Parvs 2024 by Parvs

2024

Heikki Marila: Kukat XIX| Flowers XIX, 2009, öljy kankaalle | oil on canvas, 250 ✕ 200 cm

Kuvataiteesta kaikin tavoin

Vuosi 2024 on Parvs-kustantamolle jälleen monimuotoista kuvataiteen juhlaa. Julkaisemme taideaiheisia kirjoja tutkimuskirjallisuudesta esseisiin, taidevalokuvan kautta arkkitehtuuriin ja pukumuodista nykytaiteeseen.

Vuoden ensimmäinen julkaisumme on Villa Gyllenbergin kanssa tehty kirja Helene Schjerfbeckin suhteesta muotiin. Vähän tutkittu aihe avaa uusia näkökulmia kansallistaiteilijan tuotantoon ja 1880–1950-lukujen pukutaiteeseen.

Tiivis yhteistyömme Serlachiuksen kanssa jatkuu tänä vuonna peräti kuudella kirjalla. Amerikkalainen taiteilija Devan Shimoyama toi kimaltelevan queerkampaamon Mänttään, ja Fade Cut -julkaisu toistaa näyttelyn värikästä tyyliä. Naamiotkirja puolestaan tutkii naamioitumisen ilmentymiä kuvataiteessa esihistoriasta nykypäivään. Suomalaisen nykytaiteen kauhukakara Riiko Sakkinen on purrut terävät satiirikonhampaansa Fuengirolan cava-kuplassa elävään suomalaisyhteisöön. Tuloksena on hillitön, hauska ja karmiva tutkielma suomalaisuudesta sekä muukalaisuudesta. Ja mitä kauhukakaroihin tulee, 2000-luvun alun räyhäköin ja rockein taiteilijaryhmä ROR (Revolutions on Request) tekee paluun. ROR ABC -nimisen näyttelyn yhteydessä julkaistu T uRBO ROR -lehti sisältää myös jättijulisteen, taiteilijoiden minipokkarit sekä tarra-arkin.

Kiitoskirjeitä on Serlachiuksen poikkeuksellinen näyttely- ja kirjakonsepti, jossa taiteilijoiden teokset ja kiitokset ketjuttuvat yllättävästi toisiinsa. Myös suosittu Göstan pieni taidekirjasto -kirjasarja kasvaa jälleen tänä vuonna. Nyt käsittelyvuorossa on Magnus Enckell.

Rauman oma poika Jarmo Mäkilä on kirjoittanut autofiktiivisen muistelmakirjan lapsuudestaan. Rauman taidemuseon kanssa tehty Poika-niminen kirja on runsaasti kuvitettu Mäkilän teoksilla. Kajaanin taidemuseon Niilo Hyttinen – Ihmisen kuvaaja -näyttelyjulkaisu puolestaan esittelee ”Kainuun Caravaggion” syvällisen humaanin tuotannon parhaimmiston. Teoksessa taiteilijasta kertovat myös hänen puolisonsa ja lapsensa.

HUSin taidekokoelman lääkärimuotokuvista tehdystä kirjasta Seinälle nostetut (2020) julkaistaan tänä vuonna ruotsin- ja englanninkieliset versiot. Lisäksi Taidehallissa avautuvan näyttelyn yhteydessä julkaistaan Taide pidentää ikää – Reseptejä HuSin kokoelmista -kirja, joka esittelee HUSin mittavaa ja arvokasta taidekokoelmaa.

Oliver Whiteheadin taiteilijamonografia Future Tense dokumentoi taiteilijan pitkän, monimuotoisen ja polveilevan uran 1960-luvulta nykypäivään.

Kuten aina, julkaisemme tänäkin vuonna myös valokuvakirjoja. Anni Kinnunen näyttää valokuvissaan maailman, joka on epätodellisuudessaan taianomainen ja kauneudessaan hirvittävä. Lauri Erikssonin mietiskelevä teos Muodonmuutoksia on tekstin ja herkkävireisten valokuvien muodostama taiteilijaomakuva. Kirjan toisen, teosta kommentoivan lyyrisen esseen on kirjoittanut valokuvataiteilija Joel Karppanen.

Esseekirjojen saralla jatkamme Kirjoituksia taiteesta ja arkkitehtuurista -sarjaa – tällä kertaa myös ruotsiksi. Taiteentutkija Maria Hirvi-Ijäs pohtii kirjoituksissaan taiteen olemusta. Att tänka konst on peloton yritys vastata ikuiseen kysymykseen: mitä taide on?

Samassa sarjassa julkaistaan taidekriitikko ja kuraattori Timo Valjakan teos Taiteen matkassa – Kirjoituksia taiteesta ja sen tekijöistä. Valjakka kuvaa teksteissään tapaamiaan taiteilijoita ja paneutuu siihen, miten he ajattelevat ja työskentelevät.

Julkaisemme myös kuvataiteilijana ja esseistinä tunnetun Teemu Mäen kaksi näytelmää, Jouluevankeliumi ja Teoreema. Ne luotaavat suhdettamme uskontoon, kapitalismiin, rakkauteen ja binääriseen sukupuoleen – sekä tietysti jouluun.

Vuosi huipentuu Eero Okkosen runsaasti kuvitettuun teokseen arkkitehti Gustaf Estlanderista, lukuisia jugendarkkitehtuurimme helmiin kuuluvia kerrostaloja suunnitelleesta arkkitehtuurin romantikosta. Arkkitehtuurimuseon kanssa yhdessä julkaistava kirja pohjautuu Okkosen laajaan ja perehtyneeseen tutkimukseen.

Art from Every Angle

The Parvs publishing list for 2024 is a diverse celebration of visual art in all its forms. Parvs specializes in publishing art-themed literature ranging from academic studies and essays through to anthologies of photography. Our genre spectrum spans from architecture and costume history to contemporary art.

Our first title of the year was a book about Helene Schjerfbeck’s relationship with fashion published in partnership with Villa Gyllenberg. This previously unexplored subject yields intriguing insights into the famed Finnish painter’s oeuvre and the history of late 19th and early 20th century fashion design.

This year we have released no fewer than six new titles as part of our ongoing close partnership with Serlachius. The striking visual identity of Fade Cut reflects the glitter and glamour of the queer African-American barbershop brought to Mänttä by U.S. artist Devan Shimoyama. Masks in turn explores the complex trope of masquerading in visual art from prehistory to the present day. Notorious enfant terrible of Finnish contemporary art Riiko Sakkinen sinks his satirical teeth into the cava bubble inhabited by the Finnish community in the southern Spanish town of Fuengirola. Sakkinen’s deep-dive into Finnishness and foreignness is a wild, hilarious romp and at times disturbing exposé of its theme. Enfant terrible is a moniker also well-deserved by ROR (Revolutions on Request), the brashest, punkiest collective to emerge on the Finnish art scene in the early 21st century. This year the collective has made a comeback with their ROR ABC exhibition and accompanying Turbo ROR magazine, which comes complete with a giant fan poster, DIY fanzine templates, and a sticker sheet.

Thank-you Letters is an unusual Serlachius exhibition and book project in which all the featured artists were selected by their colleagues. Each contributor chose a colleague whom they wished to thank, forming a chain that reveals surprising connections and associations. The latest addition to our popular Gösta’s Little Art Library series is a new mini-volume dedicated to the art of Magnus Enckell.

Rauma’s own son Jarmo Mäkilä has authored an autofictive memoir about his childhood published in collaboration with Rauma Art Museum. Poika (Boy) is illustrated with a rich selection of the artist’s paintings. Highlights from the deeply humane work of Niilo Hyttinen – known as

“Kainuu’s own Caravaggio” – are presented in an exhibition and accompanying publication produced by Kajaani Art Museum. The book contains touching reminiscences about the artist shared by his spouse and children.

This year we published English and Swedish translations of Seinälle nostetut (Carers on the Pedestal, 2020), a volume presenting medical portraits from the extensive collections of the HuS Helsinki University Hospital. Highlights from the prestigious HuS collection are also featured in Taide pidentää ikää – Reseptejä HUSin kokoelmista (Art Prolongs Life – Remedies from the HuS Collection), a catalogue accompanying an exhibition soon to open at Kunsthalle Helsinki. The work of Oliver Whitehead is documented in Future Tense, a monograph tracing the British-born artist’s long and varied career from the 1960s to the present day.

Photographic art again takes pride of place on our publishing list. Anni Kinnunen’s photography presents a world that is magical in its artificiality and terrifying in its beauty. Lauri Eriksson’s photographic essay Metamorphoses is a nuanced self-portrait consisting of meditative contemplations and subtle photographs, rounded out with a lyrical commentary by photographic artist Joel Karppanen.

The latest addition to our Writings on Art and Architecture series marks the continuation of our work in the essay genre, this time in Swedish. Art researcher Maria Hirvi-Ijäs reflects on the essence of art in her in-depth inquiry Att tänka konst (Thoughts on Art), which constitutes a fearless attempt to answer the eternal question: What is art?

Another new title in our essay series is Taiteen matkassa – Kirjoituksia taiteesta ja sen tekijöistä (Journeys into Art – Reflections on Art and its Makers), an anthology of essays by art critic and curator Timo Valjakka, who discusses the artists he has met during his long career and closely analyses the way they think and work.

