Repeat After Me kameroidensa eteen Venäjän laitonta hyökkäyssotaa paenneita ukrainalaisia siviilejä. He esittävät ohjusten, tykistökeskitysten ja muiden asejärjestelmien ääniä ja pyytävät näyttelykävijöitä toistamaan äänet perässään.

Väkivallan muistot, pommituksiin liittyvät emootiot ja konkreettiset selviytymiskeinot koskettavat sotaa kokemattomia näyttelykävijöitä konkreettisella tavalla. Kirjassa Serlachiuksen johtaja Pauli Sivonen keskustelee Open Groupin teoksesta ukrainalaisen taidehistorioitsijan ja kuraattorin Olga Tykhonovan kanssa. Open

Group: Repeat After Me, 2024

(Repeat After Me)

How can the horrors of war be conveyed in an empathetic way, yet without presenting images of annihilated cities and mutilated bodies? In their karaoke-inspired video installation Repeat After Me, Ukrainian artist collective Open Group invites civilians fleeing Russia’s unlawful war of aggression against Ukraine to perform in front of their cameras. The civilians mimic the sounds of missiles, artillery shells and other weapons, and then ask visitors to repeat the same sounds after them.

Memories of violence, the trauma of being bombed, and the urgency of survival are thus imparted in a very tangible way to visitors who have never experienced the horrors of war. In this book, Serlachius Museum Director Pauli Sivonen discusses Open Group’s installation with Ukrainian art historian and curator Olga Tykhonova.

“Prior

experiences and traumas shape our reactions, triggering processes of identification and distinction: is it just a sound, a signal, a trigger, a sample, an individual voice, or merely noise?”

– Olga Tykhonova

Repeat After Me -kuvausten dokumentaatio | Documentation of filming

Repeat After Me, New York, 2024

Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga), yksityisnäyttely Open Group – Repeat After Me, 2022, Labirynt gallery, Lublin (Puola)

Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga), solo exhibition Open Group – Repeat After Me, 2022, Labirynt gallery, Lublin (Poland)

Emil Wikström

Göstan pieni taidekirjasto 11

E105 ✕ 160 MM, NIDOTTU | SOFT COVER

64 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER

LAURA KUURNE

ULKOASU | LAYOUT

MARIA APPELBERG, VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 9978-952-7611-03-6

SERLACHIUS

TOUKOKUU | MAY 2025 15 €

mil Wikström (1864–1942) oli eräs Suomen taiteen kultakauden tärkeimmistä kuvanveistäjistä. Hänen tunnetuimpiin teoksiinsa kuuluvat muun muassa Helsingin rautatieaseman Lyhdynkantajat ja Säätytalon päätykolmion veistoryhmä. Wikström teki lukuisia julkisia veistoksia ja hautamuistomerkkejä. Mäntän patruuna, kauppaneuvos Gustaf Adolf Serlachius (1830–1901) oli nuoren Emil Wikströmin uran tärkeä varhainen tukija ja muotokuvien tilaaja. Gösta Serlachius (1876–1942) puolestaan hankki Wikströmin veistoksia taidekokoelmaansa, ja Gösta Serlachiuksen taidesäätiö on jatkanut Wikströmin veistosten hankkimista 2000-luvulla. Wikström toimi myös Suomen Taiteilijaseuran edustajana taidesäätiön hallituksessa vuosina 1933–1942.

Emil Wikström (1864–1942) was one of the most accomplished sculptors of the Golden Age of Finnish art. His most famous sculptures include The Lantern Bearers adorning the façade of Helsinki’s Central Railway Station, and the pedimental sculpture in the tympanum of the House of the Estates. He is remembered for his many public sculptures and funerary monuments. One of his early important supporters was the Mänttä industrialist and art patron Gustaf Adolf Serlachius (18301901), who commissioned a number of busts from the young Wikström. Gösta Serlachius (1876-1942) in turn acquired many of Wikström’s sculptures for his art collection, and the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation has continued expanding its Wikström collection in the 2000s. Wikström was active in the Artists’ Association of Finland, and he also sat on the board of the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation from 1933 to 1942.

Säätytalo ja Emil Wikströmin rakennukseen vuonna 1903 veistämä päätykolmion friisi

The House of Estates, with Emil Wikström's frieze adorning the tympanum, 1903

”Emil Wikström kuului niiden nuorten taiteilijoiden joukkoon, jotka rakensivat kuvaa suomalaisuudesta taiteen avulla. Häntä pidetäänkin yhtenä Suomen taiteen kultakauden tärkeimmistä taiteilijoista.”

– Laura Kuurne

Emil Wikström: Kalapoika (Poika ja ahven) | Boy with a Perch, 1888, pronssi | bronze, k. | h. 130 cm Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

230 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

168 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS SIMONETTA ANTELLINI, CORNELIA BUJIN, LORENZO CANOVA, GIORGIO DE CHIRICO, ITALO NUNZIATA, HANNU PALOSUO, PAOLO PICOZZA, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD)

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH, ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7611-02-9

SERLACHIUS

HUHTIKUU | APRIL 2025

39 €

De Chirico näyttämöllä

De Chirico and the Theatre

Giorgio de Chirico (1888–1978) oli italialainen taidemaalari, joka perusti scuola metafisica -nimellä tunnetun taidesuuntauksen. Tämä kirja kertoo taiteilijan voimakkaasta suhteesta Roomaan, jossa hän asui ja työskenteli kolmekymmentä vuotta. Erityinen paino on de Chiricon teatraalisella tuotannolla, Teatro dell’Opera di Romassa nähtyjen esitysten puvustuksilla ja lavastuksilla. Kirjassa esitellään laajasti maalauksin ja piirroksin de Chiricon vähemmän tunnettua, uusmetafyysistä ja uusbarokkituotantoa, jota hän jätti perinnöksi nimeään kantavalle säätiölle. Osa teoksista esitellään tässä julkaisussa ensimmäistä kertaa suurelle yleisölle. Kirja ja siihen liittyvä näyttely on toteutettu yhteistyössä Serlachiuksen, Fondazione Giorgio e Isa de Chiricon, Teatro dell’Opera di Roman, Maggio Musicale Fiorentinon ja Fondazione Cerratellin kanssa.

Giorgio de Chirico: I puritani | Puritaanit | The Puritans, 1960-luvun loppupuoli | late 1960s, öljy kankaalle | oil on canvas, 62,5 ✕ 102 cm. Fondazione Giorgio e Isa De Chirico

”Olen maalari, joka on aina pyrkinyt olemaan maalari parhaalla mahdollisella tavalla. Mielestäni olen onnistunut siinä paremmin kuin kukaan muu.”

— Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico (1888-1978) was an Italian painter and founder of the art movement known as Metaphysical Art (Pittura Metafisica). This book tells the story of the artist’s intimate relationship with Rome, the city where he lived and worked for thirty years. It is devoted especially to exploring de Chirico’s work as the designer of costumes and sets at the Teatro dell’Opera di Roma. The book presents an extensive selection of de Chirico’s lesser-known neo-metaphysical and neo-baroque paintings and drawings, which he bequeathed to the foundation bearing his name. Some of the works presented in this publication are previously unknown to wider audiences.

