Parvs 2023 by Parvs

2023

Tiina Pyykkinen: A Room of Absence 2, 2023, öljy teräkselle | oil on steel, 175 ✕ 125 cm (kuva Serlachius-museoiden kirjasta Catch | Image from Catch, published by the Serlachius Museums)

Laatukuvasta graffitiin

Parvs julkaisee vuonna 2023 ennätysmäärän kirjoja, ja valikoimamme on monipuolisempi kuin koskaan – runoudesta esseiden ja historiateosten kautta vertaisarvioituun tiedekirjallisuuteen. Kaikkien julkaisujemme aihe on tietenkin kuvataide, johon Parvs keskittyy ja joka on intohimomme.

Vuoden aloitti näyttävästi Lotta Nylundin väitöstutkimukseen perustuva Sinebrychoffin taidemuseon kanssa yhteistyössä tehty historia- ja elämäkertateos varhaisesta suomalaisesta laatukuvamaalarista, Alexander Lauréuksesta.

Vanhan maalaustaiteen äärellä on myös taidehistorioitsija Teppo Jokinen kirjassaan Berndt Lindholm – Polkuja maisemaan, joka esittelee ensimmäistä kertaa laajasti tämän 1800-luvun suomalaisen maisemamaalauksen mestarin.

Tämän vuoden merkittäviin historiateoksiimme lukeutuu myös Suomen Mediataideverkosto ry:n kattava ja paneutunut artikkelijärkäle Suomalaisen mediataiteen ensimmäinen vuosisata.

Yhteistyömme Serlachius-museoiden kanssa jatkuu tänäkin vuonna vilkkaana. Ahmed Al-Nawasin ja Minna Henrikssonin kirja Genesis – Arvojen kamppailu esittää vaihtoehtoisen, kriittisen näkemyksen Mäntän metsäteollisuuskaupungin synnystä. Teos Catch puolestaan esittelee yhdeksän nykytaiteilijan töitä. Molempiin kirjoihin liittyy Serlachius-museoiden näyttely.

Vuonna 2022 yleisölle avattu Serlachius-museoiden Taidesauna esitellään runsaasti kuvitetussa saunan arkkitehtuuria ja taideteoksia käsittelevässä kirjassa. Myös suosittu Göstan pieni taidekirjasto täydentyy jälleen tänä vuonna. Nyt vuorossa on suomalaisen kultakauden suurmies Albert Edelfelt.

Taidehistoria menee metsään! on Serlachius-museoiden ja Taidehistorian seuran kanssa tehty vertaisarvioitu tieteellinen artikkelikokoelma, joka pohjautuu Mäntässä huhtikuussa 2022 pidettyyn samannimiseen seminaariin.

Vuosi Serlachiuksen kanssa huipentuu joulukuussa ilmestyvään historiateokseen Nimeään kantava – Gösta Serlachiuksen taidesäätiö ja sen kokoelma, joka kattaa taidesäätiön historian ja sen ainutlaatuisen kokoelman.

Taidehistorioitsija Jukka Relas on kirjoittanut Emil Cedercreutzin Harjula-taiteilijakodista seikkaperäisen historiikin, jonka julkaisemme yhdessä Emil Cedercreutzin säätiön kanssa.

Meillä on myös ilo ja kunnia julkaista Markku Valkosen kirjoittama kirja Suomen Pankin taidekokoelmasta, joka on – pääjohtaja Olli Rehnin sanoin – kansakunnan omaisuutta. Teos Aikaansa seuraten – Suomen Pankin taidekokoelma esittelee paitsi valittuja helmiä lähes 1 200 teosta käsittävästä taidekokoelmasta myös Suomen Pankin rakennuksen ja sen historian.

Eräs vuoden 2023 kohokohdista on epäilemättä Tom of Finland -suurnäyttely Nykytaiteen museo Kiasmassa. Sen yhteydessä julkaistu kirja käsittelee Touko Laaksosen elämää ja taidetta syväluotaavasti, osin ennennäkemättömin kuvin.

Myös toisen tunnetun suomalaisen taiteilijan elämä ja teot on viimein koottu kirjaan: Erkkilys Pirtomas Suomen taidetta pelastamassa (HAM Helsingin taidemuseo) on Veli Granön syvällinen ja perehtynyt tulkinta myyttiseen maineeseen kohonneesta marginaalitaiteen monitoimimiehestä Erkki Pirtolasta.

Eräänlaisista nykytaiteen kapinallisista on kyse myös kirjassa Helsinki graffiti, joka saavutti ilmestymisvuonnaan 1998 välittömästi kulttimaineen, ja se myytiin nopeasti loppuun. Julkaisemme kirjasta nyt täydennetyn 25-juhlavuotispainoksen.

Emmekä unohda valokuvaakaan: Helsingin kaupunginmuseon kanssa tehty, Yki Hytösen kirjoittama Katse Helsinkiin -kirja esittelee valikoiman Volker von Boninin parhaita valokuvia.

Parvs tekee tänä vuonna uuden aluevaltauksen lanseeraamalla esseekirjasarjan Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista. Ensimmäisinä sarjassa julkaistaan Harri Kalhan, Marja-Terttu Kivirinnan sekä Riitta Nikulan esseeteokset. Vuoden esseekirjoihin kuuluvat lisäksi Maija Blåfieldin elokuvia käsittelevien esseiden kokoelma Mahdollisia mahdottomuuksia sekä uusintalaitos Teemu Mäen Taiteen tehtävä -kirjasta.

Lisäksi julkaisemme yhdessä Kustannusosakeyhtiö Siltalan kanssa Maria Matinmikon runoteoksen Valohämy, jossa lyriikka yhdistyy Matinmikon valokuviin ja Sami Jalosen piirustuksiin.

Ja toki taiteilijamonografiat ovat mukana tänäkin vuonna.

Julkaisemme kirjat taiteilijaryhmä Salong 3+:sta sekä kuvataiteilija Bo Haglundista ja Merja Salonen Di Giorgiosta.

From Genre Painting to Graffiti Writing

This year Parvs takes pride in announcing its largest and most diverse line-up to date, featuring genres from poetry and essays to history books and peer-reviewed academic publications. The common denominator uniting all our books is their theme: visual art – our specialty and passion.

Our first release of 2023 was an impressive biography tracing the career of the early Finnish genre painter Alexander Lauréus. Based on doctoral research by Lotta Nylund, this notable historical study was published in collaboration with the Sinebrychoff Art Museum.

Old Finnish painting is also the topic of Teppo Jokinen’s study of Berndt Linholm, which marks the first-ever extensive historical analysis devoted to this 19th century master landscapist.

One of our landmark history publications of 2023 is The First Century of Finnish Media Art, a mammoth compilation of in-depth articles published in collaboration with the Finnish Media Art Network.

Our ongoing cooperation with the Serlachius Museums has been busier than ever this year. Genesis – A Battle of Values by Ahmed Al-Nawas and Minna Henriksson presents an alternative, critical history of the town of Mänttä and the dawn of its forestry empire. Catch in turn presents the works of nine contemporary artists. Both books were published in conjunction with exhibitions held at the Serlachius Museums.

Another new Serlachius release is a richly illustrated volume presenting the art and architecture of the Gösta Museum’s Art Sauna, which opened to the public in 2022. Gösta’s Little Art Library, our popular series featuring artists from the Serlachius collections, will expand this year with the addition of a new title celebrating a great master of the Golden Age of Finnish art, Albert Edelfelt.

Art History Deep in the Woods is a peer-reviewed anthology of academic essays co-published with the Serlachius Museums and the Society for Art History in Finland. The anthology is based on a seminar of the same name held in Mänttä in April 2022.

Our close collaboration with the Serlachius Museums will culminate this year in a major title coming out in December, In His Name – The Gösta Serlachius Fine Arts Foundation and its Collection, a comprehensive annal charting the evolution of the foundation and its one-of-a-kind collection.

‘Harjula’, the former artist home of Finnish sculptor and author Emil Cedercreutz, is the subject of an in-depth historical study authored by art historian Jukka Relas and published in collaboration with the Emil Cedercreutz Foundation.

We take pride and pleasure in announcing the release of Art of Our Times, Markku Valkonen’s extensive review of the Bank of Finland’s art collection, which the bank’s governor Olli Rehn describes as a “national treasure”. In addition to presenting selected gems from the collection of nearly 1,200 works, the book also contains an architectural chronicle of the Bank of Finland building.

The large collection of medical portraits owned by the Hospital District of Helsinki and Uusimaa (HUS) was featured in a comprehensive Finnish book published by Parvs in 2020, which is now to be followed up with the release of abridged Swedish and English versions.

One of the undeniable highlights of 2023 was Tom of Finland –Bold Journey, a major posthumous retrospective featuring the art of Touko Laaksonen at the Museum of Contemporary Art Kiasma. Taking an in-depth look at Laaksonen’s life and work, the accompanying catalogue is enlivened by a rich complement of images, some presented to the public for the very first time.

The life and work of another well-known Finnish artist has finally gained well-deserved recognition in a long-overdue book, Erkkilys Pirtomas: Saving Finnish Art co-published with HAM Helsinki Art Museum. Veli Granö’s exhaustive, knowledgeable account of the creative diversity of Erkki Pirtola pays tribute to a champion of marginal art whose posthumous fame has reached near-mythical proportions.

Artistic rebellion is also the driving force behind Helsinki Graffiti, a legendary book that sold out immediately and rapidly gained cult status in its original year of publication in 1998. We are now publishing an expanded edition to mark its 25th anniversary.

Photography has not been forgotten either: a selection of Volker von Bonin’s finest works are featured in a new photographic anthology authored by Yki Hytönen and co-published with Helsinki City Museum.

This year Parvs is breaking new ground with the launch of an essay series titled Writings about Art and Architecture. The first writers featured in the series are Harri Kalha, Marja-Terttu Kivirinta and Riitta Nikula. Essay-writing is also represented in two other titles coming out

this year: Possible Impossibilities, a collection of writings about Maija Blåfield’s films, and a fresh edition of Taiteen tehtävä (The Function of Art) by Teemu Mäki.

In a novel form of collaboration with the Siltala publishing company, we are co-publishing Valohämy (Chiaroscuro), an anthology of poems and photographs by Maria Matinmikko featured alongside drawings by Sami Jalonen.

Artist monographs take pride of place in our line-up again this year, which features the artist collective Salong 3+, visual multitasker Bo Haglund, and painter Merja Salonen Di Giorgio.

Helsinki, syyskuussa | September 2023

Hanna Karppanen

kustantaja | Publisher

Ville Karppanen

graafikko | Graphic Designer

hanna.karppanen@parvs.fi | +358 40 684 9188

ville.karppanen@parvs.fi | +358 40 5656 424

Kustannusosakeyhtiö Parvs | Parvs Publishing Ltd

Uudenmaankatu 26 A 3a fi-00120 Helsinki, Finland, parvs.fi

E @parvskustannus

Q #parvskustannus

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

96 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT| WRITERS ARJA ELOVIRTA, RITVA RÖMINGER-CZAKO

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-63-3

KERAVAN TAIDEMUSEO | KERAVA ART MUSEUM

TOUKOKUU | MAY 2023

34 €

”Romantikkojen tavoin Rosa Loy ja Neo Rauch korostavat taiteilijan vapautta, mielikuvitusta ja henkistynyttä suhdetta luontoon.”

– Arja Elovirta

Rosa Loy & Neo Rauch

Das Alte Land | Ikiaikainen maa

Neo Rauch (s. 1960) on yksi eurooppalaisen nykytaidekentän suurista nimistä. Hänen on maalauksensa ovat äärimmäisen taidokkaita ja esittäviä, ja niissä todellisuus ja fiktio yhdistyvät salaperäiseksi ja unenomaisen surrealistiseksi kuvamaailmaksi. Rauchia pidetäänkin Leipzigin uuden koulukunnan kirkkaimpana tähtenä. Viime vuosina hän on esiintynyt yhdessä menestyneen taiteilijavaimonsa, Rosa Loyn (s. 1958) kanssa. Tämä kirja on ensimmäinen Suomessa julkaistu teos maineikkaan taiteilijaparin laajasta tuotannosta. Heidän maalaustensa ja grafiikkansa on vahvasti tarinallista, ja se kumpuaa syvältä taiteilijoiden kotiseutujen muodostamasta ikiaikaisesta maasta.