Other new releases include two plays by contemporary artist and essayist Teemu Mäki. Jouluevankeliumi & Teoreema (The Christmas Gospel and Theorem) take a critical look at our relationship with religion, capitalism, love, and the gender binary – and of course Christmas.

Our final new release of 2024 is Eero Okkonen’s richly illustrated study of the romantic architect Gustaf Estlander, who designed many residential buildings that rank among the great gems of Finnish Art Nouveau architecture. The book is a collaboration with the Museum of Finnish Architecture and is based on a foregoing extensive academic study by the same author.

Helsinki, elokuussa | August 2024

Hanna Karppanen kustantaja | Publisher

Ville Karppanen

graafikko | Graphic Designer

hanna.karppanen@parvs.fi | +358 40 684 9188

ville.karppanen@parvs.fi | +358 40 5656 424

Kustannusosakeyhtiö Parvs | Parvs Publishing Ltd

Uudenmaankatu 26 a 3a

fi-00120 Helsinki, Finland, parvs.fi

E @parvskustannus

Q #parvskustannus

Schjerfbeck

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER 136 SIVUA | PAGES

muoti

Taidetta ja PuKuHistORiaa

1880 –1950

TOIMITTAJA | EDITED BY LOTTA NYLUND KIRJOITTAJAT| WRITERS SUE CEDERCREUTZ-SUHONEN, RITVA KOSKENNURMI-SIVONEN, MARJA LAHELMA, LOTTA NYLUND, KATRI PYYSALO, IRMA ROMERO ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-68-8

SIGNE JA ANE GYLLENBERGIN SÄÄTIÖ | SIGNE OCH ANE GYLLENBERGS STIFTELSE | SIGNE AND ANE GYLLENBERG FOUNDATION

HELMIKUU | FEBRUARY 2024

38 €

& − −

PaRVs

Schjerfbeck & muoti

Taidetta ja pukuhistoriaa 1880–1950

Moderni taide ja muoti kietoutuvat toisiinsa monin tavoin. Helene Schjerfbeckin (1862–1946) innostus vaatteisiin tulee esiin hänen maalauksissaan sekä hänen kirjeissään serkuntyttärelleen Dora Estlanderille, jonka taiteilija on ikuistanut punattuine huulineen teoksessa Elegantti nainen (n. 1928). Monet Schjerfbeckin maalaukset ilmentävät modernia naiseutta.

Kirjassa esitellään muodin ja kuvataiteen kehitystä 1880luvulta 1950-luvulle asti. Asut ja tekstiilit olivat usein keskeisessä osassa aikakauden taiteilijoiden maalauksissa, esimerkiksi Albert Edelfeltin, Jalmari Ruokokosken ja Olga GummerusEhrströmin tuotannossa. Tässä teoksessa taiteen ja muodin historian asiantuntijat syväluotaavat modernin elämän, taiteen ja muodin ilmiöitä ja haastavat samalla yleisen mielikuvan muodin pinnallisuudesta. Kauniit kuvat historiallisista puvuista, vanhat muotikuvat ja taideteokset ilmentävät Schjerfbeckin aikakauden pukuloistoa ja vaatetuksen arkea. Kirja esittelee myös pukujen valmistuksen ja suomalaisen ateljeemuodin historiaa vapaa-ajan asuista loisteliaisiin iltapukuihin sekä panssarimaisista korseteista liikkuvuuden mahdollistaviin asuihin.

”Helene Schjerfbeckille vaatteet olivat irtiotto maalaustyöstä ja tilaisuus syventyä unelmiin ja kauneuteen ilman maalaamiseen

liittyviä suorituspaineita.” – Lotta Nylund

Modern art and fashion are intertwined in various ways. Helene Schjerfbeck’s (1862–1946) love of garments comes to light both in her paintings and in her letters to her cousin’s daughter Dora Estlander, the woman in red lipstick portrayed in Elegant Lady (c. 1928). Many of Schjerfbeck’s paintings capture the essence of modern femininity. This book traces the history of fashion and fine art from the 1880s to the 1950s. Costumes and textiles have a prominent role in many paintings of this period, as exemplified by the work of such artists as Albert Edelfelt, Jalmari Ruokokoski and Olga Gummerus-Ehrström. This anthology takes an in-depth look at intersections between modern life, art and fashion in essays authored by art and fashion experts who challenge the common misconception that fashion is a purely superficial pursuit. The sartorial glamour of yesteryear and daily attire worn during Schjerfbeck’s era are presented through a beautiful selection of historic costume illustrations, old fashion photographs and works of art. The essays also examine the history of dressmaking and Finnish haute couture, from leisurewear to glamorous evening gowns, from armourlike corsets to the mobility revolution in women’s attire.

Albert Edelfelt: Sophie Manzey, 1880, öljy kankaalle | oil on canvas, 76 x 60 cm Villa Gyllenberg / Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö | Signe and Ane Gyllenberg Foundation

Schjerfbeck & mode

Konst och dräkthistoria 1880–1950

Modern konst och mode är sammanflätade på många sätt. Helene Schjerfbecks (1862–1946) intresse för kläder framgår tydligt i hennes målningar och i hennes brev till kusindottern Dora Estlander, som konstnären förevigade med röda läppar i verket Elegant dam (ca 1928). Flera av Schjerfbecks målningar uttrycker den moderna kvinnligheten.

I boken presenteras modets och bildkonstens utveckling från 1880-talet fram till 1950-talet. Dräkter och textilier spelade ofta en central roll i konstnärernas målningar under den här perioden, bland annat i Albert Edelfelts, Jalmari Ruokokoskis och Olga Gummerus-Ehrströms produktion. I denna publikation skärskådar experter på konst- och modehistoria fenomen inom det moderna livet, konst och mode, samtidigt som de utmanar den allmänna uppfattningen om mode som ytligt. Vackra bilder av historiska dräkter, gamla modefoton och konstverk illustrerar klädprakt och klädernas vardag under Schjerfbecks levnad. Boken ger också en bild av klädsömnadens och det finska ateljémodets historia, från fritidskläder till praktfulla aftonklänningar och från pansarliknande korsetter till kläder som tillåter rörlighet.

”Konsten är djup och evig, modet ytligt och flyktigt. Modern konst och modernt mode är emellertid barn av samma tid, och de har från allra första början

i samspel med varandra.”

– Marja Lahelma

Schjerfbeck

mode &

KOnst Och DRÄKtHistORia 1880 –1950

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 136 SIVUA | PAGES • TOIMITTAJA | EDITED BY LOTTA NYLUND • KIRJOITTAJAT| WRITERS SUE CEDERCREUTZ-SUHONEN, RITVA KOSKENNURMI-SIVONEN, MARJA LAHELMA, LOTTA NYLUND, KATRI PYYSALO, IRMA ROMERO • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • RUOTSI | SWEDISH • ISBN 978-952-7441-69-5 • SIGNE JA ANE GYLLENBERGIN SÄÄTIÖ | SIGNE OCH ANE GYLLENBERGS

STIFTELSE | SIGNE AND ANE GYLLENBERG FOUNDATION • HELMIKUU | FEBRUARY 2024 • 38 €

Helene Schjerfbeck: Nuori tyttö koivujen alla | Young Woman under the Birches, 1891, öljy kankaalle | oil on canvas, 68,5 ✕ 78 cm. Villa Gyllenberg / Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö | Signe och Ane Gyllenbergs stiftelse | Signe and Ane Gyllenberg Foundation

Helene Schjerfbeck: Nainen ja sininen hiuskoriste, Guysin mukaan | Woman with Blue Hair Ribbon, after Guys, 1940, öljy kankaalle | oil on canvas, 69 ✕ 61 cm Villa Gyllenberg / Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö | Signe och Ane Gyllenbergs stiftelse | Signe and Ane Gyllenberg Foundation

Magnus Enckell

105 ✕ 160 MM, NIDOTTU | SOFT COVER

64 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER

MARJA LAHELMA

ULKOASU | LAYOUT

MARIA APPELBERG, VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 9978-952-7441-75-6

SERLACHIUS

SYYSKUU | SEPTEMBER 2024

15 €

Magnus Enckell

Göstan pieni taidekirjasto 10

Magnus Enckell (1870–1925) oli monipuolinen taiteilija, jolla oli kyky mukautua ajan henkeen ja samalla säilyttää omaperäisyytensä. Pariisin-opiskeluvuosina 1890-luvulla Enckell lumoutui kaupungin symbolistisesta ilmapiiristä, jossa palvottiin kauneutta ja etsittiin korkeampaa henkisyyttä. Kansainvälisyys ja näkemys taiteen yleismaailmallisuudesta säilyivät tärkeinä johtolankoina elämän loppuun saakka. Merkittävä tyylillinen murros tapahtui 1900-luvun alussa, jolloin teosten värimaailma kirkastui ja maalaustyyli vapautui. Enckellin kiehtovaan persoonaan sisältyy tiettyä ristiriitaisuutta. Hänet tunnettiin seurallisena maailmanmiehenä ja vaikutusvaltaisena taidemaailman toimijana. Julkisesta asemastaan huolimatta hän vaali yksityisyyttään ja näyttäytyi jopa läheisimmille ystävilleen usein arvoituksellisena.