This book and the accompanying exhibition have been produced as a collaboration between Serlachius, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Teatro dell’Opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino and Fondazione Cerratelli.

Giorgio de Chirico ateljeessaan Roomassa 1960-luvun lopussa tai 1970-luvun alussa | Giorgio de Chirico in his Rome studio, late 1960s or early 1970s. Fondazione Giorgio e Isa De Chirico

Giorgio de Chirico: Le muse della lirica | Oopperan muusat | The Muses of Opera, 1973, öljy kankaalle | oil on canvas, 69 ✕ 49,5 cm

Fondazione Giorgio e Isa De Chirico

De Chirico näyttämöllä | De Chirico and the Theatre

Serlachius Pääkonttori | Serlachius Headquarters, Mänttä 15.3.–17.8.2025

210 ✕ 260 MM, SIDOTTU | HARD COVER

96 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS ROD MENGHAM, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD), KEITH TYSON, TIMO VALJAKKA

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH, ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7611-08-1

SERLACHIUS

TOUKOKUU | MAY 2025

36 €

Keith Tyson

Universal

Symphony

Turner-palkittu brittitaiteilija Keith Tyson (s. 1969) ammentaa teknisesti ja käsitteellisesti hämmentävän monipuolisiin veistoksiinsa ja maalauksiinsa aineksia muun muassa luonnontieteistä, matematiikasta, runoudesta ja mytologiasta. Itseilmaisun asemesta häntä kiinnostaa se, miten arkielämässä kohtaamamme tietojärjestelmät, fyysiset prosessit sekä yhteiskunnalliset ja esteettiset impulssit synnyttävät teoksia, joista jokainen on lopulta oma ainutkertainen yksilönsä. Tysonin taiteessa kaikki liittyy kaikkeen, yllättävästi ja ilman hierarkiaa, heijastaen tarkasti meidän yhteisen maailmamme monimutkaisuutta. Kirjan on toimittanut taidekriitikko Timo Valjakka.

Turner Prize-winning British artist Keith Tyson’s (b. 1969) technically and conceptually astonishing diverse sculptures and paintings are inspired by elements from sources as varied as the natural sciences, mathematics, poetry and mythology. Instead of self-expression, Tyson is interested in how the information systems and physical processes as well as social and aesthetic impulses we encounter in our everyday lives give rise to works of art, each of which is ultimately a unique entity. In Tyson’s art, everything is connected to everything, unexpectedly and without hierarchy, accurately reflecting the complexity of our shared world. The book is edited by art critic Timo Valjakka.

Keith Tyson: Moniulotteisen avaruuden varjo (jossa reikä)| Shadow from a Higher Dimensional Space (with Hole), 2023, maalattu ruostumaton teräs | painted stainless steel, 320 ✕ 225 ✕ 159 cm

Keith Tyson: Taidekoneen iteraatio nro 162: Pitkäketjuinen polymeeri|Artmachine Iteration no. 162: Long Chain Polymer, 1997, saarnipuinen reikälevy, kuusitoista summittain aseteltua ruostumatonta teräsnastaa ja polyuretaaniketju|ash pegboard, sixteen randomly positioned stainless steel pins and polyurethane chain, 244 ✕ 122 cm, syvyys vaihtelee | depth variable

Keith Tyson: Iso järjestelmäkenttä | Large Field Array, 2005–2007, kolmesataa veistosta | three hundred sculptures, kokonaismitat | with total dimensions of 427 ✕ 2 440 ✕ 2 440 cm, Pace Gallery, New York 2006

MESENAATIT

Serlachiuksen taidekokoelman tarina

PARVS

210 ✕ 260 MM, SIDOTTU | HARD COVER • N. | APPROX. 160 SIVUA • KIRJOITTAJAT | WRITERS HELENA HÄNNINEN, PETRA LEHTORUUSU, TOMI KONTIO, PÄIVI NIEPPOLA, MILLA SINIVUORI-HAKANEN, PAULI SIVONEN, KATRI TOLONEN, PÄIVI VIHERKOSKI, ANNIKA YLÄ-ROTIALA • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-81-7 • SERLACHIUS • SYYSKUU | SEPTEMBER 2025 • 42 €

Mesenaatit

Serlachiuksen taidekokoelman tarina

Serlachiuksen taidekokoelman takana on kiehtova tarina, jossa kietoutuvat yhteen taide, historia, arkkitehtuuri, metsä ja suomalaisuus. Kirja kertoo Serlachiuksista taide-elämän tukijoina, paperiyhtiön johdossa ja mänttäläisen ihanneyhteiskunnan rakentajina. Mäntän patruunat ja heidän perustamansa metsäteollisuusyhteisön asukkaat rakensivat pienestä kotikaupungistaan valtakunnallisen ja kansainvälisen keskuksen, jolla on vahva paperin ja taiteen luoma identiteetti. Mesenaatteina Serlachiukset tukivat taiteilijoita ja perustivat Mänttään ainutlaatuisen taidekokoelman. Kirja avaa mesenoinnin historiaa myös yleisemmin, Mediceistä Rockefellereihin.

Mäntän ensimmäinen patruuna G. A. Serlachius löysi 1800luvun lopulla nuoren Akseli Gallen-Kallelan ja Emil Wikströmin ja tuki heitä rahallisesti ja tilausteoksilla. Gösta Serlachius jatkoi suomalaisten taiteilijoiden tukemista ja perusti vuonna 1933 taidesäätiön kasvavan taidekokoelmansa turvaksi.

R. Erik Serlachius ja Gustaf Serlachius jatkoivat taidesäätiön kehittämistä.

Kirjan tarina laajentuu taiteen tukemisesta Mäntän kehittymiseen. Mäntästä muodostui Serlachius-yhtiön myötä vauras pieni teollisuusyhteisö, jota esiteltiin 1950–1960-luvuilla suomalaisena ihanneyhteisönä ja johon kävivät tutustumassa niin kotimaiset kuin ulkomaisetkin arvovieraat.

”Gösta Serlachiuksen mesenaattius ilmeni erityisesti taidehankintoina mutta myös toimeksiantoina – – sekä maksusopimuksina ja osakejärjestelyinä, joilla hän turvasi taiteilijoiden toimeentuloa.”

– Helena Hänninen

Patrons

The Story Behind the Serlachius Art Collection

210 ✕ 260 MM, SIDOTTU | HARD COVER N. | APPROX. 160 SIVUA

KIRJOITTAJAT | WRITERS HELENA HÄNNINEN, PETRA LEHTORUUSU, TOMI KONTIO, PÄIVI NIEPPOLA, MILLA SINIVUORI-HAKANEN, PAULI SIVONEN, KATRI TOLONEN, PÄIVI VIHERKOSKI, ANNIKA YLÄ-ROTIALA

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-96-1

SERLACHIUS

SYYSKUU | SEPTEMBER 2025

42 €

The history of the Serlachius art collection is an intriguing story that weaves together art, history, architecture, forestry, and Finnish identity. This book celebrates the enduring contribution made by the Serlachius family as patrons of the arts, leaders of a paper conglomerate, and builders of an ideal community.