Widely regarded as the brightest star of the New Leipzig School, Neo Rauch (b. 1960) is a leading name in European contemporary art. His brilliantly executed expressionistic paintings weave together reality and fiction in a mysterious realm of surrealistic dreams. In recent years, he has been co-exhibiting with his acclaimed artist wife, Rosa Loy (b. 1958).

This is the first book about the renowned artist couple and their extensive oeuvre to be published in Finland. Their evocatively narrative paintings and graphic art draw inspiration from deep within the ancient soil of their respective birthplaces.

Neo Rauch: Asetinlaite II | Stellwerk II, 2015, öljy paperille | oil on paper, 242 ✕ 206 cm

Rosa Loy: Mehiläistarhuritalvi | Imkerwinter, 2014, kaseiini kankaalle | casein on canvas, 257 ✕ 153 cm Yksityiskokoelma | Private Collection

Rosa Loy & Neo Rauch: Reunalla | Am Saum (On the edge), 2018 lyijykynä, tussi ja akryyli paperille | pencil, ink and acryl on paper, 39 ✕ 53 cm

Bo Haglund

Piirustuksia, maalauksia ja sarjakuvia Teckningar, målningar och serier

Drawings, Paintings and Comics

Sarjakuvataidetta, graafista suunnittelua ja näyttämötaidetta kuvataiteeseen yhdistävä Bo Haglund (s. 1963) aloitti uransa 1980-luvulla lavastajana teatteri- ja elokuvaproduktioissa. Myös tekstiilisuunnittelua Marimekolle tehnyt ja Ny Tid -lehdelle pilapiirustuksia laatinut Haglund siirtyi myöhemmin lavastuksen ja graafisen suunnittelun maailmasta sarjakuvan kautta kuvataiteeseen. Haglundin monipuolinen tausta näkyy hänen teoksissaan, joissa yhdistyvät hahmojen moniulotteinen tunnemaisema, tarinallisuus, nykymaailman havainnointi ja yksityiskohdiltaan elävä ilmaisu. Visuaaliselta kieleltään kutsuvien ja avoimen lähestyttävien teosten lähtökohtina voivat olla sosiaalisen median esitysluonne, taidehistoriaa kommentoiva sarjakuva tai pohjoismainen melankolia. Haglundin uusimmissa töissä nähdään näyttämömäisiin ympäristöihin ja kasvillisuuden sekaan piiloutuneita ihmishahmoja, jotka saattavat olla paossa, välitilassa, tarkkailijoita tai vain hämmentyneitä. Kirjassa käydään dialogia Haglundin viimeaikaisen tuotannon ja monipuolisen taiteilijauran kanssa.

220 ✕ 270 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 168 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS PETTERI ENROTH, RAULI HEINO, SINI MONONEN • KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS JYRI KOKKONEN, SILJA KUDEL, TAPANI RITAMÄKI, MAGNUS STRANDBERG • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI, SVENSKA, ENGLISH • ISBN 978-952-7441-43-5 • GALLERIA HEINO • HUHTIKUU | APRIL 2023 • 42 €

”Katsekontaktia katsojan kanssa ottavat silmät ovat kuin aaveita historian hämärästä.”

– Rauli Heino

Bo Haglund (f. 1963) skapar bildkonst med inslag av seriekonst, grafisk design och scenkonst. Han inledde sin karriär som teateroch filmscenograf på 1980-talet, och har senare också formgett textilier för Marimekko och gjort skämtteckningar för tidningen Ny Tid. Serietecknandet ledde honom från scenografin och den grafiska formgivningen till bildkonsten. Haglunds mångsidiga bakgrund syns i hans verk som förenar gestalternas nyanserade känslolandskap med berättelser, observationer av samtiden och ett uttryck med levande detaljer. Utgångspunkten för de lättillgängliga och visuellt lockande verken kan till exempel vara likheten mellan teaterscener och sociala medier, nordisk melankoli eller serieteckningar som kommenterar konsthistorien. I Haglunds senaste verk gömmer sig människogestalterna bland växtligheten i de scenliknande miljöerna. De kan vara på flykt, mellan olika platser, betraktare eller bara förvirrade. I boken förs en dialog med Haglunds senaste produktion och mångsidiga konstnärskarriär.

Bo Haglund (b. 1963) weaves together comics, graphic design and set design in his artistic practice. He started out as a set designer in film and theatre in the 1980s, later branching out as a textile designer for Marimekko and cartoonist for Ny Tid magazine. Through comics, he migrated to visual art. His art mirrors his diverse professional background in its emotional breadth of characterization, narrativity, critical observation of contemporary reality, and vividly detailed expression. His style is approachable and visually engaging, and his thematic content can be anything from a critique of social media’s performativity to a comic-strip commentary on art history or a meditation on Nordic melancholy. His latest works portray human figures peeking from stage sets or hiding among vegetation, leaving us uncertain whether they are fugitives, observers, suspended in limbo, or just plain confused. This book is a dialogic introduction to Haglund’s recent works and his wide-ranging earlier artistic output.

Helsinki graffiti

Kulttikirjan paluu! Helsinki graffiti ilmestyi Taiteiden yönä elokuussa 1998. Se on ensimmäinen suomenkielinen kuvateos graffitista. Molemmat kirjasta tehdyt painokset myytiin heti loppuun. Kirjasta tuli suomalaisten graffitiharrastajien raamattu ja keräilyharvinaisuus, josta on tehty bootleg-kopiota. Helsinki graffiti on populaari tietokirja, joka kertoo graffitin maailmasta graffitintekijöiden näkökulmasta. Kirja kattaa suomalaisen graffitin historian 1980-luvun alusta vuoteen 1998, jolloin Helsingin kaupunki aloitti ”Stop töhryille”-kampanjan graffitin nujertamiseksi.

Nyt kulttikirja on jälleen saatavilla. 25-vuotisjuhlapainos on laadukkailla materiaaleilla toteutettu, painoteknisesti viimeistelty kovakantinen laitos. Alkuperäisen sisällön lisäksi kirjassa on yli 60 ennen julkaisematonta kuvaa 1980- ja 1990-luvuilta. Apulaispormestari Paavo Arhinmäki kirjoittaa laajassa omakohtaisessa jälkikirjoituksessa siitä mitä graffitille tapahtui Helsingin seudulla vuoden 1998 jälkeen: dramaattisista nollatoleranssin vuosista laillisiin graffitiseiniin ja museonäyttelyihin.

”Kädessäni on kirja, jonka tiedän aiheuttavan sekä positiivista että negatiivista kiihtymystä. Moni voi pitää sitä suorastaan yhteiskuntarauhaa uhkaavana paljastuskirjana.”

— Aamulehti 20.9.1998

215 X 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 192 SIVUA | PAGES • TOIMITTAJAT | EDITORS ANNE ISOMURSU, TUOMAS JÄÄSKELÄINEN • KIRJOITTAJAT | WRITERS PAAVO ARHINMÄKI, EGS, ANNE ISOMURSU, TUOMAS JÄÄSKELÄINEN • SUOMI, ENGLANNINKIELINEN TIIVISTELMÄ | FINNISH, ENGLISH SUMMARY • KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS STEPHEN LORD • LOKAKUU | OCTOBER 2023 • 40 € • ISBN 978-952-7441-67-1

Return of a cult book! First released on the Night of the Arts in August 1998, Helsinki Graffiti is the first Finnish-language illustrated publication dedicated to the subject of graffiti art. Both the first and second editions sold out immediately. The book became the bible of Finnish graffiti enthusiasts and a collector’s rarity also coveted in bootleg version.

Helsinki Graffiti is a popular nonfiction title that tells the story of graffiti from the viewpoint of graffiti artists. The book traces the history of Finnish graffiti art from the early 1980s until 1998, when the City of Helsinki launched its zero-tolerance anti-graffiti campaign.

Now this cult book is back in a high-quality, hardcover edition marking its 25th anniversary. The original content is supplemented by over 60 previously unpublished photos from the 1980s and 1990s. In his extensive personal epilogue, Deputy Mayor Paavo Arhinmäki describes the history of Helsinki’s graffiti art from 1998 onwards, from the dramatic years of zero tolerance to recent milestones such as legal graffiti walls and graffiti artists featured in museum exhibitions.

“Helsinki Graffiti is a brilliant pictorial publication which, on closer inspection, reveals itself to be a thoughtfully compiled, groundbreaking study of today’s vernacular art and the school of painters behind it.”

— Helsingin Sanomat, October 11, 1998

Suomalaisen mediataiteen

ensimmäinen vuosisata

Suomalaisen mediataiteen ensimmäinen vuosisata -antologia on ensimmäinen kattava esitys Suomen mediataiteen monialaisesta kentästä. Teos kartoittaa mediataiteen historiaa alkaen varhaisista kokeilijoista ja keksijöistä 1900-luvun alkupuolella. Mediataiteen lajeista esillä ovat muun muassa video-, valo- ja äänitaide, elektroninen kirjallisuus, digitaalinen ja vuorovaikutteinen taide sekä biotaide.

Antologian teemaluvut tarkastelevat mediataiteen käytäntöjä ja rakenteita, jotka muotoutuvat vuorovaikutuksessa kulttuurin, teknologian, yhteiskunnan ja ekologian muutosten kanssa. Historiallinen tarkastelu tuo esiin unohdettuja tekijöitä ja arvioi alan kulttuurikeskusteluja eri aikakausilla. Kronologinen aikajana taltioi alan merkittävät tapahtumat ja ilmiöt. Runsaasti kuvitettu teos esittelee yli 150 taiteilijan teoksia. Teos on osa MEHi – Mediataiteen historia Suomessa -hanketta, ja sen kirjoittajina on yli 30 alan asiantuntijaa. Teoksen on tuottanut Suomen Mediataideverkosto ry.

Erkki Kurenniemi & DIMI-O

250 ✕ 280 MM, NIDOTTU | SOFT COVER • 288 SIVUA | PAGES • TOIMITTAJAT | EDITORS HEIDI TIKKA, PETRI KULJUNTAUSTA, TYTTI RANTANEN, MINNA TARKKA • KIRJOITTAJAT | WRITERS HANNA-MARIA ANTTILA, ANNETTE ARLANDER, TARU ELFVING, VELI GRANÖ, ERKKI HUHTAMO, OTSO HUOPANIEMI, JUHA HUUSKONEN, JURI JOENSUU, PEKKA KANTONEN, MARI KESKI-KORSU, KATI KIVINEN, MIA KIVINEN, TELLERVO KALLEINEN, OLIVER KOCHTA-KALLEINEN, RAINE KOSKIMAA, PETRI KULJUNTAUSTA, LEENA KUUMOLA, TEEMU LEHMUSRUUSU, SINI MONONEN, ASKO MÄKELÄ, TEEMU MÄKI, JOSEFINA NELIMARKKA, RIIKKA NIEMELÄ, JUUSO PAASO, JUSSI PARIKKA, ANDREW PATERSON, TUULI PENTTINEN-LAMPISUO, MERJA PUUSTINEN, TYTTI RANTANEN, PERTTU RASTAS, HELENA SEDERHOLM, TANJA SIHVONEN, RIIKKA STEWEN, MIKA TAANILA, MINNA TARKKA, HEIDI TIKKA, HANNU TOIVONEN, KARI YLI-ANNALA • ULKOASU | LAYOUT TUOMO TAMMENPÄÄ (KANSI | COVER), VILLE KARPPANEN (TAITTO | LAYOUT) • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-51-0 • SUOMEN MEDIATAIDEVERKOSTO RY • ELOKUU | AUGUST 2023 • 45 €

Suomalaisen mediataiteen ensimmäinen vuosisata (The First Century of Finnish Media Art) is the first-ever comprehensive anthology presenting the wide-ranging field of media art in Finland. It chronicles the field’s entire history from the first experimental pioneers through to the early 20th century. The featured genres include video, light and sound art, electronic literature, digital and interactive art, and bio art. In thematically grouped chapters, the anthology examines the practices and structures of media art and how they have evolved in step with cultural, technological, societal and ecological changes. The historical review pays tribute to forgotten practitioners and takes a critical look at cultural discourse that dominated the field in different eras. An extensive timeline provides a chronological overview of key events and discussions. The richly illustrated volume presents the work of more than 150 artists. The book is published as part of the MEHI – Media Art History in Finland project, and it is authored by more than 30 experts in the field. It is produced by the Finnish Media Art Network.

