Parvs 2022 by Parvs

2022

Heikki Willamo: Karjalohja, 2015

uosi 2022 on Parvsille valokuvan juhlaa. Suomen valokuva taiteen museon kanssa yhteistyössä tehty kirja piktorialismista valottaa suomalaisen valokuvataiteen syntyä ja tekee kunnian palautuksen hyljeksitylle taidesuuntaukselle. Tämän rinnalla julkaisemme teoksia viimeisintä nykytaidevalokuvausta edus tavilta taiteilijoilta: Sanfranciscolainen Andy Freeberg kuvaa taide- ja galleriamaailmaa yllättävästi ja hiljaisen humoristisesti. Irlantilaisen Trish Morrisseyn laaja Autofiktiot-kirja kattaa kan sainvälisesti palkitun taiteilijan uran 2000-luvun alusta nyky päivään. Media- ja valokuvataiteilija Tero Puha on tunnettu voimakkaasti estetisoiduista mieskuvistaan. Teos Intiimi valo | Intimate Light esittelee parhaimmiston hänen muotokuvistaan 1990-luvulta alkaen. Valokuvaajapariskunta Kikka Niittysen ja Heikki Willamon kotipiiriä kuvaava kirja kasvaa painavaksi puheenvuoroksi ihmisen ja luonnon suhteesta. Kiitetty valo kuvaaja Jaakko Heikkilä kohtaa uudessa kirjassaan suomalaisen vaurauden – hänelle ominaiseen tapaan inhimillistä lämpöä ja ymmärrystä huokuen.

Emme ole unohtaneet maalausta ja kuvanveistoakaan. Action paintingin perinteeseen kytkeytyvän taidemaalarin Jonna Johanssonin väkevät naisfiguurit ja hempeät ”Bunnyt” tutkivat kehollisuuden ja tasa-arvon teemoja. Kultakauden unohdettu mestari Torsten Wasastjerna saa ansaitsemansa esit telyn Erkki Anttosen ansiokkaassa laajaan tutkimukseen perus tuvassa kirjassa. Suomalaisen nykykuvanveiston myyttisim män hahmon, Markus Copperin elämä ja tuotanto on koottu näyttäväksi kirjaksi, joka julkaistaan Kiasman retrospektiivisen näyttelyn yhteydessä. Myös käsitteellisen esinetaiteen voima hahmon, Marja Kolun pitkä ura on koottu kirjaksi.

Valon ja varjojen vuosi

Vuoden päättää komeasti Gösta Serlachiuksen taidesäätiön nykytaidekokoelmaa esittelevä kirja, joka on jatkoa aiemmin ilmestyneelle Kymmenen polkua kokoelmaan -teokselle.

Trish Morrissey: Nimetön 1, teoksesta Materialisoitumisilmiöitä (Kädet) | Untitled 1, from Phenomena of Materialisation (Hands), 2020

A Year of Light and Shadow

For Parvs, this year has been a celebration of photography. Pictorialism, our latest collaboration with the Finnish Museum of Photography, sheds light on the birth of Finnish photography and reinstates recognition of this long-maligned art movement. Contemporary photography is also highlighted in our line-up of new titles. San Francisco artist Andy Free berg takes a mischievous, eye-opening look at the workings of the art establishment. Autofictions looks back at the career of the award-win ning Irish artist Trish Morrissey from the early 2000s onwards, and Tero Puha – a media and photographic artist renowned for his aesthet icized portrayals of masculinity – presents a selection of his finest por traits from the 1990s onwards in his new book, Intimate Light. Kikka Niittynen and Heikki Willamo are an artist couple whose photographic portrayals of intimate domestic settings acquire universal relevance as a compelling commentary on the relationship between humans and nature. The widely acclaimed photographic artist Jaakko Heikkilä looks at the theme of affluence in his latest book, in which he portrays wealthy Finns with his usual warmth and compassion.

Painting and sculpture are by no means forgotten in our new releases. Jonna Johansson draws on the legacy of action painting in her paintings of powerful women and cute ‘Bunnies’, through which she explores the themes of corporeality and gender equality. Torsten Wasastjerna, a for gotten master of the Golden Age of Finnish art, receives long-deserved attention in our new title researched extensively by Erkki Anttonen. The life and work of Markus Copper, a mythical figure in Finnish sculpture, is presented in a visually stunning publication that will coincide with a retrospective opening at the Museum of Contemporary Art Kiasma. The extensive career of the Finnish conceptual artist Marja Kolu is also chronicled in our new selection of titles.

Kustannusosakeyhtiö Parvs | Parvs Publishing Ltd Uudenmaankatu 26 a 3a fi-00120 Helsinki, Finland, parvs.fi

hanna.karppanen@parvs.fi | +358 40 684 9188 ville.karppanen@parvs.fi | +358 40 5656 424

Helsinki, elokuussa | August 2022

Crowning 2022 is a forthcoming volume presenting the contemporary collection of the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, which will follow up our earlier publication, Ten Paths to a Collection.

kustantaja | Publisher Hanna graafikkoKarppanen| Graphic Designer Ville Karppanen

225 × 225 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 128 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJA | WRITER MARIA HIRVI-IJÄS • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-13-8 • KERAVAN TAIDEMUSEO | KERAVA ART MUSEUM • TAMMIKUU | JANUARY 2022 • 34 € Andy Best & Merja Puustinen –Grönlund & Nisunen – Hamm & Kamanger – Lea & Pekka Kantonen – Linda & Aura –nabbteeri – Rainio & Roberts – SiMKa Taidettakaksin Dialoginen luominen suomalaisessa nykytaiteessa | Maria Hirvi-Ijäs

Dialogisuudelle löytyy taiteellisessa kontekstissa useita paikkoja ja painopisteitä, joiden kautta avautuu laajempi alusta esteettisen eetoksen keskustelulle.

erinteisessä länsimaisessa ajattelussa on usein ollut tarve osoittaa yksilötaiteilijan erityisasemaa taiteellisessa luomisessa. Nykytaiteessa kahden taiteilijan muodostama duo on vakiintu nut tekemisen ja esiintymisen muotona vasta viimeisen 20 vuoden aikana. Tässä kirjassa taiteellista luomista käsitellään vuorovaikutteisena luomisprosessina ja esitellään kahdeksan taiteilijaparia tai -duoa, jotka toimivat aktiivisesti Suomessa ja kansainvälisesti. Toisin kuin taiteilijaparit, duot eivät välttä mättä ole elinkumppaneita, vaan ovat valinneet työtavakseen yhteistyön. Parina työskentelyn syyt ja käytännöt vaihtelevat sekä suhteessa työprosesseihin että julkiseen toimintaan.

Taidetta kaksin

Kirjan ydinkysymyksiksi nousevat tasa-arvo ja luomisen alkuperän tunnistaminen sekä luomistyön myyttisten kehien purkaminen. Samalla dialogisuus on nykytaiteen kentällä ja tutkimuksessa laajentunut taiteilijan työstä sekä taideteosten teoriaan että taiteellisen prosessin yleisösuhteisiin.

Dialoginen luominen suomalaisessa nykytaiteessa

Dialogism in contemporary art offers an intriguing lens and platform for a broader discussion of the aesthetic ethos.

Rainio & Roberts: To Teach a Bird to Fly, 2020, lyhytelokuva | short film Nykytaiteen museo Kiasma | Museum of Contemporary Art Kiasma

Linda & Aura: Reuna (Edge), 2020, performanssi-installaatio | performance installation, SIC Space, Helsinki

Western thinking traditionally tends to celebrate the individual artistas-hero. The artist duo is a relatively new concept to contemporary art, having been recognized as mode of attribution for no longer than roughly two decades. This book presents artmaking as an interactive process through the work of eight internationally active artist duos. Unlike artist couples, these duos are not necessarily life partners, but they have consciously chosen a collaborative process. They have varying reasons for wanting to work collectively, and their practices also vary with respect both to their process and public appearances.

The core themes addressed in this book are equality, the challenge of attributing the “origin” of creativity, and the deconstruction of associ ated myths. Dialogism has recently gained new prominence in contem porary art and scholarship, embracing not only the artists’ input but also art theory and the communality of the artistic process.