The patrons of Mänttä and the residents of its mill community transformed their small hometown into an internationally noted cultural destination with an identity strongly linked to papermaking and art. The Serlachius family supported many artists and assembled a unique art collection in Mänttä. This book also takes a wider look at the history of patronage from the Medici to the Rockefellers.

The Story Behind the Serlachius Art Collection

Mänttä’s first patron, G.A. Serlachius, discovered the young Akseli Gallen-Kallela and Emil Wikström in the late 19th century. The industrialist supported them financially and personally commissioned numerous artworks for his collection. His patronage was carried on by Gösta Serlachius, who in 1933 established a foundation to manage the family’s growing art collection. The foundation’s work was later continued by Gösta’s successors, R. Erik Serlachius and Gustaf Serlachius.

From the theme of patronage, the book expands its focus to take a wider look at the history of Mänttä, a former backwater which the Serlachius enterprise transformed into a prosperous industrial town. In the 1950s and 1960s, Mänttä was presented to Finnish visitors and foreign dignitaries as the ideal Finnish community.

Akseli Gallen-Kallela: Kauppaneuvos Gustaf Adolf Serlachiuksen muotokuva | Portrait of Kauppaneuvos Gustaf Adolf Serlachius, 1887, öljy kankaalle | oil on canvas, 77,5 ✕ 57,5 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Hubert Robert: Näkymä Louvren pääsaliin | View of the Grand Gallery of the Louvre, 1796, öljy kankaalle | oil on canvas, 115 cm ✕ 145 cm, Louvre

140 ✕ 210 MM, SIDOTTU | HARD COVER

200 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER MARIA MATINMIKKO

VALOKUVAT| PHOTOGRAPHS MARIA MATINMIKKO

MAALAUKSET JA PIIRROKSET | PAINTINGS AND ILLUSTRATIONS SAMI JALONEN

ULKOASU | LAYOUT MARIA MATINMIKKO & VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-388-375-8 (SILTALA)

ISBN 978-952-7441-93-0 (PARVS)

TOUKOKUU | MAY 2025

35 €

SIIS NIIN, suuri ihmetys

SIIS NIIN, suuri ihmetys on kirjailija Maria Matinmikon runoesseekokoelma, laakso, jossa kirjoitus yhdistyy valokuviin, maalauksiin ja piirroksiin. Se on teos kirjoittamisesta, lumoutumisesta, taaksepäin katsomisesta, peloista ja todellisuuden yhteismitattomuuksista. Kirja avaa lukijalle intiimin maailmansa, jossa arkipäiväinen elämän kehys käsitteellistyy, ja se kaapataan luomaan uusia olemisen horisontteja. Teos analysoi kohteensa omalaatuisesti ja karkauttaa mielen kihelmöiville sivuraiteille. Se kääntelee aiheitaan kuin monisärmäisiä kiviä. Lapsi, Japani, Oulu ja loiset, kertojanäänen, sukupuolen, vaatetyylin ja empatian, äärellisyyden ja saastan pohdinta limittyvät.

SIIS NIIN, suuri ihmetys on ruumiin, ristiriidan ja runsauden kirjoitusta, joka koettelee lukijan päätä. Teos esittää kysymyksiä, joista osaan on mahdoton vastata. Mitä sellainen mahdottomuus tarkoittaa?

SIIS NIIN -teoksen ovat kustantaneet yhdessä Kustannusosakeyhtiö Siltala ja Kustannusosakeyhtiö Parvs. Teoksesta julkaistaan myös kirjan materiaaliin pohjautuva ja sitä tutkiva ääniteos, jonka toteutuksesta vastaa äänitaiteilija J. Koho.

Maria Matinmikon edellinen teos Valohämy (Siltala & Parvs, 2023) voitti Eliel Aspelin -palkinnon vuoden parhaana taidekirjana. Teos on ehdolla myös Botnia-palkinnon saajaksi.

”Kuu lohkeilee iiristen laidoilla kuin läpikuultava hybridi, päättymätön spektri, museaalinen anomalia ja rönsyillen pulppuava tyhjyys.”

– Maria Matinmikko

SIIS NIIN, suuri ihmetys (WHAT…. A Great Wonder) is a book by Maria Matinmikko combining autotheory, fiction, poetry and essay writing with photography and painting. It is about writing, enchantment, looking back, fears, and the disjointedness of reality. It presents an intimate world in which everyday life is conceptualized and harnessed to propose new horizons of being. The book is an idiosyncratic inquiry that propels the imagination down intriguing byways. Turning every stone and pondering every facet, it weaves together subjects as diverse as meditations on childhood, Japan, the northern city of Oulu, parasites, the narrator’s voice, gender, clothing styles, empathy, finitude and filth. It challenges the reader with its cornucopia of contradictions and corporeal contemplations. It poses many questions, some of which are impossible to answer. But what, ultimately, is the meaning of impossibility?

The book is published jointly by Siltala and Parvs Publishing, accompanied by an audiobook diving deeper into the book’s themes produced by sound artist J. Koho.

Maria Matinmikko’s previous release, Valohämy (‘Chiaroscuro’, Siltala & Parvs, 2023), was awarded the Eliel Aspelin Prize as best art book of the year. The book has also been nominated for the Botnia Literature Prize.

“Around the edges of my irises, the moon begins to splinter like a translucent hybrid, an infinite spectrum, a museal anomaly, a sprawling, pulsating void.”

– Maria Matinmikko

Kirjassa on mukana kuvataiteilija Sami Jalosen maalauksia ja piirustuksia. The book features paintings and drawings by artist Sami Jalonen.

145 ✕ 210 MM, NIDOTTU | SOFT COVER

160 SIVUA | PAGES + KUVALIITE | IMAGE APPENDIX

KIRJOITTAJAT | WRITERS HEATHER DAVIS, TARU ELFVING, SHELLEY ETKINS, ELSI HYTTINEN, KUURA IRNI, SANNA KARHU, JUNI KLEIN, ANITA SEPPÄ

TOIMITTAJAT | EDITED BY ANITA SEPPÄ, JUNI KLEIN

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-60-2

TAIDEYLIOPISTON KUVATAIDEAKATEMIA | UNIARTS ACADEMY OF FINE ARTS

KESÄKUU | JUNE 2025

32 €

Queer-ekologia ja taide

Sukupuolen, seksuaalisuuden ja ympäristön välisiä suhteita ristivalottava queer-ekologinen tutkimus ja taide ovat alkaneet kiinnostaa viime vuosina yhä monimuotoisempaa tutkija- ja taiteilijajoukkoa. Queer-ekologia ja taide on ensimmäinen suomenkielinen artikkelikokoelma aiheesta. Teoksen kirjoittajat ristivalottavat esseemuotoisissa teksteissään eri näkökulmista nykytaiteessa työstettävää lajienvälistä estetiikkaa sekä sukupuolisen, seksuaalisen ja ekologisen elämän queeriä monimuotoisuutta. Ajankohtaisesta kriittisestä taiteesta ja queer-ekologisesta tutkimuksesta ammentavassa teoksessa pohditaan myös luonnollisuuden, identiteetin, yhteisön, vuorovaikutuksen ja vastuullisuuden päivänpolttavia teemoja. Teoksen kirjoittajat ovat suomalaisia ja kansainvälisiä taiteentutkijoita, taiteilijoita ja queer-tutkijoita, joita kiinnostavat queer-tutkimuksen, ekologian ja taiteen ajankohtaiset yhtymäkohdat ja tulevaisuuden mahdollisuudet. Kirjan ovat toimittanet Taideyliopiston taidehistorian ja -teorian professori Anita Seppä ja teatteriohjaaja Juni Klein.