Marikki Hakola: The Time is Right for… (1984), scratch-videoteos, alunperin osa PRE-installaatiota. Scratch video, originally part of an installation titled PRE

Eric M. C. Tigerstedt laboratoriossaan 1919. Takana äänielokuvakone, edessä kryptografoni

Eric M.C. Tigerstedt in his laboratory in 1919. Sound film projector at rear, cryptograph in front

Tom of Finland

Touko Laaksonen (1920–1991) eli Tom of Finland on kansainvälisesti tunnetuin suomalainen taiteilija. Hänen luomansa ajattomat mieshahmot palaavat monissa rooleissaan yhä uudelleen osaksi kulttuurista kuvastoamme. Nämä eroottiset fantasiapiirustukset ovat seksuaalisten alakulttuurien ja yhteisöjen pysyviä ikoneja, jotka tunnistetaan myös yhä laajenevan katsojakunnan keskuudessa. Huippuunsa estetisoidut ja teknisesti täydellisyyttä hipovat piirustukset ovat vaikuttaneet maailmanlaajuisesti myös muotiin, tuotesuunnitteluun ja trendeihin.

”Yhden pornosta on tullut toisten taidetta”, museonjohtaja Leevi Haapala kirjoittaa esseessään, joka käsittelee kaarinalaissyntyisen, Helsingissä vaikuttaneen mainosmiehen ja muusikon tietä tunnustetuksi taiteilijaksi. Tutkija Kati Mustola on toimittanut taiteilijan biografian. Kuraattori João Laia käsittelee tekstissään Tom of Finlandin luomien hahmojen yhteisöllisyyttä, iloa ja ylpeyttä kruisailukulttuurin näkökulmasta. Tutkija Harri Kalhan artikkeli taustoittaa näiden alkujaan perisuomalaisten miestyyppien maailmanvalloitusta – aina Los Angelesiin asti, jossa sijaitsee nykyään Tom of Finlandin nimeä kantava säätiö. Kuraattori Alvin Lin essee tarkastelee piirustusten radikaalisuutta, hypermaskuliinisuutta ja fetissejä.

Runsaasti kuvitettu kirja esittelee Tom of Finlandin tuotantoa 1950-luvulta alkaen, ja se ilmestyyi Nykytaiteen museo Kiasman kokoaman laajan näyttelyn yhteydessä. Mukana on myös uudelleenjulkaistu Prätkäposti-lehdessä vuonna 1990 ilmestynyt kattava elämäkerrallinen haastattelu, joka tehtiin taiteilijan täyttäessä 70 vuotta. Haastattelussa kuuluu taiteilijan oma ääni, ja se taustoittaa hänen homoeroottisen kuvamaailmansa teemoja. Samalla se on aikalaisdokumentti gay-kulttuurin kansainvälistymisestä ja sukupuolivähemmistöjen aseman muutoksista Suomessa yhtenäiskulttuurin aikaan.

190 ✕ 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 160 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS DURK DEHNER, LEEVI HAAPALA, HARRI KALHA, LEEKU KIMMEL & PERTTI KORPINEN, JOÃO LAIA, ALVIN LI, KATI MUSTOLA • TOIMITTAJAT | EDITORS LEEVI HAAPALA, JOÃO LAIA, JARI-PEKKA VANHALA • KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS: SILJA KUDEL, HARRI KALHA, MARKKU PÄKKILÄ, KAIJAMARI SIVILL, JARI-PEKKA VANHALA • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | ENGLISH • ISBN 978-952-7441-66-4 • KANSALLISGALLERIA / NYKYTAITEEN MUSEO KIASMA | FINNISH NATIONAL GALLERY / MUSEUM OF CONTEMPORARY ART KIASMA • HUHTIKUU | APRIL 2023 • 42 €

Touko Laaksonen (1920–1991), aka Tom of Finland, is Finland’s most internationally acclaimed artist. He created a gallery of male types that retain fresh relevance from generation to generation as part of a timeless cultural iconography. Not only are his homoerotic fantasy drawings celebrated as enduring icons of gay subcultures and communities, but today they are also recognized by a growing audience of art lovers. His highly aestheticized, technically immaculate drawings have exerted a worldwide influence in fashion, design and culture trends.

“One man’s porn has become everyone’s art,” comments Kiasma Museum Director Leevi Haapala in his essay, which follows the career of the Kaarina-born, Helsinki-based advertising executive and musician who went on to achieve worldwide artistic fame. Haapala’s essay is accompanied by a biography compiled by researcher Kati Mustola and an essay by curator João Laia, who uses the trope of cruising to discuss the sense of community, joy and pride engendered by Tom’s characters.

Researcher Harri Kalha sheds light on how Tom’s originally hyperFinnish masculine types embarked on their world conquest, leading them all the way to Los Angeles, where Tom’s namesake foundation is based today. Curator Alvin Li’s essay in turn examines the radicalism, hypermasculinity and fetishism of Tom’s drawings.

The richly illustrated book presents Tom of Finland’s art from the 1950s until the end of his career, and it coincides with an extensive exhibition hosted by the Museum of Contemporary Art Kiasma. Among the featured articles is a comprehensive biographical interview published in Prätkäposti (Biker Mail) magazine in 1990 to mark the occasion of the artist’s 70th birthday. In this interview, the artist speaks in his own voice, sharing insights into the thematic background of his homoerotic imagery. The interview also holds documentary value in charting the internationalization of gay culture and the evolving status of gender minorities in Finland’s then-reigning cultural hegemony.

CATCH

Mitä me voimme saada talteen virtaavasta elämästä?

Sanalla ”catch” tarkoitetaan muun muassa liikkuvan kohteen kiinniottoa, tarttumista, huomaamista ja ymmärtämistä. Se voi merkitä myös löytöä tai huomiota. Kirjan teoksissa maailma on liikkeessä. Ohikiitävien hetkien kohdalle on haluttu pysähtyä ja pyritty vangitsemaan niistä fragmentteja. Elämä on yksityiskohdissaan huikean rikas ja arvokas. Minkä äärelle tahdomme pysähtyä, mitä havaitsemme ja mitä muistamme?

Serlachius-museot kutsuivat kokoon kymmenen taiteilijaa, jotka pohtivat näitä kysymyksiä taiteellisessa työssään. Tuloksena on herkkävireinen kokoelma teoksia ajasta ja hetkellisyydestä. Kirjan tekstit ovat puolestaan syntyneet näiden taideteosten inspiroimina. Jokainen taiteilija on kutsunut mukaan valitsemansa kirjoittajan – kirjailijan, runoilijan, tutkijan, rock-lyyrikon – ja he ovat tehneet taideteoksista omat tulkintansa.

What can we extract from the flow of life? The word ‘catch’ may mean, among other things, capturing a moving object as well as grasping, observing and understanding. It may also mean discovery or recognition. The works featured in this publication present worlds in motion. They strive to capture fleeting moments in frozen fragments. Life is incredibly rich and precious in its details. What makes us want to stop and reflect, what do we notice and what do we remember?

The Serlachius Museums invited the participation of ten artists who deal with these questions in their artistic work. The resulting collection is a delicate study of time and ephemerality. The accompanying texts were inspired directly by the artworks. Each artist was asked to invite an author of their choice – whether a writer, poet, researcher, or rock lyricist – to offer a unique interpretation of their artwork.

290 ✕ 220 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 96 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS JOHANNA HOLMSTRÖM, EEVA ILVESKOSKI, SEBASTIAN JOHANS, HANNA JOHANSSON, SANNA KARLSTRÖM, TOMI KONTIO, LAURA KUURNE, RITVA PULKKINEN, SAMULI PUTRO, HELI REKULA, JUSSI SAARINEN, JYRKI SIUKONEN, OLLI-PEKKA TENNILÄ • TOIMITTAJAT | EDITORS LAURA KUURNE JA EEVA ILVESKOSKI • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-59-6 • SERLACHIUS-MUSEOT | SERLACHIUS MUSEUMS • LOKAKUU | OCTOBER 2023 • 35 €

Kutsutut taiteilijat | Invited artists: Grönlund-Nisunen, Rita Jokiranta, Eeva Karhu, Tiina Pyykkinen, Heli Rekula, Vappu Rossi, Hanna Saarikoski, Janna Syvänoja, Hanna Vihriälä

Kutsutut kirjoittajat | Invited authors: Johanna Holmström, Sebastian Johans, Hanna Johansson, Sanna Karlström, Tomi Kontio, Samuli Putro, Jussi Saarinen, Jyrki Siukonen, Olli-Pekka Tennilä

Genesis –Ahmed Al-Nawas & Minna Henriksson

Arvojen kamppailu | A Battle of Values

Genesis – Arvojen kamppailu laajentaa ja taustoittaa taiteilijakuraattori Ahmed Al-Nawasin (s. 1980) ja kuvataiteilija Minna Henrikssonin (s. 1976) näyttelyä, joka on esillä Serlachiusmuseo Gustafissa Mäntässä vuoden 2023 ajan. Al-Nawas ja Henriksson ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 2015 alkaen tarkastellen kriittisesti historiaa ja politisoiden sitä taiteen keinoin, ja heidän teoksissaan on usein käsityö vahvasti mukana.

Al-Nawasin ja Henrikssonin artikkeli avaa näyttelyn keskeistä aihetta, vaihtoehtoista kuvausta Serlachius-yhtiön perustamisesta. Siinä tehtaan ja Mäntän syntymä on pikemminkin kollektiivinen prosessi kuin yhden miehen saavutus, ja tehtaan johdon ohella myös työntekijät osallistuvat siihen järjestäytymällä ja käyttämällä joukkovoimaa sekä työtaisteluita vaatimustensa täyttämiseksi.

Annika Waenerbergin artikkelissa taidehistorian ja ympäristöhistorian vuoropuhelu valottaa kansallis-taiteellisten ihanteiden ja teollis-taloudellisen todellisuuden suhdetta 1800luvun ja 1900-luvun alun ristiriitaisessa maisemakuvassa.

”Työryhmänä tarkastelemme historiaa kriittisesti ja politisoimme sitä taiteen keinoin.”

– Ahmed Al-Nawas

”Miksi museo kutsuu ärhäkäksi tiedetyn kuvataiteilijakaksikon näyttelytiloihinsa kritisoimaan omaa taustayhteisöään, tai oikeastaan sen historiaa?”

– Pauli Sivonen

Minna Henriksson: sarjasta | from the series Works on Paper, 2015–2017 linovedos | linoprint, 40 kpl | pieces, à 29,7 ✕ 21 cm Taiteilijan omistuksessa | Courtesy the artist

Genesis – A Battle of Values provides an in-depth background to an exhibition featuring artist-curator Ahmed Al-Nawas (b. 1980) and visual artist Minna Henriksson (b. 1976) at the Serlachius Museum Gustaf in Mänttä in 2023. Al-Nawas and Henriksson have been collaborating since 2015. In their practice, they engage in a critical reappraisal of history, politicizing it through art, often with crafts as a focal element in their work.

The artists’ self-authored essay introduces the exhibition’s core theme of alternative history reading. In their version of the Serlachius company’s history, the factory and town of Mänttä are not the grand achievement of one man but born as a collective process. Not only the industrial elite but also the workers play an instrumental role in the company’s genesis by joining forces, unionizing and taking to the barricades to fight for their rights.

Annika Waenerberg’s article is a dialogue between art history and environmental history, shedding light on the complex relationship between national artistic ideals and industrial and economic realities in the contradictory landscapes of the 19th and early 20th centuries.