The Finnish painter Magnus Enckell (1870–1925) was a stylistic shapeshifter who adapted to changing times but always retained his fierce originality. During his studies in Paris in the 1890s, he was enchanted by the Symbolist movement, whose adherents worshipped beauty and sought higher meaning through spirituality. From those early years Enckell retained a lifelong outlook of cosmopolitanism and a belief in the universality of art. In the early 20th century he made a radical shift by adopting a luminous palette and more liberated style of brushwork. Enckell’s persona was intriguingly contradictory. He was known as a sociable, sophisticated man of the world and an influential luminary in Finnish artistic life. Despite his public visibility, he guarded his privacy and presented himself as an enigmatic figure even among his closest friends.

Magnus Enckell: Kaloja, asetelma | Still Life with Fish, 1909, öljy kankaalle | oil on canvas, 47 ✕ 62 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Magnus Enckell: Lepohetki | Hour of Rest, 1919, öljy kankaalle | oil on canvas, 56 × 137 cm

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation

Niilo Hyttinen

Ihmisen kuvaaja

iilo Hyttisen (1940–2010) teokset ovat inhimillisen näkökulmansa myötä yhä hätkähdyttävän ajankohtaisia. Hänen taiteensa peruselementit ovat rehellisyys, kokeilevuus ja moraalinen kantaaottavuus sekä säkenöivä huumori. Kainuulaislähtöinen Hyttinen kuuluu Suomen poptaiteen varhaisiin pioneereihin. Hän oli suomalaisen miehisyyden kuvaaja ja satiirikko, joka piti heikoimpien puolta. Niilo Hyttinen ei koskaan sortunut patetiaan tai tosikkouteen, ja hänen teostensa päähenkilö oli aina ihminen. Hyttinen muistetaan myös kehitysaluemuotokuvistaan, joista hän sai valtionpalkinnon vuonna 1970.

Kajaanin taidemuseo sai Hyttisen perikunnalta vuonna 2022 arvokkaan lahjoituksen, joka täydentää sekä museon kokoelmaa että kokonaiskuvaa taiteilijasta. Tämä kokoelman teoksista kertova kirja avaa uusia näkökulmia Niilo Hyttisen elämään ja tuotantoon. Se luo lisävaloa siihen, millainen ihminen oli kuusilapsisen pienviljelijäperheen kuopus, josta kasvoi maailmankansalainen ja taiteilija, joka törmäytti tuotannossaan kainuulaisia aiheita klassisen taiteen kaanoniin. Artikkeleissa kerrotaan myös taiteilijan lapsuudenperheen humaanien arvojen merkityksestä hänen tuotannolleen ja kuvataan taiteilijaperheen arkea niin Nalkinkylän ateljeetalossa kuin Rooman-, Lontoon- tai Firenzen-matkoilla.

”Niilo Hyttisellä on luja paikkansa suomalaisen taiteen historiassa, ja hänen tuotantoonsa ovat kiteytyneet väripigmenttien myötä myös noiden vuosikymmenten yhteiskunnalliset liikahdukset, muutokset

ja murrosvaiheet.”

– Pirjo Immonen

The paintings of Niilo Hyttinen (1940–2010) remain startlingly relevant to contemporary audiences in their deep understanding of what it means to be human. His art is characterized by its honesty and experimentalism, imparting a moral message with sparkling wit. Kainuu-born Hyttinen was an early pioneer of Finnish pop art. He was a satirist who is remembered for his insightful portrayals of Finnish masculinity. He always took the side of the weakest, without ever stooping to pathos or humourless opprobrium, and all his paintings evince his deep empathy for humanity. He is also remembered for his portrayals of rural folk in the grips of structural change, for which he received the Finnish state prize for art in 1970.

Kajaani Art Museum received a valuable donation from the Hyttinen estate in 2022, which rounds out the museum’s existing collection and the overall picture it presents of the artist. This book sheds new light on the life, work and persona of Niilo Hyttinen, who grew up on a small farm with his five siblings, becoming a global citizen whose paintings collided Kainuu subject matter with the canon of classical art. The articles also discuss the importance of the humane values instilled by the artist’s childhood family and describe the everyday life of the artist’s family both in their studio home in Nalkinkylä and their trips to Rome, London and Florence.

Niilo Hyttinen maalaa kotitalonsa yläkerrassa toukokuussa 1982. Niilo Hyttinen painting at home in his upstairs studio, May 1982.

Niilo Hyttinen: Timpurin lähtö | The Carpenter's Farewell, 1981, akryyli puulle | acrylic on wood, 117 × 100 cm Kajaanin taidemuseo | Kajaani Art Museum

Niilo Hyttinen: Mies ja nainen | Man and Woman, 1984–1993, öljy kankaalle | oil on canvas, 200 × 400 cm

Kajaanin taidemuseo | Kajaani Art Museum

Oliver Whitehead

FUTURE TENSE

Parvs

Oliver Whitehead

Future Tense

Oliver Whitehead (s. 1948) on monialainen taiteilija. Englannista Suomeen vuonna 1971 asettunut Whitehead työskentelee monipuolisesti maalauksen, piirustusten, grafiikan, valokuvan, kuvanveiston, liikkuvan kuvan ja lavarunouden parissa. Whiteheadin työskentelyä määrittää kriittinen aikalaiskatse, joka jättää kuitenkin katsojalle tilaa tehdä omia tulkintoja maailmasta ja sen tilasta. Oliver Whiteheadin tuotannosta voidaan löytää monia toistuvia teemoja. Tällaisia ovat muun muassa kulutuskulttuurin fetissiluonteen tarkastelu, kaupunkitilan havainnointi, päiväkirjamaiset huomiot jokapäiväisestä elämästä sekä rauhan teema, jota Whitehead on työstänyt muun muassa julkiseen tilaan piirtämillään liitupiirustuksilla. Kirja esittelee pitkän uran tehneen taiteilijan tuotantoa ja sen teemoja.

Oliver Whitehead (b. 1948) is a uK-born multidisciplinary artist who settled in Finland in 1971. Whitehead works in the mediums of painting, drawing, graphic art, photography, sculpture, moving image and poetry recital. His work is defined by its critical perspective on contemporary reality, while leaving room for viewers to draw their own conclusions about the state of the world. Recurring themes in his oeuvre include the critical examination of commodity fetishism, reflections on urban space, diary-like observations about everyday life, and the ever-topical theme of peace, which Whitehead explores through works such as chalk drawings in public spaces. This book presents the oeuvre and enduring thematic concerns of an artist whose long career spans over five decades.

Oliver Whitehead: Woman and a Dog (Nainen ja koira), 1986, monotypia | monoprint, 100 ✕ 80 cm

Jarmo Mäkilä Poika

PARVS

Jarmo Mäkilä

Poika

Raumalaissyntyinen Jarmo Mäkilä (s. 1952) lukeutuu maamme merkittävimpiin kuvataiteilijoihin. Hän on suunnannäyttäjä ja oman tiensä kulkija, ja hänen taiteensa on ollut laajasti esillä myös muualla maailmassa.

Viimeisen kahdenkymmenen vuoden ajan Jarmo Mäkilä on keskittynyt kuvaamaan lapsuutensa mielenmaisemia ja etsinyt taiteessaan vastauksia niistä kummunneisiin kysymyksiin. Mäkilän maalaustapa on kerronnallinen ja kerroksellinen. Maalausten jokaisella yksityiskohdalla on näkyvää ilmaisua syvempi merkitys ja teosten kuvapinnan takaa avautuu myös toinen maailma.

Tässä teoksessa Mäkilä avaa taiteensa lähtökohtia autofiktiivisen kirjoittamisen keinoin. Näissä teksteissä ja niihin liitetyissä maalauksissaan hän palaa lapsuutensa maisemiin sodanjälkeisen Suomen uudelleenrakentamisen aikaan. Missä ja kuka on kertomusten pieni poika? Miten maailmaa katsotaan pojan silmin? Ja missä loppuu lapsuus?

Rauman taidemuseon kanssa tuotettu kirja on samalla Jarmo Mäkilän taiteilijauran 50-vuotisjuhlajulkaisu ja liittyy Mäkilän samannimiseen näyttelyyn Rauman taidemuseossa.

”Jarmo Mäkilä piirtää tekstissään kartan lapsuuden Raumastaan ihmeiden tapahtumapaikkana. Kirja on intiimi muiston ja mielikuvituksen retrospektiivinen rakennelma — Jarmo Mäkilän luoma artefakti. Samalla teksti avaa näkymän kokonaiseen lapsuuden sukupolvikokemukseen sodanjälkeisessä Suomessa.”

Rauma-born Jarmo Mäkilä (b. 1952) ranks among Finland’s most acclaimed living artists. He is a creative forerunner who has boldly walked his own path in contemporary art. His work has been exhibited widely around the world.

For the past twenty years, Mäkilä has been exploring the world of his childhood: through painting, he seeks answers to haunting, unanswered questions. His art is narrative in style and many-layered in content. Every detail has a deeper meaning beyond what we see on the canvas, suggesting worlds that lie in hiding behind the surface of things.

This book is a work of autofiction in which Mäkilä delves deeper into the reality from which his paintings emanate. The texts and accompanying paintings return to the landscapes of his childhood during the postwar reconstruction era in Finland. Who is the little boy in the stories, and where is he now? How does the world look through the eyes of a young boy in 1950s Finland? At what point does childhood end?