In recent years, a growing array of artists and researchers have begun taking a special interest in queer ecology, an interdisciplinary branch of art and research interrogating the tangled relationships between gender, sexuality, nature and biology. Queer Ecology and Art is the first anthology of articles on this topic to be published in Finnish. The authors of the essays share diverse perspectives on contemporary art’s explorations of cross-species aesthetics and the queer diversity of gender, sexuality and ecological existence. Drawing both from critical stances expressed in contemporary art and queer ecology research, the anthology reflects on the topically relevant themes of naturalness, identity, community, coexistence and responsibility. The authors are Finnish and international artists and researchers specializing in contemporary art and queer studies who are interested in the intersectionality and future potential of queer research, ecology and art. The book’s editors are Anita Seppä, Professor of Art History and Theory at the Academy of the Fine Arts/University of the Arts Helsinki, and theatre director Juni Klein.

Taide aikansa kuvina

Näyttelykuraattorin näkökulmia

Ammattimainen näyttelykuratointi rantautui Suomeen 1980luvulla Yhdysvalloista ja Manner-Euroopasta, ja Maaretta Jaukkuri oli tässä tehtävässä ensimmäisten joukossa. Siitä lähtien hän on toiminut kuraattorina eri instituutioissa Suomessa ja Norjassa sekä freelancerina myös muualla maailmassa. Jaukkuri on lisäksi työskennellyt professorina Trondheimin taideakatemiassa ja Kuvataideakatemiassa Helsingissä. Hänen kursseillaan on keskitytty erityisesti taiteen ja julkisen tilan kysymyksiin sekä taiteen esittämiskäytäntöihin.

Tähän kirjaan on koottu Jaukkurin kirjoituksia aina 1980luvulta nykypäivään saakka. Teokseen on valittu sekä näyttelyiden teemoja taustoittavia tekstejä että yksittäisten taiteilijoiden esittelyjä. Yksittäisistä taiteilijoista mukana ovat muiden muassa Cildo Meireles, Marko Vuokola, Antony Gormley, Anne-Karin Furunes ja Randi Nygård.

Olafur Eliasson: Viisitahoinen tunneli | Five Fold Tunnel, 2000, ruostumaton teräs | stainless steel

Maaretta Jaukkuri became one of Finland’s first exhibition curators when the practice of curating first arrived in Finland, mainly from the United States and continental Europe in the 1980s. During her long and distinguished career, she has curated for many institutions in Finland and Norway, and she has also made her mark as a freelance curator in other parts of the world. A former professor at the Trondheim Academy of Fine Art and the Finnish Academy of Fine Arts in Helsinki, her educational work has focused especially on art in public space and practices of presenting art.

This anthology of Jaukkuri’s writings from the 1980s to the present day comprises both general essays introducing the themes of exhibitions and discussions of individual artists. Among the exhibitions covered in the essays are ARS 01, Kiasma’s 10th anniversary exhibition Fluid Street in 2008, and Helsinki Festival’s Here Out There from 2015. The discussed artists include Cildo Meireles, Marko Vuokola, Antony Gormley, Anne-Karin Furunes and Randi Nygård.

Anne-Karin Furunes: På Besøk | Visiting, Vigelandmuseet 8.2–19.5.2024

Antony Gormley: Matrix, 2014, installaationäkymä | installation view, Galleri Andersson/Sandström, Tukholma | Stockholm

210 ✕ 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS MERI KARPPANEN, ELINA MERENMIES, SATU METSOLA, JUHANI PALLASMAA, MAGNUS QUAIFE, RIIKKA STEWEN, JUHA-HEIKKI TIHINEN

TOIMITTAJA | EDITOR PIRKKO TUUKKANEN

ULKOASU | LAYOUT ILONA ILOTTU

SUOMI | FINNISH, RUOTSI | SWEDISH, ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7611-01-2

VAPAA TAIDEKOULU | FREE ART SCHOOL & HAM HELSINGIN TAIDEMUSEO | HAM HELSINKI ART MUSEUM

HUHTIKUU | APRIL 2025

40 €

Vapaa Taidekoulu

Fria Konstskolan

Free Art School

Taidemaalauksen opetusta 90 vuotta

Måleriundervisning i 90 år

Teaching Painting for 90 Years

Vapaa Taidekoulu perustettiin vuonna 1935 Maire Gullichsenin aloitteesta. Koulussa opetettiin aluksi ranskalaisen modernin maalaustaiteen periaatteita ja värimaalausta. Se muistutti Pariisin kaikille avoimia vapaita taideakatemioita ja tarjosi vaihtoehdon Suomen akateemiselle taideopetukselle. 1950-luvulla Vapaan Taidekoulun opettajat ja oppilaat keskittyivät konkretismiin Unto Pusan ja Sam Vannin johdolla. 1970-luvulla opetuksessa painottuivat puhdas abstrakti värimaalaus, Josef Albersin värioppi sekä koulun opettajien Tor Arnen ja Carolus Enckellin kautta tulleet amerikkalaisen maalaustaiteen vaikutteet. 1990luvun lopulla alkoi matka kohti nykyhetken maalauksen moninaisuutta. Nykyään koulun tärkein pedagoginen periaate on taiteellisen ilmaisun vapaus ja maalauksen käytäntöjen opetus. Vapaan Taidekoulun opettajina ovat toimineet lukuisat merkittävät taiteilijat, kuten William Lönnberg, Sigrid Schauman, Unto Pusa ja Sam Vanni. Koulussa ovat opiskelleet muiden muassa Tove Jansson, Tor Arne, Carolus Enckell ja Rafael Wardi. Koulun rehtorina toimii nykyisin Elina Merenmies. Vapaa Taidekoulu on ainutlaatuinen ilmiö suomalaisessa taidehistoriassa ja merkittävä vaikuttaja Suomen taide-elämässä.

Julkaisun kirjoittajat ovat arkkitehti, professori Juhani Pallasmaa, taidehistorioitsija, dosentti Juha-Heikki Tihinen, kuraattori Satu Metsola sekä professorit Magnus Quaife ja Riikka Stewen, sekä Vapaan Taidekoulun rehtori, kuvataiteilija Elina Merenmies ja hallintojohtaja Meri Karppanen.