Ahmed Al-Nawas & Minna Henriksson: Mäntän työväentalon tuolit | Mänttä workers’ clubhouse chairs

Ahmed Al-Nawas & Minna Henriksson: Mustat listat | Blacklists, 2023, paperimassa | papier-mâché

Taiteilijoiden omistuksessa | Courtesy the artists

225 ✕ 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER N. | APPROX. 320 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS HELENA HÄNNINEN, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD)

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-61-9

SERLACHIUS-MUSEOT |

SERLACHIUS MUSEUMS

JOULUKUU | DECEMBER 2023

44 €

Nimeään kantava

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö ja sen kokoelma

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö perustettiin vuonna 1933 hoitamaan, ylläpitämään ja kartuttamaan vuorineuvos Gösta Serlachiuksen (1876–1942) keräämää taidekokoelmaa. Säätiön tehtäviksi määriteltiin myös museon rakentaminen ja ylläpito sekä Mäntän kaunistaminen taiteella. Säätiön historia on taiteen hankinnan, hoitamisen, esillä pidon ja museotoiminnan historiaa. Se on myös osakekauppoja, kiinteistöjen hoitoa ja taloudenpitoa. Toiminnassa näkyivät vahvasti G. A. Serlachius Oy ja toimintaympäristö Mänttä sekä jo varhain myös yhteistyö kansallisten ja kansainvälisten toimijoiden kanssa. Gösta Serlachius halusi taidekokoelmansa säilyvän Mäntässä, joka hänen omien sanojensa mukaan oli nähnyt kokoelman synnyn. Kokoelman pääpaino on Suomen kultakauden taiteessa. Se sisältää myös vanhaa eurooppalaista taidetta, vanhempaa suomalaista taidetta, Suomen taiteen murroskauden ja varhaisen modernismin teoksia sekä kasvavan kokoelman nykytaidetta.

Pekka Halonen: Leppäkoski, 1917, öljy vanerille | oil on veneer, 59,5 ✕ 39,5 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Helene Schjerfbeck: Mustatukkaisen naisen pää (Sketch of a Woman with Black Hair), 1928

hiili ja guassi paperille | charcoal and gouache on paper, 36 ✕ 28 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

The Gösta Serlachius Fine Arts Foundation was established in 1933 to manage, maintain and expand the art collection assembled by the wealthy industrialist and art patron Gösta Serlachius (1876–1942). The foundation was additionally tasked with the mission of building and maintaining a museum and beautifying the town of Mänttä with art. The history of the foundation is a narrative about art acquisitions, the upkeep and display of the collection, and the evolution of the Serlachius Museums – but it is also a chronicle of stock trading, real estate management and financial administration. The foundation’s history is closely linked to G. A. Serlachius’s forestry enterprise and its domicile in Mänttä, reflecting a long tradition of collaboration with national and international external experts. Gösta Serlachius wanted his art collection to remain permanently based in Mänttä, which he described as its “cradle”. The key works in the collection represent the Golden Age of Finnish art, but it also includes old European art, older Finnish art, samples of early Finnish modernism, as well as a growing collection of contemporary art.

Kuvanveistäjä Emil Wikström ja Axel Ernst Serlachius | Sculptor Emil Wikström and Axel Ernst Serlachius, Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Akseli Gallen-Kallela: Veneitä rannalla (Boats on a Shore), 1883, öljy paperille | oil on paper, 20,5 ✕ 33,5 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Emil Cedercreutz ja taiteilijakoti Harjula

Kuvanveistäjä Emil Cedercreutz (1879–1949) rakennutti 1912 valmistuneen taiteilijakotinsa Harjulan Kokemäenjoen korkealle rantatöyräälle Harjavaltaan. Rakennuksen rungoksi siirrettiin vanha maalaistalo ja luhtiaitta. Cedercreutz kehitteli ja muovasi niistä omien mieltymystensä ja unelmiensa mukaan ainutlaatuisen kokonaisuuden. Rakennuksen sisällä on sarja mielikuvituksellisesti sisustettuja huoneita, joissa on vanhoja huonekaluja, suomalaisia ryijyjä, arvokkaita maalauksia ja itämaisia esineitä yhdistettynä taiteelliseksi kokonaisuudeksi. Taidehistorioitsija Jukka Relaksen kirjoittama runsaasti kuvitettu teos esittelee Harjulaa ympäristöineen sekä luo katsauksen Emil Cedercreutzin elämään taiteilijakodissa ja siellä syntyneeseen taiteeseen. Valokuvataiteilija Niclas Warius on ottanut kirjan kuvat Harjulasta nykyasussaan.

200 ✕ 245 MM, SIDOTTU | HARD COVER 176 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER JUKKA RELAS

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-54-1

EMIL CEDERCREUTZIN SÄÄTIÖ

SYYSKUU | SEPTEMBER 2023

42 €

‘Harjula’ is the name of the artist home built in 1912 by the Finnish sculptor Emil Cedercreutz (1879–1949) on the River Kokemäenjoki in Harjavalta. The building’s core consists of a traditional farmhouse and granary that Cedercreutz relocated to the site and creatively transformed into his dream house by assembling a unique architectural ensemble. The interior is a work of art in itself, featuring a series of imaginatively decorated rooms combining vintage furniture, Finnish rya rugs, valuable paintings and oriental objects. This richly illustrated volume authored by the art historian Jukka Relas presents the residence and its environs, while also telling the story of Cedercreutz’s years at Harjula and the art he created there.

Harjula is owned by the Emil Cedercreutz Foundation, and the Emil Cedercreutz Museum is administered by the City of Harjavalta. In addition to the residence itself, the museum also comprises the ethnological collections in the adjoining ‘Temple of the Rural Spirit’, a separate art museum, and a sculpture park. The artist home's current appearance is illustrated in a selection of photographs by Niclas Warius.

Eero Snellman: Emil Cedercreutz, 1917, öljy kankaalle | oil on canvas, 99 ✕ 92,5 cm

Emil Cedercreutzin Säätiö | Emil Cedercreutz Foundation

Berndt Lindholm

Polkuja maisemaan

Berndt Lindholm (1841–1914) kuuluu Suomen 1800-luvun lopun keskeisimpiin maisemamaalareihin ja on yksi pidetyimmistä suomalaistaiteilijoista. Hänet tunnetaan erityisesti aistivoimaisista metsä- ja rannikkoaiheisista maisemamaalauksistaan. Berndt Lindholm oli niin Suomen kuin Ruotsin taidekentällä omana aikanaan arvostettu mutta myöhemmin historiankirjoituksen katveeseen jäänyt kuvataiteilija. Düsseldorfissa ja Pariisissa taidetta opiskellut Lindholm muutti 1876 pysyvästi Göteborgiin. Hän toimi siellä taiteilijana sekä Göteborgin taidemuseon intendenttinä ja taidekoulun johtoja opetustehtävissä. Samalla hän kuitenkin säilytti läheisen yhteyden Suomen taide-elämään. Tämä teos on ensimmäinen kattava katsaus Lindholmin taiteeseen. FT Teppo Jokisen teos Berndt Lindholmin henkilöhistoriasta ja taiteesta tuo uutta tietoa tästä suomalaisen maisemamaalauksen mestarista.

Berndt Lindholm (1841–1914) ranks among the leading Finnish landscapists of the late 19th century. He was one of the most popular artists of his day, renowned especially for his evocative impressions of forests and coastal landscapes. Lindholm was widely respected in both Finnish and Swedish art circles in his own time, but his name subsequently faded in the later annals of history writing. After studying art in Düsseldorf and Paris, in 1876 Lindholm settled in Gothenburg, where he worked as an artist, as chief curator of Gothenburg Museum of Art, and in various teaching and administrative positions at Swedish art schools. He also maintained close ties with the Finnish art establishment. This is the first comprehensive review of his art that has been published to date, containing new findings by Teppo Jokinen, PhD, who has conducted in-depth research on the art and life of this master of Finnish landscape painting.

”Kiinnostus Lindholmin taidetta kohtaan on kasvanut. Osasyy siihen saattaa olla suomalaisten 1880-luvulta alkaen lisääntynyt mielenkiinto ja ymmärrys oman maan luontoa ja sen erityispiirteitä kohtaan.” – Teppo Jokinen

Berndt Lindholm: Merimaisema (Seascape), 1882, öljy kankaalle | oil on canvas, 44 ✕ 70 cm Pohjanmaan museo | Ostrobothnian Museum / Karl Hedmanin kokoelma | Karl Hedman Collection

Berndt Lindholm: Metsänsisusta (Forest Interior), 1882, öljy kankaalle, 138,5 ✕ 192 cm

Kansallisgalleria | Finnish National Gallery / Ateneumin taidemuseo | Ateneum Art Museum / Kokoelma Montgomery | Collection Montgomery

205 ✕ 250 MM, NIDOTTU | SOFT COVER • N. | APPROX. 224 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS TIMO HUUSKO, SEPPO HORNYTZKYJ, TEPPO JOKINEN, SANDRA LINDBLOM, VILLE LUKKARINEN, LOTTA NYLUND, PEKKA NIEMELÄ, TUTTA PALIN, KERSTI TAINIO, HANNE TIKKALA, MINNA TUOMINEN, MARKKU VALKONEN • TOIMITTAJAT | EDITED BY SUSANNA AALTONEN, RONI GRÉN, JUHANA LAHTI, TOMI MOISIO, LAURI OCKENSTRÖM • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH (ENGLANNINKIELISET TIIVISTELMÄT | SUMMARIES IN ENGLISH)• KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS SILJA KUDEL • ISBN 978-952-7441-52-7 • SERLACHIUS-MUSEOT JA TAIDEHISTORIAN SEURA | SERLACHIUS MUSEUMS AND THE SOCIETY FOR ART HISTORY IN FINLAND • ELOKUU | AUGUST 2023 • 34 €

Taidehistoria menee metsään!

Lastuja Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmasta

Taidehistoria menee metsään! yhdistää taiteen, tieteen ja museon. Monipuolisessa ja ajankohtaisessa artikkelivalikoimassa käsitellään taiteilijoita, taideteoksia, keräilyä ja taidehistoriaa. Kirja liittyy taidehistoriallisen tutkimuksen seminaariin, jonka Gösta Serlachiuksen taidesäätiö ja Serlachius-museot järjestävät joka toinen vuosi Mäntässä. Seminaari tuo yhteen asiantuntijoita, toimii foorumina ajankohtaiselle taidehistorialliselle tutkimukselle ja edistää kotimaista taiteentutkimusta sekä tiedon saavutettavuutta myös yliopistokaupunkien ulkopuolella. Julkaisu valottaa uusista näkökulmista Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmaa, johon kuuluu niin vanhaa eurooppalaista taidetta, Suomen kultakauden taidetta kuin nykytaidettakin. Antologia on tehty yhteistyössä Taidehistorian seuran kanssa, ja se julkaistaan vertaisarvioidussa Taidehistoriallisia tutkimuksia -julkaisusarjassa.

Fanny Churberg: Kaski, maisema Uudeltamaalta (A Clearing, Uusimaa Landscape), 1872 öljy kankaalle | oil on canvas, 54 ✕ 85,5 cm. Kansallisgalleria | Finnish National Gallery / Ateneumin taidemuseo | Ateneum

Taidehistoria menee metsään! (Art History Deep in the Woods) is a volume dedicated to art, art scholarship and museology. Artists, artworks, collecting, and art history are among the topics addressed in this comprehensive and topical anthology of essays published in conjunction with an art history seminar hosted biennially by the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation and the Serlachius Museums in Mänttä. The seminar provides a forum for current art history research, bringing together experts, deepening knowledge about Finnish art, and improving accessibility to Finnish art scholarship also outside university cities. This publication sheds new light on the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation’s collection, which comprises old European art, Finnish art of the ‘Golden Age’, and contemporary art. The anthology was produced in cooperation with the Society for Art History in Finland, and it is published in the peer-reviewed Art History Studies publication series.

Roland Oudot: Luode (Marée basse), n. 1938, öljy kankaalle | oil on canvas, 129,5 ✕ 161,5 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Akseli Gallen-Kallela: Elämä ja kuolema (Life and Death), 1884, öljy puulle | oil on wood, 60 ✕ 42,6 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Alexander Lauréus

Kohti Roomaa | Mot Rom | To Rome

Alexander Lauréus (1783–1823) syntyi Turussa mutta lähti jo nuorena Tukholmaan, jossa hän loi menestyksekkään uran taiteilijana. Tukholmasta hän jatkoi matkaansa Pariisiin ja sieltä Roomaan, jossa hän kuoli vain 40 vuoden ikäisenä. Lyhyeksi jääneestä elämästään huolimatta hän oli tuottelias ja tavoitti kotimaassaan laajan asiakaskunnan. Kansainvälisesti suuntautuneena taiteilijana Lauréus oli kiinnostunut sekä vanhasta hollantilaisesta taiteesta että oman aikansa uusista aatteista ja romantiikan virtauksista. Roomassa hän lumoutui kaupungin raunioista ja elämää kuhisevista kaduista. Hän innostui uusista aiheista ja eli keskellä taiteellista kukoistuskauttaan.