Simka: Gaze-setting, 2008, installaatio | installation, Öja Landsort

Überhund

– Sini Mononen

Taiteen kiehtovat koirat

Suhteemme koiraan on kuitenkin paikoin ristiriitainen: koira on yhteiskunnassamme objekti, mutta samalla se on vahva subjekti. Kuvataiteessa koirasta on tullut myös tulkin nan väline, joka viestii kulttuuristamme ja peilaa yhteiskun taamme. Perinteisesti koiraa kuvaavaan taiteeseen on liitetty turvan, uskollisuuden, kumppanuuden, avun sekä sentimen taaliselta näyttävän, ylitsevuotavan suloisuuden määreet. Näi den stereotypioiden toisto on yksipuolistanut koiran kuvan taiteessa ja samalla ohjannut tulkintaamme ja käsitystämme koirasta elävänä, tuntevana olentona. Überhund avaa perinteis ten koiraan liitettyjen teemojen lisäksi koiran poliittista roolia, jalostuseettisiä kipukohtia sekä tutkii koiran materiaalisuutta. Kirjaan liittyvä näyttelykokonaisuus on syksystä 2022 alkaen nähtävissä Salon taidemuseon lisäksi Kouvolan, Jyväskylän, Mikkelin ja Kuopion taidemuseoissa.

”Mielikuvat koirista ovat ihmismielen sävyttämiä, joskus jopa siinä määrin, että koiran kuva kertoo enemmän ihmisestä itsestään kuin koirasta.”

berhund –Taiteen kiehtovat koirat esittelee monipuolisesti koiraa ja sen eri rooleja kuvataiteessa viimeisen 150 vuoden aikana. Koira, ihmisen paras ystävä, on ajankohtainen erityi sesti juuri nyt, kun pandemian aikana ihmisten elämänpiiri on kääntynyt kohti kotia ja sosiaalisia lähisuhteita. Koirien rekis teröintimäärä on kasvanut kahdeksan prosenttiyksikköä vii meisen vuoden aikana, ja koiran asema yhteiskunnassamme on vahvempi kuin koskaan.

Jyri-Pekka Juntunen:

teräs | steel, 48,5 × 63 × 45 14

Überhund – Taiteen kiehtovat koirat (Canines on Canvas) takes a colourful look at the many ways dogs have been depicted in art over the past 150 years. Our canine companions have more relevant than ever in the wake of the pandemic, which has reduced our social contacts to the four walls of our homes. Dog registrations have shot up eight per cent over the past year, and dogs play a more important role in society than ever before in history.

That said, our relationship with dogs is a complex one: canines are looked upon as objects, yet with a strong subjecthood. In art, dogs have been harnessed a vehicle of expression to deliver a commentary on our culture and society. Dogs are traditionally associated with attributes such as dependability, loyalty, companionship, helpfulness and adorable ness, sometimes also cuteness verging on maudlin sentimentality. These recurring stereotypes tend to oversimplify our perception of dogs, cloud ing our ability to see them as living, sentient beings. Überhund reflects on the meanings conventionally assigned to dogs as well their political role, the ethics of aesthetic dog breeding, and the materiality of canines. The exhibition accompanying this book will open at Salo Art Museum in autumn 2022 and later tour museums in Kouvola, Jyväskylä, Mikkeli and Kuopio. Ylpeys 2008,

ja ennakkoluulo,

Maija Astikainen: Kerttu, Helsinki, sarjasta | from the series One-Dog-Policy, 2016, sublimaatiovedos kankaalle | sublimation print on fabric, 175 × 150 cm

177 × 177 × 5 cm 16

erlachiusten teollisuussuku aloitti taiteen keräilyn runsaat sata vuotta sitten. Nykyisin tuhansia teoksia käsittävän kokoel man ytimenä ovat klassikkoteokset Suomen taiteen kultakau delta sekä vanhan eurooppalaisen maalaustaiteen arvoteokset 1500-luvulta lähtien. Gösta Serlachiuksen taidesäätiö alkoi kerätä nykytaidetta 2010-luvun alussa, ja se on kartuttanut nykytaidekokoelmaansa suunnitelmallisesti mutta valikoidusti kotimaasta ja maailmalta. Kuusi katsetta kokoelmaan esittelee kokoelmaan kuuluvia nykytaidehankintoja vuosilta 2010–2022. Näitä ovat esimerkiksi Eija-Liisa Ahtila, Riiko Sakkinen, Ville Lenkkeri, Marita Liulia ja Elina Brotherus.

Teoksia Gösta Serlachiuksen taidesäätiön nykytaidekokoelmasta

Kuusi katsetta kokoelmaan

Matteo Montani: Rukous | Prayer, 2017, parafiini, rauta | paraffin wax, iron,

210 × 270 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 272 SIVUA | PAGES • TOIMITTAJA | EDITOR PAULI SIVONEN • KIRJOITTAJAT | WRITERS STELLA BOTTAI, EEVA ILVESKOSKI, SAARA HACKLIN, VEIKKO HALMETOJA, HANNA JOHANSSON, LAURA KUURNE, MAARETTA JAUKKURI, PILVI KALHAMA, TOMI MOISIO, HARRI MÄCKLIN, TIINA NYRHINEN, LORELLA SCACCO, HELENA SEDERHOLM, JILL SILVERMAN VAN COENEGRACHTS, PAULI SIVONEN (TOIM.), TARJA TALVITIE, JARI TAMMINEN, TIMO VALJAKKA • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-20-6 (FINNISH) / ISBN 978-952-7441-21-3 (ENGLISH) • SERLACHIUS-MUSEOT | SERLACHIUS MUSEUMS • LOKAKUU | OCTOBER 2022 • 44 €

The Serlachius industrialist family began collecting art over a century ago. Today the collection comprises thousands of works, its core consist ing of Finnish Golden Age classics and European masterpieces from the 16th century onwards. In the early 2010s the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation also began collecting contemporary art, and over the past two decades the contemporary collection has been augmented sys tematically with selected works both from Finland and around the world. Six Glimpses into a Collection presents acquisitions made between 2010 and 2022, featuring artists including Eija-Liisa Ahtila, Riiko Sakkinen, Ville Lenkkeri, Marita Liulia and Elina Brotherus.

Contemporary Highlights from the Gösta Serlachius Fine Arts Foundation Collection

Six Glimpses into a Collection

Esther Shalev-Gerz: Unstrung Pearls, 2017, installaatio | installation, 33 puista palloa | 33 wooden balls, mitat vaihtelevat | measures vary Serlachius-museo Gustaf | Serlachius Museum Gustaf

Andy Freeberg on kuvannut esimerkiksi New Yorkin taide gallerioiden vastaanottotiskejä ja niiden taakse suojautuneita ihmisiä, venäläisten taidemuseoiden vartijoita sekä kansain välisille taidemessuille osallistuneita galleristeja ja taiteilijoita. Tuoreimmassa teossarjassaan Freeberg siirtyy julkisesta tilasta yksityiseen: San Franciscon uusrikkaiden koteihin, joita taide konsultit koristelevat taideteoksilla.

Andy Freeberg

Where Art Thou?

hdysvaltalainen Andy Freeberg (s. 1958) asuu ja työskentelee San Franciscossa. Uransa alkupuolella hän toimi fotojournalis tina, ja hänen kuviaan julkaistiin esimerkiksi sellaisissa lehdissä kuin Time, Fortune, Rolling Stone, Village Voice ja Der Spiegel. Valo kuvataiteilijana Freeberg on tutkija ja tarinankertoja, joka teoksillaan ja niiden huumorilla tekee näkyväksi kuvaamiensa taidemaailmoiden lainalaisuuksia.

“Showing paintings or other art in the picture gives another layer of meaning to what’s going on in the scene.”

– Andy Freeberg

He turns his lens on various scenes from the artworld, from the entry desks of New York galleries and the women who guard prestigious Russian art collections to gallery owners taking part in contemporary art fairs. In his latest series, Freeberg moves from public to private settings by portraying art advisors decorating the homes of nouveau riche customers in San Francisco.

Andy Freeberg (b. 1958) is an American photographer based in the San Francisco Bay Area. He began his career as a photojournalist, and his work has appeared in publications including Time, Fortune, Rolling Stone, Village Voice and Der Spiegel. Freeberg combines the approaches of an investigator and storyteller, delivering a wry commentary on the conventions of the art industry.

Andy Freeberg: Gladstone 2011 (Sentry), 300 ✕ 450 cm

Andy Freeberg: Napa, Pool (Advisor)

, 43 ✕ 64,5 cm

Andy Freeberg: Sean Kelly, Art Basel Miami Beach (Art Fare), 40 ✕ 60 cm

utofiktiot on ensimmäinen mittava katsaus irlantilaistaiteilija Trish Morrisseyn (s. 1967) tuotantoon. Kirjassa käydään läpi Morrisseyn uraa 2000-luvun alkuvuosista lähtien ja esitellään uusi teoskokonaisuus, joka on tehty Serlachius-museossa vuonna 2022 esillä olevaan näyttelyyn.