Fria Konstskolan grundades 1935 på initiativ av Maire Gullichsen. Till en början gav skolan undervisning i principerna för modernt franskt måleri samt färgmåleri. Skolan påminde om de öppna konstakademierna i Paris dit alla var välkomna och erbjöd ett alternativ till den akademiska konstutbildningen i Finland. På 1950-talet utgjorde lärarna och eleverna på Fria Konstskolan konkretismens förtrupp under ledning av Unto Pusa och sam Vanni. På 1970-talet låg tyngdpunkten på rent abstrakt färgmåleri, Josef Albers färglära och influenser från amerikanskt måleri genom skolans lärare Tor Arne och Carolus Enckell. I slutet av 1990-talet inleddes resan mot mångfalden i dagens måleri. Idag är skolans viktigaste pedagogiska grundsats frihet för konstnärliga uttryck och undervisning i måleriets principer. Flera av skolans lärare har varit ansedda konstnärer såsom William Lönnberg, Sigrid Schauman, Unto Pusa och Sam Vanni. Bland annat har följande konstnärer studerat i skolan: Tove Jansson, Tor Arne, Carolus Enckell och Rafael Wardi. Elina Merenmies är för närvarande skolans rektor. Fria Konstskolan är ett unikt fenomen i den finska konsthistorien, och den haft ett stort inflytande på konstlivet i Finland. Bokens författare är arkitekt, professor Juhani Pallasmaa, konsthistoriker, docent Juha-Heikki Tihinen, kurator Satu Metsola, professorerna Magnus Quaife och Riikka Stewen samt Fria konstskolans rektor, bildkonstnär Elina Merenmies och förvaltningschef Meri Karppanen.

Koulun oppilaita 1940-luvun jälkipuoliskolta Kasarmikadun toimipisteen tiloissa. Seinällä on Tapio Tapiovaaran vuonna 1947 maalaama 40-vuotismuotokuva Maire Gullichsenista. | Students of the school in the Kasarmikatu premises, late 1940s. On the wall, Tapio Tapiovaara’s 40th birthday portrait of Maire Gullichsen, painted in 1947.

The Free Art School was founded in 1935 by Maire Gullichsen. In its early years, the school advanced the principles of French modernist painting and colourism. Modelled after the ‘free academies’ of Paris, Helsinki’s Free Art School offered an alternative to formal academic art education in Finland.

In the 1950s, the school’s teachers and students formed a hub of Concrete Art led by Unto Pusa and Sam Vanni. In the 1970s, the tuitional focus shifted to pure abstract colourism, Josef Albers’ colour theory, and American influences introduced by teachers Tor Arne and Carolus Enckell. By the end of the 1990s, the school began embracing the boundless diversity that characterizes contemporary painting. Today it advances a pedagogical principle of freedom of expression, with a focus on practical tutelage in painting.

Many prominent artists taught at the Free Art School, including William Lönnberg, Sigrid Schauman, Unto Pusa and Sam Vanni. Famous alumni include Tove Jansson, Tor Arne, Carolus Enckell and Rafael Wardi. The school is currently headed by Elina Merenmies. The Free Art School has played a unique role in Finnish art history, exerting a significant influence on the evolution of Finnish art.

The authors are architect and professor Juhani Pallasmaa, art historian and associate professor Juha-Heikki Tihinen, curator Satu Metsola, professors Magnus Quaife and Riikka Stewen, and the Headmaster of the Free Art School, artist Elina Merenmies and Administrative Director Meri Karppanen.

“The school sets itself a daunting pedagogical task in claiming to offer a comprehensive education for painters.”

– Magnus Quaife & Riikka Stewen

Mari Sunna: Loli Pop, 1997, öljy mdf-levylle | oil on MDF board, 122 ✕ 100 cm HAM Helsingin taidemuseo | HAM Helsinki Art Museum

Pauliina Turakka Purhosen vetämä muotokuvakurssi vuonna 2024 | A portrait course taught by Pauliina Turakka Purhonen in 2024

205 ✕ 250 MM, NIDOTTU | SOFT COVER • 176 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS MATTHEW BIRO, RONI GRÉN (ESIPUHE | FOREWORD), VILLE HAKANEN, HANNA JOHANSSON, HETA KAISTO, PILVI KALHAMA, JUHANA LAHTI (ESIPUHE | FOREWORD), TOMI MOISIO (ESIPUHE | FOREWORD), SALLA MYLLYLÄ, RIIKKA NIEMELÄ (ESIPUHE | FOREWORD), SANNA OJANNE, OSCAR ORTIZ-NIEMINEN, LEENA-MAIJA ROSSI, INKERI SUUTARI, LAURA VAINIKKA, JENNI VAUHKONEN • TOIMITTAJAT | EDITORS RONI GRÉN, JUHANA LAHTI, TOMI MOISIO, RIIKKA NIEMELÄ • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI, ENGLANNINKIELISET TIIVISTELMÄT | FINNISH, ENGLISH SUMMARIES • ISBN 978-952-7441-90-9 • SERLACHIUS & TAIDEHISTORIAN SEURA | THE SOCIETY FOR ART HISTORY IN FINLAND • SYYSKUU | SEPTEMBER 2025 • 35 €

Nykytaide katsoo taakseen

Lastuja Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmasta

Nykytaide katsoo taakseen luo silmäyksen ajankohtaiseen nykytaiteen tutkimukseen. Antologian artikkelit tarkastelevat eri näkökulmista sitä, miten moninaisin tavoin nykytaiteen tekijät ja teokset ovat kytköksissä historiaan. Myös nykytaide pohjaa pitkään taiteen traditioon, ja monet taiteilijat käsittelevät tuotannossaan historiaa niin laajoina kokonaisuuksina kuin yksittäisiin tapahtumiin fokusoiden.

Teos on jatkoa Serlachiuksen seminaarijulkaisujen sarjalle, jonka ensimmäinen osa oli Taidehistoria menee metsään! Mäntässä järjestettävä Serlachius-seminaari tuo yhteen asiantuntijoita, toimii foorumina ajankohtaiselle taidehistorialliselle tutkimukselle ja edistää kotimaista taiteentutkimusta sekä tiedon saavutettavuutta myös yliopistokaupunkien ulkopuolella.

Antologia on tehty yhteistyössä Taidehistorian seuran kanssa, ja se julkaistaan vertaisarvioidussa Taidehistoriallisia tutkimuksia -julkaisusarjassa.

Kari Soinio: Calais’n porvarit (Aprés Rodin) | The Burghers of Calais, 2018, valokuvainstallaatio | photograph installation

Contemporary Art Looks Back provides a glimpse into contemporary art research in Finland. Presenting a diverse array of academic perspectives, the articles in this anthology explore the many ways in which contemporary artists and artworks are connected to history. Contemporary art, like all art, draws on the long legacy of art history, and many artists deal with history in their work, either by focusing on specific events or looking back at the past from a broader perspective.