Sinebrychoffin taidemuseon näyttely Alexander Lauréus –kohti Roomaa perustui uuteen tutkimukseen ja hänen tuotantonsa uudelleen arviointiin. Lauréuksen taide on kiinteä osa 1800-luvun suomalaisen taiteen kertomusta. Hänen taiteensa merkitys kansainvälisessä kontekstissa on kuitenkin vähemmän tunnettu. Tämä julkaisu Lauréuksen taiteesta on ensimmäinen neljäänkymmeneen vuoteen, ja se luo kiehtovan katsauksen taiteilijan matkasta Turun ja Tukholman kautta aina välimerelliseen Roomaan saakka.

190 ✕ 210 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 156 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS LOTTA NYLUND, KIRSI ESKELINEN (ESIPUHE | FOREWORD) • KÄÄNNÖKSET | TRANSLATION MICHAEL GARNER, IAN MAC EOCHAGÁIN, TOMI SNELLMAN, SVENSKA ÖVERSÄTTNINGSBYRÅN • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI, SVENSKA, ENGLISH • ISBN 978-952-7441-36-7 • SINEBRYCHOFFIN TAIDEMUSEO | SINEBRYCHOFF ART MUSEUM • HELMIKUU | FEBRUARY 2023 • 36 €

”Alexander

Lauréusta voidaan hyvästä syystä pitää varhaisena romantiikan ajan kosmopoliittina. – –Lauréus kuuluu kiistatta romantiikan ajan keskeisiin taiteilijoihin, ja hänellä on vakiintunut asema

Suomen taiteen kaanonissa”

– Kirsi Eskelinen

Alexander Lauréus (1783–1823) föddes i Åbo men flyttade redan som ung till Stockholm, där han skapade sig en framgångsrik karriär som konstnär. Han lämnade Stockholm för Paris och fortsatte sedan till Rom, där han dog endast 40 år gammal. Sitt korta liv till trots producerade han en stor mängd konst och i sitt hemland nådde han en bred kundkrets. Lauréus var en internationellt orienterad konstnär och intresserad av såväl äldre holländsk konst som sin egen tids nya idéer och romantikens strömningar. I Rom förtrollades han av stadens ruiner och det myllrande gatulivet. Han inspirerades av nya teman och upplevde en blomstringsperiod som konstnär.

Konstmuseet Sinebrychoffs utställning Alexander Lauréus – mot Rom bygger på ny forskning och en grundlig omvärdering av Lauréus produktion, som är en viktig del av den finländska 1800-talskonstens historia. I en internationell kontext är betydelsen av hans verk ändå mindre känd. Det här är den första publikationen om Lauréus konst på fyrtio år och den ger en fängslande inblick i en konstnärs resa från Åbo och Stockholm ända till Rom och Medelhavet.

Alexander Lauréus (1783–1823) was born in Turku but left home at a young age bound for Stockholm, where he carved out a successful career as a painter. From Stockholm, he continued his journey to Paris and onward to Rome, where he met an untimely death aged only 40. Despite his early death, he was a prolific artist who built up a large clientele in his homeland. Lauréus was a cosmopolitan who took an interest in everything from old Dutch art to the new ideas and romantic influences of his time. Inspired by the ancient ruins and bustling streets of Rome, he enjoyed experimenting with ever-new subject matter. His oeuvre represents an artist at his creative peak.

The Sinebrychoff Art Museum’s exhibition Alexander Lauréus –To Rome is based on new research and critical reappraisal of the artist’s work. While his oeuvre forms an integral part of the narrative of 19th century Finnish art, his international significance is a less explored topic. This is the first book published about Lauréus in forty years, and it provides a fascinating overview of the artist’s journey from Turku and Stockholm all the way to Mediterranean Rome.

Alexander Lauréus: Kehräävä nainen (Old Woman Spinning), 1814

öljy kankaalle | olja på duk | oil on canvas, 47 ✕ 36,5 cm

Alexander Lauréus: Munkki viinikellariksi muutetuissa raunioissa (A Monk in a Ruin, which Has Been Made into a Wine Cellar) 1823, öljy kankaalle | oil on canvas, 65 ✕ 50 cm Kansallisgalleria, Ateneumin taidemuseo | Finnish National Gallery, Ateneum Art Museum

Alexander Lauréus: Ryöstökohtaus (The Highwaymen), ajoittamaton | undated, öljy kankaalle | oil on canvas, 28 ✕ 29,5 cm Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Albert Edelfelt

Göstan pieni taidekirjasto 9

A105 ✕ 160 MM, NIDOTTU | SOFT COVER

64 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER

MARIA VAINIO-KURTAKKO

ULKOASU | LAYOUT

MARIA APPELBERG, VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-42-8

SERLACHIUS-MUSEOT |

SERLACHIUS MUSEUMS

TOUKOKUU | MAY 2023

15 €

lbert Edelfelt (1854–1905) on yksi merkittävimmistä suomalaisista taidemaalareista. Hän sai uransa aikana myös kansainvälistä tunnustusta, toi ulkoilmamaalauksen Suomeen ja uudisti muutenkin Suomen taidekenttää. Edelfeltin monipuoliseen tuotantoon kuuluu muotokuvia, historiallisia aiheita, naturalistista kansankuvausta ja kansallismaisemia mutta myös Pariisin kaupunkielämän kuvauksia ja kepeitä rokokookuvia.

Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmassa on lukuisia

Edelfeltin teoksia.

Albert Edelfelt (1854–1905) is one of Finland’s most celebrated painters. He enjoyed widespread international recognition, introduced plein air painting to Finland, and was a significant modernizer of Finnish art. His rich body of work includes portraits, history paintings, naturalistic folk themes and scenes of the Finnish countryside, but also tableaux of Parisian city life and light-hearted Rococo compositions. Many of Edelfelt’s works are found in the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation Collection.

Albert Edelfelt: Taiteilijan vaimo ja Emilia von Etter Cannesissa (The Artist's Wife and Emilia von Etter on a Balcony in Cannes), 1891, öljy kankaalle | oil on canvas, 42 ✕ 53 cm Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

”Suomen Pankin taidekokoelma on koko kansakunnan omaisuutta.”

– Olli Rehn

Aikaansa seuraten

Suomen Pankin taidekokoelma

Aikaansa seuraten – Suomen Pankin taidekokoelma esittelee valikoiman noin 1 200 teosta käsittävästä kokoelmasta. Yksittäisten maalausten, grafiikan lehtien ja veistosten lisäksi kokoelmaan kuuluu rakennukseen kiinteästi liittyviä monumentaaliteoksia. Samalla kun ne heijastavat aikansa taiteellisia pyrkimyksiä, ne kuvastavat maan historiaa ja yhteiskunnallisia arvoja. Taideteosten ohella kirja luo katsauksen pankin päärakennuksen värikkääseen historiaan ja arkkitehtoniseen merkitykseen. Tämä kokoelmateos on ensimmäinen laatuaan. Se vie lukijansa taidematkalle läpi vuosikymmenten ja tyylisuuntien Markku Valkosen johdattelemana.

Akseli Gallen-Kallela: Aino-triptyykki | Aino Triptych, 1889, kankaalle | oil on canvas, 157,7 ✕ 314,7 cm

Suomen Pankin taidekokoelma | The Bank of Finland Collection

Art of Our Times

The Bank of Finland Collection

Art of Our Times – The Bank of Finland Collection presents highlights from a 1,200-piece collection comprising paintings, graphic art and sculptures as well as monumental art integrated into the bank’s architecture. The works in the collection not only reflect the artistic aspirations of their day but also hold a mirror to Finland’s unfolding history and ethos. While celebrating art, this book additionally provides a glimpse into the bank building’s colourful history and architectural significance. This comprehensive review of the collection is the first of its kind. With Markku Valkonen as our guide, it takes us on a journey spanning many decades and stylistic movements.

Osmo Rauhala: Navigaatio – Länsi | Navigation – West 2012

öljy kankaalle | oil on canvas, 150 ✕ 400 cm

Suomen Pankin taidekokoelma

The Bank of Finland Collection

210 × 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS

MARKKU VALKONEN, SEPPO SEITSALO

KÄÄNNÖS | TRANSLATION TOMI SNELLMAN

ULKOASU | LAYOUT TIMO SETÄLÄ

ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-71-8

HUS & HELSINGIN YLIOPISTO | UNIVERSITY OF HELSINKI

JOULUKUU | DECEMBER 2023

42 €

Carers on the Pedestal

Medical Portraiture from Hippocrates to the HuS Collection

Carers on the Pedestal presents portraits of physicians and head nurses from the collections of the HUS Helsinki University Hospital and the University of Helsinki Faculty of Medicine. The extensive collections comprise nealy 400 portraits painted in various periods by artists including Akseli Gallen-Kallela, Albert Edelfelt, Eero Nelimarkka, Ernst Mether-Borgström, Anitra Lucander and Marjatta Tapiola. A selection of 60 portraits are highlighted in the book.

The detailed introduction sheds light on the medical symbols appearing in the portraits while also taking an intriguing look at the history of physician portraiture throughout the ages, from Hippocrates and Napoleon’s personal physician to Sigmund Freud and Che Guevara.

The book is co-authored by art historian Markku Valkonen and orthopaedist Seppo Seitsalo. The Finnish version (Seinälle nostetut – Lääkärimuotokuvia Hippokrateesta HuSin kokoelmiin) appeared in 2020 and is still available.

210 × 240 MM, SIDOTTU | INBUNDEN

208 SIVUA | SIDOR

KIRJOITTAJAT | SKRIBENTER

MARKKU VALKONEN, SEPPO SEITSALO

KÄÄNNÖS | ÖVERSÄTTNING LEENA KUUMOLA

ULKOASU | DESIGN TIMO SETÄLÄ

RUOTSI | SVENSKA

ISBN 978-952-7441-70-1

HUS & HELSINGIN YLIOPISTO | HELSINGFORS UNIVERSITET

JOULUKUU | DECEMBER 2023

42 €

Upplyft pä väggen

Läkarporträtt från Hippokrates till HNS samlingar

Upplyft på väggen presenterar porträtt av läkare och sjuksköterskor ur konstsamlingar tillhöriga Helsingfors och Nylands sjukvårdsdistrikt (HuS) samt den medicinska fakulteten vid Helsingfors universitet. I de omfattande samlingarna ingår mer än 400 porträttmålningar från olika tidsperioder. Ett litet urval av dessa porträtt har valts ut för denna bok. Porträtten är gjorda av bland annat Akseli Gallen Kallela, Albert Edelfelt, Eero Järnefelt, Kuutti Lavonen och Marjatta Tapiola.

Den digra inledningen i boken beskriver de medicinska symbolerna i konstverken och bjuder på en fascinerande översikt av läkarporträtt genom tiderna, från Hippokrates och Napoleons livläkare till Sigmund Freud och Che Guevara.

Boken är skriven av konsthistorikern Markku Valkonen och ortopediska kirurgen Seppo Seitsalo. Den finska versionen (Seinälle nostetut – Lääkärimuotokuvia Hippokrateesta HUSin kokoelmiin) publicerades 2020 och är fortfarande tillgänglig.

Taidesauna | Art Sauna

Serlachius-museot | Serlachius Museums

Serlachius-museoiden Taidesauna tuo uuden arkkitehtonisen näkökulman suomalaiseen saunaan. Mäntän Gösta-taidemuseon pihapiiriin rakennettu sauna tarjoaa ainutlaatuisen matkan kaikille aisteille. Rantamaisemaan sulautuvan saunassa arkkitehtuurissa yhdistyvät rytmikkäät kivipinnat ja lämmin puu, taide ja huippusuunnittelijoiden muotoilu. Rakennuksen sisätilat puolestaan jatkavat Serlachius-museo Göstan tunnelmaa, jossa maisema, taide ja arkkitehtuuri sulautuvat toisiinsa. Uudessa saunatilassa tämä kokemus saa uuden, vieläkin hienovireisemmän ja kotoisamman ulottuvuuden. Taide näyttäytyy siellä paitsi esillä olevissa teoksissa, myös huonekaluissa ja käyttöesineissä, joista osa on suunniteltu varta vasten taidesaunaa varten.