”Erityisesti näyttelyn yhteydessä ensi kertaa nähtävä elokuvallinen videoteos Eupnea (2022) osoittaa, että ensimmäistä laajaa retrospektiiviään esittelevä taiteilija elää samalla kenties vahvinta luomiskauttaan.”

– Pauli Sivonen

Morrissey esiintyy itse kaikissa teoksissaan, sekä valokuvissa että elokuvissa, ja saattaa esittää useampaa kuin yhtä roolia. Varhaisemmissa, uraauurtavissa valokuvissaan hän kartoittaa perhealbumin visuaalisia koodeja, uudemmissa hän paneutuu historiassa vähälle huomiolle jääneiden naisten elämään. Taitei lijan oma tarina punoutuu muiden tarinoihin, ja hän käyttää omaa kehoaan sekä tarinoiden lavastamisen että henkilökoh taisen pohdiskelun välineenä. Autofiktiot tarkastelee tätä kahta laisuutta hänen tuotannossaan. Teoksista muodostuu kertomus naisen kokemuksista nuoruudesta keski-ikään ja sen ylikin.

Trish Morrissey on syntynyt Dublinissa ja asuu nykyään Isossa-Britanniassa, jonne hän muutti 1990-luvun alussa. Hän on osallistunut lukuisiin kotimaisiin ja kansainvälisiin näytte lyihin, ja hänen teoksiaan on muun muassa Viktoria ja Albert -museossa Lontoossa, Serlachiuksen taidekokoelmassa Mäntässä ja muissa merkittävissä kokoelmissa. Autofiktiot on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Suomessa.

From her seminal photographs that interrogate the visual codes of the family album, to more recent projects exploring the lives of often overlooked women from history, Morrissey always appears in her films and photographs, sometimes performing more than one character. Auto fictions explores this dual nature of her practice, whereby the artists’ own biography weaves in and out of the stories of others, using her body as a means of both re-enactment and personal reflection. Together, the works create a narrative about female experience from youth to middle age, and beyond.

Automaattikirjoitus | Automatic Writing / Materialisoitumisilmiöitä | Phenomena of Materialisation, 2019–2020 30

Autofictions is the first major survey of Irish artist Trish Morrissey (b.1967), charting her career from the early 2000s, and presenting new work made especially for the accompanying exhibition at the Serlachius Museums in 2022.

Trish Morrissey was born in Dublin and has been based in the UK since the early 1990s. She has exhibited widely in the UK and inter nationally and her work is held in major collections including the Vic toria and Albert Museum, London and the Serlachius Art Collection. Autofictions is her first solo exhibition in Finland. Morrissey:

Trish

Trish Morrissey: Kuva 077OI (TM), Metsänvartija Häggman ja kahdeksankiloinen hauki | Fig. 077OI (TM), Forester Häggman and an Eight-Kilogram Pike, 1955/2015

Woodsin teoksia luonnehtii ristiriita: silmää miellyttävä kuva sisältää usein rujoutta, epämukavuutta tai haavoittuvuutta. Työskentelynsä pohjana hän käyttää kirjoista, internetistä tai uutiskuvista löytämiään valokuvia. Uusimpiin teoksiinsa taitei lija on poiminut rajattuja yksityiskohtia omasta ympäristöstään. Hämärissä huoneissa kuvatut kukat maljakossa ja näkymät asunnon sisältä kertovat pitkistä kotona vietetyistä päivistä, jotka ovat tulleet kaikille meille tutuiksi pandemian myötä.

Serlachius-museoiden yksityisnäyttely esittelee Clare Woodsin tuotantoa viiden viime vuoden ajalta ja on Woodsin ensim mäinen esiintyminen Suomessa. Julkaisun kirjoittajat ovat Anouchka Grose, Laura Kuurne ja Pauli Sivonen.

Between Before and After | Menneen ja tulevan välissä

Clare Woods

rittitaiteilija Clare Woods (s. 1972) luo ilmaisuvoimaisia maalauksia, joiden mittakaava vaihtelee pienikokoisista jopa useiden metrien suuruisiin. Alun perin kuvanveistäjäksi koulut tautunut Woods työskentelee varmoilla otteilla. Teokset on maa lattu vaakatasossa lepääville alumiinipohjille, ja niissä tuntuu pensselin sujuva liike ja paino alustaa vasten.

Her work is inherently paradoxical: it pleases the eye, yet a flaw or element of discomfort or vulnerability is ever-present. Her paintings are based on photographs she finds in books, newspapers or online. Her latest works portray cropped details from her daily surroundings. Her flowers in vases and views of dimmed rooms invoke the tedium of long hours spent indoors – an experience that has become familiar to everyone during the Markingpandemic.herFinnish debut, Clare Woods’ solo exhibition at the Serlachius Museums provides an overview of her work from the past five years. The articles in this book were authored by Anouchka Grose, Laura Kuurne and Pauli Sivonen.

“Woods often treads ambiguous border lands – between good and evil, between conscious and unconscious reality.”

– Laura Kuurne

Clare Woods (b. 1972) is a British artist whose evocative oil on aluminium paintings range in scale from small, intimate pieces to vast, immersive works. Originally trained as a sculptor, Woods paints flat on a desk, her fluidly sculptural brushwork invoking a tangible sense of gravity.

Clare Woods: Lady Midnight, 2016, öljy alumiinille | oil on aluminium, 300 ✕ 200 cm Dundee Contemporary Arts -taidekeskuksen tilaustyö, Iso-Britannnia Commissioned by Dundee Contemporary Arts, UK

Näkymä näyttelystä, Serlachius-museo Gösta Installation view, Serlachius Museum Gösta

Markus Copper

Runsaasti kuvitetussa kirjassa esitellään Copperin veistosten lisäksi kiehtovia piirustuksia, esimerkiksi viimeiseksi jäänyt laaja sarja Huviretki tienpientareelle. Teoksessa julkaistava doku menttiaineisto valottaa kuvien kautta taiteilijan työskentelyä, veistostuotantoa sekä toimintaa joka”Todellisuudessaperformanssitaiteilijana.haluantuhotasellaisenasian,rääkkäämuthengiltä.”

FT, museonjohtaja Leevi Haapala käsittelee artikkelissaan Copperin teosten vastavoimien dynamiikkaa erityisesti Khyber Pass -teoksen (2014) kerrostuneiden merkitysten valossa. Taide historioitsija Saara Karhunen analysoi 1990-luvun alun perfor mansseistaan tunnetun Copperin veistosten esityksellistä puolta ja katsojan roolia. Copper työskenteli Ruotsissa ja Tanskassa 15 vuoden ajan. Tuota vaihetta ja taiteilijan ajatusmaailmaa pohtii artikkelissaan ruotsalainen taidehistorioitsija ja kriitikko Caro lina Söderholm. Copperin oma ääni pääsee kuuluviin fM Päivi Nikkilän uudelleen julkaistavassa taiteilijan Berliinin-aikaan sijoittuvassa haastatteluartikkelissa vuodelta 2006.

arkus Copper – Metallin maku -teos tarjoaa tuoreita näkökul mia yhden aikamme merkittävimmän suomalaisen ja pohjois maisen kuvanveistäjän tuotantoon 1990-luvulta 2010-luvulle. Kulttimaineen saaneen kuvataiteilija Markus Copperin (1968–2019) ääntä ja liikettä hyödyntävien veistosten aiheet viittaavat lähihistorian traumaattisiin tapaturmiin, kuten matkustajaalus Estonian uppoamiseen. Copper on tunnettu erityisesti suurista, tilaa hallitsevista teoksista, jotka hyödyntävät ääntä, mekaanista liikettä tai valoa. Monet hänen teoksistaan kom mentoivat ihmisen toimintaa, moraalia ja mielenmaisemaa.

