Konstantin Vassiliev
Italienische Meister der Gitarre
Bekannte und neu entdeckte Stücke, leicht arrangiert
Italian masterpieces easy arranged for guitar
Noten & Tabulatur
mit CD
VORWORT
Liebe Musikfreunde, liebe Schüler, die vorliegende Ausgabe ist die Fortsetzung der Reihe „Meister der spanischen Musik“ (Fingerprint, FP 8165) und „Meister der französischen Musik“ (Fingerprint, FP 8169).
Italienisch ist eine sehr melodische Sprache und die Musiksprache überhaupt. Auch in der Entwicklung der heutigen musikalischen Notation spielten die Italiener eine wichtige Rolle. Die italienischen Gitarristen waren die ersten, die großen Wert auf die genaue Trennung der Stimmen legten. Das führte zur Anerkennung der Gitarre als Konzertinstrument und stellte sie neben die etablierten klassischen Instrumente.
Die italienische Gitarre stellt also ein besonderes Kapitel der Musikgeschichte dar. Ein wichtiger Baustein wurde schon in der Barockzeit durch solche Meister wie Ludovico Roncalli oder Giovanni Zamboni gelegt.
Am Anfang des 19. Jahrhunderts, in der Übergangszeit vom Klassizismus zur Romantik, gab es eine ganze Reihe bedeutender Gitarristen: Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Francesco Molino, Ferdinando Carulli oder Luigi Legnani. In unserer Auswahl möchte ich auch weniger bekannte Namen präsentieren: Luigi Castellacci, Phillipe Verini und Gioacchino Pettoletti. Die italienische Schule dieser Epoche ist heute noch ein wichtiges Element für die komplexere, ausgereifte Spieltechnik der modernen Gitarre.
Einer der Schwerpunkte dieser Ausgabe ist die italienische romantische Gitarre. Zu erwähnen sind hier sowohl bekannte als auch in Vergessenheit geratene Namen: Giovanni Navone, Luigi Mozzani, Manlio Biagi und viele andere.
Eine wichtige nationale Besonderheit war, dass viele Gitarristen auch Mandoline oder Violine spielten. Die ergänzende Wirkung der Instrumente formte einen originellen Kompositionsstil.
Einige Stücke wurden von mir etwas leichter bearbeitet als das Original, so dass alle vorliegenden Werke für die Schüler der Mittelstufe gut spielbar sind. Jeder Komposition geht ein Text voraus: Hier gibt es allerlei Wissenswertes über die Musik, Infos zu den Autoren, Übungstipps und noch vieles mehr.
Diese Ausgabe enthält sowohl eine traditionelle Notation mit ausreichenden Fingersätzen, als auch eine Tabulatur. Die beiliegende CD und ein Mini-Lexikon ergänzen das Heft. Und wenn ihr noch Fragen habt, auf YouTube gibt es mehrere Tutorials, die das Erlernen der hier vorgestellten Kompositionen erleichtern.
Ich wünsche euch viel Spaß und Erfolg!
Konstantin Vassiliev
FOREWORD
Dear music lovers and students,
This book is the continuation of a series that already includes “Masters of Spanish Music” (Fingerprint, FP 8165), and “Masters of French Music” (Fingerprint, FP 8169).
Italian is a highly melodic idiom, and as such, it is considered to be the primary musical language. Italian musicians also played an important role in the development of today’s musical notation. In addition, Italian guitarists were the first to emphasize the precise separation of the instrument’s voices, paving the way for the guitar to be accepted as a concert instrument, placing it alongside the established classical instruments.
For all these reasons, the Italian guitar represents a special chapter in musical history, with its foundation being formed via masters such as Ludovico Roncalli or Giovanni Zamboni during the Baroque era.
Several significant guitarists were active during the transition from the classic to the romantic eras, in the beginning of the 19th century: Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Francesco Molino, Ferdinando Carulli, and Luigi Legnani. In this selection, I’d like to also present several names that aren’t as widely known: Luigi Castellacci, Phillipe Verini, and Gioacchino Pettoletti. The Italian school of this era continues to be an important element of complex and mature playing techniques for the modern guitarists.
One of the areas of emphasis in this book is found in the Italian romantic guitar, which includes both well-known and mostly forgotten names: Giovanni Navone, Luigi Mozzani, Manlio Biagi, and many others.
One important distinction shared by many Italian guitarists is that they also played mandolin or violin, and these instruments often influenced their original style of composition.
I’ve arranged several of the pieces to be somewhat easier to play than the originals, and as such, all the works included here should be very approachable by intermediate guitarists. Each composition includes an introductory text, which includes valuable information about the music and its composers, practice tips, and more.