This book produced by Rauma Art Museum marks the 50th anniversary of Mäkilä’s painting career and it accompanies his exhibition of the same name hosted by Rauma Art Museum in the summer of 2024.

Jarmo Mäkilä: Kadonneet pojat| Lost Boys, 2024, öljy kankaalle | oil on canvas, 250 ✕ 150 cm

Taiteilijan omistuksessa | Courtesy of the artist

NAAMIOT

Vaihtuvia identiteettejä antiikista nykytaiteeseen

MASKS

240 ✕ 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER 120 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS TOMI MOISIO, CAROLINA ORSINI, LORELLA SCACCO, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD)

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH, ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-76-3

SERLACHIUS

TOUKOKUU | MAY 2024

40 €

Multiple Identities from Antiquity to Contemporary Art

Naamiot | Masks

Vaihtuvia identiteettejä antiikista nykytaiteeseen

Multiple Identities from Antiquity to Contemporary Art

Naamiot – Vaihtuvia identiteettejä antiikista nykytaiteeseen tutkii naamion käyttämisen merkityksiä osana ihmiskunnan historiaa. Esihistoriallisista ajoista asti ihminen on tuntenut tarvetta kätkeä oma identiteettinsä tilapäisesti tai vaihtaa sitä kokonaan. Naamioitumisen kulttuurihistorialliset merkitykset ovat vaihdelleet eri aikoina eri puolilla maailmaa, mutta se on suosittua myös nykyisin, kun omaa identiteettiä muokataan alinomaa esimerkiksi digitaalisilla alustoilla. Koronapandemia puolestaan palautti ihmisten mieliin sen, että maskeja on käytetty myös suojautumiseen. Kirja tarkastelee naamioaihetta antiikista 1900-luvun avantgarden kautta nykytaiteeseen, ja sen on toimittanut italialainen taidehistorioitsija Lorella Scacco.

Masks – Multiple Identities from Antiquity to Contemporary Art explores the meanings of mask-wearing as part of human history. Since prehistoric times, humans have felt compelled to hide their identity temporarily, or even to change it completely. The cultural and historical meanings of masquerading have varied over time in different parts of the world, but mask-wearing still remains popular today, especially as part of identity play on digital platforms, for example. The coronavirus pandemic in turn served as a reminder of an early function performed by masks: that of providing protection. This book edited by the Italian art historian Lorella Scacco examines the history of the mask motif spanning from classical antiquity through the 20th century avant-garde to contemporary art.

Dye-kultin hyeenakasvoinen naamio | A zoomorphic mask depicting a hyena used in the Dye cult, Guro-kansa, Norsunluurannikko | Guro people, Ivory Coast, 1900-luku | 20th century, puu, pigmentit | wood, pigments, 41 × 23 cm

Elina Brotherus: Minuuttiveistoksia (Museokassi) sarjasta Minuuttiveistoksia | One Minute Sculptures (Museum Bag) from the series One Minute Sculptures, 2017, pigmenttivedos | pigment print, 70 × 52 cm Taiteilijan omistuksessa | Courtesy of the artist

Akseli Gallen-Kallela: Aihe pariisilaisesta kahvilasta| In a Café in Paris, 1886, öljy puulle | oil on panel, 32,5 ✕ 25 cm

Phil van Duynen: Varalla | Back-up, 2016, chromaluxe-vedos alumiinisinkkipohjalle | chromaluxe on aluminium frame and zinc, 110 ✕ 110 cm Kokoelma | Collection Ettore

Taiteilijoidenviestejätoisilleen Artist-to-Artist Acknowledgements (Thank-youLetters)

Kiitoskirjeitä | Thank-you Letters

Taiteilijoiden viestejä toisilleen | Artist-to-Artist Acknowledgements

Joskus taideteokset vaikuttavat katsojaan niin voimakkaasti, että kokemuksesta jää pysyvä jälki. Jokin teos voi muuttaa ajatteluamme ja tapaamme jäsentää maailmaa. Kiitoskirjeitä on Serlachiuksen samannimiseen näyttelyyn liittyvä näyttelykatalogi, jossa nykytaiteilijat nostavat esiin tällaisia taideteoksia ja kiittävät niiden tekijää. Näistä kiitosviesteistä ja teoksista syntyy taiteilijalta toiselle kulkeva polveileva ketju, joka synnyttää teosten ja tekijöiden välille uusia kytkentöjä ja yllättäviä assosiaatioita. Lukija pääsee seuraamaan taiteilijoiden vuoropuhelua ja kurkistamaan taiteelliseen inspiraatioon paljaimmillaan.

Sometimes an artwork can affect us so powerfully that it leaves an indelible mark. An artwork can change our whole way of thinking, seeing and structuring the world. Kiitoskirjeitä (Thank-you Letters) is a catalogue accompanying the eponymous Serlachius exhibition in which a group of contemporary artists were invited to each choose an artwork that has affected them deeply and to express words of thanks to its creator. The chosen artworks and thank-you messages together form a meandering chain that passes from one artist to another, revealing surprising associations and connections between the artworks and their makers. The reader is invited to join the artists’ dialogue, which offers a glimpse into the anatomy of artistic inspiration at its most naked.

Anna Autio, Jemiina Halonen, Sasha Huber, Esa Hämäläinen, Eija Isojärvi, Sami Korkiakoski, Anne Koskinen, Ninni Luhtasaari, Jyrki Nissinen, Konsta Ojala, Catarina Ryöppy, Petri Saarikko, Udi Salmiaitta, Kim Somervuori, Paula Tuovinen, Laura Vainikka, Ritva-Liisa Virtanen, Ville Vuorenmaa, Johanna Väisänen

Anne Koskinen:

Arsenia (Findling) , 2019, luonnonkivi | natural stone, 31 ✕ 16 ✕ 22 cm

Guardian XVI, 2019, luonnonkivi, kynttilä | natural stone, candle, 35 ✕ 17 ✕ 24 cm

Molemmat taiteilijan omistuksessa | Both courtesy of the artist

Eero Okkonen

Arkkitehtuurin romantikko

Jugendarkkitehti Gustaf Estlander

220 ✕ 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER

168 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER EERO OKKONEN

ESIPUHE | FOREWORD PETTERI KUMMALA

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-53-4

ARKKITEHTUURIMUSEO | MUSEUM OF FINNISH ARCHITECTURE

SYYSKUU | SEPTEMBER 2024 42 €

PARVS

Arkkitehtuurin romantikko

Jugendarkkitehti Gustaf Estlander

Gustaf Estlander (1876–1930) oli 1900-luvun ensimmäisten vuosien ahkerin asuinkerrostalojen arkkitehti Suomessa. Hänen suunnittelemansa rakennukset kertovat aikansa kansallisista ja kansainvälisistä tyylivirtauksista, ja hänen piirtämänsä lukuisat linnaromantiikkaa huokuvat talot ovat muovanneet Helsingin kaupunki-ilmettä ja mielikuvaa koko suomalaisesta jugendarkkitehtuurista. Estlander vaikutti Helsingin kehitykseen myös perustamalla asunto-osakeyhtiöitä ja piirtämällä sekä rakennuttamalla asuinkerrostaloja laajasti eri kansankerroksille. Nuoruudessaan pikaluistelijanakin kunnostautunut Estlander lopetti arkkitehdinuransa vain 40-vuotiaana. Hän ryhtyi päätoimiseksi purjevenesuunnittelijaksi ja kehittyi sillä alalla kansainväliseksi mestariksi.

Estlanderin arkkitehtuuri on jäänyt vähälle huomiolle, vaikka lähes kaikki hänen suunnittelemansa rakennukset ovat säilyneet. Estlander on jäänyt syrjään myös tutkimuksesta, sillä hän ei osallistunut teoreettiseen keskusteluun tai suunnittelut merkittäviä julkisia rakennuksia.

Arkkitehti ja tutkija Eero Okkosen teos tarjoaa kokonaisesityksen Gustaf Estlanderin monipuolisesta arkkitehtuurista ja Helsingin kasvusta kerrostalojen kaupungiksi.

Gustaf Estlanderin suunnittelema NJK:n paviljonki Valkosaaressa vuonna 1911 |

Villa Solskenin eteishalli aukeaa kapean holvin alta ilmavaan porrashuoneeseen. A narrow vaulted corridor leads from Villa Solsken’s entrance hall to the airy stairwell.

Gustaf Estlander (1876–1930) was one of Finland’s most prolific architects of multistorey residential buildings in the early 20th century. Reflecting the stylistic movements of his day, Estlander’s many romantic ‘castles’ have left an enduring mark on the townscapes of Helsinki, indeed his oeuvre contributed to shaping the whole concept of what is understood by Finnish Jugendstil (Art Nouveau). Estlander additionally played a notable role in Helsinki’s urban development as the founder of many housing cooperatives and designer of housing for people of all social classes. In his youth, Estlander excelled as a speed skater, and at the age of 40 he gave up architecture to become a full-time sailboat designer, a field in which he was recognized as a leading world master. Although nearly all his buildings are still standing today, Estlander’s architecture has been hitherto overlooked both by the public and the academia, presumably because he never designed any major public buildings and never took part in his era’s theoretical debate.