Metallin maku | Taste of Metal

– Markus Copper

Markus Copper – Metallin maku (Taste of Metal) provides fresh insights into the work of one the Nordic region’s preeminent sculptors, focusing on his output from the 1990s to the 2010s. Markus Copper (1968–2019) was a cult figure who fused sound and movement in sculptures commenting on traumatic historic events such as the sinking of the MS Estonia. He is best known for his monumental, spatially imposing works featuring sound, mechan ical movement and light. Many of his pieces deliver a commentary on human behaviour, morality and the Inpsyche.hisessay,

Leevi Haapala, PhD, Director of the Museum of Contemporary Art Kiasma, examines the dynamic interplay of contrasts in Copper’s work, particularly in reference to the multi-layered mean ings of Khyber Pass (2014). Copper worked as a performance artist in the early 1990s, and against this backdrop art historian Saara Karhunen analy ses the performative side of Copper’s sculptures and the role played by the viewer. Copper worked in Sweden and Denmark for 15 years, and this period in his career and personal ideology is discussed by the Swedish art historian and critic Carolina Söder holm. Copper himself is given voice in a republished Berlin interview with Päivi Nikkilä dating from 2006.The essays are accompanied by a rich compli ment of images presenting Copper’s sculptures and intriguing drawings, including the extensive series that was to remain his last major work, Huviretki tienpientareelle (Roadside Picnic). The documen tary material and accompanying images shed light on Copper’s creative process, his sculpting career and his achievements as a performance artist.

– Erkki Anttonen

orsten Wasastjerna (1863–1924) oli merkittävä Suomen kulta kauden taiteilija, jonka keskeinen tuotanto ajoittuu 1880-luvulta 1910-luvulle. Wasastjerna opiskeli Düsseldorfissa ja Pariisissa, ja hän siirtyi realistisesta maisemamaalauksesta impressionismiin ja symbolismiin. Hänet tunnetaan parhaiten vuoden 1890 paik keilla tehdyistä edistyksellisen impressionistisista maalauksista. Sen sijaan Wasastjernan symbolistiset ja kookkaat fantasia- ja satuaiheet ovat jääneet vähälle huomiolle. Tässä kirjassa keski tytään juuri näihin maalauksiin sekä niiden herättämiin sisäl löllisiin ja aatteellisiin kysymyksiin. Teoksen kirjoittaja Erkki Anttonen, fT, on Helsingin yliopiston taidehistorian dosentti.

Torsten Wasastjerna (1863–1924) var en framstående konstnär under den finländska konstens guldålder. Hans konstnärliga produktion uppstod huvudsakligen mellan 1880- och 1910-talet. Wasastjerna studerade i Düsseldorf och Paris, började med rea listiskt landskapsmåleri och övergick sedan till impressionism och symbolism. Han är mest känd för sina nyskapande impres sionistiska målningar från omkring 1890. Däremot har Wasa stjernas symbolistiska fantasi- och sagomotiv i stort format fått mindre uppmärksamhet. I den här boken ligger fokus just på dessa målningar och de frågor gällande innehåll och ideologi som de väcker. Boken har skrivits av Erkki Anttonen (fD) som är docent i konsthistoria vid Helsingfors universitet.

”Torsten Wasastjerna oli omaperäinen persoona, mikä ilmenee monin tavoin hänen taiteessaankin.”

Torsten Wasastjerna (1863–1924) was a notable artist of the Golden Age of Finnish art. His key masterpieces date from the 1880s to the 1910s. He studied in Düsseldorf and Paris, making a gradual transition from realist landscapes to impressionism and symbolism. He is best known for his bold impressionist works from the 1890s, which have overshadowed his symbolist paintings and large-scale fantasy and myth-inspired work. These lesser-known pieces are highlighted in this book, which takes an analytical look at their content and ideological implications. The text was authored is Erkki Anttonen, PhD, who lectures in art history at the University of Helsinki.

”Torsten Wasastjerna var en originell person, vilket man på många sätt också kan se i hans konst.”

– Erkki Anttonen

Torsten Wasastjerna: Varisevia lehtiä (Falling leaves), 1897, öljy kankaalle | oil on canvas, 580 ✕ 380 cm Kansallisgalleria, Ateneumin taidemuseo | The Finnish National Gallery, Ateneum Art Museum

Torsten Wasastjerna: Sadun prinsessa (Fairy Tale Princess), 1895–1896, öljy kankaalle | oil on canvas, 106 × 162 cm Kansallisgalleria, Ateneumin taidemuseo | The Finnish National Gallery, Ateneum Art Museum

Kimmo Kaivanto

– Kimmo Kaivanto

Remembered for his incisive social and ecological commentary, the Tampere-born painter, sculptor and graphic artist Kimmo Kaivanto (1932–2012) ranks among the preeminent Finnish artists of his gener ation. Our new monograph features a selection of essays and articles yielding wide-ranging insights into his art and practice. The texts are authored by artists and scholars from various fields, shedding light on the background of Kaivanto’s artistic work. Also featured is a selection of previously unpublished poems by Arto Lappi.

Näkökulmia

”Havahdummeko television jokapäiväisestä uutisvirrasta, pommeista, patukoista, saastumisesta? […] Miten kuvantekijä voisi onnistua siinä missä kirjailija, elokuvaohjaaja tai uutistoimittaja ovat epäonnistuneet!”

amperelainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko Kimmo Kaivanto (1932–2012) oli yksi sukupolvensa merkittä vimmistä suomalaisista kuvataiteilijoista. Hänet tunnetaan eri tyisesti yhteiskunnallisista ja luontoaiheisista teoksistaan. Kimmo Kaivanto – Näkökulmia tarjoaa monialaisen valikoiman esseitä ja tutkielmia Kimmo Kaivannon taiteesta ja hänen tai teellisesta työskentelystään. Kirjoittajina on joukko taiteilijoita ja tutkijoita monilta tieteenaloilta. He valaisevat Kaivannon taiteellisen toiminnan ja teosten taustoja, ja kirja sisältää myös Arto Lapin aiemmin julkaisemattomia runoja.

Kikka Niittynen & Heikki Willamo

Valon ja varjon talo

alokuvataiteilijat Heikki Willamo ja Kikka Niittynen ovat asuneet satavuotiaassa entisessä kansakoulussa Karjalohjalla lähes 30 vuotta. Valon ja varjon talo kertoo talon ja sen pihapiirin elämästä kahden valokuvaajan silmin. Historiallisen talon nos talginen henki ja vanhojen ikkunalasien synnyttämät valon ja varjon leikit ovat inspiroineet teoksen pakahduttavan kauniita ja hiljaisen arvoituksellisia valokuvia, joista osa on toteutettu perinteisellä camera obscura -menetelmällä. Myös talon elämään tärkeänä osana kuuluneet lukuisat kotieläimet sekä luonnon mukaisesti hoidetussa pihassa asuvat ja vierailevat villieläimet esiintyvät kuvissa persoonallisina yksilöinä. Heikki Willamo on palkittu luonto- ja taidevalokuvaaja, joka on julkaissut lukuisia valokuvateoksia. Kikka Niittynen on Muurlan opiston valokuvauslinjan vastaava opettaja. Niittynen on toiminut vapaana valokuvaajana vuodesta 1995 alkaen, ja hänen teoksiaan on ollut esillä yksityis- ja yhteisnäyttelyissä.

240 × 240 MM, SIDOTTU | HARD COVER • 208 SIVUA | PAGES • KIRJOITTAJAT | WRITERS KIKKA NIITTYNEN, HEIKKI WILLAMO • ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN • SUOMI | FINNISH • ISBN 978-952-7441-17-6 • SYYSKUU | SEPTEMBER 2022 • 39 € ”Talo, piha ja niiden asukkaat ovat jonkinlaisia peilikuvia meistä ja elämästämme.”

– Heikki Willamo

”Kotieläinten ja pihan asukkaiden kanssa jaettu arki raottaa ovea elämän laajaan kirjoon, jossa jokaisella on oma tapansa elää.”

Heikki Willamo is an award-winning nature photographer and photographic artist who has published numerous books of his work. Kikka Niittynen is head teacher of photography at Muurla Community College, and she has worked as a freelance photographer since 1995. She has exhibited her work in both solo and group exhibitions.

Photographic artists Heikki Willamo and Kikka Niittynen have lived in a century-old repurposed school in the rural district of Karjalohja for nearly 30 years. Valon ja varjon talo (House of Light and Shadow) tells the story of their home and its surroundings from the viewpoints of two artists. The nostalgic architecture and the play of light and shadow on the old windowpanes have inspired a collection of hauntingly beauti ful, quietly enigmatic photographs, some of which are captured by tradi tional camera obscura. The household’s legion of beloved pets and the many wild animals that visit the organic garden add whimsy to the images with their colourful personalities.