This edition includes tablature in addition to traditional notation with adequate fingerings. The book is completed by the included CD and reference section. And for those of you with additional questions, we’ve prepared several tutorials that will help with learning the pieces on our YouTube channel.
I hope you enjoy this book!
Konstantin Vassiliev
Giovanni Navone di Domenico spielte zunächst Harfe, bevor er für sich die klassische Gitarre entdeckte. Er war als Lehrer in Turin tätig und komponierte viele relativ leichte Gitarrenkompositionen.
Die Miniatur „Sospiro“ („Seufzer“) trägt den Untertitel „Notturno“ (dt.: „Nocturne“ oder „Nachtstück“). Entstanden in der Zeit des Barocks, entwickelt sich die Nocturne zu einem besonderen Musikstil in der Romantik. Besonders bekannt sind die „Nocturnes“ des polnisch-französischen Klaviervirtuosen Frédéric Chopin. Auch in der bildenden Kunst der Romantik wird die „nächtliche“ Thematik neu entdeckt. Das Bild von Iwan Aiwasowski „Venedig“ gibt die träumerischen Atmosphäre von „Sospiro“ perfekt wieder.
Giovanni Navone di Domenico already played the harp before he discovered the classical guitar. He worked as a teacher in Turin, and composed many relatively easy pieces for guitar.
The miniature “Sospiro” (“sigh”) is subtitled “Notturno” (“nocturnal”). Originating in the Baroque era, Nocturnes became a musical style associated with the romantic period. Among the most famous examples are found in the series of Nocturnes composed by Polish-French piano virtuoso Frédéric Chopin, and similar themes were explored in the fine arts of the era. For instance, Iwan Aiwasowski’s “Venice” perfectly represents the dreamy atmosphere found in “Sospino”.
Ferdinando Carulli fing erst mit zwanzig Jahren an, Gitarre zu spielen. Da kein Lehrer zu finden war, entwickelte er eine eigene Spieltechnik. Schon bald erzielte er große Erfolge und ging nach Paris. Hier gab er unzählige Konzerte in den Gitarrensalons und galt sogar als erster Gitarrist der Stadt. Neben Mauro Giuliani war er einer der ersten Vertreter des Anschlages mit den Fingernägeln.
Das untere Bild aus dem Buch des Pariser Gitarristen Charles de Marescot zeigt eine kuriose Szene in einem Pariser Gitarrensalon: „Diskussion zwischen Carullisten und Molinisten“. Als Streitpunkt galten die Meinungsverschiedenheiten zwischen den Anhängern von Ferdinando Carulli und Francesco Molino bezüglich der Haltung des Daumens der linken Hand! Die beiden Komponisten selbst waren hingegen gut miteinander befreundet.
Ferdinando Carulli didn’t start playing the guitar until he was 20 years old, and unable to find a teacher, he developed his own technique. Having enjoyed early success, he left for Paris, where he gave countless concerts in the city’s guitar salons. Some even consider him to be have been the first guitarist in Paris. Among with Giuliani, Carulli was one of the first exponents of playing with fingernails.
The bottom picture, “Discussion between Carullists and Molinists”, from a book by Parisian guitarist Charles de Marescot, shows a curious scene, set in a Parisian guitar salon. The point of contention involved differences of opinion about the proper position of the left thumb between disciples of Carulli and Francesco Molino! In contrast, the two composers themselves were close friends.
mancando abnehmend (an Lautstärke) with decreasing volume, to grow quieter
Mazurka ein polnischer Tanz im ¾-Takt a Polish folk dance in triple meter
meno mosso weniger bewegt slower
Moderato gemäßigt Moderately
Pastorale ein Instrumentalstück mit natur-idyllischer Stimmung in a pastoral style, peaceful and simple
passione Leidenschaft with passion
Pavana ein langsamer Tanz spanisch-italienischer Herkunft a slow dance of Spanish-Italian origin
perdendosi sich verlierend, verebbend decreasing to nothing
più mosso bewegter faster
più tosto eher rather, somewhat
più tosto largo eher breit rather broadly
poco wenig little
rall. (rallentando) verbreiternd, verlangsamend (im Tempo) broadening of the tempo
rit. (ritardando) langsamer werdend becoming gradually slower
Sarabanda (Sarabande) ein langsamer Tanz im ¾-Takt a slow dance in triple meter
Siciliana ein Barocktanz mit einer lyrischen Melodie und einem wiegenden Rhythmus a Baroque dance in a slow 6/8 or 12/8 time
simile
ähnlich, in gleicher Weise weiter similarly, in the same way
Tarantella ein schneller süditalienischer Tanz im 6/8-Takt a lively South Italian dance in 6/8 time
Impressum:
Titelfoto: https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AAnton_Romako_Tarantellat%C3%A4nzer.jpg
Foto Seite 45: www.guitarandluteissues.com
Foto Seite 30/31 und Seite 51: Manfred Pollert
weitere Fotos: Wikimedia Commons, PD-old
Gestaltung: Manfred Pollert
Notensatz: Konstantin Vassiliev
Lektorat: Monika Kotte
Englische Übersetzung: Teja Gerken
Produktion: Peter Finger © 2017 by Acoustic Music GmbH & Co. KG, Osnabrück
Das Notenbild ist urheberrechtlich geschützt und darf nicht ohne Genehmigung des Verlages vervielfältigt werden. Music engraving copyright protected.