Tämä kirja esittelee Taidesaunan filosofiaa ja arkkitehtuuria ja avaa sen suunnittelun lähtökohtia runsain tekstein ja kuvin. Teoksessa käsitellään myös perinteistä saunakulttuuria ja -tematiikkaa ja avataan niiden kytkentöjä suomalaiseen kuvataiteeseen. Taidesauna sai Vuoden 2022 Betonirakenne -palkinnon yksilöllisestä, innovatiivisesta ja taitavasta arkkitehtisuunnittelusta, osaavasta rakennuttamisesta ja erityisen laadukkaasta toteutuksesta. Sen ovat suunnitelleet arkkitehdit Héctor Mendoza, Mara Partida ja Boris, ja toteutussuunnittelusta on vastannut Pekka Pakkanen.

The Serlachius Museums’ Art Sauna is a fresh architectural reinterpretation of the traditional Finnish sauna. Rounding out the existing ensemble of buildings on the grounds of the Serlachius Museum Gösta in Mänttä, Art Sauna invites visitors on a unique journey for all the senses. Blending attractively with the shorescape, the architecture is a rhythmic fusion of stone surfaces, warm wood and creative flourishes by leading artists and designers. The interior echoes the atmosphere of the Serlachius Museum Gösta, in which the surrounding landscape is integrated with the art and architecture. The new sauna evokes a similar experience, but on a subtler, cosier scale. The featured artworks also include furniture and design items, some custom-designed especially for Art Sauna.

This book presents the philosophy and architecture of Art Sauna and tells the story of its design process through a rich variety of texts and images. It also discusses themes related to traditional Finnish sauna culture and sheds light on their connections with Finnish visual art.

Art Sauna was selected as Finland’s Concrete Structure of the Year 2022 for its original, innovative and accomplished architectural design, its professional project development and its high standards of excellence in execution. The sauna was designed by architects Héctor Mendoza, Mara Partida and Boris Bežan, with Pekka Pakkanen overseeing implementation.

Katse Helsinkiin

Volker von Boninin valokuvia

225 ✕ 225 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS YKI HYTÖNEN, JARI HARJU (ESIPUHE | FOREWORD), HOLGER VON BONIN (ALKUSANAT | PREFACE)

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-57-2

HELSINGIN KAUPUNGINMUSEO | HELSINKI CITY MUSEUM

LOKAKUU | OCTOBER 2023

35 €

Volker von Bonin (1924–2006) oli taidokas Helsingin kuvaaja, jonka valokuvat tunnetaan nykyisin paljon paremmin kuin itse henkilö. Syntyjään saksalainen von Bonin asettui pysyvästi Suomeen 1950-luvulla saatuaan paikan valokuvaajana painotalo Tilgmann Oy:llä. Töiden ohessa hän tallensi Helsinkiä ja sen ihmisiä. Muutaman vuosikymmenen aikana syntyi tuhansia valokuvia ja parikymmentä valokuvakirjaa Suomesta ja sen pääkaupungista.

Von Bonin lähti koulusta armeijaan ja toisen maailmansodan taisteluihin. Kuvaajan oppinsa hän sai palattuaan sotavankeudesta Venäjältä raunioituneeseen Saksaan. Tuleva Helsingin tallentaja omaksui humanistisen valokuvauksen lähtökohdat, mikä näkyi hänen valokuvissaan. Von Bonin saavutti aikanaan valokuvakirjoillaan mainetta Helsingin ja koko Suomen kuvaajana. Tähän kirjaan on koottu valikoima hänen Helsingin kaupunginmuseon kokoelmissa olevista, jo ikonisiksi muodostuneista Helsinki-kuvistaan, mutta myös joukosta vähemmän tunnettuja Volker von Boninin valokuvia.

”Nyt Volker von Bonin on saanut ansaitsemansa elämäkerrallisen valokuvakirjan.”

– Jari Harju

Volker von Bonin

”Volker von Boninin vapaa-aikanaan ottamat valokuvat olivat yleensä dokumentaarisia, maisema-, miljööja tilannekuvia. Hänet opittiin tuntemaan tarkkana ympäristönsä havaitsijana, mutta hän toivoi itse, että kuvissa olisi nähty myös niiden taiteellinen ulottuvuus.”

– Yki Hytönen

Volker von Bonin (1924–2006) was a photographer who captured masterful impressions of Helsinki; indeed his iconic photographs are known far better than his persona. The German-born photographer settled permanently in Finland in the 1950s after securing a position at Tilgmann’s printing house. Alongside his day job, he made a practice of photographing the city and its people. Over the course of many decades, he assembled a vast body of work comprising thousands of photographs and twenty photographic volumes about Finland and its capital.

Von Bonin left school to join the army during the Second World War. He mastered the art of photography after returning to war-ravaged Germany from a Russian prisoner-of-war camp. He embraced the principles of Humanist Photography, which left its mark on the style of his future immortalizations of Helsinki. In his day, Von Bonin was celebrated as a famed portrayer of Helsinki and Finland. This book presents a selection of Volker von Bonin’s iconic Helsinki images from the collections of the Helsinki City Museum, rounded out with a pick of some of his lesser-known photographs.

Volker von Bonin: Helsingin Rautatieasema | Helsinki Railway Station, 1959

Volker von Bonin: Rautatientori | Railway Square, Helsinki, 1952

Volker von Bonin: Vanha ylioppilastalo | The Old Student House, Helsinki, 1968

Mahdollisia mahdottomuuksia | Possible

Impossibilities

Esseitä Maija Blåfieldin elokuvista

Essays on Maija Blåfield’s Films

Maija Blåfieldin dokumentaarisissa elokuvissa etsitään ihmisen kokoista mittakaavaa erilaisiin tuhoutuvaisuuden ja olemassaolon haurauden kysymyksiin. Aiheet ulottuvat ilmastonmuutoksesta ja maailman pelastamisesta kertomusten ja muistin valtaan sekä todellisuuden hahmottamiseen. Käsittelytavassa on aina mukana lämpöä ja omaperäistä huumoria. Hänen teoksensa liikkuvat dokumenttielokuvan ja nykytaiteen välimaastossa, ja niitä on esitetty lukuisilla elokuvajuhlilla sekä museoissa ja gallerioissa.

Kokoelman esseissä monimuotoinen joukko kirjoittajia lähestyy Blåfieldin elokuvataidetta eri tyylilajeista ja näkökulmista tutkimuksellisesta tunnustukselliseen, poliittisesta poeettiseen. Esseiden on tarkoitus innostaa niiden lukijaa ja Maija Blåfieldin elokuvien katsojaa etsimään oma katselukulmansa teoksiin ja parhaassa tapauksessa näkemään todellisuus uudessa, yllättävässä ja ihmeellisessä valossa.

148 ✕ 210 MM, SIDOTTU, KÄÄNTÖKIRJA | HARD COVER, FLIPBOOK

168 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS KARINA HORSTI, MIIA HUTTUNEN, VILLE LÄHDE, TYTTI RANTANEN (TOIM. | ED.), PONTUS PUROKURU, HELMI KAJASTE, MARISHA RASI-KOSKINEN

KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS TOMMI KAKKO

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-35-0

2023

34 €

Maija Blåfield: The Fantastic (Häivekuva, 2020)

The Fantasticissa (2020) entisten pohjoiskorealaisten VHS-elokuvamuistot on rakennettu visuaalisin tehostein. Kuvan väreily muistuttaa videotallenteiden ajallisuudesta mutta kiinnittää huomion myös arkitodellisuuden häilyvyyteen ja tulkinnanvaraisuuteen.

In The Fantastic (2020), former North Koreans’ memories of VHS films are reconstructed through visual effects. The flickering image evokes the temporality of video cassettes but also underlines the vacillating, ambiguous side of everyday reality.

Maija Blåfield’s documentary films offer human-scale perspectives on questions concerning the perishability and frailty of existence. With warmth and quirky humour, she examines how we define reality, tackling themes ranging from climate change and saving the world to the power of narrative and memory. Her films straddle a domain between documentary and contemporary art, and they have featured widely at major film festivals and in galleries and art museums.

This book contains a collection of essays by writers who interpret Blåfield through a variety of genres and perspectives – critical, confessional, political and poetic. The essays are hoped to inspire readers and film viewers to discover their own unique perspectives and ideally to see reality in a surprising and wondrous new light.

”Maija Blåfieldin (s. 1973) elokuvateoksissa etsitään ihmisen kokoista mittakaavaa ihmisen rajat ylittäviin tuhoutuvaisuuden

ja olemassaolon haurauden kysymyksiin. Aiheet ovat vakavia ja ulottuvat ilmastonmuutoksesta kertomusten ja muistin valtaan sekä ulkoisen todellisuuden hahmottamiseen totalitarismissa. Käsittelytavassa on silti aina mukana lämpöä ja omaperäistä huumoria.”

– Tytti Rantanen

Merja Salonen di Giorgio –

Roihupelto–Pompeji

Kahden maailman välissä

Mellan två världar

Between Two Worlds

Tra due mondi

250 ✕ 230 MM, SIDOTTU | HARD COVER

160 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS ANU KAISA KOPONEN, SYNNÖVE MALMSTRÖM

KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS SYNNÖVE MALMSTRÖM, DELFINA SESSA, SILJA KUDEL

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | SVENSKA | ENGLISH | ITALIANO

ISBN 978-952-7441-48-0

TOUKOKUU | MAY 2023

35 €

Taidemaalari Merja Salonen Di Giorgio tutkii teoksissaan historian kerrostumia ja ihmisen jättämiä jälkiä kulttuuriympäristössä. Roihupelto–Pompeji-maalaussarjassa pääosassa ovat itähelsinkiläinen 1970-luvun pienteollisuusalue ja antiikin Pompejin kaupunki Vesuviuksen rinteellä. Maalaussarja on rakentunut näiden kahden taiteilijalle tärkeän paikan kohdatessa, ja niillä on tarkemmin tutkittuna yllättävän paljon yhteistä. Salonen Di Giorgio katsoo aihettaan luopumisen kautta, tulevaisuudesta käsin – tuhon ja muutoksen jo tapahduttua. Kirjassa arkkitehti ja kuvataiteilija Anu Kaisa Koponen pohtii näiden maalausten ja arkkitehtuurin yhteyttä, ja taidehistorioitsija Synnöve Malmströmin haastatteluartikkelissa pureudutaan maalausten syntyprosesseihin.

Bildkonstnären Merja Salonen Di Giorgio undersöker i sina målningar historiska skikt och spår av mänskligt leverne i kulturarvet. Protagonisterna i hennes målningssvit Kasåkern— Pompeji är småindustriområdet i östra Helsingfors och antikens Pompeji på Vesuvius sluttning. Målningssviten har inspirerats av dessa två orter som varit personligt viktiga och betydelsefulla för konstnären och som vid närmare betraktelse har överraskande mycket gemensamt. Salonen Di Giorgio observerar sitt motiv ur avståendets synvinkel, genom ett framtida perspektiv med facit på hand då förödelsen och förändringarna redan inträffat. I boken dryftas sambandet mellan dessa målningar och arkitekturen av bildkonstnären och arkitekten Anu Kaisa Koponen. Hennes essä kompletteras av konsthistorikern Synnöve Malmströms intervju med konstnären som ingående belyser målningarnas uppkomstprocess.

Nelle sue opere pittoriche Merja Salonen Di Giorgio analizza le stratificazioni storiche e le tracce lasciate dall’uomo nel nostro patrimonio culturale. La serie di dipinti Roihupelto–Pompei è incentrata su due luoghi che la pittrice considera importanti a livello personale: Roihupelto, che negli anni Settanta era un quartiere industriale alla periferia orientale di Helsinki, e l’antica Pompei. I dipinti sono nati dal dialogo tra questi due luoghi che, a un’analisi approfondita, hanno sorprendentemente rivelato molti aspetti in comune. Merja Salonen Di Giorgio osserva il suo soggetto attraverso il filtro della perdita, dalla prospettiva del futuro, quando ciò che era è stato distrutto e il cambiamento è già avvenuto. Autrice di questo volume è l’architetta e artista Anu Kaisa Koponen, che nel suo saggio riflette sul legame tra i dipinti e l’architettura. Inoltre, la storica dell’arte Synnöve Malmström sviscera, in un’intervista all’Artista, la genesi e la realizzazione delle opere.