Jaakko Heikkilän intiimeissä muotokuvissa vauraus henkilöi tyy inhimillisiksi persooniksi, hengittäviksi, tunteviksi ihmisiksi. Niitä täydentävät mallien elämänpiiristä otetut miljöökuvat runsaine yksityiskohtineen ja meditatiiviset, usein veden pin nasta kuin menneen kuvina heijastuvat maisemat. Valokuvien rinnalle Heikkilä on kirjannut kuvaamiensa ihmisten mietteitä, anekdootteja, lyhyitä tarinoita ja lausuntoja elämästä, Suomesta ja maailmasta.

Förmögenhetsfilosofi | Philosophy of Wealth

Vaurauden filosofia

Den finländska nutidskonsten bjuder på en mängd synvinklar på saker som samhällsförändring, ensamhet, marginalisering, den finländska medelklassens vardag och den enskilda indivi dens vardag. Ett ämne som dock lyser med sin frånvaro är framgång och förmögenhet.

I Jaakko Heikkiläs intima porträtt personifieras framgången, och avbildas i form av levande, kännande människor. De kom pletteras med miljöbilder från modellernas liv, ofta frodiga detaljer och meditativa landskap som speglas i en vattenyta. Parallellt med fotografierna har Heikkilä tecknat ner tankar, anekdoter, korta historier och uttalanden om livet, Finland och världen, som hans modeller kommit med.

Suomen nykytaiteessa on käsitelty eri näkökulmista yhteis kunnallista murrosta, yksinäisyyttä, syrjäytyneisyyttä, suoma laisen keskiluokan arkea, yksilön arkea – mutta menestystä on käsitelty hyvin vähän.

– Pablo Picasso

Finnish contemporary art offers many perspectives on themes such as social change, loneliness, exclusion, middle class life, and the daily existence of ordinary individuals – but prosperity is a topic hitherto rarely touched upon.

Affluence is compellingly personified in Jaakko Heikkilä’s intimate photographic portraits, which present wealthy peo ple as living, feeling individuals with a touching human side. The models are presented in richly detailed intimate settings, many among meditative landscapes reflected off water, as if suggesting memories floating to the surface. The portraits are paired with quotes, anecdotes, stories and observations about life shared by the sitters.

Jaakko Heikkilä: Vaasa, 2019

– Joseph Brodsky

“Thought itself possesses a water pattern. […] So do one’s emotions, so does blood.”

Jaakko Heikkilä: Henrik Creutz, Malmgårdin kartano | Malmgård Manor, 2019

Jaakko Heikkilä: Henrik Ullner, Vantaa, 2021

Jaakko Heikkilä: Johan Labba, Kilpisjärvi, 2021

ansakoulun opettajan 9-lapsisen perheen keskimmäisenä kasvaminen harjaannuttaa itsenäiseksi. Ikätovereita ja leikkikavereita riittää. Sen sijaan lapsen yksilöllisyydelle ei juurikaan jää tilaa. Sotienjälkeisessä Suomessa, syrjäisen maaseudun vähäväkisten kylien rikkautena olivat suuret lapsikatraat. Kaikki tunsivat toisensa. Omat ja naapurin tenavat kulkivat vapaasti pihoilla ja metsissä. Talvella hiihdeltiin, kesällä uitiin, veisteltiin puu palikoita, paimennettiin käpylehmiä ja kerättiin kiviä. Kaupasta hankittuja leluja ei tarvittu. Mielikuvitus oli leikkien merkittävin aines, siitä saattoi ammentaa loputtomiin. Maja puussa oli pakopaikka, jonne arjen murheet eivät yltäneet. Opettajaperheen pieni Marja koki lapsuutensa sykähdyttävimmän riemun, kun hän sai omakseen naapurin koirapentueesta mustavalkoisen pystykorva Jerin. Suruista suurin oli Jerin menetys. Naapurin tarhasta oli raadeltu lampaita. Vaikka kylällä tiedettiin kulkevan puoliksi villiintyneitä sekarotuisia koiria, naa purin syyttävä sormi kohdistui Marjan kaksivuotiaaseen Jeri-koiraan. Aikamies poika naapurista otti omin lupineen Jerin kiinni ja kytki sen kettingillä pihaansa. Tuli sitten Marjan isän luo koululle vaatimaan korvausta kuolleista lampaista. Pentukoiran syyllisyydestä ei ollut mitään näyttöä, eikä kukaan muu siihen uskonutkaan. Mutta naapuri ei laskenut koiraa vapaaksi, eikä isä toisaalta suostunut maksamaan korvausta lampaiden menetyksestä.

Esineiden kierrätys, nykypäivän trendi, oli Kolulle itsestään selvyys aivan uran alusta lähtien. Lapuan taidemuseoon 2021 rakennetussa retrospektiivisessa Kaikki katoaa valkoiseen -näytte lyssä taiteilija päätyi maalaamaan moneen otteeseen kierrätetyt materiaalinsa valkoisiksi, näkymättömiin. Näin hän antoi esi neille – ja omille ajatuksilleen – vapautuksen, unohduksen ja ylösnousemuksen.

Marja Kolu

Materiaalin uudelleenajattelija Nya tankar om material Reincarnator of Materials

Marja vetosi vanhempiinsa, juoksipa vielä hädissään toiseen naapuriinkin, maitotilalle, jossa asuivat parhaat leikkitoverit ja heidän reilu äitinsä. Marja pyysi ja aneli, mutta aikuisista kukaan ei halunnut sekaantua asiaan ja aiheuttaa epäsopua naapurisuhteisiin. Maitotilan tädin mielestä Marjan piti itse pelastaa koiransa. Marja juoksi vangitun koiran luokse ja yritti irrottaa sitä kahleista. Kettinki oli isona myttynä seinässä ja toinen pää koiran pannassa. ”Sinun olisi pitänyt irrottaa panta”, virkkoi maitotilan täti jälkeenpäin. Mutta naapurin

Epätoivoinen ompelijatar Desperat sömmerska Desperate Seamstress / Kaikki katoaa valkoiseen Allt försvinner vitt | Everything Vanishes into White, Lapuan taidemuseo Lappo konstmuseum Lapua Museum of Art, 2021 62

Kaikki valkoiseenkatoaa

aiteilija Marja Kolu (s. 1956) löytää tilateostensa materiaalin ympäröivästä todellisuudesta. Valmisesineiden, readymadekapineiden uudelleen ajattelijana hän kulkee dadaistien, sur realistien ja fluxuksen jalanjäljillä. Elämän absurdius ja musta huumori antavat lisämausteensa Kolun kantaaottaviin teoksiin. Hänen uransa sai alkunsa Kuopion purettujen puukortteleiden löydetyistä esineistä, jotka ”pyysivät päästä mukaan”. Taideteok sen suhde tilaan ja vuorovaikutus yleisön kanssa kuuluivat jo varhain Marja Kolun tuotannon keskeisiin nimittäjiin.

TARJA TALVITIE

ja taidejuhlan ylevyys ovat yhdistyneet Marja Kolun tuotannossa lukuisat kerrat.”

– Marja-Terttu Kivirinta

Marja Kolu (b. 1956) creates installations using found objects from her daily surroundings. Reinventing the readymade, she follows in the foot steps of the Dadaists, Surrealists and Fluxus artists. Her work delivers a social commentary flavoured with a dash of absurdity and dark humour. Kolu began creating installations using materials from demol ished wooden houses in Kuopio that “simply begged” for a second life. Kolu’s art is characterized by its special relationship with space and interactive engagement of audiences.

Recycling is trendy these days, by the reuse of discarded materials has been self-evident to Kolu her entire career. Every object in her 2021 retrospective at Lapua Art Museum, Everything Vanishes into White, has been recycled many times. This time she painted them white, ren dering them invisible. This gesture was her way of granting the objects – and her own ideas – exoneration, oblivion, and resurrection.

”Arkinenuppståndelse.banaalius

Konstnären Marja Kolu (f. 1956) hittar materialen till sina rumsliga verk i den omgivande verkligheten. Hon bearbetar readymade-föremål på nytänkande sätt och går således i dada isternas, surrealisternas och fluxusrörelsens fotspår. Kolus verk är ställningstaganden som kryddas med inslag av livets absurda sidor och svart humor. Hennes karriär började med att hon hittade föremål som ”bad om att få vara med”, då trä huskvarteren i Kuopio revs. Verkens förhållande till rummet och interaktion med publiken var redan i ett tidigt skede cen trala faktorer i Kolus produktion.