This book by architect and researcher Eero Okkonen provides a comprehensive overview of Gustaf Estlander’s many-faceted architecture and Helsinki’s high-rise evolution.

Gustaf Estlander suunnitteli Helsinkiin lukuisia kerrostaloja. Kuvassa oikealla Bulevardi 11.

Gustaf Estlander designed many residential buildings in Helsinki. At right, Bulevardi 11.

NJK:n paviljongin talonomistajan piirustussarjan julkisivu | Rendering of the NJK Pavilion's main elevation.

Oikealla | Facing page: Villa Solskenin Ullankadun-puoleinen julkisivu | Villa Solsken, facade facing Ullankatu (street)

”Siirtymä 1800-luvun menneiden vuosisatojen arkkitehtuurista ammentavista

periodityyleistä

uuden vuosisadan

arkkitehtuuriin oli kuin hyökyaalto, myrskyja kiihkokausi, joka vapautti Polyteknillisessä opistossa koulittujen nuorukaisten raa’an luomisvoiman.”

–

Eero Okkonen

Muodonmuutoksia

Lauri Eriksson

Muodonmuutoksia

Lauri Eriksson (s. 1965) on viime vuosina jäljittänyt elinympäristöstään omaelämäkerrallisia tapahtumia, aineksia ja kerrostumia muovaten niistä uusia sommitelmia: valokuvia ja tekstejä. Lauri Erikssonin omakuvat, maisemat ja havainnot sitovat yhteen kollektiivista kaipuuta ihmisen ja ympäristön monimuotoisessa vuorovaikutuksessa. Muodonmuutoksia-teoksen valokuvat ja tekstit kietoutuvat modernin ihmisen rihmastollisiin kudelmiin ja leikkauspisteisiin: sanojen, asioiden, paikkojen, sosiaalisten ja materiaalisten ulottuvuuksien kohtaamisissa. Niin yksilöt, sosiaaliset suhteet, kaupungit kuin luonnon muodostelmat muuttuvat jatkuvasti, eri tahtiin, erilaisin poluin ja välivaihein. Muutos on viime kädessä tulemista joksikin.

Syyskuussa 2024 avautuu Emil Aaltosen museossa Lauri Erikssonin yksityisnäyttely Muodonmuutoksia, jonka yhteydessä tämä teos julkaistaan. Kirja sisältää Lauri Erikssonin valokuvien lisäksi hänen kirjoittamansa esseen sekä muita fragmentaarisia tekstejä. Kirjan toisen esseen on kirjoittanut valokuvataiteilija Joel Karppanen.

Lauri Eriksson on pitänyt näyttelyitä sekä Suomessa että ulkomailla. Muodonmuutoksia on Erikssonin viides valokuvakirja. Edellinen kirja Sumunhimmeä maisema – Polaroideja lähiluonnosta (Parvs) julkaistiin vuonna 2021. Muodonmuutoksia sisältää Lauri Erikssonin valokuvia viime vuosilta, mutta myös aiemmin julkaisematonta arkistomateriaalia.

”Materiaalinen maailma, kuoleman ja maatumisen väistämättömyys, ovat kiehtoneet minua taukoamatta.

Ehkä siksi olen kiirehtinyt valokuvaamaan ympäröivää elämääni: todistaakseni että olen elänyt –ja tulen myös kuolemaan.”

– Lauri Eriksson

Lauri Eriksson (b. 1965) has spent the past few years unravelling and transforming autobiographical events and layers of his daily experience into textual and photographic compositions. His self-portraits, landscapes and fleeting impressions evince a sense of collective yearning expressed through shifting interactions between self and context. His photographs and texts are interwoven in rhizomal tapestries of words, things, places, materialities and social dimensions that capture the complex interactions of modern existence. All things exist in a constant state of transition: individuals, social relations, cities and natural formations are all incessantly evolving, each at its own pace, following its own unique path and stages of metamorphosis. Change is ultimately about becoming.

This book accompanies Muodonmuutoksia (Metamorphoses), Lauri Eriksson’s solo exhibition opening at the Emil Aaltonen Museum in September 2024. The book contains a selection of Eriksson’s photographs and text fragments along with two essays, one authored by Eriksson himself and the other by photographic artist Joel Karppanen.

Lauri Eriksson has held exhibitions both in Finland and internationally. Muodonmuutoksia is his fifth photographic publication. His previous book was published by Parvs in 2021. Muodonmuutoksia features Eriksson’s recent photographs along with previously unpublished archival material.

Lauri Eriksson: Omakuva | Self Portrait, 2019

Lauri Eriksson: Käsi (omakuva) | Hand (Self Portrait), 2019

Lauri Eriksson: Meri | Sea, 2019

Anni Kinnunen

The Great Escape

Kuvataiteilija Anni Kinnusen teokset ovat valokuvia, jotka vuotavat kahteen suuntaan. Niitä katsoessa on mahdoton olla ajattelematta performanssia, teon taidetta, elettä, esitystä. Toisaalta ne lähestyvät maalausta, esteettistä pintaa, joka kertoo meille tarinoita, esittää epätosia väitteitä.

The Great Escape on kriittinen puheenvuoro ajasta, jossa muunneltu todellisuus on totta ja jossa mihinkään ei voi luottaa. Kinnunen onnistuu välttämään luonnollisuutta imitoivan kuvaston niin totaalisesti, että hänen kuviaan ei pidettäisi koskaan totena. Luonnottomuus on niissä läsnä piinaavalla tavalla. Se ui tarkasti kauniin ja kammottavan rajalla ja tuntuu rehelliseltä tavalta kuvata aikaamme.

Kirja on kertomus siitä, miten ihminen on vähitellen etääntynyt luonnosta, maisema on muuttunut näyttämöksi ja ihmisyys roolileikiksi. Vaikka kuvissa tapahtuva on tapahtunut, niitä ei voi ohittaa esittämättä kysymystä, mitä tapahtui todella.

Anni Kinnunen is an artist whose photographs flow in two directions. Looking at them, one is inescapably reminded of a performative act, an artistic gesture, a staged action. At the same time, they also verge upon painting in being an aesthetic surface that imparts a narrative inherently steeped in pretence.

The Great Escape delivers a critical commentary on this era of manipulated realities in which nothing can be trusted. Kinnunen so completely evades all forms of mimetic naturalness that her images could never be mistaken as representations of reality. Their deliberate unnaturalness foists itself upon us with haunting insistence, navigating a borderland between the beautiful and the horrendous in a way that holds an honest mirror to our times.

This book tells the story of how humans have gradually become estranged from nature, how the landscape has become a stage, and how human existence has become a game of role play. Whatever is happening in Kinnunen’s photographs has already happened, but we still find ourselves asking: What really happened?

ANNI KINNUNEN THE GREAT ESCAPE

Riiko Sakkinen

PARVS

Los moimoi de Fuengirola

Riiko Sakkinen

Los moimoi de Fuengirola on tutkimusprojekti ja näyttely, jossa taiteilija Riiko Sakkinen (s. 1976) käsittelee suomalaista identiteettiä. Espanjan Aurinkorannikolla Fuengirolassa asuu noin 30 000 suomalaisen yhteisö, jonka jäsenet eivät välitä opiskella paikallista kieltä tai tapoja. He elävät omaa, puolieristäytynyttä elämäänsä ja viettävät kotoisasti aikaa suomalaisissa baareissa ja tukeutuvat omiin suomalaisiin kauppoihinsa, palveluihinsa ja instituutioihinsa. Fuengirolan hallinto onkin nimennyt kuntansa ”Suomen eteläisimmäksi kaupungiksi”. Tutkimustyö on tuottanut antropologiseen ilmiasuun pukeutuvan näkemyksen suomalaisuuden substanssista. Kirjan on toimittanut Serlachiuksen johtaja Pauli Sivonen.

Los moimoi de Fuengirola is an exhibition and research project through which artist Riiko Sakkinen (b. 1976) explores notions of Finnish identity. Located on Spain’s Costa del Sol, Fuengirola is home to a community of around 30,000 Finns, the majority of whom never bother to learn the local language or customs. They lead their own semi-isolated lives, spending their time comfortably in Finnish bars and relying on the services of their own Finnish shops and institutions. The Fuengirola local government has gone so far as to name itself “Finland’s southernmost town”. The research project is a meditation on the essence of Finnishness presented in the guise of an anthropological study. The book’s editor is Pauli Sivonen, Director of the Serlachius Museums.

Kirjasta | from the book Los moimoi de Fuengirola – Riiko Sakkinen, 2024

TURBO ROR

Revolutions On Request – Vallankumouksia tilauksesta! Tilasiko joku vallankumouksen? ROR is Back! Mutta mikä ihme on ROR? Miltä ROR näyttää, tuntuu, kuulostaa? Onko se taidetta vai sirkushuveja? Vuonna 2000 ROR tuli, näki ja valloitti maailmaa, kunnes eksyi omaan tähtipölyynsä. Serlachiuksen tilauksesta se palaa tulevaisuudesta mukanaan ihmeelliset aakkoset, joista syntyy uusi ROR-maailma.