The volume marks the continuation of the Serlachius seminar publication series, the first part of which was Taidehistoria menee metsään! (Art History Goes Backwoods!). Bringing together experts from around Finland, the Serlachius Seminar in Mänttä advances current Finnish art history research and provides a forum for sharing knowledge outside university towns.

The anthology was produced in cooperation with the Society for Art History in Finland, and it is published in the peer-reviewed Studies in Art History publication series.

Elina Merenmies: Heavenly Host, 2022, tempera ja öljy kankaalle |

Salla Myllylä & Laura Vainikka: Clauden huone, kuvaustilanne Mäntänvuorella lokakuussa 2023

Documentation of the making of Claude Chamber, Mäntänvuori, October 2023

210 ✕ 260 MM, SIDOTTU | HARD COVER 80 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS JANNEKE VAN ASPEREN, TANJA ELSTGEEST (ESIPUHE | FOREWORD), VOLKER MANUTH, TOMI MOISIO, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD), MARIEKE DE WINKEL

TOIMITTAJAT | EDITORS JANNEKE VAN ASPEREN, TOMI MOISIO

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-92-3

SERLACHIUS & MUSEUM DE LAKENHAL

HUHTIKUU | APRIL 2025

35 €

Master I. S.

Enigmatic Contemporary of Rembrandt

Eräs 1600-luvun alankomaalaisen taiteen suurista arvoituksista on nimikirjaimilla I.S. maalauksia signeeranneen taiteilijan identiteetti. Tämän salaperäisen mestarin teoksia on merkittävissä taidekokoelmissa, vaikka tunnettu tuotanto ei kovin laaja olekaan. Rembrandtin koulukuntaan luettu Monogrammisti I.S. tunnetaan parhaiten maalauksista, jotka kuvaavat iäkkäitä ihmisiä sekä tutkijoita työhuoneissaan. Monogrammisti I.S.:n maalauksissa on runsaasti tyylillisiä vaikutteita muilta Leidenissa vaikuttaneilta taiteilijoilta, kuten Rembrandtilta, Jan Lievensiltä ja Gerrit Doulta, mutta teoksissa kuvattujen henkilöiden vaatteet ja kasvonpiirteet viittaavat Skandinaviaan ja itäiseen Eurooppaan.

Näyttely- ja tutkimusprojekti Monogrammisti I.S. – Rembrandtin arvoituksellinen aikalainen on yhteistyö Serlachiuksen ja Leidenissa Alankomaissa sijaitsevan Museum de Lakenhalin kesken.

Tämä kirja on ensimmäinen kattava tutkimus, joka Monogrammisti I.S.:n tuotannosta on koskaan julkaistu. Sen ovat toimittaneet näyttelyn kuraattorit Tomi Moisio ja Janneke van Asperen. Kuraattorien artikkelien lisäksi julkaisu sisältää valaisevan esseen, jonka ovat kirjoittaneet vanhan alankomaalaisen taiteen arvostetut asiantuntijat, professorit Volker Manuth ja Marieke de Winkel, jotka ovat tutkineet tämän arvoituksellisen taiteilijan tuotantoa jo vuosien ajan.

“The work of the master is particularly striking for its peculiarity: These figures show pronounced, distinctive facial features which evoke a sense of alienation.” –

Volker Manuth & Marieke de Winkel

Master I.S.: Vanha mies ja turkishattu | Old Man with a Fur Hat, 1640-luku | 1640s, öljy kankaalle | oil on canvas, 42 ✕ 35,5 cm Gösta Serlachuksen taidesäätiö |Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mänttä

One of the great mysteries of 17th century Dutch art is the identity of the artist known as Master I.S. While limited in number, the paintings of this enigmatic artist hold a prominent place in major art collections around the world. Counted among the artists of the School of Rembrandt, Master I.S. is best known for studies of elderly people and scholars in their studios. The painter’s known oeuvre is closely associated with Leiden artists such as Rembrandt, Jan Lievens and Gerrit Dou but also suggests links with Scandinavia and Eastern Europe.

The exhibition and research project Master I.S. – Enigmatic Contemporary of Rembrandt is a collaboration between Serlachius in Mänttä, Finland and Museum De Lakenhal in Leiden, the Netherlands.

This book is the first comprehensive study of the artist’s career ever to be published. It is edited by the curators of the exhibition, Tomi Moisio and Janneke van Asperen. In addition to contributions by the curators, it contains an elucidatory essay by renowned experts of Dutch art, professors Volker Manuth and Marieke de Winkel, who have been studying the oeuvre of this mysterious artist for many years.

Master I.S.: Vanha nainen, 3/4-profiili | Old Woman in Three-Quarter Profile, 1640–1645, öljy puulle | oil on panel, 47 ✕ 38 cm

Yksityiskokoelma | private collection

Master I.S.: Vanha nainen | Old Woman, c. 1645, öljy kankaalle | oil on canvas, 46 ✕ 39 cm Nationalmuseum, Tukholma | Stockholm

200 ✕ 245 MM, SIDOTTU | HARD COVER

192 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER JUKKA RELAS

VALOKUVAAJA | PHOTOGRAPHER NICLAS WARIUS

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7611-09-8

EMIL CEDERCREUTZIN SÄÄTIÖ | EMIL CEDERCREUTZ FOUNDATION

SYYSKUU | SEPTEMBER 2025

42 €

Emil Cedercreutz ja Maahengen temppeli

Kuvanveistäjä Emil Cedercreutz (1879–1949) oli kiinnostunut kotimaakuntansa Satakunnan talonpoikaisesta perinteestä, ja hän keräsi laajan kokoelman talonpoikaisesineistöä. 1910luvun alussa hän alkoi suunnitella kokoelmalle omaa museota, Maahengen temppeliä. Se rakennettiin Cedercreutzin taiteilijakodin Harjulan viereen Harjavaltaan vuosina 1916–1942.

Kokoelma esittelee arkielämän lisäksi myös kansantaiteen puolta, ja Emil Cedercreutzin Säätiö rakensi sille 1970–1990luvuilla uudet asianmukaiset museotilat, joissa Emil Cedercreutzin alkuperäinen idea runsaasta ja havainnollistavasta esillepanosta säilyi.

Kansatieteilijä Jukka Relaksen kirjoittama ja valokuvaaja Niclas Wariuksen valokuvilla kuvitettu teos esittelee Maahengen temppelin ja sen kokoelman. Ne ovat osa Emil Cedercreutzin museon kokoelmia. Emil Cedercreutzin Säätiö omistaa Maahengen temppelin, ja Harjavallan kaupunki vastaa sen toiminnasta. Museokokonaisuuteen kuuluvat lisäksi Harjulan taiteilijakoti, taidemuseo ja veistospuisto.

”Emil Cedercreutz selitti, että

Maahengen temppeli

on

maanviljelyksen muistomerkki, maan, auringon ja ihmisen yhteistyön ylistys. – –

Maahengen temppeli on ollut paljon enemmän kuin vain museo.”