Återvinning, dagens trend, var redan från början av karriä ren en självklarhet för Kolu. I den retrospektiva utställningen Allt försvinnar i vitt, som ordnades i Lappo konstmuseum, målade konstnären det återvunna materialet vitt för att göra det osynligt. På det viset gav hon föremålen – och sig själv – befrielse, glömska och

onna Johanssonin taide tutkii kehollisuutta ja ihmisenä ole mista laajasti, ja se pureutuu myös kantaaottaviin teemoihin. Johanssonin teoksissa on viitteitä kestävän kehityksen, tasa-ar von ja myötätunnon teemoihin. Hän käyttää maalaustensa läh tökohtina usein kuvia esimerkiksi sosiaalisesta mediasta, van hoista maalauksista, lehdistä, kirjoista tai omista kokoelmistaan. Niiden realismi haihtuu maalausprosessin myötä ja antaa tilaa voimakkain värein kuvatuille fantasioille tai pastellivärisille unikuville, joissa figuratiivinen kuvaus yhdistyy ei-esittävään maalaukseen. Johanssonille tyypillisen väkevästi käsitellyn naiskuvaston rinnalla vuorottelevat näennäisen hempeät ”Bunnyt”, piirrokselliset pupumaalaukset, jotka kätkevät ironi soivan kuvitusmaisen pintansa alle terävää asennekritiikkiä. Johansson työstää maalauksensa vahvan ekspressiivisesti action paintingin ja pop-taiteen hengessä, usein lattiatasossa, kiiltävin alkydimaalein. Hän käyttää paljon palettiveistä ja las taa, mutta myös perinteinen sivellintyöskentely akryyli- ja öljyvärein on hänelle ominaista.

Jonna Johansson

Jonna Johansson’s art deals with corporeality and what it means to be human, while also voicing a critical commentary on themes ranging from sustainability and social equality to the world’s need for more empathy. She draws her material from varied sources such as social media, old paintings, magazines, books and her private collections. The realism of her source material vanishes during the painting process, being supplanted by colour-drenched fantasies and pastel-shaded dream-like scenes blending figurative and abstract imagery. Johansson’s powerful images of womanhood are contrasted with the storybook sweetness of her “bunny drawings”, whose seeming cuteness belies an incisively ironic subtext. Using high-gloss alkyd paints, Johansson employs an expressive technique akin to action painting or Pop Art, often applying paint with the canvas lying flat on the floor. The palette knife and squeegee are her preferred tools, but she is equally at home with traditional brushwork, both in acrylics and oils.

Jonna Johansson: Summer Holiday I, 2020, akryyli ja alkydi kankaalle | acrylic and alkyd on canvas, 110 ✕ 94 cm

Jonna Johansson: A Room of One’s Own, 2022, öljy ja akryyli kankaalle | oil and acrylic on canvas, 130 ✕ 120 cm

“Johansson’s paintings are fundamentally corporeal, as they portray the artist’s bodily existence in the world.”

– Juha-Heikki Tihinen

A kateemikko Eija-Liisa Ahtila (s. 1959) on kansainvälisesti arvostettu videotaiteen uudistaja ja elokuvaohjaaja, jonka teosten aiheet ulottuvat ihmisten välisistä valtarakenteista ja sisäisistä tunteista ja kokemuksista ihmisen, eläimen ja luon non suhteeseen ja edelleen kysymyksiin todellisuuden esittä misestä liikkuvassa kuvassa.

Göstan pieni taidekirjasto 7

Kirja lähestyy Ahtilan monikerroksista ja vertauskuvallista ilmaisua Serlachius-museoiden nykytaiteen kokoelmaan kuulu vien suurten videoinstallaatioiden sekä niihin liittyvien veistos ten ja piirustusten kautta.

Eija-Liisa Ahtila

Göstan pieni taidekirjasto on Serlachius-museoiden julkaisusarja, joka esittelee Gösta Serlachiuksen taidekokoelman helmiä ja kokoelmaan viime vuosina hankittuja merkittäviä nykytaiteen teoksia.

Gösta’s Little Art Library is a series of publications produced by the Serlachius Museums featuring gems from Gösta Serlachius’s collection and recently accessioned major works by notable contemporary artists.

Göstan pieni taidekirjasto

This book takes a detailed look at Ahtila’s complex, metaphoric work through her large-scale video installations in the Serlachius Museums’ collection and her related sculptures and drawings.

Eija-Liisa Ahtila (b. 1959) is an internationally acclaimed filmmaker and renewer of video art whose work addresses a wide breadth of themes from inner worlds and interpersonal power dynamics to the relationship between humans, animals, and nature, as well as larger issues pertaining to representations of reality in the filmic arts.

iiko Sakkinen (s. 1976) on Helsingissä syntynyt eurooppa lainen, joka taide aseenaan haluaa poistaa maailmasta rajat. Hänen perustamansa turborealistinen koulukunta ivaa globaalin kapitalismin synnyttämää epäoikeudenmukaisuutta. Sakkisen kuvasto on johdonmukaisesti varastettu mainosten, markki noinnin ja maskottien maailmasta, jossa kaikki on kaupan. Kirja esittelee provokaattorin tuotannon keskeisiä piirteitä Ser lachius-museoiden laajaksi karttuneesta Sakkis-kokoelmasta.

Göstan pieni taidekirjasto 8

KIRJOITTAJAPAGES|WRITER

Riiko Sakkinen

MUSEUMS TOUKOKUU | MAY 2022 15 €

Riiko Sakkinen (b. 1976) is a Helsinki-born European who uses art as a weapon for demolishing the walls that divide people. Describing his art as “turborealist”, Sakkinen takes an acerbic dig at the injustices perpetuated by capitalism. He systematically steals imagery from the world of advertising and marketing mascots, where everything has a price tag. This book presents the work of an irrepressible provocateur through highlights from the Serlachius Museums’ extensive collection of works by Sakkinen.

Riiko Sakkinen: Työväenluokan sankari | Working Class Hero, 2014, alkydi kankaalle | alkyd on canvas, 150 x 120 cm

EGS has achieved international renown in a graffiti art career span ning three decades. This book is authored by Tomi Moisio, a curator at the Serlachius Museums, whose essay is accompanied by a transcript of a conversation between EGS and Moisio pondering questions posed by the project. The accompanying exhibition will be on show at the Serla chius Museums from September 24, 2022 to March 5, 2023.

his Could Go on Forever on EGS-taitelijanimellä toimivan graffititaiteilijan julkaisu- ja näyttelykokonaisuus. Se esittelee taiteilijan teosprosessin, jossa yhdistyvät graffiti ja taidelasi: Virolaisen teollisuusrakennuksen seinään spraymaalilla toteu tettu teos dokumentoidaan, ja sen pohjalta tehdään kolmiosainen lasiveistos Riihimäellä. Valmis veistos puolestaan otetaan mukaan seuraavalle matkalle Viroon, ja sen pohjalta tehdään uusi maalaus, joka dokumentoidaan, ja niin edelleen.

EGS on tehnyt 30-vuotisen kansainvälisen uran graffitimaala rina. Julkaisuun on kirjoittanut artikkelin Serlachius-museoi den amanuenssi Tomi Moisio. Lisäksi julkaisuun sisältyy EGSin ja Moision keskustelu teosprosessin kysymyksenasetteluista. Näyttely on esillä Serlachius-museoissa 24.9.2022–5.3.2023.

This Could Go on Forever is the title of a book and exhibition project by the graffiti artist EGS. The project is a dialogue between graffiti and glass art, beginning with EGS documenting a graffiti piece he spraypaints in an abandoned Estonian factory. The documentary material then serves as the basis for a three-part glass sculpture made by EGS in Riihimäki. The sculpture then returns to the original site in Estonia, where a new documentary is made, and so the cycle goes on.

EGS

This Could Go on Forever

250 × 280 MM, SIDOTTU | HARD COVER 208 SIVUA | KIRJOITTAJATPAGES|WRITERS MARIA FAARINEN, MAX FRITZE, ELINA HEIKKA, SEPPO HORNYTZKYJ, MINNA IJÄS, HARRI KALHA, JULIA KARTESALO, RIITTA KOSKIVIRTA, SOFIA LAHTI (TOIM.), LAURA SALLAS, HANNE TIKKALA, JANE VUORINEN (TOIM.), ANNI WALLENIUS ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN SUOMI | FINNISH (TIIVISTELMÄT RUOTSIKSI JA ENGLANNIKSI | SUMMARIES IN SWEDISH AND ENGLISH) ISBN SUOMEN978-952-7441-04-6VALOKUVATAITEEN MUSEO | THE FINNISH MUSEUM OF PHOTOGRAPHY TAMMIKUU | JANUARY 2022 38 €

iktorialismi oli valokuvan ensimmäinen taidesuuntaus, jonka valtakausi Euroopassa kesti noin 1880-luvulta 1920-luvulle. Piktorialistiselle estetiikalle oli ominaista kauneuden, tunnelman ja luonnollista näkökokemusta vastaavan, utuisen ja epäterävän ilmaisun tavoittelu. Kauneutta kohti pyrittiin taitoa vaativien vedostus- ja sävytystekniikoiden avulla.