Best.-Nr. FP 8178
ISBN: 978-3-945190-24-1
ISMN: 979-0-700307-80-6
FingerPrint / Acoustic Music GmbH & Co. KG
Arndtstraße 20 · 49080 Osnabrück
Tel.: +49(0)541-71 00 20 · Fax +49(0)541-70 86 67
E-Mail: order@acoustic-music.de www.acoustic-music.de www.fingerprint-verlag.de
Konstantin Vassiliev wurde in Sibirien (Russland) geboren. Er studierte an den Hochschulen für Musik in Novosibirsk und in Münster/Westfalen. Neben seinen Konzerten und der pädagogischen Tätigkeit beschäftigt er sich mit der Literaturerweiterung für Gitarristen aller Altersstufen. Seine zahlreichen Kompositionen und Bearbeitungen werden sowohl in Europa als auch in Japan, Kanada und den USA publiziert. Zudem ist er Preisträger mehrerer internationaler Kompositionswettbewerbe. Seine Musik erklingt experimentell und innovativ, ist aber auch von Traditionen, vor allem der klassischen russischen Schule, geprägt. Sein Musikstil zeichnet sich aus durch Vielfältigkeit: von romantischer Melancholie über impressionistische Fantasterei und Mystik bis zur zeitgemäßen Expressivität.
Konstantin Vassiliev was born in Siberia (Russia). He studied at the Academies of Music in Novosibirsk and in Muenster/Westphalia. Apart from giving concerts and teaching guitar Vassiliev has concerned himself with adding to the literature available for guitar players of all ages. His numerous compositions and arrangements have been published in Europe, as well as in Japan, Canada and the USA. In addition he won several awards at various international composition contests. His music sounds experimental and innovative, but it is also stamped by tradition, above all that of the classical Russian school. His musical style distinguishes itself by its diversity: from romantic melancholy through impressionistic fantasies and mysticism, right up to contemporary expressiveness.
Italienische Meister der Gitarre
„Italienische Meister der Gitarre” ist die Fortsetzung in der beliebten Reihe „Meister der spanischen Musik“ und „Meister der französischen Musik“. Die italienische Gitarre stellt ein besonderes Kapitel der Musikgeschichte dar: Die italienischen Gitarristen waren die ersten, die großen Wert auf die genaue Trennung der Stimmen legten. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es eine ganze Reihe bedeutender Gitarristen, die Konstantin Vassiliev in dieser Sammlung präsentiert, ebenso wie auch weniger bekannte Namen. Ein Schwerpunkt dieser Ausgabe ist die italienische romantische Gitarre. Alle vorliegenden Werke sind für die Schüler der Mittelstufe gut spielbar.
• Noten und Tabulaturen
• Begleit-CD
• Mini-Lexikon
Best.-Nr. FP 8178
ISBN: 978-3-945190-24-1
ISMN: 979-0-700307-80-6
Konstantin Vassiliev:
Meister der französischen Musik
French masterpieces for guitar
Bekannte und neu entdeckte Stücke, leicht arrangiert für Gitarre
French masterpieces easy arranged
Buch, 80 p. + CD, Noten und Tabulaturen, notation and tabs, order no. FP 8169
“Italian Masterpieces” is the continuation of the popular series that already includes “Masters of Spanish Music”, and “Masters of French Music”.
The Italian guitar represents a special chapter in musical history, Italian guitarists were the first to emphasize the precise separation of the instrument’s voices. Konstantin Vassiliev likes to present significant guitarists which were active in the beginning of the 19th century, but also several names that aren’t as widely known. One of the areas of emphasis in this book is found in the Italian romantic guitar.
All the works included here should be very approachable by intermediate guitarists.
• Notation and Tabs
• Accompanying CD
• Reference Section
Konstantin Vassiliev:
Meister der spanischen Musik Spanish masterpieces for guitar
Bekannte und neu entdeckte Stücke, leicht arrangiert für Gitarre
Spanish masterpieces easy arranged
Buch, 72 p. + CD, Noten und Tabulaturen, notation and tabs, order no. FP 8165