– Jukka Relas

Emil Cedercreutz (1879-1949) was a Finnish sculptor and prolific collector of vernacular artefacts from his native region of Satakunta. In the early 1910s, he began planning a museum to house his extensive collection.

Dubbed ‘The Temple of the Earth Spirit’, the museum was built alongside Cedercreutz’s artist residence, ‘Harjula’, in the town of Harjavalta, between 1916 and 1942.

Comprising both utilitarian artefacts and folk art, the collection is today housed in a purpose-built museum constructed between the 1970s and 1990s by the Emil Cedercreutz Foundation. The new exhibit honours Cedercreutz’s original idea of presenting Finnish vernacular heritage in a rich and visually engaging display.

This volume authored by ethnologist Jukka Relas and illustrated with photographs by Niclas Warius presents the Temple of the Earth Spirit and its collection, which both form part of the Emil Cedercreutz Museum. The Temple of the Earth Spirit is owned by the Emil Cedercreutz Foundation and is operated by the City of Harjavalta. The museum complex comprises the Harjula artist residence, an art museum, and a sculpture park.

Emil Cedercreutzin leikkaamia paperisiluetteja | Paper silhouettes cut by Emil Cedercreutz

STEFAN NYGÅRD

SUOMI JA RUOTSI HANASAARESSA

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

192 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER STEFAN NYGÅRD

KÄÄNNÖS | TRANSLATION KARI KOSKI

KANSI | COVER MARIA AHONEN

ULKOASU| LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7611-05-0

HANASAAREN KULTTUURIKESKUS | HANAHOLMEN – SWEDISH–FINNISH CULTURAL CENTRE

KESÄKUU | JUNE 2025

42 €

Suomi ja Ruotsi Hanasaaressa

Suuntana Pohjola ja maailma

Vuonna 1975 perustettu Hanasaaren kulttuurikeskus on viiden vuosikymmenen ajan toiminut Suomen ja Ruotsin välisten suhteiden ja yhteistyön edistäjänä. Kulttuurikeskus heijastaa yhteiskunnan kehitystä molemmissa maissa, ja se on pohjoismaisen kulttuurin tärkeä kohtaamispaikka, jossa vaalitaan suomalaisen ja ruotsalaisen kulttuurin, politiikan ja yhteiskunnan keskinäistä vuoropuhelua.

Arkkitehti Veikko Malmion suunnittelemassa rakennuksessa yhdistyvät 1970-luvun suomalaisen rakennus- ja sisustustaiteen ominaispiirteet. Hanasaaren kulttuurikeskus on myös merkittävä suomalaisen ja ruotsalaisen nykytaiteen esittelijä, ja sen kokoelmaan kuuluu yli 300 teosta.

Teos avaa huiman näköalan Hanasaaren kulttuurikeskuksen mielenkiintoiseen historiaan ja esittelee menneiden vuosikymmenten merkittäviä tapahtumia ja tärkeitä kulttuurin, kaupan ja politiikan alan vaikuttajia niiden taustalla.

Jeppe Hein: Fragmented Circle, 2018, Hanasaaren taidepuisto | Hanaholmen’s Art Park

STEFAN NYGÅRD

FINLAND

OCH SVERIGE

PÅ HANAHOLMEN

MED UTBLICK MOT

NORDEN OCH VÄRLDEN

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

192 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER STEFAN NYGÅRD

KANSI | COVER MARIA AHONEN

ULKOASU| LAYOUT VILLE KARPPANEN

RUOTSI | SWEDISH

ISBN 978-952-7611-06-7

HANASAAREN KULTTUURIKESKUS | HANAHOLMEN –

SWEDISH–FINNISH CULTURAL CENTRE

KESÄKUU | JUNE 2025

42 €

Finland och Sverige på Hanaholmen

Med utblick mot Norden och världen

Hanaholmens samverkans- och kulturcentrum som grundades 1975 har under fem decennier arbetat för att utveckla kontakterna och samarbetet mellan Sverige och Finland. Kulturcentret speglar samhällsutvecklingen i de båda länderna och främjar den inbördes dialogen mellan finsk och svensk kultur, politik och samhälle.

Byggnaden, ritad av arkitekt Veikko Malmio, är en syntes av finsk arkitektur och inredningsdesign från 1970-talet. Med sin samling på över 300 konstverk är Hanaholmens kulturcentrum även en betydande utställare av finsk och svensk samtidskonst.

Boken ger en inblick i Hanaholmens fängslande historia, med en tillbakablick på viktiga milstolpar och vändpunkter samt de centrala personer och nätverk inom kultur, politik och nordiskt samarbete som står bakom kulturcentret.

STEFAN NYGÅRD

NORDIC AND GLOBAL HORIZONS FINLAND AND SWEDEN ON HANAHOLMEN

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

192 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER STEFAN NYGÅRD

KÄÄNNÖS | TRANSLATION RICHARD ROBINSON

KANSI | COVER MARIA AHONEN

ULKOASU| LAYOUT VILLE KARPPANEN

ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7611-07-4

HANASAAREN KULTTUURIKESKUS | HANAHOLMEN – SWEDISH–FINNISH

CULTURAL CENTRE

KESÄKUU | JUNE 2025

42 €

Finland and Sweden on Hanaholmen

Nordic and Global Horizons

Founded in 1975, the Hanaholmen Cultural Centre has been promoting bilateral relations and cooperation between Finland and Sweden for five decades. Reflecting societal evolution in both countries, it serves as an important meeting place for Nordic interaction, fostering dialogue in the fields of arts, culture, politics and society.

Designed by architect Veikko Malmio, the building is a synthesis of the signature characteristics of Finnish architecture and interior design in the 1970s. With its collection of over 300 artworks, the Hanaholmen Cultural Centre is also a major exhibitor of Finnish and Swedish contemporary art.

This study takes the reader on a fascinating journey through a half century of Hanaholmen’s history, casting a look back at major milestones and the cultural, commercial and political luminaries who helped shape the centre into a bilateral success story.

Anna Uddenberg: Free Fall, 2017, Hanasaari | Hanaholmen

Aiemmin ilmestyneitä | Previous Publications

ARKKITEHTUURIN ROMANTIKKO –JUGENDARKKITEHTI GUSTAF ESTLANDER

ISBN 978-952-7441-53-4

42 €

LOS MOIMOI DE FUENGIROLA –RIIKO SAKKINEN

ISBN 978-952-7441-79-4

54 €

OLIVER WHITEHEAD – FUTURE TENSE

ISBN 978-952-7441-89-3

38 €

TAIDE PIDENTÄÄ IKÄÄ –RESEPTEJÄ HUSIN KOKOELMASTA

ISBN 978-952-7441-87-9

42 €

JARMO MÄKILÄ – POIKA

ISBN 978-952-7441-84-4

38 €

MUODONMUUTOKSIA –LAURI ERIKSSON

ISBN 978-952-7441-86-2

32 €

NAAMIOT | MASKS – VAIHTUVIA IDENTITEETTEJÄ ANTIIKISTA NYKYTAITEESEEN | MULTIPLE IDENTITIES FROM ANTIQUITY TO CONTEMPORARY ART