Merja Salonen Di Giorgio is a painter who explores the layeredness of history and the traces left by humans in our cultural heritage. Roihupelto–Pompeii is a series of paintings featuring two places that hold personal significance for the artist: a 1970s semi-industrial precinct in east Helsinki and the ancient city of Pompeii on the slopes of Mt. Vesuvius. The paintings were inspired by the dialogue emerging between these two places which, upon closer examination, have surprisingly much in common. Salonen Di Giorgio examines her theme through the lens of loss, from a future perspective – looking back after irreversible change and destruction have already occurred. The text is authored by architect and visual artist Anu Kaisa Koponen, who reflects on the connections between the paintings and architecture. Her essay is accompanied by art historian Synnöve Malmström’s interview with the artist, which takes an in-depth look at how the paintings came into being.

300 ✕

MM, SIDOTTU |

”SALONG 3+:n toiminta poikkesi monista vakiintuneista taiteellisista käytännöistä muun muassa tiiviin yhteistyönsä, monipuolisen materiaalikäsittelyn ja taiteen moninaisten esittämismuotojen takia. Kaikki kolme taiteilijaa olivat naisia, joiden asiantuntemus ja osaaminen täydensivät toisiaan. Monimuotoisen toimintansa kautta he ilmaisivat tarvetta luoda uusia käsityksiä taiteilijuudesta ja taiteen nykyaikaisesta roolista ja tehtävästä.”

– Maria Hirvi-Ijäs

230

HARD COVER • 88 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS MARIA HIRVI-IJÄS, HELEN KORPAK,

Salong 3+

Turkulainen SALONG 3+ -taiteilijaryhmä oli merkittävä ja aktiivinen toimija Suomen taidekentällä vuosina 1989–1995. Ryhmään kuuluivat Anna-Maija Aarras, Sussi Henrikson ja Ann Sundholm, jotka yhdessä toteuttivat omaperäisiä kolmiulotteisia teoskokonaisuuksia ja performansseja. Teoksissaan taiteilijat tutkivat naisellisuutta ja kehollisuutta sekä klassisten että modernien myyttien avulla. SALONG 3+ edustaa feminismin valossa tuotetun suomalaisen nykytaiteen eturintamaa, ja heidän taiteensa on postmodernia symbolisaatiota. Se on surrealistista, humoristista, karnevalisoivaa ja visuaalisesti monitasoista.

Konstnärsgruppen SALONG 3+ från Åbo var en betydelsefull aktör i det finländska konstlivet under åren 1989–1995. Gruppen bestod av Anna-Maija Aarras, Sussi Henrikson och Ann Sundholm, som gemensamt producerade egenartade installationer och performances. I sina verk utforskade konstnärerna olika dimensioner av kvinnlighet och kroppslighet sedd genom både klassiska och moderna myter. Inom den finländska samtidskonstens historia representerar SALONG 3+ både den feministiska konstens framskridande och en mångsidig postmodernistisk visualiserad symbolisation med drag av karnevaliserad humor och surrealism.

The SALONG 3+ artist collective from Turku played an active and influential role on the Finnish art scene between 1989 and 1995. Its three members, Anna-Maija Aarras, Sussi Henrikson and Ann Sundholm, together created highly original installations and performances exploring femininity and corporeality through both classical and modern myth. Within the history of Finnish contemporary art, SALONG 3+ represented the vanguard of a carnivalesque feminist approach fusing postmodernism, surrealism, complex visual symbolism and humour.

Afrika (Sergei Bugaev), Timur Novikov, Ann Sundholm, Anna-Maija Aarras, Irena Kuksenaite & Henry Edman. Avajaiset | vernissage, Budka-näyttely | Budka exhibition, 1989, Galleri Grafiart, Turku

SALONG 3+ Akrobat, 1991, performanssi | performance

Taiteilijayhdistys Arten 30-vuotisjuhla | 30th anniversary of the Arten artists' association, Marina Palace Night Club, Turku

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

160 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER VELI GRANÖ

KANNEN SUUNNITTELU | COVER DESIGN VELI GRANÖ

TAITTO | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-56-5

HAM HELSINGIN TAIDEMUSEO | HAM HELSINKI ART MUSEUM

SYYSKUU | SEPTEMBER 2023

35 €

Erkkilys Pirtomas

Suomen taidetta

pelastamassa

Erkki Pirtolan värikäs elämä

Erkki Pirtola (1950–2016) oli boheemi taidevaikuttaja ja väsymätön marginaalitaiteen puolestapuhuja, mutta hän oli myös lahjakas taiteilija, mystikko ja merkittävä suomalainen ajattelija. Pirtola näki taiteessa valtavia yhteiskunnallisen muutoksen voimavaroja. Hän uskoi beuysiläiseen ”sosiaaliseen veistokseen” – taiteeseen, joka yhdistää taiteilijat ja ihmiskunnan yhteiseen, koko elämänmuotomme mullistavaan prosessiin. Häivähdyksen siitä hän koki nähneensä taiteilijaryhmä Ö:n aktioissa, omassa taidekoulussaan ja Kangasniemellä järjestetystä Suomen Aino -tapahtumassa.

Taidekoulutus ja taidemaailman rakenteet eivät Erkki Pirtolan mukaan tukeneet todellista taiteilijuutta. Hän näki taiteilijoiden sopeutuvan kritiikittä akateemisiin hierarkioihin ja keskinäisen kilpailun järjestelmään. Pyyteetön luovuus löytyi iTE-taiteesta, mutta se oli tuomittu järjestelmän ulkopuolelle.

Erkki Pirtola kotonaan | Erkki Pirtola at home, Helsinki, 1970-luku |1970s

“My art is a powerful declaration ... it wakes up fossilized consciousness and frozen senses with its powerful colour sensibility.”

– Erkki Pirtola

Erkki Pirtola (1950–2016) was a bohemian influencer and tireless advocate of marginal art. He was also a talented artist himself, as well as a mystic and a prominent Finnish thinker. He saw enormous potential for social change in art and was a great believer in the Beuysian theory of “social sculpture” – the idea that everyone is an artist and that life is a social sculpture that all humanity helps to shape. He translated this theory into practice through the Ö collective, his self-founded art school and the Suomen Aino exhibition he curated in Kangasniemi.

Pirtola critiqued the art education system and the art establishment for failing to support true artistic talent, asserting that artists too easily submitted to academic hierarchies and a system of mutual competition. Outsider art – or its Finnish variant, ITE art – was the only domain in which true creativity could flourish, but it was condemned to perpetually occupy the fringe.

Erkki Pirtola näyttelyssään | at his exhibition, 1970-luku | 1970s

Näyttelyjuliste | Exhibition poster, 1993

Valohämy

Taide, maisema ja maailmanloppu

Valohämy on kirjailija Maria Matinmikon kaunokirjallinen kuvakirja, jossa sekä tekstit että kuvat osallistuvat kerrontaan täydentäen ja haastaen toisiaan. Matinmikko on ottanut kirjan valokuvat kymmenen viime vuoden aikana. Kuvataiteilija Sami Jalosen piirustusten kiehtovan nyrjähtänyt jälki on ihmeellisen osuvassa yhteydessä teoksen alitajuntaan. Valohämystä muotoutui kuvallinen, tarinan, esseen ja autofiktion lohkareita käyttävä kontemplatiivinen kirjoitus olemassaolon kauneudesta, historiallisuudesta, outoudesta, väkivallasta, materiaalisuudesta ja tuhosta.

Valohämyn ovat kustantaneet yhdessä Siltala ja Kustannusosakeyhtiö Parvs. Teoksesta on julkaistu myös Jari Kohon läpisäveltämä elektroninen äänitaideteos, joka on saatavissa äänikirjapalveluista. Äänikirjan lukee Maria Matinmikko.

Valohämy (chiaroscuro) is an illustrated literary volume by the writer Maria Matinmikko. The narrative is a tapestry of texts and images that both complete and challenge each other. Photographs taken by Matinmikko over the past decade are interwoven with artist Sami Jalonen’s captivatingly quirky drawings, which chime uncannily well with the underlying vibe of the text. Fusing together fictional narrative, essay and autofiction, Valohämy is a visually evocative meditation on the beauty, historicity, strangeness, violence, materiality and destructivity of human existence.

Valohämy is co-published by Siltala and Parvs. The book will be accompanied by an electronic audio artwork composed by Jari Koho, which will be available as an audiobook narrated by Maria Matinmikko.

TAITEEN TEHTÄVÄ

ESSEITÄ TEEMU MÄKI

148 ✕ 210 MM, SIDOTTU | HARD COVER N. | APPROX. 620 SIVUA

KIRJOITTAJA | WRITER TEEMU MÄKI

KANNEN SUUNNITTELU | COVER DESIGN

TEEMU MÄKI

TAITTO | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-39-8

JOULUKUU | DECEMBER 2023

35 €

Taiteen tehtävä

Esseitä

Miksi taidetta tehdään? Miten sitä nautitaan? Mikä on taiteen yhteiskunnallinen tehtävä? Mikä on taiteen julkisen rahoituksen oikeutus ja päämäärä? Mitä on avantgarde ja mitä on kriittinen taide? Onko taiteella todellista yhteiskunnallista merkitystä ja pitääkö sellaista vaikuttavuutta taiteelta vaatia? Mitä on viime vuosina yliopistoissa omaksi oppiaineekseen noussut taiteellinen tutkimus? Entä mikä on taiteen suhde tietoon, filosofiaan, politiikkaan, kuolemaan, ilmastonmuutokseen ja posthumanismiin?

Teemu Mäki pohtii esseissään taiteen tekemisen ja taiteen nauttimisen peruskysymyksiä sekä yksilön että yhteiskunnan kannalta. Hän kirjoittaa syvällisesti, mutta samalla selkeästi ja helppotajuisesti taiteen tekijänä, teoreetikkona ja taiteen kuluttajana. Kirja sopii taiteen, taidefilosofian, taidekasvatuksen ja taidepolitiikan ammattilaisille, mutta aivan yhtä hyvin tavallisille kansalaisille ja taiteen kuluttajille. Alun perin vuonna 2017 julkaistusta, suositusta teoksesta ilmestyy nyt päivitetty ja laajennettu kolmas painos.

Teemu Mäki (s. 1967, Kuvataiteen tohtori, 2005) on monipuolinen taiteilija ja teoreetikko. Teoksen taustalla on hänen pitkä kokemuksensa kirjailijana, kuvataiteilijana, ohjaajana, opettajana, tutkijana ja kulttuuripoliittisena vaikuttajana.

Why is art made? How is it enjoyed? What is its social function? What is the logic and purpose of its public funding? What is avant-garde art? What is critical art? Does art have any real social significance, and should it even be expected to have a social impact? Artistic research has become its own field of academic study in recent years, but what exactly is it? What, moreover, is art’s relationship to knowledge, philosophy, politics, death, climate change and posthumanism?

This anthology of essays by Teemu Mäki reflects on basic questions concerning the production and enjoyment of art from both an individual and social perspective. Mäki writes in-depth, but comprehensibly and accessibly based on his experience as a creator, theoretician and consumer of art. This book is equally suited to professionals working in the field of art production, philosophy, education and policy as well as the wider public and all art consumers. Originally published in 2017, this popular volume is now being republished in an updated, expanded third edition.

Teemu Mäki (b. 1967, PhD, Fine Arts, 2005) is a multi-faceted artist and theoretician. This publication draws on his extensive experience as a writer, visual artist, director, teacher, researcher and cultural influencer.

Lupa nauttia

Esineistä, kauneudesta ja keräilystä

Harri Kalhan Lupa nauttia on rikkaasti kuvitettu esseekirja, jonka aihepiiriä ovat taideteollisuus, kodin esineistö, kulttuurihistoria ja keräily. Esineitä peilataan asiantuntevasti historiaan, samalla kun niihin heijastellaan subjektiivisempaa elämyskirjoa. Valtaosa teksteistä on julkaistu aikoinaan kolumnimuodossa, ilman kuvia. Tekstit ovat pieniä ja sieviä – esineellisiä – aivan kuten kirjan aihepiirikin. Formaattikin on käteen sopiva. Jos vaikka lukija ehtisi nauttia yhden esseen per työmatka – kännykän ulottumattomissa!

Harri Kalha on palkittu tutkija ja tietokirjailija, joka vaikuttaa nykyisin päätoimisena kuvantekijänä.