Näyttelyjulkaisu T uRBO ROR jatkaa ROR-kollektiivin räiskyvän röyhkeällä linjalla. Takavuosien turboahdetuimman nuorisolehden, legendaarisen Suosikin muotokieltä lainaavassa teoksessa ROR-aakkoset käydään kattavasti läpi haastatteluiden, levyarvosteluiden ja minifanipokkarien muodossa. Mukana myös jättiturbojuliste, sarjis ja tarra-arkki! Tämä on jytää ja kääk. Ole punk, älä yäk!

ROR aBC -näyttelyn on suunnitellut ja kuratoinut RORryhmä: Petri Ala-Maunus, Jiri Geller, Alvar Gullichsen ja Ilse Rossander. Lisäksi ROR on kutsunut mukaan taiteilijat Riikka Hyvönen, Juho Juntunen, Nikolo Kerimov, Isto Kotavuopio, Sanna-Mari Liukkonen, Mr. Lordi, Painter Jude, Paula Pääkkönen, Pekko Vasantola, Sheung Yiu ja Ro Zahir.

220 ✕ 295 MM, NIDOTTU | STAPLED

112 SIVUA | PAGES + JULISTE & TARRA-ARKKI | POSTER & STICKERS

KIRJOITTAJAT | WRITERS JARKKO JOKELAINEN, JUHO JUNTUNEN, JESSICA LEINO, JAAKKO LINDGREN, ANNELI NYGREN, PANU PUOLAKKA, EEROPEKKA RISLAKKI, JANNE SAARIKIVI, TAINA SAARIKIVI, PAULI SIVONEN (ESIPUHE | FOREWORD), ODA IVANKA TŠUPUKKA

TOIMITTAJAT | EDITED BY PETRI ALA-MAUNUS, JIRI GELLER, ILSE ROSSANDER ULKOASU | LAYOUT JUSSI KARJALAINEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-77-0

SERLACHIUS

TOUKOKUU | MAY 2024

25 €

Revolutions on Request – did someone order a revolution? ROR is Back! But what is ROR? How does it look, feel and sound? Is it art or circuses?

ROR came, saw and conquered in 2000, but somehow vanished in its own stardust. Now, under commission from Serlachius, ROR is back from the future, complete with the wonderful alphabet of a new ROR world.

The TURBO ROR catalogue is a tribute to the ROR collective’s brash, in-your-face style. Borrowing the turbo-charged aesthetic of the legendary youth magazine Suosikki, this publication provides a comprehensive review of the ROR alphabet in the form of interviews, album reviews and fanzines. Also included is a giant fan poster, comic strip and sticker sheet! Don’t be a wuss – roar like ROR! ROR rocks! Punk forever!

This publication accompanies an exhibition designed and curated by the ROR collective: Petri Ala-Maunus, Jiri Geller, Alvar Gullichsen and Ilse Rossander. The following artists have additionally been invited to participate: Riikka Hyvönen, Juho Juntunen, Nikolo Kerimov, Isto Kotavuopio, Sanna-Mari Liukkonen, Mr. Lordi, Painter Jude, Paula Pääkkönen, Pekko Vasantola, Sheung Yiu and Ro Zahir.

ROR ABC -näyttely, Serlachius Kartano |

ROR ABC exhibition, Serlancius Manor, Mänttä, 2024

FadeCut

Devan

”Devan Shimoyama haluaa teoksissaan nostaa katseemme fokukseen identiteettejä, joita valtakulttuuri on perinteisesti halunnut hämärtää tai jopa unohtaa. Shimoyaman taiteen hehkuvissa valokeiloissa ovat omasta identiteetistään ylpeät, samalla omaa minuuttaan reflektoivat vähemmistöt.”

– Pauli Sivonen

Parvs

Shimoyama

Devan Shimoyama

Fade Cut

Yhdysvaltalainen Devan Shimoyama (s. 1989) tutkii karnevalistisissa teoksissaan seksuaalisuuteen, rotuun ja sukupuoleen liittyviä teemoja. Hänen taiteessaan sulautuvat yhteen niin taiteilijan lapsuudenkokemukset, queer-identiteetti, mytologiat kuin taidehistoriakin. Tekniikoiltaan teokset ovat leikitteleviä: taiteilija yhdistelee maalauksiinsa ennakkoluulottomasti erilaisia materiaaleja, kuten kimalletta, kangasta ja strassikiviä, ja työstää myös isoja installaatioita.

Fade Cut esittelee Shimoyaman Parturi-sarjan teoksia, joissa taiteilija muuntaa hypermaskuliinisen afroamerikkalaisen parturiliikkeen kuvitteelliseksi queer-fantasiaksi. Yhdysvalloissa kiitosta saanut parturi-installaatio luo kuvitteellisen tilan, johon erilaiset ihmiset ovat tervetulleita ilmaisemaan itseään vapaasti. Shimoyaman taiteen teemoista keskustelevat kirjassa Serlachiuksen johtaja Pauli Sivonen, kokoelma- ja näyttelypäällikkö Laura Kuurne ja taiteilija itse.

Devan Shimoyama: Crowned (Kruunattu), 2017, öljy, värikynä, kollaasi ja sekatekniikka levylle pingotetulle kankaalle | oil, colour pencil collage and mixed media on canvas stretched on panel, 122 ✕ 91 cm

Devan Shimoyama (b. 1989) is an American artist who explores themes related to sexuality, race and gender. His carnivalesque art weaves together childhood experiences, queerness, mythology and art history. Shimoyama employs a playful technique and bold combinations of materials such as glitter, fabric and rhinestones, sometimes working on the scale of large installations.

Fade Cut presents a selection of paintings from Shimoyama’s Barbershop series, in which he transforms the hypermasculine African-American barbershop into a fictional site of queer fantasy. Highly praised in his native United States, the barbershop installation is an imaginary space where all kinds of people are welcome to express themselves freely. In this book, Shimoyama’s themes are discussed by Pauli Sivonen, Director of the Serlachius Museums, Laura Kuurne, Head of Collections and Exhibitions, and the artist himself.

Devan Shimoyama: Constellation (Tähdistö), 2017, öljy, värikynä ja sekatekniikka kankaalle | oil, colour pencil and mixed media on canvas, 183 ✕ 198 cm

SKRIFTER OM KONST OCH ARKITEKTUR

Maria Hirvi-Ijäs Att tänka konst

Aspekter på teori och praktik

PARVS

Att tänka konst

Aspekter på teori och praktik

Usein aprikoimme, mitä taide on. Se on osa todellisuuttamme, ja se vaikuttaa meihin, halusimme tai emme. Taide pakenee määritelmiä ja muuttuu alati. Se vaatii huomiotamme ja tarjoaa suurenmoisia elämyksiä, mutta se myös kiusaa, hiertää ja härnää meitä.

Taiteen ilmiöitä, muotoja ja merkityksiä voi hahmottaa ja tulkita lukemattomin tavoin. Taiteentutkija Maria Hirvi-Ijäs tarkastelee esseissään erilaisia tapoja suhtautua taiteeseen, sen yhteiskunnalliseen rooliin ja sen muotoon tietona. Hän pohtii taiteen olemusta sekä teoreettisesti että käytännön esimerkkien – muun muassa Eija-Liisa Ahtilan, Heikki Marilan ja taiteilijaduo Lindan & Auran teosten – kautta. Vaikka kokoelman kahdeksan esseetä ovat kytköksissä eri tapahtumiin, keskusteluihin ja luentoihin, ne limittyvät toisiinsa temaattisesti. Vanhin kirjoituksista on keväältä 2010 ja tuorein on kirjoitettu alkuvuonna 2024. Tässä kirjassa ne julkaistaan ensimmäistä kertaa ruotsiksi.

”Vi skulle kunna ta för givet att konstutövande är en form av tankeverksamhet.

Detta kan sägas med grund i att all mänsklig aktivitet bygger på de mönster av signaler, impulser och instinkter som vi ibland kallar tänkande. Tänkande är en kombination av sinne, intellekt och kroppslighet. Tänkande är en handling man i grund och botten inte behöver tänka på aktivt. Det sker.”

– Maria Hirvi-Ijäs

Vad konst är upptar våra tankar. Konsten finns i vår verklighet och den påverkar oss oavsett om vi vill det eller inte. Konsten ger oss oerhörda upplevelser samtidigt som den rådbråkar och gnager, skaver och retar. Konsten förändras, undflyr bestämningar och kräver uppmärksamhet. Det finns otaliga sätt att uppfatta och tolka konstens fenomen, form och betydelse.

Konstforskaren Maria Hirvi-Ijäs undersöker olika förhållningssätt till konstens varande, dess samhällsroll och dess form av vetande. Hon gör försök i att tänka konst kring teori och praktik, bland annat genom verk av Eija-Liisa Ahtila, Heikki Marila och Linda & Aura. Dessa försök, essäer, har kommit till i olika situationer och är relaterade till olika händelser, diskussioner, läsningar och tolkningar.

Samlingens åtta essäer är inte direkt kopplade till varandra, även om de i vissa fall går omlott i fråga om tema, källor och tankegångar. Den äldsta texten är skriven under våren 2010, den senaste under vintern 2024. Här ges de ut för första gången på svenska.

What is art? Many of us often find ourselves contemplating this question. Art is an ever-changing, inescapable part of our reality, affecting us whether we like it or not. It evades definition and insistently demands our attention, offering amazing experiences, but also teasing, chafing and provoking us. The very concept, forms and meanings of art are open to countless interpretations.