ISBN 978-952-7441-76-3

40 €

TURBO ROR

ISBN 978-952-7441-77-0

25 €

Palkittuja kirjoja | Prize-Winning Books

KIRJOITUKSIA

Edvard-palkintoRichter 2024

Edvard Richter Award 2024

Taiteen matkassa

Kirjoituksia taiteesta ja sen tekijöistä

135 ✕ 210 MM, NIDOTTU, SUOJAPÄÄLLINEN | HARD COVER, DUST JACKET

232 SIVUA | PAGES + KUVALIITE | IMAGE APPENDIX

KIRJOITTAJA | WRITER TIMO VALJAKKA ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-88-6 2024

29 €

Taiteen matkassa – Kirjoituksia taiteesta ja sen tekijöistä

”Valjakka kirjoittaa, että pyrkii mahdollisimman suureen tarkkuuteen ja siihen, ettei asetu taiteilijoiden, teosten ja lukijan väliin. Tämä tavoite onnistuu. Teksti on kirkasta, kaunista ja ilmaisuvoimaista, mutta ei korosta itseään ollenkaan. Myös kirjoittajan kuvataiteilijan koulutus näkyy tekstissä syvänä ymmärryksenä siitä, millaista taiteellinen työskentely on.”

– Edvard Richter -palkintolautakunta

Timo Valjakka

Kainuun kirjallisuuspalkinto 2025

KainuuAwardLiterature 2025

Niilo Hyttinen – Ihmisen kuvaaja

210 ✕ 255 MM • SIDOTTU | HARD COVER • 80 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS PIRJO IMMONEN, ARTTU HYTTINEN, HELENA HYTTINEN, LAURA HYTTINEN, ULLA HÄRKÖNEN, LAURA NISSINEN • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-80-0 • KAJAANIN TAIDEMUSEO | KAJAANI ART MUSEUM • 2024 • 35 €

Ihmisen kuvaaja

Schjerfbeck

Taidetta ja PuKuHistORiaa 1880 –1950

Schjerfbeck

Vuoden paras -kunniamainintataidekirja2024

Best Art Book of the Year Honourable2024 Mention

KOnst Och DRÄKtHistORia 1880 –1950 mode &

Schjerfbeck & muoti – Taidetta ja pukuhistoriaa 1880–1950

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 136 SIVUA | PAGES • TOIMITTAJA | EDITOR LOTTA NYLUND • KIRJOITTAJAT | WRITERS SUE CEDERCREUTZ-SUHONEN, RITVA KOSKENNURMI-SIVONEN, MARJA LAHELMA, LOTTA NYLUND, KATRI PYYSALO, IRMA ROMERO • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI / RUOTSI | FINNISH / SWEDISH • ISBN 978-952-7441-68-8 (SUOMI | FINNISH) • ISBN 978-952-7441-69-5 (RUOTSI | SWEDISH) • SIGNE JA ANE GYLLENBERGIN SÄÄTIÖ | SIGNE & ANE GYLLENBERG FOUNDATION • 2024 • LOPPUUNMYYTY | SOLD OUT

Vuoden paras -kunniamainintataidekirja2024

Best Art Book of the Year Honourable2024 Mention

Taiteilijoidenviestejätoisilleen Artist-to-Artist Acknowledgements (Thank-youLetters)

Kiitoskirjeitä | Thank-you Letters

Taiteilijoiden viestejä toisilleen | Artist-to-Artist Acknowledgements

170 ✕ 235 MM, NIDOTTU | SOFT COVER 120 SIVUA | PAGES KIRJOITTAJAT | WRITERS ELINA BROTHERUS, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD), TARJA VÄÄTÄNEN

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI, ENGLANTI | FINNISH, ENGLISH

ISBN 978-952-7441-78-7

SERLACHIUS

2024

35 €

Kustannusosakeyhtiö Parvs

Kustannusosakeyhtiö Parvs on taidekirjoihin ja arkkitehtuurijulkaisuihin erikoistunut kustantamo, joka on perustettu vuonna 2006. Julkaisemme laaja-alaisesti taidetta ja arkkitehtuuria käsittelevää kirjallisuutta. Kustannusohjelmaamme kuuluu näyttelyluetteloita, kokoelmakirjoja, tutkimuskirjallisuutta, historiateoksia, esseistiikkaa ja elämäkertoja. Teemme tilaustyönä kirjoja museoille, säätiöille ja muille kulttuurialan toimijoille.

Parvs Publishing Ltd

Founded in 2006, Parvs is a Finnish publishing house specializing in books about art and architecture. We publish a wide selection of titles including catalogues, art anthologies, scholarly publications, history books, essay compilations and biographies. We publish books commissioned by museums, foundations and other clients active on the Finnish arts and culture scene.

www.parvs.fi

Kuvat Photos

Aivan / Iiro Muttilainen: 26, 36–37; Archivio fotografico Fondazione Giorgio e Isa de Chirico: 58; Artimages / Alamy Stock Photo: 72–73; Jean-Baptiste Béranger: 85; Stefan Bremer: 39, 41–45; Fondazione Giorgio e Isa De Chirico / G. Schiavinotto: 57, 59; Gösta Serlachiuksen taidesäätiö / Yehia Eweis: 71, 100 / Teemu Källi: 96 / Sampo Linkoneva: 55, 60–61; © HAM Helsingin taidemuseo / Hanna Rikkonen: 91; Hanasaaren kuva-arkisto | The Hanasaari Archives: 109, 113; Helsingin kaupunginmuseo / Yehia Eweis: 10–13, Eugen Hoffers: 8; Kansallisgalleria / Yehia Eweis: 83 / Jenni Nurminen: 15–17, 19 / Hannu Aaltonen: 21 / Hannu Pakarinen: 20; Kansan arkisto / Valokuvaamo Kaleva: 25; Kuvataiteen keskusarkisto / Yehia Eweis: 83; Peter Mallet: 64–68; Maria Matinmikko: 78–79; Salla Myllylä ja Laura Vainikka: 97; Museovirasto | Finnish Heritage Agency / Historian kuvakokoelma | Historical Picture Collection: 107 (ylhäällä | top); Museovirasto | Finnish Heritage Agency / Historian kuvakokoelma | Historical Picture Collection: 107 / Daniel Nyblin: 53; Nationalmuseum: 103; Jakke Nikkarinen: 110; Open Group: 47, 49–51; Pace Gallery: 66–67; Ian Parson: 68–69; Parvs / Ville Karppanen: 23, 48, 54, 63, 77, 88, 101, 109, 117–118; Kari Soinio: 95; Eva Steentjes: 102; Virppi Sysilehto: 2, 92–93; Øystein Thorvaldsen: 84; Jussi Tiainen: 96; Rauno Träskelin: 32–35, 38–41; Ella Turta: 113; Villa Mairean arkisto | Villa Mairea Archives / kuvaaja tuntematon | unknown photographer: 89; Niclas Warius: 106, 107 (alhaalla | bottom)