Lupa Nauttia (‘Permissible Indulgences’) is a richly illustrated compilation of essays by Harri Kalha on the subject of design, home interiors, cultural history and collectibles. In his analysis of desirable objects, Kalha combines erudite historical contextualization with a lens of subjective musing. Most of the essays were originally published as columns in periodicals, without illustrations. The texts themselves are compact, desirable ‘collectibles’, like the very objects they discuss. Even the format itself is inviting to the hand. This gem of a book invites you to put away your smartphone and electrify your daily commute with a bite-sized essay instead!

Harri Kalha is an award-winning researcher and non-fiction writer who currently works as a full-time artist.

Kriitikon katse

Melankolian monet kasvot

Kriitikon katse on taidehistorioitsija ja -kriitikko MarjaTerttu Kivirinnan esseekokoelma ajasta ja melankoliasta. Kivirinta käsittelee muistin ja menneisyyden siirtymistä osaksi tulevaa taidehistoriallisesta, henkilökohtaisesta ja omaelämäkerrallisesta näkökulmasta, jota kehystävät myös sairaus ja kuolema. Esseiden aiheina ovat taiteilijat – kuten Outi Heiskanen, Marjatta Tapiola tai Tuija Lindström – sekä taideteokset ja näyttelyt. Ne sivuavat usein koti- ja ulkomaisia näyttelyitä, erityisesti Pariisia ja Venetsian biennaaleja, joissa Kivirinta vieraili säännöllisesti Helsingin Sanomien kulttuuritoimittajana vuosina 1978–2008. Teos piirtää kiehtovan muotokuvan pitkän uran tehneestä kriitikosta ja taidehistorioitsijasta. Kirjan ytimessä on Paul Kleen maalaus Angelus Novus (1920), joka kietoutuu 1900-luvun moderniin taide- ja kulttuurihistoriaan ja on pitkään kiehtonut Kivirintaa.

The Critic’s Gaze is a collection of essays about time and melancholy by the art historian and critic Marja-Terttu Kivirinta. Kivirinta reflects on the process through which the past and memories become part of the future by combining art historical analysis with personal, autobiographical contemplations overshadowed by the presence of illness and death.. The essays discuss specific artists – from Outi Heiskanen to Marjatta Tapiola and Tuija Lindström – as well as individual works and exhibitions. The texts frequently refer to the author’s visits to exhibitions both in Finland and abroad, especially in Paris and the Venice Biennale, which formed part of her work as a culture reporter for Helsingin Sanomat from 1978 to 2008. The essays paint an intriguing portrait of a writer who also carved out a long, distinguished career as a critic and art historian. The book’s central trope is Paul Klee’s Angelus Novus (1920), a painting that is curiously intertwined with 20th century modern art and cultural history and has fascinated the writer for years.

Kävelykuvia

Aikoja ja paikkoja K

aikki rakennetut maisemat kertovat tarkkaan katsovalle tarinansa. Tavalliseksi koetun kaupungin ja vaatimattoman kulttuurimaiseman kerrostumat eivät huuda julki historiaansa tai raivaajiensa ja rakentajiensa kunniaa. Tulkinnat syntyvät katsojan arvojen ja kokemusten pohjalta. Paikan kokemuksessa aika on aina läsnä.

Taidehistorioitsija ja arkkitehtuurin tutkija Riitta Nikula pohtii kirjoituksissaan tilan, paikan ja ajan suhdetta toisiinsa. Hän on tarkastellut kaupunkikuvaa, maisemaa, paikkaa, tilaa jo puolen vuosisadan ajan. Hitaasti liikkuen, kävellen tai verkkaisesti pyöräillen hänen katseensa on osunut ympäristön pieniinkin ihmeiden hetkiin. Nikulan teksteistä, kolumneista ja puheista rakentuu suorapuheinen omakuva ja tarina Ilta-Sanomien toimittajasta, joka päätyi taidehistorian professoriksi.

All human-built environments tell a story to the attentive observer. The layers of history that are present in a mundane urban setting or unprepossessing cultural landscape rarely scream for attention or insist upon the viewer extoling the merits of their builders and architects. How we interpret a place is linked to our values and experiences. Time, too, is always present in our experience of a place.

The relationship between space, place and time is the subject of this anthology of writings by art historian and architecture researcher Riitta Nikula, who has devoted the past five decades to the study of cityscapes, landscapes, place and space. Moving slowly, whether walking or cycling leisurely, her gaze is drawn to small miracles in our daily milieu. Nikula’s essays, columns and transcribed speeches present a candid self-portrait that recounts the story of how the erstwhile Ilta-Sanomat reporter ended up making her mark as a professor of art history.

Aiemmin ilmestyneitä Previous Publications

KIMMO KAIVANTO – NÄKÖKULMIA

ISBN 978-952-7441-26-8

34 €

MARKUS COPPER – METALLIN MAKU | THE TASTE OF METAL

ISBN 978-952-7441-22-0

42 €

KUUSI KATSETTA KOKOELMAAN – TEOKSIA GÖSTA SERLACHIUKSEN TAIDESÄÄTIÖN NYKYTAIDEKOKOELMASTA

ISBN 978-952-7441-20-6

SIX GLIMPSES INTO A COLLECTION – CONTEMPORARY HIGHLIGHTS FROM THE GÖSTA SERLACHIUS FINE ARTS FOUNDATION COLLECTION

ISBN 978-952-7441-21-3, 44 €

ÜBERHUND – TAITEEN KIEHTOVAT KOIRAT

ISBN 978-952-7441-25-1

34 €

TAIDETTA KAKSIN – DIALOGINEN LUOMINEN SUOMALAISESSA NYKYTAITEESSA

ISBN 978-952-7441-13-8

34 €

TORSTEN WASASTJERNA – SATUJEN JA FANTASIAN MAAILMA | SAGORNAS OCH FANTASINS VÄRLD

ISBN 978-952-7441-08-4

34 €

ALVAR AALTO – MITTAPUUNA LUONTO

ISBN 978-952-7226-69-8

ALVAR AALTO – NATUREN SOM MÅTTSTOCK

ISBN 978-952-7441-18-3

36 €

CLARE WOODS – BETWEEN BEFORE AND AFTER | MENNEEN JA TULEVAN VÄLISSÄ

ISBN 978-952-7441-05-3

32 €

Palkittuja kirjoja | Prize-Winning Books

Vuoden paras2022taidekirja

Best Art Book of the Year 2022

240 × 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS

KIKKA NIITTYNEN, HEIKKI WILLAMO

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-17-6

2022

39 €

Heikki Willamo ja Kikka Niittynen: Valon ja varjon talo

”Taidokkaasti kirjoitettu teksti kuljettaa lukijaa tutustumaan taloon ja sen asukkaisiin. On aivan kuin itse kulkisi vanhan hirsitalon sisällä.

Hienosti kirjoitetun tekstin jälkeen tulevat aivan mielettömän upeat kuvat. Kuvien välityksellä pääsee tarkemmin tutustumaan valon ja varjon taloon sen kaikkina vuodenaikoina. Kirjan lopussa ovat aivan huikeat camera obscura-kuvat. [Niiden] lumoavaan tunnelmaan pysähtyy pidemmäksikin aikaa.”

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Vuoden paras taidekirja -kunniamaininta

Best Art Book of the Year Honourable Mention

240 X 290 MM, SIDOTTU | HARD COVER

152 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS

ANTTI KAUPPINEN, JUHANI BRANDER

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-14-5

2022

Tero Puha – Intiimi valo | Intimate Light

”Puha tutkii kuvissaan valon käyttäytymistä miesvartaloilla.

Ajan kuluminen näkyy paitsi mallien ulkomuodossa, myös kuvaajan kehittymisenä, mikä lisää teoksen kiinnostavuutta.

Uudemmissa kuvissa Puha keskittyy jylhien muotojen ja veistoksellisuuden sijaan entistä enemmän kuvattavan ilmeisiin, persoonaan ja pieniin yksityiskohtiin.”

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Vuoden paras taidekirja -kunniamaininta

Best Art Book of the Year

Honourable Mention

Andy

Freeberg – Where Art Thou?

300 X 230 MM, SIDOTTU | HARD COVER

96 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS VEIKKO HALMETOJA, ALEKSANTERI KOVALAINEN, PAULI SIVONEN

KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS SILJA KUDEL, KAIJAMARI SIVILL, HELKA SIVILL

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

ENGLISH | SUOMI

ISBN 978-952-7441-06-0

SERLACHIUS-MUSEOT | SERLACHIUS MUSEUMS

2022

"Visuaalisesti nautittavinta on kuvasarja eliittigallerioiden valkoisista vastaanottotiskeistä, joiden yli vain galleristin päälaki näkyy. – –Tämä teos on enemmän kuin tavanomainen näyttelykirja." – Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Vuoden paras taidekirja -kunniamaininta

Best Art Book of the Year

Honourable Mention

Edvard -palkintoRichter 2022

Edvard Richter Award 2022

250 X 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER 208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS

KÄÄNNÖKSET | TRANSLATIONS

SILJA KUDEL, MAGNUS STRANDBERG

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH, TIIVISTELMÄT

RUOTSIKSI JA ENGLANNIKSI |

SUMMARIES IN SWEDISH AND ENGLISH

ISBN 978-952-7441-04-6

SUOMEN VALOKUVATAITEEN MUSEO | THE FINNISH MUSEUM OF PHOTOGRAPHY 2022

Piktorialismi – Valokuvataiteen synty

”Kattavan perusteoksen julkaiseminen piktorialismista on jo sinänsä huomion arvoinen kulttuuriteko. Se on samalla kiinnostava sukellus sadan vuoden takaiseen tyyliteltyyn valokuvataiteen suuntaukseen, jossa yhdistyivät käsityö, teknisyys ja belle époque -estetiikka.”

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Kustannusosakeyhtiö Parvs

Kustannusosakeyhtiö Parvs on taidekirjoihin ja arkkitehtuurijulkaisuihin erikoistunut kustantamo, joka on perustettu vuonna 2006. Julkaisemme laaja-alaisesti taidetta ja arkkitehtuuria käsittelevää kirjallisuutta. Kustannusohjelmaamme kuuluu näyttelyluetteloita, kokoelmakirjoja, tutkimuskirjallisuutta, historiateoksia, esseistiikkaa ja elämäkertoja. Teemme tilaustyönä kirjoja museoille, säätiöille ja muille kulttuurialan toimijoille.

Parvs Publishing Ltd

Founded in 2006, Parvs is a Finnish publishing house specializing in books about art and architecture. We publish a wide selection of titles including catalogues, art anthologies, scholarly publications, history books, essay compilations and biographies. We publish books commissioned by museums, foundations and other clients active on the Finnish arts and culture scene.

www.parvs.fi

Kuvat Photos

Maija Blåfield / Häivekuva: 90

Volker von Bonin: 85–87

Marc Goodwin: 76 (vas. |left & oik. | right), 77 (vas. |left & oik. | right), 78–81

Veli Granö: 103

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö / Gösta Serlachius Fine Arts Foundation: 43 / Teemu Källi: 58, 65 / Sampo Linkoneva: 36–39, 41–42, 44–45, 67 (ylh. | above), 76 (kesk. | mid.), 77 (kesk. | mid.) / Hannu Miettinen: 59

Marikki Hakola | Kroma Production: 26

Sussi Henrikson: 98

Tuomas Jääskeläinen ja Matti Pyykkkö: 20–23

Kansallisgalleria | Finnish National Gallery / Yehia Eweis: 57 / Hannu Pakarinen: 54–55, 64 / tuntematon | unknown, Erkki Kurenniemi -arkisto | Erkki Kurenniemi Archives: 24

Sanna Peurakoski: 118–119

Papu Pirtola: 101

Erkki Salminen: 52–53

Salong 3+: 99

Suomen Pankki | The Bank of Finland: 70–71

Osmo Thiel: 83

Ella Tommila: 9, 14, 16–17, 30–31, 60, 67 (alh. | below), 89, 93–95, 97, 116–117

Tekniikan museo / Erik Tigerstedt -kokoelma | Museum of Technology / Erik Tigerstedt collection: 27

Rauno Träskelin: 69, 73

Tuntematon | Unknown: 102

Uwe Walter: 10–13

Villa Gyllenberg, Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö | Signe and Ane Gyllenberg Foundation / Matias Uusikylä: 63

Emil Cedercreutzin säätiö | Emil Cedercreutz Foundation / Niclas Warius: 46, 48–49