This anthology of essays by art researcher Maria Hirvi-Ijäs examines different approaches to art, its role in society, and its function as a form of knowledge. She reflects on the underlying essence of art both through theory and practical examples, through the work of artists such as Eija-Liisa Ahtila, Heikki Marila and the artist duo Linda & Aura. Although the eight essays vary in their contexts of discourse, they overlap thematically and ultimately deal with similar issues. The oldest essay in the book is from spring 2010 and the most recent was written early in 2024. This marks the first time they will be published in Swedish.

Linda & Aura: Reuna | Edge, 2020, installaatio ja performanssi | installation and performance

KIRJOITUKSIA TAITEESTA JA ARKKITEHTUURISTA

Timo Valjakka

Taiteen matkassa

Kirjoituksia taiteesta ja sen tekijöistä

PARVS

Taiteen matkassa

Kirjoituksia taiteesta ja sen tekijöistä

Eturivin taidekriitikoihin kuuluva Timo Valjakka on kirjoittanut taiteesta 1980-luvulta lähtien. Tähän kirjaan kootut tekstit ovat vuosilta 1990–2023, ja niissä Valjakka kirjoittaa kohtaamisistaan taiteilijoiden kanssa ja paneutuu siihen, miten he ajattelevat ja työskentelevät. Näistä ateljeekeskusteluista piirtyy intiimejä muotokuvia suomalaisista ja ulkomaisista taiteilijoista, kuten Paul Osipow, Tor Arne, Elina Brotherus, Heikki Marila, Sarah Morris, Richard Deacon ja A K Dolven. Samalla hahmottuu kuva Valjakasta taidealan tarkkailijana, tulkkina ja kriitikkona sekä hänen pitkästä urastaan. Kronologisesti järjestetyt kirjoitukset on alun perin julkaistu näyttelyluetteloissa ja taidekirjoissa, ja osa niistä julkaistaan nyt ensimmäistä kertaa suomeksi.

Leading Finnish art critic Timo Valjakka has been writing about art since the 1980s. This book is an anthology of his writings dating from between 1990 and 2023, in which he reflects on his encounters with artists and the way they think and work. Valjakka’s in-studio conversations paint an intimate portrait of distinguished artists such as Paul Osipow, Tor Arne, Elina Brotherus, Heikki Marila, Sarah Morris, Richard Deacon and A.K. Dolven. The texts also trace the long arc of Valjakka’s notable career as an expert observer, interpreter and reviewer of modern and contemporary art. The chronologically presented writings were originally published in exhibition catalogues and art books, some of which now appear for the first time in Finnish.

Teemu Mäki

JOULUEVANKELIUMI & TEOREEMA

Jouluevankeliumi & Teoreema

Kaksi näytelmää

Teemu Mäki (s. 1967) on monipuolinen taiteilija, kirjailija ja yhteiskunnallinen vaikuttaja. Hän on myös käsikirjoittanut ja ohjannut oopperoita, tanssiesityksiä sekä teatteria.

Jouluevankeliumi on monitaiteellinen näytelmä, joka luotaa suhdettamme uskontoon, kapitalismiin ja sukupuoleen – sekä tietysti jouluun ja Jeesukseen – puheteatterin, musiikin, tanssin ja dokumenttielokuvan keinoin. Jouluevankeliumi sai kantaesityksensä Kiasma-teatterissa 7.12.2018.

Teoreema käsittelee rakkauden eri olomuotoja ja rakkauden poliittista potentiaalia. Näytelmä sai innoituksensa Pier Paolo Pasolinin samannimisestä elokuvasta vuodelta 1968, mutta se on uusi, itsenäinen teos. Näytelmän kantaesitys oli Teatteri Takomolla 28.3.2014.

Kirjan esipuheessa ja näytelmien jälkisanoissa Mäki valaisee suhdettaan teatteriin ja näkemyksiään esittävien taiteiden luonteesta ja niiden tulevaisuudesta.

Teemu Mäki (b. 1967) is a multidisciplinary artist, writer and social commentator. He is also known as a playwright and director of opera, dance and theatre.

Jouluevankeliumi (The Gospel of Christmas) is a crossdisciplinary play exploring our relationship with religion, capitalism and gender – and of course Christ and Christmas – linking together spoken word theatre, music, dance and documentary film. Jouluevankeliumi premiered at Kiasma Theatre on December 7, 2018.

Teoreema (Theorem) examines love of various forms and its political power. The piece was inspired by Pier Paolo Pasolini’s 1968 film of the same name but is unrelated in content. The play premiered at Teatteri Takomo on March 28, 2014.

In the preface and epilogue, Mäki shares his thoughts on theatre and his views on the role and future of the performing arts.

210 ✕ 255 MM, SIDOTTU | HARD COVER

N. 304 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS KIRSTI BERGSTRÖM, SEPPO SEITSALO, ILKKA TAIPALE, MARKKU VALKONEN ULKOASU | LAYOUT TIMO SETÄLÄ

SUOMI (TIIVISTELMÄT RUOTSIKSI JA ENGLANNIKSI) | FINNISH (SUMMARIES IN SWEDISH AND ENGLISH)

ISBN 978-952-7441-87-9

HUS

MARRASKUU | NOVEMBER 2024

42 €

Taide pidentää ikää

Reseptejä HUSin kokoelmista

”Taide pidentää ikää” on väite, jolle ei ole syytä nauraa. Niin suomalaiset kuin kansainväliset tutkimukset ovat kiistatta osoittaneet sen tieteellisesti päteväksi. Tämä tosiasia on nykyisin keskeinen yllyke hankkia taidetta terveydenhuollon eri tiloihin, olivatpa sitten kysymyksessä sairaalat, terveysasemat tai laboratoriot. Toinen motivaatio on julkisin hankinnoin tukea elävien taiteilijoiden työtä. Helsingin ja Uudenmaan sairaanhoitopiirin taidetoimikunta perustettiin vuonna 2013, ja siitä pitäen se on hankkinut yli 3 000 taideteosta: maalauksia, grafiikkaa, veistoksia ja valokuvataidetta. HUS on myös vastaanottanut merkittäviä taidelahjoituksia. Tämä kirja kertoo laajan kokoelman sisällöstä ja vaiheista samalla kun se valottaa tutkimusten viestiä taiteen myönteisistä vaikutuksista terveyteen ja hyvinvointiin. Kirja julkaistaan Helsingin Taidehallissa järjestettävän kokoelmanäyttelyn yhteydessä.

“Art prolongs life” is a truth not to be scoffed at. The positive health impacts of engaging with art have been scientifically verified by countless studies. This incontestable fact is one of the key reasons why so much art has been acquired for display in Finnish hospitals, clinics and other healthcare facilities. Supporting artists’ livelihoods is another important motivation for public art procurement. Since the founding of the HuS Arts Committee in 2013, more than 3,000 artworks – paintings, graphic art, photography and sculptures – have been acquired for the Helsinki and Uusimaa Hospital District. The collection has also been augmented with major art donations. This book provides a chronicle and overview of the extensive HuS collection, while also reflecting on art’s scientifically proven positive impacts on health and wellbeing. The book will accompany an exhibition to be held at Kunsthalle Helsinki.

Anssi Kasitonni: Grand Safari, 2013–2014, lasikuitureliefi | fibreglass relief, 500 ✕ 150 ✕ 30 cm

210 × 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS

MARKKU VALKONEN, SEPPO SEITSALO

KÄÄNNÖS | TRANSLATION TOMI SNELLMAN

ULKOASU | LAYOUT TIMO SETÄLÄ

ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-71-8

HUS

KESÄKUU | JUNE 2024

42 €

Carers on the Pedestal

Medical Portraiture from Hippocrates to the HUS Collection

Carers on the Pedestal presents portraits of physicians and head nurses from the collections of the HuS Helsinki University Hospital and the University of Helsinki Faculty of Medicine. The extensive collections comprise nealy 400 portraits painted in various periods by artists including Akseli Gallen-Kallela, Albert Edelfelt, Eero Järnefelt, Kuutti Lavonen and Marjatta Tapiola. A selection of 60 portraits are highlighted in the book.

The detailed introduction sheds light on the medical symbols appearing in the portraits while also taking an intriguing look at the history of physician portraiture throughout the ages, from Hippocrates and Napoleon’s personal physician to Sigmund Freud and Che Guevara.

The book is co-authored by art historian Markku Valkonen and orthopaedist Seppo Seitsalo. The Finnish version (Seinälle nostetut – Lääkärimuotokuvia Hippokrateesta HUSin kokoelmiin) appeared in 2020 and is still available.

“Medicine and its practitioners and symbols have been portrayed in art ever since the dawn of culture. – –The symbolism of motifs such as snakes dates back thousands of years.”