Valokuvataiteen synty

Suomalaisen piktorialismin varhaiset mestarit ja mestari teokset pääsevät nyt ensimmäistä kertaa esiin kirjamuodossa upeiden valokuvien ja tuoreiden tutkimusartikkelien kautta. Millaisia valokuvataiteilijoita olivat Fritz Englund, Oiva Kallio, Daniel Nyblin, Alfred Nybom ja Johannes Schalin? Entä keitä olivat piktorialismin naistekijät?

Piktorialismi

Pictorialism was the first style recognized as its own aesthetic move ment in the history of photography. It dominated European photography from the 1880s to the 1920s. The pictorialists celebrated visual beauty, sought to convey expressive moods, and emulated the way things are seen in real life, with softened lines and lack of sharp focus. To achieve special effects, they manipulated the appearance of their images using complicated printing and tinting techniques.

This is the first book to introduce the early masters and masterpieces of Finnish pictorialism, featuring a selection of new scholarly articles accompanied by a rich compliment of stunning photographs. What were the aesthetic philosophies of Fritz Englund, Oiva Kallio, Daniel Nyblin, Alfred Nybom and Johannes Schalin? And who were Finland’s first female proponents of pictorialism?78

Oiva Kallio: Jäiden lähtö, 1931, hopeagelatiivivedos | silver gelatin print, 270 ✕ 230 mm Suomen valokuvataiteen museo | The Finnish Museum of Photography

Daniel Nyblin: Omakuva, 1880-luku | 1880s, albumiinivedos visiittikorttipohjalla | albumen print on calling card, 102 ✕ 63 mm Suomen valokuvataiteen museo | The Finnish Museum of Photography

Walter Jakobsson, 1906, kumibikromaattivedos | gum bichromate print, 510 ✕ 735 mm Suomen valokuvataiteen museo / AFK:n kokoelma | The Finnish Museum of Photography / The AFK Collection

Arkkitehti

Wivi Lönn 1872 1966

Wivi Lönn: Tampereen kaupungin pääpaloasema | The Tampere Fire Station, 1905 83

– Petteri Kummala

Wivi Lönnin 150-vuotisjuhlan kunniaksi julkaistava teos on ensimmäinen Lönnin monipuoliseen arkkitehdintyöhön paneu tuva kokonaisuus. Teos käsittelee hänen asuntosuunnitteluaan, kouluarkkitehtuuriaan sekä matkojaan ja avaa Lönnin tuotan toa myös suhteessa vallinneeseen yhteiskuntaan ja Lönnille keskeisiin verkostoihin. Kirjan kirjoittajat ovat Suomen johtavia Wivi Lönnin arkkitehtuurin asiantuntijoita.

”Wivi Lönn kuului niiden lahjakkaiden nuorten arkkitehtien etujoukkoon, joka toi viime vuosisadan vaihteessa Suomeen täysin uuden arkkitehtuurikäsityksen.”

ivi Lönn kuului lahjakkaiden nuorten arkkitehtien etu joukkoon, joka loi viime vuosisadan vaihteesta lähtien täysin uuden arkkitehtuurikäsityksen. Lönnin arkkitehdinura hakee kansainvälisessäkin tarkastelussa vertaistaan. Se jatkui 1800luvun lopulta 1940-luvulle ja käsitti valtavan määrän erilaisia rakennustyyppejä tehtaista kulttuurirakennuksiin ja kesähuvi loihin Suomessa ja ulkomailla. Lönn oli myös Suomen ensim mäinen naisarkkitehti, jolla oli oma arkkitehtitoimisto.

Wivi Lönn represents a gifted generation of young architects who rein vented architectural design around the turn of the century. Spanning from the late 1800s to the 1940s, Lönn’s career is unparalleled in the history of world architecture, covering a vast spectrum of projects from cultural monuments to summer villas around Europe. Lönn was Fin land’s first woman architect to own her own practice.

Marking the 150th anniversary of Wivi Lönn’s birth, this publication is the first in-depth study of Lönn’s accomplishments in the field of architecture, covering her residential projects, schools she designed, as well as her extensive travels. The authors discuss the networks that were crucial to her career, while also analysing her work within its broader social context. The texts were authored by Finland’s leading experts on Wivi Lönn’s architecture.

”Wivi Lönnin työn ja toiminnan laajuus herättää edelleen ihailua ja ihmetystä.”

Uuden ylioppilastalon portaikko | Staircase of Helsinki’s New Student House

– Renja Suominen-Kokkonen

Estonia-teatterin teatterisalin katsomo | Main auditorium of the Estonia Theatre

Tero Puha

Intiimi valo | Intimate Light

alkittu valokuvaaja ja visuaalinen taiteilija Tero Puha on tullut tunnetuksi pop-kulttuurista ja kulutusestetiikasta muo tonsa lainaavista valokuvistaan ja esineteoksistaan, joiden aihe on usein ironisoitu ja voimakkaasti – paikoin lähes luonnotto maksi – estetisoitu miesvartalo. Puha käsittelee taiteessaan ajankohtaisia teemoja, kuten kehokuvan ja sukupuolen proble matiikkaa sekä kehoa sosiaalisena konstruktiona. Tero Puha on myös parantumaton kauneudenpalvoja. Tähän kirjaan on koottu parhaimmisto hänen valokuvaamistaan muotokuvista, joita hän on ottanut vuosien varrella kohtaa mistaan ihmisistä. Osa malleista on satunnaisia tuttavuuksia, osa läheisempiä ihmisiä, mutta kaikille kuville yhteistä on herkkä intiimiys ja äärimmilleen viritetty, silmää hivelevä esteettinen sulo.

The award-winning photographer and visual artist Tero Puha is known for his lens-based art and installations taking an ironic dig at the aestheticization of the male body, often pushed to contrived extremes. Borrowing the idiom of Pop culture and consumerist aesthetics, Puha deals with topically relevant themes such as the problematics of body image and gender, as well as the body as a social construct. Meanwhile, Puha is also an incurable idolizer of beauty. This book highlights a pick of his finest portraits from throughout his career. Some of the models are passing acquaintances, while others are closer com panions, but all are portrayed with an equally exquisite sense of intimacy and achingly beautiful aesthetic sensibility.

LOKAKUU | OCTOBER 2022

ULKOASU | LAYOUT VILLE KARPPANEN ISBN 978-952-7226-69-8 (SUOMI) 978-952-7226-69-8 (SVENSKA)

36 €

Alvar Aalto

Kirjassa eritellään muun muassa Aino ja Alvar Aallon oman talon, Villa Mairean, Säynätsalon kunnantalon, Muuratsalon koetalon sekä Maison Carren puutarhataiteellisia ja maise ma-arkkitehtonisia taustatekijöitä. Teoksen kirjoittajat ovat Aalto-asiantuntijoita Suomesta ja Ruotsista, ja sen ovat toimit taneet Rainer Knapas ja Tom Simons.

uonnon yhteys arkkitehtuuriin on arkkitehti Alvar Aallon suunnittelutyön kiinnostavimpia piirteitä. Aalto yhdisti taita vasti maiseman osaksi suunniteltua ympäristöä ja rakensi luonnolle mahdollisuuden kasvaa osaksi arkkitehtuuria: ”Kaikki minkä kotoiseen maaperään liitämme, on tehtävä niin, ettei se pilaa vain päinvastoin jalostaa ennen ’puhdasta luontoa’ olluttaKirjamaisemaamme.”esitteleeensikertaa kattavasti Aallon tuotantoa puu tarhataiteen ja maisema-arkkitehtuurin kannalta. Suunnitte lutyöhönsä ja näkemyksiinsä hän sai vaikutteita niin Suomen luonnosta kuin Välimeren maiden kulttuurimaisemista, antii kin maailmasta tai Japanin puutarhoista. Hänen asenteensa on yleispätevä ja edelleen ajankohtainen: ”Valkoinen pöytä opetti minulle, että luontoa kohtaan täytyy osoittaa hienovaraisuutta, että elämä täytyy vaalia – mutta ei teknisin keinoin.”