– Markku Valkonen & Seppo Seitsalo

Akseli Gallen-Kallela: Mathias (Matti) Anselm Äyräpää, 1911, öljy kankaalle | oil on canvas, 105 × 96 cm Helsingin yliopiston kokoelmat, Hammaslääketieteen laitos | University of Helsinki Collections, Faculty of Dentistry

210 × 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER

208 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS

MARKKU VALKONEN, SEPPO SEITSALO

KÄÄNNÖS | TRANSLATION LEENA KUUMOLA

ULKOASU | LAYOUT TIMO SETÄLÄ

RUOTSI | SWEDISH

ISBN 978-952-7441-70-1

HUS

KESÄKUU | JUNE 2024 42 €

Upplyft pä väggen

Läkarporträtt från Hippokrates till HNS samlingar

Upplyft på väggen presenterar porträtt av läkare och sjuksköterskor ur konstsamlingar tillhöriga Helsingfors och Nylands sjukvårdsdistrikt (HUS) samt den medicinska fakulteten vid Helsingfors universitet. I de omfattande samlingarna ingår mer än 400 porträttmålningar från olika tidsperioder. Ett litet urval av dessa porträtt har valts ut för denna bok. Porträtten är gjorda av bland annat Akseli Gallen-Kallela, Albert Edelfelt, Eero Järnefelt, Kuutti Lavonen och Marjatta Tapiola.

Den digra inledningen i boken beskriver de medicinska symbolerna i konstverken och bjuder på en fascinerande översikt av läkarporträtt genom tiderna, från Hippokrates och Napoleons livläkare till Sigmund Freud och Che Guevara.

Boken är skriven av konsthistorikern Markku Valkonen och ortopediska kirurgen Seppo Seitsalo. Den finska versionen (Seinälle nostetut – Lääkärimuotokuvia Hippokrateesta HuSin kokoelmiin) publicerades 2020 och är fortfarande tillgänglig.

Eero Järnefelt: Frans Ali Krogius, 1925, öljy kankaalle | oil on canvas, 140 × 97 cm Helsingin yliopiston kokoelmat, Kirurginen sairaala | University of Helsinki Collections, Surgical Hospital

”I Finland inleds traditionen med läkarporträtt vid Åbo Kungliga Akademi på 1600-talet. – –Porträtten som målades är betydelsefulla inte enbart ur konst- och personhistorisk synvinkel, utan belyser även medicinens, sjukhusens och vårdens historia.”

– Markku Valkonen & Seppo Seitsalo

Aiemmin ilmestyneitä | Previous Publications

AIKAANSA SEURATEN – SUOMEN PANKIN TAIDEKOKOELMA

ISBN 978-952-7441-44-2

ART OF OUR TIMES – THE BANK OF FINLAND COLLECTION

ISBN 978-952-7441-62-6

44 €

EMIL CEDERCREUTZ JA TAITEILIJAKOTI HARJULA

ISBN 978-952-7441-54-1

42 €

KATSE HELSINKIIN –VOLKER VON BONININ VALOKUVIA

ISBN 978-952-7441-57-2

35 €

SUOMALAISEN MEDIATAITEEN ENSIMMÄINEN VUOSISATA

ISBN 978-952-7441-51-0

45 €

BERNDT LINDHOLM – POLKUJA MAISEMAAN

ISBN 978-952-7441-50-3

36 €

ALEXANDER LAURÉUS

KOHTI ROOMAA | MOT ROM | TO ROME

ISBN 978-952-7441-36-7

34 €

TAIDEHISTORIA MENEE METSÄÄN! LASTUJA GÖSTA SERLACHIUKSEN TAIDESÄÄTIÖN KOKOELMASTA

ISBN 978-952-7441-52-7

34 €

NIMEÄÄN KANTAVA – GÖSTA SERLACHIUKSEN TAIDESÄÄTIÖ JA SEN KOKOELMA

ISBN 978-952-7441-61-9

44 €

Palkittuja kirjoja | Prize-Winning Books

Vuoden paras2023taidekirja

Maria Matinmikko

Valohämy

Best Art Book of the Year 2023

140 × 210 MM, SIDOTTU | HARD COVER

192 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJA | WRITER

MARIA MATINMIKKO

PIIRROKSET | ILLUSTRATIONS

SAMI JALONEN

ULKOASU | LAYOUT

MARIA MATINMIKKO & VILLE KARPPANEN

SUOMI | FINNISH

ISBN 978-952-7441-55-8 (PARVS)

ISBN 978-952-388-195-2 (SILTALA) 2023

35 €

Valohämy – taide, maisema ja maailmanloppu

”Teoksen nimi Valohämy eli italiaksi chiaroscuro viittaa Rembrandtin ajan maalaustaiteessa valon asteittaiseen, mutta suhteellisen jyrkkään liukumiseen varjoksi. Tekstit ovat kokoelma runoja, tarinoita ja lyhyitä esseitä, mutta mitä enemmän niihin syventyy, sitä enemmän ne alkavat muistuttaa mosaiikkimaista, taiteellista pamflettia.”

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Siltala & Parvs

taide

maisema

maailmanloppu

Vuoden paras taidekirja -kunniamaininta 2023

Best Art Book of the Year 2023

Honourable Mention

Helsinki

graffiti

215 ✕ 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER 192 SIVUA | PAGES

TOIMITTAJAT | EDITED BY ANNE ISOMURSU & TUOMAS JÄÄSKELÄINEN KIRJOITTAJAT | WRITERS PAAVO ARHINMÄKI, EGS, ANNE ISOMURSU, TUOMAS JÄÄSKELÄINEN ULKOASU | LAYOUT TUOMAS SIITONEN & TUOMAS JÄÄSKELÄINEN

SUOMI, ENGLANNINKIELINEN TIIVISTELMÄ | FINNISH, ENGLISH SUMMARY

ISBN 978-952-7441-67-1

2023

40 €

”Vuonna 1998 ilmestynyt Helsinki graffiti oli Helsingin vaihtoehtokulttuuripiireissä juhlittu kulttikirja – – Niinpä oli suorastaan kulttuuriteko saattaa tämä kulttuurihistoriallisesti merkittävä, upeasti kuvitettu ja taitettu teos uudelleen yleisön saataville.”

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Vuoden museojulkaisu -finalisti 2023

Museum Publication of the Year Finalist2023

Edvard Richter -kunniamaininta 2023

Edvard HonourableRichterMention 2023

200 ✕ 185 MM, SIDOTTU | HARD COVER 120 SIVUA | PAGES

KIRJOITTAJAT | WRITERS BORIS BEŽAN, LAURA KUURNE, HÉCTOR MENDOZA, MIKKO MYLLYKOSKI, MARA PARTIDA, JYRKI SIUKONEN, PAULI SIVONEN, PÄIVI VIHERKOSKI

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN SUOMI | FINNISH, ENGLANTI | ENGLISH

ISBN 978-952-7441-49-7

SERLACHIUS 2023

32 €

Taidesauna | Art Sauna

”Serlachius-museoiden Taidesauna | Art Sauna (kustantaja Parvs) on kiinnostava, kaunis ja sisällöltään innovatiivinen teos. Teos yhdistää toimivasti sekä suomen että englannin kielen samojen kansien väliin. On merkittävää, että ainutlaatuisen saunaprojektin tarina on dokumentoitu heti tuoreeltaan ja saatettu yleisön saataville myös kirjana.

– Vuoden museojulkaisu -palkintolautakunta

Kustannusosakeyhtiö Parvs

Kustannusosakeyhtiö Parvs on taidekirjoihin ja arkkitehtuurijulkaisuihin erikoistunut kustantamo, joka on perustettu vuonna 2006. Julkaisemme laaja-alaisesti taidetta ja arkkitehtuuria käsittelevää kirjallisuutta. Kustannusohjelmaamme kuuluu näyttelyluetteloita, kokoelmakirjoja, tutkimuskirjallisuutta, historiateoksia, esseistiikkaa ja elämäkertoja. Teemme tilaustyönä kirjoja museoille, säätiöille ja muille kulttuurialan toimijoille.

Parvs Publishing Ltd

Founded in 2006, Parvs is a Finnish publishing house specializing in books about art and architecture. We publish a wide selection of titles including catalogues, art anthologies, scholarly publications, history books, essay compilations and biographies. We publish books commissioned by museums, foundations and other clients active on the Finnish arts and culture scene.

www.parvs.fi

Kuvat | Photos

Elina Brotherus: 37

Phil van Duynen: 39

Lauri Eriksson: 53–55

Israel Galán: 60–63

Gösta Serlachiuksen taidesäätiö | Gösta Serlachius Fine Arts Foundation / Sampo Linkoneva: 17–19, 42–43, 68–69 / Hannu Miettinen: 38

Helsingin kaupunginarkisto | Helsinki City Archives: 48

Helsingin kaupunginmuseo | Helsinki City Museum / Signe Brander: 47

HUS / Jussi Tiainen: 87, 89

Maria Matinmikko: 93 (ylh. | above)

Kainuun Museo / Kainuu Museum / Jussi Mielikäinen: 22

Kajaanin taidemuseo / Kajaani Art Museum / Pekka Agarth: 23–24

Ville Karppanen: 10, 13, 14 (alh. | below), 25, 32, 35, 56, 59, 66–67, 71, 93 (alh. | below), 94–95

Museovirasto | The Finnish Heritage Agency / Historian kuvakokoelma | Historical Picture Collection: 45

Eero Okkonen: 46, 49

Signe ja Ane Gyllenbergin säätiö | Signe and Ane Gyllenberg Foundation / Matias Uusikylä: 11, 14 (ylh. | above), 15

Devan Shimoyama: 72–73

Jussi Tiainen: 2, 84–85

Jouko Vatanen: 33

Oliver Whitehead: 28–29