”Suomen luonnon ainutlaatuinen kauneus ei perustu rehevyyteen, väriloistoon tai vaikuttaviin mittasuhteisiin. Se on realistista kauneutta ja sellaisena säilytettävä.”

– Alvar Aalto 89

Mittapuuna luonto

”Luonnon ja kulttuurin synteesi, yhteisvaikutus, on Aallon elämäntyön perusta.”

– Rainer Knapas

Alvar Aalto: Otaniemen suuri luentosali | Main auditorium in Otaniemi 90

One of the most interesting features of Alvar Aalto’s work was the ingen ious way he integrated nature and architecture. He was a master at weaving landscapes into his designs, inviting nature to grow as part of the architecture. “Everything that we add to our home soil must be done in such a way as not to degrade, but to cultivate our ‘pure nature’.”

The book highlights famous projects including the private residence of Aino and Alvar Aalto, Villa Mairea, Säynätsalo Town Hall, the Muuratsalo Experimental House and Maison Carré. The essays are by Aalto experts from Finland and Sweden, and it has been edited by Rainer Knapas and Tom Simons.

This is the first book ever taking a comprehensive look at Aalto’s achievements in garden art and landscape architecture. He drew inspi ration for his ideas and works from various sources: Finnish nature, Mediterranean cultural landscapes, classical antiquity and Japanese garden art. His ideas still retain their relevance today: “The white table taught me that we must be tactful with nature, that we must foster life – though not with technical means.”

Naturen som måttstock

Alvar Aalto

amspelet mellan naturen och arkitekturen hör till de mest intressanta aspekterna av Alvar Aaltos arkitektur. Aalto förde samman landskapet med den byggda miljön och skapade möj lighet för naturen att växa som en del av arkitekturen: ”Allt som vi fogar till vårt hemlands jord måste läggas till så att det inte förstör utan fastmer förädlar vårt landskap som tidigare var ’ren Bokennatur’”.presenterar för första gången en heltäckande bild av Aaltos produktion ur trädgårdskonstens och landskapsarkitek turens synvinkel. Hans visioner sökte sin form redan under ungdomsåren och bottnade såväl i den finska naturen som i Medelhavsländernas kulturlandskap, och han inspirerades både av antikens värld och den japanska och islamska träd gårdskonsten. Hans inställning är allmängiltig och alltjämt aktuell: ”Det vita bordet lärde mig att man bör vara aktsam i förhållandet till naturen, att man bör värna livet – men inte genom tekniska medel.”

Boken presenterar bland annat Aino och Alvar Aaltos eget hus, Villa Mairea, experimenthuset i Muuratsalo samt de käl lor som ligger till grund för trädgårdskonsten och landskaps arkitekturen på Maison Carré. Bokens författare är Alvar Aalto-kännare från Finland och Sverige. Redaktörer är Rainer Knapas och Tom Simons.

TAITEEN JALORUUSUJA JA OUTOJA KUKKIA: ISBN ÄDELROSOR978-952-7226-94-0OCHUNDERLIGA BLOMMOR:

TAITEEN KANSSA MAAILMAN ÄÄRELLÄ –KIRJOITUKSIA IHMISKESKEISESTÄ

ISBN PRIZED978-952-7226-95-7ROSESANDODD BLOOMS: ISBN 978-952-7226-96-4 38 €

EINO RUUTSALO – KINEETTISTEN KUVIEN MAALARI ISBN 978-952-7226-83-4 36 €

AJATTELUSTA JA ILMASTONMUUTOKSESTA ISBN 978-952-7226-58-2 29 €

Previous Publications

MARI RANTANEN – KAIPUUN JA TOIVON KUVAT | LÄNGTANS OCH HOPPETS BILDER | IMAGES OF HOPE AND LONGING ISBN 978-952-7226-81-0 34 €

Aiemmin ilmestyneitä

LAURI€

KEY FIGURES – STIG BAUMGARTNER MAALAUKSIA | PAINTINGS ISBN 978-952-7226-79-7 28 €

SIMON PATTERSON –HEAD TO TOE | PÄÄSTÄ VARPAISIIN ISBN 978-952-7226-86-5 32

SUMUNHIMMEÄERIKSSON MAISEMA –POLAROIDEJA LÄHILUONNOSTA ISBN 978-952-7226-98-8 28 €

GÖSTA DIEHL – KUBISTI, KOLORISTI JA KOSMOPOLIITTI: ISBN GÖSTA978-952-7441-02-2DIEHL–KUBIST,KOLORIST OCH KOSMOPOLIT: ISBN 9978-952-7441-03-9 37 €

Books parasVuodentaidekirja2021BestArtBookoftheYear2021

”Vanitas on visuaalisesti ja esteettisesti vangitseva taidekirja, upea kokonaisuus, jonka soisi päätyvän jokaisen kauneutta rakastavan kirjahyllyyn. Teoksessa on myös akateeminen ja ajatuksia herättävä taidehistorioitsija Harri Kalhan analyysi Wariuksen valokuvista.”

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

Niclas Warius: AsetelmavalokuviaVanitas|Fotostilleben | Still Life Photographs

Palkittuja kirjoja Prize-Winning

Villa

–Koti Kuusisaaressa | Ett

• SVENSKA: ISBN 978-952-7226-92-6 • SIGNE JA ANE GYLLENBERGIN SÄÄTIÖ | SIGNE AND ANE GYLLENBERG FOUNDATION • 2021 95

– Vuoden paras taidekirja -palkintolautakunta

”Teos on koukuttava, helposti selailtava, ja mustavalkoinen painotyö on herkullista. –– Kirjan jämäkkä ulkoasu on graafikko Maria Appelbergin.”

Ivan Timiriasew – helsinkiläinen valokuvaaja

”Laadukas katselukirja kertoo kattavasti porvariskodin elämästä esineiden, ruoan, tapojen, taiteen ja arkkitehtuurin kautta. – Kauniin kirjan upeat kuvat nostavat tunnelman arjen Publicationof the FinalistYear Gyllenberg Hem på Granö 978-952-7226-91-9

museojulkaisuVuoden -finalisti Museum Publicationof the FinalistYear

–

– Museopalkintolautakunta -kunniamainintaparasVuodentaidekirjaBestArtBookoftheYearHonourableMention

”Upeat valokuvat ja mielenkiintoinen henkilöhistoria luovat kiinnostavan näkökulman Helsingin ja koko Suomen historiaan.”

yläpuolelle.”–Museopalkintolautakunta museojulkaisuVuoden -finalisti Museum

Founded in 2006, Parvs is a Finnish publishing house specializing in books about art and architecture. We publish a wide selection of titles including catalogues, art anthologies, scholarly publications, history books, essay compilations and biographies. We publish books commissioned by museums, galleries, artists and other clients active on the Finnish arts and culture scene.

Parvs Publishing Ltd

Jan Ahlstedt: 9 Antonius van Arkel: Arkkitehtuurimuseo10–11|Museum of Finnish Architecture: 83–84 Maija Astikainen: 15 Yehia Eweis: 45

Andy Freeberg: 22–27

Jaakko Heikkilä: 58–61 Aukusti Heinonen: 85 Walter Jakobsson: 80–81 Oiva Kallio: 79

ustannusosakeyhtiö Parvs on taidekirjoihin ja arkkitehtuurijul kaisuihin erikoistunut kustantamo, joka on perustettu vuonna 2006. Julkaisemme laaja-alaisesti taidetta ja arkkitehtuuria käsittelevää kirjal lisuutta. Kustannusohjelmaamme kuuluu näyttelyluetteloita, kokoelma kirjoja, tutkimuskirjallisuutta, historiateoksia, esseistiikkaa ja elämä kertoja. Teemme tilaustyönä kirjoja museoille, gallerioille, taiteilijoille ja muille kulttuurialan toimijoille.

Jussi Koivunen: 73 Raimo Lauren: 90 Sampo Linkoneva: 16, 36–37 Trish Morrissey: 4, 30–31 Museokuva: 14 Daniel Nyblin: 78 Hannu Pakarinen: 46–47 Sanna Peurakoski: 7, 20, 33–34, 44, 71, 77, 94 Marko Rantanen: 75 Mark Roberts: 8

Kuvat Photos

Simon Lee Gallery: 35 Jussi Tiainen: 19, 68–69 Heikki Willamo: 2, 52–55

www.parvs.fi

Kustannusosakeyhtiö Parvs